Заломлення шекспірівської традиції у творчості Бальзака: "Батько Горіо" та "Король Лір" Варламова Олена Олександрівна. Батько Горіо (Le Pere Goriot) Історичний роман Теккерея

Історія літератури 19 століття ділиться на 3 періоди: 1.Романтизм (1 третина 19 століття); 2. Реалізм (30-70-ті роки 19 століття); 3. Літератури рубежу 19-20 століть. (1871-1917 р.р.). Цей поділ має умовний характер. 30-70 роки 19 століття – історія реалістичного спрямування. Це час серйозних потрясінь у економічній, соціальній сфері. Твори відбивають історію епохи. Сер.19 століття – період поступово зростаючої напруги – це призвело до міжнаціональних конфліктів у к. 19століття. 19 століття – починається 1789 – 1914 (історична епоха). називають віком революції: липнева революція (1830), революція в Бельгії, в Німеччині. 19 століття – століття лібералізму (ствердження парламентаризму, стала вельми поширеною граматики, поява масової преси). 19 століття - століття науково-технічного прогресу, відкриттів, винаходів, з'являється мережа залізниць у Європі. Докладні романи в об'єктивній формі відображають дійсність.

Реалізм.Стає провідним літературним напрямом та творчим методом. В англійській та французькій літературі панівним жанром стає запал соціально-психологічного роману. Проблема терміна «реалізм». Питання реалізму насамперед у методі. Твори романтиків суб'єктивні. Твори реалістів об'єктивні. У романтика важлива го точка зору, у реаліста існує кілька точок зору, він дотримується однієї, але не нав'язує її. Письменник намагається приділити рівну увагу всім поглядам. Реалізм - це метод. Сам цей термін виник у 50-60-х, хоча як метод виник раніше. У рамках французької школи з'являється термін «реалізм».

Реалізм часто визначають як мистецьку систему. Реалізм 19 століття: 1. Буржуазний реалізм – виник буржуазному суспільстві. 30-40-ті роки – становлення як засобу. Відмовилися, замінено на критичний реалізм. 2. Критичний реалізм. Критику слід розуміти як аналіз (50-60-ті роки). 3. Класичний реалізм.

Основні риси реалізму як творчого методу:Типізація (типові характери в типових обставинах. Поняття типового не виключає індивідуалізації. Створення типових індивідуальностей. В образі героя - риси, характерні для епохи. 1. Еволюція героя, розвиток характеру. Описується найбільш ймовірна поведінка героя в даній ситуації. 2. Немає різких незрозумілих переходів від одного психологічного стану до іншого.Гюго називає драму концентруючим дзеркалом (перебільшуючим) – збільшувальне скло, зробити яскравішим, контрастнішим, помітнішим.Роматики не відображають дійсність, а перетворюють її. це відображає все, що трапляється на його шляху, але це дзеркало знаходиться в руках письменника, він може сам керувати ним, спрямовувати його, але письменник-реаліст прагне детально відобразити картину життя в романі. середи У літературі бароко немає взаємозв'язку У письменників 18 століття немає зв'язку між героями та середовищем. У Дідро, Свіфта, Річардсона – герої змінюються на краще. У романтиків зв'язку цього теж немає. Герой протиставлений світові. Типовий характер – характер соціально детерменований.

Риси реалізму (узагальнення): 1.Принцип типізації 2. Ідея взаємодії характерів та середовища 3. Аналітичний початок (критичний підхід до дійсності). 4. Об'єктивність (перебуває у складному взаємодії з авторської позицією). Чи не нав'язування авторської точки зору. Перетинається кілька точок зору. 5. Образ героя – оповідача, автора, головного героя. Їхні точки зору перетинаються, складається картина життя. Автор може бути прихованим, а може бути всезнаючим, лялькарем, рухати маріонетками – героями. Провідним жанром у реалістичній літературі стає жанр соціально-психологічного роману. Цей жанр еволюціонує: поглиблення психологізму, розвиток темпераментів. Роман дозволяє уявити взаємодію характерів та середовища. Реалістична література – ​​це переважно проза. Поезія представлена ​​меншою мірою. Реалізм був напрямком неоднозначним. Істотними виявляються різницю між національними літературами. Романи найчастіше називають вікторіанськими (відбивають дух на той час), морально – етичні уявлення англійців). Однією з провідних тем стає тема молодої людини. Бальзак схильний до описовості через деталі відкриваються характер персона, епохи. Події, що даються в роздумах персонажа щодо того, що відбувається. З авторської точки зору немає поганих і добрих персонажів: 1. Істотні національні риси 2. Є відмінності і всередині однієї національної літератури.

Еволюція реалістичного способу: 1. 30-40 роки – початковий період. Становлення реалізму як методу. Визначається тема реалістичного роману. Період формування естетичної програми. Соціальна спрямованість. Меріме, Стендаль, Бальзак, Діккенс . 2 . 50-60-ті роки – реалістична література виникає у взаємодії коїться з іншими напрямами: натуралізм, символізм. Флобер, Бодлер – франц. Література; пізні романи Діккенса – анг. Література Поглиблення психологічного роману.

Французька література. 19 століття – починається з переживань наслідків Великої Французької Революції. Становлення наполеонівської влади. Його розгром - битва при Ватерлоо. 100 днів при владі скінчилися. Реставрація монархії. 1830 – липнева революція. Почався період липневої монархії.

1848–1849 – революційні події. Після їхнього завершення завершилася і монархія у Франції. Король зрікся ласощів. Підготовка до написання конституції. Вибори президента: Луї Бонапарт.

2 грудня 1851 р. - монархічний переворот. Франція тала 2-ою імперією. Пов'язаний з обмеженням політичних права і свободи; період економічних успіхів мови у Франції. Всі ці події відбилися у романах. У розвитку два етапи: 1. 30-40-ті роки - Меріме ... 2. 50-60 - е роки - Бодлер, Флобер.

Оноре де Бальзак (1799 – 1850).Народився у невеликому провінційному місті. Дід – селянин, батько – чиновник. Батько був чоловік розважливий, думав про гідну професію для сина. Бальзак готується стати юристом Закінчує школу права у 19 років. АЛЕ хоче бути письменником, повідомляє про це батько. Бальзаку було дано 2 роки, щоб досягти успіху на літературній ниві. ВІН пише перші драматичні твори, які не надто були успішними. Періодично намагався зайнятися то однією справою, то іншою – але бізнесменом він був вдалим. Бальзак – письменник, у творчості якого є різні тексти за стильовим рівнем. Бальзаку знадобилося 10 років, перш ніж він став відомим. Співпрацює із паризькою пресою. Захоплюється історичним жанром – роман «Шуани».

Інші твори пов'язані із сучасною дійсністю, подіями у Франції 19 століття.

У 30-х роках він стає відомим. Листується зі своїми читачами. За політичними поглядами Бальзак був легітимістом. Він був монархістом. Монархія уявлялася йому ідеальним державним устроєм. Монарх уявлявся йому батьком сімейства. За монархії неможливе торжество політичних угруповань. Суперечності між батьками та дітьми, братами та сестрами – причина суспільного неблагополуччя на думку Бальзака. Письменник – реаліст зрілого класичного періоду. Звертається до сьогодення. Типізує обставини, характер. Створює типові образи.

Головне створення – цикл романів «Людська комедія». Ідея з'явилася не одразу. Усього 98 творів. Але цей цикл незавірений. Кожен розділ – про життя суспільства. Нема хронологічної послідовності. Романи поєднані проблематикою, наскрізними персонажами. «Величезний розмах плану, що охоплює одночасно історію та критику суспільства, аналіз його виразок і обговорення його основ, дозволяє мені, здається, дати моєму створенню той заголовок, під яким воно з'являється тепер: «людська комедія». Назвавши так своє творіння, Бальзак вніс у назву та вказівку на масштаби своєї праці та оцінку зображуваного, і якийсь іронічний зміст. Про намір зобразити цю назву Бальзак пише 1841 року. Передмова у «Людській комедії» датується 1842 роком, але сама ідея об'єднати твори виникла в автора набагато раніше. У 1834 Бальзак писав Ганській про своє бажання зобразити всі соціальні явища, не оминути жодного типу, характеру – способу життя, жодного з верств суспільства, жодної професії.

Прагнення великих соціальних узагальнень, до всеосяжного показу буржуазного суспільства Франції 1 половини 19 століття зумовило гігантське простір «Ч.К.». У 1842, коли більшість творів було написано, остаточно планується її план. У передмові до «Ч.К.» Бальзак позначив 3 частини, які мали охопити і створені і лише задумані його твори – це «Етюди про звичаї», «Філософські етюди» та «Аналітичні етюди». «Етюди про звичаї», що містили більшу частину твору Бальзака, утворюють «загальну картину суспільства, містять у собі всі події та діяння». Автор розчленував цю велику частину додатково на 6 розділів: сцени приватного життя, сцени провінційного життя, паризького, політичного, військового, сільського. У межах цього плану твори розміщені наступним чином: 1. Сцени приватного життя: «Будинок кішки, що грає в м'яч», «Подружня згода», «Побічна сім'я», «Батько Горіо», «Гобсек»… 2. Сцени провінційного життя: « Євгенія Гранде», «Музей старожитностей», «Життя холостяка», «Втрачені ілюзії»… 3. Сцени паризького життя: «Історія тринадцяти», «Історія величі і падіння Цезаря Бірота», «Блиск і злидні куртизанок», «Принц бог . 4. Сцени військового життя: «Шуани» 5. Сцени політичного життя: «Темна справа», «З. Марка». 6. Сцени сільського життя: "Сільський лікар", "Сільський священик", "Селянин".

«Філософські етюди»: «шагренева шкіра», «невідомий шедевр», «пошук абсолюту», «еліксир довголіття», «прощений Мельмот». "Аналітичні етюди": "Фізіологія шлюбу", "Дрібні негаразди подружнього життя". Схема відбиває прагнення Бальзака відобразити ті стійкі форми, «типові цикли», у яких відкристалізовувалася дійсність епохи. "Не тільки люди, але найголовніші події відливаються в типові образи". Аналітичні етюди покликані відкрити першопричини речей загалом. Етюда про звичаї – соціальні явища. Філософські етюди – причини цих соціальних явищ. Те, що ховається за сценою і рухає механізм життя. За обсягом усі твори «Ч.К.» різні. Але мають схожу сюжетно-композиційну організацію. Бальзак вважав, що необхідний природничий підхід до вивчення законів суспільства. Його метою стало - вивчити суспільство не як накопичення розрізнених індивідуальних існування, але як сукупність соціальних видів. Відчуття цілісності світу та її внутрішньої зв'язаності зумовило структуру «Ч.К,» - кожна книга автора – лише глава грандіозного роману про суспільство». Його творам властивий поліцентризм. Безліч центрів, сюжетних ліній. Перетинаються до якоїсь точки. Її роль – один із персонажів історії. Твори Бальзака поліфонічні за змістом, структурою. Є безліч сюжетних ліній. Бальзак застосував принципи наскрізної побудови романів повторної появи персонажів, продовження дії і після епілогу: вона відновлюється в новому романі, куди герої прийдуть у новій своїй життєвій стадії, створюючи враження безперервного руху життя. Бажаючи створити відчуття часу, Бальзак часто відмовлявся від хронологічної послідовності, яка, як він вважав, придатна лише для зображення минулого. Назва "людська комедія" (спогад про Божественну комедії"). У Бальзака походження героя за соціальними колами. Саме життя уявлялося Бальзаку комедією. Комедія – жанр вільніший; включає високу та низьку. Комедії ближче до справжнього відтворення життя. Неминуча значення «Ч.К.» у тому, що вона відображала історичну потребу «подивитися тверезими очима» на характер відносин, що об'єднують буржуазних індивідів у суспільне ціле, проникла у діалектику соціального прогресу та відкрила органічний зв'язок між негативними сторонами життя буржуазного суспільства та його основними принципами. Реалізм «Ч.К.» найсильнішими своїми сторонами зобов'язаний наближенню письменника до погляду народу на соціальний порядок, що утвердився у післяреволюційному суспільстві. У «Ч.К.» скромні герої, які не зайняли головних місць у книгах Бальзака, але розширили його соціальну. Тематику та підкріпили демократичні тенденції його реалізму. У всій "Ч.К." відчувається гострий інтерес Бальзака до проблеми: людина та річ. Чим більше вдосконалюється людина, тим вона розумніша, тонша, тим більше артистичності, духовності переходить на матеріальну культуру. У передмові до «Ч.К.» Бальзак намагався обґрунтувати свої літературні погляди здобутками природничих наук. Існує лише вона тварина, всі організми створені по тому самому образу, і це дає можливість говорити про «прекрасний закон»: «кожен за себе». Вже 1842 Бальзак формулює теорію «Боротьби життя» - у якій відбивається типово буржуазні ставлення до дійсності. Людина - теж організм, він теж перебуває в постійній боротьбі за життя і теж повинен пристосуватися до середовища, отже, існували і завжди існуватимуть соціальні види, як і види зоологічні У творчому методі Бальзака вивчення персонажа переростає у вивчення середовища, і психологія змикається із соціологією. Для Бальзака найбільший інтерес представляє особистість, яка вступає у боротьбу із зовнішніми обставинами. Створюючи свої типи, Бальзак завжди визначав ідею, ними виражається або втілену в них пристрасть, які пов'язані з природничими теоріями. До кінця 30-х панівна пристрасть у творчості Бальзака втрачає свою силу, духовне життя персонажів стає все складнішим, багатшим, вони жвавіше відгукується на вплив середовища, вступають у тісніше з нею спілкування і сприймають її уроки, під впливом яких змінюють своє ставлення до речей і змінюються самі.

"Батько Горіо".Це сучасна буржуазна трагедія. Бальзак говорить про конкретний історичний час і про обставини, які формують характери героїв. Герцогиня Лонже розповідає історію Отця Горіо. Але завжди забуває його ім'я, отже це свідчить про типовість героя. Історія Горіо є типовою для сучасного суспільства. Цей роман має новелістичну структуру: лінія Горіо, двох його дочок, Ежена Растіньяка та ін. У ролі об'єднуючого центру – Ежен Растіяньк. Він аристократ за народженням, але живе у скромному пансіоні. Походження дозволяє їм зменшуватися у вищому суспільстві. Головні події відбуваються у пансіоні «матусі» Воке. Наприкінці листопада 1819 р. тут знаходять сім постійних «нахлібників»: на другому поверсі - юна панночка Вікторина Тайфер з дальньою родичкою мадам Кутюр; на третьому - відставний чиновник Пуаре та загадковий пан середніх років на ім'я Вотрен; на четвертому - стара діва мадемуазель Мішоно, колишній хліботорговець Горіо та студент Ежен де Растіньяк, який приїхав до Парижа з Ангулема. Пансіон – символічний образ міні суспільства. Поверхи будинку символізують різні верстви суспільства. У Париж Растіньяк приїжджає їх провінції. Студент. Герой на роздоріжжі – це і фольклорний сюжет. Шлях довгий не приваблює Растіньяка – він хоче все й одразу. Таку можливість йому надає Вотрен (Жак Колін). Він живе в тому ж пансіоні і намагається навчити молоду людину життя.

І нижчий світ та вищий побудовані на злочині. Але в нижчому ти будеш покараний, а у вищому – ні. «Немає законів, є лише обставини». Вотрен пропонує Растіньяку вирішити всі проблеми та звертає його увагу на дівчину Вікторину. Ежен має розіграти закоханого шанувальника у Вікторину. Ростиньяк вагається, але він відмовляється. «Вотрен, який розгадав задуми Растіньяка, пропонує молодій людині звернути увагу на Вікторину Тайфер. Дівчина живе в пансіоні, тому що її не хоче знати батько - найбагатший банкір. Має брата: достатньо прибрати його зі сцени, щоб ситуація змінилася - Вікторина стане єдиною спадкоємицею. Усунення молодого Тайфера Вотрен бере на себе, а Растіньяк повинен буде заплатити йому двісті тисяч - дрібниця в порівнянні з мільйонним посагом. Хлопець змушений визнати, що цей страшна людинау грубій формі сказав те саме, що говорила віконтеса де Босеан. Інстинктивно відчуваючи небезпеку угоди з Вотреном, він вирішує досягти прихильності Дельфіни де Нусінген. У цьому йому всіляко допомагає тато Горіо, який ненавидить обох зятів і звинувачує їх у нещастях своїх дочок. Ежен знайомиться з Дельфін і закохується в неї. Вона відповідає йому взаємністю, бо він надав їй цінну послугу, вигравши сім тисяч франків: дружина банкіра не може розплатитися з боргом - чоловік, привласнивши посаг у сімсот тисяч, залишив її практично без гроша». Він йде 3-ю дорогою: шлях, наданий дальньою родичкою Віконтесою – використовувати людей.

Дельфіна. Її чоловік багатий, але не відрізняється високим походженням. Ежен вводить її у суспільство, отже вона має йому відплатити. «Молодий Растиньяк, сп'янілий блиском Парижа, вирішує поринути у вищий світ. З усієї багатої рідні Ежен може розраховувати лише на віконтес де Босеан. Надіславши їй рекомендаційний лист своєї старої тітоньки, він отримує запрошення на бал. Юнак прагне зблизитися з якоюсь знатною дамою, і його увагу привертає блискуча графиня Анастазі де Ресто». Перша спроба зав'язати світське знайомство обертається для Растіньяка приниженням: він з'явився до графини пішки, викликавши зневажливі усмішки слуг, не зумів відразу знайти вітальню, а господиня будинку ясно дала йому зрозуміти, що хоче залишитися наодинці з графом Максимом де Трай. Розлючений Растиньяк переймається дикою ненавистю до зарозумілого красеня і клянеться перемогти над ним. На довершення всіх бід, Ежен робить помилку, згадавши ім'я тата Горіо, якого випадково побачив у дворі графського будинку. Пригнічений юнак вирушає з візитом до віконтеси де Босеан, але вибирає для цього найбільш невідповідний момент: на його кузину чекає важкий удар - маркіз д'Ажуда-Пінто, якого вона пристрасно любить, має намір розлучитися з нею заради вигідного одруження. Герцогиня де Ланже із задоволенням повідомляє цю новину своїй «найкращій подрузі». Віконтеса квапливо змінює тему розмови, і загадка, що мучила Растіньяка, негайно дозволяється: Анастазі де Ресто в дівоцтві носила прізвище Горіо. У цієї жалюгідної людини є й друга дочка, Дельфіна – дружина банкіра де Нусінгена. Обидві красуні фактично зреклися старого батька, який віддав їм усі. Віконтеса радить Растіньяку скористатися суперництвом двох сестер: на відміну від графині Анастазі баронесу Дельфіну не приймають у вищому світлі – за запрошення до будинку віконтеси де Босеан ця жінка вилиже весь бруд на прилеглих вулицях». Растіньяку відкривається історія Батька Горіо надалі. Вплинула на життєвий шлях. У фіналі – Ежен кидає виклик Парижу, ховає Батька Горіо за власний кошт. Він поховав не лише Батька Горіо, а й свою останню сльозу. Речі виявляються ціннішими, ніж люди. Батько Горіо вкладав у своїх дочок так само, як і свою фабрику. Але він не отримав нічого. Маніакальна любов до дочок приводить Батька Горіо до загибелі. «Папаша Горіо вмирає того дня, коли віконтеса де Босеан дає свій останній бал - не в змозі пережити розлуку з маркізом д'Ажуда, вона назавжди залишає світло. Попрощавшись із цією дивовижною жінкою, Растіньяк поспішає до старого, який марно закликає до себе дочок. Нещасного батька ховають на останні гроші жебраки студенти - Растіньяк та Б'яншон. Дві порожні карети з гербами проводжають труну з тілом на цвинтарі Пер-Лашез. З вершини пагорба Растіньяк дивиться на Париж і дає клятву досягти успіху за будь-яку ціну - і для початку вирушає обідати до Дельфіні де Нусінген». Суспільство – живий організм, але замість крові у ньому циркулюють гроші. Найвище світло - океан, куди опускаєш кінчик ноги і йдеш по саму шию.

Соціально-історична реальність Росії у сатиричному світі М.Є. Салтикова-Щедріна: «Історія одного міста», «Пан Головлеви». Синтез «сміхової» поетики, психологізму та соціального аналізу.

Народився січні 1826 року - відразу після повстання декабристів та його придушення. На його суспільно-політичні погляди вплинула атмосфера тієї епохи - неповага до особистості, небувалий доти політичний гніток, прагнення все регламентувати. Плюс ще вплинула атмосфера у ній. Він виховувався у поміщицькій родині. Основні устремління матері були спрямовані на накопичення. Вже в дитинстві бачив усі сторони кріпацтва - дике свавілля, насильство над людиною. Пізніше він писав: «Фортечне право, важке і грубе у формах, зближало мене з підневільною масою. Кріпацтво зіграло в моїй долі величезну роль. І тільки переживши всі його фазиси, я зміг дійти його повного заперечення». Навчався у Царськосільському ліцеї. Там познайомився із Петрашевським. Петраш на нього вплинув. Салтиков був охоплений ідеалами свободи, рівності, справедливості. Його політичні погляди сформувалися у руслі утопічного соціалізму.

В. В. Гіппіус.Салтиков зображує людські постаті як шаржі. Дослідник виділяє 3 головні випадки: 1. Діти замість дорослих; 2. Фізіологічні процеси – замість живої єдності психо-фізичних явищ; відгалуженням цього приватного мотиву є система зоологічних образів Салтикова, де складність людського життя спрощена до елементарних біологічних процесів у супроводі також спрощеної, найчастіше умовно-схематичної психології. 3. Лялька – замість живої людини. З цих випадків особливо помітне місце у сатирі Щедріна займає останній випадок. Мотив ляльки може бути названий мотивом омертвіння або механізації. В історії літератури є й протилежні мотиви - пожвавлення - він давній, як сама людська свідомість. Тоді як мотив механізації міг виникнути тільки на такому щаблі розвитку науки і техніки, коли роль дійової особи могла бути присвоєна машині. У сатирі Салтикова образи найчастіше дано як закінчені, тобто. сам процес механізації не показаний. Іноді має поєднання мотивів пожвавлення і омертвіння (в «Історії одного міста»). Але ляльки по суті не пожвавлюються і наділяються не психологією, а здатністю деяких автоматичних рухів (наприклад, вимовляти звуки). Нерухома лялька, що рухається і говорить маріонетка, автомат, схожий на людину і людина, схожий на автомат - лише різні елементи єдиної системи образів, об'єднаних загальною для них сатиричною функцією.

Примарау розумінні письменника - це така форма життя, яка намагається укласти в собі щось суттєве, а насправді лише порожнечу. Таке тлумачення свідчить про комічність образу, т.к. протиріччя між формою, претендує щось істотне і справжньої її суттю, представляє протиріччя комічне. Нелюдські люди, за Щедріном, перебувають у владі привидів. Примара - це моральне неподобство, що намагається здаватися прекрасним; внутрішня порожнеча, що прикривається «благоподібною» зовнішністю; це істота відкидна, що омертвіла, що намагається видати себе за живу людину. Влада примар сприяє висуванню на авансцену людей певного складу. В основі їхнього життя один принцип - не маєток жодних принципів. Головна їхня ідея полягає в тому, що жодних ідей мати не слід, а слід мати дисципліну. Люди, які служать примарам уніфікуються. Служіння примар приводить людей до знелюднення. Нелюдська людина - веде рослинний спосіб життя, їсть, п'є, розмножується, насолоджується, але не мислить, не здатна відрізнити добро від зла.

Щедрін говорив: «У моїх літературних роботах гумористичний елемент переважає». Письменник прагне виявити комічну суть зображуваних персонажів, показати сміховинність їхніх дій. Завдання письменника під час роботи над стилем зазвичай полягала у тому, щоб відтворити мовну манеру особи, від імені якого ведеться розповідь, а й у тому, щоб розкрити вразливі, комічні боку цієї манери. Тому стилізація у творах Щедріна зазвичай переростає в пародію. Пародіювання мовної манери не зводиться до виявлення її вразливих комічних сторін. Воно використовується, щоб розкрити комічні протиріччя насправді. Тобто. пародіювання мовленнєве, стилістичне стає важливим засобом виявлення життєвих колізій та закономірностей. Великий розвиток у ТВ-ві Щедріна набуло пародіювання політичних, історичних, юридичних, публіцистичних текстів. Він висміює правила, розпорядження, що регламентують життя людей. Пародує газетні статті, канцелярське листування, ділові папери, фінансові звіти. Висміює їхню безглуздість, антилюдський характер, марнослів'я та недорікуватість. Наприклад, історія одного міста - це службові записки, складені глуповськими градоначальниками. Характерна рисапародіювання - його узагальнюючий характер. Об'єкти пародіювання – типові явища у законодавстві, юриспруденції, журналістиці тощо.

Тема самовладдя, самодержавства, кріпацтва була у центрі уваги Щедріна. Служіння примари держави знайшло своє втілення у "Історії одного міста".Місто Глупова уособлює собою всю країну в цілому. Мотив одноманітності, знеособленості градоначальників. Головна їхня діяльність - стягнення недоїмок та покарання обивателів. Вони уподібнюються тіням. З знелюдненість проявляється в їхній розумовій обмеженості, невігластві, тупості. Найбільш яскраво художнє вираження цих якостей знайшло у двох гротескних образах. Дементія Варламовича Брудастогота Угрюм-Бурчеєва. Перший мав у голові замість мозку органчик, який відтворював лише дві фрази: розорю і не потерплю. І цього йому вистачало, щоб правити містом і навіть упорядкувати деякі справи. Салтиков завжди обурювався правлячими дурнями. У цьому образі він таку життєву закономірність розкрив із найбільшою силою та виразністю. Різні градоначальники являють собою різний ступінь знелюдненості. Але Угрюм-Бурчеєввсіх у цьому перевершив. У нього повна відсутність почуттів та емоцій. Позбавлений не тільки позитивних почуттів, а й почуття невдоволення, гніву, ненависті. Механістичність і в його зовнішності (при погляді на нього народжувалося почуття побоювання за людську природу взагалі; він абсолютно беззвучним чином висловлював свої вимоги, а неминучість їх виконання підтверджував пильним поглядом, якого людина не могла виносити). Багато разів він називається ідіотом, він не визнавав розуму і вважав його шкідливим для людини. В Угрюм-Бурчеєві досягає свого апогею не тільки знелюдненість того, хто уособлює собою та здійснює самодержавну владу. Одночасно останнього висловлювання сягає і сама влада. Він має на меті підпорядкувати державності і регламентувати все життя глуповців і взагалі весь світ. Мрія Бурчеєва у тому, щоб всіх людей перетворити на тіні, щоб усі були однаковими, щоб це було знелюднене людство. Тобто. Угрюм-Бурчеєв є фігурою як гранично знелюднену, а й антилюдську. Саме йому народна поголос присвоїла назву «сатани». Якщо в Брудастому було лише щось від речі (органчик замість мозку), то Бурчеєв - весь є бездушний автомат, що прагне знищити все живе. Це постать як комічна, а й зловісна, страшна. Цей образ став загальним - у ньому концентроване зображення рис тиранії.

У війську градоначальника Бородавкіна багатьох справжніх солдатів звільнили та замінили їх олов'яними солдатиками. Гротескно-сатиричний образ олов'яних солдатиків розкривав цілковите бездушність військ, які брали участь у каральних операціях проти «невдоволених». На думку Щедріна, потрібно бути воістину «олов'яним», щоб із завзяттям придушувати собі подібних.

Пародія на національну історію. Крізь зображувану Щедриним історію головотяпів виразно проглядають широко відомі моменти російської історії. Наприклад, ворожнеча головотяпів із сусідніми племенами і поєднання об'єднання їх в умовній формі відображають відповідні періоди в житті слов'ян. У «Пролозі» Щедрін показує, що добровільне запрошення князів як самовладних правителів народом, досі вільним, є найбільша історична дурість. Малює цілий ряд ситуацій, що передували цьому запрошенню - відверто дурних, комічних, безглуздих. Ситуації, що послужили прообразами багатьох епізодів і сцен, намальованих історія міста не несли у собі нічого комічного, а навпаки були серйозні чи драматичні (боротьба претенденток за російський престол у 18 столітті, впровадження освіти за часів царювання Петра 1). У Щедріна ці епізоди виглядають комічно переважно через особливу побудову сюжету. Наприклад, у розділі «Сказання про шість градоначальниць» боротьбу за кермо влади ведуть розпусні дівки. Вони намагаються захопити владу за допомогою п'яних солдатів із місцевої інвалідної армії. Беруть один одного в полон і саджають у клітку на майдані. Виходить, що суперниці ніби «зжерли» одна одну.

«Пан Головлеви».Наприкінці 60-х - початку 70-х років Салтиков-Щедрін у низці своїх критичних робіт стверджував необхідність появи в російській літературі нового "суспільного" роману. Він вважав, що старий любовний сімейний роман вичерпав себе. У сучасному суспільстві справді драматичні конфлікти все частіше і частіше виявляються не в любовній сфері, а в "боротьбі за існування", в "боротьбі за незадоволене самолюбство", "за ображене та принижене людство. До "суспільного" роману Салтиков-Щедрін впритул підійшов у "Господах Головлевих" (1880) У розпаді буржуазної сім'ї письменник побачив вірні ознаки важкої соціальної хвороби, що охопила російське суспільство.

Щедрін назвав роман “Господа Головлєви” “епізодами із життя однієї сім'ї”. Кожна глава є закінчена розповідь про якусь сімейну подію. І в пресі вони з'являлися поступово як самостійні нариси. Задум єдиного роману виник не відразу. Проте це цілісний твір, в основі якого розповідь про катастрофу сім'ї та загибель усіх її членів. У кожному розділі розповідається про смерть когось із представників головлівського роду, про “умертвість”, оскільки, насправді, на наших очах відбуваються вбивства. "Історія умертв" свідчить про те, що й сім'ї ніякої немає, що сімейні зв'язки лише видимість, лише форма, що всі члени головлівського роду ненавидять один одного і чекають на смерть близьких, щоб стати їх спадкоємцями. Це "виморочний", тобто приречений на вимирання рід.
Щедрін називає “три характеристичні риси”: “неробство, непридатність до будь-якої справи і запою. Перші дві наводили у себе марнослів'я, тугодумство і пустоутробие, останній був хіба що обов'язковим укладанням загальної життєвої негаразди”. Все буття поміщицького гнізда неприродно і безглуздо, з погляду справді людських інтересів, вороже творчого життя, творчої праці, моральності, щось похмуре і згубне таїться в надрах цього порожнього життя. Докором головлівщини є Степан, драматична смерть якого завершує перший розділ роману. З молодих Головлевих він найталановитіша, найвразливіша і найрозумніша людина, яка здобула університетську освіту. Але хлопчик з дитячих років відчував постійне утиск з боку матері, мав славу посоромленим сином-блазеном, "Степкою-балбесом". В результаті з нього вийшла людина з рабським характером, здатна бути будь-ким: пропойцею і навіть злочинцем. Тяжким було й студентство Степана. Відсутність трудового життя, добровільне блазенство у багатих студентів, а потім порожня департаментська служба в Петербурзі, відставка, розгул, нарешті, невдала спроба врятуватися в ополченцях фізично і морально скубили його, зробили з нього людину, яка живе відчуттям, що він, як черв'як, ось- ось “здохне з голоду”. І перед ним залишилася єдина фатальна дорога - в рідне, але осоромлене Голівлєво, де на нього чекають повна самота, розпач, запій, смерть. З усього другого покоління сім'ї Степан виявився нестійким, неживучим.

Один із найвідоміших сатиричних персонажів Щедріна - Іудушка Головльов. Ще в дитинстві Стьопка-балбес дає йому прізвиська: іудушка, кровопивка та відвертий хлопчик. Ці прізвиська одразу розкривають сутність героя. З'єднання «Юда» і «душка» - те, чим герой вдає і те, хто він є насправді. Мамці Арині Петрівні він демонструє слухняність, відданість, лагідність. Але за цим приховує ще щось (хитрий, розважливий, безжальний кровопивець, заради збільшення своєї власності готовий на все). Мати не могла зрозуміти, що випромінює його погляд - синові шанобливість або отрута. Саме це протиріччя між видимою стороною героя та його сутністю у різних проявах досліджуватиме письменник і саме це визначить поетику образу. Письменник неодноразово дає зрозуміти, що Порфирій Головльов належить до світу темряви та тіней. Зоологічні порівняння з павуком (ну пішов павук павутиння ткати). Голос порівнюється зі змієм. Справжньою метою його є накопичення. Своєрідність образу в тому, що ця знелюднена людина прагне видати себе за людину. Характерна його риса – лицемірство. У Ідушки пустослів'я і пустодумство. У своїй діяльності він постійно «переливає з порожнього у проржне». Протягом усього роману Іудушка намагається прикидатися людиною. Насправді він привид. Щедрін неодноразово порівнює його із сатаною.

Література:

1. Гіппіус В.В. Люди та ляльки у сатирі Салтикова // Гіппіус В.В. Від Пушкіна до Блоку. М-Л., 1966. С. 295-330.
2. Миколаїв Д.П. Сміх Щедріна: Нариси сатиричної поетики. М., 1988.

27. Роман Ф.М. Достоєвського «Злочин і кара». Соціально-філософський та релігійний зміст роману, літературні традиції, міфопоетика. «Теорія» Раскольникова: її становлення та аварію. Структура образу Раскольникова. "Злочин і покарання" було надруковано вперше в "Російському віснику" в 1866 році. Початковий задум із гаданою назвою «П'яненькі». Задум роману належить до 1865 року, коли революційний підйом 60-х був позаду. Поразка демократії та торжество реакції не залишили Достоєвського байдужим. Історичні терміни, соціальна та психологічна точність необхідні були Достоєвському, тому що він писав не детективний, а історико-філософський та соціально-моральний роман. У «Злочині та покаранні» стикаються думки про становище та роль маси, про значення та права особистості, про політичну економію, про соціалізм, про владу, про суспільний, моральний та філософський ідеал. Росія вступала в переломну епоху, «Росія стала хворою, це розуміли всі». Поразка шістдесятих років означала для нього аварію ідеалів, в ім'я яких найкращі сини Росії піднялися з протестом, з вимогами, зазнали жертв – і нічого не досягли. Росія залишилася хворою. У Достоєвському, коли він творив історію Раскольникова, ще не вляглися переживання кульмінації десятиліття, але він зміг уже поставитися до них ретроспективно, підбиваючи їм свої підсумки. У соціальних битвах і політичних зрушеннях шістдесятих років було розчавлено і «грунтовницьку» утопію самого Достоєвського. Розрив між «освіченими» класами та народом не було ліквідовано. Все що несе беззахисній більшості існуючий порядок, Достоєвський зосередив у житті та долі Мармеладових. Світ улаштований так, що злидні в ньому не лише нещастя, а й вина, порок, аморальність, на відміну від офіційного християнського ставлення до злиднів.

Світогляд зрілого Достоєвського.Лаут,"Філософія зрілого Достоєвського". Достоєвський – глибокий релігійний філософ, який заклав основи російського філософського ренесансу. Достоєвський - пророк, який передбачив багато з того, що відбулося пізніше. Достоєвський із його проповіддю людяності вказує шлях зміни духовного світу людини. Найсильніша сторона Достоєвського – його позитивна філософія, яка стверджує ідеал. Достоєвський: Людина має велику силу любові. Не природне властивість, це божественний дар. Кохання вище за буття, вона перетворює буття. У стражданнях і бідах у людині не згасає прагнення співчуття, любові, радості єднання з ближніми та її всім сущим. У філософії Достоєвського істина полягає в добрі та любові. Достоєвський розвиває філософський роман (після сибірського ув'язнення). Він став засновником нового жанру. Всі романи обертаються навколо філософських теорій, які живуть і представлені в одному чи кількох персонажах. Носії філософської ідеї намагаються послідовно продумати свою ідею і відповідно до результатів будувати своє життя та свою поведінку. Достоєвський мав свій власний оригінальний світогляд. Він був зайнятий людською психікою, власний досвід та його осмислення привели його до філософії. Фізичний світ його взагалі не приваблював, хоч він був за професією інженер. Достоєвського цікавить людина. Особливу увагу він приділяв впливу на поведінку людини її переживань та ідей. Симптоми душевних переживань він передавав із дивовижною точністю, що перевершує науку того часу. Достоєвський шукав істину в індивідуальній, в окремій істоті, і найбільш суттєві філософські та психологічні знання знаходив у самоспостереженні. Прагнув знайти шляхи до здійснення альтруїзму та «правди» християнської любові. За Достоєвським: Психологічні причини переконання в безглуздості буття полягають у розчаруванні та нудьзі. Людина відкинувши Бога, часто розглядає себе як вища істота у всесвіті. У творах Достоєвського описується безліч самогубств. Це пояснюється інтересом Достоєвського до прикордонних ситуацій людського життя та його прагненням виявити нічим не стиснуті душевні пориви. Достоєвський стверджує у «Братах Карамазових», що тенденція до відокремлення особистості легко призводить до роздвоєння та самогубства. Власне життя сприймається як образа, і самогубство сприймається як протест проти безглуздого світу.

Біблійна основа романного сюжету.Достоєвський зазнав величезного впливу Євангелія, як як релігійно-етичної книги, а й як художнього твори. Розбійник та блудниця – це євангельські персонажі. Але не Раскольников, ні Сонечка Мармеладова не перейшли не сторінки роману зі сторінок євангелії. Соня з самого початку свята, вона знає, що морально і що аморально, вона грішить проти своєї волі, щоб врятувати від голоду, щоб витягнути з виру близьких. Соня стала блудницею внаслідок поділу суспільства на багатих та бідних.

Герої-злочинці, двійники Раскольникова, зображення універсального злочинного світу . Роль «середовища» у злочині, тема «розуму» та «розумної» поведінки (Раскольніков і Разуміхін як двійники за обставинами, що надходять діаметрально протилежно). Раскольніков і Достоєвський – двійники. «ПіН» – автобіографічний роман, за схемою – захоплення ідеєю та розплата за неї (4 роки каторги Достоєвського). У 1864 р. після повернення з каторги Д. пише «Записки з підпілля». Назва – духовний стан героя. У гол. героя немає навіть імені. Текст – це потік свідомості, з нього можна вивести «справжню російську людину більшості», тому що вона схожа на нас. «Підпілля» включає 2 сторони: 1-а - обставини, середа і 2-а - психологічний, духовний стан. У цьому підпіллі і народжуються всі ідеї, думки. Причина появи «підпілля» – «не стало нічого святого». Людина втратила Бога і сенс, забита злиднями і дивиться на світ з кута. Герой «Підпілля» – теоретик, а Раскольников – практик. Раскольников вийшов із «п.» і вийшов із сокирою. «Ми – мертвонароджені», народжені від ідеї. Один із улюблених прийомів – двійники. «П. та н. повністю побудовано цьому прийомі. Злочинець спочатку здається лише один – Р., але злочинців там безмірна безліч: Р.+Мармеладов+Катерина Іванівна+Соня+Свидригайлов+Лужин+Дуня+мати Р.+перехожий+Дар'я Францівна+сімейство нареченої Свидригайлова+студент та офіцер. Йдеться про злочинців у євангельському значенні. Приміром, Р. говорить про Соні: «І ти переступила». Термін злочинці найбільше відноситься до Мармеладова, Катерини Іванівни та Свидригайлова. Катерина Іванівна – «жінка гаряча, горда і непохитна. В молодості втекла з офіцером через кохання від нього у неї троє дітей». У самого Мармеладова 14-річна Сонечка. У Соні голосок завжди тоненький. К. І. накинулася на Соню, остання її фраза була: «Навіщо берегти цей скарб». Соня пішла о 6, прийшла о 9 (цей час, коли свої муки прийняв Христос на Голгофі), поклала на стіл 30 срібників (плата за зраду Юді). Соня принесла себе на поталу дітям К. Ів. Дуня приносить себе в жертву братові, залазячи у боргову кабалу. Це якийсь двійник Сонечки. Р. чує розмову студента та офіцера в розпивальній. Студент розповідає про стару, яка заїдає свою сестру «хвилинно вагітну» (теж своєрідна Сонечка). Тільки атеїстичній свідомості могло спасти на думку, що гроші, заповідані монастирю – «даром зниклі гроші». «Дивна думка наклювалася». Р. вражений, що у його голові зародилися самі думки. Світ універсально злочинний. Злочинні ідеї витають у повітрі, у смердючому, просоченому петербурзькому повітрі. У світі, у якому живе Р. злочин – річ звичайна. Свою теорію Р. не вигадує, а бере з повітря, він її вбирає.

У головного героя також з'являється двійник. Це Разуміхін, він схожий на Р. в умовах проживання: вони одного віку, студенти-юристи. Але якщо Р. одягнений у лахміття, то Разуміхін ще якось намагається привести свій одяг у людський вигляд. Зовні вони теж збігаються: Р. темно-рус і Разуміхін темноволосий. Але фізично, як і духовно, Разуміхін набагато сильніший. Коли Разуміхін дізнається про теорію Р., то намагається її спростувати. Ми дізнаємось його справжнє прізвище - Вразуміхін. Їх поділяє злочин. Раскольников цурається дороги Разумихина. Розум – це найнижча цінність, за Достоєвським. Вона не в силах врятувати людину від злочину та духовного самознищення.

Д. дивиться на світ із християнської точки зору. Основним законом зла є самознищення, саморозкладання. Після злочину Р. «як ножицями відрізав себе від усього світу. І він не має права любити тепер найдорожчих собі людей: матір та сестру». На каторзі Р. не кається. Він шкодує лише про те, що з'явився з повинною. Він, як і раніше, готовий віддати життя за ідею, за надію, за фантазію. Лікарем є Христос. Він лікує душі грішників. Соня уподібнилася до Христа.

Достоєвський як і Толстой відмовлявся розуміти світ раціонально. Розум завжди стикатиметься з несправедливістю. Тільки любов до світу дає повноту життя. Ці ідеї будуть продовжені в «Ідіоті», але там панує песимістична нота.

Д. у своїх творах створив нову людину, яка вважає, що Бог – це фікція. Письменник пророкував апокаліпсис, вважав, що така людина не зможе існувати, бо не має сенсу жити.

Розкольників індивідуальність дуже яскрава. Він привабливий, наділений визначними здібностями. Буду ще тільки студентом, він написав статтю на філософсько-криміналістичну тему, надруковану та помічену. Раскольников незалежний, сумлінний і хоче бути нікому зобов'язаним, але він у владі жорстких обставин справитися з якими йому не під силу. Він був задавлений бідністю, заборгував усім, заклав за гроші останні наявні у нього дрібнички, квартирна господиня перестала відпускати йому страву. Раскольніков голодував. Раскольников жив у світі та відчував своє місце у світі. Світ був ворожий, але обійти його стороною не можна було.

Кірпотін:Раскольніков- Відступник-індивідуаліст, який в розпачі зважився прокласти шлях у майбутнє не разом з передовою суспільною думкою, що важко і порівняно повільно видозмінювалася, а поодинці і з плеча. Раскольніков містить у собі залишки колишньої віри, і Достоєвський висловлює це багаторазово, у своєрідної формі, продиктованої часом і літературним життям епохи. У «Записках з підпілля Достоєвський висміяв тему воскресіння повії молодою людиною, що її полюбила. Тема ця є у віршах Добролюбова, в «Що робити?» Чернишевського», у поезії Некрасова. Висміяв т.к. Достоєвський дивиться на публічну жінку, як на «дитя нещастя», він зло знущається над героєм рятівником, кидає звинувачення в обличчя молоді, за те, що вона зцілила світ, не знаючи життя. Розкольників ділить людей на негідників і не негідників, а практику їх - на підлу і не підлу. (Лужин - негідник). Підли цинічні анекдоти Свидригайлова, підл свидригайлівський розрахунок міри в розпусті, щоб передчасно не вичерпатися.

Важлива характеристика Раскольникова: « Чи багато розумієте? Теорію вигадав, та й соромно стало, що зірвалося, що дуже вже не оригінально вийшло! Вийшло-то підло, це правда, та ви все-таки не безнадійний негідник! Принаймні довго себе не морочили, разом до останніх стовпів дійшов. Я вас за кого почитаю? Я вас почитаю за одного з таких, яким хоч кишки вирізай, а він стоятиме та з усмішкою дивитися на мучителів, - якщо тільки віру чи Бога знайде. Ну, і знайдіть, і житимете». (Порфірій Петрович про Раскольникова). Розкольників виліплений із того самого тесту, з якого були виліплені колись християнські мученики, а тепер – безстрашні та самовіддані революціонери. Раскольніков зробив підлою справу, але з підлих мотивів, і він людина не підлий. Позитивне ставлення до світу, такого, як він є, - підлість, вважає Раскольников. Але "половинного компромісу" він не приймав. Раскольников намірився поставити себе не поза миром, а проти миру, щоб усунути несправедливий порядок чи загинути разом із підірваним світом, аби не сидіти склавши руки. Але розчарування не тільки не примирило, а ще посилило огиду Раскольникова до світу. Він поширив своє заперечення не тільки на порядки, а й на самих людей, на яких лягла незабутня печатка миру, що відкидається. Він сказав своє не всьому, не тільки фактам, що боляче зачепили його особисто, але і всьому світопорядку. Раскольников - напружена ідея, напружена воля, він активний, він за Мармеладовых, але він нікому не вірить. У неприйнятті світу Раскольніков – попередник Івана Карамазова.

Ідея Раскольникова, Мета, якою він керувався, роблячи свій злочин, нелегко розкривається в романі. Раскольников – геніально створений образ, органічне єдність, внутрішні протиріччя якого прагнуть знайти дозвіл у дії, керованому метою. Раскольников давно виношував у голові свою жахливу ідею і свій жахливий задум, але це залишалося похмурої фантазією. Він уже зустрівся з Мармеладовим, уже почув почув крики принижених і ображених, а він ще нічого не вирішив. З цього моменту загальна і абстрактна ідея перетворюється на двигун, запущений на повну силу, що захоплює Раскольникова, і весь роман у невгамовний біг, який уже ніхто не в змозі зупинити. Раскольников вбив в ім'я ідеї, і йому доводиться під впливом внутрішніх та зовнішніх спонукань багато разів пояснювати, у чому полягає його ідея. «Чи я, як усі, чи людина? Чи можу я переступити, чи не зможу? Чи наважусь нагнутися і взяти, чи ні? Чи я тремтяча, чи право маю?» Наполеонівський мотив входив до ідеї Раскольникова та її жахливе здійснення. Раскольников бачив собі приклад Наполеона, він захотів перевірити, чи здатний він стати Наполеоном, чи здатний він витримати диктаторську владу з усього людством і Всесвіту. Однак наполеонівська ідея в її чистому вигляді, влада заради влади, є зрадою і зрадою щодо чогось важливішого, куди вона входить лише як частина чи засіб. Якби ідея Раскольникова вичерпувалась наполеонізмом у його чистому вигляді, він сам судив би себе і сам виніс би собі обвинувальний вирок. Нічим не обмежена влада для Раскольникова не самоціль, а умова здійснення мети, форма у межах якої і може здійснити свій ідеал. Раскольников ставить себе над людством в ім'я порятунок людства, він хоче «згрести» людей «до рук і потім робити їм добро». Достоєвський вклав у душу Раскольникова і кохання і догляд людей, як суперечливу, але єдину ідею. Створив героя, що спонукався до дії, призначенням до Месії і задумами Наполеона. Своєю кульмінацією ідея Раскольникова сягає у розділі 4, четвертої частини, у сцені відвідання Раскольниковым Соні та спільного із нею читання євангелія. Водночас і роман сягає тут своєї переломної вершини.

Психоаналіз духовного та фізичного омертвіння людини.Достоєвський розумів, що пияцтво, проституція та злочин – це наслідки не первородного гріха, а неправильно влаштованого соціального середовища. З вражаючою точністю, з матеріалістичною послідовністю показує Достоєвський як СонечкаМармеладова з її чистотою та самовідданістю стає повією. Образ дівчини, що продається за 30 рублів, за 30 срібників, свою невинність і красу, поступово заповнять сторінки роману, символізуючи неправду, жорстокість, весь жах цього світу. Раскольников схиляється перед Сонечкою, цінує внутрішню чистоту і моральний героїзм її, він обурюється на Соню не за гріхи її, а за те, що вона «даремно умертвила і продала себе». У світі Соня, що зійшов з колії, з її неясними і заплутаними поняттями - це втілене чисте добро - знаходить щось спільне і близьке собі в Раскольникове. Вона сприяла краху його нелюдської ідеї.

Мармеладів.Пияцтво – не причина бідності, а слідство, наслідок безробіття, бездомності. Мармеладов Жертва, вичавлений лимон, який нікому не потрібний, і тому світ викидає його на смітник. Смерть Мармеладова – самогубство – покарання за злочин. Він створив своїми руками своє життя => і смерть.

У сімействі Раскольникова - діяльне християнське кохання. Сестрі 22 роки, але вона незаміжня, бо безприданниця. Зі 100 р., зароблених у Свидригайлова, 60 відправила брату, тобто. велику частину.

Система персонажів.Раскольников, є сестра – Дуня та мати. Сестра збирається «продати себе» Лужену, (через любов до брата і матері). Лужин - негідник, є ще компромат на Свидригайлові. Свидригайлов - складний образ, що поєднує в собі потенціал і пороки, загублене життя. Сонечка Мармеладова - батько Мармеладов (п'яниця і жебрак), мачуха Катерина Іванівна (відправляє Соню на панель, сильна владна жінка) і діти Катерини Іванівни, одна з них. Раскольніков – друг Разумихин, студент-юрист як і Раскольников (втілює «розумне початок», але Достоєвський цурається цього шляху Раскольникова).

Література:

1. Бахтін М.М. Проблеми поетики Достоєвського. Вид. 4-те. М., 1979.
2. Лаут, Рейнхард Філософія Достоєвського в систематичному викладі/За ред. А.В. Гулиги; Пров. з ним. І.С. Андрєєвої. М., 1996.

28. Роман Ф.М. Достоєвського «Брати Карамазови» як підсумковий витвір письменника.«Велике П'ятикнижжя» Достоєвського: «Злочин і кара», «Підліток», «Ідіот», «Біси», «Брати Карамазови». Розанов «Про легенду Великий інквізитор»: По відношенню до характерів, які виведені в «Братах Карамазових», характери його попередніх романів можна розглядати як підготовчі: Іван Карамазов є лише останнім і найповнішим виразником того типу, який, вагаючись то в один бік, то в іншу, вже й раніше малювався перед нами то як Раскольников і Свидригайлов, то як Микола Ставрогін («Біси»), частково як Версилов («Підліток»), Альоша має свій прототип у князя Мишкіна («Ідіот») і частково в особі, від імені якої ведеться розповідь про роман «Принижені та ображені»; отець їхній «з профілем римського патриція часів занепаду», що народжує дітей і кидає їх, аматор поговорити про буття Боже «за коньячком», але головне – аматор поглумитися над усім, що інтимно і дорого людині, є завершення типу Свидригайлова і старого князя Вальковського ( "Принижені і ображені"). Лише Дмитро Карамазов є новою особою; здається, один капітан Лебядкін («Біси»), може нагадувати його. Новим обличчям є четвертий брат Смердяков.

З ційна та духовно-релігійна проблематика «Легенди про великого інквізитора».Соціальна і духовна проблематика «Великого інквізитора»: Корінне зло в історії полягає в неправильному співвідношенні в ній між метою та засобами: людська особистість, визнана лише засобом, кидається до підніжжя будівлі цивілізації, і ніхто не може визначити, в яких розмірах і до яких пір це може бути продовжується. У повітрі носиться іноді ідея, що це покоління людей, що живе, може бути пожертвуване для блага майбутнього, для невизначеного числа поколінь прийдешніх. Людство вже кидається не одиницями, а масами, цілими народами в ім'я якоїсь спільної далекої мети. Коли ж з'явиться людина як мета, якій принесено стільки жертв, це залишається нікому не відомим. Показавши уявність кінцевої мети, Достоєвський виступає на захист абсолютної гідності людської особистості - людина ніколи і ні для чого не може бути лише засобом. Тільки релігії відкривається значення людської особистості. У праві особистість є лише фікція. У політичній економіці особистість зовсім зникає: там є лише робоча сила, до якої особа є зовсім непотрібним придатком. У релігії ж особистість будь-яка, яка жива, абсолютна як образ Божий і недоторканна. Поема Івана «Великий інквізитор» - про свободу, що віддається людьми за «хліба», від їхньої готовності бути «слухняними» та «приповзти до ніг» господарів, «підкоритися», приєднатися до «стада», керованого Великим інквізитором та його спільниками. У легенді про Великого Інквізитора Достоєвський висловлює думку про невинність винних. Людина грішна, недосконала через свою слабкість. «І чим винні інші слабкі люди, що не могли терпіти того, що могутні? Чим винна слабка душа, що не може вмістити таких страшних дарів?» [Т.2]. Людина не може існувати без Бога в душі, але ж вона і повстає проти Бога свого. У людині укладено не лише лик Христа, а й лик Антихриста. Достоєвський відчув страх того, що відбувається в історії, зло ховається в загальному ладі історично виниклого життя. Звідси його ворожість до приватних змін, звідси ворожнеча його до партій прогресистів і західників.

Роман «БК» писався: 1878 – 80-ті р.р. а 81 Достоєвський помер. Художній простір роману.Компоненти хронотопу в «Братах Карамазових» мають одночасно реальне та символічне значення і складаються у структурі роману у взаємопов'язану систему. Часто ці символи біблійні за своєю природою. При цьому символіка романної топіки пов'язана із зображенням людини та її духовних рухів у напрямку від усамітнення та самотності до єднання та братерства. На рівні простору це позначено як рух із «кута» – до «дороги» та «простору», причому обов'язково через «поріг» чи «перехрестя», з якими пов'язана ситуація морального виборугероїв. Але якщо духовний рух Альоші від «перехрестя» прямує до «дороги» і «простору» (не дарма Альоша йде в монастир саме через перехрестя), то Ракітіна – у «провулок» і до «кам'яного будинку в Петербурзі, куди можна напустити мешканців, здати кути». Провулки – символічне відображення заплутаності душі мешканців міста Скотопригоньєвська.

Образ міста.Дія в «Братах Карамазових» відбувається у типовому провінційному містечку, назва якого майже до кінця роману залишається прихованою від читача. І лише в останній четвертій частині у розділі «Хвора ніжка» воно стає відомим – Скотопригоньєвськ («Зі Скотопригоньєвська (на жаль, так називалося наше містечко, я довго приховував його ім'я)»)). Назва міста Скотопригоньєвськ, несе в собі певний зміст, а саме порівняння людей, що живуть у цьому місті зі стадом, що цікавиться, тільки своїми побутовими проблемами, що погряз у розпусті та гріху. Саме місто знаходиться в низині, в ньому багато «вуличок» та «провулків». У Скотопригонівську багато шинків. Пияцтво, розгул, загальне заціпеніння – ось що уособлюють ці міські «пам'ятки». Все це вказує на людей, які вже загинули в гидоті і пороку, вже більше схожих на тварин. Але роман стає оповіданням не лише про перипетії конкретного сімейства в конкретному місті, а й про долі країни («співкупіть усі ці чотири характери, – підкреслював Достоєвський, – і ви отримаєте, хоч зменшене у тисячну частку, зображення нашої сучасної дійсності»). Хлопчик Іллюша ніби інтуїтивно відчуває нездорову атмосферу міста, він його гнітить, і Іллюша хоче виїхати: «- Тату, каже, яке це погане місто наше, тату!» − «Так, кажу, Ілюшечко, не дуже хороше наше місто». − «Тату, переїдемо в інше місто, у хороше, каже, місто, де про нас і не знають». − «Переїдемо, кажу, переїдемо, Іллюша, - ось тільки грошей скуплю».

Будинок Федора Павловича, як етико-філософський центр простору міста.Будинок Карамазова-старшого є етико-філософським центром міста Скотопригоньєвська. Будинок, в якому панує розпуста, богохульство, відбуваються постійні оргії, є своєрідним центром всього безчинства. Червоний дах - диявольський колір. Наявність у будинку ходів, комірчин і драбин як перекличка з «провулочками» міста. Внутрішня обстановка в будинку не відрізнялася акуратністю і смаком: стара оббивка меблів, потріскані шпалери, «дзеркала в химерних рамах старовинного різьблення». Важливо відзначити, що лампада над нечисленними іконами запалювалася не з якогось релігійного благоговіння, а з цілком практичних міркувань: щоб у кімнаті було ясно. Таким чином, опис зовнішніх деталей житла Павловича вказує на внутрішній, духовний зміст цього будинку як притулок розпусти та розкладання людської особистості.

Образ монастиря.Образ монастиря у романі підкреслює та уточнює образ міста. Навіть у такому благообразному місці як монастир вирують пристрасті, оголюються людські вади, виявляються суперечності між старим і новим укладом (старість). Важливою складовою образу монастиря є келія старця Зосими. Келія була «через лісок» від монастиря. Таке просторове розмежування підкреслює розлад між старими церковними порядками та новим явищем – старістю. Внутрішнє оздоблення келії віддавало «казенщиною». «Під цими витонченими і дорогими гравюрними зображеннями красувалися кілька листів найпростіших російських літографій святих, мучеників, святителів та ін., що продаються за копійки на всіх ярмарках». Таким чином, тут поєднуються піднесене та низинне, духовне та аморальне. Але з іншого боку, монастир знаходиться на лоні природи, на височини, тобто символічне піднесення до небес.

Образ Івана. Іван – середній із братів Карамазових, у романі йому 23 роки. Це вік ще одного з героїв Достоєвського – Раскольнікова. Обидва ці герої – нігілісти-теоретики. У романі говориться, що Іван займається природничими науками, що також наголошує на нігілістичній схильності його натури. Парадоксалістом та ексцентриком називає Івана Карамазова Петро Олександрович Міусов. Також у романі про Івана говориться, що він зарозумілий і гордовитий. Уражене ще з дитинства самолюбство природно наводить цю непересічна особистість(Рано виявив здатність до вчення) до ідеї надлюдини, якій доступні всякі моральні перепони і все дозволено і який у своєму прагненні до істини мимоволі спотворює її. Так виростає у романі образ Великого Інквізитора. Він стає релігійним самозванцем, бере на себе сміливість виправити подвиг Христа, звільнити людину від «мук рішення особистого та вільного». «Як віруєш, чи зовсім не віриш», ось головне, що цікавить Олексія Карамазова в браті Івані. Коли вони ближче знайомляться в трактирі «Столичне місто», Іван Карамазов розмірковує про відмінну рису «російських хлопчиків», які, зійшовшись на хвилинку в подібному закладі, починають тлумачити не інакше як про вікові проблеми: «Чи є Бог, чи є безсмертя?».Сам Іван і є таким глибокодумним «хлопчиком», якому не потрібні мільйони, а треба дозволити думку про джерела чесноти та пороку і який страждає від неможливості «виправдати Бога» за наявності зла, що панує у світі. Про його серце старець Зосима каже, що воно вище, бо здатне такою мукою мучитися. Через образ Івана Карамазова Ф.М. Достоєвський говорить про тяжкі наслідки, які можуть виникнути для людства після руйнування його віри в безсмертя та Бога. Йому поступово гірше і фізично і психічно, все болючість, що наростає. Починається все з головного болю, а закінчується видіннями біса. Достоєвський не випадково обирає символ у двійники Івану – чорт. У виборі борошна Івана бачиться розуміння письменником поставленої проблеми - бунту, нігілізму, дозволу вбивства - все веде ні до чого іншого, як до сатани.

Іван та Смердяков.Іван і Смердяков – той самий образ. Тотожність цих героїв підкреслена у тексті роману різними фразами. - Ти думав, що всі такі ж труси, як ти? − «Пробачте, подумав, що і ви, як і я»– каже Смердяков Івану. Іван, своєю чергою, називає Павла братом. Смердяков добре розуміє Івана, тому що має ті ж риси характеру, відчуває з ним певну спорідненість. В обох героях автором підкреслюється властива їм гординя та самолюбство. Вбивця Федора Павловича, таким чином, – Павло та Іван разом. Але Іван - вбивця ідейний, а Смердяков - фактичний, що втілює ідею брата про вседозволеність на практиці. Смердяков убив батька не з волі Івана, але вгадав його приховане бажання. «Ви вбили, ви головний вбивець і є, а я тільки вашим поплічником був, слугою Лічардою вірним, і за вашим словом це й зробив».

Подібна інформація.

Батько Горіо». Шекспірівські мотиви та образи.

Під час роботи над романом Бальзак думає лише про Шекспіра. Натяк на Шексп. у тексті - All is true. (“Ця драма – не вигадка. All is true). У 1-му виданні - це епіграф.

«Батько Горіо»<=>"Король Лір". Трагедія батьківства. Але при всій схожості фабульної основи цих творів, як і спорідненості морально-етич.устремлінь їх творців, у самій інтерпретації відомого историч.мифа про батька і його невдячних дочок виділяється і відмінність, пов'язана з різницею епох, коли творили Шексп. І Бальзак: епохи пізнього Ренесансу та епохи розвинених буржуазних віднош-й.

У початковому нарисі передбачалося оповідання одного героя. Проте, розпочавши створення роману, Бальзак обрамляє історію Горіо безліччю додаткових сюжетних ліній. 1 - сюжетна лінія Ежена Растіньяка, паризького студента, зведеного з Горіо перебуванням у пансіоні мадам Воке. Саме в сприйнятті Ежена і представлена ​​трагедія отця Горіо, який сам не в змозі остаточно осмислити все, що відбувається з ним. Проте роллю свідка-аналітика функції Растіньяка не обмежуються. Тема доль молодого поколіннядворянства, що увійшла разом з ним у роман, виявляється настільки важливою, що цей герой стає не менш значною фігурою, ніж сам Горіо.

На відміну від усіх попередніх творів, де другорядні персонажі охарактеризовані Бальзаком дуже поверхово, в «Батьку Горіо» кожен із героїв має власну історію, повнота чи стислість якої залежить від ролі, відведеної йому у сюжеті роману. І якщо життєвий шлях Горіо знаходить тут трагічне завершення, то історії інших персонажів залишаються принципово незавершеними, оскільки автор передбачає «повернення» цих персонажів до інших творів «Людської комедії».

Трагедія отця Горіо представлена ​​у романі як один із найяскравіших проявів драматизму буржуазної повсякденності. Історія Горіо при всьому своєму жахливому трагізмі позбавлена ​​рис винятковості. Обожнювані старим дочки, які, отримавши все, що він міг їм віддати, і вщент знітивши батька своїми турботами і бідами, не тільки кинули його вмирати одного в жалюгідній будці пансіону Воке, але навіть не приїхали на похорон. Вони - люди, загалом звичайні, нічим особливим не примітні і, по суті, етики, що ні в чому не порушують неписаних законів, утвердилися в їхньому середовищі. Так само звичайний для свого середовища і сам Горіо. Надзвичайно лише його надто сильне почуття батьківства. Він усе нажите поклав до ніг дочок, видавши заміж одну – за графа, іншу – за банкіра. З дитинства потураючи всім їхнім бажанням і примхам, Горіо і пізніше дозволяв їм безжально експлуатувати своє батьківське почуття. Розбещені вседозволеністю, егоїстичні Анастазі та Дельфіна так і не навчилися бути вдячними. Горіо залишався для них лише джерелом грошей, а коли його запаси закінчилися, батько втратив для них інтерес. Вже на смертному ложі старий нарешті прозріває: «За гроші купиш усе, навіть дочок. О мої гроші, де вони? Якби я залишав у спадок скарби, дочки ходили б за мною, лікували б мене...»

Представник збіднілого дворянського роду, студент юридичного факультету, який приїхав із провінції до столиці, щоб зробити кар'єру, він живе в тому ж убогому пансіоні, що й Горіо. Але завдяки старовинним родинним зв'язкам йому відкрито доступ до вищих сфер буржуазно-дворянського Парижа, куди самому Горіо шлях закритий назавжди. Растиньяком і пов'язані у романі два контрастних соціальних світу післяреволюційної Франції: Сен-Жерменське аристократичне передмістя і будинок Воке, під дахом якого знайшов собі притулок знедолений і напівзлиденний народ столиці.

Бальзак розкриває еволюцію молодої людини, що вступає у світ із найблагішими намірами, але поступово втрачає їх разом із юнацькими ілюзіями, які розбиває жорстокий досвід реального життя.

Король Лір: король Лір, який на схилі років вирішує піти від справ і розділити своє королівство між трьома дочками. Просить кожну з них сказати, як сильно вона його кохає. Дві старші дочки використовують цей шанс, а молодша - Корделія - ​​відмовляється лестити, кажучи, що її кохання вище за це. Розгніваний батько зрікається молодшої дочки. Лір ділить королівство між старшою та середньою дочками.

Незабаром він розуміє, наскільки лицемірно обачні були його старші дочки зі своєю «любов'ю».

Графом Глостером та його побічним сином Едмундом, який не бажає миритися зі своїм становищем. Едмунд обговорює законного сина Глостера - Едгара, якому вдається втекти від розправи.

Дві доньки виганяють короля Ліра, який із вірним блазнем іде у степ. Незабаром до них приєднуються Глостер. Син Глостера Едгар, який був у розшуку, прикидається божевільним і теж приєднується до Ліра. Дві дочки хочуть схопити батька та вбити його. Ловлять Глостера, виривають очі, але невдовзі Глостер йде з невпізнаним ним сином Едгаром, який так і продовжує видавати себе за іншого.

Корделія веде війська війною на сестер. Солдати Корделії борються з солдатами Регани та Гонерільї. Але її та Ліра беруть у полон і саджають у в'язницю.

Корделія задушена. Обидві її сестри гинуть: Регана отруєна Гонерільєю, Гонерілья кінчає із собою, заколюючи себе. Лір виходить із в'язниці, тримаючи на руках труп задушеної Корделії, та вмирає від горя. Едмонд теж вмирає. Едгар розповідає про загибель свого батька Глостера, який не зніс усіх нещасть.

Філософські етюди Бальзака.

«Філософські етюди» – це «другий ярус» грандіозної художньої «споруди», зробленого Бальзаком, – циклу романів «Людської комедії», що включає «Етюди про звичаї», «Філософські етюди» та «Аналітичні етюди». Цикл «філософських етюдів» розпочато романом «Шагр.шкіра».

«Філософські етюди» є міркування не про «приватності», а про загальні сторони життя, про закономірності її. Найвищої філософічності письменник досяг у «Аналітичних етюдах».

У 1831 р. Бальзак публікує Шагреневу шкіру. Філософські формули розкриваються у романі з прикладу долі головного героя Рафаеля де Валантена, поставленого перед дилемою століття: «бажати» і «могти». Заражений хворобою часу, Рафаель, який спочатку обрав тернистий шляхвченого-трудівника, відмовляється від нього в ім'я блиску та насолод великосвітського життя. Зазнавши повного фіаско у своїх честолюбних устремліннях, знехтуваний жінкою, якою був захоплений, позбавлений елементарних засобів для існування, герой вже готовий покінчити життя самогубством. Саме в цей час випадок зводить його з таємничим старцем, антикваром, що вручає Рафаелю всесильний талісман - крокреневу шкіру, для власника якої "могти" і "бажати" з'єднані. Однак розплатою за всі миттєво виконувані бажання виявляється життя Рафаеля, що зменшується разом з шматком крокреневої шкіри, що невпинно скорочується. Вийти з цього магічного кола можна лише одним шляхом - придушивши всі бажання. Так виявляються дві системи, два типи буття: життя, повне прагнень і пристрастей, що вбивають своєю надмірністю людини, і життя аскетичне, єдине задоволення якої в пасивному всезнанні та потенційному всемогутності. Якщо в міркуваннях старого антиквара міститься філософське обґрунтування та прийняття другого типу буття, то апологією першого є пристрасний монолог куртизанки Акіліни. Давши висловитися обом сторонам, Бальзак у ході роману розкриває як силу, так і слабкість їх принципів, втілених у реальному житті головного героя, який спочатку ледь не згубив себе в потоці пристрастей, а потім повільно вмирає в позбавленому будь-яких бажань та емоцій рослинному існуванні.

"Рафаель міг все, але не зробив нічого". Причина тому - егоїзм героя. Побажавши мати мільйони і отримавши їх, Рафаель, колись одержимий великими задумами та шляхетними устремліннями, миттєво стає егоїстом.

Тема талановитої, але бідної молодої людини, яка втрачає ілюзії юності у зіткненні з бездушним та егоїстичним буржуазно-дворянським суспільством.

Філософсько-естетичні погляди Бальзака (Предмова до «Людської комедії»).

· Замишляючи створення «Людської комедії», Бальзак в 1834 продумує планмайбутньої епопеї, яка включатиме три великі розділи, подібних до трьох ярусів колосальної піраміди:

v фундамент піраміди - «Етюди вдач», в яких Б. має намір зобразити «всі соціальні явища, так що жодна життєва ситуація ... жоден характер ... жоден спосіб життя ... жоден з верств суспільства, жодна французька провінція, ніщо з того, що відноситься ... до політики, правосуддя, війни не буде забуто »; «тут не знайдуть собі місця вигадані факти», бо буде описано «лише те, що відбувається всюди»

v другий ярус – "Філософські етюди", бо «після слідств треба показати причини», після «огляду суспільства» треба «винести йому вирок»

v третій ярус (найменш розроблений) – «Аналітичні етюди», де «мають бути визначені початку речей»

«Нори – це вистава, причини – це лаштунки та механізми сцени. Початки - це автор ... у міру того, як твір досягає висот думки, він, наче спіраль, стискається і ущільнюється. Якщо для «Е.М.» знадобиться 24 томи, то для «Ф.е.» потрібно буде лише 15 томів, а для «А.е.» - Лише 9».

· Пізніше Б. зв'яже народження задуму «ЧК» з досягненнями сучасного йому природознавства, зокрема, із системою «єдності організмів»Жоффруа де Сент-Ілера, бо саме знайомство з цими здобутками (як і здобутками французької історіографії 1820-30х рр.) сприяло становленню його власної системи(багатоликий і багатовимірний світ «ЧК» і буде бальзаківською системою «єдності організмів», в якому все взаємопов'язано та взаємообумовлено)

· Не виключено також те, що народження задуму «ЧК» пов'язане з ім'ям Шекспіра, перед генієм якого схилявся Б. (критик Давен порівнював майбутнє творіння Б. зі speculum mundi – дзеркалом світу – повномасштабним відображенням дійсності, подібним до шекспірівського) + згадаємо про паралелі між «Батьком Горіо» та «Королем Ліром»

· У самій Передмові Б. так пояснює свій справжній задум: «Запасшись ґрунтовним терпінням і мужністю, я, можливо, доведу до кінця книгу про Францію XIX століття, книгу на відсутність якої ми всі нарікаємо!»

· вихідний принцип- Об'єктивність ( «Самим істориком мало бути французьке суспільство, мені залишилося тільки бути його секретарем»), Проте автор «ЧК» - не об'єктивний копієст моралі ( «Суть письменника, те, що робить його письменником і, не побоюсь ... сказати, робить рівним державного діяча, а можливо, і вище за нього, - це певне думкапро людські справи, повна відданість принципам»)

· називаючи частини своєї епопеї етюдами, Б. ніби стверджує: його праця художника схожа на працю вченого, ретельно досліджує живий організм сучасного суспільства - від його багатошарової, що знаходиться в постійному русі економічної структури до високих сфер інтелектуальної, політичної та наукової думки ( «Мені потрібно було вивчити основи або одну загальну основу ... соціальних явищ, вловити прихований сенс величезного скупчення типів, пристрастей і подій»)

· "соціальний двигун" - у боротьбі егоїстичних пристрастей та матеріальних інтересів, що характеризують суспільне та приватне життя Франції 1й половини XIX століття; цим двигуном визначена діалектика історичного процесу, відзначеної неминучою зміною феодальної формації, що віджила своє століття, формацією буржуазною.

· У своїй епопеї Б. прагне простежити, як цей основний процес проявляється у різних сферах суспільного та приватного життя, у долях людей, що належать до різних соціальних груп, від потомствених аристократів до трудового люду міста та села ~ Б. – «доктор соціальних наук»

· У міру втілення планів Б. в життя передбачуваний обсяг все більше і більше розростався (у каталозі 1844 до 97 наміченим творам додається ще 56; після смерті Б. в його архіві виявляються назви ще 53 задуманих романів і більше сотні нарисів)

· виходячи з принципової установки, згідно з якою художник зобов'язаний зробити «зі своєї душі дзеркало, в якому весь всесвіт повинен відбитися», Б. творить світ «ЧК» за аналогією зі світом дійсним. «Моя праця має свою географію, так само як і свою генеалогію, свої сім'ї, свої місцевості, обстановку, дійових осіб та факти, також він має свій гербовник, своє дворянство та буржуазію, своїх ремісників та селян, політиків та денді, свою армію – словом, весь світ». Цей світ живе самостійним життям. І оскільки все в ньому ґрунтується на закономірностях реальної дійсності, у своїй історичній достовірності він зрештою перевершує саму цю дійсність. Тому що закономірності, часом важко помітні (через поток випадковостей) у світі реальному, набувають у світі, створеному художником, більш чітку і ясну форму, будучи втіленими в типових характерах, що діють у типових обставинах.

· сам Б. наполягав на тому, щоб окремі його твори сприймалися у загальному контексті «ЧК»

Історичний роман Теккерея

· В естетиці Теккерея вловлюється зв'язок із традицією Просвітництва

o XVIII століття був улюбленим століттям Теккерея - часто повторював, що живе у XVIII ст.

· Звернення до історії - ще на ранньому етапі творчості

o 1842 - памфлет «Лекції міс Тікльтобі з історії Англії»

o офіційне тлумачення історії отримує сатиричне осмислення

· «Ребека та Ровена» - пародія на «Айвенго»

· «Ярмарок марнославства» - не історичний роман, а соціально-побутовий

· «Баррі Ліндон» (1844) – найбільший із ранніх творів Теккерея; про середину 18 ст.

o велика фігура Баррі, авантюриста і шулера, була узагальненням цілком певних вад минулого і сьогодення

o мета - намалювати негідника, зірвавши з нього наліт привабливої ​​романтичності "шляхетного" розбійника

o в центрі уваги не так Баррі, скільки життя буржуазного суспільства, яке визначило подібний характер

· «Історія Генрі Есмонда» (1852)

o багатьма критиками визнається кращим твором письменника

o в основі сюжету - мемуари, записки полковника Генрі Есмонда, що переселився з Англії до Америки

o полемізуючи зі Скоттом, пропонує свій варіант історичного роману

o звертається до своєї улюбленої доби - царювання королеви Анни

o тема снобізму відходить на другий план, а іноді Теккерей забуває про неї зовсім

§ хоча в книзі багато сказано про звичаї минулого, але вона так і залишається не історією століття, а історією Есмонда

o герой оповідає про дні свого юнацтва та юності

§ лицарський вчинок Есмонда, який відмовився від титулу законного спадкоємця маєтку Каслвуд на користь дітей улюбленої ним жінки

o приватне життягероя виявляється тісно переплетеною з подіями історичними та політичними

§ учасник війни за іспанську спадщину, що викриває її антигуманний, нелюдський характер

o справжні історичні постаті: наприклад, претендент на англійський престол Карл Едуард Стюарт, але найбільше у романі літераторів - діячів Просвітництва (Аддісон, Стиль, Свіфт, Філдінг)

o роман передає як побут, звичаї тієї епохи, але він сповнений духовної атмосферою XVIII століття

o полеміка з традиційним розумінням історичного роману в ті роки

§ Есмонд засуджує "музу історії", яка займається справами одних королів

§ суперечка Есмонда з поетами, схильними прикрашати історію, ідеалізуючи чи ховаючи її сторінки

o історичні романи Т. втратили демократичний характер романів Скотта, але набули повного і глибокого знання людей взагалі і людини зокрема

· "Віргінці" (1857-1859) - продовження "Генрі Есмонда"

o про онуків Генрі Есмонда, який одружився з леді Каслвуд і поїхав з нею в Америку

o Джордж і Генрі Уорінгтон показані то в Америці, де проходить їх юність і де вони борються у Війні за незалежність, то в Лондоні

o знову картини суспільних вдач

o підкреслює провінційну обмеженість американських поміщиків і користолюбство, ханжество, снобізм англійських

o критицизм втрачає колишню гостроту, а глузування - свою викривальну силу

o типовість характерів та обставин поверхонь і слабше підкреслена

o про великі історичні події, коли вирішувалася доля всієї країни і всього народу Америки, йдеться побіжно, лише остільки, оскільки в них беруть участь герої роману (брати на різних сторонах борються)

§ багата можливостями ситуація до кінця не розроблена

§ символічний образ двох схрещених шпаг, що висять на стіні: час нібито стер гостроту конфлікту, примирив сторони

o риси розважальної белетристики

§ доброчесний герой (Джордж), легковажний гульвіса (Гаррі), сентиментальна героїня і щасливий кінець - все те, що раніше висміював

o форма роману - мемуари з більшим числомпосилань на документи - наголошує начебто прагнення до реалізму, але насправді автор від нього відходить

Кармен» П. Меріме.

Письменник шукає сильні та цілісні характери в середовищі, не зачепленому європейською цивілізацією. Результат – його екзотичні новели.

Новела "Кармен" (1845) складається з 4 розділів. Вступ і останній розділ є етнографічні та археологічні нариси, які не пов'язані з основною сюжетною лінією. Також останній розділ розповідає про життя, культуру, мову циган, що допомагає читачеві ближче познайомитися з ними.

Прийом розмаїття використаний у новелі. З одного боку, перед нами оповідача, допитливого вченого і мандрівника, представника витонченої, але дещо розслабленої європейської цивілізації. Цей образ приваблює симпатії читачів. У ньому є, безперечно, автобіографічні деталі. Він нагадує самого Меріме гуманістичними та демократичними рисами свого світогляду. Але постать його висвітлена і світлом іронії. Це помітно, коли автор відтворює вчені дослідження оповідача, показує їх умоглядність і абстрактність, або коли він малює схильність свого героя до спокійного спостереження за бурхливою життєвою драмою, що кипить навколо нього. Призначення цих характерних штрихів - якнайяскравіше відтінити глибоку самобутність, пристрасність, стихійну міць, властиву Кармен і дону Хосе.

У новелі розповідається про пристрасне кохання баска Хосе до циганки Карменсіти. Докладно описані розбійне життя, звичаї та культура іспанських циган.

У здатності Кармен і дона Хосе віддаватися всепоглинаючій владі пристрастей і полягає джерело цілісності їх натур, що вражає читача, і чарівності їх образів. Кармен увібрала в себе багато поганого від того злочинного оточення, в якому вона виросла. («Схоже на те, що цигани та циганки народилися на світі тільки для того, щоб бути злодіями: від злодіїв вони народяться, серед злодіїв виростають, злодійському ремеслу…» – «Циганочка» М. де Сервантеса).

Вона готова взяти участь у будь-якій злодійській авантюрі. Але в суперечливому внутрішньому образі Кармен таяться і такі прекрасні душевні якості, яких позбавлені зніжені чи очерствілі представники панівного суспільства. Це щирість і чесність у найпотаємнішому їй почутті - любові. Це горда, непохитна волелюбність, готовність пожертвувати всім, аж до життя, заради збереження внутрішньої незалежності. Заради того, щоб залишитись вільною, вона дає себе вбити. Її чоловік (ром) - Баскський селянин Хосе, все життя якого зламана захопленою його могутньою пристрастю, став шляхетним розбійником, на зразок англійського Робіна Гуда. Хосе вимагав від Кармен повного підпорядкування. Але Кармен розлюбила його: «... Як мій ром, ти маєш право убити свою роми; але Кармен завжди буде вільна».

Проспер Меріме далекий від романтичної ідеалізації дикості. Він показує жорстокість, невігластво своїх екзотичних героїв; Однак, як і в історичному романі, він відмовляється судити про них, виходячи з норм буржуазної моралі.

У «Кармені» особливо наочна полеміка Проспера Меріме з романтиками. Він уникає трафаретної живописності у зображенні Іспанії. У Севільї він малює не мавританські палаци, а тютюнову фабрику, солдатську казарму; іспанськими дорогами блукають не стільки розбійники, скільки мирні селяни; придорожня вента (нічліжка) кишить клопами; у зграї контрабандистів панує жадібність і немає почуття товариства. Але з дивовижною майстерністю Проспер Меріме відбирає скупі деталі побуту та пейзажу, які пояснюють виникнення таких характерів, як Кармен та Хосе. Тієї ж мети «зняття» романтичних ефектів служить і композиція новели: вона починається міркуванням вченого-оповідача на історичну тему і завершується не смертю героїв, а трактатом, на цілу главку, про мову та звичаї іспанських циган.

Передбачаючи естетику французького реалізму другої половини ХІХ століття, Меріме прагнув своїх новелах до об'єктивності, уникав ліризму, ховав авторське «я» – це важлива особливість його стилю.

Художній світ Бальзака

«Найвидатнішим істориком сучасної Франції, яка вся цілком живе в його грандіозній творчості», називав Бальзака Анатоль Франс. У той же час деякі провідні французькі критики рубежу століть шукали вади в бальзаківській картині дійсності. Так, Е. Фаге нарікав на відсутність у «Людської комедії» образів дітей, Ле Бретон, аналізуючи художній світ Бальзака, писав: «Все, що є поетичного в житті, все ідеальне, що зустрічає в реальному світі, не знаходить відображення у його творчості» . Ф. Брюнетьер одним із перших використовував кількісний підхід, з якого зробив висновок, що «зображення життя явно неповне»: лише три твори присвячені сільському життю, що не відповідає місцю селянства та структурі французького суспільства; ми майже бачимо робітників великої промисловості («кількість яких, правду кажучи, в епоху Бальзака було невелика»,- робить застереження Брюнет'єр); мало показано роль адвокатів та професорів; зате занадто багато місця займають нотаріуси, стряпчі, банкіри, лихварі, а також дівчата легкої поведінки і запеклі кримінальники, які «надто вже численні в бальзаківському світі». Пізніше дослідники Серфберр та Крістоф склали список, згідно з яким у «Людській комедії» Бальзака: аристократів – близько 425 осіб; буржуазії - 1225 (з них 788 відносяться до великої та середньої, 437 - до дрібної буржуазії); домашніх слуг – 72; селян – 13; дрібних ремісників – 75. Однак спроби на основі цих підрахунків засумніватися у вірності відображення дійсності у художньому світі «Людської комедії» є безпідставними і досить наївними.

Літературознавці продовжують поглиблене вивчення бальзаківського світу як цілісного аналога сучасного письменника суспільства. Дедалі сильніше позначається тенденція вийти за межі чистої фактографічності, зрозуміти світ «Людської комедії» більш узагальнено, філософськи. Одним із яскравих виразників такої позиції став датський бальзакознавець П. Нюкрог. "Бальзаківський світ, який вважається дуже конкретним і певним, задуманий як щось вельми абстрактне", - вважає вчений. Питання про художній світ Бальзака стало центром досліджень бальзакознавців. У створенні цього світу з урахуванням ясно усвідомлених принципів реалістичної типізації полягає головне новаторство письменника. Як підтвердження цього наведемо слова про Бальзак одного з найбільш авторитетних учених Франції Філіпа Ван Тігема: «Збори його романів складає одне ціле в тому сенсі, що вони описують різні сторони одного і того ж суспільства (французького товариства з 1810 приблизно по 1835 і, зокрема, суспільства періоду Реставрації), і що одні й ті самі особи найчастіше діють у різних романах. У цьому якраз і полягало плідне новаторство, яке повідомляє читачеві почуття, ніби він, як це часто буває насправді, стикається зі своїм, добре знайомим йому, середовищем».

Художній простір. Цікаві відомості, що показують, якою мірою Бальзаку властива передбачувана реалізмом правдивість деталей, зокрема під час створення художнього простору. Особливо цінні щодо цього «Бальзаківські щорічники», які видаються з 1960 р. Товариством з вивчення Бальзака, організованому при Сорбонні. Наприклад, у статті Міріам Лебрен «Життя студента в Латинському кварталі», опублікованій у випуску за 1978 р., встановлено, що готелі, магазини, ресторани та інші будинки Латинського кварталу, згадані Бальзаком, дійсно існували за вказаними письменником адресами, що їм точно позначаються ціни за кімнати, вартість певних продуктів у лавках цього району Парижа та інші деталі. "...Бальзак добре знав Париж і помістив у свої твори масу предметів, будівель, людей і т. д., що існували в реальному житті XIX століття", - робить висновок дослідниця.

Бальзак часто обирає місцем дії своїх романів монастирі, в'язниці та інші настільки характерним для передромантичної та романтичної літератури топоси. У нього можна знайти докладні описимонастирів, які зберігають таємниці багатьох поколінь (так, у «Герцогині де Ланже» зображено монастир кармеліток, заснований ще святою Тересою - відомою діяльницею християнства, яка жила в XVI столітті), в'язниць, на каменях яких зафіксовано літопис страждань і спроб втечі (див., наприклад. , "Фачіно Кане").

Проте вже у творах, що належать до кінця 1820-х років, Бальзак використовує передромантичні прийоми опису замку з полемічною метою. Так, зіставлення торгової крамниці в повісті «Будинок кішки, що грає в м'яч» (1830) і «готичного» замку (який не згадується, але образ якого мав спливати в пам'яті сучасників через схожість у способах опису) має певну естетичну мету: Бальзак хоче підкреслити, що торгова лавка, будинок лихваря, внутрішні приміщення банкірського будинку, готель, вулиці та провулки, будинки ремісників, чорні сходи не менш цікаві, не менш загадкові, не менш жахають часом своїми приголомшливими людськими драмами, ніж будь-який «готичний» замок. з таємними переходами, оживаючими портретами, люками, замурованими скелетами та привидами. Принципова відмінністьміж предромантиками і реалістами у зображенні місця дії у тому, що й для перших старовинний будинок втілює рок, розгорнутий у часі, атмосферу історії, загадковою тим паче, що вона давніша, тобто атмосферу таємниці, то друге вона постає як «уламок укладу », якою можна розкрити таємницю, виявити історичну закономірність. Перехідні персонажі. У «Людській комедії» єдність художнього світу здійснюється насамперед за рахунок персонажів, що переходять із твору до твір. Ще в 1927 р. французька дослідниця Е. Престон проаналізувала способи, використані письменником для повторного введення своїх персонажів у оповідання: «Згадки мимохідь, перенесення персонажів з Парижа в провінцію і навпаки, салони, переліки персонажів, що належать до однієї і тієї ж соціальної категорії, використання одного характеру для того, щоб написати з нього інший, пряме посилання на інші романи». Навіть із цього далеко не повного переліку ясно, що Бальзак у «Людській комедії» розробив складну системуповертаються персонажів. Бальзак не був винахідником персонажів, що повертаються. Серед його безпосередніх попередників можна назвати русоїста Ретіфа де ля Бретонна, Бомарше з його трилогією про Фігаро. Бальзак, який добре знав Шекспіра, міг знайти приклади повернення персонажів у його історичних хроніках: Генріх VI, Річард III, Генріх IV, Генріх V, Фальстаф і т. д. У бальзаківській епопеї повернення персонажів дозволяє реалістично багатосторонньо розкрити характери та долі людей XIX століття.

Арсена Гійо» П. Меріме

Визначне місце в літературній спадщині Меріме належить новелі "Арсена Гійо" (1844), твору, в якому зливаються воєдино основні ідейні мотиви Меріме-новеліста: зображення відштовхуючого егоїзму, який ховається за лицемірною маскою доброчесних представників і представниць буржуазного суспільства, людині з народу. Головний персонаж "Арсени Гійо" - це не мешканець "екзотичних" країн, на зразок Іспанії чи Корсики (як в екзотичних новелах М.), це мешканка столиці Франції, одна з незліченних жертв буржуазної цивілізації, представниця паризького "дна".

У минулому вона була статисткою Опери, яка жила на утриманні, захворіла на сухоти і вела жебраче існування. Безпросвітна потреба штовхає Арсена Гійо на шлях проституції. У очах світських жінок вона істота " занепале " . Меріме показує, що саме злидні змусили її шукати собі коханців: «Я теж була б чесною, якби я мала таку можливість», - каже вона «моральної» де П'єн. Життя бідної Арсени нестерпно тяжке, але в неї залишається одна втіха, одне почуття, що зігріває її - любов до Салини, спогади про колишні щасливі дні, можливість мріяти. Однак і в цій радості їй відмовляє її багата і побожна покровителька. Лицемірно закликаючи до законів моральності і розпорядженням релігії, пані де П'єн виводить Арсену докорами, забираючи в неї навіть право думати про любов. Те, що не вдалося зробити злиднях, завершують "філантропія" та святенництво. Меріме іронічний по відношенню до лицемірки пані де П'єн.

Особливість сюжету: екстраординарна подія (спроба Арсени накласти на себе руки) дано тут не в кінці, а на початку новели, основна увага приділена розкриттю характерів. Високу майстерність письменник досягає у використанні реалістичної художньої деталі. Ємною деталлю закінчується новела: «Бідна Арсена! Вона молиться за нас», – приписано олівцем на могильному камені Арсени Гійо. Читач здогадується за цим написом про подальшу долю героїв, про те, що де П'єн поєдналася з Максом всупереч своїм проповідям не мати коханців, звернених до Арсени.

Викривальна новела Меріме була сприйнята світським суспільством як зухвалий виклик, як гучна ляпас. Ханжі, святоші та охоронці світської пристойності заволали про аморальність і порушення життєвої правди.

У. Коллінз

Його твори швидко перекладалися російською мовою

Він швидко включався у створення романів-фельетонів

Спільні твори з Діккенсом («Змерзла безодня») з яскраво вираженим кримінальним початком

Грозовий перевал» Е.Бронте

18 століття – масове входження жінок у літературу

Сімейство Бронте = 3 сестри-письменниці + брат-художник, інтерес до цієї родини почався з часів Вірджинії Вульф

Емілія Бронте написала лише 1 роман («Грозовий перевал»), також вона була першокласним поетом

Роман неначе показує, наскільки поет може впливати на прозу (лірична проза)

Анатомія пристрасті, сталість пристрастей

Назви садиб «Шпаки» та «Грозовий перевал» передають відносини сімейств, що живуть у них, до природи

Напружене очікування внутрішніх та зовнішніх конфліктів

Замкнутість маєтку Грозовий перевал – це світ занепокоєння, тривог…

Світ ідилії, без бур – це маєток Миза Скворцов

Світ Лінтонов побудований не лише за принципом розмаїття; штучність цього світу підкреслюється його баченням через скло (Кетрін та Хіткліф бачать сімейство Лінтонов через скло, коли випадково забігають до них у садок)

Гармонія цього сімейства порушується після того, як у їхній ідеальний світ вривається «сторонній елемент»

Кеті повертається до свого будинку інший: вона вже леді, вона піддалася впливу ідеального світу Лінтонов, а Хіткліф так і залишається в полоні своїх дитячих комплексів, він не приймає нових якостей Кеті, вона стає для нього чужою

Щодо цих персонажів багато драматичного, театрального; зіткнення світу раціонального та ірраціонального

Опозиція: дитинство, повна згода - і - юність, що приносить інші емоції

3 оповідача, у кожного – своє бачення: містер Локвуд (зовнішнє бачення), покоївка Неллі Дін (внутрішнє) + автор, який часом видає себе за інтенсивністю переживань, хоча в основному Е. Бронте дуже вміло розподіляє почуття

Про місця за межами садиб (як і в «Джен Ейр») не йдеться, ніхто не подорожує (крім батька сімейства Ерншо, але ця подорож не описується ніяк)

Хіткліф - байронічний герой; у ньому багато природного, зв'язку з романтичним світом Шеллі

У романі приховано «я», тут природа – основа для поетичного кохання Кеті та Хіткліфа

Світ живих і мертвих – у одному просторі: енергія, пам'ять, залишена у домі; Кеті живе, поки про неї пам'ятає Хіткліф, вона не сприймається як примара

Меріме-новеліст

Письменник та професійний мистецтвознавець

Як наслідок, багато творів мають відверто мистецтвознавчий характер

Як і Стендаль, належав до 18 та 19 століття

Відкрив малу прозу, завданням якої було зосередити дію малому просторі

Новелістична майстерність проявляється і в романі (глави-новели, як окремі твори, з яких складається новелістичний роман)

У новелів Меріме еліпсоподібна структура (Луків) – 2 центри

У новелах показані різні місця події, т.к. Меріме був справжнім романтиком і його цікавив місцевий колорит.

Місцевий колорит підтримується і висвітлюється образом оповідача, який знайомий із героєм

Він обирає певний тип оповідача, який має бути професійно підготовленим, а також має бути учасником подій

Новели Меріме можна розділити на два типи: за місцем дії та за типом головного героя – новели екзотичного плану та французька дійсність

Зображення історичних постатей на тлі історичного минулого Франції; зображує історичних діячів лише так, як їх бачить

У тонких іронічних деталях йому важливо показати суть натури (Ек. Медічі - нудьга, монотонність і т.д.)

Звернення до читача, діалог із читачем; часто хоче вистояти свою позицію, критика читача: співрозмовник автора дратує, читач незадоволений стислою викладу (а в історичних романах В.Скотта все докладно)

У новелах присутні містифікації

Гостросюжетна інтрига, побудована на важливій історичній чи політичній події

Величезна кількість деталей, що говорять про події, про характер героя і про те, що станеться.

Перші екзотичні новели – «Таманго» та «Матео Фальконе»

У «Венері Ільській» - ідол, містицизм, забобони

У Меріме завжди дуже важлива кінцівка, використовує кінці, що говорять.

Етруська ваза» П.Меріме

Новела французького письменника П. Меріме, вперше надрукована 1830 року у січневій книжці «Ревю де Парі». Російською мовою з'явилася 1832 року у журналі «Син батьківщини» у перекладі Д. У. Григоровича

Персонажі:

· Огюст Сен-Клер ( головний герой)

· Альфонс де Темін

· Жуль Ламбер

· Матильда де Курсі (кохана головного героя)

· Масіньї (закоханий у графиню, на сторінках з'являється

Оноре Де Бальзак

Головні події відбуваються у пансіоні «матусі» Воке. Наприкінці листопада 1819 р. тут знаходять сім постійних «нахлібників»: на другому поверсі - юна панночка Вікторина Тайфер з дальньою родичкою мадам Кутюр; на третьому - відставний чиновник Пуаре та загадковий пан середніх років на ім'я Вотрен; на четвертому - стара діва мадемуазель Мішоно, колишній хліботорговець Горіо та студент Ежен де Растіньяк, який приїхав до Парижа з Ангулема. Всі мешканці дружно зневажають папашу Горіо, якого колись іменували «паном»: оселившись у пані Воке в 1813 р., він зайняв найкращу кімнату на другому поверсі - тоді у нього явно водилися грошенята, і господиня отримала надію покінчити зі своїм вдовиною

існуванням. Вона навіть увійшла до деяких витрат на загальний стіл, але «вермішельщик» не оцінив її зусиль. Розчарована матуся Воке стала на нього косо поглядати, і він цілком виправдав погані очікування: через два роки з'їхав на третій поверх і перестав топити взимку. Про причину такого падіння пильні слуги і мешканці здогадалися дуже скоро: до тата Горіо зрідка заходили потай чарівні молоді дами - очевидно, старий розпусник промотував статки на коханок. Щоправда, він намагався видати їх за своїх дочок - нерозумна брехня, яка всіх лише потішила. До кінця третього року Горіо перебрався на четвертий поверх і почав ходити в обносках.

Тим часом розмірене життя будинку Воке починає змінюватись. Молодий Растиньяк, сп'янілий блиском Парижа, вирішує поринути у світ. З усієї багатої рідні Ежен може розраховувати лише на віконтес де Босеан. Надіславши їй рекомендаційний лист своєї старої тітоньки, він отримує запрошення на бал. Юнак прагне зблизитися з якоюсь знатною дамою, і його увагу привертає блискуча графиня Анастазі де Ресто. Наступного дня він розповідає про неї своїм співтрапезникам за сніданком, і дізнається дивовижні речі: виявляється, старий Горіо знайомий з графинею і, за словами Вотрена, нещодавно оплатив її прострочені векселі лихвареві Гобсеку. З цього дня Вотрен починає уважно стежити за всіма діями парубка.

Перша спроба зав'язати світське знайомство обертається для Растіньяка приниженням: він з'явився до графини пішки, викликавши зневажливі усмішки слуг, не зумів відразу знайти вітальню, а господиня вдома ясно дала йому зрозуміти, що хоче залишитися наодинці з графом Максимом де Трай. Розлючений Растиньяк переймається дикою ненавистю до зарозумілого красеня і клянеться перемогти над ним. На довершення всіх бід, Ежен робить помилку, згадавши ім'я тата Горіо, якого випадково побачив у дворі графського будинку. Пригнічений юнак вирушає з візитом до віконтеси де Босеан, але вибирає для цього найбільш невідповідний момент: його кузину чекає важкий удар - маркіз д'Ажуда-Пінто, якого вона пристрасно любить, має намір розлучитися з нею заради вигідного весілля. Герцогиня де Ланже з задоволенням цю новину своїй «найкращій подрузі».Віконтеса квапливо змінює тему розмови, і загадка, що мучила Растіньяка, негайно дозволяється: Анастазі де Ресто в дівоцтві носила прізвище Горіо. У цієї жалюгідної людини є і друга дочка, Дельфіна - дружина банкіра де Нусінгена Обе. від старого батька, який віддав їм усі.Віконтеса радить Растіньяку скористатися суперництвом двох сестер: на відміну від графині Анастазі баронесу Дельфіну не

приймають у вищому світлі - за запрошення до будинку віконтеси де Босеан ця жінка вилиже весь бруд на прилеглих вулицях.

Повернувшись у пансіон, Растіньяк оголошує, що відтепер бере папашу Горіо під свій захист. Він пише лист рідним, благаючи надіслати йому тисячу двісті франків - це майже непосильний тягар для сім'ї, але юному честолюбцю необхідно придбати модний гардероб. Вотрен, який розгадав задуми Растіньяка, пропонує молодій людині звернути увагу на Вікторину Тайфер. Дівчина живе в пансіоні, тому що її не бажає знати батько - найбагатший банкір. Має брата: достатньо прибрати його зі сцени, щоб ситуація змінилася - Вікторина стане єдиною спадкоємицею. Усунення молодого Тайфера Вотрен бере на себе, а Растіньяк повинен буде заплатити йому двісті тисяч - дрібниця в порівнянні з мільйонним посагом. Юнак змушений визнати, що ця страшна людина в грубій формі сказала те саме, що говорила віконтеса де Босеан. Інстинктивно відчуваючи небезпеку угоди з Вотреном, він вирішує досягти прихильності Дельфіни де Нусінген. У цьому йому всіляко допомагає тато Горіо, який ненавидить обох зятів і звинувачує їх у нещастях своїх дочок. Ежен знайомиться з Дельфін і закохується в неї. Вона відповідає йому взаємністю, бо він надав їй цінну послугу, вигравши сім тисяч франків: дружина банкіра не може розплатитися з боргом - чоловік, привласнивши посаг у сімсот тисяч, залишив її практично без гроша.

Растиньяк починає вести життя світського денді, хоча грошей у нього, як і раніше, немає, а спокусник-Вотрен постійно нагадує йому про майбутні мільйони Вікторії. Проте над самим Вотреном згущуються хмари: поліція підозрює, що під цим ім'ям ховається каторжник Жак Коллен на прізвисько Обмані-Смерть - для його викриття необхідна допомога когось із «нахлібників» пансіону Воке. За солідну винагороду роль детективів погоджуються виконати Пуаре і Мішоно: вони повинні з'ясувати, чи є у Вотрена тавро на плечі.

За день до фатальної розв'язки Вотрен повідомляє Растіньяку, що його приятель полковник Франкессіні викликав Тайфера-сина на дуель. Одночасно юнак дізнається, що папаша Горіо не гаяв часу задарма: зняв для Ежена з Дельфіною чарівну квартирку і доручив стряпчому Дервілю покласти край безчинствам Нусінгена - відтепер дочка матиме тридцять шість тисяч франків річного доходу. Ця звістка покладає край коливанням Растіньяка - він хоче попередити батька і сина Тайферів, але завбачливий Вотрен підпаює його вином з домішкою снодійного. На ранок такий же трюк роблять з ним самим: Мішоно підмішує йому в каву

зілля, що викликає приплив крові до голови, - байдужого Вотрена роздягають, і тавро виступає на плечі після бавовни долонею.

Подальші події відбуваються стрімко, і матуся Воке відразу втрачає всіх своїх постояльців. Спочатку приїжджають за Вікториною Тайфер: батько викликає дівчину до себе, бо її брат смертельно поранений на дуелі. Потім у пансіон вриваються жандарми: їм дано наказ убити Вотрена при найменшій спробі до опору, але той демонструє найбільшу холоднокровність і спокійно здається поліції. Перейнявшись мимовільним захопленням до цього «генію каторги», студенти, які обідають у пансіоні, виганяють добровільних шпиків - Мішоно і Пуаре. А тато Горіо показує Растіньяку нову квартиру, благаючи про одне - дозволити йому жити поверхом вище, поряд зі своєю ненаглядною Дельфіною. Але всі мрії старого руйнуються. Притиснутий до стіни Дервілем, барон де Нусінген зізнається, що посаг дружини вкладено у фінансові махінації. Горіо з жахом: його дочка опинилася у повній владі безчесного банкіра. Проте становище Анастазі ще гірше: рятуючи Максима де Трай від боргової в'язниці, вона закладає Гобсеку фамільні діаманти, і про це дізнається граф де Ресто. Їй потрібно ще дванадцять тисяч, а батько витратив останні гроші на квартиру для Растіньяка. Сестри починають обсипати один одного образами, і в розпал їхньої сварки старий падає як підкошений - його вихопив удар.

Папаша Горіо вмирає в той день, коли віконтеса де Босеан дає свій останній бал - не в змозі пережити розлуку з маркізом д'Ажуда, вона назавжди покидає світло. Нещасного батька ховають на останні гроші жебраки студенти - Растіньяк і Б'яншон, дві порожні карети з гербами проводжають труну з тілом на цвинтарі Пер-Лашез, з вершини пагорба Растіньяк дивиться на Париж і дає клятву досягти будь-якої ціни - і для початку. Нусінген.

КОЛОКВІУМ 1

Основний конфлікт та будова роману О. Бальзака "Батько Горіо".

1. Сюжет та композиція роману.

2. Середовище у романі опису Парижа, пансіону пані Воке та інших місць.

3. Розташування образів:

а) Ежен Растіньяк - виклик Парижу.

б) Вчителі Растіньяка - Вотрен і баронеса де Босеан.

в) Образ папаші Горіо та її місце у романі.

г) Друзі Растіньяка.

д) Притча про китайський мандарин - ключ до проблеми.

е) Другорядні персонажі у світлі основного конфлікту.

5. Деталі та подробиці бальзаківського листа.

Література:

О. Бальзак. Батько Горіо.

Реїзів. Л., 1960.

Обломієвський. Етапи творчого шляху. М., 1961.

Кучборська Бальзака. М., 1970.

Оноре Де Бальзак – біографія

Бальзак, Оноре де(Balzac, Honore de – 20.V.1799, Тур – 18.VIII.1850, Париж). Народився у сім'ї службовця. був досить заможним городянином, який розбагатів під час наполеонівських кампаній. Як і у багатьох буржуазних сім'ях тих років, у сім'ї майбутнього письменника було сильне бажання як примножити капітали, а й домогтися визнання світлі. Ось чому плебейська прізвище "Бальса" перетворилася на шляхетне "Бальзак", а письменник у майбутньому без особливих вагань додав до неї аристократичну частинку "де", на яку не мав жодного права. Навчаючись у вандомському коледжі, Б. не звернув на себе уваги успіхами у навчанні. Директор коледжу любив повторювати, що єдиною відмінною рисоюБ. було те, що в ньому не було нічого чудового. став відомим письменником, він захопився графологією та вважав, що може за почерком визначити характер людини. Одна жінка принесла йому для аналізу шкільний зошит. Б. зі скорботою сказав відвідувачці: "Мадам, на жаль, ваш син лінивий і бездарний". Жінка засміялася - вона принесла старий зошит самого письменника.
Батьки сподівалися, що Б. піде стопами батька і стане нотаріусом. Але Б. обирає іншу ниву, не приховуючи, що їм рухає бажання прославитися і розбагатіти. Б. намагається зайнятися видавничою діяльністю, внаслідок чого стає неспроможним боржником – з роками борг Б. тільки зростав, навіть після його смерті вдові письменника не одразу вдалося сплатити його борги.
1820-ті роки - роки учнівства Б. У 20 років він пише свою першу трагедію "Кромвель". видає кілька книг під різними псевдонімами, втім, вони не мали успіху і згодом письменник відмовився від них, заявивши, що визнає своїми тільки ті твори, які вийшли підписаними прізвищем "Бальзак". За своє життя Б. написав багато книг у різних жанрах. Навряд чи навіть найвідданіший дослідник творчості Б. знайомий з повним зібранням його творів. Борги спонукали письменника до постійної роботи. ревів, як поранений звір, від болю в руці, але не припиняв писати. Він замикався в одному зі своїх будинків (у Б. було зазвичай кілька квартир, де він ховався від кредиторів), зашторював вікна, щоб не знати, день чи ніч на дворі, ставив перед собою на спиртівку величезний кавник і писав сторінку за сторінкою. Він видавав газети – у деяких номерах усі статті були написані ним під різними псевдонімами. У романах Б. ми зустрічаємо кричущі безглуздя - може змінитися колір капелюха героя, його портрет - Б. не встигав часом навіть перечитати написане. В інших книгах ми дивуємося порожнім діалогам із простих пропозицій – за неповний рядок Б. платили, як за повний. Незважаючи на ці похибки, Б. отримав у сучасників прізвисько "маршал літератури".
Б. не був щасливим у особистому житті. У 1822 р. він знайомиться зі старшою його роками пані де Берні, яка формує літературі не смаки юнакові - вона ж стане прототипом героїні роману "Лілія долини". З 1833 починається довгий роман Би. з польською аристократкою Евеліною Ганською. Лише за рік до смерті Б. узаконить стосунки з коханою, що овдовіла.
У 1829 р. Б. публікує свій перший роман "Шуани" ("Шуани" - тобто "сови" - назва бретанських контрреволюціонерів-партизан у роки Великої французької революції - ті перегукувалися між собою в лісі, наслідуючи крику сови). Час дії – 1794 р. У романі майже немає історичні події, Але книга передає основний конфлікт епохи – боротьбу революції та контрреволюції. У цьому ранньому романі Б. відчувається сильний вплив В. Скотта - велика кількість дійових осіб, неймовірні пригоди, надмірно докладні описи. проніс повагу до Скотта через все життя, багато в чому наслідував його і навіть спочатку, як не сумно, навіть списував у Скотта цілими сторінками. Один італійський письменник розповідав у спогадах, як Б. на прийомі у знайомої запевняв присутніх, що таємницю зображення вдач він знайшов у Скотта, замінивши героїв середніх віків - паладдинів, трубадурів, власників замків - чиновниками, столоначальниками, мінялами, лихварями, сищик.
Принципи естетики Б. складаються протягом 1830-х років. і остаточно формуються у його статті "Предмова до Людської комедії" (1842). Б. вважає, що “письменнику мають бути близькі всі явища, все натури. Він повинен зберігати у собі якесь збираюче дзеркало, де, слідуючи його фантазією, відбивається світ. В іншому випадку і поет і просто спостерігач безсилий, бо справа не тільки в тому, щоб бачити, потрібно ще пам'ятати, потрібно ще висловити свої враження у відомому виборі слів і прикрасити їх усією принадністю поетичних відчуттів. /…/ Літературне мистецтво і двох цілком відмінних елементів: спостереження – вираз”. Б. вважав, що витвори мистецтва повинні мати такий характер, щоб кожен читач знаходив у кожному образі щось зрозуміле та близьке собі. p align="justify"> При створенні літературного характеру необхідно досліджувати безліч аспектів життя людини - фактор спадковості, середовища виховання, медичні показники. Літературна творчість має зберігати об'єктивність, вона має повчати читача фактами, а не прямими настановами. Б. вважав, що письменник - історик суспільства, але історик, який виражає філософію свого часу. Створює історію суспільство, а фіксує її письменник - "секретар товариства". Кожен роман – не історія однієї долі, а точка перетину доль. У фокусі уваги Б. виявляється не індивід, а суспільство. писав Ф. Стендалю: “Ви творите італійську статую, я пишу фреску”, тобто, Стендаль пише роман-біографію, Б. – роман – панораму життя.
У “Передмови до “Людської комедії” зустрічаються імена видатних дослідників природи, тому що життя людського суспільства, на думку Б., аналогічна життя природи - ось чому Б. так уважно вивчає фізіологію. Б. вважав, що і суспільство пов'язані причинно-наслідковими відносинами. Щоб зобразити суспільство правдиво, треба з'ясувати основний соціальний двигун життя – Б. вважає, що це пристрасть до накопичення.
Особливу увагу Б. приділяє у своїх творах предметного світу. "Я зображаю чоловіків, жінок і речі", - пише Б. у передмові до "Людської комедії". При цьому письменник пояснює, що чоловіків та жінок зображували в літературі і до нього, а у зображенні речей він перший. Предметний світ допомагає розкрити психологічний зміст образів - за станом речі, за мітками, залишеними у ньому руками власника, ми можемо будувати висновки про характері її власника. Слід зазначити, що слово la chose (річ) у французькій мові має багато сенсів - це не тільки "предмет", це ще й "ідея", так що заява Б. виявляється таким, що має другий зміст.
Зображати суспільство треба, маючи певні позиції. Б. зображує світ з позицій монархіста та католика. Б. вважав, що демократична форма правління не захищає права особистості, оскільки вона бере до уваги інтереси меншини, а воля освіченого монарха може врахувати інтереси кожної одиниці. Говорячи про свій католицизм, Б. мав на увазі, що моральні норми затверджуються протягом століть. Б. сприйняв від Руссо ідею, що суспільство людини не псує і сприяє прогресу особистості, якщо зберігаються моральні підвалини. Хранителька традиційної моралі - католицька церква. Але герої романів Би. сподіваються не так на божественне провидіння, лише на власні сили.
Філософія історії – найбільше досягнення У. Скотта, вважав Би.; Скотт створив новий тип роману, у якому поєднуються елементи епосу, драми, лірики. Але романи Скотта ізольовані один від одного. На думку Б. книги про громадське життя слід поєднати наскрізними героями. Світ буде представлений більш-менш точно, якщо перед читачем буде розкрито життя 2-3 тис. персонажів. Ідея об'єднати свої твори єдиними героями, єдиними сюжетними лініями приходить Би. Тільки в 1841 р. Б. знайде назву для своєї незакінченої праці - "Людська комедія". Основна тема "Людської комедії" - гроші, їх згубний вплив на людську душу.
Би. був сином своєї епохи. Він не був моральною людиною – він був моралістом. Він бичував руйнівні пристрасті не тому, що вони були чужі йому, а тому, що він надто добре знав їх. Виховне значення книг Би. неможливо переоцінити. Ми бачимо, як під тиском капіталу, пристрасті до наживи, погоні за чистоганом гине моральність, сім'я, любов, як віддаються інтереси народу політиками, як виганяється справедливість із суду, як золото переважує цінність людського життя. Незважаючи на те, що Б. прагне виконати головне завдання письменника-реаліста ХІХ ст. - "вказати суспільству на його виразки" - його книги не втрачають актуальності і в наш час, коли матеріальні цінності виявляються найчастіше оцінені вище, ніж кращі твори людського духу.
Б. тричі бував у Росії (1843, 1847, 1849-50). У 1830 р. Б. опублікував статтю про російського історика Карамзіна, зі співчуттям відгукувався про рух декабристів. У його творчих планах було написати драму з життя Петра I. Прототипом Феодори з "Шагренової шкіри" стала російська княгиня Багратіон. Імена Пушкіна, Гоголя, Лермонтова були відомі Б. насилу знайшли собі шлях у Росію - Б. вважався небезпечним письменником, “Батько Горіо” - найкращий роман Б. - був спочатку заборонений цензурою, потім вийшов із великими спотвореннями. Якщо в перші роки знайомства Б. здавався надмірно революційним російській публіці, що читає, то з роками його монархічні і католицькі погляди стали представлятися занадто консервативними. Бєлінський називав Б. Гомером Сен-Жерменського передмістя, який побачив це житло аристократії з лакейської. Б. із захопленням читали у колі Герцена, ним захоплювалися Григорович, Достоєвський, Чернишевський, Л. Толстой.

У 1834 р., коли задум «Людської комедії» досить дозрів, Бальзак пише роман «Батько Горіо», який став ключовим у циклі: саме в ньому близько 30 персонажів попередніх та наступних творів мали зійтись разом. Звідси нова структура роману: багатоцентрова, поліфонічна.

Один із центрів вишиковується навколо образу батька Горіо, чия історія нагадує долю короля Ліра: Горіо весь свій стан віддає дочкам, видавши Анастазі за знатного графа де Ресто, а Дельфіну - за найбагатшого банкіра барона Нусінгена, а ті соромляться свого батька, відвертаються не приїжджають навіть на його похорон, надіславши лише порожні карети з гербами. Але це лише одна, низхідна лінія сюжету.

Вотрен - свого роду філософ. Він переконує Растіньяка: «Якщо не можна увірватися до вищого суспільства як бомба, треба проникнути в нього як зараза». Ростіньяк вагається, але не наважується прийняти пропозицію: цей шлях занадто небезпечний. Втрена вистежує та заарештовує поліція, він виявився каторжником-втікачем Жаком Колленом.

Інший шлях, можливий для Растіньяка, представлений образ Б'яншона, видатного лікаря. Це шлях чесного трудового життя, але він надто повільно веде до успіху.

Третій шлях вказує йому віконтеса де Боссеан: треба відкинути романтичні уявлення про честь, гідність, шляхетність, любов, треба озброїтися підлістю і цинізмом, діяти через світських жінок, жодної з них не захоплюючись по-справжньому. Віконтеса говорить про це з болем та сарказмом, сама вона не може так жити, тому змушена залишити світло. Але Растіньяк саме цей шлях вибирає для себе.

Чудовий фінал роману. Поховавши нещасного батька Горіо, Растіньяк з висот пагорба, на якому знаходиться цвинтар Пер Лашез, кидає виклик Парижу, що розстилається перед ним: «А тепер - хто переможе: я чи ти!» І, кинувши суспільству свій виклик, він спочатку подався обідати до Дельфіні Нусінген». У цьому фіналі всі основні сюжетні лініїпов'язані: саме смерть отця Горіо призводить Растіньяка до остаточного вибору свого шляху, тому-то роман (свого роду роман вибору) цілком закономірно називається «Батько Горіо».

Але Бальзак знайшов композиційний засіб поєднати героїв не лише у фіналі, але протягом усього роману, зберігаючи його поліцентричність (термін Леона Доде). Не виділивши одного головного героя, він зробив центральним чином роману, начебто на противагу образу собору з «Собору Паризької Богоматері» Гюго, сучасний паризький будинок - пансіон мадам Воке. Це модель сучасної Бальзаку Франції. Тут на різних поверхах живуть персонажі роману відповідно до займаного ними становища в суспільстві (насамперед фінансового становища): на другому поверсі (найпрестижнішому) мешкають сама господиня, мадам Воке, та Вікторина Тайфер; на третьому поверсі - Вотрен і Пуаре (згодом доніс на Вотрена поліції); на четвертому - найбідніші, отець Горіо, який віддав усі гроші дочкам, і Растіньяк. Ще десять людей приходили до пансіону мадам Воке лише обідати, серед них – молодий лікар Б'яншон.

Велику увагу приділяє Бальзак світові речей. Так, опис спідниці мадам Воке займає кілька сторінок. Бальзак вважає, що у речах зберігається відбиток доль людей, які ними володіли, за речами, подібно до того, як Кюв'є відновлював «по пазурі - лева», можна реконструювати весь життєвий уклад їхніх власників.

Драматургія. Немає сумнівів, що Бальзак мав здібності, знання життєвого матеріалу для того, щоб створити зрілу, значну реалістичну драматургію.

Теми, ідеї, проблематика, конфлікт у п'єсах Бальзака дуже часто підходять до програми його «Людської комедії». «Центральна картина» «Людської комедії» присутня в його п'єсах «Вотрен» (1846), «Ділець» (1845), «Мачуха» (1848) та ін. задум завершив майже виключно ті, в яких відтворюється ця «центральна картина» - відтіснення дворянства буржуазією та розпад сім'ї як наслідок влади грошових відносин.

Особливості французького театру першої половини ХІХ ст. обмежували можливості Бальзака у створенні реалістичної драматургії. Але вони були додатковим стимулом звернення письменника до роману, даючи нові засоби реалістичного аналізу дійсності. Саме в прозі він досяг такої міри правдивого зображення людини, що його багато персонажів здаються читачеві людьми, які живуть у реальному світі. Так до них належав і сам автор. Вмираючи у своєму паризькому будинку 18 серпня 1850, Бальзак сказав: «Будь тут Б'яншон, він би мене врятував».

Тема грошей у романі, або, вірніше, «до злата проклята пристрасть», досліджується письменником у двох основних аспектах: філософському, як причина розпаду природних «природних» зв'язків, коли духовними цінностями свідомо жертвують задля досягнення матеріальних цінностей, і соціальному, коли становище людини у суспільстві визначається товщиною гаманця, а втрата капіталу неминуче прирікає його на втрату особи, і тоді він автоматично стає «нічим» - порожнім місцем.

Центральною фігурою цього художнього дослідження є головний герой роману - отець Горіо - типовий представник епохи Реставрації та урочистості «золотого тільця». Ще в молодості Горіо свято повірив через золото: все купується і продається. Засвоївши цю банальну істину, він став «спритним, ощадливим і настільки підприємливим, що в 1789 р. купив всю справу свого господаря» і миттєво перетворився з робітника-вермішника на успішного підприємця. З цього моменту «всі розумові здібності він присвятив торгівлі хлібом» і, успішно спекулюючи борошном, швидко розбагатів. Винахідливість, пронирливість, вміння передбачити і почекати, безжалісність у конкурентній боротьбі та фанатичну відданість своїй справі – ось ті якості, які допомогли йому досягти успіху.

Однак незабаром він овдовів і, назавжди відкинувши думку про нове одруження, з притаманною йому пристрастю присвятив себе дочкам. Справи його йшли успішно, і обожнювані ним «янголята» не мали відмови ні в чому. Він найняв їм дорогих наставників, які навчали їх світським манерам, правилам гарного тону, зовнішньої витонченості, але аж ніяк не внутрішнє благородство, доброту і чуйності. Папаша Горіо улесливо виконував найабсурдніші бажання своїх дочок. Сліпа любов Горіо до дочок геть-чисто позбавила його природної обачності, обережності і обачності.

Тим часом отримане виховання і плебейська сутність розпещених дівчат, помножені на розтлінні звичаї «століття золота», що уявив себе «золотим століттям», визначили їх подальшу долю. Гроші батька відчинили їм двері світських салонів, і незабаром старша дочка Горіо — Анастазі стала графинею де Ресто, а молодша — Дельфіна — баронесою Нусінген. Як тільки дочки Горіо «долучилися» до аристократичного суспільства, буржуазне походження батька стало їх шокувати. Правда, заради грошей його ще деякий час терпіли, але борошняну торгівлю Горіо довелося залишити, як заняття ганебне і зневажливе у світському суспільстві, куди, втім, він сам допущений не був. Незважаючи на те, що батько Горіо пішов на настільки велику жертву (борошня була для нього сенсом життя), дочки незабаром дали йому відчути, що він зайвий за їх столом. І хоча його гроші, як і раніше, потрібні і графу, і барону, і їхнім дружинам, спорідненість з ним приховують як ганебну. Перед Растіньяком, який проник у таємницю спорідненості графа де Ресто з батьком Горіо, зачиняють двері будинку, як перед небажаним свідком ганьби.

Так тато Горіо потрапляє в пансіон мадам Воке. Розоряючись і поступово переселяючись під саме горище пансіону, він продовжує обожнювати своїх кумирів, іноді здалеку милуючись ними. «Діал-ліанти, золота табакерка, ланцюжок, коштовності — все пішло одне за одним. Він розлучився з волошковим фраком, з усім своїм парадом і став носити взимку і влітку сурдут з грубого сукна каштанового кольору, жилет з козячої вовни і сірі штани з товстого буксину. Горіо худнув усе більше, ікри його опали, обличчя... надзвичайно зморщилося, на лобі залягли складки...» Очі його «по-тухли, вицвіли, стали сіро-жовтого відтінку, ...а червона закраїна їх вік ніби сочилася кров'ю. Одним вселяв він огиду, іншим жалість». Але з тією ж пристрастю, з якою Горіо видобував свій мільйон, він продовжує безрозсудно і безмежно егоїстично любити своїх дочок, які іноді ще пускають свого батька до себе в будинок із чорного ходу.

«Пристрасть» - сімейна риса сімейства Горіо. Пристрасно і безжально добував свій мільйон батько Горіо. З усією властивою їм егоїстичністю і пристрастю задовольняють свої примхи його дочки. І для отця Горіо, і для його дочок пристрасть – природне почуття. Різниця між ними лише в тому, що батько Горіо, хоч і в збоченому вигляді, але має здатність любити своїх дочок. У ньому ще живий закон природних зв'язків — батьківська любов до своїх дітей.

Його дочки - Анастазі і Дельфіна - вже продукт розпаду цих природних «природних» зв'язків. Вони до наївності природні в іншому - в жагучій жаді задоволення своїх примх. Їх природно вимагати в батька гроші, як природно завести собі коханця. Коли батько Горіо продає свою ренту, прирікаючи себе на злиденне існування заради того, щоб по забаганню Дельфіни обставити квартиру Растіньяка — її коханця, дочка приходить від цього шаленого вчинку свого батька в невимовний захват. Ні тіні угри-зенія совісті... Все так природно і... страшно. І коли старша дочка Горіо, Анастазі, змушує свого хворого батька віднести лихварю його останнє срібло, щоб заплатити кравчині за бальне плаття, вона домагається цього так само «природно», як і її сестра. Бо дочки Горіо свято вірять, що будь-яка їхня забаганка є єдино важливою. А якщо з'ясовується, що батько вже неплатоспроможний, то й інтерес до нього так само «природно» зникає.

Але й на краю страшної безодні отець Горіо продовжує наївно вірити в те, що купити можна все — навіть кохання своїх дочок. Ця віра геть-чисто затьмарює будь-які поняття про людську гідність, про яке, втім, Горіо не має жодного уявлення. Тому трагічний кінець обманутого у своїх найкращих почуттях батька лише умовно можна назвати трагедією. Бо навіть на смертному одрі уявлення отця Горіо про людську гідність зводиться до одного: вся справа в грошах! У передсмертному маренні, кинутому своїми дочками, Горіо шепоче: «Напишіть їм, що я залишаю у спадок мільйони! Чесне слово! Я поїду в Одесу робити вермішель! Матеріал із сайту

Долю отця Горіо часом порівнюють із трагедією шекспірівського короля Ліра. Справді, у сюжетах цих творів багато спільного. Але характеристики головних героїв не мають між собою ніякої подібності. Король Лір, пройшовши через зраду своїх дочок, залишається трагічно величним. Усвідомивши свої помилки, він не тільки не втрачає своєї гідності, але набуває справжньої мудрості. Прозріння вистраждане королем Ліром ціною жорстоких душевних мук, тому його образ трагічний у високому значенні цього слова.

Бальзаківський герой швидше жалюгідний. І навіть сумні нарікання отця Горіо в хвилини просвітлення про цивільні закони і правосуддя, про гине батьківщині страшні своєю наївністю: до всього іншого, тепер він вірить ще й у те, що дочок можна змусити силою любити батька, за допомогою жандармів! «Дочки, доньки!.. Я хочу їх бачити! Надішліть за ними жандармів, приведіть силою! За мене правосуддя, за мене все природа, цивільні закони! Я протестую! Якщо батьків топтатимуть ногами, батьківщина загине!»

Сумні помилки отця Горіо, сумний і страшний його кінець. Герцогиня де Ланже, в присутності Растіньяка розповідаючи історію отця Горіо і його дочок, холоднокровно завершує її словами: «Звичайно, все це здається жахливим, а тим часом такі випадки ми спостерігаємо кожен день».

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• герцогиня з роману батько горіо
• трагедія горіо
• бальзак батько горіо аналіз
• тести батько горіо про де бальзак
• бальзак батько горіо критика