Опис природи у російських класиків. Образ природи у літературі. «Прекрасні ви, поля рідної землі» Лермонтов

«СТУПЕНЬКИ У СВІТ ПРИРОДИ» « Рідна природа у творах російських письменників»

МКОУ «Очкурівська ЗОШ»

• Багата та різноманітна природа нашої Батьківщини. Багато в ній дрімучих лісів, широких степів та багатоводних річок. Людина вважає себе господарем на планеті. Але чи розумно він ставиться до неї?
• З давніх-давен людина і природа тісно взаємопов'язані. Людина – частина природи. Але й рослини, тварини також частини природи. Природа – наш спільний будинок. По-грецьки «дім» – «екос», а наука – «логос». Наука про природу називається "екологія".
• Сьогодні наш природний будинок опинився у великій небезпеці.

«Рідна природа у творах російських письменників» (Для дітей молодшого та середнього віку)

• Ми любимо ліс у будь-яку пору року, Ми чуємо річок повільну мову... Все це називається – природа. Давайте завжди її берегти!

Михайло Пляцковський

Віталій Біанкі Лісові газети. Казки та оповідання

В основі всіх лісових казок, оповідань та повістей Віталія Біанки лежать його власні наукові спостереження над життям лісу та його мешканців. Не можна не полюбити милих волохатих і пернатих героїв Віталія Біанки, коли він розповідає про їхні звички, про вправність, хитрість, вміння рятуватися і ховатися. З хвилюванням стежимо ми за пригодами маленького мандрівника Піка з оповідання «Мишеня Пік», знайомимося з бідним мурашкою, якому будь-що потрібно потрапити додому до заходу сонця.

Мамин-Сибіряк Д.М. Сіра шия. Казки та оповідання

• Героїв оповідань Мамина – Сибіряка неможливо полюбити: вони добродушні, працьовиті, чуйні чужі страждання. Перед читачем творів Д.Н.Мамина – Сибіряка розкривається картина величної уральської природи, з її дрімучими лісами, звивистими річками, тихими озерами і безліччю звірів, птахів, риб; розкривається велика людська душа простого трудівника, звичайної російської людини, що зуміла турботою і любов'ю зробити тварин зробити своїми друзями та помічниками.

Костянтин Паустовський Заячі лапи. Оповідання та казки

• Образність і чарівність російської мови невловимим чином пов'язані з природою, з бурмотінням джерел, журавлиною зграєю, з загасами, що згасають; віддаленою піснею дівчат на луках і димком вогнища, що тягне здалеку.
• Він справді має незвичайний дар передавати звуки, фарби і запахи природи, малювати таємничий і чарівний світ.

Михайло Пришвін Комора сонця. Розповіді про природу

• Михайло Пришвін мисливець та мандрівник. Він залишив величезне багатство у вигляді невеликих оповіданьщо описують рідну природу у прозі у всіх її проявах. Короткі розповіді про природу, невеликі описи тих спостережень, тих відчуттів та почуттів від прогулянок, які залишали у його серці рослини, дерева та маленькі мешканці лісу.

Георгій Скребицький Лісова луна. Невідомі стежки

• З книги «Невідомі стежки» юні читачі дізнаються про те, як цікаве життя будь-яких, навіть звичайнісіньких тварин, вчить розуміти і любити нашу казково-багату рідну природу.
• До книги «Лісова луна» увійшли розповіді про перші кроки майбутнього натураліста, і проводиться думка, як важливо змалку дбайливо ставитися до природних багатств.

Віра Чапліна «Мої вихованці»

• У книзі «Мої вихованці» розповідається про звички тварин та дружбу людини та звіра. Розповіді сповнені комічних ситуацій, які часом трапляються з нами за ближчого знайомства з «чарівними» звірятами. Те, що витворюють при цьому звірята, може легко вивести з себе навіть дуже спокійну людину, і Віра Чапліна дотепно, але без глузування розповідає про це. У книзі розповідається про зворушливу дружбу хлопців із домашніми та прирученими. дикими тваринами .

Євген Чарушин

Дитина захоплення, яку Чарушин протягом усього життя відчував перед природою, він передав у своїх оповіданнях. Твори допомагають виховати в дітях почуття співчуття, любові до природи та відповідальності у відносинах із навколишнім світом.

З перших років життя оповідання Євгена Чарушина супроводжують дітей у чудовій подорожі до країни під назвою Природа.

Ольга Василівна Перовська Хлопці та звірята

• Ольга Василівна Перовська – автор кількох книг для дітейЇї найкращий твір "Хлопці та звірята" вплинув на розвиток дитячої літератури. До книги увійшли розповіді про дружбу хлопців із тваринами, спокійно і плавно оповідає про звичайні на перший погляд, але такі важливі для дітей моменти їхнього життя. . Оповідання письменниці вирізняє щирість, легкість.

Микола Сладков Лісові казки

Милі та зворушливі історії про лісових тварин з чудовими, барвистими ілюстраціями. Разом з героями цієї книжки, смішними та добрими звірятками, дитина вирушить у чудову подорож чарівним світом казки. Бажаєте замість задушливої ​​міської квартири опинитися у справжньому лісі? Достатньо дійти до книжкової полиці, взяти улюблену книгу, влаштуватися в затишному куточку і ви вже там. У лісі вам відкриється чимало цікавого!

Дорогі хлопці!

• Навряд чи знайдеться сьогодні людина, якій довелося б доводити, що природу треба берегти. Борючись за збереження тваринного світу та природи загалом, ми несвідомо чи усвідомлено відстоюємо все найкраще, що є у нас. Потрібно пам'ятати про те, скільки радості дарує нам навколишній світ. Охороняти природу необхідно не тому, що вона «наше багатство», а тому, що людина не може існувати без природного оточення, а от природа без людини може.

Бережіть природу!

Список використаної літератури:

• Калейдоскоп ювілейних дат: Збірник сценаріїв для проведення масових заходів у шкільних та дитячих бібліотеках: Вип.2.-М.: Шкільна бібліотека, 2006.-256с.
• Збережемо планету блакитною та зеленою: Вип.5.-Волгоградська обласна універсальна наукова бібліотекаім.М.Горького,1998.
• Бібліотечні уроки. Випуск 2. Навчання школярів основ ББЗ.1-11 класи / М.: Глобус, Волгоград: Панорама, 2007.
• Тубельська Г.М. Дитячі письменники Росії. Сто тридцять імен: Бібліограф. довідник. - РШБА, 2007.-492с., Ілл.

О, як природа – мати

Терпима та добра!

Але щоб її

Лиха вчать не спіткала,

Давайте збережемо

На стрижнях – осетра,

Касатку в небесах,

У тайгових нетрях – тигра

М. Старшинов

«Кохання до рідної природи – одна з найважливіших ознак любові до своєї країни…» Це слова письменника К.Г.Паустовського, неперевершеного майстра опису російського пейзажу, письменника, серце якого було сповнене ніжністю та любов'ю до рідної природи. Хто може не погодиться із ним? Не можна любити Батьківщину, не живучи однією душею із життям улюбленої берізки. Не можна кохати
Батьківщину, не живучи однією душею із життям улюбленої берізки. Не можна любити весь світ, не маючи батьківщини. Те, що ми часом приймали за «чисту» лірику природи, пейзажні замальовки, на перевірку виявляється особливим виявом громадянськості, патріотизму, без яких неможливе дбайливе ставлення до природи, активність людини у її захисті, збереженні та примноженні її багатств.

Мовчав, задумавшись, і я,

Звичним поглядом споглядаючи

Зловісне свято буття,

Збентежений вигляд рідного краю.

М. Рубцов

Так, над цими рядками слід задуматися. Влада над природою дана людині не для того, щоб поступово умертвляти її, перетворивши на рабиню, а для того, щоб внести розум і доцільність у світоустрій.
Однак наша промисловість часом порушує священний природний союз землі, води, неба та людини. Звідси виходить глобальна проблема сучасності – екологічна. Проблеми, проблеми… від них не втекти. Запитання екології гострі сьогодні. Ще гострішими вони можуть стати завтра.

Говорячи про природу, ми часто вживаємо слова «довкілля». Але це така бездушна, казенна фраза. Про природу так не можна говорити.
Вона – наша святиня. А ми замахнулися на цю красу. І щойно рука піднялася? Усвідомлення серйозності екологічної проблеми необхідно кожному, щоб не витоптати, не зашкодити і спалити природу і себе вогнем бездушності і глухоти.

Леонід Леонов був першим, хто виявив громадянську прозорливість відразу після війни, коли все було підпорядковане одному – відновленню життя, звернувся до своїх читачів, до всього народу із закликом – дбайливо, дбайливо ставитися до великої комори природи, думати про завтрашній день, не губити щось що служить вірну службу багатьом поколінням.

Своєю поемою про російський ліс Л. Леонов відкрив нову екологічну проблему, яка отримала подальший розвитоку літературі.

Слідом за ним багато письменників: О. Гончар, С. Залигін, В. Распутін, Ст.
Астаф'єв, Б. Васильєв, Ч. Айтматов - з особливою силою висловили той художній погляд на світ, який представляє природу і людину як щось нерозривне, що постійно взаємодіє і взаємопроникне, довели, що екологічна проблема становить єдине з моральною проблемою. Це такі твори, як «Прощання з Матерою» В. Распутіна, «
Не стріляйте у білих лебедів» Б. Васильєва, «Цар-риба» В. Астаф'єва,
"Погана" Ч. Айтматова.

Ці книги – пряма, чесна, безстрашна розмова про проблеми актуальні, значущі. Про них сперечаються вчені. Над ними думають проектувальники.
Їх вирішують, на жаль, далеко не завжди вдало, господарники. Проблеми серйозні, загальні, народного масштабу: про затвердження та вдосконалення розумних зв'язків сучасної людини та природи, про міру та цілі нашої активності в «підкоренні» природи. Ці питання ставить саме життя. Як зробити, щоб перетворити землю, зберегти і примножити земне багатство?
Оновлюючи, врятувати та збагатити красу природи? Ця проблема не лише екологічна, а й моральна. Усвідомлення її серйозності необхідне кожному. Тому і В.Распутін у творі "Прощання з Матерою" передає свою тривогу. Письменник застерігає проти зухвалого поводження з природою, проти самовпевненого втручання у заведений нею порядок із метою оперативного поліпшення – спрощення – приручення. Але ще важливіше, що письменник говорить про необхідність обережного поводження з самою людиною, її долею та устроєм життя. Чи не тому справжній митець починає свій захист будь-яких цінностей із живого світу – з людини?

І.Б. Васильєв, захищаючи природу, почав саме з нього. Головний герой його роману «Не стріляйте у білих лебедів» - Єгор Полушкін – невдаха і бідолаха, блаженний та юродивий в очах більшості своїх земляків. природна делікатність, моральна чистота Єгора не знаходять відгуку у навколишньому середовищі. Відкритий, м'який, поетичний характер Єгора – джерело його нещасть і невдач. Єгор – цілісна і, безперечно, духовно сильна людина, абсолютно ясна, бездоганна чесна та щира. На сторінках роману діє й інший герой, який протиставив Єгору, - Федір
Бур'янов. Він виростив гідного наступника – сина Вовку, юнака з хижацькими та садистськими нахилами, за всіма статтями антипода
«чистоокого» Колі – сина Єгора. Споживча філософія життя
Бур'янових проста і однозначна, пронизана дріб'язковим практицизмом, холодною жорстокістю. Бур'янов розправляється з Єгором з такою ж звіриною байдужістю, з якою він методично позбавляється собак, що зістарилися.
Сльози Бур'янова після зустрічі з вмираючим Єгором – найімовірніше найчистіший акт лицедійства. Письменник чітко витримує психологічний малюнок характеру Бур'янова, мимохіть згадуючи в епілозі, що Пальму, незважаючи на прохання Єгора, таки Федір Іпатович пристрелив. Не міг не пристрелити.
Надто ненависний став Бур'янову собака зловісним нагадуванням про скоєний злочин. Так, Єгор Полушкін гине на посаді, як належить
«Старшому синові» природи, захищаючи справу всього життя, про яке він просто і задушевно говорить на столичній нараді: «А природа, вона все поки терпить. Вона мовчки вмирає, довголітньо. І ніяка людина не цар їй, природі. Не цар, шкідливо це – царем зватись. Син він її, старший синочку! Так розумним же будь, не вганяй у труну матінку!» Єгор з болем бачить неблагополуччя, трагедію краю, він душею страждає, помічаючи щокроку, як відірвалася людина від природи, у яких неприродних і ворожих стосунках перебуває із нею. І ще Єгор знає, що треба робити. Не тільки знає, а й робить, оберігаючи та наближаючи природу до людей, бо глибоко впевнений, що безглузде і порожнє життя без поезії, краси, радості. Саме це письменник стверджує у своєму романі.

Іншою важливою сучасною книгою є роман В. Астаф'єва «Цар-риба». Два могутні людські почуття складають основу книги, суть авторського ставлення до життя, яке зображується: любов і біль. Біль, що часом переходить у сором чи гнів щодо того, що ґвалтує це життя, калічить і спотворює його. Сам предмет художнього дослідження – люди, трудівники, які населяють Сибір, та первозданна сибірська природа.

Читаючи книгу, бачимо сибірську природу з її неземними багатствами, з усією щедрістю, проте часом і жорстокістю тайги. Не йдуть із душі й пам'яті відкриті нам письменником, що населяють тайгу, сформовані нею характери, і насамперед «оселедець» Яким, безперечно, головний геройкниги, його безщасна, безтурботна, недолуга і така щаслива дівчинка – мати, мисливці та рибалки з берегів Єнісея.

Читаючи розповідь за розповіддю, ми поринаємо в життя, ні на що не схоже. Життя в чомусь дике, важке і небезпечне, сповнене високого і низького, прекрасного і жахливого, бо рідко де людині протистоїть природа така ж сувора і неприступна, як у тих місцях. Ми зустрічаємося зі своєрідними людськими характерами та надзвичайними, виключно життєвими обставинами, що вимагають від людини чималої мужності та життєвої сили, уміння викладатися до кінця. У цих характерах – того ж
Якимки, його матері, яка народила в селищі Боганіді дюжину хлопців від заїжджих рибалок, рибоприймача Кіряги – деревяги, що втратив на фронті не тільки ногу, а й можливість мати дітей, місцевих рибалок – командора або його брата Ігнатовича, який ледь не пішов на дно разом із царем -Рибою, величезним осетром, що потрапили до нього на гак, - є щось природно - біблійне, міфологічне, що йде від глибинних первородних зв'язків з матінкою - землею, з тяжкою, але благодійною рибальською, мисливською, землеробською працею на ній. Простодушні північні люди тут живуть і існують поряд із арештантами. Навіть найзапекліші з них здатні на серцеве висвітлення, що приходить до людини, яка робить добро.

Ця здатність робити добро піднімає часом героїв, як це сталося з мисливцем та рибалкою Акімкою, до подвигу самопожертви у тайзі. Їхні людські якості й визначають ту моральну стійкість, стійкість, яка з такою силою виявилася у роки війни. Чорно-білим контрастом малює письменник характери, що втратили цю моральну стійкість у своєму хижацькому егоїзмі, втратили зв'язок з народом і землею. «Цар-риба» В. Астаф'єва сповнена болю та обурення проти браконьєрства по відношенню до природи у всіх видах та формах його прояву. Але ще більшої шкоди природі завдає бездумне господарювання на ній, прагнення
«заарканити» природу будь-що-будь. Вже цим одним «Цар-риба» – річ дуже сучасна.

Головна турбота та тривога, Головна проблемаписьменника – людина. Той чоловік, який йому дорогий і близький, якого він знав за роками дитинства та юнацтва, якого він зустрів у своїй недавній поїздці рідними місцями.
«Перемінився мій рідний Сибір, і все змінилося, - робить висновок письменник. - Все тече, все змінюється! Так було, так є.
Так буде!" Чи витримає випробування змінами не тільки сибірська природа, а й простодушна північна людина, що зросла на її лоні?

Питання це залишено в книзі без відповіді, воно відкрите, бо відповідь на нього може дати тільки життя. Але він поставлений, сформульований, бо турбує письменника. Надто вже круті зміни. То в чому ж тривога, неспокій, питання?... «Що ж я шукаю? Чому мучаюся? Чому? Навіщо? - Завершує книгу письменник. Він мучиться тим, як зберегти в цьому новому, цивілізованому, благополучному житті ті загальнолюдські, гуманістичні цінності трудової народної моральності, які, незважаючи на якісь випробування, робили Якимок людьми, як, придбавши нові, не поширити старе. Як зробити так, щоб людина і внутрішньо відповідала цим зовнішнім змінам, щоб її моральність не піддавалася духовному браконьєрству, щоб людське сумління не відтіснило дух власництва і користолюбства, що вміло використовує у своїх справах навіть технічний прогрес.

Ми повинні знати найголовніше: Повітря - батько. Вода – мати. Земля
-хата. Роса – національне багатство. Світ природи таїть у собі дух відплати.
У книгах воно б'ється стражданням цар-риби, лісом, Матерою, пораненою людиною. З справжньою майстерністю письменники досліджують найтонші зв'язки людини та природи, з тривогою та болем.

Я вважаю, що за всієї грандіозності природи всюди повинна бути видна розумна рука людини. Кожен із нас повинен пам'ятати, що «у ній є душа, у ній є свобода,»

Рух реалізму у російському мистецтві ХІХ століття було настільки могутнім, що це видатні художники відчували у творчості його вплив. У поезії А.А. Фета цей вплив реалізму особливо позначилося на віршах про природу.

Фет – одне із чудових російських поетів - пейзажистів. У його віршах у всій красі постає і російська весна – з квітучими деревами, першими квітами, з журавлями, що кричать у степу. Мені здається, образ журавлів, такий улюблений багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет.

У поезії Фета природа зображена детально. У цьому плані він новатор. До
Фета у російській поезії, зверненої до природи, панувала узагальнення. У віршах
Фета ми зустрічаємо не лише традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом – як соловей, лебідь, жайворонок, орел, а й таких як би простих та непоетичних, як сич, лунь, чибіс, стриж. Наприклад:

Знаменно, що тут ми маємо справу з автором, який за голосом розрізняє птахів і більше – зауважує, де цей птах знаходиться. Це, звичайно, не просто наслідок гарного знання природи, а любов до неї поета, давня та ґрунтовна.

Мабуть, у роботі над віршами про природу автор повинен мати неабиякий смак. Тому що в іншому випадку він тут же ризикує впасти в наслідування народної поезії, яка рясніє такими варіантами.

Має рацію С.Я. Маршак у своєму захопленні свіжістю та безпосередністю фетовського сприйняття природи: «Його вірші увійшли в російську природу, стали її невід'ємною частиною, чудовими рядками про весняний дощ, про політ метелика, проникливими краєвидами».

На мій погляд, Маршак точно помітив ще одну особливість поезії
Фета: «Природа в нього – точно в перший день творіння: світла стрічка річки, солов'їний спокій, солодкий ключ, що дзюрчить… Якщо настирлива сучасність і вторгається іноді в цей замкнутий світ, то вона відразу ж втрачає свій практичний зміст і набуває характеру декоративного».

Як важливу грань Фета - пейзажиста хочу відзначити його імпресіонізм.
Імпресіоніст не цурається зовнішнього світу, він пильно вдивляється в нього, зображуючи його таким, яким він здається його миттєвому погляду.
Імпресіоніста цікавить не предмет, а враження:

Лише ти одна ковзаєш стежок блакитної;

Нерухливо все навкруги.

Так сипле ніч своєю бездонною скринькою

До нас міріади зірок.

Читачеві ясно, що світ зображується тут у вигляді, який йому додало настрій поета. За всієї конкретності опису деталей природа однаково розчиняється у Фета у його ліричному почутті.

Природа у поета олюднена, як у жодного його попередника.
Квіти в нього посміхаються, зірки моляться, ставок мріє, берези чекають, верба
«дружна з болісними снами». Цікавий момент «відгуку» природи почуття поета:

…в повітрі за піснею солов'їною

Розноситься тривога та любов.

Про цей двовірш Лев Толстой писав: «І звідки в цього добродушного товстого офіцера береться така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів»? Слід гадати, що Лев Миколайович Толстой, одночасно
«Бурчачи», визнав у Феті великого поета. Він не схибив.

Фет міцний і любовної ліриці. Його пейзажний багаж став у нагоді йому в його романтичних віршах про кохання. Я б сказала, що він завжди вибирав темою для своїх віршів лише красу – у природі, у людині. Сам поет був упевнений: «без почуття краси життя зводиться до годування гончаків у душно - смердючій псарні».

Краса його ритмів та пейзажів завжди прикрашатиме наше життя.

Творчість Тютчева і Фета, цих двох чудових російських поетів другої половини ХІХ століття, взаємозалежне. Не можна не згадати, що Тютчев і
Фет глибоко поважали та цінували один одного. Тютчев високо відгукувався про поетичний дар свого молодшого сучасника:

Великою матір'ю коханої

Стократ завидніша твоя доля:

Не раз під оболонкою зримою

Ти сам її побачив.

У свою чергу, Фет глибоко шанував Тютчева, бачив у ньому собі зразок творчого духу. В одному з послань Тютчеву Фет звертається до нього: «Мій обожнюваний поет». У вірші «На книжці віршів
Тютчева» автор пише6

Тут духу потужного панування,

Тут витончений життя колір.

Така взаємна симпатія поетів має багато причин. Фет та
Тютчев сповідували доктрину «чистого мистецтва», з якою сперечалися у період демократично налаштовані поети некрасовської школи. У творчості обох поетів велике місце посідає природа. Обох поетів відрізняє внутрішня близькість до природи, гармонія з нею, тонке розуміння природного життя.

Традиційним для російської літератури є ототожнення картин природи з певним настроєм та станом людської душі. Цей прийом образного паралелізму широко використовували Жуковський, Пушкін та
Лермонтов. Цю ж традицію продовжують у своїх віршах Фет та Тютчев. Так,
Тютчев у вірші «Осінній вечір» порівнює природу, що в'яне, зі змученою людською душею. Поетові вдалося з дивовижною точністю передати хворобливу красу осені, що викликає одночасно захоплення і сум. Особливо характерні для Тютчева сміливі, але завжди вірні епітети:
«зловісний блиск і строкатість дерев», «сумно сирітлива земля». І в людських почуттях поет знаходить відповідність настрою, що панує в природі:

Збитки, знеможені – і на всьому

Та лагідна посмішка в'янення,

Що в розумній істоті ми кличемо

Божественною сором'язливістю страждання.

Цей вірш явно перегукується з пушкінською «Восени», де
«похмура пора» порівнюється з «сухотною дівою», лагідною і прекрасною у своїй хворобі.

Природу Тютчев одухотворює, одушевлює, вона у зображенні жива і олюднена:

І солодкий трепет, як струмінь,

По жилах пробіг природи.

Як би гарячих ніг її

Торкнулися ключові води.

("Літній вечір")

У його віршах «солодко дрімає сад темно-зелений», грім, «бавлячись і граючи, гуркотить у небі блакитному», «зима недарма злиться».

Природа –

… Не зліпок, не бездушне обличчя –

У ній є душа, у ній є свобода,

У ній є кохання, у ній є мова…

(«Не те, що ви думаєте, природа ...») висловлює Тютчев і протилежні думки про природу: вона «всепоглинаюча» безодня («Від життя того, що вирувала тут ...»), похмура і байдужа. І без нас:

Все буде те саме - і завірюха так само витиме,

І той морок, і той самий степ навколо.

(«Брат, що стільки років супроводжував мені»)

Тютчев пише про неможливість для людини злитися із «загальним хаосом», який звучить у природі, про вічне протистояння людини природі
(«Співучість є у морських хвилях…»), але хіба що суперечить собі (насправді відбиваючи складність буття), стверджує, що справжнє зростання (Гете)
«пророчо розмовляє з грозою» («На дереві високого людства…»), що тільки бездушні люди не розуміють мови природи:

І мовами неземними,

Хвилюючи річки та ліси,

Вночі не радилася з ними

У розмові дружньої гроза!

(«Не те, що ви думаєте, природа ...»)
Прийом образного паралелізму зустрічаємо і в Фета. Причому найчастіше цей прийом Фет використовує як у прихованій формі, спираючись передусім асоціативні зв'язку, а чи не на відкрите зіставлення природи і людської душі. Як приклад можна навести вірш «Яскравим сонцем у лісі полум'яне багаття!..» передусім це, звісно, ​​шедевр «імпресіоністської лірики» Фета. Єльник у вірші хитається, нагадуючи поетові «п'яних гігантів хор, що стовпилися». Звичайно, насправді ялинки стоять нерухомо, але поетові вдається точно передати те, якими вони здаються в невірних відблисках багаття. У вірші використана «кільцева» композиція: вона починається і закінчується зображенням вогнища, що горить. Багато деталей вірша символічні, і це дозволяє побачити в описі багаття, що згасає вдень і розпалюється вночі, якийсь прихований зміст. Справді, що це за багаття, у світлі якого оживають навіть дерева, тепло якого проникає «до кісток і серця», відганяючи всі життєві тривоги? Чи не символ це вогню творчості, який навіть під гнітом буденного життя «теплиться скупо, ліниво» в душі поета?

Дуже цікаво використовується прийом образного паралелізму в іншому вірші Фета "Шепіт, несміливе дихання ...". Тут поет зображує любовне побачення, яке ніби переплітається з картинами нічного саду, солов'їними трелями і зорею, що розгорається. Природа у вірші постає учасницею життя закоханих, вона допомагає зрозуміти їхні почуття та надає їм особливої ​​поетичності та таємничості.

Поряд із образним паралелізмом у зображенні природи Фета та Тютчева ріднять і загальні мотиви природних стихій. Це насамперед опис зірок, моря та вогню. В образі зоряного неба для Тютчева і Фета найяскравіше виявляються таємнича могутність природи, її велич та сила. Тому в
Тютчева ми читаємо такі рядки:

Небесне склепіння, що горить славою зоряною,

Таємничо дивиться з глибини.

І хор світив, живий і дружний,

Навколо розкинувшись, тремтів.

Це не єдиний приклад подібної переклички мотивів. Розуміння природи як могутньої сили, як співдружності стихій ми бачимо і в Тютчева, і в Фета. Серед мотивів, що повторюються, можна виділити розмову про море, воду.
Всім відомі рядки Тютчева:

Як добре ти, море нічне!

То променисто, то сизо-темно…

У Фета одна з книг його вірша також присвячена морю. Однак для Фета вода залишалася «стихією чужою», тоді як у Тютчева вода є одним із найулюбленіших мотивів. Саме у цій стихії поет бачив початок і кінець світу, «темний корінь світового буття». Цей мотив пронизує майже всі вірші Тютчева.

І нарешті, поряд із загальними прийомами та мотивами поетів поєднує подібне ставлення до природи взагалі. Для Тютчева та Фета природа – носій вищої мудрості, гармонії та краси. Саме до неї має звертатися людина у скрутну хвилину, у неї шукати натхнення та підтримки.
"Великою Матір'ю" називає природу Тютчев. Це порівняння виникає й у іншому його вірші, де поет вигукує:

Не те, що ви думаєте, природа:

Не зліпок, не бездушне обличчя –

У ній є душа, у ній свобода,

У ній є кохання, у ній є мова…

У свою чергу, Фет у своєму вірші «Вчись у них – у дуба, у берези…» пропонує шукати приклади для наслідування у самій природі, у її здатності нескінченно відроджуватися до нового життя.

Однак у зображенні природу Тютчев і Фета мають і глибоку відмінність. Зумовлено воно насамперед різницею поетичного темпераменту цих авторів.

Тютчев – поет-філософ. Саме з його ім'ям пов'язана течія філософського романтизму, що прийшла в Росію з німецької літератури. І у своїх віршах Тютчев прагне зрозуміти природу, включивши її у систему своїх філософських поглядів, перетворивши на частину свого внутрішнього світу. Можливо, цим прагненням вмістити природу в рамках людської свідомості продиктована пристрасть Тютчева до уособлень. Згадаймо хоча б відомий вірш «Весняні води», де струмки «біжать і блищать, і кажуть». Іноді це прагнення «олюднення» природи призводить поета до язичницьким, міфологічним образам. Так, у вірші «Південь» опис дрімлої природи, стомленої спекою, завершується згадкою бога Пана. А у вірші «Весняна гроза» блискучу, радісну картину пробудження сил природи вінчають такі рядки:

Ти скажеш: вітряна Геба,

Корм Зевесова орла,

Громокиплячий кубок з неба,

Злившись, на землю пролила.

Проте прагнення зрозуміти, осмислити природу призводить лише до того, що поет почувається відірваним від неї. Тому у багатьох віршах
Тютчева, особливо пізнього періоду, так яскраво звучить прагнення розчинитись у природі, «злитися з безмежним». У вірші «Як добре ти, море нічне…» ми читаємо:

У цьому хвилюванні, у цьому злитті,

Весь, як уві сні, я втрачений стою –

О, як охоче б у їхній чарівності

Всю потопив би душу свою...

У ранньому вірші «Тіні сизі» це бажання виступає ще більш рельєфно.

Так, спроба розгадати таємницю природи наводить цікавого до загибелі.
Про це з гіркотою пише поет в одному зі своїх чотиривіршів:

Природа - Сфінкс. І тим вона вірніша

Своєю спокусою губить людину,

Що, можливо, ніякої від віку

Загадки немає і не було у неї.

До кінця життя Тютчев усвідомлює, що людина є «лише мрією природи». Природа бачиться йому «всепоглинаючою і миротворною безоднею», яка вселяє поетові не тільки страх, а чи не ненависть. Над нею не владний його розум, «духа потужного панування».

Так протягом життя змінюється образ природи у свідомості та творчості Тютчева. Відносини природи та поета все більше нагадують
"поєдинок фатальний". Але саме так сам Тютчев визначив справжнє кохання.

Цілком інші стосунки з природою у Фета. Він не прагне
"піднятися" над природою, аналізувати її з позицій розуму. Фет почувається органічною частиною природи. У його віршах передається чуттєве, емоційне сприйняття світу. Чернишевський писав про вірші Фета, що їх міг би написати коня, якби навчився писати вірші. Насправді, саме безпосередність вражень відрізняє творчість Фета. Він часто порівнює себе у віршах із «першим мешканцем раю», «першим іудеєм на межі обітованої землі». Це самовідчуття «першовідкривача природи», до речі, часто властиво героям Толстого, з яким Фет був дружний. Згадаймо хоча б князя Андрія, який сприймає березу як «дерево з білим стовбуром та зеленим листям». У Фета ж у вірші «Весняний дощ» ми читаємо:

І щось до саду підійшло,

По свіжому листю барабанить.

Це «щось», звичайно, дощ, але для Фета органічно назвати його саме таким невизначеним займенником. Тютчев, мабуть, собі такого дозволити не міг. Для Фета природа насправді є природним середовищем життя та творчості. Творчий порив приходить до нього разом із пробудженням природи. У вірші «Я прийшов до тебе з привітом» особливо ясно відчувається єдність тих сил, що спонукають співати птахів та творити поета:

…Звідусіль на мене весело віє, що не знаю сам, що буду.

Співати – але тільки пісня зріє.

«Подібного ліричного весняного почуття природи ми не знаємо у всій російській поезії!» - сказав про цей вірш критик Василь Боткін.
Мабуть, цей вислів можна застосувати і до всієї поезії Фета.

Отже, ми розглянули зображення природи у творчості двох найбільших російських поетів, як Тютчев і Фет. Будучи близькими до ідеології
«Чистого мистецтва», обидва поета зробили природу однією з центральних тем у своїй творчості. Для Тютчева та Фета природа є могутньою силою, носієм якоїсь вищої мудрості. У тому віршах повторюються загальні мотиви природних стихій: зірок, неба, моря, вогню, зорі тощо. Часто з допомогою картин природи поети передають стан людської душі.
Однак для Тютчева характерніше ставлення до природи з позицій розуму, а для Фета - з позицій почуття. Але безперечно те, що обидва поета є найбільшими майстрами пейзажної лірики, та його творчість стала визначальним для багатьох літературних течій російського срібного віку. Чи без Фета було б можливе явище в російській літературі Блоку та Мандельштама. Тютчев став свого роду «вчителем» російських символістів. Так своєрідно переломилася за століття традиція пейзажної лірики, що йде від Жуковського та
Пушкіна.

Сприйняття А.А.Фета російської природи істотно відрізняється від сприйняття її Н.А. Некрасовим. Різниця викликана насамперед тим, що
Некрасов – реаліст, а Фет – романтик.

Лірика Фета – це всесвіт краси, три основні складові якої – природа, кохання та пісня. Природа займає у творчості найважливіше місце, що відбивається навіть у назвах більшості його віршованих циклів: «Весна», «Літо», «Осінь», «Снігу»… Фет ідеалізує природу. Чим сильніше захоплює його естетичне сприйняття природи, тим далі він уникає реальності. Цілим намистом романтичних метафор характеризується, наприклад, сприйняття кольору героєм автобіографічного оповідання – нарис «Кактус». Наведу лише одну з них: "Дуже схоже на соняшник", - байдуже сказала дівчина і відійшла від квітки. хлопець жахнувся: «…Так… адже це храм кохання!» у фетівському зображенні природи пейзажними картинами та замальовками властиво зачаровує романтичне звучання:

Що за звук у напівтемряві вечірньому? Бог звістка! -

То колік простогнав чи сич.

Розставання в ньому є, і страждання в ньому є,

І далекий невідомий клич.

Точно мрії хворі безсонних ночей

У цьому звукі, що плаче, злиті…

На відміну від творів Фета природа, що зображується Некрасовим, російська природа сумних рівнин і доріг, бідна і сумна, вона навіює щемливу тугу.

Одне із чудових відкриттів Некрасова – це «ритм засмучення». Для нього характерна особлива побудова фрази з безліччю додаткових пропозицій, що переходять із рядка до країни, використання трискладових розмірів.

У поєднанні з «бідними» дієслівними римами це створює відчуття якоїсь нескінченної протяжності, народжує асоціації, які й мав на увазі Некрасов, - з безмежними просторами Росії, з нескінченністю та смутком її степів, доріг, полів.

Чу! Тягнутися в небі журавлі,

І крик їх, наче перекличка

Зберігають сон рідної землі

Господніх вартових, мчить

Над темним лісом, над селом,

Над полем, де табун пасеться

І пісня сумна співається

Перед багаттям, що димиться.

(«Нещастя»)

Важко знайти іншого поета з таким почуттям Росії як величезного живого цілого, з її просторами і тишею, її болем і бідністю.
Вересень шумів, земля моя рідна
Вся під дощем ридала без кінця…

Тут Некрасов не дає картини безкрайнього російського простору, але ця нескінченність все ж таки виявляється, виражаючись у самому гіперболізмі осінньої туги: земля ридає «без кінця»…

Але не лише «російським сумом» живе батьківщина у віршах Некрасова, у нього можна знайти і захоплення красою російської природи (наприклад, у поемі
"Тиша"). Є в нього і такі вірші, де прямо, а не «від неприємного» виражено «ідеальний стан світу» (наприклад, «Селянські діти»,
"Зелений шум"). Але й у найсвітліших за тоном образах прозирає у Некрасова
"Руський сум". Вона входить складовою в саме уявлення про ідеал. Ось як в опис вінка, який сплела селянська дівчинка,
«вплітається» відчуття неяскравої, трохи «сумної принади російського пейзажу»:
Все біленький, жовтенький, блідо-ліловий
Та зрідка червона квітка.

Якщо в Некрасова природа одухотворена, олюднена, то у Фета, за спостереженнями дослідника Є. Єрмілова, саме навпаки: на своє людське життя Фет проектує події природи. У Фета вона живе своїм власним, глибоким і таємничим життям, а людина лише на найвищому ступені духовного піднесення може бути до цього життя причетна:

Цілий день сплять нічні квіти,

Але тільки сонце за гай зайде,

Розкриваються тихо листи,

І я чую, як цвіте серце.

У пізніших віршах Фет усе далі йде у природу, дедалі більше вони зіставлень, паралелей із життям. Картини природи часом перетворюються на алегорії, але завжди це відчуття неподільного, цілісного життя природи зберігається як ідеал, як найвища мудрість:

Сонця вже немає, немає і дня невтомних прагнень,

Тільки захід сонця довго чутиме зримо горіти;

О, якби небо судило без тяжких томлень

Так само і мені, озирнувшись на життя, померти!

Поет Борис Пастернак – ліричний художник. Безліч його віршів присвячено природі. У постійній увазі поета до земних просторів, до пори року, до сонця прихована, на мій погляд, Головна темайого поетичної творчості. Пастернак так само, як свого часу
Тютчев, відчуває чи не релігійне здивування перед «божим світом».
Так, за словами людей, що його близько знали, любив називати Пастернак кипляче навколо життя – саме «божий світ».

Відомо, що майже чверть століття він прожив у Переділкіні на письменницькій дачі. Всі струмки, яри, старі дерева цього чудового місця увійшли до його пейзажних замальовок.

Ті читачі, які, як я, люблять вірші цього поета, знають, що він не має поділу на живу і неживу природу. Пейзажі існують у його віршах на рівних із жанровими ліричними картинами буття. Для Пастернака важливий як його власний погляд на пейзаж, а й погляд природи нею.

Явища природи у віршах поета набувають властивості живих істот: дощик тупцює біля порога «швидше забудькуватіший, ніж боязкий», інший дощ у
Пастернака ходить просікою «як землемір і мітчик». Гроза в нього може загрожувати, як зла жінка, а будинок почувається так, як людина, яка боїться впасти.

Пастернак наділяє дощ якостями поета, і дощ пише вірші:

Відростки зливи грязнуть у гронах

І довго, довго до зорі

Крапають з покрівель свій акровір,

Нехай у риму бульбашки.

Звукопис передає слуху звуки, що видаються справжнім дощем.

Іноді пейзаж у Пастернака набуває глобальних розмірів, близьких за масштабами віршів Маяковського. У первозданності фарб постає перед читачами Урал у віршах "На пароплаві", "Урал вперше". Є в нього й замальовки півночі – «Кригохід», «Відплив».

Але найбільше беруть за душу вірші, де Пастернак зображує природу поблизу Москви. Він надовго подарував нам своїх стрижів, грози, запах конвалії та сосен:

Нещодавно цією лісовою просікою

Пройшовся дощ як землемір та мітчик.

Лист конвалії обтяжений блешнею,

Вода забилась у вуха царських свічок.

Виплекані холодним сосняком,

Вони росою відтягують мочки,

Не люблять дня, ростуть особняком

І навіть запах ллють поодинці.

Мені дуже подобається збірка поезій Пастернаку «На ранніх поїздах». У цій книзі поет відкрив собі нові поетичні горизонти, і оновлену витонченим почуттям природу.

З такою чарівною силою створював на полотні свої пейзажі, мабуть, лише Куїнджі.

Помітила я й те, що поет зображує пейзажі, немов стріт сюжети казки:

Глуха пора листопада.

Останніх гусей косяки.

Засмучуватися не треба,

У страху великі очі.

Хай вітер, горобину зайнятий,

Лякає її перед сном,

Порядок творіння оманливий,

Як казка з добрим кінцем.

Пастернак, окрім інших його літературних заслуг, завжди буде чарівною казкою для нас у своїх віршах про рідну природу.

Природа – це сфера, що поглинає простір роману. щоб зрозуміти причини поведінки Живаго у певних ситуаціях, потрібно розібратися у значенні для нього природи та її місці у творі.

Все життя Живаго – інстинктивне прагнення розчинитися в природі, не чинити опір їй, повернутися в дитинство, де «зовнішній світ обступав Юру з усіх боків, дотик, непрохідний і безперечний, як ліс… цей ліс складали всі речі на всієї… всією своєю напівзвіриною вірою Юра вірив у
Бога цього лісу як лісничого». Навіть християнство тут неминуче природне: то Ісус є «людиною – пастухом у стаді овець на заході сонця», то квіти проводжають Живаго в інший світ, тому що «царство рослин
- Найближчий сусід царства смерті. У зелені землі зосереджені таємниці перетворення та загадки життя».

Відійшовши від Бога, а тим самим і від природи, у пору своєї молодості,
Живаго під час громадянської війниКоли «скінчилися закони людської цивілізації» і тиск розуму послабшав, повертався в природу через любов до Лари. У романі «природність» кохання постійно наголошується: «Вони любили тому, що так хотіли все навколо: земля під ними, небо над їхніми головами, хмари та дерева. Та й сама Лара з'являється то в образі лебедя, то горобини, а врешті-решт стає зрозуміло, що для Живаго Лара – втілення самої природи: «Юрій Андрійович з дитинства любив вечірній ліс, що проникає вогнем зорі.
У такі хвилини точно він пропускав крізь себе ці стовпи світла. Як дар живого духу потоком входив у його груди, перетинав усю його істоту і парою крил виходив з-під лопаток назовні…» «Лара! - заплющивши очі, напівшепотів чи подумки звертався він до всього свого життя, до всієї Божої землі, до всього, що розстилалося перед ним, сонцем осяяного простору».

Саме тим, що Лара для Живаго уособлювала всю природу, можна пояснити його інстинктивне прагнення до неї. Він повинен був у ній розчинитися, як тоді в лісі, коли він приліг на галявині і «строкатість сонячних плям, що приспала його, картатим візерунком покрила його тіло, що витяглося на землі, і зробила його невиявленим, невідмінним у калейдоскопі променів і листя, наче він одягнув шапку. – невидимку». Розчиняючись у природі, людина зрівнюється у правах з тваринами: вони єдиноправні брати навіть із комахами: «Метелик непомітно знітився на ній (на сосні), як безслідно губився Юрій Андрійович для стороннього ока під грати на ньому сіткою сонячних променів і тіней».

Повернення в ліс, на початок, коли всі були рівні, - єдиний вихід для Живаго як творчої особистості, інакше він постійно відчуватиме неповноцінність свого існування. Він і Лара – єдине ціле, цього вимагає природа, цього його душа. Поля, що «сиротіють і прокляті без людини», викликають у Живаго відчуття жарового марення: він бачить, як по них «зміїться глумлива усмішка диявола»; тоді як у лісах, «красуються, як випущені на волю в'язні», живе Бог, і людина сходить стан просвітління, одужання.

Пастернак змушує Живаго і нас, читачів, відчувати як внутрішні прояви природи, а й зовнішні, деякі з них стають постійними вісниками радості чи нещастя. Вони віщують майбутні події, «бо герої перебувають у системі природи, ними вона поширює свої закони, у її владі й веденні їхнє майбутнє і минуле».

Роль пейзажу у романі Тургенєва «Батьки та діти».

Пейзаж допомагає письменнику розповісти про місце та час зображуваних подій. Роль пейзажу у творі різна: пейзаж має композиційне значення, є тлом, де відбуваються події, допомагає зрозуміти і відчути переживання, душевний стан і душі героїв. Через пейзаж автор висловлює свою точку зору на події, а також своє ставлення до природи, героїв.

Один із найкращих пейзажистів у світовій літературі – Тургенєв. Він відобразив у своїх оповіданнях, повістях і романах світ російської природи. Його пейзажі вирізняються нехудожньою красою, життєвістю, вражають дивовижною поетичною пильністю та спостережливістю. Сад і парк
Спаському, навколишні поля та ліси – перші сторінки книги Природи, яку
Тургенєв не втомлюється читати все життя. Разом із кріпосними наставниками він йшов стежками, дорогами, що вели в поля, туди, де влітку тихо, зибне жито, звідки видно села, що майже загубилися в хлібах. Скільки російської душі, уяви взято із цих Спаських років! Ми знайомі з Тургенєвим – пейзажистом за «Записками мисливця». Неперевершеним майстром російського пейзажу залишається Тургенєв й у романі «Батьки та діти». Як і у всіх творах Тургенєва, пейзаж у «Батьках і дітях» набуває важливого значення. У 60-ті роки протиріччя між лібералами та демократами були, в основному, з селянського питання. Тургенєв показує у третій главі романі, що ж була все ще кріпосницька Русь, яку сперечалися «батьки» і «діти». Відповідь на це запитання автор дає пейзажем: «Місця, якими вони проїжджали, не могли назватися мальовничим… Попадалися і крихітні ставки з худими греблями, і села з низькими хатинками під темними, часто до половини розметаними даху. Як навмисне, мужички зустрічалися обтерхані, на поганих клячонках ... схудлі, шорсткі немов обгризені корови жадібно щипали траву по канавам ».

Автор малює селянські поля, погані ліси, убогі пасовища, запущені водойми, розвалені хатинки зі з'їденою худобою під час безгодівлі соломою з дахів. Малюючи сільський пейзаж, письменник говорить про селянське руйнування ясніше і яскравіше, ніж це могли б зробити довгі описи та міркування. Побачивши це руйнування навіть Аркадій розуміє необхідність перетворень. "Але як їх виконати, як приступити?.." - думає він. І це було справді головне питання епохи.

Тургеневський пейзаж пронизаний любов'ю до селянства, до рідної країни.
«Весна брала своє. Все кругом золотисто зеленіло, все широко і м'яко хвилювалось і блищало під тихим подихом теплого вітерця. Всі – дерева, кущі та трави». Картина весняного пробудження природи вносить у роман надію те що, що час оновлення батьківщини настане.

У романі дано і пейзажні замальовки, мають самостійне значення, але композиційно підпорядковані основний ідеї роману. пейзажем глави одинадцятої, описом літнього вечора Тургенєв зображує, наскільки глибоко і сильно діє природа на людину, будучи джерелом його настроїв, почуттів, думок.

«Вже вечоріло; сонце зникло за невеликий осиковий гай, що лежав у півверсті від саду: тінь від нього без кінця тяглася через нерухомі поля.
Сонячні промені, зі свого боку, забиралися в гай і, пробиваючись крізь гущавину, обливали стовбури осик таким теплим світлом, що вони ставали схожими на стовбури сосен, а їхнє листя майже синіло і над ним піднімалося блідо-блакитне небо, трохи обрум'яне зорею. «Як добре, боже мій!» - подумав
Микола Петрович». Ця картина вечірнього дня налаштовує Кірсанова на мрійливий лад і дає підстави думати, що «можна співчувати природі», насолоджуватися її красою, що невмирає. За допомогою цього пейзажу автор показує свою незгоду з точкою зору Базарова, сперечається зі своїм героєм, який бачить у природі лише майстерню, яку працює людина.

Безглуздість, нісенітниця затіяної Павлом Петровичем дуелі з Базаровим відтінюється описом «славного свіжого» ранку, роси, яка «блищала сріблом на павутинках», неба, з якого «сипалися пісні жайворонків», фігурою селянина, що гнав «двох сплутаних коней».

У 25-му, 26-му розділі розповідається історія кохання та одруження Аркадія.
Разом із Катею він сидить на лавці в саду, у тіні високого ясена. Ясен обраний не випадково: «ясен російською дуже добре названий: жодне дерево так легко і ясно не простягається на повітрі, як він». Історія кохання та одруження
Аркадія – це історія ясна, спокійна. "Слабкий вітер", "блідо-золоті плями світла", "рівна тінь" - характерне пейзажне обрамлення нескладної історії довірливого зближення молодих людей. Пейзаж підкреслює пряму протилежність Аркадія та Каті Базарову, його суворого життя, образу та долі.

Глибоким ліризмом овіяна картина сільського цвинтаря, куди приходять старі Базарова поплакати на могилі сина. Пейзаж передає силу скорботи батьків. Цвинтар «являє вигляд сумний; канави, що оточували його, давно зарості», «два-три деревця дають убогу тінь, старі довго дивляться на
«німий камінь», під яким лежить їхній син. У цей опис Тургенєв вніс свою оцінку Базарова та його справи. З любов'ю і болем говорить він про свого героя і в той же час стверджує, думка про те, що «пристрасне, грішне, бунтуюче серце» його героя билося в ім'я тимчасових тимчасових цілей: «квіти, що ростуть на могилі Базарова, свідчать ... про вічне примирення і життя нескінченної».

У деяких випадках пейзаж допомагає письменнику підкреслити настрої та переживання своїх героїв. Наприклад, картина «білої зими з жорсткою тишею безхмарних морозів, щільним, скрипучим снігом, рожевим інеєм на деревах і блідо-смарагдовим небом» в останній главі роману гармоніює з піднятим настроєм Аркадія і Каті, Миколи Петровича і Фенечки, що тиждень тому назавжди . У всіх цих картинах, що відрізняються реалістичною конкретністю, поетичності, відчувається велика любов письменника до рідної російської природи та його рідкісне вміння знайти найбільш підходящі та точні слова для її зображення. Картини природи в «Батьках та дітях» посідають незначне місце порівняно з першими романами
Тургенєва («Рудін», «Напередодні», «Дворянське гніздо»). Автор підкреслює, що разом із дворянськими гніздами занепадала і навколишня природа.

У пейзажі – у заключному акорді книги – Тургенєв розкривав життєстверджуючу правду природи, її невичерпну міць, її красу, що невмирає. За словами Горького, «дивовижно просто і осінньо прозоро вмів писати про все це Тургенєв». Проза його звучить як музика.

Людина і природа… На мою думку, вони досить тісно пов'язані один з одним. Коли бачимо, як та чи інша особистість сприймає світ природи, можемо приблизно охарактеризувати її. Майже у всіх художніх творахми зустрічаємо опис природи, її «взаємодія» з героями, але найголовніше, що, бачачи, як той чи інший персонаж сприймає природу, ми глибше вникаємо в його характер, розуміємо, чому він так чи інакше чинить. Показуючи ставлення героя до природи, автор «розширює» його образ, наче даючи йому додаткову характеристику. І, звичайно, зображення природи дає нам можливість багато чого зрозуміти у самому авторі.

Взаємини людини та природи у романі І.С. Тургенєва можна розглянути з прикладу окремих героїв – Базарова, Аркадія, Миколи
Петровича, Павла Петровича.

Я думаю, що почати слід із Базарова – головного героя роману. Це суперечлива особистість: з одного боку, він все заперечує нігіліст, матеріаліст, але в той же час у ньому є прихований романтизм, до якого він ніколи нікому не зізнається, навіть самому собі. В одній із розмов зі своїм другом Аркадієм він зауважує, що «природа не храм, а майстерня» і людина в ній працівник, а всяке інше її сприйняття – «дрібниці»; в ній немає нічого таємничого, незбагненного і непідвладного людині. Бузок і акацію Базаров називає «добрими хлопцями» і щиро, по-доброму радіє, що прийнявся батьківський гай – природа має приносити користь, у цьому її призначення.

Базаров лише збирає жаб, змушуючи сільських дітлахів лазити за ними в болото, і більше ніяк із природою не стикається. Але, мабуть, були в глибинах його душі паростки романтизму, які він не зміг заглушити. І бачимо їх, коли Базаров закохався в Одинцову і з обуренням виявив романтика у собі; і тоді безкомпромісний нігіліст йшов у ліс, шукаючи поряд з природою самотності, блукав «ламаючи гілки, що попалися, і лайка впівголоси її і себе». Але Базаров ненавидить у собі «дурний романтизм», зневажає його, лає себе.

Базаров бідний, його життя важке, і, на його думку, він просто не має часу на романтику.

Зовсім не такий його друг Аркадій, який посилено наслідує
Базарову, ставить із себе суворого, дорослого чоловіка. Насправді він м'який, ніжний юнак. Він стоїть близько до природи, розуміє та відчуває її, щоправда, приховує все це, але неможливо приховати те, що природно. І, забувшись, Аркадій милується полями, сонцем, що заходить, і задумливо запитує у Базарова: «І природа дрібниця?». На що той відповідає: "... дрібниці, в тому значенні, в якому ти її розумієш". Але для Аркадія це не так, для нього природа – саме «храм», і ми бачимо, що йому чужий світогляд
Базарова, хоча він благоговіє перед ним і наслідує його, щоб не здаватися слабким, не розуміючи, що це зовсім не слабкість. Несподівано для себе він знаходить порозуміння з Катею, яка теж любить природу, і це ще більше зближує молодих людей.

Батько Аркадія – Микола Петрович – дуже схожий на свого сина, він теж романтик, тільки не приховує цього. Микола Петрович любить почитати
Пушкіна, пограти на віолончелі, над чим іронізує Базаров, у нього є в саду улюблена альтанка, де він часто сидить, милуючись природою, розмірковуючи. Він намагається бути прогресивною людиною, але не зрікається того, що йому близько. Микола Петрович дивується, як можна «не співчувати мистецтву, природі…» Він бачить чудовий вечірній пейзаж: освітлений сонцем, що заходить, гай, бліде блакитне небо, і його охоплює спогад, мрія, перед ним постає образ померлої дружини, ностальгія за минулим мучить його. У нього сльози на очах, він піднімає їх до неба і милується світлими зірками. І ми співчуємо цій людині, розуміємо її.
Цей епізод остаточно розкриває нам натуру Миколи Петровича.

Погляньмо тепер на його брата, Павла Петровича, який є повною протилежністю Миколі Петровичу. Він суха, жовчна людина, байдужа до природи, вона ніяк на неї не впливає. Того ж вечора, коли його брат мріє і вдається до спогадів, Павло Петрович теж гуляє в саду і також дивися на зірки, але вони не викликають у нього жодних переживань. "Він не був народжений романтиком, і не вміла мріяти чепурно суха і пристрасна, на французький лад мізантропічна душа ..." він у чомусь схожий з Базаровим, але для нього природа навіть не "майстерня", а просто фон.

У романі «батьки та діти» є чарівні краєвиди. Наприклад, на початку роману, коли приїзд Аркадія збігається з настанням весни: «Все навколо золотисто зеленіло і лисніло під тихим подихом теплого вітерця, все – дерева, кущі і трави». Ми ніби чуємо дзюрчання струмка, спів птахів, на нас ніби віє навесні.

Або опис ранку перед дуеллю Павла Петровича та Базарова:
«…маленькі строкаті хмарки стояли баранчиками на блідо-ясній глазурі, дрібна роса висипала на листі і травах, блищала сріблом на павутинках; темна зелень, здавалося, ще зберігала рум'яний колір зорі; з усього неба сипалися пісні жайворонків». Як точно схоплені всі деталі, картина наче дихає.

Але природа для автора як джерело насолоди, а й таємна, незбагненна сила, перед якою безсилий людина. Усі його бажання, прагнення заздалегідь приречені, оскільки людина смертна. І лише одна природа перебуває у вічності6 «Яке б пристрасне, грішне, бунтуюче серце не зникло в могилі, квіти, що ростуть на ній, безтурботно дивляться на нас своїми невинними очима, не про один вічний спокій говорять нам вони, про той вічний спокій «байдужій» природи; вони говорять також про вічне примирення і про життя нескінченне».

Тургенєв і Бунін належать до різних поколінь однієї епохи. Батьки і діти. Батьки застали розквіт того, що діти можуть тільки нагадувати: «Склад середнього дворянського життя ще й на моїй пам'яті, - дуже недавно…»,
«Фортечного права я не знав і не бачив, але, пам'ятаю…», «Запах антонівських яблук зникає з поміщицьких садиб. Ці дні були так недавно, а тим часом мені здається, що з тих пір минуло майже ціле століття ... Настає царство дрібномаєтних, що збідніли до злиднів ».

Для Тургенєва полювання, як для будь-якого добропорядного поміщика, - справа звичайна, вона - складова частина його життя, і тому Тургенєв говорить про полювання, як, втім, і про все інше, в даний час, що створює ефект присутності: «За чверть години до заходи сонця, навесні, ви входите в гай... Ви шукаєте... озираєтесь... Сонце село, але в лісі ще ясно... Ви чекаєте...»

Що ж ми бачимо у Буніна? «І ось знову як у колишні часи, з'їжджаються дрібномаєтні один до одного, п'ють на останні гроші, цілими днями, пропадають у суміжних полях…» Епоха йде разом із полюванням і дворянством, Бунін – один з останніх його представників, а тому так сумні його розповіді, що все в минулому: «Були й руйнуються, але все ще живі на широку ногу садиби з величезним маєтком, із садом у двадцять десятин. Щоправда, збереглися деякі з таких садиб ще й досі, але в них уже немає життя…» Полювання і дворянство – поняття нероздільні: «Ви, здається, любите полювання, Луко Петровичу? – любив би… так, знаєте, ніяково, через звання. За дворянами нашому братові годі тягнутися» (Тургенєв); «За останні роки одне підтримувало згасаючий дух поміщиків – полювання». Саме любов до полювання, а отже, і до природи поєднує Тургенєва та Буніна. Ось що говорить Тургенєв у нарисах до статті про полювання: «Люблю полювання за свободу», «за схід і захід сонця», за те, що з нею, як і з поезією, пов'язане особливе почуття»,
«яке стоїть найвище і залежить тільки від мене». У Буніна все це теж мається на увазі: «Вранці я сідаю в сідло і з одним собакою, з рушницею і рогом їду в поле. Вітер дзвонить і гуде у дуло рушниці, вітер міцно дме назустріч, іноді із сухим снігом. Цілий день я блукаю по порожніх рівнинах». Тургенєв і Бунін за всіх їх відмінностях, письменники надзвичайно схожі. Обидва - песимістично - меланхолійні, один - тому що передчує, інший - тому що присутній при смерті старого доброго світу. Але збіг їхнього бачення природи просто вражаючий! Порівняємо, наприклад, два описи нічного неба та Чумацького шляху: «Пізньої ночі, коли на селі згаснуть вогні, коли в небі вже високо блищить діамантове сузір'я Стожар, ще раз пробіжиш у сад… Там на галявині трохи світліше, а над головою біліє Чумацький шлях… А чорне небо креслять вогнистими смужками зірки, що падають. Довго дивишся в його темно-синю глибину, переповнену сузір'ями, доки не попливе земля під ногами…» і друге: «Незліченні золоті зірки, здавалося, тихо текли всі, навперейми, мерехтаючи, у напрямку
Чумацького шляху, і, право дивлячись на них, ви ніби невиразно відчували самі стрімкий, безперервний біг землі ... » Де Тургенєв, а де Бунін, ви зможете визначити лише за багатослівністю і пишнотою Буніна і відносною простотою Тургенєва. Не вдаватимуся в подробиці, але погодьтеся, в XIX і 1900 відчувається. І все ж, повторюся, незважаючи на це, уривок з тургенєвської поеми, «відданий спаленню», включає і багато бунінських характерних образів:

… І потроху почало назад

Його тягнути: у село, у темний сад,

Де липи такі величезні, так тіністи,

Ге конвалії так незаймано запашні,

Де круглі рокіт над водою

З греблі нахилилися чергою,

Де огрядний дуб росте над огрядною нивою,

Де пахне коноплі та кропивою.

Туди, туди, у роздольні поля,

Де оксамитом чорніє земля,

Де жито, куди не кіньте ви очима,

Струмиться тихо м'якими хвилями.

І падає важкий жовтий промінь

З-за прозорих, білих, круглих хмар;

Там добре…

Їх мова однаково красива, слова звучать і переливаються кришталевим дзвоном, а уявному погляду відкриваються чудові живі картини: «дрібне листя майже все облетіло з прибережних лозин, і суки прозирають на бірюзовому небі. Вода під лозинами стала прозора, крижана і начебто важка…» і тургенєвське: «… А осінній, ясний, трошки холодний, вранці морозний день, коли береза, немов казкове дерево, вся золота, гарно малюється на блідо-блакитному небі… невелика осиновий гай увесь сяє, наскрізь, наче їй весело і легко стояти голим…»

Картини природи постають перед нами побаченими очима героїв, які пройшли через їхні душі та серця. Найменше коливання настрою відбивається у навколишньому пейзажі. «Митя… глянув на… кришку труни, оббиту золотою парчею, — і раптом відчув: у світі смерть! Вона була в усьому: у сонячному світлі, у весняній траві надворі, у небі, у саду…» - Зазвичай весна асоціюється з відродженням, але повз бунінського героя щойно пройшла смерть, і навіть весна стала якоюсь не такою: «все перетворилося ніби від близькості кінця світу, і жалюгідна, сумна стала краса весни, її вічної юності!» таку ж залежність сприйняття навколишньої природи від стану людини ми бачимо у Тургенєва, коли стомлений заблуканий мисливець блукав околицями Бежина луки: «Один пологий пагорб змінювався іншим, поля нескінченно тяглися за полями, кущі ніби вставали з землі перед моїм носом». Словом, як писав Бунін,
«Немає жодної окремої від нас природи, кожен найменший рух повітря є рух нашого власного життя».

Не можна не звернути увагу на пейзаж у романі «Війна та мир», тому що найкращі герої Л.М. Толстого та найкращі хвилини їхнього життя пов'язані з природою.
Згадаймо, як по дорозі назад з Відрадного Болконський побачив, що старий дуб зазеленів.

"Так, це той самий дуб", - подумав князь Андрій, і на нього раптом знайшло безпричинне весняне почуття радості та оновлення. Усі найкращі хвилини його життя одночасно згадалися йому. І Аустерліц з високим небом, і мертве докірливе обличчя дружини, і П'єр на поромі, і дівчинка, схвильована красою ночі, і місяць – все це раптом згадалося йому».

Картини природи допомагають глибше зрозуміти внутрішній світ тієї чи іншої героя, вони хіба що доповнюють його характеристику, нерідко супроводжують йому, як і сцені з дубом.

Після важкої духовної кризи, безнадійності та розпачу в душі
Андрія Болконського, ще несміливо і слабо, з'являються нові проблиски життя.
Це відбувається ранньою весною, коли на заході сонця виднівся «червоний відблиск сонця по синювальному розливу… і … хвилі течії зі слабким звуком ударялися об дно порома».

Повне духовне відродження Андрія Болконського пов'язується з його сприйняттям оживаючої весняної природи, коли не лише молоденькі берізки, а й старий могутній дуб, сердитий, зневажливий з обламаними сучками, корявими руками та пальцями, відчуває приплив життєвих сил, зливаючись з усією оновленою. Чудовий опис осінньої природи пов'язаний із картиною полювання у Відрадному. Природа ще зберігає свої яскраві фарби: «Вже зелені ухилилися і яскраво-зелено відокремлювалися від смуг буріючої, вибитої худобою, озимого та світло-жовтого яскравого стерні з червоними смугами гречки. Вершини та ліси… стали золотистими та яскраво-червоними островами посеред яскраво-зелених озимих», але «вже були зазимки, ранкові морози закували змочену дощами землю». Ця пізня російська осінь збуджує в людині кипучі сили, і їй так глибоко співзвучне те пристрасне захоплення людей полюванням, музикою, танцем, яке з такою художньою виразністю дає Толстой в сценах полювання Ростових і їх перебування в гостях у дядечка.

Прекрасний опис зимової місячної ночі, що своїм яскравим блиском гармоніює з настроєм молоді.

«Тіні від оголених дерев лягали часто впоперек дороги і приховували яскраве світло місяця», але ось трійки з ряженими вирвалися за огорожу, «алмазно-блискуча, з сизим відблиском снігова рівнина, вся облита місячним сяйвом і нерухома, відкрилася. і ця блискуча рівнина, і шалена стрибка, і сміх і крики ряжених - все було співзвучно тій молодій радості, яку переживали і Микола, і Соня, і Наташа. «Світло було таке сильне і зірок на снігу було так багато, що на небо не хотілося дивитися, і справжніх зірок було непомітно. На небі було чорно і нудно, землі було весело». Негативні персонажі Толстого майже ніколи не зображуються в єдності з природою, вони позбавлені дивного зв'язку з нею.

Світла, ясна природа дає людині радість і сили і робить ще більш незрозумілим безумство людей, які вбивають один одного. Ранок Бородінської битви був ясно, свіжо, росисто і весело. Сонце, що тільки-но вирвалося з-за хмари, що затуляло його, бризнуло до половини переламаними променями через дахи протилежної вулиці, на покритий росою пил дороги, на стіни будинків». П'єр у цей момент бачить панораму Бородинського поля: «косі промені яскравого сонця… кидали на неї в чистому ранковому повітрі світло, що пронизує із золотим і рожевим відтінком, і темні, довгі тіні. Далекі ліси, що закінчували панораму, наче висічені з якогось дорогоцінного жовто-зеленого каменю, виднілися своєю вигнутою рисою вершин на горизонті.
Ближче блищали золоті поля та переліски». А потім цю чудову картину середньоросійської природи змінює страшний вид поля бою: «Над усім полем, раніше настільки весело-червоним, з його блискітками багнетів і димами на ранковому сонці, стояла тепер імла вогкості та диму і пахло дивною кислотою селітри та крові. Зібралися хмарки, і почав накрапувати дощик на вбитих, на поранених, на переляканих, на понівечених і на людей, які сумніваються. Наче він казав: «Досить, годі, люди. Перестаньте… Схаменіться. Що ви робите"?

Повне вигнання ворога зажадало від росіян багато наполегливості, завзятості, праць, скромного, непомітного героїзму. І цієї діяльності співзвучна проста російська природа. Був осінній, теплий, дощовий день. Небо та горизонт одного й того ж кольору каламутної води. То падав неначе туман, то раптом припускав косий, великий дощ». У лісі вистежували ворожі військові частини наші партизани на чолі з Денисовим.

Партизани готувалися до нападу. Дощ йшов з ранку, і здавалося, що ось-ось він пройде і на небі розчистить, як слідом за нетривалою зупинкою припускав дощ ще сильніше. Наповнена дощем дорога вже не приймала води, і струмки текли по коліях.

Дощі, а потім сніг і морози виривають з лав російських військ, що ослабли і захворіли, але це не слабшає російську армію в цілому. «8 листопада, в останній день Красненських битв, вже сутеніло, коли війська прийшли на місце ночівлі. Весь день був тихий, морозний, з легким, рідким снігом; надвечір стало з'ясовуватися. Крізь сніжинки виднілося чорно-лілове зоряне небо, і мороз почав посилюватися». Сувора природа виховала міцних, витривалих, кмітливих людей. Солдати притягли плетену стіну, розрубали люльки. Один із них став танцювати… але слабкі прибульці гинуть тут, викликаючи своєю безпорадністю їдкі глузування російських богатирів.

Від далекого, кроків за сто багаття почувся дружний, веселий регіт: там російські солдати годували кашею напівзавмерлого француза, і один з них намагався наслідувати французьку говірку. Всі вони раділи, що можуть допомогти жалюгідній голодній людині, забувши, що нещодавно він був їхнім ворогом.

«І все затихло. Зірки, ніби знаючи, що тепер їх ніхто не побачить, розігралися в чорному небі. То спалахуючи, то згасаючи, то здригаючись, вони клопітливо про щось радісне, але таємниче перешіптувалися між собою». Здавалося, сама природа співчуває прояву доброго, людського почуття.

Кожному з улюблених толстовських героїв свого часу відкривається
"Високе нескінченне небо" - символ піднесених прагнень, вічних духовних пошуків. Пейзаж знаходить філософський сенс і відіграє у розкритті авторського задуму у романі «Війна і мир».

Краєвидна лірика Лермонтова.

М.Ю. Лермонтов – великий російський поет.

Одна з головних тем його творчості – самотність. Зазвичай ми пов'язуємо це з похмурою епохою, в якій йому довелося жити, зі світським середовищем, у якому він обертався. Прийнято протиставляти «образи бездушних людей», які належали до світського суспільства, світлого світу природи як містичку етичних цінностей, уособлення «природного добра», що протистоїть
"зіпсованого світла".

У вірші «Як часто строкатим натовпом оточений…», побудованому на контрасті – «пристойною стягнутою маскою» і «рідними місцями» поета, - природа названа «царством дивним»:

Зеленою покровом трав посмикнуть сплячий став,

А за ставком село димить – і встають

Вдалині тумани над полями.

В аллею темну я входжу; крізь кущі

Дивиться вечірній луг і жовті листи

Шумлять під несміливими кроками.

Ці картини пожвавлюють душу поета: «я плачу і люблю…»

Здавалося б, ось вона – гармонія, яку марно шукає Лермонтов у світі людей, гармонія – у єднанні з природою. Але уважно перечитуючи сторінки ліричних віршів М.Ю. Лермонтова, мимоволі помічаєш, що в його ліричного героя немає повного злиття з природою, і найчастіше почуття болісної самотності охоплює його і наодинці з нею. Це втілено у своєрідних пейзажних замальовках, у яких відчувається прихований біль. У віршах виникає образ сосни, що тужить за пальмою, самотньої скелі, від якої помчала «хмаринка золота», самотнього вітрила, самотнього дубового листка, що відірвався від «гілки рідної» і ніде не знаходить притулку.

Пейзажна лірика розкриває ще одну грань роздумів Лермонтова - природа у житті людини. У вірші «Коли хвилюється жовтуча нива…» ліричний герой зазнає заспокійливого впливу
"рум'яного вечора", "златої ранкової години", коли "хвилюється жовтява нива", кивають головками конвалії, грає по яру ключ, "свіжий ліс шумить при звуку вітерця". Для створення картини ідеальної краси поет використовує емоційні епітети: солодкий листок, запашна роса, привітне кивання конвалії, таємнича сага, мирний край.

Всі засоби образотворчості спрямовані на те, щоб показати поетичність і водночас заспокійливий вплив природи на людину:

Тоді впокорюється душі моєї тривоги,

Тоді розходяться зморшки на чолі, -

І щастя я можу осягнути на землі,

І в небесах я бачу бога.

Але щоразу, коли я читаю цей вірш, мене щось невиразно турбує, зачіпає, не дає насолоджуватися ідилічною картиною. Загадка криється в невідповідності - квітуча конвалія і нива, що жовтіє. Чи можливе це у реальному житті? Що це? Помилка поета чи навмисний натяк на те, що гармонія можлива лише у мріях?

За своїм настроєм вірш «Коли хвилюється жовтуча нива…» перегукується з описом «природи голосів» у поемі «Мцирі»:

Навколо мене цвів божий сад;

Рослин райдужний наряд

Зберігав сліди небесних сліз,

І кучері виноградних лоз

Вились, красуючись між деревами.

Природа в поемі Лермонтова сповнена одухотворення, величезного та таємничого життя.

… не пролунав

В урочисту хвалену годину

Лише людини гордий голос.

Усвідомлюючи трагізм своєї самотності, поет не може відчути повного злиття з природою.

З особливою виразністю це розкривається у вірші «Виходжу я на дорогу…», що належить до найбільш проникливих створінь лермонтовської лірики. Блаженству умиротворення, яке царює в природі, тихій розмові зірок, спокійному сну землі «в сяйво блакитним»
Лермонтов протиставляє схвильований світ людських почуттів, муку невпинних питань, що входять у суперечність із гармонією всесвіту.

Перекликання запитань та відповідей:

Чи чекаю чого? Чи шкодую про що?

Вже не чекаю від життя нічого я,

І не шкода мені минулого анітрохи...- надає особливої ​​тональності вірша.

Слова, які звучать, здавалося б, безнадійно, не означають, однак, відмови від життя. За всієї тяжкості існування («Що мені так боляче і важко»), за всіх ударах долі поет противиться холодному сну могили. Ще дрімають у грудях його сили життя, ще дорогий йому солодкий голос пісень. Крізь урочисту і чудесну тишу небес лунає голос поета, який протестує проти вічного сну, який йому ніби пропонується природою, що засинає.

Ця думка про роз'єднаність природи та людини гостро виражена і у вірші «Три пальми», де вона набуває несподівано сучасного відтінку. Усі ми сьогодні стурбовані варварським ставленням людини до природи. У вірші «Три пальми» людина постає як руйнівник, він вносить у світ страждання та загибель:

По корінням пружним сокира застукала,

І впали без життя вихованці століть!

А завершується вірш і зовсім апокаліптичною картиною:

І нині все дико і порожньо кругом.

Це закономірний результат ворожнечі людини з природою. У цьому протистоянні Лермонтов за природи, не може зрозуміти людини, засуджуючи його:

Я думав: «Жалюгідна людина.

Чого він хоче!

Під небом місця багато всім,

Але безперервно і даремно

Один ворогує він – навіщо?

(«Валерік»)

Так різноманітно розкривається в ліриці Лермонтова думка про взаємозалежність людини та природи. Готових відповідей немає, але задуматися поет змушує.

Як і будь-який поет, Лермонтов у своїх творах висловив ту епоху, в якій він жив; а дух цієї епохи – рефлексія, сумніви, глибокі роздуми про життя без надії на майбутнє. Свідомість своєї винятковості у світі, де блаженствує лише посередність, знову і знову викликає відчуття сумної самотності. Цей стійкий у ліриці Лермонтова мотив звучить у творах, присвячених природі. Там розігруються ті ж самі драми, що й серед людей. «Тихенько плаче» покинута хмарою самотня стара скеля. А як близький до ліричного героя Лермонтова листок, цей вічний мандрівник, відірваний від гілки, нікому не потрібний, не знає сну та спокою. Як характерним є те, що «до терміну дозрів він». Адже так Лермонтов напише і про ціле покоління, порівнявши його з ранніми плодами («Душа»). Вірші такого типу засновані на уособленні, їх можна назвати алегоричними.
Навіть переклад вірша Гейне звучить цілком оригінально: «На півночі дикому…»

Лермонтов використовує прийом одушевлення. Прийом одухотворення
- Не рідкість у поезії, але, за спостереженнями дослідників, Лермонтов вперше в російській поезії став залучати порівняння зі світу природи стосовно людини. «Він був схожий на вечір ясний», - пише поет про
Демоне.

У пізній ліриці Лермонтова природа часто є умиротвореною і умиротворюючою. Вона втілює собою досконалість, гармонію, особливо часто ці почуття викликають небо та зірки. Часто гармонія природи протиставляється дисгармонії у душі людини.

«У небесах урочисто і дивно, спить земля в сяйво блакитним, що ж мені так боляче і так важко?» природа може таїти небезпеку, здаватися ворожою людині, як це відбувається в поемі «Мцирі»: «І мільйоном чорних очей дивилася ночі темрява», героя «палить вогонь безжалісного дня».
Але все частіше природа вабить людину, як рідна стихія, близька до її душі:
"О, я як брат обійнятися з бурею був би радий!"

Ми, що природа для поета – це чудовий божий сад. Лише вона може заколисувати душу, хоч на якийсь час, у поетичному сні, допомагає поетові забутися, примиритися з життям. Він хоче, «щоб, завжди зеленіючи, чорний дуб схилявся і шумів» над його узголів'ям. І Мцирі висловлює ту ж мрію перед смертю: «Ти перенести мене вели в наш сад, у те місце, де цвіли акацій білих два кущі... Трава між ними така густа». Тільки це допоможе йому померти, примиритися з долею, думаючи про кохання.

Навіть суворий, похмурий і скептично налаштований Печорін здатний в рідкісні хвилини відчути світло, що виходить від природи: «Повітря чисте і свіже, як поцілунок дитини. Весело жити у такій землі».

Звичайно, поетові – романтиці найближче вершини величних гір, високі недоступні зірки, космічні глибини, хмари, хмари та бурі. Але
Лермонтов вдивляється і в найдрібніші явища навколишнього світу, любить і
«роса оббризкана запашна конвалія», і «малинову сливу під покровом солодкої зеленого листка», і «холодний ключ», що грає в яру. У цих рядках з вірша «Коли хвилюється жовтяча нива…» Лермонтов не визначає конкретний пейзаж, лише згадує всі улюблені явища природи, найсвітліші враження. І вони викликають хвилини розчулення, коли світ постає гармонійним і справедливим, коли земля і небо, душа і світ об'єднуються в одному щасливому пориві. Тільки завдяки природі переживає він такі миті, оскільки вона, на відміну від людського світу, являє собою плоди рук Творця у неспотвореному, чистому образі.

Мені здається, що не можна уявити поему «Мцирі» без картин природи. Якщо виключити опис природи з тексту, зникне як краса і поетичність твори. Без пейзажів поема стане схожою на людину без душі. Залишиться лише тіло, зникне духовний світ. Поема не стаття, де автор міркуваннями та аргументами доводить якусь думку. У віршованому творі завжди є таємничий і незрозумілий світ почуттів. Він може бути виражений по-різному.

Душа поеми «Мцирі» – природа Кавказу.

М.Ю.Лермонтов не "фотографує" природу. Він малює її образно, створюючи незвичайний світ поеми:

…Там, де, зливаючись, шумлять, обнявшись наче дві сестри, струмені Арагви та Кури…

Як дивно поетично це порівняння! Краса кожної картини природи
– це краса всієї поеми, краса душі Мцирі, адже саме його очима бачимо навколишній світ. Весь час по-різному сприймає Мцирі природу. спочатку в ній туга:

…Серце билося живіше

Побачивши сонця і полів

З високої кутової вежі,

Де повітря свіже і де подекуди

У глибокій свердловині стіни,

Дитя невідомої країни,

Притулившись, голуб молодий

Сидить, зляканий грозою.

Потім у пейзажі втілюється бунт душі Мцирі проти одноманітного, нікому не потрібного життя:

Я втік. О, я як брат

Обійнятись з бурею був би радий!

Очі хмари я стежив,

Рукою блискавки ловив...

Скажи мені, що серед цих стін

Чи могли б ви дати мені натомість

Тієї дружби короткої, але живої

Між бурхливим серцем та грозою?

Потім природа стає символом блаженства, неосяжності свободи:

Того ранку було небесне склепіння

Так чистий, що ангела політ

Дбайливий погляд стежити міг;

Він був так прозоро глибокий;

Так сповнений рівної синьової!

Я в ньому очима та душею

Кожна людина, що любить батьківщину, любить її природу. Мцирі майже не знає світу своєї країни, але він любить її через природу, і це кохання безмежне.

Яка непроста натура Мцирі! Його світосприйняття поетичне. Звичайно, не кожна людина може сказати:

І мільйоном чорних очей

Дивилася ночі темрява

Крізь гілки кожного куща.

Приймаючи бій природи – барса, перемагаючи його, Мцирі стає ворогом природи, навпаки, він почувається її частиною:

Я горів, верещав, як він,

Начебто сам я був народжений

У сімействі барсів та вовків

Під свіжим пологом лісів.

Сином природи Мцирі залишається до останніх хвилин життя. І вмирає він, як «в тюрмі вихована квітка». Його смерть – це загибель найдрібнішої, але прекрасної частки природи.

Я думаю, що природа у творчості Лермонтова завжди була символом свободи. У своїх віршах та поемах він оспівував природу Кавказу. То були романтичні замальовки, що вражали читача незвичайними барвами.
Лермонтов ділиться з нами своїми думками, розповідає про свої радощі та печалі, захоплення та скорботи, викликані тими чи іншими подіями особистого чи суспільного життя.

У ліриці Лермонтова звучить постійне звернення до природи, що допомагає розкрити єдність духовного світуліричного героя та світу природи.
Ліричний герой поета у своїй самоті тягнеться до природи, вміє бачити її красу. Природа наче підкреслює самотність ліричного героя.
Самотньо росте «на півночі дикому» сосна, мріючи про далеку пальму; самотньою залишається скеля – велетень у вірші «Крута».

У ранньому вірші «Осінь» мало не учнівсько відтворені основні деталі пейзажу: тут і пожовкле листя, і похмура зелень ялин, і туман, крізь який проглядає тьмяний місяць, і спогад про літнє багатоцвіття, і жаль про весну, що минула, з її радощами. По суті це опис того почуття втрати, яке охоплює людину пізньої осені при спогляданні природи, що в'яне. Але тут опис природи і саме почуття смутку передано приблизно, без вказівки конкретних прикмет епохи чи зв'язку з особливими подіями у житті ліричного героя.

У міру того, як мужів Лермонтов, зміст ліричних творів про природу збагачувалося. Вони починають з'являтися як елегічні чи патріотичні, а й відверто політичні мотиви, і навіть філософські роздуми про найважливіші проблеми. Так, у невеликій замальовці «Коли хвилюється жовтувата нива…» поет висловив цілу концепцію буття.

Коли хвилюється жовтуча нива,

І свіжий ліс шумить при звуку вітерця,

І ховається в саду малинова слива

Під тінню солодкий зелений лист.

Пейзаж ніби затулив усілякі життєві чвари, влив у душу заспокоєння і викликав упевненість. Життя природи є гармонійним, і це допомагає подолати протиріччя духовного життя людини. Природа пізнається поетом як джерело прекрасного, розлитого навколо нас, і як втілення доцільного.

Але хіба людина не дитя природи? І чому людське суспільство має випадати з-під влади загальних законів буття?

Так споглядання природи допомагає поетові усвідомити, що найвища доцільність і краса мають перемогти й у суспільстві. Адже не для одних страждань народилася людина? Інакше навіщо природа чи Творець наділили його почуттям справедливості, прагненням правди і жагою щастя? Жовта нива, ліс, порив вітру, конвалія срібляста - все це не розрізнені і тим більше не ізольовані явища.
Це межі цілісного буття.

Лермонтов умів одухотворювати, оживляти природу: скеля, хмари, дубовий листок, пальма, сосна, дружні хвилі наділені в нього людськими пристрастями, і відомі і радість зустрічей, і гіркоту розлука, і невгамовний смуток.

До 1841 року лірика Лермонтова досягла найвищого розквіту. В останній рік життя поет створив низку творів дивовижної майстерності. Серед них особливе місце займають "Батьківщина", "Прощавай, немита Росія", "Виходжу один я на дорогу". Природа символізує образ Батьківщини. У вірші «Виходжу один я на дорогу» краєвид займає лише п'ять рядків із двадцяти. Причому це надзвичайно незвичайний пейзаж, що має символічне значення. Вся картина життя ліричного героя представлена ​​на космічному фоні і тому набуває вигляду складного образу – символу, що нагадує про болісно. складних питаннях, над рішенням яких билися сучасники Лермонтова:

Виходжу один я на дорогу;

Крізь туман крем'яний шлях блищить;

Ніч тиха. Пустеля слухає бога,

І зірка із зіркою говорить.

Що таке «кремнистий шлях у пустелі». Кремінь нагадує про кров, про рани, страждання. Кремнистий шлях – образне втілення долі поета, який намагався знайти відгук у сучасників, але залишився без відповіді, усвідомив цілковиту самотність у пустелі безлюддя. Але відчуження та нерозуміння не повинно бути! Адже у всесвіті все пов'язане один з одним.
Навіть зірка із зіркою говорить.

Як кожен справжній, а тим паче великі поет, Лермонтов сповідався у поезії, і, перегортаючи томики його творів, ми можемо прочитати його душу і зрозуміти його як поета і як людини.

Бєлінський писав про Лермонтова: «... вже недалеко той час, коли ім'я його в літературі стане народним ім'ям, і гармонійні звуки його поезії будуть почуті в повсякденній розмові натовпу, між толками її про життєві турботи». Сьогодні ми можемо сказати, що цей час настав.

Сергій Єсенін – це один із найзнаменитіших співаків російської природи.
Життєвий шляхцього поета був складним та недовгим. Йому довелося пережити чимало прикрощів, випробувати радість творчих злетів та біль падінь. Так мало пройдено доріг, так багато зроблено помилок! - з сумом зізнавався поет. Так, багато в чому Єсенін помилявся, багато в чому сумнівався, але ніколи не зраджував свою любов до Батьківщини. До останньої хвилини життя поет любив воістину прекрасну російську природу. «Почуття Батьківщини – основне у моїй творчості»,
- говорив Єсенін. Цим величезним почуттям перейнято всю його творчість.
Рязанська земля, де "мужики косили, де сіяли свій хліб", була країною його дитинства. Тут він уперше побачив, як берези відбиваються у ставку, як грає сонячний зайчик у бороді старого діда, як сумують худі тополі…

Вся краса рідного краю пізніше відбилася у його віршах, сповнених любові до російської землі:

Про Русь – малинове поле

І синь, що впала в річку, -

Люблю до радості та болю

Твою озерну тугу.

Багато ранніх віршів навіяні релігійними уявленнямита повір'ями. У цих віршах природа набуває релігійного забарвлення: берези – «великі свічки», ялини – «монашки», а вітер – ?????????????. Вони приваблюють своєю щирістю, задушевністю. Єсенинська природа є прекрасним і світлим світом. Через образи рідної природи передає поет почуття любові до Батьківщини: «Знову переді мною блакитне поле, хитають калюжі сонця завзятий лик».

У віршах Сергія Єсеніна природа почувається по-людськи, а людина відчуває себе деревом, травою:

Стереже блакитну Русь

Старий клен на одній нозі.

Природа не просто жива – вона сама людська душа. З яким коханням
Єсенін звертається до березових хащ:

Милі березові хащі!

Ти земля! І ви, рівнин піски!

Перед цим сонмом тих, що йдуть

Я не можу приховати моєї туги.

Єсенін змушує нас відірватися від повсякденної метушні і поринути у світ земної краси:

Про червоний вечір задумалася дорога,

Кущі горобин туманніші за глибину.

Хата – стара щелепою порога

Жує пахучий м'якуш тиші.

Іноді, прочитавши такий вірш, мені хочеться поїхати в село, щоб самій відчути прекрасний світ природи, спостерігати «червоний вечір», милуватися місцевим краєвидом, вчитися слухати тишу.

Кожен рядок єсенинського вірша йшов від душі, від щирого серця. І тому, читаючи його твори, мимоволі уявляєш собі шелест лугових трав, пісню вітру, голос річкової хвилі, ранкову зорю, вечірнє небо:

Знову я бачу знайомий урвище

З червоною глиною та суками верб,

Мріє над озером рудий овес,

Пахне ромашкою та медом від ос.

Зважаючи на вірші Єсеніна, я зрозуміла, що для нього природа – це справжня краса і гармонія світу. Його вірші впливають на нас піднесено-просвітлено:

Спить ковила. Рівнина дорога,

І свинцевої свіжості полин.

Жодна батьківщина інша

Не увіллє мені в груди мою теплиню.

Від його віршів на душі стає просто та тепло. Вони народжують у кожній людській душі весну:

Невимовне, синє, ніжне…

Тих мій край після бур, після гроз,

І душа моя – поле безмежне –

Дихає запахом меду та троянд.

Сергій Єсенін вчить нас любити і поважати природу, ставитись до неї дбайливо, душевно:

Захоплюватися я вже не вмію

І прірву не хотів би я в глушині,

Але, мабуть, навіки маю

Ніжність сумну російській душі.

Як би я й хотів не любити,

Все одно не можу навчитися,

І під цим дешевим ситцем

Ти мила мені, рідна вити.

Майже в кожному вірші Єсеніна є людина, тому що її не можна відокремити від природи. Тема природи та людини становить єдине ціле у його творчості:

Не обгорять горобинні кисті,

Від жовтизни не пропаде трава.

Як дерево упускає тихо листя,

Так я кидаю сумні слова.

Я вважаю, що Сергій Єсенін залишив нам чудову поетичну спадщину. Він мав неповторний дар вловлювати і передавати відтінки найніжніших, найінтимніших настроїв:

Край коханий! Серцю сняться

Скирди сонця у водах лонних,

Я хотів би загубитися

У зеленях твоїх дзвінких.

Не випадково М.Горький стверджував: «…Сергій Єсенін не стільки людина, скільки орган, створений природою виключно для поезії, для вираження невичерпної «сумів полів», любові до всього живого у світі та милосердя, яке – найбільше іншого – заслужено людиною» .

Російським поетом створено багато шедеврів пейзажної лірики, але мені і, очевидно, більшості які у Росії перші поетичні образи природи передусім пов'язані з ім'ям Пушкіна. Кожна дитина в Росії зі страхом та захопленням декламує:

Буря млою небо криє,

Вихори снігові крутячи;

Те, як звір, вона завиє,

То заплаче, як дитя,

То по покрівлі застарілої

Раптом соломою зашумить,

Те, як мандрівник запізнілий,

До нас у віконце застукає.

Поет, використовуючи дуже прості, доступні образи, створює незабутній емоційний настрій, що зберігається протягом усього життя. А ось ще один чудовий поетичний образ зимової ночі:

Крізь хвилясті тумани

Пробивається місяць,

На сумні галявини

Льє сумно світло вона.

Виникає відчуття тихого смутку, самотності.

Ні вогню, ні чорної хати.

Глух та сніг…

А ось зовсім інший опис зими, добрий і життєствердний:

Під блакитними небесами

Чудовими килимами

Блискаючи на сонці, сніг лежить.

Ці рядки сповнені радості та оптимізму.

На мій погляд, вершина пушкінської пейзажної лірики – вірш
"Осінь". Початок першої строфи, чотири рядки, всього чотири мазки, але зроблених рукою генія, - і в нашій уяві виникає точна, впізнавана та виразна картина осіннього дня.

Жовтень уже настав - вже гай обтрушує

Останні листи з голих своїх гілок;

Дихнув осінній холод – дорога промерзає.

Журча ще біжить за млин струмок.

На мою думку, найпрекрасніший образ природи створений поетом у знаменитих рядках:

Похмура пора! Очей чарівність!

Приємна мені твоя прощальна краса -

Люблю я пишне в'янення природи,

У багрець і золото одягнені ліси.

Тут у кожному рядку контраст і гармонія, поєднання, начебто непоєднуваного. Ці рядки хочеться перекласти на музику та одночасно зображати фарбами на полотні. Осінь, улюблена пора Пушкіна, була йому і часом найбільшого творчого підйому.

І з кожною восени я розквітаю знову.

Так, знаменитою болдинською восени Пушкін завершив своє найбільше творіння – роман «Євгеній Онєгін», написав маленькі трагедії, багато інших чудових творів.

Опис природи у Пушкіна не самоціль, а емоційний ключ, який створює певний настрій, що дозволяє краще зрозуміти переживання людини, що залишається головною дійовою особою пушкінської лірики.

Так, у вірші «Біси» картина завірюхи – це складна метафора, що відбиває почуття самого Пушкіна. Вони розкриваються в останніх рядках:

Мчать біси рій за роєм

У безмежній висоті,

Вереском жалібним і виттям

Надриваючи серце мені…

Поет шукає у навколишній природі розшифровку свого внутрішнього світу. За допомогою образів природи Пушкін піднімається до великих узагальнень, питань життя та смерті.

… Знову я відвідав

Той куточок землі, де я провів

Вигнанцем два роки непомітних…

Ось горб лісистий, над яким часто

Я сидів нерухомий і дивився

На озеро, згадуючи з сумом

Інші береги, інші хвилі.

Привіт, плем'я

Молоде, незнайоме! Не я

Побачу твій могутній пізній вік.

«Молоде, незнайоме» плем'я, поява якого вітав Пушкін, успадкувало від нього захоплення красою російської землі та любов до російського слова. До цього племені належать такі чудові поети, як Тютчев,
Кольцов, Лермонтов, Фет, Некрасов і дуже близький нам Єсенін.

Єсенін успадкував пушкінську поетичну культуру в реалістичному описі рідної природи. Однак його пейзажна лірика по суті відрізняється від пушкінської. У ній набагато сильніший вплив російського фольклору та язичницької міфології.

Народився я з піснями в травній ковдрі,

Зорі мене весняні в веселку звивали.

Виріс я до зрілості, онук купальської ночі,

Сутінок чаклунська щастя мені пророкує.

Це нагадує народну пісню – заклинання. У творчості Єсеніна сильно відчувається давнє, язичницьке ставлення до природи, повне визнання її самостійності, одухотвореності.

Схимник – вітер кроком обережним

Мене листя по виступах дорожнім

І цілує на горобиновому кущі

Виразки червоні незримому Христові.

Єсенін відчуває себе частиною природи, її учнем та співрозмовником.

Забувши про людське горе,

Сплю на вирубках гілки.

Я молюся на али зорі,

Причащаюсь біля струмка.

Тому він не має суто пейзажних віршів. Природа та людина існують поруч:

Кого шкодувати? Адже кожен у світі мандрівник –

Мине, зайде і знову залишить будинок.

Про всіх, хто пішов, мріє конопляник

З широким місяцем над блакитним ставком.

Любов до природи, до рідних рязанських полів, до «країни березового ситцю» робить лірику Єсеніна величезною поемою про Росію.

Про Русь – малинове поле

І синь, що впала в річку, -

Люблю до радості та болю

Твою озерну тугу.

Мені здається, так про Росію до нього не писав ніхто. У цих віршах Русь жива, здатна тужити, відчувати біль: Єсенін – син Росії, який співчуває своїй «країні березового ситця».

Але найбільше

Любов до рідного краю

Мене томила,

Мучила і палила.

Поет розуміє, що відхід від природи, від батьківщини, від свого коріння трагічний. Проте трагізм долі Єсеніна у цьому полягає, що, усвідомлюючи згубність цього відриву, не зміг протистояти йому.

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

Ти тепер не так уже битимешся,

Серце, зворушене холодком,

І країна березового ситцю.

Не заманить вештатися босоніж.

До Єсеніна приходить пушкінське відчуття вічного перебігу життя, неминучості смерті як незаперечного закону життя.

Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,

Тихо ллється з кленів листя мідь.

Будь же ти навіки благословенна,

Що прийшло процвісти і померти.

Я думаю, що творча спадщина Єсеніна дуже близька до наших сьогоднішніх уявлень про світ, де людина – лише частка живої природи, яка не протистоїть їй, а залежить від неї.

Почуття природи, відчуття єдності з нею людини заповідане нам геніальними російськими поетами Пушкіним та Єсеніним. Завдяки Пушкіну ми зупиняємося у хвилюванні і завмираємо перед чудовою картиною осіннього дня або перед сяйвом зимової дороги. Проникнувши у світ поетичних образів
Єсеніна, ми починаємо почуватися братами самотньої берези, старого клена, горобинового куща, різного «звіра». Ці почуття повинні допомогти нам зберегти людяність, а отже, і людство.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Однією із найголовніших тем у творчості російських поетів є тема природи, яка тісно пов'язана з темою Батьківщини. «Кохання до рідної природи – одна з найважливіших ознак любові до своєї країни…» Це слова письменника К. Г. Паустовського, неперевершеного майстра опису російського пейзажу, письменника, серце якого було переповнене ніжністю та любов'ю до рідної природи.
Хто може не погодитись з ним? Не можна любити Батьківщину, якщо не живеш однією душею із життям коханої берізки. Не можна любити весь світ, якщо не маєш Батьківщини. Саме ці ідеї розглянуті у віршах таких великих поетів, як А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, А. А. Фет, Ф. І. Тютчев та багатьох інших.
Як справжній художник, Пушкін не вибирав особливих «поетичних предметів», джерелом його натхнення було життя переважають у всіх її проявах. Як російську людину, Пушкіна не могло не хвилювати все, що пов'язано з Батьківщиною. Він любив та розумів рідну природу. Щороку поет знаходив особливу чарівність, але найбільше він любив осінь і присвятив їй чимало рядків. У вірші «Осінь» поет писав:

Похмура пора! Очей чарівність!
Приємна мені твоя прощальна краса -
Люблю я пишне в'янення природи,
У багрець і золото одягнені ліси.

Пейзаж у поета не байдужий образ, він активний, має своє символічне значення, свій сенс. У вірші «На пагорбах Грузії…» смуток прозирає у пейзажі, а й у настрої поета. Він пише: «На пагорбах Грузії лежить нічна імла…». У цих рядках передано романтичну мрію про чарівний край. Пушкін зображує світ сильних пристрастей та почуттів.
Говорячи про іншого великого російського поета, М. Ю. Лермонтова, ми повинні відзначити, що в образах природи поет шукав і знаходив насамперед відповідності своїм душевним переживанням. Безмежно люблячи російський народ, свою Батьківщину, автор тонко відчував неповторність рідного краю. Природа у його поезії – вільна романтична стихія. Саме в ній полягають для поета гармонія і краса навколишнього світу, вища міра справедливості та щастя.
Так, наприклад, у вірші «Батьківщина» Лермонтов розмірковує про свою «дивну любов» до Росії, до природи. Вона полягає в любові до полів, лісів, невигадливих краєвидів, до подружжя "біліють, що біліють". У вірші «Коли хвилюється жовтуча нива…» показано, що рідні простори, природа хіба що лікують поета, відчуває своє єднання з Богом:

Тоді впокорюється душі моєї тривоги,
Тоді розходяться зморшки на чолі,
І щастя я можу осягнути на землі,
І в небесах я бачу бога.

Особливе місце у цій темі займає вірш «Ранок Кавказі». Поет любовно описує зірки, місяць, хмари; «дикою пеленою» в'ється туман навколо лісистих гір:

Ось на скелі новонароджений промінь
Загримів раптом, прорізавшись між хмар,
І рожевий по річці та наметам
Розлився блиск і світить там і там.

Ми відчуваємо, яке глибоке почуття, яку щиру ніжність та любов викликають у поета «ланцюги синіх гір», «вершини». Вони, як і вся російська природа, стали Лермонтова втіленням його Батьківщини. Якщо побачити все це хоч раз, неможливо забути ці краї, упевнений поет. "Як солодку пісню вітчизни", полюбив він Кавказ.
Поети другої половини ХІХ століття теж часто зверталися до образів природи. Поет-філософ А. А. Фет відомий як «співак природи». Справді, природа у його віршах відображена тонко, поет помічає найменші зміни у її стані:

Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця,
Ряд чарівних змін
Милі особи,
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..

(«Шепіт, несміливе дихання ...», 1850)
Поет у своєму творі грає на кожній струнці душі, змушуючи їх звучати чудовою музикою. Зміни «милої особи» та зміни в природі – подібний паралелізм типовий для фетівських віршів.
У поезії Фета природа зображена детально, у сенсі поета можна назвати новатором. До Фета в російській поезії, зверненої до природи, панувало узагальнення, для Фета ж важлива передусім конкретна деталь. У його віршах ми зустрічаємо не лише традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом – таких як соловей, лебідь, жайворонок, орел, – але й таких як би простих та непоетичних, як сич, лунь, чибіс, стриж. Наприклад:

Знаменно, що ми маємо справу з автором, який по голосу розрізняє птахів і, більше того, зауважує, де цей птах знаходиться. Це, звичайно, не просто наслідок гарного знання природи, а любов до неї поета, давня та ґрунтовна.
Узагальнюючи сказане, ми звернемося до знаменитого вірша Ф. І. Тютчева «Не те, що ви думаєте, природа ...». Воно є гнівним зверненням до тих, хто не розуміє божественної сутності природи і не чує її мови. Неприйняття природи як особливого світу зі своїми законами Тютчев вважав ознакою морального убожества і навіть потворності. Невипадково образи природи займали таке важливе місце у ліриці поета («Є в осені первісної…», «Як океан обіймає кулю земну…», «Весняний ранок»).
Отже, вірші про Батьківщину, про природу рідної країни завжди викликають почуття гордості. Вони завжди сучасні, оскільки осяяні тьмяним світлом істинної людяності, великою любов'ю до неї, до всього живого Землі. Можна сказати, що одними з найпрекрасніших є вірші, що зачіпають тему, що хвилює нас, і, крім того, пейзаж є невід'ємною частиною всіх ліричних творів російських поетів.

Твори про природу - елемент, якого складно уявити музику і літературу. Унікальні краси планети споконвіку служили джерелом натхнення для видатних письменників та композиторів, оспівувалися ними у безсмертних творах. Існують оповідання, вірші, музичні композиції, які дають змогу зарядитися енергією живої природи, буквально не залишаючи власного будинку. Приклади найкращих із них наводяться у цій статті.

Пришвін та його твори про природу

Російська література багата оповіданнями, повістями, віршами, що є оду рідному краю. Яскравим прикладом людини, якій особливо вдаються твори про природу, можна назвати Михайла Прішвіна. Не дивно, що він заслужив на репутацію її співака. Письменник у своїх творах закликає читачів налагодити взаємозв'язок із нею та ставитись до неї з любов'ю.

Прикладом його твори про природу може бути «Камора сонця» - розповідь, що входить до кращих творів автора. Письменник у ньому показує, наскільки глибокий зв'язок між людьми та світом, що їх оточує. Описи настільки хороші, що читач ніби на власні очі бачить дерева, що стогнуть, похмуре болото, стиглі журавлини.

Творчість Тютчева

Тютчев - великий російський поет, у творчості величезне місце приділено красам навколишнього світу. Його твори про природу наголошують на її різноманітності, динамічності, багатоособливості. За допомогою опису різних явищ автор передає процес перебігу життя. Звичайно ж, є у нього і заклик взяти на себе відповідальність перед планетою, звернений до всіх читачів.

Особливо улюблена Тютчева тема ночі - часу, коли світ занурюється у пітьму. Як приклад можна навести вірш «На денний світ спустилася завіса». Ніч поет у своїх творах може називати святою або наголошувати на її хаотичному характері - залежить від настрою. Прекрасним є й опис сонячного променя, який «видерся на ложі», у його творінні «Вчора».

Лірика Пушкіна

Перераховуючи твори про природу російських письменників, мушу згадати творчість великого Пушкіна, котрій вона протягом усього життя залишалася джерелом натхнення. Досить згадати його вірш «Зимовий ранок», щоб викликати у своїй уяві риси цієї пори року. Автор, мабуть, перебуваючи у чудовому настрої, розповідає про те, наскільки гарний світанок у цю пору року.

Зовсім інший настрій передає його Зимовий вечір, що входить до обов'язкової шкільної програми. У ньому Пушкін трохи похмуро і лякає описує снігову бурю, порівнюючи її з шаленим звіром, і гнітючі відчуття, які вона викликає.

Багато творів про природу російських письменників присвячені осені. Пушкін, що найбільше цінує цю пору року, не є винятком, незважаючи на те, що у своєму знаменитому творі «Осінь» поет називає його «сумною часом», втім, відразу спростовуючи цю характеристику фразою «очей чарівність».

Твори Буніна

Дитинство Івана Буніна, як відомо з його біографії, пройшло в невеликому селі, розташованому в Орловській губернії. Не дивно, що ще дитиною письменник навчився цінувати красу природи. Його творіння «Листопад» вважається одним із найкращих Автор дозволяє читачам відчути запах дерев (сосни, дуба), побачити розфарбований яскравими фарбами «терем розписної», почути звуки листя. Бунін чудово показує характерну осінню ностальгію за минулим літом.

Твори про російську природу Буніна - просто криниця барвистих замальовок. Найпопулярніше з них – «Антонівські яблука». Читач зможе відчути фруктовий аромат, перейнятися атмосферою серпня з його теплими дощами, вдихнути ранкову свіжість. Любов'ю до російської природи пронизані і ще його твори: «Річка», «Вечір», «Захід». І практично у кожному з них спостерігається заклик до читачів цінувати те, що мають.

Природа завжди займала особливе місце у літературі.
Не оминули цієї теми письменники 20 століття. Але якщо раніше природу оспівували, захоплювалися нею, то у творах сучасників письменників ясно звучить заклик врятувати те, що ми втрачаємо.
20-е століття з його моральними та екологічними проблемамипозначився у творах Чингіза Айтматова, Валентина Распутіна, Віктора Астаф'єва та багатьох інших письменників.
З темою природи тісно пов'язана творчість Распутіна.
Письменник, який виріс у Сибіру, ​​віддав своє серце цьому краю. Великі сибірські простори, незвичайний світ байкальської природи, тайгові ліси назавжди прив'язують себе людини.
І душа письменника не може не хворіти, бачачи, як знищується природа, як владно і бездумно людина розпоряджається нею, не замислюючись про майбутнє своїх дітей.
Таке вторгнення у природу згубно, й у першу чергу - самої людини. Вимирають цілі села.
І це трагедія для тих, хто кровними узами пов'язаний із рідною землею. Бабуся Дарія з повісті "Прощання з Матерою" самовіддано захищає село, яке підлягає затопленню.
Тут жили її предки, тут вона народилася та прожила нелегке життя.
А ось тепер її рідну землю буде затоплено. Вибудувалося нове селище з новими будинками та з новим життям. Але це вже ніколи не буде та рідна, кровна земля. Цій землі віддано життя.
Для Дарії та інших людей похилого віку це трагедія. Як дерево без ґрунту, так душа людини без рідної землі в'яне. Варварськи винищуючи природу, ми губимо свою душу. Людина, що знищує своє коріння, чинить злочин не тільки проти природи, він несе відповідальність перед людьми, перед своїм майбутнім.
Тему природи та людини торкається у своїх творах інший сибірський письменник Віктор Астаф'єв.
У романі "Цар-риба" людина також іде проти природи. Особливо яскраво і гостро торкається ця проблема в одному з основних розділів. Людина та природа - це одне ціле. І не можна цей зв'язок руйнувати.
Але як часто в нашому житті через жадібність губиться в людині людина.
Рибалка Ігнатьич упіймав величезного осетра - "цар-рибу", як називали її в народі. Осліплений жадібністю, він не хоче відпустити рибу, але й упоратися з нею не може. У результаті людини та риба, мисливець та жертва гинуть разом. Ігнатій згадує все своє життя, всі гріхи і приймає те, що відбувається за "заслужену кару". Як часто в сучасній літературі людина показана істотою бездушною, справжнім варваром. Це і є головною думкоюроману Чингіза Айтматова "Плаха".
Цей роман нікого не може залишити байдужим, він зачіпає живе.
Наше століття з його пороками знайшло реальне відображення в "Погані".
Людина йде проти природи, забувши, що вона і сама частина її.
Знищуючи природу, він цим прирікає себе загибель, плаху. На перших сторінках роману ми зустрічаємо пару вовків - синьооку вовчицю Акбару та сильного красивого вовка Тащайнара. Життя їх протікало в " нескінченної погоні по нескінченним моюнкумським просторам. Айтматов розкриває перед читачами життя великої савани. Все йде своєю чергою, все підвладне законам природи.
Усе у природі взаємопов'язано: " гнані і переслідуючі - одне бути жорстокого буття " .
У всьому є своя гармонія, яку руйнує людина.
Людина вторгається у природу, порушуючи вічні закони.
Дуже яскраво з усією жорстокістю показано сцену винищення сайгаків. Заради власної наживи, задля виконання плану з м'ясоздачі людина розстрілює стада тварин. На тлі всіх злодіянь, скоєних людиною, вовки виглядають куди гуманнішими і великодушнішими, ніж самі люди.
У Тащайнарі та Акбарі більше людського. Вовки, рятуючи себе та своїх дитинчат, змушені залишати свої рідні місця, але ніде їм немає порятунку. Всі вовченята гинуть від рук людських. Людина ж у "Погані" представлена ​​у всій своїй ницості та бездуховності.
Один з головних героїв роману - Авдій, колишній семінарист, намагається стати на боротьбу за людські душі.
Ведений щирим бажанням проповідувати вічні цінності, врятувати занапащені душі, Авдій потрапляє у світ наркоманів та алкоголіків.
Але не мають дії його слова, розповіді про Бога, відчайдушні заклики до покаяння.
І Авдій Калістратов гине від рук тих, кого він хотів урятувати. Кінець роману трагічний: гинуть і люди та вовки. Кожному своя плаха.
Айтматов пропонує зрозуміти, що людина не цар природи, а невід'ємна частина її.
Проблеми, порушені письменниками, стосуються кожного з нас.
Їхні твори ясно дають зрозуміти, що людині настав час зупинитися і одуматися.
Що ж ми втрачаємо, вирубуючи ліси, забруднюючи річки та повітря, винищуючи тварин.
Природа просить про допомогу, і лише в наших силах зупинити катастрофу.