Діма Мішенін та інші про субкультури та комерцію. «На Гагарін паті» у VIP-залі сидів космонавт Леонов». Як до Росії прийшов рейв Скандал із псевдоолімпійською рекламою

Сьогодні я хотів би уявити Дмитра МІШЕНІНА. Будучи постійним учасником виставок сучасного мистецтва (Музей моди MoMu в Антверпені, Музей Набокова, Музей Фрейда та ін, зараз, до речі, Мішенін ще й арт-директор кінокартини «Голка ремікс») Дмитро, незважаючи на зайнятість, завжди знаходить час на заняття журналістикою. А у матеріалі, який сьогодні пропонується на суд читача, сам розмірковує на цю тему.

Євген Ю.ДОДОЛЬОВ.

Журналістка

Так сталося, що Надя Воінова стала для мене символом журналістики. Збірним чином усіх журналістів загалом. І тому є два пояснення: по-перше, у неї завжди був блискучий блиск в очах (вона одночасно хотіла дружити і розсувати ноги), а по-друге, вона, як і всі журналісти, нічого не вміла сама і була абсолютно бездарною бабою.

Вперше вона з'явилася в моєму житті 2001 року, коли зателефонувала і сказала, що хоче написати про мене матеріал у газету «На Невському». Михайло Борисов(мій приятель і шанувальник, головний редактор цього видання) замовив їй інтерв'ю, бо в мене щойно з великим успіхомпройшла фотовиставка у Мілані та намічалася нова у Музеї Фройда. У той період зі мною постійно відбувалися якісь історії, і я був, як то кажуть, скандальним поп-артистом.

Загалом усе виглядало так. У мене йшов гучний процес у справі про порушення авторських прав із російсько-фінським журналом «Активіст». Я посварився з його редактором Африкоючерез крадіжку їм знаменитої картинки Doping-pong із убитим Дідом Морозом. Внаслідок нашого конфлікту Африку звільнили, і, як наслідок, я був відлучений від усієї санкт-петербурзької богеми, а Тимур Новіковвлаштував шоу в Новій Академії з киданням у мене клюки, публічним прокляттям, називанням мене ВОРОГОМ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА НОМЕР 1 і своїм особисто, про що я досі обожнюю згадувати… Не тільки тому, що більше мені про цих людей згадати особливо й нічого, але і тому, що я був дуже гордий собою – не багатьох молодих художників так різко зустрічають у багнети старі. Тим більше, що сам себе я художником не вважав, і вже тоді озаглавив своє CV «Прикинувшись генієм».

Отже, вигнаний, як Адамз нафталінного Раю артистів із Пушкінською, 10, я був змушений будувати власний Едем. Я виходив з того, що Пушкінська, 10 – екстра-немодний бомжатник, а Африка – фук, за влучним виразом Стаса Говорухіна. З тієї компанії мені подобався тільки провокатор і міфотворець Тимур, але в принципі і з ним я не хотів мати нічого спільного, як не хочу змішуватись і до цього дня з усім цим формалістським і неякісним дешманом, який і є пітерською богемою, куди мене спочатку намагалися. засунути з іншими пітерськими кумирами початку століття Шнуром, Гобліномі Куваєвим. Я ж відчував від цього реальну нудоту та відторгнення. Ні. Ці люди не з моєї планети. Вибачте. Я в ті роки пропагував виключно Річарда Керна, Люсі Макензіта тих, хто з'являвся в журналах ID, FACE та Wallpaper. А в рамках міської субкультури я не хотів навіть думати. Не те що жити.

Ось усе це я й мав розповісти журналістці, яка прибула до мене з їхньої планети. Ми зустрілися в «Ідеальній чашці» (місце обрала вона, я ненавиджу ці студентські кафетерії), і я прийшов зі свитою зі всіх своїх моделей. Виглядали ми дико модно, сучасніше будь-яких наших потенційних супротивників. Ми знали, що покидьки культури, на кшталт співробітників музеїв та власників неоакадемічних галерей, ненавидять такі явища, як Doping-Pong, керуючись виключно сектантським зомбуванням Тимура Новікова, а тому морально підготувалися до атаки. Установка в нас була така: коли грають титани на кшталт нас, усілякі дрібні особи з їхніми приземленими інстинктами та недолюдським розумінням того, що відбувається, постійно плутаються під ногами, і з цим доводиться жити. До речі, плутаються вони й досі, тримаючи в блокаді мистецтво допінгів. Впевнені, що цим захищають пам'ять мого друга Тимура Новікова, а насправді заважають Новому класицизму запанувати в нашому місті в особі єдиного представника молодого покоління, Який виконав завіти Метра і втілив його теорію на практиці. Але зараз мова не про те, як я та мої шанувальниці воювали з усім світом у Міленіум. А про найкращу журналістку, з якою я коли-небудь зустрічався. При тому, що я її ніколи не поважав, вважав і вважаю дешевкою та непрофесіоналкою, але саме вона для мене є й досі ідеальною представницею професії.

Тож ми зустрілися. Вона увійшла й підсіла до нас за столик, здивувавшись достатку. красивих дівчат. Я як Менсонзнав, чим справити враження на дурницю з журналу. Чи гарна вона була? На мене – ні.

І ось вона почала щось говорити про мульт.ру і Масяню, питати, чи я не вважаю, що це і Допінгпонг подібні явища. Очевидно, що вона хотіла писати саме про це. А я, слово честі, абсолютно не знав тоді, про що вона говорить, а тому не втручався в жодні її асоціації. Поступово вона перейшла на богему і почала захоплюватися Новою Академією і розпитувати мене про те, що за сварка у мене вийшла з найкращим її представником. Я коротко відповів: «Я молодий і гарний, а він старий та хворий. Все просто. Він помре, а я житиму вічно».Теза зачепила її за живе. Ніхто раніше у її присутності не дозволяв собі нічого подібного. Тут ще мої дівчинки накинулися на неї, питаючи, якого диявола картини допінгів, які є справжньою класикою цифрового століття, вона порівнює з якоюсь х ... нею на кшталт мульт.ру і Масяні. Виявилося, що дівчатка були просунуті і легко задавили журналістку, що естетив.

Останнє, що вона спробувала з'ясувати, хто вони всі. На що отримала відповідь - та в мене смокче, ця вилизує анус, і поки одна цілує мене в губи, інша займається лівою ногою, третя правим соском ... Думка, що вона спілкується з гігантською шведською сім'єю, на яку після зустрічі з нею на нас чекає групова оргія , винесла їй мозок остаточно

Надя повірила у все, як дитя, що розчарувало нас ще більше. Ми стали обійматися і пеститися в неї на очах, поводилися вкрай непристойно. Тому коли вона, ошелешена, попрощалася з нами, то попросила мене проводити її на вулицю. Я сказав: «Почекайте, дівчата, я скоро повернуся»і вийшов із нею разом. На вулиці журналістка нервово запалила сигарету, подивилася на мене самотнім поглядом і тихо промовила: "Діма ... А можна з вами?".Я безжально відрізав: «Напиши спочатку статтю. А там подивимося.. І вона попленталася геть, як побитий песик.

Отже, наша вистава для одного глядача пройшла з шаленим успіхом. Дівчина реально повірила на всю х ... ню, яку я ніс і яку ми зображали. Адже я не спав ні з ким, хто сидів за столом. Ну, може, з однією, двома…

А потім було таке. Мені зателефонував головний редактор і сказав: «Діма, тут Надя Воїнова написала статтю про тебе, але вона дуже нудна… і до чого тут Тимур Новіков та Мульт.ру з Масянею? Про діджитал петтінг цікаво, і про тебе… а решту треба прибрати».Я запропонував внести поправки в текст, якщо вона чи він мені його надішлють, на що Михайло Борисов із задоволенням погодився і сказав, щоб я чекав.

Але я чекати не став, а просто написав про себе чудовий хвалебний матеріал під назвою «Найбільший, Діма». Ми тоді тільки закінчили роботу над картиною «Найбільший у СРСР», де зображено баскетболіста з найбільшим членом, а я розповів про те, що був найвищим хлопчиком у СРСР, коли займався у Спортшколі Олімпійського резерву, додавши, що у нас виходить публікація. у найдорожчому журналі світу. Вийшов набір понтів, пафосу та блефу, як завжди, але зате прикольно та цікаво. Я надіслав Мишкові текст, на що він відповів: «Ну ось це я розумію. Відмінний текст. Ставлю.».

За тиждень лунає дзвінок. Захлинаючись від сміху, Мишко запитує: «Діма, тут у Наді Воїнової істерика. Всюди по всьому місту читають її статтю, яку вона не писала. Це що ти написав?».Настала моя черга сміятися: "Звичайно я! Оскільки тобі не сподобалася її стаття, я зробив вам приклад того, що має бути. А ви що, її опублікували під її ім'ям?. «Так. Я подумав, що це ти переробив її статтю. О боги…".Мишко сміявся в трубку від щирого серця.

Я подався шукати журнал і знайшов його в одному з ресторанів «На Невському». Відкрив і побачив свою в психоделічному малиновому кольорі зняту згаслену фізіономію і один в один надрукований панегірик з назвою «Найбільший Діма». Жодного слова у статті не було змінено. Очевидно, головному редактору вона реально сподобалася. Підпис говорив: «Надя Воїнова». Я пригорів. Думаю, вона отримала свій гонорар, а потім їй стільки разів сказали, що стаття хороша, що вона стала вірити, що сама її і написала. Але чому я написав про неї? Тільки щоб розповісти про цей курйозний випадок?

Звичайно, ні. Він би стерся з моєї пам'яті, не отримай ця історія продовження ще курйозніше. Після того інциденту ми часто зустрічалися на якихось заходах, у клубах та на вернісажах. Вона намагалася дружити. Їй явно не давала спокою та а-ля свінгерська зустріч у кафе. Цікава журналістка анітрохи не сумнівалася в тому, що я розпусний і хтивий самець, через якого вона може прийти до розуміння важливих речей у сфері задоволення. У той період ми весь час тусувалися з Олегом Гітаркіним. Любили разом напиватися до неосудного стану та валятися в чилл ауті Грибоєдоваз молоденькими мокрощілками. Якось у такому стані нас вичепила Надя Воїнова та недвозначно запропонувала секс утрьох. Ми відразу відчули каверзу. Переглянулись і злили її. І тільки через півроку усвідомили, що нас насправді збентежило – вона завжди була одягнена у довгі спідниці та кофти з довгими рукавами. Незважаючи на те, що багато хто міг порахувати її симпатичною панночкою, на поверхні завжди був мінімум голого тіла. Відкритим було лише обличчя. І це відлякувало. Не бачачи тушку дівчини голими шматками, як на обробна дошка, Складно спілкуватися з нею нормально. Завжди потрібна попередня демонстрація. А її ніколи не було. Все тіло журналістки було законсервовано та герметично заховано. Тому вона й відштовхувала всім своїм виглядом. Пересмикувало навіть від думки з нею по-дружньому поцілуватися. Ми з нею спілкувалися лише тому, що над розумною бабою, яка вважає себе розумною, приємно поглузуватися. І я постійно провокував її, спостерігаючи за реакціями. Мені нічого не було від неї потрібно, що розв'язувало думки. Прикольно було дивитися, як у якийсь невідомий спосіб те, що я роблю, кажу, та й я сам глибоко впливає на її психіку, трансформуючи її зсередини. Наче вона жила, жила і дочекалася нарешті чогось такого, у що повірила, яким би чужим їй це спочатку не здавалося. Саме тому я виділив її із спільного натовпу журналісток: вона змогла повстати проти себе, і допомогло їй у цьому моє мистецтво!

Як потім вона сама розповідала – завітавши до моєї виставки «Кохання до себе, хіба це не прекрасно?», вона переосмислила все своє життя. Саме там, у Музеї Фрейда, вона раптом усвідомила себе як жінку, а не як журналістку, мистецтвознавця та критика. І зрозуміла, що Тимур Новіков прокляв мене, не пішов на мою виставку і не дозволив йти на неї всієї своєї Нової Академії зовсім не з бажання захистити свого бездарного друга юності Сергію Бугаєва. Він захищав фейк під брендом неоакадемізм. Тому що витримати порівняння із «реальним класичним мистецтвом», яке я уявляю, було неможливо. Істерика метра була спричинена тим, що на зміну прийшов новий хлопець. Про що загалом і свідчить і його книга, подарована мені незадовго до його нервового зриву та смерті, де він своєю рукою написав «Від барабанщика Тимура – ​​Прапороносця Діма». І у цій фразі – все. Уся формула нашої короткої дружби.

Відвідавши виставку, Надя цілий місяць ходила заворожена та загіпнотизована простими та чарівними образами: 10 фотографій, які вразили її своєю ясною філософією та ідеальною візуалізацією. Таке вона бачила раніше лише у Далиі Уорхоллаале ніколи ні в кого з російських художників. Вона розуміла, що їй дали 10 асан сучасної йоги, ключ до розуміння себе та свого тіла, їй дали шлях до досконалості! Вона багато говорила зі мною про філософію виставки «Кохання до себе». Ця моя скромна робота здавалася їй справжнім іконостасом. На яку вона і молилася, намагаючись розкрити в собі любов до самої себе. Любов до образу і подоби, яким вона створена. Тобто прийти через любов до себе, Бога та людства. Усвідомивши, який магічний потенціал мають мої легковажні проекти з кіношними назвами – вона все більше і більше наповнювалася повагою до всього, чого я торкаюся. Тепер вона пишалася тим, що написала статтю про мене, забувши, що її автором був я. Вона посміхалася і раділа, бачачи мене. Усі спроби приставання пішли в небуття, оскільки я зайняв місце Бога у її світобудові. Недоступного джерела знання, сили та світла.

Якоїсь миті вона подзвонила мені і сказала, що кидає журналістику. Я похвалив її. Тому що зізнатися у своїй нікчемності та бездарності – великий крок до геніальності та самореалізації. Я сказав, що ще півкроку – і вона полюбить себе остаточно. Вона спитала: "Як?".Я відповів: «Та знімися в порно. Розкрийся повністю.».Сказав та забув. А вона взяла і зробила це, про що я дізнався від своїх друзів, у студії яких якось познайомив Надю Воїнову з якимсь порнографом. З'ясувалося, що у них все склалося.

Одного дня вона зателефонувала мені і сказала, що чекає на мене в гості, щоб показати мені те, що вона змогла зробити. Я відмовився, пославшись на відсутність часу, хоча насправді я просто боявся приставання з її боку - вона завжди виглядала вкрай сексуально-активною жінкою. Прощаючись, я запитав: «То що, Надю, там справжнє порно?».Вона гордо відповіла: «Так. Справжнісіньке.». Ти зробила це заради грошей? "Мені заплатили 200 доларів.". «Здорово. Дуже цікаво подивитися. А може, ти мені скопируєш на диск чи кинеш поштою?». «Ні, Діма. Приходь і дивися. Я не хочу, щоб це виходило за межі платного сайту та мого особистого архіву.».Я не поїхав. І вона, звичайно, надіслала файл, щоб похвалитися. Побачене наповнило мене якоюсь сумішшю огиди та захоплення.

Він досі вважає, що та порнографія залишила «шрамування» у його душі. Я завжди любив відкривати світ порно своїм друзям і завжди чув у відповідь щось на кшталт: «Це тварина і доводить жінок до тваринного стану»(про Рокко Сіффреді) або: "Вони починають це робити, а потім розуміють, що потрапили, але виходу немає і впадають у транс"(Про Facial Abuse). Я зазвичай пропоную погане порно, яке мої друзі дивляться виключно з цікавості, щоб знати про нездорові тенденції у світовій порно-індустрії. Я виступаю в ролі еротичного драг-дилера, у якого наркомани беруть на пробу кожен новий наркотик виключно для інформації та загальної освіти. А їхні дівчатка потім мені бідують, що хлопців не відірвати від екрану, і що вони дивляться моє порно днями безперервно, забувши про все ... І порно з нашою подругою стало в ряд з кращими зразками жанру. Воно не збуджувало. Але приваблювало. Постійно хотілося знову на нього поглянути і жахнутися, як виглядають твої ідеї втіленими.

Я дізнався, хто проводив зйомку, і отримав копію всіх сетів Наді Воїнової та все відео, зроблене з нею. Олега Гітаркіна я травмувати більше не став і переглянув сам.

Ні, там не було золотого дощу чи копрофаги. Не було безжального груповика у гонзо стилі. Все було мирно, але від цього не менш твердо. Ідея «Кохання до себе», зрозуміла нею буквально, визначила порно, в якому вона знялася. Жанр можна позначити як "Нарцисичне соло". Вона цілувала себе пристрасно: ноги, руки та груди, коліна, плечі, все, до чого могла дістатись. Це прекрасне і дуже правильне заняття для будь-якої красива дівчинкабуло затьмарено лише однією – назвою сайту для якого вона це зробила. А він називався - Natural & Hairy: «Якщо love hairy pussies, натурак breasts, і want the largest number of gorgeous hairy girls on the web available in one place, this is the place where quality meets quantity. Hairy legs, hairy butts, hairy arm pits, and enough hairy pussy to drive you wild!» Тобто сайт, присвячений волохатим жінкам.

Якщо на HippieGoddes, Abby Winters і GirlsGoWest ця бурхлива рослинність у пахвинній області вплетена в антураж злиття з природою та виправдана філософією антиглобалізму, то цей ресурс вирізнявся побутовою патологією та медичним натуралізмом. Я згадав її завжди закрите шмотками тіло, вусики під носиком - і все стало на свої місця, включаючи кольорові непрозорі колготки та кофти з довгим рукавом. Все було неспроста – вона не просто засвітилася на цьому сайті, вона потрапила до найстрашнішого його розділу «Scary Hairy». Під ім'ям Катерина. «Якщо всі наші дівчата мають невідомі зірки. Complete with hairy legs, armpits, nipples, upper lips, chins, bellies, і of course hairy asses, we call them…». Катерина була не просто волохатою. А жахливо волохатий. Тобто буквально повністю вкритою чорною рослинністю. Ноги і руки були в чагарниках, гідних обличчя кавказької національності чоловічої статі. Все інше, втім, теж… Видовище було не для людей зі слабкими нервами. При цьому вона явно відчувала себе моделлю і розкріпачилася аж до непристойності. Що, безумовно, підкупувало. Тішило й те, що ти знав людину на фото як відому журналістку. Все це разом приносило якесь збочене задоволення.

Особливо, коли я чув за кадром голос лоха-оператора-фотографа, фрика і лузера, командам якого вона беззаперечно підкорялася: встань на четвереньки, полеж собі ногу, подивися в камеру ... Вона поводилася, як дресирована тварина, а зовсім не як світська дама , і це тішило. Я подзвонив їй і привітав із дебютом.

Надя-Катерина була підкорена моєю реакцією і, мабуть, ще раз переконалася, що йде правильним шляхом любові до того, щоб стати справжньою жінкою замість гламурної левиці. Але пізніше, коли вона дізналася, що я показав її порно всьому місту, знову стала моїм ворогом №1 і навіть перестала вітатися. Але справа вже була зроблена – бездарна журналістка еволюціонувала в талановиту порнозірку.

Епілог

Африка

На Різдво 2001 року я йшов Садовою до Невського проспекту разом зі своєю фотомоделлю єврейкою, якою вигадав фашистське ім'я – СС. Дорогою ми купували різдвяні подарунки і випадково зустріли Африку. Це була наша перша зустріч після сварки в «Активіст». Сергій привітався і… зупинився. Від мене виходило настільки потужне випромінювання кохання, що він трохи здивувався. Я тоді побачив, як діє новорічна магія на оточуючих, і, широко посміхнувшись, розкрив щиро обійми, які Сергій прийняв. Так ми стояли кілька секунд під снігом, що падає, наче справжні друзі… Чого бути не могло ні за яких обставин і ніколи, ніколи більше не повторилося…

Ми вітали один одного з Різдвом, він зняв усі свої маски, вимкнув захисні реакції, і на мить я побачив простого хлопця, який волею доль опинився в центрі санкт-петербурзької Богеми.

Не пробачити його перед Різдвом було б блюзнірством. І після того дня ми завжди вітаємося, хоч ніколи й не спілкуємось. Просто була поставлена ​​добра і спокійна точка в тій безглуздій історії з інтелектуальною крадіжкою, в якій був замішаний один із моїх улюблених кіноакторів дитинства Сергій Бугаєв на прізвисько Африка. Однак я досі не можу дивитися фільм «Асса» без роздратування, тому що там через лоху Банананата вівці Друбичгине такий неймовірний крутик, як герой Станіслава Говорухіна Кримів. Так і хочеться крикнути під завісу: «Убий їх, Стасю! Вбий лохів ... ».

Тимур

Через рік після різдвяної зустрічі з Африкою, мені подзвонив Андрій ЧежинІ сказав, що Тимур помер. Я відчув порожнечу та втрату. Ми переставали бути офіційними ворогами. Я пробачив його дурну зраду, показуху в Новій Академії з моїм публічним прокляттям. Мені було сумно, що ми посварилися. Що довелося грати з класною людиною, яку я помилково вважав ще й розумною. А тепер він догрався і помер. І все скінчилося взагалі. І я вже не зможу єхидничать, що я молодий і вродливий, а він старий і хворий.

Я не шкодую, що не змінив свої картини на нього, хоча Тимур мені це неодноразово пропонував. Я люблю свої фото та картини набагато більше, ніж те, що робив він. Неозброєним поглядом видно, що принти допінгпонг гарніші і крутіші, ніж його в'єтнамські ковдри з аплікаціями та мазня по полотну. Але я дуже шкодую про звільнення хлопця, який говорив речі, співзвучні з тим, що я роблю, але не вмів їх втілювати в життя. Сумую про барабанщика, який проклав дорогу прапороносці.

Надя Воїнова

А до речі, Надя Воїнова… Це все про неї… Після всіх цих драматичних подій вона опублікувала прощальну статтю в газеті «На Невському» і поїхала з країни. Стаття була по-доброму скандальна і стала найкращим, що я коли-небудь читав у цьому виданні. Надя там не розумувала, не вигадувала, а відверто написала, як випустила назовні свою справжню сутність повії і зґвалтувала норвезького консула, прийшовши до нього брати інтерв'ю. В результаті вона вийшла за нього заміж, поповнила ряди вищого суспільства і навіть набула якогось аристократичного титулу.

Її чоловік напевно фетишист і любить волохатих жінок. Вони знайшли один одного, і я, потираючи руки, як справжній збоченець, щиро тішуся з того, що зміг направити Надю в потрібне руслопарою слів та однією виставкою. Так закінчилася історія юної журналістки із Санкт-Петербурга, яка вирішила написати статтю про сварку між парою геніїв.

А тепер безкоштовна порада борзописцям усіх мастей: беручись за чергове журналістське розслідування, перечитай цю історію. І подумай гарненько, перш ніж зняти слухавку і домовитись про зустріч із незнайомцем. Ця зустріч може змінити твоє життя назавжди, бо справжнє мистецтво не тільки зцілює, відволікає, занурює в транс, мрії і дарує насолоду, але ще й зомбує, обпалює, коле, шрамує і таврує. Пам'ятай про це, коли йдеш на зустріч із ним.

Дмитро МІШЕНІН.

Росія, Росія

російське

Олег Мішенін

Наталія Мішеніна

Кауглі Мауглі

Тім Мішенін

Дмитро Олегович Мішенін (30 квітня ( 19720430 ) , Ленінград) - радянський і російський журналіст, «цифровий» художник, дизайнер, «знавець і поціновувач світової порноіндустрії», засновник (1997 року) арт-групи Doping-pong. Публіцист і креатор, якого журнал «Профіль» ще 2008 року назвав визнаним ідеологом нового естетичного тоталітаризму.

Освіта

СДЮШОР (Спортивна Дитячо-Юнацька Школа Олімпійського резерву) Кіровського району міста Ленінграда (1986 року команда «СДЮШОР» стала чемпіоном СРСР з баскетболу серед юніорів).

Кар'єра

Арт-проекти

Проект «Неоакадемізм - це садомазохізм» у 2001 році показаний у Мілані:

Незважаючи на те, що проект отримав значну кількість позитивних публікацій, у Росії цей проект виставляти відмовилися частково через явну скандальність назви, частково через неприйняття концепції Батьком неоакадемізму Тимуром Новіковим, який мав великий вплив на мистецьке життя країни в ті роки.

Проект «Кохання до себе – хіба це не прекрасно?» був представлений у 2001 році в Музеї Фрейда.

У 2002 році Мішенін виставлявся в Санкт-Петербурзькому музеї В. В. Набокова (проект «Демонстрація незагорілих частин тіла»).

Фотопроект Мішеніна, виконаний для журналу «Собака», було цензуйовано та вилучено з надрукованого тиражу.

Діяльність Мішеніна була пов'язана з низкою скандалів.

Скандал із псевдоолімпійською рекламою

Західна преса порівняла цей скандал із каннським, який трапився з режисером фон Трієром.

Журналістика

Дмитро знаходить час для зайняття журналістикою; з ініціативи медіаідеолога Марини Леско працював креативним редактором ряду провідних російських видань: «Селянка» (2008–2009), Moulin Rouge (2006–2008), FHM Russia (2007–2008).

Мішенін публікувався у виданнях для російської молоді («Птюч», «ОМ», «Музична правда», «Хуліган», «Новий погляд», «Собака», «Зміна» та ін.) та маргінальних проектах типу «Лимонки».

Найбільш повний архів журналістських та художніх текстів Мішеніна представлений в інтернет-журналі «Зміни». Також з 2005 року Дмитро Мішенін пише для «Перемен» щотижневий проект про своє життя, який отримав назву «Мотобіографія».

Кінематограф

сім'я

Дружина – релігієзнавець та креатор Doping-Pong – Кауглі Мауглі.

Син - Тімоті Мішенін (названий на честь професора Тімоті Лірі, смерть якого в 1996 році збіглася з його народженням).

Див. також

З обговорення доповіді Михайла Лур'є «Молодіжні субкультури сучасної Росії: між протестом та індустрією» (за участю Д. Мішеніна, творця арт-проекту Doping-Pong)

Дмитро Мішенін: (…) Мені здається, що всі субкультури, спочатку в їхній основі завжди є якась одна проста річ. Це чи певний наркотик, чи політична якась сила. Якщо ми говоримо про фа/антифа – це певні політичні сили, які нацьковують ці дві субкультури. Так само, якщо ми говоримо, про хіпі - це драг-дилери, яким вигідне це середовище. Якщо так ми розглядаємо якусь субкультуру, мені здається, ми маємо дивитися в корінь. Тобто, кому ця субкультура вигідна. Вони завжди були комерційними, вони завжди були вигідні певним силам у владі. І я б із задоволенням поговорив саме про це.

Андрій Ширенко: Я з колегою не погоджусь. Мені здається, субкультура, на відміну індустрії, характерна тим, що виникає спонтанно. Якась маленька група… викидає цю ідею в маси, і маси її підхоплюють чи, можливо, не підхоплюють. І тоді питання субкультури постає. Тому... треба, мабуть, говорити про те, що ні, це не індустрія. Інше питання, що багато субкультур, вийшовши на масовий рівень, захоплені індустрією, в чомусь стають комерційними. На них намагаються там робити гроші. Але спочатку все-таки субкультура – ​​це індустрія.

Сергій Курінний: … Говорили про 2000-і роки, це дев'ять років тому – це приблизно коли я закінчив школу. Представники молодіжної культури, близькі для мене – це алісомани, кіномани, рейвери. Я все це знаю. Щодо субкультури та бізнесу, то субкультура, поряд з нею, біля неї, всередині неї завжди є якийсь соціум, групи людей. Групи людей – це сегменти. Якщо є сегменти, значить, у тебе є попит у чомусь. Оскільки є попит, завжди знайдуться люди, групи людей, бізнес, який пропонуватиме товар, який споживатиме цей сегмент. Тому будь-яка субкультура, як на мене, це частково бізнес, на якому заробляють, який реалізує деякі політичні інтереси, комерційні інтереси. Чи це нормально? Мені здається, що для нашого суспільства це гаразд.

Михайло Федоров: Так вийшло, що у дитинстві мав відношення до усіляких субкультур смішним. Я погоджуся з Дімою Мішеніним, який сказав правильне слово"наркотики". Якщо подивитися на ту саму культуру графіті, вона багато в чому виросла на тезі «лігалайза». (…) Товар треба робити модним. Відповідно субкультура існує для того, щоб робити модним той чи інший товар. Якщо товару у субкультурі немає, субкультура зникає. Я не беру до уваги залишки радянського минулого типу алісоманів, мабуть, там не було жодної комерції спочатку.

Дмитро Мішенін: Завжди була комерція. Я маю на увазі, завжди була комерція, бо був Сергій Фірсов, якому треба було продавати по всій країні альбом Бориса Гребенщикова, Кості Кінчева, який їх влаштував на роботу тощо. Зрозуміло, завжди була комерція, бо це живі люди, їм усім треба їсти, добре вдягатися та інше. і т.п. (…)

Тетяна Щепанська: … Є субкультури, які орієнтовані на більш високий рівень споживання, справді ми можемо орієнтуватися на їх стилі як на споживчі, як на об'єкт споживання, тобто ми можемо стилізувати нашу продукцію та пропонувати як споживачам. Субкультури андеграунду – складніший економічний суб'єкт. Там є такий феномен – те, що схоже на хендмейд. Найпрестижніші речі для них – це ті, які виготовлені всередині них, тобто ними самими. І якщо ви їм хочете щось продавати, то, швидше, ви продасте речі для виробництва, фарби якісь, тут говорили, чим уже готові продукти...

Сергій Ушан: ... Дмитре, я знаю, можливо, хтось теж, що ти у своїй своєрідній творчості дуже часто вдається до таких напівприкордонних, граничних явищ культури... Прокоментуй, будь ласка. І ти, наскільки я розумію, примудряєшся це комерціалізувати.

Дмитро Мішенін: … Справа в тому, розумієш, якщо все узагальнити, то той, кого не використовують, той не існує [аплодисменти]. Розумієш, у чому річ? На хрін він взагалі потрібний? Монахи в монастирях – їх також використовують. Якщо субкультуру не використовують, то вона вмирає, вона зникає... Не має значення, мільйон на ній нажили або $100 на ній нажили...
Мені здається, ще Голлівуд показав, що на цьому можна робити шалені бабки. Те саме американо-міжнародне кіно. Були два такі абсолютно безпринципні бізнесмени, яким було глибоко наплювати на всі ці молодіжні субкультури, але які знали – ага, «Дикі ангели», ми знімаємо бойовик «Дикі ангели», з Пітером Фондою, а тепер усі «заторчали» від ЛСД – ми знімаємо фільм «Трип», припустимо. Так, а наступного року пішли хіпі – знімаємо «Псих аут». Їм було глибоко начхати на все це, але вони робили гроші. Я не думаю, що хтось став принижувати прибутки голлівудських кінокомпаній.

Сергій Ушан: Але вони художники-бізнесмени.

Дмитро Мішенін: Послухай далі. Зараз знову ж таки гейм-індустрія використовує. Тоні Хоук – успішний проект? Успішний і т.д. Тобто, в принципі, це справді великі індустрії. Вони є транснаціональними, це не сітка магазинів в одному місті або сітка магазинів регіонального плану. Це Макдональдс.

Михайло Федоров: Діма, тепер ті самі приклади в російських умовах, приклади в Росії. Ти розповів міжнародні приклади. Там уже всі ніші досить докладно зайняті, відповідно шукають іншу сегментацію.

Дмитро Мішенін: Чудово, будь ласка. Фільми: ті самі «АССА» Сергія Соловйова, фільм «Голка». Це фільми, які справді зібрали дуже великі гроші в прокаті. Справді, колосальні. Це були успішні проекти у комерційному плані. Так, це була унікальна історична ситуація, 87-89-й рік, але Віктор Цой був на обкладинці «Радянського екрану», ще працюючи кочегаром. Це, в принципі, неможливі речі, але вони сталися, але вони б ніколи не відбулися, якби, припустимо, Сергій Соловйов та Рашид Нугманов казали: «Ні, це не принесе нам бабок». Ні, вони знали, що це принесе їм ще більше бабок.

Сергій Ушан: Субкультури подрібнювали, коротше. Із нинішньої історії не в змозі Дмитро навести приклад.

Дмитро Мішенін: Я наводжу. Розумієш, я не поділяю. Справа в тому, що не можна зараз ділити на російську, на американську, на японську.

Із зали: Кіно «Ми з майбутнього» – теж представник субкультури, до речі. Вийшли фільми «Стрітрейсери», «Графітери» якісь.

Дмитро Мішенін: Так, це спроби, але їх буде більше, більше, більше.
26 лютого 2009 року Міжсплінарний лекторій «Контекст».

Денис Єгельський

Дмитро Мішенін:Чи є зв'язок між появою моди на рейви до Росії з поїздками Тимура Новікова та Георгія Гур'янова до США? Як прийняла Америка наших артистів, і що з цього вийшло?

Денис Єгельський:Мода на рейви з'явилася з бажання невеликої групи осіб заробити більше грошей. Тільки уявіть: платний вхід, бари і, що найприбутковіше, торгівля наркотиками безпосередньо на масовому заході!

До художників Новікова та Гур'янова ця мода жодного відношення не мала. Перша модна вечірка «Нічна партія», проведена в Росії у 1990 році та організована «Клубом друзів Маяковського» (творче об'єднання, куди входили Новіков і Гур'янов. — Прим. ред.), не була рейвом. Але так склалося, що до двох перших справжніх, концептуальних рейвів у Росії — «Гагарін паті» та «Мобілі» — члени клубу в їхній особі мали безпосереднє відношення: вони їх художньо оформили, а на «Гагарін паті» ще й пройшла персональна виставка. Тимура Новікова. Але це був лише епізод у житті художників: не займатися ж цією нудною, як виявилося насправді, справою все життя. І подальша історія рейв-культури нашій країні пам'ятає зовсім інші імена.

Тимур Новіков

Нічна та злачна Америка прийняла наших героїв із розкритими обіймами: наймодніші нічні клуби, престижні знайомства, усі види наркотиків і, як останній акорд, ВІЛ. Георгій взагалі майже не розповідав про свою поїздку до США і більше туди ніколи не їздив, а замовчування своїх пригод для тих, хто його добре знав, було ознакою лише однієї: йому це було неприємно згадувати.

Тимур, навпаки, дуже багато говорив про своє перебування в Америці, яке було досить тривалим, і він багато зміг розглянути не мимохідь. Лейтмотивом його історій була фраза: "Я нізащо не залишився б там жити!" Він повернувся справжнім патріотом із цієї поїздки. Але в США йому довелося ще раз побувати у 1996 році на своїй виставці, і саме в цій країні його хвороба вступила до завершальної смертельної стадії.

Георгій Гур'янов

Тимур привіз із Америки моду не так на рейви, але в відродження класичних традицій у образотворчому мистецтві, що він згодом назвав неоакадемізмом . Новіков зміг розглянути цю нову тенденцію у світовому мистецтві і, повернувшись додому і виявивши, що його друзі, принаймні двоє з них, займаються майже тим самим, став формувати свій останній концептуальний проект під назвою «Нова Академія образотворчих мистецтв», але на це у Тимура пішло п'ять років.

Дмитро Мішенін:Як, якщо не словом «рейв», можна назвати першу вечірку «Клубу друзів Маяковського» 1990 «Нічна партія»?

Денис Єгельський:Вона не була рейвом ні за кількістю гостей, ні за своєю культурною якістю. Це була, скажімо так, перша модна приватна вечірка у Росії з комплексом заходів, що входять до її програми. Для її проведення на всю ніч було взято в оренду ДК Працівників зв'язку поруч із Ісаакіївським собором. У головній залі ДК розгорнулася експозиція робіт Тимура Новікова, Георгія Гур'янова та моїх. Все почалося з показу мод, найяскравішим його учасником був модельєр Костянтин Гончаров, творець ательє «Суворий юнак». За своє недовге життя (Костянтин помер у 27 років) він встиг багато зробити: був модельєром групи «Кіно», створив дивовижні костюми до балетів і спектаклів, одяг Костянтина носили всі наймодніші люди, і не тільки Петербурга. Нині його роботи зберігаються в Ермітажі та Російському музеї, у багатьох приватних колекціях.

Але повернемось до «Нічної партії». Після показу мод розпочався естрадний концерт, зіркою якого став Владислав Мамишев-Монро, але в концерті були й інші учасники, в основному трансвестити і всякого роду фрики. А після концерту і почалося те, що називається «рейвом»: сети грав ризький діджей Яніс, дуже модний на той час. Танці тривали до самого ранку. А під ранок у ДК увірвалися молоді люди в кепках та треніках — пітерські бандити — починалися, за влучним висловом Наїни Єльциної, «святі 90-ті». Бандити були приголомшені самобутністю публіки. Можна собі уявити, адже вони такого взагалі ніколи не бачили: геї, транси, фрики, дуже красиві та модні дівчата. Загалом вони відразу перейшли в наступ, але тут пролунав войовничий клич відомого пітерського фарцівника Гени Негра. Він справді був негром, вірніше мулатом — син кубинського студента з кучерявою борідкою, ефектний атлет у шкіряному плащі, що розвівається, до п'ят. За Геною вишикувався натовп розлючених колег... Одним словом, бандити були вщент розбиті! Гена та частина його почту були так званими «шкіряними», тобто брутальними геями. Тож хлопцям у кепках та треніках дісталося по перше число.

Вхідний квиток на вечірку "Нічна партія", 1990 р.

А тим часом на танцполі, окрім діджея, залишалися лише двоє людей, які так і не помітили епічної битви, що розгорнулася у фойє, — Георгій Гур'янов, одягнений у білі джинси і білу ж сорочку в стилі XVIII століття з мереживами на манжетах і грудях, заплющивши очі. витонченим чином виконував дуже модний танець під назвою вог (vogue). Суть танцю полягала у прийнятті красивих модельних поз під музику. А другою людиною, що залишилася самозабутньо танцювати і не помітила бою, була відома німецька мистецтвознавець Катрін Беккер.

Дмитро Мішенін:Хто був найважливішою ланкою у рейв-культурі Росії? Музиканти, промоутери чи художники?

Денис Єгельський:Слово «рейв» у перекладі означає «марення, безладна мова», а слово «культура» — обробіток. Таким чином, рейв-культура означає обробіток, шанування та розвиток марення, безладної мови. До речі, я стикався з таким перекладом слова «рейв», як біснування, що, зважаючи на все, найбільше відповідає дійсності.

"Пітерський Крафтверк" (кінець 80-х)

Без участі художників взагалі не може з'явитися жодної більш-менш значущої події в житті суспільства — від революції до реклами модних трусів. Адже саме художники займаються візуалізацією будь-якої ідеї і найчастіше самі беруть активну участь, скажімо, у революційних подіях. Далеко за прикладами ходити не треба: Малевич, Петров-Водкін, Мейєрхольд були комісарами культури молодої радянської республіки, причому справжнісінькими — у шкірянках, з мандатами і маузерами. Причому деякі згадують, що з комісаром Мейєрхольдом краще не сваритися: він міг скористатися своїм статусом. Щодо рейву, то художники дали йому посил, але не займалися його розвитком. Промоутери все поставили на комерційні рейки, а діджеї, ця нова іпостась музикантів, просто стали невід'ємною частиною процесу.

Дмитро Мішенін:Розкажіть про найзнаменитіший російський рейв «Гагарін паті». Ви створювали його фірмовий стиль, правда?

Денис Єгельський:Авторами концепції «Гагарін паті» та його організаторами були молоді члени «Клубу друзів Маяковського» Іван Салмаксов та Євген Бірман. Це були симпатичні, із кінематографічною зовнішністю, а головне, креативні представники так званої золотої молоді. Батько Євгена, Наум Бірман — відомий радянський кінорежисер, який зняв чудовий фільм «Хроніка бомбардувальника, що пікірує». Женя був схожий на молодого Аль Пачіно, вони з Іваном ходили в кашемірове пальто і дорогих костюмах, набриолінені — загалом, виглядали як симпатичні герої фільму «Хрещений батько» в юності.

Я та ще один учасник «Клубу друзів Маяковського» Андрій Медведєв зробили плакати до цього заходу, кожен свій. Мій був колажем із голів найвідоміших радянських космонавтів, які утворювали символічну фігуру Гагаріна. Зробив я його в майстерні Андрія Медведєва за півгодини до того, як треба було віддати готовий продукт у друкарню і, як завжди це буває, із підручних засобів, знайдених там же. Це був набір великих листівок «Радянські космонавти», ножиці, клей, чорна фарба та аркуш фінського картону. Так що про створення фірмового стилю це ви голосно сказали. Та й до всіх наступних «Гагарін паті», які пройшли ще раз п'ять, до їхньої символіки та оформлення ми вже не мали жодного відношення.

Іван Салмаксов та Євген Бірман: організатори рейвів «Гагарін паті» та «Мобілі»

Ось який епізод із цього рейву мені запам'ятався найбільше: Ваня Салмаксов та Женя Бірман підвели нас із Тимуром Новіковим до першої людини, що вийшла у відкритий космос. Космонавт Леонов сидів у VIP-залі в оточенні колег та прекрасних дівчат за окремим столиком, заставленим космічними напоями, і щиро веселився. «Олексію Архиповичу, — кажуть, — хочемо уявити вам пітерських художників, автора виставки та автора плаката». Першопроходець відкритого космосу, який, між іншим, ще й художником був, потиснув нам руки, похвалив виставку і наприкінці, звертаючись до мене, сказав: «Хочу уточнити плакат. Гагарін - усьому голова, у цьому немає сумніву, але чому саме Севастьянов - ...?» На запитання мені відповідати не довелося через вибух сміху космічних колег Олексія Архіповича.

Іван Салмаксов

Дмитро Мішенін:А тепер розкажіть про «Мобіль».

Денис Єгельський:«Мобілі» робили організатори «Гагарін паті», цей рейв проходив на олімпійському велотреку у Крилатському. Георгій Гур'янов зробив для нього плакат із дискоболом, взятим із фільму «Олімпія» Лені Ріфеншталь, а я — листівки та футболки. Захід розпочався з показових гонок велосипедистів, танцпол був усередині овалу велотреку, і спортсмени з легким дзижким звуком літали цим овалом. Я сидів на трибуні та дивився на все зверху. То справді був 1992 рік.

Дмитро Мішенін:У чому важлива різниця між рейвами тоді і зараз? Якими бачаться вам ті заходи із початку дев'яностих?

Денис Єгельський:Я був на рейвах лише кілька разів у житті: двічі в Москві на «Гагарін паті» та «Мобілі» та один раз у Парижі, з Тимуром Новіковим. Скажу відразу, що останнє місце мені сподобалося набагато більше за перші два, і я навіть протягом кількох годин думав про те, що хочу стати танцюристом гоу-гоу. Рейви своїм гуркотом, натовпом і почуттям небезпеки, що постійно виникає, викликали в мене відторгнення. Хоча у Парижі почуття небезпеки не було. Мені більше подобалися маленькі вечірки, приватні. Пам'ятаю, як Тимур завів мене одного разу на таку вечірку. Модники орендували стрип-клуб на злачному Пляс Пігаль і на сцені, що обертається, об'ївшись екстазі, нанюхавшись кокаїну, попиваючи шампанське, пластично кривлялися в супермодних туалетах. Але коли настав ранок і ми всі вийшли на вулицю, то при світлі сонця, що сходить, я з жахом побачив, що ці милі, красиві модники насправді літні, із землистими від способу життя обличчями, зовні зовсім не привабливі. Мені тоді здалося, що це глибоко нещасні люди. Подібний спосіб життя нікого не доводив до добра, тут справа навіть не в рейвах як таких, просто вони прискорювали результат певного способу життя, будучи свого роду пастками. Ось, наприклад, багато представників золотої молоді, мучені абстиненцією від елітних кокаїну та екстазі, починали «зніматися» з них зовсім маргінальним героїном. Бізнесмени розорялися, божеволіли, рядові затяті рейвери в кращому разі ставали інвалідами або ж вирушали на той світ, і таких знайомих у мене було дуже багато.

Сліди Євгена Бірмана, організатора перших російських рейвів, загубилися в Канаді, де, за чутками, він помер у двохтисячних роках на еміграції. Любителі приватних вечірок, на зразок тієї, що описана вище, дуже часто ставали жертвами СНІДу. Хоча деякі із задоволенням згадують час, коли вони відвідували подібні заходи, але впевнений, що ці люди не так уже й глибоко занурювалися в нічне життя.

Дмитро Мішенін:Давайте поговоримо про інші ключові особи російського рейву. Іван Салмаксов зник без сліду. Його знайомі кажуть, все, що знайшли на місці можливого злочину біля дверей його квартири на сходах, — шапка, калюжка крові та шприц… Ви знаєте подробиці цієї історії?

Денис Єгельський:Є кілька версій цієї трагічної події. За однією з них Іван став свідком вбивства свого друга, бізнесмена Сергія Андрющенка, бачив обличчя кілера і навіть намагався скласти його фоторобот. Був прибраний як небажаний свідок. Іншою — Івана викрали, намагаючись натиснути на його батька, прокурора, який тоді вів резонансну справу. По-третє, Іван отримав гроші від Березовського на студію звукозапису, гроші після його зникнення знайдено не було, і він або втік з грошима, або ті, хто дізнався про угоду, викрали його.

Біографія Дениса Єгельського, написана Тимуром Новіковим

Дмитро Мішенін:А що згадайте про Георгія Гур'янова, який став за діджейський пульт після розпаду гурту «Кіно»?

Денис Єгельський:Георгій Гур'янов часто говорив, що завжди мріяв стати діджеєм, але оскільки в СРСР не було такої професії, то йому довелося стати барабанщиком. Все це було чистою водою кокетством. Насправді Георгій завжди любив Веласкеса, хотів стати художником та писати, як його улюбленець. До того ж він чудово усвідомлював ступінь значущості професії художника в порівнянні, наприклад, з несолідним і трохи тінейджерським заняттям — діджеїнгом. А те, що художник вставав іноді за пульт, — це, швидше за все, було своєрідним «впаданням у дитинство» вже літнього живописця.

Дмитро Мішенін:У 60-х був сильний зв'язок рок-фестивалів та кислоти, у 90-х рейви та екстазі склали новий вбивчий синтез. Чому молоді в моменти революційних подій у світі завжди потрібні нові музика та наркотики? Здається, прибери наркотики, і вночі нікого не залишиться, навіть якщо музика буде дуже гарна. Усі підуть спати.

Істинний князь рейва - мільярдер, філантроп і володар шести сердець Девід Рокфеллер

Денис Єгельський:Впевнений, що всі ситуації із так званими «революційними подіями» моделюються заінтересованими особами. Також вводиться мода на ті чи інші наркотики, якими насправді завжди прямо чи опосередковано торгують спецслужби, і саме тому вся офіційна боротьба з ними — банальна фікція, що наочно можна побачити зі статистики. Моделюються і молодіжні рухи, такі як «діти квітів», а також різноманітні сексуальні та психоделічні революції і, звичайно ж, рейви. Займаються цим спеціальні установи, одна з них знаходиться у Великій Британії і існує вже з 30-х років.

Можливо, комусь доводилося опинятися на рейві у тверезому стані, у мене був такий досвід. Це залишає вкрай неприємне враження: хвилеподібно рухомий натовп людей під складно сприймається музика, зі спотвореними спітнілими обличчями, причому, що цікаво, рух цей повільний і рефлекторний, ніби всі знаходяться в якомусь желе або густому киселі. Зважаючи на все, час для учасників та сторонніх спостерігачів протікає з різною швидкістю. Рейв із боку найбільше нагадує антицерковну службу.

Заявили про збереження, вивчення та продовження традицій класичного мистецтва, а вийшла погана пародія на класику, пристойним людям і показати не можна. Тому для багатьох поняття «Неоакадемізм» – синонім зовсім не гарного та класичного. Це, скоріше, синонім сурогату, фальшивки та невігластва.

Про нову колонку Дмитра Мішеніна під назвою «Допінг-контроль» на Приватному кореспонденті.

Наш час – час міграції. Зламався так званий однополярний світ. І знову всі ми – мандрівники та пілігрими – кожен у пошуках своєї істини.

Не лише люди. Навіть рубрики мігрують нині з одного сайту на інший.

Ось так і скандально відомою колонка публіциста Дмитра Мішеніна, що стала за короткий час про сучасне мистецтво, покинула місце свого народження «Супутник і погром».

З попередніми випусками ви можете ознайомитись.

Отже, представляємо вам новий випуск від творця арт-групи Doping-Pong:

Взимку 2001 року Тимур Новіков назвав мене ворогом сучасного мистецтва №1, накинувшись із журавлиною, і вигнав із приміщення Нової Академії. За легендою це сталося через створення мною разом із Андрієм Чежиним арт-проекту «Неоакадемізм – це садомазохізм». Наші творчі розбіжності не завадили мені зберегти теплу пам'ять про Тимура і згадувати цю кіношну історію з посмішкою.

Довгі роки єдиним художником, з яким я дружив, був професор Нової Академії Георгій Гур'янов.

На згадку про них я хочу взяти інтерв'ю в рубриці «Допінг-контроль» у людини, яка стояла разом з моїми друзями, що пішли біля витоків Нової Академії, - Дениса Євгеновича Єгельського.

Денис Єгельський: Останній, єдиний та забутий.

Д.М.: Складається враження, що завжди існувало дві течії Неоакадемізму: одна - мрія про класицизм, а інша - жалюгідні вироби не вміють до ладу малювати модерністів. Це часто впадало у вічі і викликало суперечливі почуття. Як можуть уживатися Ваші балерини або атлети Георгія з безглуздим фотошопом або анекдотичними виробами Ваших колег і називатися одним і тим самим терміном?

Д.Є.: Насправді жодного «НЕОАКАДЕМІЗМУ», як, втім, і Н.А., від дня смерті Тимура не існує Іншими словами, «НЕОАКАДЕМІЗМ» - це і є мрія Тимура про класицизм. Хочу наголосити, що це саме його мрія, а не моя чи Георгія. І сам Тимур вже наприкінці свого творчого шляху усвідомив, що втілення його мрії набуло карикатурних форм. Як він сам говорив: «Заявили про збереження, вивчення та продовження традицій класичного мистецтва, а вийшла погана пародія на класику, пристойним людям і показати-то не можна». Н.А.І.І. - Унікальна інституція у своєму роді, де автор концепції Тимур Новіков об'єднав під однією назвою те, що в принципі не має ні естетичних, ні ідеологічних точок дотику: піднесене і вульгарне, красиве і потворне. Тому й складається враження, що є два неоакадемізми.

Професор Денис Єгельський

Д.М.: У якому році Неоакадемізм був створений Вами з Тимуром та Георгієм? Хто був першим і хто взагалі має право говорити, що він його створив? Зауважу, що неоакадемізм у моєму розумінні – плоть від плоті Санкт-Петербурзької культури, що став для мене особисто поняттям, найближчим та синонімічним декадансу. Є речі, як, наприклад, фільм мого близького друга Олега Тепцова «Пан оформлювач», який неоакадемічний, ніж більшість творінь Нової академії. Хоча Олег Тепцов ніколи не був Новим академіком. А якими б новими академіками себе дехто не називав – нічого прекрасного вони не створили. Це говорить про те, що сам термін у якийсь момент переріс авторів і перестав їм належати. Ставши поняттям чогось гарного та класичного для певних людей.

Д.Є.: У 1989 році Тимур перейменував Академію Всяких Мистецтв у Н.А.І.І. і вигадав термін «Неоакадемізм». Першими професорами стали Георгій Гур'янов, Костянтин Гончаров (1997), я і... Сергій Бугаєв Африка, про що мало хто пам'ятає. Звичайно, Тимур побачив тенденцію повернення до класичних традицій у творчості деяких своїх друзів, оцінив можливі перспективи та інспірував появу Н.А. До речі, Тимур, Африка і я навчалися в Інституті пластичних мистецтв Понтюса Хультена, і це навчання збіглося з основою Н.А.І.І. і, безсумнівно, справила її структуру істотний вплив. Володимир Ульянов-Ленін вважав, що кількість перетворюється на якість, але, на жаль, Тимур не прорахував, що кількість учасників Н.А. (А масовість течії його дуже приваблювала), не зможе перейти в якість, адже класичному мистецтву вчитися треба, і вчитися довго! Тому для багатьох (мені часто доводилося з цим стикатися), поняття «Неоакадемізм» – синонім зовсім не гарного та класичного. Це, скоріше, синонім сурогату, фальшивки та невігластва. На жаль.

Art by Doping-Pong,1999

Д.М.: Денис Євгенович, існує думка, що Нова Академія - це породження Вільної Академії, і спочатку вона була московсько-пітерською Борис Юхананов заснував Вільну Академію і з нею приїхав до Пітера. Що, нібито, і стало початком Нової академії. Тут було написано її статут. Тимур у ній займав лише одну секцію. Потім Юхананов відволікся інші проекти. Чи входив він до НА? Чи справді Московська Вільна академія породила Пітерську Нову академію усіляких мистецтв і вже після - Нову академію Витончених мистецтв?

Д.Є.: Я вважаю, що Н.А.І.І. була концептуальним проектом Тимура Новікова і після його смерті у 2002 році перестала існувати. Від неї залишився лише малесенький музей Н.А.І.І. на Пушкінській 10 у СПб. Тимур, завдяки своїм особистим якостям, був сполучною ланкою, якимось цементом для різних і часто не знайомих між собою людей. Передбачалося, що Н.А.І.І. займе спорожнілу нішу художників, які працюють в академічних традиціях, але якщо порівняти результати діяльності Академії і тим, що дійсно є традиційним академічним мистецтвом (достатньо альбоми погортати або в музей сходити), то стане одразу ясно – це не збереження та продовження традицій, а постмодерністська симуляція. , що скоріше виглядає як спроба дискредитації самої ідеї можливості продовження класичних традицій у наш час. Юхананов, як та інші діячі московської субкультури на той час, жодного відношення до виникнення ідеї заповнити цю порожню нішу сучасного мистецтва та створення інституції під назвою Н.А.І.І. не мають. Про бюрократичні подробиці нічого сказати не можу, але ідея Н.А. виникла у Тимура 1989 року за мене, у моїй тодішній майстерні на Гороховій вулиці, і жодних московських учасників у перший рік існування Н.А.І.І. я не бачив. Смішно, що москвичам мало свого концептуалізму, їм ще й Тимуровський хочеться прибрати до рук. Найкращий доказ моєї версії - порівняльний аналізробіт претендентів на «пальму першості» 1989-90 років. Некрореалісти були опонентами Н.А. Коли Гінтовт та Молодкін намалювали кульковими ручками старого Аполлона, Тимур прийняв їх до Академії. Принаймні - Гінтовта, знайомого з Тимуром з 89 р., як ідеологічно близького художника.

Робота Дениса Єгельського

Д.М.: Вашу творчість відкрив для мене Георгій Гур'янов Я взагалі про Вас, на сором свій, нічого не знав. Коли я писав про Нову академію в Птючі в 90-х, це були завжди ті самі персоналії: Новіков, Тобрелутс і Гур'янов. Ті троє, кого особисто знав. Зрозуміло, завжди згадував про Суворого юнака. Костянтин Гончаров, який був для мене уособленням неоакадемічної моди. Мельком - про Юлію Страусову, яка зробила бюсти "Речников" у стилі давньоримських патрицій. Але це було давно. А про Вас я запитав, виділивши Ваші роботи на виставці Нової Академії у Фонді “Катерина”, і запитав Георгія: хто це у вас в Академії такий крутий? І він з гордістю розповів про Вас. Хоча раніше ми з ним досить різко розкритикували багатьох художників, представлених на тій виставці. І зроблено це було майстерно, зі смаком і з неприємними міні-дайджестами про кожного колегу по цеху. Я пам'ятаю, як зараз, як ми гуляємо з ним експозицією, а я кажу:

Дивись, це Белла Матвєєва! Вона мені подарувала чудове відео Макса Поліщука з голою Евою Рухіною...

А він обурювався:

Та що це за кінцівки? Хто їм зламав усі ноги та руки? Вона малювати не вміє!

А я «захопився» крізь сміх і сльози:

О! Мамочки! Які величезні Маслов і Ковалів! Яка міць!

А він мене розвертав:

Наприклад, Георгій мені роз'яснив досить, на мою думку, нудну і непомітну на загальному незграбному тлі творчість Андрія Хлобистіна, на яку я ніколи не звертав уваги. Я тоді вперше його помітив та оцінив, порівнявши з дотепними ребусами на останній сторінці журналів та газет. Я ніколи особливо не цікавився, до речі, мистецтвом самого Тимура, але любив його як популяризатора класних речей.

Д.Є.: Так він, власне, таким і був

Дмитро Мішенін та Георгій Гур'янов. Кронштадт, 2010 (фото з особистого архіву)

Д.М.: З ним і з Георгієм мені було про що говорити З іншими – ні. У цьому плані Георгій був чудовий оповідач, як і Тимур. Міг зацікавити навіть тим, що досі не хвилювало співрозмовника. І я завжди його питав: А як людина вона яка? Нормальний чи так собі? Георгій відповів однозначно про Вас: Денис – людина! Можу сказати, що дісталося буквально всім, окрім Вас. А фотографувалися ми на тлі картин Тимура та Георгія. Решту йому не хотілося використовувати навіть як тло.

Д.Є.: Дмитре Олеговичу, я дуже зворушений Вашими словами про ставлення до мене Георгія Ми з ним були знайомі з кінця 70-х. На початку 80-х я навіть жив у нього в Купчино, а Маргарита Вікентіївна, його матінка, довгий час дружила з моєю бабусею, у нас було багато спільних поїздок і пригод, і я дуже добре пам'ятаю доленосний дзвінок Цоя, який запросив Георгія грати в « Кіно». Ми завжди з цікавістю та повагою ставилися до творчості один одного, і Георгій був одним із небагатьох художників, з яким було дуже цікаво говорити про мистецтво. І, звичайно, на «язичок» з професійних питань йому краще не траплятися, як, втім, і з інших.

До речі, цікавий факт: Екклезіаст – улюблена книга Георгія, одна з книг Старого Завіту, написана царем Соломоном, і якщо її прочитати, то багато може стати зрозумілим щодо самого Г.Г., його логіки та парадоксального мислення (а останнє, як відомо, – обов'язковий супутник таланту).

Робота Дениса Єгельського

Д.М.: Чи існують якісь комерційні проблеми, пов'язані з розпадом Нової академії? Тобто у вас все було добре, а тепер як? Нещодавно я побачив у колекції малознайомої мені людини Ваш ескіз Балерини Наталії Макарової на аркуші картону. Перше, що я запитав, – скільки коштує. Він відповів: 2000 євро. Я розглядав цей витончений твір з великим задоволенням і примовляв: «Мда-а-а... Балерина балерина різниця». Пам'ятаючи про грубі й незграбно зроблені новомодними поп-артистами балерини, що ніби вийшли з-під пензля сільського маляра. Не знаю вартості тих робіт, але це – день і ніч. Взагалі не розумію, як існують усі ці вульгарні художники на зразок Дубосарського з Виноградовим, Сафронов та армія їх підмайстрів паралельно з Вами, і як їм не соромно займатися малюванням.

Д.Є.: Швидше навпаки, - після того, як Н.А. перестала існувати, моє фінансове становище змінилося на краще. Можу сказати з приводу ринку сучасного мистецтва та ціноутворення лише одне: оскільки тих, хто називає себе «художниками», розплодилося дуже багато, а кількість покупців значно менша, то основну роль у цьому бізнесі відіграють посередники: зазвичай це тандем галерейників та кураторів, мистецтвознавців -деміургів, що створюють із сірої маси сучасних артистів свою похмуру, а найчастіше і огидну «культурну» реальність, і співвідношення ціна-якість у цій ситуації набуває найхимерніших форм. Хороших художників у принципі багато бути і не може, як хороших літераторів і композиторів, їх за всю історію нашої цивілізації на пальцях можна перерахувати. Адже в мистецтві існує такий аспект як таємні знання, що передаються століттями з античних часів, і будь-хто отримати їх не може, що цілком закономірно. Тому так зване "сучасне мистецтво" є плодом "творчості" людей, до цих знань ніякого відношення не мають. І що цікаво: діють вони в одному дусі по всьому світу, і їхні дії руйнують те, що ми називаємо культурою. В Апокаліпсисі написано: « ...не буде вже в тобі (духовному Вавилоні, алегоричному образі цього світу) ніякого художника, ніякого мистецтва ...» (Об'явл.19 вірш 22). І я думаю, що цей час уже настає.

Робота Дениса Єгельського

Д.М.: Денисе Євгеновичу, сподіваюся, я Вас не зачіпаю тим, що згадую і жорстко оцінюю у своїх питаннях імена людей, які для мене символізують ненависне особисто для мене «сучасне мистецтво»?

Д.Є.: Ні, нітрохи не зачіпаєте Просто якщо я почну згадувати ці імена, то мене звинуватить, як це вже не раз бувало ... у заздрості!

Д.М.: (сміється) Забавно, коли люди заздрять подібній славі! Не мучаться, що малювати не вміють, а мучать, що не перші голими рачки по людному місцю пробігли або не вони богохульство якесь створили.

Д.E: І оскільки я - останній професор Академії першого скликання 1989 року, що залишився живим, то у деяких - просто як кістка в горлі Як мене нудить від цього “культурного” смітника! На жаль, не можу до цього холоднокровно ставитися! Адже шкоду подібної діяльності недооцінюють, на жаль. До речі, якщо повісити деякі твори вдома, може порушитися обмін речовин, психічні розлади теж можливі.

Д.М.: Притому не важливо, що саме ці діячі перемальовують: чи голих баб малюють, чи скульптури на 3D принтері ляпають, чи балерин, літаки - алгоритм один: трохи того піддивитися, трохи у цього піддивитися, поцупити ще злегка. А головне - сказати їм нічого, ідей і сенсу - нуль, порожнеча абсолютна, але водночас - неповна абстракція та типу модненько. Типу актуально. Все – типу. Хоча в іншій абстракції більше реалізму та закладеного сенсу, ніж у всіх цих псевдо-реалістичних чи псевдо-поп-арт підробках. Ще ці бездарі вважають, що чим більше розмір, тим краще. Наче розмір «твору» врятує їх від звинувачень у кричущій бездарності і зробить більш схожими на художників. У мене термін для всього цього потоку недо-мистецтва – «Ерарта». Прийшла нова халтура і вдруге на заміну Про Арту. Навіть звучить схоже.

І як сумно, коли дивишся і розумієш, як невміло і недоречно людина користується фотошопом, які фільтри він використовує. Це не мистецтво, а аматорський ширвжиток. Як складно назвати мистецтвом опрацьовані в App-додатках фотографії. Загалом у тиражуванні поганого смаку Музей сучасного мистецтва Ерарта досяг успіху. Вони зайняті імітацією музейної діяльності у всьому світі, зібрали під своїм крилом імітаторів-художників. Зосередження поганого смаку. А щодо обміну речовин ви маєте рацію. Один мій друг, ресторатор, дозволяв грати у своєму ресторані тільки живу камерну музику, пояснюючи це тим, що під скрипкову класику краще засвоюється м'ясо, яке приходили до нього постійні відвідувачі.

робота Дениса Єгельського

Д.Е.: У Пітері є приватне похоронне бюроз такою назвою – «Ерарта», музей, можливо, його філія. А ресторан, мабуть, добрий.

Д.М.: Говорячи про стиль «про арте-ерарт» я говорю про таких авторів, яких можна побачити також в арт-центрі Грідчінхолл або музеї Роснано імені нового знавця сучасного мистецтва Чубайса Ось із таким живописом, зробленим просто за межами будь-якого рівня художньої школи та видаваної за «сучасне мистецтво», публіка має справу. Такі колекції, що стоять поза будь-яким зв'язком з мистецтвом, мене лякають набагато більше, ніж деякі треш-твори неоакадеміків у своїх гірших проявах. Найчастіше це милі люди, але, як і у випадку з художниками, що не вилікувалися, курирують їх недоучившиеся екскурсоводи, які вирішили відкривати галереї на старості років. Все ж копійочка до пенсії капає, і начебто з важливими людьмиможна доручатися.

Д.Є.: У роботах усіх перелічених авторів присутній дух похоті: мені, як людині пристрасній, він відразу видно. З цим духом треба боротися, а не заохочувати його втілення до картин. На мій погляд, роботи цих авторів схожі так, ніби їх одна людина намалювала. Може це новий вид сучасного Російського арт-бізнесу? Артіль студентів творить картинки, куратори розкручують і продають їх під різними іменами? Але в будь-якому випадку все це можна назвати одним словом – «ДЕРНІВКУ». Подібне притягується таким.

Д.М.: Чи не здається Вам, що сучасний комерційний західний художник зараз використовує набір штампованих образів: від Енді Уорхола - черепа, квіти, камуфляж... Ви, що користуєтеся у творчості однією системою координат із кимось із художників? Одним набором хімічних елементів? Ну, наприклад, російські художники від соціалістичного реалізму до нового російського класицизму використовують абсолютно інший набір символів, ніж представники західного арту, свій романтичний алфавіт: моряки, піонерки, Велика Вітчизняна війна.

Д.Є.: Я думаю, що це цілком природно Одні хочуть заробити та використовують для цього комерційно успішні образи, а інші купують те, що їм уже знайоме та асоціюється з успіхом. Люди в принципі схильні до наслідування і хочуть мати щось «модне», що вже є у того, хто є для них авторитетом. Ще існує таке поняття як «соціальне замовлення», ось, наприклад, на Вінзаводі моряків чи піонерів у НЕзнущальному контексті знайти майже неможливо, а голий зад чи якесь блюзнірство – завжди будь ласка, адже в цьому місці орієнтуються на будь-яку західну погань. Щодо особисто мене, то, як уже було сказано вище, я художником, творцем себе не вважаю, а еталоном краси в образотворчому мистецтві для мене є церковне мистецтво. І саме цей алфавіт для мене найближчий.

Д.М.: Усі ми карлики порівняно з титанами минулого А хто цього не розуміє – просто дурний.

Д.Е.: Так, богатирі - не ми

Далі буде…