У Великому театрі скасували світову прем'єру балету "Нуреїв". 11 липня у головному театрі країни мали вперше показати постановку Кирила Серебренникова та Юрія Посохова, а потім у афіші з'явився «Дон Кіхот». Відбулося скасування прем'єри у Великому, якою мали тріумфально завершувати черговий сезон, до того ж спектакль Кирила Серебренникова, до того ж балет, присвячений великому Нурієву, який колись утік із СРСР і підтвердив свій статус зірки на Заході. Тобто йшлося про повернення Нурієва на батьківщину, нехай і після смерті, але все одно це мало стати тріумфальним поверненням, зазначає телеканал «СВІТ 24».

Загалом усе відразу заговорили, що це все неспроста, як знамените «жжж» у мультфільмі про Вінні Пуха, бо, звісно, ​​кому цікаво, що прем'єру відклали через її неготовність? Нікому не цікаво, а от якщо цензура – ​​це цікаво всім, тим більше, що поруч ім'я Кирила Серебренникова, який уже, можна сказати, «жертва режиму» чи напівжертва, коротше кажучи, одне до одного.

Генеральний директор Великого Володимир Урін сперечається з цим. «Це не просто балетна вистава, як у нас було з «Героєм нашого часу», це вистава, в якій є хор, оперні солісти та велика масовка, окрім балетної складової цієї вистави. Я хотів би ще звернути увагу – щоб випустити чотири вистави, нам потрібні дві, а краще три склади виконавців. Хтось кращий, хтось гірший. Дуже проблемно було все, що стосувалося кордебалету. Ми дивимося й у смутку від того, що бачимо», - пояснив генеральний директор Великого театру Володимир Урін.

Це не так просто взяти та скасувати прем'єру у Великому. По-перше, на неї чекали, витрачали гроші, причому по обидва боки завіси - театр та його піклувальники, глядачі вже купували сукні, до того витративши чималі гроші на квитки, і раптом «Дон Кіхот» як заміна. Квитки можна здати до каси.

«Репутаційні втрати є через скасування вистави, безумовно, є. Ми це розуміємо, але для нас важливіша якість вистави. Нам важливо зробити його якісно. Щодо фінансових втрат - їх немає, тому що ми замінили виставу, а вистава, на яку витрачені гроші, відбудеться за кілька місяців», - зазначив Урін.

Є, щоправда, і ті, хто вже готовий поставити пам'ятник прем'єрі, що не вийшла. Нібито причина скасування, яке не озвучило керівництво театру, – пропаганда нетрадиційного кохання. Але, здається, це не секрет, і неминуче, говорячи про Нуреєва, треба говорити про те, яким він був.

«Ця вистава вже відбулася, і крапка! Він є! Він буде у серцях людей, які віддаються мистецтву, яким є що сказати», - переконаний соліст Великого театру Ігор Цвірко.

«Немає слів... Ти тільки полюбив роль, почав вживатися у виставу, все почало складатися, і в секунду це твоє маленьке життя у тебе з коренем виривають. Це найгірше для артиста», - каже соліст Великого театру Владислав Лантратов.

«Не відбулася прем'єра балету «Нуреїв». Артистам Великого театру – браво!», - додав соліст Великого театру Олександр Войтюк.

«Все закінчилося, не встигнувши розпочатися…», - зазначила прима-балерина Великого театру Катерина Шипуліна.

У театрі обіцяють, що прем'єра відбудеться неодмінно у 2018 році.

Ця постановка за рівнем суспільної уваги може зрівнятися лише з давнім шумом навколо появи у тому ж Великому опері «Діти Розенталя», коли «Наші» протестували проти лібрето. А за розпалом «скандальних» пристрастей атмосфера навколо «а» тягне на голлівудський блокбастер.

Але головне, ця історія промовисто говорить про сьогоднішню Росію.

Сама особистість та біографія головного героя може викликати зубівний скрегіт у різного роду «охоронців підвалин». Адже Нуреєв все життя на традиції - будь-якого роду - начхати хотів.

Ажіотаж навколо двох прем'єрних показів балету такий, що дирекція театру вигадала особливий порядок продажу квитків — іменних та за паспортами. Не тільки тому попит великий, що насправді прем'єра мала пройти кілька місяців тому,

але її раптово скасували, в останній момент, після генеральної репетиції, під приводом, що трупа через завантаженість іншою роботою не встигла відрепетирувати танці як слід (директор твердо стояв на своєму, хоча версій про справжні причинизаборони ходило багато.

І не тільки тому, що режисер-постановник балету Кирило Серебренников, який, на щастя, встиг поставити «Нуреєва» цілком, сьогодні сидить під домашнім арештом, позбавлений можливості працювати, і спектакль зараз випускали без нього.

До тієї літньої, скасованої, прем'єри сам по собі балет цікавив, окрім балетоманів, хіба що любителів «полунички» на сцені: фото оголеного Рудольфа, хай воно майне лише кілька секунд – це ж кайф.

Питання «буде чи не буде розповідь про Нуреєва-гея?» - Кайф у квадраті.

Цікавив не балет, але контекст довкола балету. Смак забороненого плоду. Пошепки в кулуарах.

Нинішня прем'єра після арешту широкою публікою сприймається як акція на його підтримку, чи хотів цього театр чи ні. Крики "Браво, Кирило" на оплесках, хочеться думати, будуть режисером почуті. А графіті на заднику сцени, де написано K.Serebr, як і рішення кількох людей із постановочної команди вийти на поклони у майках із портретом Серебренникова та написом «Свободу режисеру», веде виставу від мистецтва до суспільного вчинку.

- Олексій Кудрін (@Aleksei_Kudrin) December 9, 2017

Але вистава виявилася такою, що варто говорити про неї саму.

Балет про Рудольфа в Москві - географічна дивина. Нуреєв - взагалі фігура пітерська. Його біографія перед неповерненням з гастролей у Франції пов'язана з ленінградською балетною школою, де він навчався, з Кіровським (нині Маріїнським) театром, де він служив.

Але ідея балету про знаменитого танцівника народилася у Великому. Назву запропонувала команда: композитор, режисер Кирило Серебренніков та безпосередній автор задуму — хореограф (дирекція ДАБТу запросила їх поставити виставу вдруге, після успіху першого проекту – балету «Герой нашого часу»). На обкладинці програми стоять дати життя Рудольфа і написано: «До 80-річчя від дня народження».

Нуреєв - один із двох балетних світових зірок родом із СРСР (другий, звичайно, Баришников), ім'я якого відоме кожному.

Але головне - життя танцівника, якого за буйну вдачу і безглуздий характер прозвали «диким звіром у вітальні», сповнене ефектних і театральних моментів. Проте постановники не пішли второваною доріжкою «народився-навчався-одружився».

Серебренников, який ще сценарист, і сценограф, і намагався це зробити. Співавтори мудро зосередилися на вузлових моментах. Вони взяли біографію Нурєєва як точку відліку - і склали спектакль, який можна було б назвати хльостким журналістським слоганом, який народився після історії втечі від «совка» в паризькому аеропорту.

Балет "Нуреїв" - це, звичайно ж, історія стрибка до свободи. До свободи "від" - і до свободи "для".

До можливості прожити своє, а не нав'язане кимось життя. До манії різнолікої творчості, що обурює танцівника з трьомастами спектаклями на рік. Всі деталі біографії, використані в цьому не балеті навіть, а придуманому конгломератом Серебренникова танцю, драми і опери, працюють на таку ідею.

Композитор Ілля Демуцький, за його словами, творив партитуру за наказом хореографа: написати з емоціями, щоб прям душу рвало. Музику, яку оркестр Великого театру грав під керівництвом диригента, окремо навряд чи слухатимуть, але вона ідеальна для балету-байопіка: автор нехитро, майже без іронії, оперує готовими кліше, що й відтворює потрібну картину.

Сам Демуцький розповідає про «примітивну, задушливу музику» в епізоді ленінградської балетної школи, про «патріотичну радянську пісню, що задушує», про мікс декількох класичних балетів, що перетікають один в одного і назад — так нам нагадують про коронні партії Нуреєва.

Є ще вальсики та марші, цитований Малер, оброблений Люллі з Рамо та джаз із саксофоном. І всі покірно звучать у ноги. Крім сумної татарської пісні, що виникає у ключові моменти життя.

Ідея згадати віхи біографії через речі героя, які посмертно продаються на аукціоні, у балетному театрі не нова.

Але у нинішній виставі – крізь призму реальних посмертних аукціонів Нурєєва – це драматургічно працює. Наскрізний персонаж балету — аукціоніст (), що розпродає документи, картини, меблі та особистий острів Нуреєва.

У продажу щоденник успішності Рудольфа, а на сцені танцклас ленінградського балетного училища імені Ваганової, з кон'юнктурно змінними – від до Хрущова – портретами вождів на стіні та беззмінною рутинною щоденного екзерсису.

З талановитим юним егоцентриком Рудиком, вихором - він усе робив вихором, що вривався на сцену, в дію, і грубо пишається партнерку.

На аукціоні інтимна записка, а на сцені дует із брутальним скандинавом — колегою, наставником у професії та коханцем у житті, людиною контрастних, порівняно з Нурєєвим, якостей. Виразний (Брун) у чорному та сум'ятий Владислав (Нуреєв) у білому.

Хореографія Посохова тут дивовижна: як можна було досягти одночасно відвертого еротизму та втілити безперечний душевний, артистичний порив? Якщо взагалі говорити про танці цього балету, то вони зроблені впевненою рукою, яка розуміється на небанальному комбінуванні класичних па. І у доречній пластичній інтонації, що надає звичайному, — незвичайний сенс, а звичному — досить несподіваний ракурс.

Типова для Серебренникова саркастично-соціальна сцена втечі в Ле Бурже, коли батьківщина, яка насильно тягне артиста в чіпкі обійми, втілена в казенному жіночому хорі в плюшевих сукнях, з солісткою (), що штамповано співає про любов до батьківщини.

А в Європі — вільне життя, серед молоді в костюмах прет-а-порте, гулянка у багатіїв у шубі на голе тіло, перемигування з компанією чарівно порочних («манких», як сказано в лібретто) трансвеститів у Булонському лісі.

Завсідники «Гоголь-центру» всю виставу відзначали деякі, то тут, то там, відсилання до «Машини Мюллера». І, нарешті, зйомка оголеного Рудольфа у фотографа Аведона, Так, знаменита фотографія з голим тілом анфас, хіт літніх репетицій, що бурхливо обговорюється, тепер в очі не маячить. Найцікавіше у проекції зрізає лінія вікна.

Можна з гарячого подумати, що так, з дотепним і злим смаком, буде до фіналу: мало що вдивив у життя ексцентричний нуреївський геній! Хоча ми любимо його не лише за це. Але другий акт змінює справу.

Аукціоніст, що рухав дію розповіддю про життя, тепер каже про творчість. Настає низка перефразованих Посоховим ролей Нуреєва. Від його "барокового" балетика "Сюїта Баха", тут поданого як ошатний апофеоз а-ля сімнадцяте століття. З виходом Короля-Сонця зі свитою, на пару з роздягненим у пух і порох контртенором у золотій масці. (Художник по костюмах постаралася).

Через дует Руді з коханою англійською партнеркою (), що нагадує про їхню коронну виставу «Маргарита і Арман». І мрії Нуреєва, парафраз його Місячного П'єро з однойменного балету на музику Шенберга.

Тут, до речі, співає та ж сама Шилова, але вже не в плюші, а в чорній шкірі, що не заважає їй вставляти колишнє, рефренне, болісне для героя: «Батьківщини собі не обирають».

Аукціоніст зачитує листи, написані зараз, у 2017 році, соратниками та учнями Нуреєва. Звучать пафосні спогади, а й (обидва чудові) їх хіба що «отанцюють».

Пафосу іноді занадто багато, як і тексту, і повторень аукціонних сцен. Та й гарний, але надто інтелігентний для цієї ролі танцівник Лантратов, який має аж ніяк не нуреївський темперамент, все-таки не передає його легендарну грубу харизму. Тож яскрава нецензурна лайка, яку Нуреєв, всесильний голова балету Паризької опери, обрушує у виставі на трупу, здається нагально необхідною художньою фарбою.

Але пафос — це дорога до фіналу, що реально зворушує, коли на аукціоні продають останній лот — диригентську паличку.

По сцені пливуть Тіні з балету «Баядерка», якими Нуреєв, що слабшає, керує з оркестрової ями. Поступово музика затихає, Рудольф керує тишею. І це символ тричі. Нуреєв у Останніми рокамисерйозно захопився диригуванням. А своєю «Баядеркою», яку він репетирував із артистами Опери напівмертвим від СНІДу, « дикий звір» попрощався зі світом: після прем'єри у жовтні 1992 року він прожив лише три місяці.

Почну з інсайду. З того, що можна підслухати у залі, у буфеті, за лаштунками і не лише. Чому прем'єра, обіцяна у травні, з'явилася у грудні? За лаштунками всі, включаючи артистів, за це особливо дякували одній єдиній людині - Роману Абрамовичу.

"Нуреїв" у Великому: рецензія на спектакль Кирила Серебренникова, який ніхто не побачить

Слідом за Володимиром Кошовим - актором постановки "Нуреїв", прем'єра якої мала відбутися сьогодні у Великому, але яку за рішенням театру перенесено на наступний сезон, - про цей балет нам розповів кандидат мистецтвознавства, історик музичного театру Дмитро Ізотов, який опинився серед глядачів прогону. "Нуреєва". Яка вона - нова резонансна вистава Кирила Серебренникова? Подаємо професійний погляд очевидця.

Скандал навколо постановки "Нуреєва" продовжує набирати обертів. Журналісти збирають в інтернеті інформацію по крихтах, щоб описати виставу, яку ніхто ніколи не побачить. На єдиний прогін, що відбувся у суботу 8 липня, дирекція Великого театру відмовилася впускати глядачів. І хоча в залі знаходилися деякі медійні особи - Роман Абрамович, Михайло Швидкий, Вадим Верник, Сергій Філін, Костянтин Богомолов - все ж таки основними глядачами прогону були співробітники театру і самі артисти, які беруть участь у постановці.

Хор і міманс, відігравши свої сцени, бігли на п'ятий поверх, щоб зайняти місця на ярусах і подивитися спектакль, який ще не вийшов, але вже став легендою. У Великому театрі випадково опинився і я – за кілька хвилин до початку першого акту моє прізвище внесли до секретного списку запрошених гостей. У залі була якась особлива творча атмосфера – всі розуміли, що присутні на важливому. історичній події. У постановці брали участь близько 600 осіб, включаючи виробничі цехи, і при цьому всі знали, що грають "Нуреєва" вперше та востаннє.

В основі сценарно-режисерського ходу біографічного спектаклю – знаменитий аукціон "Крісті", на якому продавалися особисті речі Рудольфа Нурієва. Їх було два - французька та американська. Так і починалася вистава, зі слів ведучого-аукціоніста, який двома мовами жваво розповідав про представлені лоти. У цій драматичній партії виступили два запрошені артисти - у першому акті Ігор Верник, у другому - Володимир Кошовий.

Їм призначається головна лінія, що супроводжує, що пов'язує розрізнені епізоди з життя легендарного танцівника в ціле театральне полотно. Численні гості аукціону - артисти мімансу (набрані з "Мосфільму" та Великого театру) літні леді та панове в розкішних вечірніх вбраннях, повторювали знамениті па Нурієва, при перерахуванні лотів, що продаються. Головна особливістьспектаклю - поєднання опери, балету та драматичних уривків.

Серебренников придумав сучасний вислів "великого стилю" - з хоровими сценами, масовкою, кордебалетом, сольними партіями та частково провокаційними прийомами. При поєднанні різних елементів театральної вистави складався захоплюючий трилер - байопік із життя Нуреєва, який поєднує документальну хроніку та сцени із реального життя танцівника.

Сцена із постановки "Нуреїв"

Все починається із танцювального класу балетного училища ім. А Я. Ваганової. На стіні її портрет є сусідом з портретом Миколи II. Змінюються лідери-правителі, спочатку Ленін, потім Сталін, Хрущов, завгосп та прибиральниця встромляють у них квіти, і лише незмінно на молодих студентів дивиться Агрипіна Ваганова. Характер Нурієва задається вже у першій сцені. Хореограф Юрій Посохов підкреслює його творчий егоїзм і зарозумілість характерним жестом: у дуеті з молодою балериною він грубо відштовхує її, щоб бути першим, наголосити на своїй значущості.

Роль Нурієва на прогоні виконував Владислав Лантратов – харизматичний, зухвалий, амбітний соліст. Знаменитий "стрибок у свободу" - втеча Нурієва на захід, вирішена як патріотична сцена за участю великого хору - радянських вантажних жінок у концертних сукнях з блискітками та впізнаваними зачісками-начісами. Ось перед хором з'являється солістка – парафраз Людмили Зикиної, чудова партія у виконанні Світлани Шилової. Вона виконує гімн гордості за свою країну та батьківщину:

Дні стояли сизі, косі
Негода вулиці крейди,
Народилася я восени в Росії,
І мене Росія прийняла.
Хор підспівує:
Батьківщину собі не обирають,
Починають вірити та дихати
Батьківщину на світі отримують
Незмінно як батька та матір. Фраза "Батьківщину собі не обирають" стане рефреном усієї вистави і повториться ще не раз, але вже у фіналі. Донощик (Ігор Верник) зачитує факти з реальної справи про втечу Рудольфа Нурієва, і виконавець головної партії перестрибує за огорожі, залишаючи позаду і патріотичний хор, і молодих спортсменів-комсомольців, що бадьоро танцюють, загнаних у клітини-ґрати. Починається нове життя Нурієва.

Розпусний Булонський ліс заповнюється трансвеститами – артистами чоловічого кордебалету на підборах. Вони, як макбетівські відьми, закручують героя у вир спокус кварталу червоних ліхтарів. Далі – сцена знаменитої фотосесії Річарда Аведона, який вмовив Нурієва сфотографуватися повністю оголеним. У цей момент на кілька секунд на заднику сцени з'являється справжня фотографія голого Нурієва, яку Великий театр придбав у правовласника відомого знімку. Голиться і сам Владислав Лантратов, залишаючи на собі тільки тілесного кольору бандаж, що прикриває інтимне місце. У вихорі танцю героя переслідують і численні папараці, і ласе до скандалів світське суспільство.

Тема гомосексуалізму продовжується в дуеті Нурієва та його наставника, а пізніше і коханця – Еріка Бруна (Деніс Савін). У чорних, що підкреслюють мускулатуру танцівника штанах та водолазці, з незмінною сигаретою в роті він обіймає Нурієва, одягненого у все біле – так починається чоловічий еротичний дует. Секс, пристрасть, кохання та розпач сплітаються у провокаційній, але водночас делікатній хореографії Юрія Посохова. Звучить текст Аукціоніста про записку Рудольфа Нурієва, написану на звороті бланка госпіталю в місті Торонто, яка ніколи не була передана коханцю Еріку Бруну, який помер від раку легенів. Ця сцена пробирала до мурашок та супроводжувалася глядацькими оваціями. Так закінчується перша дія спектаклю.

Другий акт також розпочинається з аукціону. Цього разу Володимир Кошовий через представлені лоти розповідає про творчу долю танцівника: на сцені чудова Марго Фонтейн, яка допомогла Нурієву на початку зарубіжної кар'єри. Дует Марії Олександрової та Владислава Лантратова - один із найкращих ліричних епізодів вистави. Вона уособлює жіночий початок, він – чоловічу пристрасть.

Далі низка зміни партнерок, але скрізь солює Нурієв. Володимир Кошовий дивовижно читає зворушливі ліричні листи, написані Аллою Осипенко та Наталією Макаровою спеціально для цієї вистави. Соло танцює Катерина Шипуліна. У її танці і спогади, і зламаність долі, і нерозділене кохання. Нурієв безумовний король, перед яким схиляється суспільство його численних шанувальників.

Наступна алегорична оперна сцена представляє одну з його ролей – Короля-Сонця Людовіка XIV. На сцені з'являється масовка у розкішних барокових костюмах та карнавальних масках. Контртенор співає арію на вірші Бодлера у супроводі екзальтованих танців стилізованого кордебалету. Аукціоніст продовжує оголошувати лоти, а Нурієв продовжує танцювати на зношування.

У фіналі під звістку про хворобу Нурієва на сцену виходить увесь балет. Аукціоніст називає останній лот - диригентську паличку, з якою Нурієв уперше виступив як диригент Віденського симфонічного оркестру. Під оплески глядачів головний геройспускається в оркестрову яму та грає знамениті "Тіні" з балету Мінкусу "Баядерка". Балет виконує завчені па. Серед тіней – і чоловіки, і жінки. Вони заповнюють весь простір сцени. Музика замовкає. Але тіні продовжують робити свої монотонні рухи, а Рудольф Нурієв диригує тишею. Завіса.

Музика Іллі Демуцького справжнє відкриття: кований ритм нуріївських нервових сплесків, стилізація радянських пісень, щирі ліричні теми, а також численні цитати світових балетних шедеврів складаються в цілісну палітру музичних одкровень. Звісно, Головна темаспектаклю – це не скандальне життя знаменитого танцівника. Це потужна сучасна вистава про свободу і про те, що "батьківщину собі не обирають". Оплески та овації, які влаштували всі причетні до вистави на сцені Великого театру, говорять самі за себе. Плакали всі – від режисера до костюмерів. Ця прем'єра, що не відбулася, - вже історія. Історія сучасної Росії, яку ми не вибираємо.

Перше, що спадає на думку після отримання такої приголомшливої ​​новини, це, звичайно, продовження «справи Серебренникова та його Сьомої студії». У надрах Великого одразу припустили, що це "рука" Мінкульту і начебто це рішення Мединського (за аналогією з "Тангейзером"). Але міністр виявився ні до чого: він сам про це дізнався в суботу, перебуваючи в Петербурзі, де проводив засідання колегії свого відомства.

Вистава дійсно присвячена неоднозначній та скандальній постаті легендарного танцівника XX століття Рудольфа Нурєєва, сексуальна орієнтація якого і смерть від СНІДу загальновідомі. Не збирався оминати цей момент у своїй новій виставі і режисер Серебренніков. Скажімо, відомо, що в балеті був намічений такий персонаж як Ерік, який натякає на гаряче кохання всього життя Нуреєва до відомого датського танцівника Еріка Бруна. Але спектаклі, книги та фільми на цю тему виходять у Росії вже давно (наприклад, «Нездішній сад» присвячений Нурєєву в театрі Романа Віктюка, численні документальні фільми на російському телебаченні), і жодних заборон на них не було… отже, це теж не привід .

Однак у новій виставі режисер Серебренников, кажуть, мав намір зайти набагато далі за простий факт сексуальної орієнтації всесвітньо відомого танцівника. Так, в Великому, але незабаром потім віддаленій програмі спектаклю, значився епізод «Булонський ліс», який уже встиг неабияк гучніти на просторах інтернету. Хтось із артистів зняв момент репетиції та злив це у соціальні мережі: на знятому відео знято промовисту сцену параду трансвеститів у Булонському лісі, хлопчики з кордебалету Великого театру у репетиційних костюмах та жіночих туфлях на шпильках відточують свою ходу. Тому версія заборони такої скандальної прем'єри в головному театрі країни, та ще й у творі опального режисера Серебренникова, не така вже й неймовірна.

Проте самі артисти з якими вдалося зв'язатися оглядачеві "МК", цю версію ставлять під сумнів:

По-перше, не скасування спектаклю, а перенесення на наступний сезон – переконує мене танцівниця трупи, яка побажала залишитися невідомою (після скандалу з Цискарідзе за договором артистам Великого, як і на Заході, без дозволу дирекції заборонено давати інтерв'ю). А по-друге, із прем'єрою просто не встигають. Показувати просто нема чого! Відбулися прогони, то там навіть першу дію толком зібрати не можуть. Так і йшли репетиції через пень колоду: хореографа Юрія Посохова дочекатися не можуть, то режисера Кирила Серебренникова. Та й трупа нещодавно повернулася після тривалих гастролей у Японії. Тож репетицій було мало, вистава просто не готова… Як її показувати? Я розумію, велика спокуса пов'язати це із забороною, але зважаючи на все це не так…

Тож якусь із версій нам оголосить керівництво Великого театру на прес-брифінгу в понеділок доводиться лише ворожити. Але факт залишається фактом – вистава перенесена на невизначений час, а значить скасована. Бувай. Проте робота над ним не зупиняється і за останньою інформацією у суботу ввечері у театрі відбулася чергова генеральна репетиція.