Хтось написав картину останній день помпеї. Таємниці «Останнього дня Помпеї»: Кого із сучасників Карл Брюллов зобразив на картині чотири рази. «У Росії тоді був лише один живописець, який мав широку популярність, Брюллов» - Герцен А.І. про мистецтво

Російський художник Карл Брюллов, безперечно, був досить поважний за свою майстерність задовго до створення цього шедевра. Проте саме «Останній день Помпеї» приніс Брюллову без перебільшення всесвітню славу. Чому ж картина-катастрофа вплинула на публіку, і які таємниці вона приховує від глядачів досі?

Чому саме Помпеї?

Наприкінці серпня 79 року нашої ери в результаті виверження вулкана Везувій міста Помпеї, Геркуланум, Стабії та безліч дрібних селищ стали могилами для кількох тисяч місцевих жителів. Справжні археологічні розкопки місцевостей, що канули в Лету, почалися лише в 1748 році, тобто за 51 рік до народження самого Карла Брюллова. Зрозуміло, що археологи працювали не один день, а кілька десятиліть. Завдяки цій обставині художнику вдалося особисто побувати на розкопках і поблукати давньоримськими вулицями вже звільненими від застиглої лави. Причому на той момент найбільш розчищеними виявилися саме Помпеї.

Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов та Самойлова мали змогу побачити будівлі стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.

Зникнення персонажів

Вражений Брюллов практично відразу взявся за роботу, причому дуже серйозно і грунтовно. Він відвідував околиці Везувію не один раз, роблячи начерки для майбутнього полотна. Крім того, художник ознайомився з манускриптами, що дійшли до наших днів, у тому числі з листами очевидця катастрофи, давньоримського політика і письменника Плінія Молодшого, дядько якого Пліній Старший при виверженні загинув. Звісно, така робота вимагала багато часу. Тому підготовка до написання шедевра зайняла у Брюллова понад 5 років. Саме полотно, площею понад 30 квадратних метрів, він створив менше ніж за рік. Від знемоги митець часом не міг іти, його буквально виносили з майстерні. Але навіть і при такій ретельній підготовці та важкій роботі над шедевром Брюллов постійно змінював початковий задум тією чи іншою мірою. Наприклад, він не став використовувати малюнок, на якому був намалював злодій, який знімав прикраси з жінки, що впала.

Поодинокі особи

Одна з головних загадок, яку можна виявити на полотні, – це присутність на картині кількох однакових жіночих осіб. Це дівчина зі глечиком на голові, жінка, що лежить на землі з дитиною, а також мати, яка обіймає своїх дочок, та особа з чоловіком та дітьми. Навіщо Брюллов намалював їх настільки схожими? Справа в тому, що натурою для всіх цих персонажів послужила та сама дама - та сама графиня Самойлова. Незважаючи на те, що інших людей на картині художник малював зі звичайних жителів Італії, мабуть, Самойлову Брюллову, охопленому певними почуттями, подобалося просто писати.

Крім того в натовпі, зображеному на полотні, можна знайти і самого художника. Він зобразив себе тим, ким він і був, художником із ящиком, наповненим малювальним приладдям, на голові. Цей метод, як своєрідний автограф, використовували багато італійських майстрів. А Брюллов багато років провів Італії і саме там навчався мистецтву живопису.

Християнин та язичник

Серед персонажів шедевра присутній і прихильник християнської віри, якого легко впізнати хрестом на грудях. До нього тисне мати з двома доньками, ніби шукає у старого захисту. Проте намалював Брюллов і язичницького священика, який стрімко тікає, не зважаючи на переляканих городян. Безперечно, християнство на той час зазнавало гонінь і достеменно невідомо, чи міг хтось із прихильників цієї віри перебувати тоді в Помпеях. Але Брюллов, намагаючись дотримуватися документальної достовірності подій, вніс у свій твір і прихований зміст. З допомогою вищезазначених священнослужителів він показав як сам катаклізм, але зникнення старого і народження нового.

Чому саме Помпеї?

Разом із Брюлловим там прогулювалася і графиня Юлія Самойлова, до якої Карл Павлович мав теплі почуття. Пізніше вона зіграє у створенні шедевра коханця величезну роль та ще й не одну. Брюллов і Самойлова мали змогу побачити будинки стародавнього міста, відреставровані предмети побуту, останки загиблих людей. Все це залишило глибокий та яскравий відбиток на тонкій натурі художника. Було це у 1827 році.

Зникнення персонажів

Поодинокі особи

Християнин та язичник

К. П. Брюллов
Останній день Помпеї. 1830-1833
Полотно, олія. 465,5 × 651 см
Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Останній день Помпеї - картина Карла Павловича Брюллова, написана в 1830-1833 роках. Картина мала небувалий успіх в Італії, була удостоєна золотої медалі в Парижі, в 1834 була доставлена в Петербург.

Вперше Карл Брюллов відвідав Неаполь та Везувій у липні 1827 року, на четвертому році свого перебування в Італії. Конкретної мети подорожі не мав, але причин зробити цю подорож було кілька. У 1824 році Помпеї відвідав брат живописця Олександр Брюллов і, незважаючи на стриманість своєї натури, захоплено розповідав про свої враження. Другою причиною відвідування були спекотні літні місяці і майже завжди супутні їм спалахи лихоманки в Римі. Третьою причиною була дружба, що нещодавно стрімко виникла, з княгинею Юлією Самойловою, яка теж їхала до Неаполя.

Видовище загиблого міста приголомшило Брюллова. Він пробув у ньому чотири дні, не раз обійшовши всі закутки. «Вирушаючи того літа до Неаполя, ні сам Брюллов, ні його супутниця не відали, що ця ненавмисна подорож приведе художника до найвищої вершини його творчості — створення монументального історичного полотна «Останній день Помпеї»» — пише мистецтвознавець Галина Леонтьєва.

В 1828, під час наступного відвідування Помпеї, Брюллов зробив багато нарисів для майбутньої картини про відоме виверження вулкана Везувій в 79 році н. е. та руйнування цього міста. Полотно виставлялося в Римі, де отримало захоплені відгуки критиків, і переправлено в паризький Лувр. Ця робота стала першою картиною художника, яка викликала такий інтерес за кордоном. Вальтер Скотт назвав картину "незвичайною, епічною".

Класична тема, завдяки художньому баченню Брюллова та рясній грі світлотіні, вилилася в роботу, яка на кілька кроків вперед віддалена від неокласичного стилю. «Останній день Помпеї» відмінно характеризує класицизм у російському живописі, що поєднується з ідеалізмом, підвищеним інтересом до пленера і пристрасною любов'ю того часу до подібних історичних сюжетів. Зображення художника у лівому кутку картини є автопортретом автора.

(Деталь)

На полотні також тричі зображено графиню Юлію Павлівну Самойлову — жінку зі глечиком на голові, що стоїть на піднесенні в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, розкинута на бруківці, і поряд з нею жива дитина (обох, імовірно, викинуло з колісниці, що зламалася) — у центрі полотна; і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку картини.

(Деталь)

(Деталь)

(Деталь)

(Деталь)

(Деталь)

У 1834 р. картину «Останній день Помпеї» було відправлено до Петербурга. Олександр Іванович Тургенєв говорив, що ця картина склала славу Росії та Італії. Є. А. Баратинський написав з цієї нагоди знаменитий афоризм: «Останній день Помпеї став для російської пензля першим днем!». Віршем відгукнувся і О. З. Пушкін: «Кумири падають! Народ, гнаний страхом…» (цей рядок забороняла цензура). У Росії її полотно Брюллова сприймалося не компромісним, а виключно новаторським твором.

Анатолій Демидов подарував картину Миколі I, який виставив її в Академії мистецтв як керівництво для художників-початківців. Після відкриття Російського музею в 1895 полотно переїхало туди, і до нього отримала доступ широка публіка.

"У Росії тоді був лише один живописець, який користувався широкою популярністю, Брюллов" - Герцен А.І. про мистецтво.

У першому столітті нашої ери відбулася серія вивержень вулкана Везувій, які супроводжувалися землетрусом. Вони зруйнували кілька квітучих міст, які були розташовані неподалік підніжжя гори. Міста Помпеї не стало лише за два дні — у серпні місяці 79 року він був повністю засипаний вулканічним попелом. Він виявився похованим під семиметровою товщею попелу. Здавалося, що місто зникло з лиця землі. Проте, в 1748 р. археологи змогли його розкопати, відкривши завісу жахливої трагедії. Останньому дню стародавнього міста була присвячена картина російського художника Карла Брюллова.

"Останній день Помпеї" - найвідоміше полотно Карла Брюллова. Шедевр створювався довгих шість років — від задуму та першого ескізу до повноцінного полотна. Жоден російський художник не мав такого успіху в Європі, як молодий 34-річний Брюллов, за яким дуже швидко закріпилося символічне прізвисько — «Великий Карл», що відповідало масштабу його шестирічного багатостраждального дітища — розмір полотна досягав 30 квадратних метрів. (!). Примітно, що саме полотно було написано лише за 11 місяців, решта часу пішла на підготовчу роботу.

«Італійський ранок», 1823; Кунстхалле, Кіль, Німеччина

В успіх перспективного та талановитого художника, західні колеги з ремесла вірили насилу. Зарозумілі італійці, звеличуючи італійський живопис над усією світовою, вважали молодого і перспективного російського живописця не здатного на щось більше, щось велике і масштабне. І це незважаючи на те, що картини Брюллова до певної міри вже були відомі задовго до «Помпеї». Так, наприклад, знамените полотно «Італійський ранок», написане Брюлловим після приїзду до Італії 1823 року. Картина принесла популярність Брюллову, отримавши приємні відгуки спочатку в італійської публіки, потім від членів Товариства заохочення художників. ОПХ подарувало картину «Італійський ранок» Олександрі Федорівні, дружині Миколи I. Імператор захотів отримати парну до «Ранку» картину, що стало початком написання Брюлловим картини «Італійський полудень» (1827).

Дівчина збирає виноград на околицях Неаполя. 1827; Державний Російський музей, С.-Петербург

А картина «Дівчина, що збирає виноград на околицях Неаполя» (1827), оспівує життєлюбний і веселий характер італійських дівчат з народу. А галасливо уславлена копія фрески Рафаеля — «Афінська школа» (1824—1828) — нині вона прикрашає зал копій у будівлі петербурзької Академії мистецтв. Брюллов був незалежний і знаменитий в Італії та в Європі, у нього багато замовлень — чи не кожен, хто їде до Риму, норовить привезти звідти портрет брюллівської роботи…

І все ж у художника особливо не вірили, а іноді й зовсім насміхалися. Особливо постарався вже старий кавалер Камуччіні, який вважався на той час першим італійським живописцем. Розглядаючи ескізи майбутнього шедевра Брюллова він робить висновок, що «тема вимагає величезного полотна, але на величезному полотні пропаде те, що є в ескізах; Карл мислить невеликими полотнами. Маленька російська пише маленькі малюнки…Колосальний твір по плечу комусь більший!» Брюллов не образився, лише посміхнувся - злитися і гніватися на старого було б абсурдним. До того ж слова італійського майстра ще більше спонукали молодого і амбітного російського генія в прагненні раз і назавжди підкорити Європу, і особливо самовдоволених італійців.

З властивим йому фанатизмом він продовжує розвивати сюжет його головної картини, яка, на його думку, безсумнівно прославить його ім'я.

Існує щонайменше дві версії того, як зароджувалась ідея написання «Помпеї». Неофіційна версія — Брюллов, вражений виставою в Римі феєричної опери Джованні Пачіні «Останній день Помпеї», прийшовши додому, одразу накидав ескіз майбутньої картини.

За іншою версією, ідея відновити сюжет «загибелі» прийшла завдяки розкопкам археологів, які виявили поховане та завалене вулканічним попелом, кам'яними уламками та лавою місто у 79 році. Майже 18 століть місто пролежало під попелом Везувію. І коли його розкопали, перед поглядом здивованих італійців постали будинки, статуї, фонтани, вулиці Помпеї.

У розкопках також брав участь старший брат Карла Брюллова – Олександр, який вивчав з 1824 року руїни стародавнього міста. За складений ним проект реставрації «Помпейських терм», він отримав звання архітектора Його Величності, члена-кореспондента Французького інституту, члена Королівського інституту архітекторів в Англії та звання члена академій мистецтв у Мілані та Петербурзі.

Олександр Павлович Брюллов, автопортрет 1830

До речі, в середині березня 1828 року, коли художник перебував у Римі, Везувій раптом задимився сильніше за звичайний, через п'ять днів він викинув високий стовп попелу і диму, темно-червоні потоки лави, виплеснувшись з кратера, потекли вниз по схилах, почувся грізний у будинках Неаполя затремтіли шибки. Чутки про виверження відразу долетіли до Риму, всі, хто міг, кинулися до Неаполя - подивитися на дивовижне видовище. Карл не без зусиль здобув місце в кареті, де, крім нього, тіснилося ще п'ять пасажирів, і міг вважати себе щасливцем. Але поки карета долала довгі 240 км з Риму до Неаполя, Везувій перестав куритися і задрімав… Цей факт дуже засмутив художника, адже він міг стати свідком схожої катастрофи, побачити жах та звірство розгніваного Везувію на власні очі.

Робота та тріумф

Отже, визначившись із сюжетом, прискіпливий Брюллов став збирати історичний матеріал. Прагнучи найбільшої достовірності зображення, Брюллов вивчив матеріали розкопок та історичні документи. Він казав, що всі речі, ним зображені, взяті з музею, що він слідує археологам - «нинішнім антикваріям», що до останнього мазка він дбав про те, щоб бути «ближчим до справжності події».

Останки людей міста Помпеї, наші дні.

Він і місце дії показав на полотні досить точно: «Цю декорацію я взяв всю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи»; на тому місці, яке потрапило в картину, під час розкопок знайдено браслети, кільця, сережки, намиста та обвуглені залишки колісниці. Але думка картини набагато вища і набагато глибша, ніж бажання реконструювати подію, що трапилася сімнадцять із половиною століть тому. Щаблі гробниці Скавра, скелет матері та дочок, що перед смертю обійняли один одного, обгоріле колесо воза, табуретка, ваза, світильник, браслет - все це було межею достовірності…

Щойно полотно було завершено, римська майстерня Карла Брюллова зазнала справжньої облоги. «…Чудові моменти я пережив, писавши цю картину! І як тепер бачу маститого старця Камуччині, що стоїть перед нею. Через кілька днів після того, як весь Рим стікався дивитися мою картину, прийшов він до мене в майстерню на Віа Сан Клавдіо і, постоявши кілька хвилин перед картиною, обійняв мене і сказав: Обійми мене, Колос!

Картина була виставлена в Римі, потім у Мілані, і всюди захоплені італійці тремтять перед "Великим Карлом".

Ім'я Карла Брюллова одразу стало відомим на всьому італійському півострові — з одного кінця до іншого. При зустрічах на вулицях кожен знімав перед ним капелюх; при його появі в театрах усі вставали; біля дверей будинку, де він жив, або ресторації, де він обідав, завжди збиралося багато людей, щоб вітати його.

Італійські газети та журнали прославляли Карла Брюллова як генія, рівного найбільшим живописцям усіх часів, поети оспівували його у віршах, про його нову картину писалися цілі трактати. Із самої епохи Відродження жоден художник не був в Італії об'єктом такого загального поклоніння, як Карл Брюллов.

Брюллов Карл Павлович, 1836 - Василь Тропінін

Картина «Останній день Помпеї» познайомила Європу з могутнім російським пензлем і російською натурою, яка здатна в кожній галузі мистецтва досягти майже недосяжних висот.

Ентузіазм і патріотичний підйом, з якими картину зустріли в Петербурзі, важко уявити: завдяки Брюллову російський живопис перестав бути старанною ученицею великих італійців і створив твір, який захопив Європу!

Картина була подарована меценатом Демидовим Миколі I, який ненадовго помістив їх у імператорський Ермітаж, та був подарував Академії мистецтв. За спогадами сучасника, «натовп відвідувачів, можна сказати, вривався в зали Академії, щоб подивитись на «Помпею»». Про шедевра розмовляли в салонах, ділилися думками у приватному листуванні, робили замітки у щоденниках. Почесне прізвисько «Карл Великий» утвердилося за Брюлловим.

Під враженням від картини Пушкін написав шестивірш:

Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Під кам'яним дощем, під запаленим прахом,
Натовпами, старий і молодий, біжить із граду геть.

Гоголь присвятив «Останньому дню Помпеї» чудово глибоку статтю, а поет Євген Баратинський висловив загальну радість у відомому експромті:

«Приніс ти мирні трофеї
З собою в батьківську покрову,
І став «Останній день Помпеї»
Для російської пензля перший день!

Факти, таємниці та загадки картини «Останній день Помпеї»

Місце картини

Відкриття Помпеї відбулося 1748 року. Саме з того часу місяць за місяцем розкопки, що безперервно ведуться, відкривали місто. Помпеї залишили незабутній слід у душі Карла Брюллова вже при першому відвідуванні ним міста у 1827 році.

«Вигляд цих руїн мимоволі змусив мене перенестися в той час, коли ці стіни були ще заселені ... Не можна пройти ці руїни, не відчувши в собі якогось абсолютно нового почуття, що змушує все забути, крім жахливого події з цим містом».

«Цю декорацію я взяв усю з натури, не відступаючи анітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину», — ділився Брюллов в одному з листів.

«Вулиця гробниць» Помпеї

Йдеться про Геркуланські ворота Помпей (Porto di Ercolano), за якими, вже поза межами міста, починалася «Вулиця гробниць» (Via dei Sepolcri) — цвинтар з пишними усипальницями та храмами. Ця частина Помпей була у 1820-ті роки. вже добре розчищено, що дозволяло живописцю з максимальною точністю реконструювати на полотні архітектуру.

А ось і саме місце, яке було точно зіставлене з картиною Карла Брюллова.

фото

Деталі картини

Відтворюючи картину виверження, Брюллов наслідував знамениті послання Плінія Молодшого до Тацита.

Юний Пліній пережив виверження в морському порту Мізено на північ від Помпей і докладно описав побачене: будинки, які, здавалося, зрушили зі своїх місць, полум'я, що широко розлилося по конусу вулкана, гарячі шматки пемзи, що падають з неба, важкий дощ з попелу, чорний непроглядний , вогняні зигзаги, подібні до гігантських блискавок… І все це Брюллов переніс на полотно.

Сейсмологи вражаються тому, з якою переконливістю зобразив він землетрус: дивлячись на будинки, що руйнуються, можна визначити напрямок і силу підземного поштовху (8 балів). Вулканологи відзначають, що виверження Везувію написано з усією можливою на той час точністю. Історики стверджують, що за картиною Брюллова можна вивчати давньоримську культуру.

Спосіб відновлювати передсмертні пози загиблих, заливаючи в порожнечі гіпс, що утворилися від тіл, був винайдений тільки в 1870 р., але і під час створення картини виявлені в скам'янілому попелі скелети свідчили про останні судоми і жести жертв.

Мати, яка обійняла двох дочок; молода жінка, яка на смерть розбилася під час падіння з колісниці, що наскочила на камінь, вивернутий землетрусом з бруківки; люди на щаблях гробниці Скавра, які захищають голови від каменепаду табуретами та посудом, — все це не плід фантазії живописця, а художньо відтворена реальність.

Автопортрет у картині

На полотні бачимо персонажів, наділених портретними рисами самого автора та його коханої, графині Юлії Самойлової. Себе Брюллов зобразив художником, який несе на голові ящик з пензлями та фарбами.

Автопортрет, а також дівчина із судиною на голові – Юлія

Прекрасні риси Юлії впізнаються в картині чотири рази: мати, яка обіймає дочок, жінка, яка притискає до грудей малюка, дівчина з судиною на голові, знатна помпіянка, що впала з розбитої колісниці.

Автопортрет та портрети подруги – усвідомлений «ефект присутності», роблячи глядача як би учасником того, що відбувається.

"Просто картина"

Відомий такий факт, що серед учнів Карла Брюллова його полотно «Останній день Помпеї» мало досить просту назву – просто «Картина». Це означає, що для всіх учнів це полотно було просто картиною з великої літери, картиною картин. Можна навести приклад: як Біблія є книгою всіх книг, слово Біблія начебто означає слово Книга.

Вальтер Скотт: "Це - епопея!"

З'явився в Римі Вальтер Скотт, слава якого була така величезна, що часом він здавався істотою міфічним. Романіст був високий на зріст, складення мав міцне. Його червонощоке обличчя селянина з зачесаним на лоб рідким світлим волоссям здавалося втіленим здоров'ям, але всі знали, що сер Вальтер Скотт так і не оговтався від апоплексичного удару і приїхав до Італії за порадою лікарів. Чоловік тверезий, він розумів, що дні пораховані, і витрачав час тільки на те, що вважав особливо важливим. У Римі він просив відвезти його лише в один старовинний замок, який йому навіщось знадобився, до Торвальдсена та Брюллова. Вальтер Скотт просидів перед картиною кілька годин, майже нерухомо, довго мовчав, і Брюллов, уже не сподіваючись почути його голос, взяв пензель, щоб не гаяти часу, і став десь чіпати полотно. Нарешті Вальтер Скотт підвівся, трохи припадаючи на праву ногу, підійшов до Брюллова, упіймав обидві його руки в свою величезну долоню і міцно стиснув їх.

Я очікував побачити історичний роман. Але ви створили набагато більше. Це – епопея…

Біблійний сюжет

У різних проявах класичного мистецтва часто зображалися трагічні сцени. Наприклад, руйнування Содому чи єгипетські страти. Але в таких біблійних історіях малося на увазі, що страта йде згори, тут можна було побачити прояв божого промислу. Як якщо б біблійна історіязнала б не безглуздий рок, а лише Божий гнів. На картинах Карла Брюллова люди перебували під владою сліпої природної стихії, року. Тут не може бути жодних міркувань про вино та покарання. На картині вам не вдасться знайти головного героя. Його там просто нема. Перед нами постає лише натовп, народ, який був охоплений страхом.

Сприйняття саме Помпеї як порочного, що погрязло в гріхах міста, а його руйнування як Божественної кари могло ґрунтуватися на деяких знахідках, що з'явилися в результаті розкопок — це еротичні фрескиу давньоримських будинках, так само й аналогічні скульптури, фалічні амулети, підвіски тощо. Публікація цих артефактів у виданні «Antichita di Ercolano», випущеному італійською Академією та перевиданому в інших країнах між 1771 і 1780 роками, викликала реакцію культурного шоку – на тлі вінкельманівського постулату про «шляхетну простоту та спокійну велич» античного мистецтва. Ось чому публіка початку XIX століття могла асоціювати виверження Везувію з біблійною карою, обрушеною на нечестиві міста Содом та Гоморру.

Точні розрахунки

Виверження Везувію

Задумавши написати велике полотно, К. Брюллов вибрав один із найважчих способів його композиційної побудови, А саме - світло-тіньовий і просторовий. Це вимагало від художника точно розрахувати ефект від картини на відстані та математично точно визначити падіння світла. А ще щоб створити враження глибокого простору, йому довелося звернути найсерйознішу увагу на повітряну перспективу.

Палаючий і віддалений Везувій, з надр якого розтікаються по всіх напрямках річки вогняної лави. Світло від них таке сильне, що найближчі до вулкану будівлі здаються ніби вже палаючими. Одна французька газета наголошувала на цьому мальовничому ефекті, якого хотів досягти художник, і вказувала: «Художник звичайний, звичайно, не преминув би скористатися виверженням Везувію, щоб висвітлити їм свою картину; але пан Брюллов знехтував цим засобом. Геній навів йому сміливу думку, таку ж щасливу, як і неповторну: висвітлити всю передню частину картину швидким, хвилинним і білуватим блиском блискавки, що розсікає густу хмару попелу, що полегшило місто, тим часом як світло від виверження, насилу пробиваючись крізь глибокий. на задній план червону півтінь».

На межі можливостей

Він писав на такій межі духовної напруги, що траплялося його буквально на руках виносили з майстерні. Однак навіть здоров'я, що похитнулися, не припиняє його роботи.

Молодята

Молодята

За давньоримською традицією вінками з квітів прикрашали голови наречених. З голови дівчини впав фламмей - традиційне покривало давньоримської нареченої з тонкої жовто-жовтогарячої тканини.

Падіння Риму

У центрі картини лежить на бруківці молода жінка, і непотрібні розсипалися по каменях її коштовності. Поруч із нею плаче від страху маленька дитина. Прекрасна, гарна жінка, класична краса драпіровок і золота начебто символізують витончену культуру Стародавнього Риму, що гине у нас на очах. Художник виступає не лише як артист, майстер композиції та колориту, а й як філософ, який у зримих образах розмірковує про загибель великої культури.

Жінка з доньками

За словами Брюллова, один жіночий і два дитячі кістяки, засипані в цих позах вулканічним попелом, він бачив на розкопках. Мати з двома доньками могла асоціюватися у художника з Юлією Самойловою, яка, не маючи своїх дітей, взяла на виховання двох дівчаток, родичок друзів. До речі, батько молодшої з них, композитор Джованні Пачіні, в 1825 написав оперу «Останній день Помпеї», і модна постановка стала для Брюллова одним з джерел натхнення.

Християнський священик

У перший вік християнства в Помпеях міг виявитися служитель нової віри, на картині його легко впізнати хрестом, богослужбовим начинням - кадилом і потиром - і свитком зі священним текстом. Носіння натільних та наперсних хрестів у I столітті не підтверджено археологічно. Дивовижний прийом художника — мужня постать християнського священика, який не знає сумнівів і страху протиставлений язичницькому жерцю, що тікає в страху, в глибині полотна.

Священик

На статус персонажа вказують предмети культу його руках і головна пов'язка - інфула. Сучасники дорікали Брюллова, що не вивів першому плані протистояння християнства язичництву, але в художника й не було такої мети.

Всупереч канонам

Брюллов написав майже все не так, як належало. Кожен великий митець порушує існуючі правила. У ті часи намагалися наслідувати твори старих майстрів, які вміли показати ідеальну красу людини. Це називається «КЛАСИЦИЗМ». Тому у Брюллова немає спотворених осіб, тисняви або плутанини. У нього зовсім не такий натовп, як на вулиці. Тут немає нічого випадкового, і герої так поділені на групи, щоби можна було розглянути кожного. І ось що цікаво – особи на картині схожі, а пози – різні. Головне для Брюллова, як і для древніх скульпторів, – передати людське почуття рухом. Це важке мистецтво називається «ПЛАСТИКА». Брюллов не захотів спотворити обличчя людей, їхні тіла ні ранами, ні брудом. Такий прийом у мистецтві називається «УМОВНОСТЬЮ»: художник відмовляється від зовнішньої правдоподібності в ім'я високої мети: людина – найпрекрасніше створення землі.

Пушкін та Брюллов

Великою подією в житті художника була його зустріч і дружба з Пушкіним. Вони одразу зійшлися і полюбилися одне одному. У листі до дружини від 4 травня 1836 року поет пише:

«…Мені дуже хочеться привести Брюллова до Петербурга. А він справжній художник, добрий хлопець, і готовий на все. Тут Перовський його заполонив, перевіз до себе, замкнув під ключ і змусив працювати. Брюллов насилу від нього втік».

«Брюллов зараз від мене. Їде до Петербурга скріпляючи серце, боїться клімату та неволі. Я намагаюся його втішити та підбадьорити; а тим часом у мене у самого душа в п'яти йде, як згадаю, що я журналіст».

Не минуло й місяця від дня посилки Пушкіним листи про виїзд Брюллова до Санкт-Петербурга, як у приміщенні Академії мистецтв 11 червня 1836 року було дано обід на честь знаменитого художника. Можливо, не варто було особливо відзначати цю нічим не чудову дату, 11 червня! Але річ у тому, що дивним збігом обставин саме 11 червня, через чотирнадцять років, Брюллов приїде, по суті, помирати до Риму... Хворий, постарілий.

Урочистість Росії

Карл Павлович Брюллов. Художник Зав'ялов Ф.С.

На луврській виставці 1834 року, де було показано «Останній день Помпеї», поруч із картиною Брюллова висіли полотна Енгра і Делакруа, прихильників «славнозвісної античної краси». Критики дружно лаяли Брюллова. Для одних картина запізнилася на двадцять років, інші знаходили в ній надмірну сміливість уяви, що руйнує єдність стилю. Але були треті - глядачі: парижани годинами юрмилися перед "Останнім днем Помпеї" і захоплювалися ним так само дружно, як римляни. Рідкісний випадок - загальна думка перемогла судження «записних критиків» (як їх іменували газети та журнали): журі не ризикнуло догодити «записникам», - Брюллов отримав золоту медаль першої гідності. Росія тріумфувала.

«Професор позачергово»

Рада академії, відзначаючи, що картина Брюллова має незаперечно найбільші переваги, що ставлять її в число незвичайних в даний час художніх творів у Європі, просив дозволу його величності звести уславленого художника в професорське звання поза чергою. Через два місяці міністр імператорського двору повідомив президента академії, що государ не дав на те волі і наказав триматися статуту. Разом з тим, бажаючи виявити новий знак наймилостивішої уваги до обдарувань цього художника, його величність завітав Брюллова кавалером ордена св. Анни 3-го ступеня.

Розміри полотна

Л. Осипова

Олександр Брюллов. Автопортрет. 1830.

- Карле, ти тільки уяви собі - вісімнадцять століть тому все було так само: сліпуче сяяло сонце, чорніли пінії по краях дороги і осли, завантажені поклажем, спотикалися об каміння. Ми на головній дорозі, що веде до Помпеї. Ось ці руїни – заміський будинокБагача Діомеда, тут ще ведуться розкопки, далі - Цицеронова вілла. Далі готель, тут знайшли багато глиняного посуду, мармурові ступки, на кам'яній дошці слід ніби щойно пролитої рідини, а в підвалах – пшеничні зерна. Якщо їх стовкти і спекти, можна було б скуштувати класичний хліб, який у нашу романтичну епоху, я думаю, вразив би багатьох своїм смаком. Ба, а тобі не здається, що все дуже пожвавішало. Натовпи людей поспішають у місто. Ось несуть на ношах якогось важливого пана. Він у туніку сліпучої білизни, заколотої на плечі золотою пряжкою, у сандалях до колін, прикрашених алмазами, а за ним цілий кортеж слуг. Ти чуєш крики черні? З'явилися колісниці, але їм так важко рухатися, вузькі вулички всі загачені людьми. Все зрозуміло – усі поспішають до амфітеатру. Сьогодні призначені битви гладіаторів із дикими звірами. А може, судді засудили когось із винних покінчити життя на арені в сутичці з левами, щойно привезеними з Африки? О, звичайно, таке видовище не може прогаяти ніхто з помпеян.

Карл Брюллов. Автопортрет. Ок. 1833.

- Вгамуйся, твоя уява починає кусатися! Того й дивися цими засудженими ми самі. - Брати Брюллові сміються і, сівши на придорожній камінь, занурюються в безмовність, що порушується лише шарудінням ящірок і шелестом колючих трав...
Олександр підводиться і, знайшовши зручне місце на напівзруйнованих сходах, відкриває великий альбом і починає малювати. Трохи згодом до нього приєднується і Карл. Але малюють по-різному. Олександра як архітектора цікавлять співвідношення частин, пропорції, які будівельники Помпеї перейняли у греків. Він час від часу підбігає до Карла, просячи його звернути увагу на цю простоту і витонченість ліній, що поєднується з багатством і навіть витонченістю прикрас - капітелі у колон то у вигляді дельфінів, то це групи фавнів, один з яких вчить іншого грати на сопілці, то переплетення фантастичних плодів і листя... Витонченість, надлишок уяви – це явище нового часу, вплив Риму. І так у помпеян у всьому: у найбагатших будинках усі кімнати, навіть бенкетні зали, за грецьким зразком дуже невеликі – адже кількість гостей повинна відповідати числу грацій (три) або муз (дев'ять). Тим часом відомо, що поміркованістю в їжі та задоволеннях Помпея не славилася. Навпаки. На бенкетах тут подавали філейні частини африканського лева, копчені ноги верблюда, лисиць, відгодованих виноградом, ароматичних кроликів, соус з мізків страуса, земляних павуків, не кажучи вже про вина з льодом, роздушені ароматичними травами... Ні, наша уява безсила все це уявити... Так, Греція і Рим зустрілися в Помпеї для того, щоб після виверження Везувію в серпні 79 року після Різдва Христового опинитися на багато століть похованим попелом і камінням.
Карл слухає брата напівслуху. Він накидає в альбомі ескіз олівцем, шкодуючи, що не захопив барв. Він уже при владі живої краси, він насолоджується.
Який вражаючий тут ефект світла, пронизливого та м'якого! А наскрізність мармуру – око залишає враження ніжності. Торс Венери, статуя атлета, нещодавно відкопані, очищені від землі, здаються справжнішими, натуральнішими, ніж живі люди, – це найкращі люди. Ось він – цей світ, який він почав осягати з дитинства.
Батько – Павло Іванович Брюллов, академік орнаментальної скульптури, змушував дітей малювати з антиків, як тільки вони навчалися тримати в руках олівець. У десять років Карл був прийнятий у вихованці Петербурзької Академії мистецтв, у чотирнадцять отримав срібну медаль за малюнок, в якому, за загальним запевненням, пожвавив часи Фідія та Поліклета. У мертвому світімармуру він почував себе своїм, бо всією істотою відчував закони, якими цей світ створено. О, як він вірив зараз у свої сили! Охопити всі предмети, одягнути в гармонію, звернути всі почуття глядача в спокійну та нескінченну насолоду красою. Створити мистецтво, яке б проникло всюди: у хатину бідняка, під мармур колон, на площу, що кипить народом, – як було в цьому місті, як було в далекій світлій Греції...
...Минуло кілька років. Олександр поїхав до Парижа для вдосконалення своїх знань та таланту. Був у нього ще один намір, який він незабаром щасливо здійснив. Він видав книгу про розкопки у Помпеї – на розкішному папері, з власними кресленнями та малюнками. Достоїнства книги були оцінені настільки велике, що після недовгого часу автор її був обраний членом Королівського інституту Архітектури в Лондоні, членом Міланської Академії мистецтв. Олександр не стільки впивався славою, скільки радів - нарешті йому є чим відзвітувати Товариству заохочення художників, яке сім років тому, в 1822, послало їх з братом за кордон після закінчення ними Петербурзької Академії мистецтв. Але Карле... Боже мій, які тільки чутки не доходили сюди про нього з Риму! Він встиг уславитися чудовим портретистом, і кожен приїжджий до Італії іменитий російський пан поспішав замовити йому свій портрет. Але біда, якщо ця людина починала вселяти Карлу антипатію. Він міг прийняти його (так було з графом Орловим-Давидовим) у самому недбалому костюмі та найнедбаливішій позі і спокійно заявити, що сьогодні він не схильний працювати. Скандал!

Один із ескізів картини "Останній день Помпеї".

Втім, до Олександра дійшла звістка, що останнім часом Карл робить ескізи до великого полотна, яке передбачає назвати "Останній день Помпеї". Це так потішило його, що він тут же сів за листа, в якому жадібно випитував: чи збирається брат користуватися історичними джерелами, чи це буде плід його вільної фантазії; чи не вважає він, що загибель Помпеї була вирішена наперед: помпеяни погрязали в розкоші і розвагах, легковажно нехтуючи всіма знаками і пророкуваннями, томили у в'язниці перших християн; де він припускає місце дії картини; і найголовніше - нехай, заради бога, не відволікається від великої роботи, якої, можливо, судилося йому явити перед усім світом свій геній.
Лист брата застав Карла в злу хвилину. Він уже перейшов від ескізів до полотна. Було воно величезних розмірів – 29 квадратних метрів. Працював запоєм, майже без перерв, доходив до повної знемоги, тож нерідко його виносили з майстерні. А тут ще господар з'явився із проханням сплатити за рахунками...
Звичайно, всі вже сумніваються в тому, що він здатний створити щось варте. Суспільство заохочення художників уже другий рік не сплачує йому пенсій. Тільки й плутають навколо про його легковажну і безтурботну вдачу. Але брат повинен знати, що якщо він працює по пристрасті, то хоч саван на нього одягни, він не перестане працювати.

К. П. Брюллов "Останній день Помпеї", 1830-1833. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

За перо та чорнило Карл брався в крайніх випадках. А тут вирішив: напише зараз – і братам (брат Федір, теж митець, жив у Петербурзі), і до Товариства заохочення. "Декорацію... я взяв всю з натури, не відступаючи нітрохи і не додаючи, стоячи до міських воріт спиною, щоб бачити частину Везувію як головну причину, - без чого схоже було б на пожежу? По праву сторону поміщаю груп матері з двома дочками на колінах (скелети ці знайдені були в такому положенні), позаду цієї групи видно тісний груп на сходах... накриваючи голови табуретами, вазами (рятовані ними речі всі взяті мною з музею). в місті: чоловік, закривши плащем себе і дружину, що тримає немовля, прикриваючи іншою рукою старшого сина, що лежить біля ніг батька, в середині картини жінка, що впала, позбавлена почуттів, немовля на грудях її, не підтримуване більше рукою матері, вхопившись за її одягу , спокійно дивиться на живу сцену смерті..."
Десятки ескізів та начерків, кілька років виснажливої праці. Ні, не страх приреченості, не близькість смерті він писав. "Пристрасті, почуття вірні, вогняні виражаються на такому прекрасному образі, в такій прекрасній людині, що насолоджуєшся до захоплення", - сказав Гоголь, побачивши картину. Загибель світу чуттєво-прекрасного, незворотного. Так, до художника прийшла слава. Тріумф супроводжував появу його на вулицях, у театрі. У Петербурзі йому поклали на голову вінок з лаврів, у журналах написали, що його твори перші, які може розуміти і художник, який має вищий розвиток смаку, і не знає, що таке мистецтво.
Що ж, Брюллов ставився до слави як до належного, як до ноші, зовсім не обтяжливої. Він безтурботно сміявся, коли Олександр, зі сльозами обіймаючи його, твердив, що він зробив для Помпеї більше, ніж будь-який археолог чи вчений.