Про жанрові особливості трагедії Гете «Фауст. «Своєрідність та світове звучання «Фуста Фауст ґете історія створення та художня своєрідність

Етапи роботи:

1) перший варіант трагедії розпочато 1773 року в період участі Гете у русі бурі та натиску, що знаходить відображення

2) 1788 рік - повернення Гете з Італії, коли змінюється його світоглядна та естетична концепція. Змінюється ідея твору

3) 1797-1801р - створюються ключові сцени першої частини

4) 1825-1831 р. – друга частина трагедії (остаточний варіант), закінчує серпні 1831г.

У легенді про Фаус Гете приваблює особистість самого Фауста: його прагнення проникнути в таємниці природи, його бунтарський характер і його мрія про безмежну могутність людини.

Вперше на цей сюжет звертає увагу Лессінг у вірші "Листи про нову літературу", розмірковує про створення національної драматургії. Як один із національних сюжетів – Фауст.

Легенда про Фауста – це народна німецька легенда, що виникла у 16 столітті. Фауст це реально існуюча людина, який народив десь у 1485 році і помер у 1540. Він навчається у кількох університетах і мав ступінь бакалавра. Він багато подорожував країною і спілкувався з передовими людьми свого часу. Цікавився астрологією та магією крім наук. Був людиною незалежною, сміливою. Його ім'я почало обростати легендами. З'явилася легенда про його угоду з дияволом.

Перша літературна обробка сюжету у 1587 році, ще до Ґете, Йоганном Шпісом (німецький письменник). Фауст був героєм народного лялькового театру і у своїй автобіографії Ґете бачив уявлення, що говорять про те враження, яке справив на нього Фауст. Легенда послужила матеріалом для англійського драматурга Крістофера Марло в 1588, "Трагецька історія доктора Фауста".

Відкривається 1 частина посвятою, де йдеться про особисте ставлення автора до твору, та розповідається про виникнення задуму.

Пролог на сцені. Пояснюється форма твору та представлено воно у формі алегорії. Це розмова директора театру, поета та актора. Усі троє сходяться на тому, що видовище має подобатися глядачам. Директор згоден на будь-яке видовище, аби воно приносило дохід. Поет не хоче опускатися до низинних уподобань натовпу. Актор вибирає середній шлях, тобто він пропонує поєднувати цікавість і життєво важливий зміст, тобто Гете пропонує 3 підходи до твору мистецтва і сам він солідарний з актором. Таким чином він пояснює і задум свого твору. На читача чекає цікавий сюжет і філософські міркування.

Пролог на небесах. Пояснюється ідейний задум твору. Чинні особи – біблійні герої. Це Бог, хор архангелів. Цю небесну гармонію порушує Мефістофель. Меф. Порушує тему страждань людини, але це не суперечка про людину взагалі, а суперечка про людський розум. Мефістофель вважає, що розум заводить людину в безвихідь. Без розуму людині жити спокійніше та простіше. Його опонент – Бог, який вважає, що розум – це найкраще, що має людина. Ця суперечка вирішується своєрідним експериментом, об'єктом якого є Фауст.

Мефістофель у Ґете не тільки сила зла, навпаки він являє собою критичну думку, діяльне початку, ідея безперервного руху вперед, і оновлення через нього.

Вибір Фауста не випадковий, це не ідеальний герой, йому не чужі помилки та слабкості. Він носій кращого в людині: розуму та прагнення до досконалості.

На початку твору Фауст показаний старою людиною. Все життя він шукав істину і задля цього свідомо відмовляється від радості життя. Фауст викликає дух землі, але він не може зрозуміти його мову. Щоб дізнатися, що стоїть за смертю, він хоче піти на самогубство, але розуміє, що ці знання не зможе донести до людей. Ґете показує альтруїзм Фауста.

Сцена за брамою, коли описується свято весни. Фауст виходить за ворота, громадяни дякують йому, багатьох він урятував від хвороби, але він у цей момент думає про недосконалість своїх знань, так як ніби він досконаліший, він врятував би більше людей.

Усі попередні події призводять до кризового стану духу вченого, тому він легко погоджується на підписання договору. Той пропонує прожити йому життя знову, виконуючи всі його бажання в обмін на душу Фауста. Ключові слова договору: "Зупинися мить, ти чудово". Гете проводить думку про те, що людина повинна постійно рухатися вперед, розвиватися, отже, визнання миті досконалим означає визнання, що рухатися більше нема до чого. Фауст погоджується цей договір, оскільки вірить, що Мефістофелю вдасться зупинити його.

1 випробування вином та веселою компанією, яке він проходить легко

Друге і найскладніше випробування любов'ю. Образ Маргарити витриманий у дусі народних пісень (фольклор, буря та натиск). Маргарита була вихована у строго патріархальних традиціях і вірила у Бога. Віра в Бога у неї сполучається з моральними законами. Через почуття любові вона переступає і моральні, і закони Бога. Трагедія Маргарити у тих подіях, які відбуваються (вбивство дитини, смерть брата і матері), а й їхнє життя з Фаустом не могла відбутися, оскільки різні ідеали їхнього життя. Для Маргарити ідеальна сім'я, вогнище, Фаусту цього мало.

Фінал 1 частини – після трагічних подій Маргарита опиняється у в'язниці та Фауст вирішує врятувати її, але Маргарита відмовляється від втечі. Вона свідомо відкидає втечу, оскільки хоче спокутувати провину перед Богом, а чи не перед людьми. 1 частина закінчується тим, як Маргарита потрапляє на небо. І голос каже: "врятована". Виправдана чистими силами.

Приступаючи до другої частини Ґете ставить перед собою інші завдання, ніж у першій частині. У першій частині його цікавили особисті устремління Фауста, на другий він створює широку символічну картину життя сучасного суспільства. Намагається показати зв'язок минулого та сьогодення.

В сучасності йдеться в першому акті 2-ої частини, коли Мефістофель і Фауст потрапляють до імператорського палацу. Вони стають свідками становища, притаманного феодальної Німеччини на той час. У доповіді канцлера повідомляється про тяжке становище в країні, де панує беззаконня, хабарництво, продажність суду, складаються змови і на країну чекає фінансовий крах. Сцена ця закінчується пожеж у імператорському палаці(до цього територія під час чуму), що символізує майбутню пожежу революції.

Роздуми поета над завданнями мистецтва та літератури. Мистецтво, на думку Ґете, має сприяти моральному відродженню суспільства. Ґете звертається до античних образів. Це образ прекрасної Олени, за якою Фауст вирушає до Стародавню Грецію. Олена – це символ античної краси. Це не такий реальний образ, як Маргарити. У другій частині від з'єднання Олени та Фауста з'являється Евфоріон. Коли він виростає, то прямує вгору і розбивається. Зникає і Олена, залишивши лише одяг на руках Фауста. Ця сцена має символічне значення. Проводиться думка про те, що не можна копіювати античне мистецтво, можна використовувати формальну сторону, але зміст має бути сучасним. Евфоріон успадкував красу матері і неспокійну вдачу батька. Він є символом нового мистецтва, яке на думку Гете, має поєднувати античну гармонію і сучасний раціоналізм. При цьому сам Ґете цей образ асоціює з образом Байрона. Поет нового мистецтва.

Висновок: щоб спілка з Оленою була плідною, потрібно не споглядати, а перетворювати дійсність. Про це в останньому п'ятому акті, коли Фауст, знову постарілий, повернувся в сучасність, займається будівництвом греблі. Гете міркує про зміну епох, як руйнування старого феодального світу та початок нової епохи, епохи творень. Гете показує, що творення може бути без руйнації. Свідченням руйнування стає смерть двох людей похилого віку.

Завершує трагедію загибель Фауста, що він формально вимовляє ключові слова договору. Він каже, що міг би сказати їх у майбутньому, коли побачить свій край та народи вільними, але це неможливо без боротьби і без знань, а отже його життя не марне. Його знання та справи залишаться на благо народу. Кінець трагедії оптимістичний,

Душа Фауста потрапляє на небеса, де поєднується з душею Маргарити.

Над головним твором свого життя Ґете працював близько 60 років. задумав його ще в 70-ті роки. XVIII ст., коли навчався у Страсбурзі. Його увагу привернула виникла XVI в. народна про доктора Йоганна Фауста. Він був магом і чарівником, який продав душу дияволу, щоб задовольнити свій потяг до знань і насолод. Цікаво, що Фауст - історична, він справді жив наприкінці XV-XVI ст. і, будучи вченим, займався магією. Слід зазначити, що на той час магія теж вважалася наукою. У 1587 р. у Франкфурті вийшла так звана народна книга «доктора Йоганна Фауста, горезвісного чарівника і чаклуна», видана Йоганном Шпісом.

А 1588 р. знаменитий британський драматург, сучасник Шекспіра, Крістофер Марло написав драму «Трагічна історія доктора Фауста». У Німеччині ця йшла у виконанні мандрівного лялькового театру, її й бачив Ґете. Перші сцени трагедії написані 1773-1775 рр., літературознавці назвали їх «Пра-фауст». Потім цей варіант 1790 р. було опубліковано у скороченому вигляді під назвою «Фауст. Фрагмент». У повному вигляді було закінчено лише 1831 р. Вперше побачило світ вже після смерті письменника 1832 р.

Сюжет та композиція. Трагедія "Фауст" складається з п'яти частин: "Посвячення", "Пролог у театрі", "Пролог на небесах", "Перша частина", "Друга частина". Підкреслюючи значення трьох вступів, А. Анікст писав: «Треба піднятися по трьох щаблях, щоб увійти у величну будівлю, створену генієм Гете… Кожне має своє призначення у підготовці читача до основного змісту драматичної поеми».
Отже, «Фауст» відкривається віршем «Посвячення», в якому немає відомостей про сюжет, тему та ідею всього твору. Ґете згадує своїх друзів молодості, з якими він ділився задумом трагедії.

Багато його однолітків вже пішли з життя:
Воскресло забуте оповідання
Любові та дружби першою переді мною;
Все згадалося: і колишнє страждання,
І життя біг заплутаною чергою,
І образи друзів, із життя юного
Видертих, ошуканих фортуною.
Кому я співав колись, натхненний,
Тим пісня моя – на жаль! - Не чутно ...
Гурток друзів розсіяний по всесвіту,
Їхній відгук змовк, минули ті часи.
Я чужий натовпу зі скорботою, мені священною,
Мені сама хвала її страшна,
А ті, кому моя звучала ліра,
Хто живий ще, - розпорошені серед світу.
Переклад Миколи Холодковського

«Він звертається до дружніх читачів іншого покоління, і йому важко передбачити, як вони сприймуть те, що було задумано в розрахунку на інших. Це, звичайно, звернення не лише до читачів ХІХ ст., а й до потомства, до нас у тому числі. У житті та мистецтві постійно відбуваються зміни, і Гете натякає, що від читачів знадобиться деяке зусилля для того, щоб осягнути твір іншого часу».
Далі йде «Театральний вступ», завдяки якому читач ніби потрапляє за театральні лаштунки і чує розмову директора театру, поета та актора.
Репліки кожного з цих персонажів представляють три різні розуміння завдань театру. Директор, перш за все, думає про матеріальну вигоду, йому потрібні розважальні спектаклі, які заманюють до театру як можна більша кількістьглядачів. А зовсім по-іншому бачить призначення театру. Він упевнений, що творець не повинен опускатися до запитів натовпу, його покликання – прагнути вершин мистецтва. Комічний актор відстоює серединну позицію. Він, як , який постійно спілкується з глядачем, переконаний, що успіх приходить до того, хто поєднує талант та прагнення догодити публіці:

Хто цікавий публіці, мій друже,
Той говорити з натовпом може сміливо;
Успіх тим легше, чим ширше коло!
Отже, сміливіше вперед! Ви можете змусити
Фантазію, любов, розум, почуття, пристрасть
На сцену виступити; але не забудьте частину
І пустотливого безглуздя додати.

Як підсумовують літературознавці, поет - прихильник романтичного мистецтва, актор - реалістичного. У трагедії Гете обидві ці тенденції переплітаються.
"Пролог на небесах" має символічний філософський зміст. У центрі цієї частини твору – суперечка Бога з Мефістофелем (таким ім'ям називають диявола). Господь символізує добро, Мефістофель – зло. «Пролог» починається з піснеспівів трьох архангелів. Захопившись досконалістю Всесвіту, вони співають «хвалу величчю божих справ». У їхні піснеспіви раптово вривається голос Мефістофеля, він глузує з головного творіння Бога - людини, яка, на його думку, не варта жодних похвал:

Мені нема чого сказати про сонці та світи:
Я бачу лише одні муки людини.
Смішний божок землі, завжди, у всіх віках
Дивак такий самий він, як був на початку століття!
Йому трошки краще б жилось,
Коли б йому володіти не довелося
Тим відблиском божественного світла,
Що розумом кличе він: властивість це
Він лише зміг вжити -
Щоб із худоби худобою бути!
Дозвольте мені - хоч етикет тут суворий -
Порівнянням мова прикрасити: він на вигляд
Ні дати ні взяти коник довгоногий,
Який по траві то скаче, то злетить
І вічно пісеньку старовинну твердить.

У відповідь на слова Мефістофеля Господь називає ім'я Фауста, бачачи в ньому людину, гідну захоплення. Він готовий посперечатися, що й цей представник роду людського не витримає випробувань і проявить себе як низинне істота. Бог дозволяє Мефістофелю в особі Фауста перевірити сили людини, в яких вона повністю впевнена. Чим же закінчилася ця суперечка? Про це розповідають дві частини трагедії.

Події першої частини починаються у старовинній кімнаті з високими готичними склепіннями. Ремарка: "Фауст, сповнений тривоги, сидить біля свого столу у високому кріслі". Далі звучить його монолог:

Я філософію збагнув,
Я став юристом, став лікарем.
На жаль! з старанністю та працею
І в богослов'я я проник, -
І не розумнішим я став зрештою,
Чим раніше був… Дурень я з дурнів!

Перед читачем головний герой- навчений досвідом середньовічний учений, з одного боку, багато чого досяг у різних науках, з іншого - розчарувався у житті. Його дратує самовпевнений помічник Вагнер, у якому втілено тип кабінетного вченого, відірваного життя. На відміну від Фауста, він тільки починає свій науковий шлях і горить жагою до знання:

Жахливе в мені кипить до наук прагнення: Хоч багато знаю я, але все хотів би знати.
Якось вони виходять на прогулянку і до них прибивається чорний пудель, якого Фауст приводить додому. Розташувавшись у своєму кабінеті, він збирається перекладати Новий Завіт:

Написано: «На початку було
Слово» - І ось уже одна перешкода
готово: Я слово не можу так високо
цінувати. Так, у перекладі текст я повинен змінити, Коли мені вірне почуття
підказало. Я напишу, що Думка - усьому
початок. Стій, не поспішай, щоб перша
рядок Від істини був недалекий! Адже Думка творити
і діяти не може! Чи не Сила - початок всіх
почав? Пишу - і знову я вагатись
став, І знову сумнів душу мені
турбує. Але світло блиснуло - і вихід
бачу сміливо, Можу писати: «На початку було
Справа»!

Як відомо, у середні віки пропагувався буквальний переклад тексту. Перекладачеві не дозволялося змінювати в оригіналі жодного слова. Чому ж Фауст не дотримується цієї традиції? Він - людина, яка випереджає свій час. Його перекладацьке рішення - це своєрідний виклик схоластиці, що панувала в епоху Середньовіччя і проголошувала єрессю пошук глибокого сенсу слів. Як зазначає сучасний український дослідник творчості Гете Борис Шалагінов, встановлення Фауста стає відмовою від буквального розуміння книжкової мудрості. «… Фауст вступає у вільний інтелектуальний діалог зі Святим Письмом. Він прагне знайти в Євангелії відповіді на питання життя, яке мучить його».

Що ж не дає Фаусту продовжити переклад? Від роботи його відволікає «несподіваний гість» - той самий чорний пес, який на очах у лікаря перетворюється на мандрівного студента. Виявляється, що в цьому вигляді вперше перед Фаустом постає Мефістофель. Незабаром відбувся його другий візит. Він з'явився «в одязі златотканого, червоного, в плащі матерії атласної, як франт, кутила і боєць ...». Мефістофель пропонує Фаусту розважити його, показати йому «світлу», він готовий не тільки задовольнити спрагу вченого в пізнанні світу, а й виконувати будь-які його бажання. Якщо ж лікар захопиться «подарунку» диявола і вигукне: «Мить. Прекрасно ти, тривай, стривай!», то Фауст назавжди стане його рабом. Вони скріплюють договір кров'ю та вирушають на пошуки насолод.

Мефістофель повертає Фаусту молодість і пробуджує в ньому спрагу кохання. Випадково зустрівши на вулиці чудову Маргариту (Гретхен), Фауст настільки захоплюється нею, що просить свого супутника, щоб той допоміг йому підкорити серце дівчини. Молодший лікар і молода красуня закохуються один в одного. Але любовна історіяобертається трагедією. Якось брат Маргарити Валентин, проходячи повз її вікно, помічає Фауста та Мефістофеля. Він нападає на залицяльників і під час бою гине від руки лікаря. Фауст, змушений переховуватися від правосуддя, залишає Маргариту. Залишившись одна, без будь-якої підтримки, дівчина в пориві глибокого розпачу чинить страшний злочин - вбиває власну новонароджену дитину. Маргариту засуджують до страти і саджають до в'язниці.

Твір

У «Фаусті» поставлено глибоке питання життя, філософії та мистецтва - питання сенс буття, призначення людини Землі. Ґете вирішує це питання з позицій просвітителя, що вірить у могутність розуму та благотворність прогресу. Шукач істини, Фауст наближається до неї, прагнучи зазирнути у наступний день людства, але обриси вищої істини ще можуть постати перед ним у всій повноті і реальності. Істина, якої прагнув Фауст, розкриється лише наступному столітті перед народами, які здійснили соціалістичні революції. Грандіозність і складність художньо-філософської задачі позначається на всьому ладі трагедії.

За своїм методом Ґете реаліст. Він виводив на реалістичну дорогу німецьку лірику, наближаючи її до поезії народу. Він відкрив нову епоху в історії німецької прози, створивши реалістичний роман «Страдання юного Вертера». Він закладав основи національної реалістичної драматургії. Реалістом Ґете залишається і на вершині своєї творчості – у трагедії «Фауст». Тут хіба що зливаються воєдино його пошуки і завоювання переважають у всіх пологах літератури і особливо ясно виступає своєрідність його просвітницького реалізму. Філософська трагедія Ґете розсуває межі свого жанру. По епічної широті, по безлічі тем, за обсягом життєвого матеріалу, свободі розвитку дії, не скутого суворими вимогами театральної сцени, «Фауст» може змагатися з найємнішим і вільнішим жанром літератури - романом. За різноманіттям поетичних форм і досконалості віршової майстерності «Фауст» належить до вищих досягнень німецької та світової поезії. Тут і філософська лірика, і любовна лірика, і поезія природи, і сатира. Тут і пісні, і балади, і афоризми, і драматичні монологи, і діалоги у віршах, які часом невимушено переходять у прозу.

При всій свободі, різноманітті та складності поетичного ладу «Фауст» зберігає головні особливості драматичного твору - єдність дейстзія, гостроту та напруженість конфліктів. Філософські та історичні проблеми, підняті в трагедії, вимагали для свого рішення героя-велетня, який міг би стати поруч із Прометеєм. Такого героя Ґете не міг знайти в німецькій дійсності, це змусило його звернутися до народних переказів.

Легендарний Фауст виростає у трагедії у гігантську постать. Він - втілення роду людського, що мислить і бореться. І водночас Ґете наділяє Фауста реальними рисами німецького вченого-мислителя, вкладаючи у свого героя чимало особисто пережитого. Подібне ж поєднання умовно-символічного та реального визначає і образ неспокійного супутника Фауста – Мефістофеля. Поле дії трагедії - великий світ»і в той же час це Німеччина часів Гете з її внутрішніми негараздами, міжусобними чварами, з її боягузливими бюргерами і педантами-вченими, подібними до Вагнера. Два плани зображення – філософсько-алегоричний та життєво-реальний – зливаються воєдино, взаємопроникають. Узагальнення, що переходять у символи, умовно-фантастичні фігури наповнюються в трагедії животрепетним змістом.

Стурбований, шукаючий Фауст ніс у собі як бунтівні пориви «Бурі і натиску», шукання і злети просвітницької думки - у ньому позначилися віянь нової епохи. Герой трагедії Гете був гостро сучасний з появою світ першої частини трагедії, не втратив свого сучасного звучання і через чверть століття, коли з'явилася друга частина.

«Фауст» був одним із натхненників Байрона, творця романтичних поем, герої яких відчувають тугішу скорботу і незадоволеність світом і рвуться до подвигу. Фаустівські мотиви зазвучали у філософських новелах Бальзака. Трагедія Гете вплинула на все подальший розвитокєвропейської думки, літератури та мистецтва XIX ст. «Фауст» надихав художників та композиторів різних націй, які створювали полотна, гравюри, опери на сюжети, почерпнуті з трагедії Ґете. Герой трагедії близький всім мислителям-новаторам і правдошукачам, усім, хто шукає і не заспокоюється, хто йде вперед і вірить у досяжність усіх дерзань, у безсмертну велич праці та розуму.

Інші твори з цього твору

Образ Мефістофеля Образ Мефістофеля у трагедії Гете «Фауст» Мефістофель і Фауст (за поемою Ґете «Фауст») Сюжет трагедії Гете «Фауст» Тема кохання у трагедії Гете «Фауст» Образ і характеристика Фауста в однойменній трагедії Ґете Трагедія Ґете «Фауст». Композиція. Образи Фауста та Мефістофеля Трагедія Ґете «Фауст» Характеристика образу Фауста Фольклорні та літературні витоки поеми «Фауст» Пошуки сенсу життя в трагедії І. В. Ґете «Фауст» Боротьба добра і зла в трагедії І Ґете «Фауст» Образи головних героїв трагедії "Фауст" Роль Мефістофеля у пошуках сенсу буття Фауста Пошук сенсу життя в трагедії Ґете «Фауст» Загальний зміст трагедії "Фауст" Втілення в образі Фауста найвищих духовних поривів людини Характеристика образу Вагнера Характеристика образу Олени Характеристика образу Маргарити Образи головних героїв трагедії "Фауст" Гете Релігійно-філософський зміст образів Фауста та Мефістофеля Філософський зміст образу Фауста Трагедія "Фауст" вершина творчості Гете Образ та характеристика Мефістофеля у трагедії «Фауст» Філософська трагедія І. В. Гете «Фауст» - вираз передових просвітницьких ідей епохи Боротьба добра та зла ФаустВерсія для мобільних Боротьба добра та зла у трагедії Гете «Фауст» "Лише той, ким бій за життя звіданий, життя і свободу заслужив" (за трагедією Гете "Фауст") "Фауст" - Трагедія пізнання З усіх чудес... найвище - це мова трагедії, чудо її тексту Філософська глибина великого творіння Ґете «Фауст»Маргарита Переказ сцени «Вальпургієвої ночі» у драмі «Фауст» Тема твору Сатира Мефістофеля у поемі Ґете «Фауст» Аналіз заключного акту трагедії "Фауст" Причини Гете написати роман «Фауст» Аналіз фіналу поеми Ґете «Фауст» «Фауст» - легенда чи життя Життя дія та загибель Фауста Фауст герой народної книги «Історія про доктора Йоганна Фауста, знаменитого чарівника і чаклуна» Жага пізнання була творця «Фауста»

У своєму житті Ґете багато подорожував. Він тричі побував у Швейцарії: цей «рай на землі» на час Гете був неодноразово оспіваний. Гете їздив і містами Німеччини, де й зіткнувся з дивовижним явищем – ляльковими ярморочними спектаклями, у яких головними дійовими особами був Фауст – доктор і чаклун і чорт Мефістофель. Саме з національною традицією пов'язано те, що для Ґете принципи, сформульовані Аристотелем, втрачають значення вічної норми.

Незабутнім враженням для Гете стала Італія. Вона стала вихідним рубежем, який визначив новий – класичний напрямок у творчості Ґете. Але вона збагатила поета такими враженнями, які вже підготували й виходи за межі системи «веймарського класицизму».

У Венеції Ґете знайомиться з театром масок. Мені здається, що саме образ цього театру масок відтворив Ґете у «Фаусті», а точніше у Вальпургієвій ночі в першій частині та в балі – маскараді у імператора при дворі у другій частині. Крім того в другій частині твору місце всієї дії – це якісь класично – античні італійські ландшафти, а в багатьох сценах Гете, стилізуючи, починає висловлюватися в ритмі віршів античних авторів. І це не кажучи вже про сюжет…

Як уже зазначалося раніше, поїздки Німеччиною привели Гете до задуму «Фауста». Театр представляв історію про доктора Фауста та Мефістофеля як веселу, іронічно – сатиричну комедію. Але ж це театр, і він завжди відображає думки, думи та й сам стиль життя народу. І Гете звернувся до письмових джерел – хроніків та переказів. З хронік дізнатися вдалося трохи, а ось легенда розповіла про те, що колись народився хлопчик у цілком благополучних батьків, але з ранніх років він виявляв зухвалу вдачу. Коли він підріс його батьки та дядько порадили вчитися йому на богословському факультеті. Але молодий Фауст «залишив це богоугодне заняття» і займався вивченням медицини, а також, «тлумаченням халдейських... і грецьких знаків і письмен». Незабаром він став лікарем і до того ж дуже непоганим. Але його інтерес до магії призвів до того, що він викликав дух і уклав з ним договір... Це була суто релігійна оцінка ситуації; тут остаточно і безповоротно засуджувалися Фауст і Мефістофель, а всі уважні застерігалися і повчалися - наставлялися в богобоязливому житті. Мефістофель протягом усієї легенди обманює Фауста, а острівний конфлікт можна було б сформулювати так: «конфлікт між добром і злом», без подальших розглядів, що є добро, а що зло… Мефістофель тут представляє бік зла, пропонував знання і разом з ним могутність, як від Фауста вимагалося лише зречення християнства. Мефістофель був лише одним із демонів, але відібрати не особливим.

Гете переклав цю легенду на сучасний йому ґрунт. У «Фаусті» виявилися органічно злиті різні елементи – початок драми, лірики та епосу. Саме тому багато дослідників називають цей твір драматичною поемою. «Фауст» включає елементи, різні і за своєю художньою природою. У ньому є реальні сцени – побутові, наприклад, опис весняного народного гуляння у вихідний день; ліричні побачення Фауста та Маргарити; трагічні – Гретхен у в'язниці чи момент, коли Фауст ледь не припинив життя самогубством; фантастичні. Але фантастика Гете зрештою завжди пов'язані з реальністю, а реальні образи часто носять символічний характер.

Ідея трагедії про Фауста виникла у Ґете досить рано. Спочатку у нього вийшло дві трагедії - "трагедія пізнання" і "трагедія кохання". При цьому вони залишилися нерозв'язними. Загальний тон цього "пра - Фауста" похмурий, що взагалі-то і не дивно, тому що Гете вдалося повністю зберегти колорит середньовічної легенди, принаймні в першій частині. У «пра – Фаусті» сцени, написані у віршах, перемежовуються з прозовими. Тут особи Фауста поєднувалися, титанізм, дух протесту, порив до нескінченного.

Формою це драма для читання, за жанром філософська поема. Немає прямого авторського слів, все віддано дійовим особам: монологи, діалоги, харові партії. Має досить складну, але водночас прозору композицію. Починається з двох прологів: 1. пролог у театрі (для чого існує театр зокрема, мистецтво загалом – директор: глядачі платять за квитки, акт: слова, популярність, задоволення марнославства, відповідь автора-Гете: мистецтво існує, щоб відкривати людям невипробуваний , Невідомий спосіб самовираження творчої особистості, спосіб пізнання). 2. пролог на небесах, служить вступом, яке штовхає до зав'язки. Перед Богом постає посланець пекла Мефістофель, він заявляє, що Бог зробив помилку, створивши людей, що вони злі, підступні і їх потрібно позбутися. Між Богом та Мефістофелем виникає суперечка, результатом якої стає експеримент. Укладають договір: випробувати людей, як піддослідного обирають старого вченого Фауста. Якщо Мефістофель доведе, що людина нікчемна, підступна, то Бог знищить людство. Фауст стає експериментальною істотою, але на нього накладається відповідальність за всіх людей у світі. За прологом слідує 1 частина (особисте життя людини), 2 частина (людина та суспільство) та епілог.

Щоб не стикатися з людьми, Фауст виходить у поле. Де до нього пристає пудель. Хазяїн повертається додому і пудель прослизає до нього. Коли б'є опівночі, пудель перетворюється на Мефістофеля. Той намагається домовитися з Фаустом, що він виконає всі його бажання, зробить молодим, якщо Фауст підпише договір із однією умовою: Фауст житиме доти. Поки не скаже «Мить ти прекрасна, зупинися, стривай!». Фауст не піддається тим спокусам, якими його відчуває Мефістофель. На образ вічної жіночності Фауст спокушається та підписує договір з Мефістофелем. Фауст отримує можливість прожити друге життя, принципово інше. Але він може бути вищим за людей, спостерігати за ними. До кабінету він повертається, але тільки щоб піти назавжди. У його будинку влаштувався його учень Вагнер. Після укладення договору вони йдуть до міста, до кабачка, де збираються студенти. Спокушання вином і веселощами, Фауст не піддається (пісня про блоху - викриття фаворитизму). Далі вирушають на кухню Відьми, там кипить казан, спостерігають сова та кіт. Це зілля випиває Фауст і повертається до нього молодість. Він звертає увагу на міські свята, зустрічається з Маргаритою (Гретхен). Вона нещасна людина, живе в передмісті, гарненька, скромна, вихована, побожна, дбайлива, вона дуже любить дітей. Має молодшу сестру. Коли багата молода людина підходить до неї, поводиться з компліментами, хоче проводити, вона намагається відхилитися, кажучи, що не красуня і вона стає ще бажанішою для Фауста. Мефістофель радить подарувати дорогий подарунок (скриньку з камінням), але його першою побачила мати і вона наказала дочці віднести його до церкви. Вдруге скриньку передали не Маргаріті, а сусідці Марті, яка стає посібницею Фауста і віддає коштовності Гретхен, коли не було матері. Дарувальник стає для неї загадковим та цікавим, вона погоджується на нічне побачення з ним. Дівчина чеснота, про що свідчить пісня «Балада про фульського короля», яку вона співала. Кохання, яке показує її Гете – випробування для жінки, до того ж руйнівне. Маргарита нерозділено любить Фауста, стає злочинною. На її совісті 3 злочини (вона прирікає себе на повну самотність) – підсипає снодійне матері, в один нещасний день мати не прокидається від передозування снодійного, поєдинок Валентина та Фауста, Валентин виявляється приреченим, він уражений рукою Фауста, Маргарита виявляється причиною загибелі брата, Маргарита топить немовля-дочка від Фауста в болоті (хтонічна середовище). Фауст її кидає, вона йому цікава тільки доки він її домагається. Фауст забуває про неї, не відчуває зобов'язань перед нею, не пам'ятає її долю. Залишившись сама, Маргарита робить кроки, які призводять її до каяття, прощення. Про її вбивство стає відомо, і її садять у в'язницю, їй як матері дітовбивці повинні відрубати голову.

Наприкінці 1 частини з'являється важливий епізод «Вальпургієва ніч». У розпал веселощів перед Фаустом виникає примара Маргарити, і він вимагає доставити його до неї. Мефістофель виконує і переносить Фауста до в'язниці Маргарити, його обурює каяття і хоче врятувати кохану. Але Маргаріт відмовляється, вона не хоче піти за Фаустом, оскільки з ним Мефістофель. Вона залишається у в'язниці, ніч уже закінчується, а першими променями має прийти кат. Мефістофель умовляє Фауста бігти і підкоряється. У цей час лунає голос із небес «Спасена». Маргарита приймає він всю відповідальність, платить життям за душу. Коли Фауст помре, серед праведних душ, відправлених назустріч його душі, опиниться душа Маргарити.

Фізичний, космологічний аспект, аспект, пов'язаний із категорією «ідеал». Коли Фауст вимовляє цю фразу, мить зупиняється, час розривається, зсувається вісь землі, змінюється рух Сонця, настала велика космічна катастрофа, цю пастку не помічає Фауст. Зупинити мить - значить досягти абсолюту, пізнати ідеал. А природа ідеалу у тому. Що його реалізувати не можна, до нього можна лише прагнути. Таким чином, Мефістофель порушує закон світобудови («філософська пастка»). Кохання виявляється аж ніяк не однозначним. Те, що відбувається між Фаустом та Маргаритою суворо та жорстоко.

Система образів

Образ Фаустає суперечливим на самому початку - то він натхненний, то його мучать сумніви і надалі вирішується на самогубство, думаючи, що життя пройшло даремно. Фауста долають зовсім різні, навіть протилежні почуття та емоції. Такий період проходить той, хто розуміє, що навколишня реальність – це не межа, в ній немає кордонів, а значить, потрібно вирушати в політ, пірнати у глибини непізнаного. Фауст уособлює собою постійний рух, постійну працю, за допомогою цього можна пізнати не тільки навколишній світ, А й себе.

Фауст був одержимий пізнанням істини. Багато хто шукає її, іноді підсвідомо, але все ж таки шукає. Неважливо, які зараз часи – фаустівські чи сучасні, внутрішня сутність прагне звільнитися від брехні, здобути істину, знання. Він присвятив своє життя дослідженням, але зрозумів, що це нічого не дасть, не приведе до істини, оскільки воно не складається з фактів, розрахунків та доказів. Саме тому Фауст наважився на такий ризикований вчинок – продати свою душу дияволові.

Герой Гете готовий платити будь-яку ціну, він страждає, переживає злети та падіння - це сильна і вольова людина, яка незважаючи ні на що йде до того, чого бажає його душа. Але для досягнення чогось не вистачить просто натхнення та мрій, бо доведеться пройти відчайдушний шлях випробувань та труднощів.

Позитивною якістюцього персонажа є прагнення бути вільним та щасливим, а також допомагати цього досягати й іншим людям. Образ Фауста нерозривно пов'язаний з темою сенсу життя, тому спостерігаючи за героєм, починаєш розмірковувати про власне життя, про його сенс і значення, чи є в ньому те цінне, що бачив Фауст у своєму? Чи можна так само віддатися мріям, гонитві за чимось новим і нерозкритим? Фауст жив безтурботно, задовольняючи свої бажання, але коли йому випала можливість побудувати греблю, він зрозумів, що був народжений для цієї справи, це його справжнє призначення і сенс життя. Так і в кожній людині закладено дар, який потрібно розкопати, розкрити, щоб він став сходинкою, а потім основою для нового життя.

Образ Мефістофеляу «Фаусті» досить складний - поряд з тим, що це дух заперечення, негативний дух, він ще водночас дух, який є наполегливим творцем. І в цю епоху, як каже Ґете, з'явилося те, що ми називаємо світлом і звикли вважати Творінням. Світобудова - це не якась замкнута єдність, де частини добре прикладаються одна до одної, світобудова спочатку перейнята принципом розвитку, принципом творення, творчості. Односторонній світ Люцифера було виправлено внесенням до нього світлоносного початку, наявність світла виправило світ матерії та світ природи, створений Люцифером. Справа Люцифера завершилася б фіаско, якби Трійця не висвітлила його діяльність, не надала їй сенсу. Ця діяльність усередині матерії, всередині життя ніби висвітлюється світлом трьох іпостасей і, таким чином, Люцифер та його початок, його посланець на землі Мефістофель постійно надають дії руху. При цьому вони хочуть бачити, створювати свого роду руйнування, йдучи в матерію, йдучи у пітьму, - і водночас створюють для божества можливість висвітлювати діяльність людини і надавати їй сенсу. 9 Це і є та філософська конструкція, та міфологічна концепція, яку Ґете вкладає у «Фауста». Він розбиває творчу діяльність на два початку - з одного боку існує Фауст, з іншого Мефістофель, який власне і рухає дію, він стає рушійним початком трагедії Ґете.

Фауст уперше бачить Гретхенщо виходить із собору. Дівчина щойно сповідалася, і ми відразу ж розуміємо, що найважливішою рисою гетевської героїні є її побожність. В Бога вона вірить щиро та всім серцем. Моральне і релігійне для неї єдині, але при цьому в характері Гретхен неможливо знайти нічого, що хоч чимось нагадувало б святенництво. І в той же час – це абсолютно мирська натура. Героїня Гете чудово усвідомлює свій стан, свідчення тому - її перша коротка розмова з Фаустом. Моральність і богошанування йдуть у неї пліч-о-пліч із встановленим у світі порядком речей. Для дівчини немислимо вийти за межі свого стану. Хоча Фауст не дворянин, але Гретхен приймає його за такого, миттєво усвідомлюючи різницю між ними13. Ця деталь служить як вірної передачі історичного колориту, це сутність характеру самої Гретхен. Фауст захоплений красою дівчини, йому досить і фізичної привабливості героїні, і перше, що охоплює його, - просте бажання. Освіченого героя не спадає на думку думка, що Гретхен особистість і що увагу її треба заслужити. Фауст хоче мати Гретхен, і Мефістофель нескінченно радий, що у Фаусті, нарешті, прокинулося бажання, та область людської психіки, якої, на його думку, цілком розпоряджається сам Мефістофель. Але в цій ситуації чорт потрапляє в незавидне становище, тому що Фауст хоче використовувати його як банальний звідник, змусити займатися однією з найпоганіших у Середньовіччі професій. Фауст невблаганний, звідництво, каже він Мефістофелю, це диявольське заняття. Чорт, звичайно, принижений, хоч і чудово вловлює характер прохання Фауста. Все йде за його сценарієм, але виявляється, що Мефістофель не має влади над дівчиною, бо Маргарита, що тільки що вийшла з храму, знаходиться під покровом божественного благословення. Там. де повністю здійснюється законодавство Бога, де творіння перебуває під повним контролем божественного розуму, там немає простору для діяльності демонічних сил. І Мефістофель з обуренням констатує, що Гретхен є абсолютно чистою і безневинною істотою.

Березня- це повний контраст Гретхен, вона анітрохи не журиться про кончину свого недолугого чоловіка і, дізнавшись, що він нічого їй не залишив, швидко його забуває. Крім того, Мефістофель своєю досить галантною поведінкою привертає її увагу до себе. Для того, щоб підтвердити смерть чоловіка, за звичаями та юридичними нормами необхідний другий свідок, і він з'являється – це Фауст. Вся сцена є своєрідним квартетом, його розігрують дві пари - Гретхен і Фауст, Мефістофель і Марта. Мефістофель зображує з себе тяганину, що намагається приударити за Мартою, і вона готова вийти за нього заміж. Вся ситуація виглядає як змішання сцен – то з'являється Марта з Мефістофелем, то Гретхен із Фаустом. Гретхен закохується у гарного молодого кавалера. У сцені побачення Фауст ще не має повного кохання, поки це тільки еротичне почуття, але вже в наступній сцені - у лісовій печері - пристрасть Фауста зливається з почуттям природи. Природа впливає, що підносить його почуття.

Олена- перенесене в трагедію із грецької міфології ідеальне втілення краси. Набуття Є. знаменує собою тріумф Фауста у його пошуках абсолютного ідеалу. Образи Є. і Париса викликані Фаустом за допомогою магії, проте естетичний ідеал, що йому представився, відкриває нову епоху в його існуванні. Віра в прекрасне, співвідносна з античністю, - надихала і самого Гете, який вважав, що, виховавши в людях почуття краси, мистецтво порушить у них і прагнення свободи. Е. у Гете - уособлення найвищої краси, стягуваної героєм, якому належить пройти через етапи наближення до неї, відповідні еволюції поняття краси у греків. Фаусту постають три щаблі розвитку образів античної фантазії. Нижчу становлять образи фантастичних істот (грифи, сфінкси, сирени). На середній знаходяться образи напівбогів, напівлюдей (кентаври), фантастичних мешканців лісів (німфи). На третьому, вищому ступені Фауст знайомиться з філософами Фалесом і Анаксагором, які прагнуть зрозуміти походження світу. Тільки в результаті цієї мандри Фауст виявляється підготовленим до зустрічі з Е., що символізує найвищу красу та духовність. Третій акт другої масті зображує союз Фауста та Е., магічно відродженої в момент її повернення після розгрому Трої. У сцені «Перед палацом Менелая у Спарті» Е. згадує епізоди свого минулого життя, як вони описані в «Іліаді». Союз Фауста та Е. – символ поєднання класичного античного та романтичного середньовічного ідеалів, союз краси та інтелекту. Плід цього союзу - хлопчик Евфоріон (в античному міфі так звали сина Е. і Ахілла), що поєднує риси батьків: гармонійну красу та неспокійний дух. На думку Гете, сучасним поетом, який досяг такої єдності, був Байрон.

Гомункул- образ унікальний, оскільки тільки йому вдається читати думки Фауста, бачити його мрії. Тільки він здатний уродженців європейської Півночі Фауста і Мефістофеля вести Елладу, і в ній він, який народився в темній лабораторії, почувається як удома. На відміну від риси, що знає про античну Грецію лише з чуток, і християнської середньовічної інтерпретації, де ідеал краси - Олена постає диявицею, гідною взяти участь у непристойних божевіллях на Блоксберзі, Гомункул знає про античність все. знає родовід Олени. Греція йому - рідна стихія.

Філософське розуміння образу Гомункула як символу людської ентелехії, вільної духовної сутності, монади, наділеної даром антиципації, здатністю осягати світ до будь-якого досвіду увійшло в германістику вже в 10-ті роки минулого століття завдяки роботам Г. В. Хертца 1 . Власне, це тлумачення підказав сам Ґете, про що свідчить запис Римера від 30 березня 1833 року: «На моє запитання, що Ґете думав, створюючи Гомункула. Еккерман відповів: Гете хотів уявити таким чином ентелехію, розум, дух. якимвін входить у життя до будь-якого досвіду: бо людський дух вже виявляє високу обдарованість, ми зовсім навчилися, ми багато принести із собою. Йому самому світ А. Г. Аствацатуров Дух, що летить у колбі. Фігура Гомункула у другій частині "Фауста" Гетевідкрився вже дуже рано, він його прозрівав, ще перш ніж досвід переконував його 2 . Як ентелехію Гомункула трактував Фріц Штрих, знаходячи коріння гетевського розуміння ентелехійної монади у Платона, Плотіна. Джордано Бруно та Канта, в. звичайно, у Лейбниці. Ентелехія та монада для Гете взаємозамінні поняття. Під монадою Гете розумів

ентелехію, що виявляється за певних умов. Монада – обмежена

індивідуальністю ентелехія.

Безперечно, що таке трактування є світоглядним екстрактом, до якого, звичайно, образ Гомункула не зводиться, навпаки, всебічний аналіз сприятиме і світоглядному поглибленню цього образу, і якщо Гете розуміє його як ентелехію, то для неї особливо важливим стає його зв'язок з іншими фігурами трагедії.

Гомункул з'являється на світ після невдалої спроби Фауста магічним способом повернути до життя Олену та Паріса. Після вибуху, що кинув Фауста на землю, він перенесений Мефістофелем до свого кабінету, до ненависного йому. і знесилений, перебуває в забутті. У цей час Вагнер вдається до вирішальної стадії свого алхімічного експерименту, мета якого створити штучним шляхом людини. Вдруге у трагедії виникає тема алхімії.

12. Жанр казки в якійсь романтичній літературі (не менше трьох авторів на вибір студента).

Романтизм(фр. romantisme) - явище європейської культури у XVIII-XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво та стимульований ним науково-технічний прогрес; ідейний та художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII століття - першої половини XIX століття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореної та лікувальної природи. Оскільки подальшому розвитку німецький романтизм вирізняє інтерес до казковим і міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма і Якоба Грімм і Ернста Гофмана, ми розглянемо ближче Гейдельберзький романтизм.

Гейдельберзький романтизм(Нім. Heidelberger Romantik) - друге покоління німецьких романтиків. Головними представниками є Ахім фон Арнім, Клеєменсо Брентано, Якоб та Вільгельм Грімм, Ернст Гофман. Письменники звернулися до ідеї «народного духу» та виявляли підвищений інтерес до національної культурно-історичної традиції. Домінує ідея національного єднання та розчинення індивідуальності у «народному тілі». Проблема подолання дуалізму матерії та духу, природи та свідомості, почуття та розуму дозволяється у зверненні художника до національного минулого, до міфологічних форм свідомості, до глибокого релігійного почуття. Представники школи зверталися до фольклору як до «справжньої мови» народу, що сприяє його, народу, об'єднанню. Зростання ж національної самосвідомості пов'язане насамперед із неприйняттям державних реформ, насаджуваних Наполеоном на захоплених ним територіях. У рамках гейдельберзької школи оформився перший науковий напрямок у вивченні фольклору - міфологічна школа, в основі якої лежали міфологічні ідеї Шеллінга та братів Шлегелей.

Питання про відносини літератури і життя досі належить до спірних. Навряд чи сьогодні можна прийняти метафору Стендаля, який уподібнив літературу дзеркалу. Проте заперечувати, що творчість письменника складним і часом несподіваним чином визначається життям, що оточує його, теж неможливо. Історія романтизму як літературного спрямування - прекрасне тому підтвердження.

Епоха романтизму - один із найцікавіших і найнасиченіших періодів історії людства. Французька революція, грізні походи Наполеона, що перекроювали карту Європи, ламання старого способу життя та вікових людських відносин - таким був той час, який застали перші романтики.

Однак невідповідність ідеалів, які висувала нова дійсність, та реальності, в якій жили романтики, змушувало їх йти у світ суб'єктивних переживань, протиставляти прекрасне та уявне прозі життя. Звідси - непереборний інтерес до всього таємничого, незвичайного, загадкового і містичного. Звідси - звернення особистості людини, бажання впливати, передусім, з його почуття, вразити уяву. Літературна казка поряд із законами жанру, яким вона не може не слідувати, часто запозичує від народної традиціїті чи інші її ознаки у тій чи іншій сукупності; цим, зокрема, і пояснюється різноманіття літературної казки. Отже, літературна казка - явище багатовимірне, з одного боку зберігає, завдяки законам жанру, спадкоємність стосовно казки народної, з другого - схильна до різноманітних впливів, серед яких найважливіші - вплив історичної епохи і авторської волі.

Вивчаючи фольклор, Проппзауважив, що у казці є постійні та змінні величини. До постійних відносяться функції дійових осіб та їх послідовність. Під функцією Пропп розуміє дію персонажа з погляду його ставлення до перебігу дії. Загалом у чарівній казці Пропп виділяє 31 можливу функцію. При цьому багато функцій розташовані попарно (заборона – порушення, боротьба – перемога, переслідування – порятунок тощо). Також функції логічно поєднуються по колах дій персонажів чарівної казки, тобто. у казці є всього сім дійових осіб: герой, шкідник, відправник, дарувальник, помічник, царівна, хибний герой.

Брати-письменникибачили у творах усної народної творчості свої естетичні зразки, джерела сучасної літератури та основу її національного характеру. їхнім літературним казкам притаманні об'єднання чарівного, фантастичного, примарного та містичного із сучасною дійсністю.

«Німецькі перекази» братів Грімм, як і «Дитячі та сімейні казки», викликали до життя бадьору діяльність збирача у багатьох країнах. Поняття «казка» закріпилося за народною казкою, але водночас означало і літературну казку. У той самий час робилися спроби дати визначення літературної казки. Пріоритет належить Я. Грімм, який бачив відмінність літературної казки від народної в усвідомленому авторстві та у властивій першому гумористичному початку.

Розподіл казок на жанри. У зібраних працях братів Грімм представлені казки, що належать до різних жанрів:

Чарівні казки ("Рапунцель", "Три зміїні листочки", "Пані Метелиця"), в яких розповідається про різні чудеса, перетворення, заклинання.

Казки про тварин ("Вовк і семеро козенят", "Бременські та вуличні музиканти"), де, як у байках, тваринам надано ті чи інші риси людського характеру.

Побутові казки ("Гензель і Гретель", "Розумна селянська дочка"), історії, в яких розповідається про різні випадки з реального життя.

Гофманбув художником-романтиком. Характер конфліктів, що лежить в основі його творів, їх проблематика та система образів, саме художнє бачення світу залишаються у нього в рамках романтизму. Як і ієнців, основу більшості творів Гофмана перебуває конфлікт художника із суспільством. Початкова романтична антитеза художника та суспільства - в основі світовідчуття письменника. За всіх своїх спроб вирватися його межі у світ мистецтва, герой залишається у оточенні реальної конкретно-історичної дійсності. Ні казка, ні мистецтво що неспроможні привнести йому гармонію у цей справжній світ, який зрештою їх собі підпорядковує. Звідси постійне трагічне протиріччя між героєм та її ідеалами, з одного боку, і дійсністю - з іншого. Звідси дуалізм, від якого страждають гофманівські герої, двомірство у його творах, нерозв'язність конфлікту між героєм та зовнішнім світом у більшості з них, характерна двоплановість творчої манери письменника.

Казки Гофмана, такі, як "Золотий горщик" (Der goldne Topf), "Крихітка Цахес" (Klein Zaches), "Володар бліх" (Meister Floh) та ін, знаменують подальший розвиток романтичної самосвідомості. Романтичний політ фантазії повільно, але правильно наближається до землі, до земним проблемам. Уявлення про всесвітню гармонію тут послідовно руйнується визнанням дисгармонії повсякденної дійсності. Її гнітюча, але безперечна стійкість, що щогодини відчувається у всіх деталях, гасить надії, народжує тривогу, переповнює страхом. Погляд художника більше не в змозі вловити всеосяжний зв'язок речей. На його очах світ розколюється на дві незлиття сфери. Знамените гофманівське «двомирство» виходить із фатально й остаточно усвідомленої протилежності ідеалу та реальності, їх практичної несумісності. Те, про що Тік тільки здогадувався, для Гофмана стає незаперечною істиною.

Чарівний ріг хлопчика(Des Knaben Wunderhorn. 1806-1808) - збірка народних пісень, видана Ахімом фон Арнімом і Клеменсом Брентано, який відіграв в історії німецької культури не менш важливу роль, ніж знамениті казки братів Грімм та зібрання німецьких легенд та народних книг. Як і вся фольклористська діяльність німецьких романтиків, починання Арніма і Брентано надихалося аж ніяк не безперечними ідеологічними передумовами, присмак націоналізму (породженого антинаполеонівським пафосом) і культ патріархальності (протиставляється буржуазному життєвому укладу) у збірнику ощу. Однак фольклор виявився сильнішим за фольклористів. «Чарівний ріг хлопчика» - справжня скарбниця німецької народної творчості, унікальна і за обсягом, і жанровим розмаїттям. Поряд із тенденційно підібраними релігійними духовними піснями XVI-XVII ст. (Серед них - псалми Лютера, католицька пісня Якоба Бальде і Фрідріха Шпеє) в збірці представлені пісні, що виражають любов народу до своєї вітчизни, солдатські пісні та пісні соціального протесту, в яких втілена вікова ненависть простого люду до гнобителів: феодалів. Багато пісень носять баладний характер, їхні герої – благородні розбійники на кшталт Робіна Гуда, захисники бідняків та поборники справедливості. Чудові любовні народні пісні, справжні у своїй невигадливості та відзначені глибиною почуття. Збори народних пісень робилися ще XVIII в. (найбільш відомі праці Гердера і Бюргера у цій галузі). Звернення німецької поезії до емоційної безпосередності, пісенної мелодійності, що виявилося у творчості Уланда, Меріке, Ленау, Кернера, Шторма, вирішально визначено цією збіркою.

Твір

13 квітня 1806 р. Ґете записав у своєму щоденнику:» Закінчив першу частину «Фауста». Саме в першій частині Гете описує характери двох своїх головних героїв – Фауста та Мефістофеля; у – другій частині Гете більше уваги приділяє уваги навколишнього світу та суспільного устрою, а також співвідношенню ідеалу та реальності. За формою це драма для читання, за жанром філософська поема. Немає прямого авторського слів, все віддано дійовим особам: монологи, діалоги, харові партії. Має досить складну, але водночас прозору композицію. Починається з двох прологів: 1. пролог у театрі (для чого існує театр зокрема, мистецтво загалом – директор: глядачі платять за квитки, акт: слова, популярність, задоволення марнославства, відповідь автора-Гете: мистецтво існує, щоб відкривати людям невипробуваний , Невідомий спосіб самовираження творчої особистості, спосіб пізнання). 2. пролог на небесах, служить вступом, яке штовхає до зав'язки. Перед Богом постає посланець пекла Мефістофель, він заявляє, що Бог зробив помилку, створивши людей, що вони злі, підступні і їх потрібно позбутися. Між Богом та Мефістофелем виникає суперечка, результатом якої стає експеримент. Укладають договір: випробувати людей, як піддослідного обирають старого вченого Фауста. Якщо Мефістофель доведе, що людина нікчемна, підступна, то Бог знищить людство. Фауст стає експериментальною істотою, але на нього накладається відповідальність за всіх людей у світі. За прологом слідує 1 частина (особисте життя людини), 2 частина (людина та суспільство) та епілог.

1 частина: поділ йде на епізоди та сцени. Початок – кабінет Фауста, 80-річного старого, майже все життя він прожив самотньо. Його життя звелося до знань, відображених у книгах, знання абстрактні. Про світ поза кабінету він майже нічого не знав. Фауст одержимий ідеєю пізнання, він близький до смерті, він повинен визнати, що життя його прожите даремно. Через це страх він звертається до духів стихій, вони є, але відповіді на його запитання ніхто не може дати. Йому стає страшніше і нестерпніше. Під впливом страху Фауст виходить із кабінету. Він не має нічого спільного з людьми, які живуть поруч із ним. Гете малює весну, свято, а до Фауста нікому немає діла. Тут йому приходить спогад із юнацтва. Батько Фауста був лікарем, а коли синові було 14 років, розпочалася страшна епідемія. Старший Фауст намагався врятувати людей, виписував ліки, але людей гине ще більше. Його втручання не тільки марне, а й згубно. Після цього Фауст-син йде в затворництво. Щоб не стикатися з людьми, Фауст виходить у поле. Де до нього пристає пудель. Хазяїн повертається додому і пудель прослизає до нього. Коли б'є опівночі, пудель перетворюється на Мефістофеля. Той намагається домовитися з Фаустом, що він виконає всі його бажання, зробить молодим, якщо Фауст підпише договір із однією умовою: Фауст житиме доти. Поки не скаже «Мить ти прекрасна, зупинися, стривай!». Фауст не піддається тим спокусам, якими його відчуває Мефістофель. На образ вічної жіночності Фауст спокушається та підписує договір з Мефістофелем. Фауст отримує можливість прожити друге життя, принципово інше. Але він може бути вищим за людей, спостерігати за ними. До кабінету він повертається, але тільки щоб піти назавжди. У його будинку влаштувався його учень Вагнер. Після укладення договору вони йдуть до міста, до кабачка, де збираються студенти. Спокушання вином і веселощами, Фауст не піддається (пісня про блоху - викриття фаворитизму). Далі вирушають на кухню Відьми, там кипить казан, спостерігають сова та кіт. Це зілля випиває Фауст і повертається до нього молодість. Він звертає увагу на міські свята, зустрічається з Маргаритою (Гретхен). Вона нещасна людина, живе в передмісті, гарненька, скромна, вихована, побожна, дбайлива, вона дуже любить дітей. Має молодшу сестру. Коли багата молода людина підходить до неї, поводиться з компліментами, хоче проводити, вона намагається відхилитися, кажучи, що не красуня і вона стає ще бажанішою для Фауста. Мефістофель радить подарувати дорогий подарунок (скриньку з камінням), але його першою побачила мати і вона наказала дочці віднести його до церкви. Вдруге скриньку передали не Маргаріті, а сусідці Марті, яка стає посібницею Фауста і віддає коштовності Гретхен, коли не було матері. Дарувальник стає для неї загадковим та цікавим, вона погоджується на нічне побачення з ним. Дівчина чеснота, про що свідчить пісня «Балада про фульського короля», яку вона співала. Кохання, яке показує її Гете – випробування для жінки, до того ж руйнівне. Маргарита нерозділено любить Фауста, стає злочинною. На її совісті 3 злочини (вона прирікає себе на повну самотність) – підсипає снодійне матері, в один нещасний день мати не прокидається від передозування снодійного, поєдинок Валентина та Фауста, Валентин виявляється приреченим, він уражений рукою Фауста, Маргарита виявляється причиною загибелі брата, Маргарита топить немовля-дочка від Фауста в болоті (хтонічна середовище). Фауст її кидає, вона йому цікава тільки доки він її домагається. Фауст забуває про неї, не відчуває зобов'язань перед нею, не пам'ятає її долю. Залишившись сама, Маргарита робить кроки, які призводять її до каяття, прощення. Про її вбивство стає відомо, і її садять у в'язницю, їй як матері дітовбивці повинні відрубати голову.