Sino ang nagsulat ng larawan ng natitirang araw ng Pompeii. Mga Misteryo ng "The Rest of the Day of Pompeii": Alin sa kontemporaryong Karl Bryullov ang inilalarawan sa larawan ni Chotiri Razi. "Sa Russia, mayroon lamang isang pintor, na malawak na tanyag, si Bryullov" - Herzen A.I. tungkol sa sining

Ang Russian artist na si Karl Bryullov, nang walang pag-aalinlangan, ay karapat-dapat na papuri para sa kanyang craftsmanship bago pa man ang paglikha ng kanyang obra maestra. Ang protesta mismo "Ang Natitirang Araw ng Pompeii" ay nagdala kay Bryullov ng makamundong kaluwalhatian. Bakit nagdugo sa publiko ang picture-catastrophe, at paano hindi magmumula ang mga taєmnitsі sa pagtingin sa dosі?

Bakit si Pompeii mismo?

Bilang resulta ng pagsabog ng Vesuvius volcano, ang mga lugar ng Pompeii, Herculaneum, ang Stabi at ang impersonal na sinaunang mga nayon ay naging libingan para sa libu-libong mga naninirahan sa lungsod. Ang mga tamang arkeolohiko na paghuhukay ng mga misteryo, na nalubog sa limot, ay nagsimula lamang noong 1748, iyon ay 51 taon bago ang kapanganakan ni Karl Bryullov mismo. Napagtanto ko na ang mga arkeologo ay nagtrabaho hindi para sa isang araw, ngunit sa loob ng sampung taon. Ang mga zavdyaks ng kapaligiran na ito, ang artist ay nagkaroon ng isang espesyal na pagkakataon upang bisitahin ang mga paghuhukay at gumala-gala sa mga lumang kalye ng Romano, na nagri-ring sa paningin ng lava. Bukod dito, sa oras na iyon, si Pompeii mismo ang lumilitaw na pinaka-clear.

Kasabay nito, lumakad doon si Countess Yuliya Samoylova mula sa Bryullov, hanggang sa nakaramdam ng init si Karl Pavlovich. Sa paglaon, siya ay gumaganap ng isang mahusay na papel sa paglikha ng obra maestra ng mga kohanets, at higit sa isa. Bryullov at Samoylova Mali Maaari kong gawin ang buhay ng isang lumang lugar, ibalik ang mga bagay, mga labi mga patay na tao. Ang lahat ay nag-iwan ng malalim na impresyon sa banayad na katangian ng artista. Bulo tse noong 1827 roci.

Mga pagkakakilanlan ng karakter

Ang mga laban ni Bryullov ay praktikal na agad na kinuha ang gawain, bukod dito, mas seryoso at pangunahin. Vіn vіdvіduvav vіdvіduv vіdvіvіv іn vicinities of Vesuvіu higit sa isang beses, roblyachy handwriting para sa hinaharap na canvas. Bilang karagdagan, naging pamilyar ang artista sa mga manuskrito na ginamit hanggang ngayon, kabilang ang mga sheet ng mga nakasaksi ng sakuna, ang sinaunang Romanong politiko at manunulat na si Pliny the Younger, na, bilang isang tiyuhin, si Pliny the Elder, ay namatay noong panahon ng pagbagsak. Buweno, ang gayong robot ay gumugol ng maraming oras. Para dito, ang paghahanda bago magsulat ng isang obra maestra ay tumagal ng 5 taon si Bryullov. Ang canvas mismo, na may lawak na higit sa 30 metro kuwadrado, na lumikha ng mas mababa kaysa sa ibaba para sa ilog. Sa gitna ng isang karamdaman, ang mga mite ay hindi makalakad ng isang oras, literal nilang sinisi siya sa mga mains. Ale navit at may ganoong retelny na paghahanda at mahalagang gawain sa obra maestra ng Bryullov, na patuloy na binabago ang cob na ipinaglihi sa ibang mundo. Halimbawa, nang hindi naging vicorist ng mga maliliit, kung saan nagpinta ka ng isang kontrabida, alam kung paano palamutihan ang isang babae na siya ay nahulog.

Mga solong indibidwal

Ang isa sa mga pangunahing misteryo na maaaring ipakita sa canvas ay ang presensya sa larawan ng isang bilang ng parehong mga babaeng karakter. Ang batang babae na may kaunting pantal sa kanyang ulo, ang babaeng nakahiga sa lupa kasama ang isang bata, at gayundin ang mga ina, tulad ng pagyakap sa kanilang mga anak na babae, ang taong iyon na may isang lalaki at mga anak. Paano ipininta ni Bryullov ang kanilang mga sahig na magkatulad? Sa kanan, ang babaeng iyon mismo, ang Countess Samoilova, ay nagsilbing isang uri para sa lahat ng mga karakter na ito. Hindi isinasaalang-alang ang iba pang mga tao sa larawan, pininturahan ng pintor ang pinakasikat na mga naninirahan sa Italya, marahil, si Samoilov Bryullov, na nabigla sa mga damdamin ng pagkanta, kailangan lang magsulat.

Bukod dito, sa NATO, na inilalarawan sa canvas, maaaring makilala ng isang tao ang artist mismo. Inilarawan ni Vin ang kanyang sarili na sina Tim, Kim Vin at Bov, isang artist mula sa isang kahon, na puno ng mga accessories sa pagpipinta, sa kanyang ulo. Ang pamamaraang ito, tulad ng isang uri ng autograph, ay napanalunan ng maraming mga masters ng Italyano. At si Bryullov ay mayamang ipinanganak sa mga lalawigan ng Italya at doon niya natutunan ang sining ng pagpipinta.

Kristiyano at pagano

Kabilang sa mga karakter ng obra maestra ay mayroong isang kasalukuyan at isang mahilig sa pananampalatayang Kristiyano, na madaling makilala na may isang krus sa dibdib. Sa bagong embossing na ina na may dalawang ilalim, nіbi shukaє sa lumang zakhistu. Ipininta ni Prote si Bryullov at ang paganong pari, tulad ng isang streamer, na hindi tumatawag sa umuugong na mga taong-bayan. Hindi maiiwasan, ang Kristiyanismo sa oras na iyon ay mulat sa pag-uusig at hindi kapani-paniwala na posible para sa isang tao na makaahon sa sakit ng mundo sa Pompeii. Si Ale Bryullov, na sinusubukang makuha ang dokumentaryo na kredibilidad ng mga hypotheses, ay nagdala sa kanyang sariling tvir at prihovaniya zmist. Sa tulong ng mas mataas na hinirang na mga pari, na nagpapakita sa kanila na parang isang sakuna mismo, bilang karagdagan sa pagsikat ng luma at ang mga tao ng bago.

Bakit si Pompeii mismo?

Kasabay nito, lumakad doon si Countess Yuliya Samoylova mula sa Bryullov, hanggang sa nakaramdam ng init si Karl Pavlovich. Sa paglaon, siya ay gumaganap ng isang mahusay na papel sa paglikha ng obra maestra ng mga kohanets, at higit sa isa. Maliit sina Bryullov at Samoilov, kaya kong buhayin ang mga bahay ng isang sinaunang lugar, ibalik ang mga bagay, at ang mga labi ng mga patay na tao. Ang lahat ay nag-iwan ng malalim na impresyon sa banayad na katangian ng artista. Bulo tse noong 1827 roci.

Mga pagkakakilanlan ng karakter

Mga solong indibidwal

Kristiyano at pagano

K. P. Bryullov
Ang natitirang araw ng Pompeii. 1830-1833
Canvas, oliya. 465.5 × 651 cm
Sovereign Russian Museum, St. Petersburg

Ang Natitirang Araw ng Pompeii - isang pagpipinta ni Karl Pavlovich Bryullov, na isinulat noong 1830-1833. Ang pagpipinta ay nagkaroon ng maliit na tagumpay sa Italya, ay ginawaran ng gintong medalya sa Paris, at noong 1834 ay inihatid sa St. Petersburg.

Dati, nakita ni Karl Bryullov ang Naples at Vesuvius malapit sa limestone noong 1827, sa ika-apat na pag-ikot ng kanyang paglipat sa Italya. Ang isang tiyak na paraan ay hindi mas mahal, ngunit ang mga dahilan para sa paglago ng qiu ay mas mahal. Noong 1824, nakita ng kapatid ni Pompeii ang pintor na si Oleksandr Bryullov at, hindi nababahala tungkol sa strimanity ng kanyang kalikasan, paos na nagsalita tungkol sa kanyang poot. Ang isa pang dahilan ay ang batik ng mga buwan ng tag-init at maaaring ang huling ng kasabay na lihomania sa Roma. Ang pangatlong dahilan ay ang pagkakaibigan, na hindi pa nagtatagal kay Prinsesa Yuliya Samoilova, nang pumunta siya sa Naples.

Nabulag si Bryullov ng makita ang isang baluktot na lugar. Vіn pagtikim sa bagong chotiri araw, higit sa isang beses bilugan ang lahat ng mga sulok at crannies. "Sa pamamagitan ng tag-araw na iyon bago ang Naples, hindi nakita ni Bryullov mismo, o ng kanyang kasamahan na magiging kasuklam-suklam na dalhin ang artist sa pinakamataas na rurok ng kanyang pagkamalikhain - ang paglikha ng monumental na makasaysayang canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii"," nagsusulat ng mystical explorer na si Galina Leontyeva.

Noong 1828, sa bisperas ng pag-atake sa Pompeii, gumawa si Bryullov ng maraming mga guhit para sa isang hinaharap na larawan tungkol sa view ng pagsabog ng Mount Vesuvius noong ika-79 na siglo AD. e.ang pagkasira ng lugar na iyon. Ang canvas ay ipinakita sa Roma, kung saan inalis nito ang mga opinyon ng mga kritiko, at inilipat sa Louvre sa Paris. Ang Tsya robot ang naging unang pagpipinta ng artist, dahil tinawag niya ang gayong interes sa likod ng cordon. Tinawag ni Walter Scott ang larawan na "invisible, epic".

Ang klasikal na tema, ang masining na tore ni zavdyaki Bryullov at maliwanag na kulay abo ng liwanag, na hinabi sa trabaho, tulad ng isang sprat ng krokiv pasulong, mula sa neoclassical na istilo. Ang "The Remaining Day of Pompeii" ay kitang-kitang nailalarawan ang klasisismo sa pagpipinta ng Russia, na sumusunod sa idealismo, na nagsusulong ng interes sa bukas na hangin at may kinikilingan na pag-ibig sa oras na iyon sa mga katulad na makasaysayang plot. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.

(Detalye)

Inilalarawan din ng canvas si Countess Yulia Pavlivna Samoilova - isang babaeng may kinang sa kanyang ulo, na nakatayo sa ibaba sa kaliwang bahagi ng canvas; ang babae, na binugbog hanggang mamatay, ay itinapon sa brukivtsі, at ang bata ay buhay sa tabi niya (kapwa, imovirno, tumalon mula sa mga karwahe, siya ay nagalit) - sa gitna ng canvas; at si nanay, parang donok, sa kaliwang sulok ng larawan.

(Detalye)

(Detalye)

(Detalye)

(Detalye)

(Detalye)

Noong 1834 p. ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Oleksandr Ivanovich Turgenev, na nagsasabi na ang larawang ito ay ginawa ang kaluwalhatian ng Russia at Italy. Є. Sumulat si A. Baratinsky ng isang kilalang aphorism: "Ang natitirang araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian penzla!". At si O. Z. Pushkin naman ay nagsabi: "Nahulog ang mga idolo! Ang mga tao, inuusig ng takot ... ”(pinahirapan ng censorship ang hilera). Sa Russia, ang canvas ni Bryullov ay tinanggap hindi bilang isang kompromiso, ngunit bilang isang ganap na makabagong paglikha.

Anatoly Demidov, na ipinakita ang isang larawan ng Mykola I, na inilagay ito sa Academy of Arts bilang isang keramika para sa mga artista-pochatkivtsiv. Matapos ang pagpasok sa Russian Museum noong 1895, ang canvas ay lumipat doon, at hanggang ngayon ay tinanggihan ito ng pag-access sa pangkalahatang publiko.

"Sa Russia, mayroong higit sa isang pintor, na sikat sa kanyang malawak na katanyagan, Bryullov" - Herzen A.I. tungkol sa mistisismo.

Noong unang siglo ng ating panahon, sunud-sunod na pagsabog ng bulkang Vesuvius ang naganap, na parang sinamahan ng lindol. Ang baho ay nagpasabog ng mga dumura ng malalambot na lugar, na parang nakatanim malapit sa ilalim ng bundok. Ang lugar ng Pompeii ay nawala sa loob ng dalawang araw - sa serpnі na buwan ng 79 ang kapalaran ng alak ay puno ng mga abo ng bulkan. Vіn lumitaw pohovanim sa ilalim ng pitong metrong kasamang kumanta. Tila ang lugar ay lumitaw mula sa balat ng lupa. Prote, noong 1748. Nahukay ito ng mga arkeologo, na inihayag ang tabing ng maramot na trahedya. Ang pagpipinta ng Russian artist na si Karl Bryullov ay nakatuon sa natitirang araw ng sinaunang lungsod.

"The Remaining Day of Pompeii" - natagpuan ang pagpipinta ni Karl Bryullov. Isang obra maestra na nilikha sa loob ng mahabang panahon anim na taon - Iisipin ko ito mula sa unang sketch hanggang sa buong canvas. Si Zhodin ang Russian artist ay hindi nagkaroon ng ganoong tagumpay sa Europa, tulad ng batang 34-taong-gulang na si Bryullov, sa likod kung saan ang simbolikong premyo na "Great Karl" ay matatag na sumisigaw, na nagpapahiwatig ng sukat ng anim na beses na mayamang naghihirap na bata - ang ang laki ng canvas ay umabot sa 30 square meters. (!). Kapansin-pansin na ang canvas mismo ay pininturahan nang wala pang 11 buwan, inabot ako ng isang oras upang ihanda ang trabaho.

"Italian wound", 1823; Kunsthalle, Kiel, Nimechchina

Sa tagumpay ng isang promising at mahuhusay na artist, ang mga kasamahan ng zahіdnі mula sa bapor ay nagsinungaling sa puwersa. Zarozumili іtalіytsі, marilag na іtalіyskiy pagpipinta sa ibabaw ng bigote ng liwanag, vowed sa bata at promising Russian pintor na hindi mas malaki, mas malaki at mas malaki. Wala akong pakialam sa mga ipininta ni Bryullov sa mundo ng pag-awit ay bumalik na sa Pompeii. Kaya, halimbawa, ang sikat na canvas na "Italian wound", na isinulat ni Bryullov pagkatapos ng kanyang pagdating bago ang Italya noong 1823. Ang larawan ay nagdala ng katanyagan kay Bryullov, na nakatanggap ng mga pagsusuri mula sa publikong Italyano, pagkatapos ay bilang mga miyembro ng Association of Interested Artists. Iniharap ng OPH ang pagpipinta na "Italian wound" ni Oleksandriya Fedorivna, ang iskwad ni Mikoli I.

Namimitas ng ubas ang batang babae sa labas ng Naples. 1827; Sovereign Russian Museum, St. Petersburg

At ang pagpipinta na "Girl picking grapes on the outskirts of Naples" (1827), ay sumasalamin sa mapagmahal sa buhay at masayang katangian ng mga babaeng Italyano sa mga tao. At isang kopya ng fresco ni Raphael - "The School of Athens" (1824-1828) - ay pinalamutian ng ninja na nanalo sa bulwagan ng mga kopya sa buhay ng St. Petersburg Academy of Mystics. Si Bryullov ay isang independyente at sikat sa Italya at sa Europa, mayroon siyang isang mayaman na pangako - bakit hindi ang balat, sinumang pumunta sa Roma, ay nagsusumikap na magdala ng isang bituin na larawan ng gawa ni Bryullov ...

At gayunpaman, ang artista ay hindi lalo na naniniwala, ngunit ang ilang mga tao ay tumawa sa kanya. Ang matandang cavalier ng Kamuchchin, na sa oras na iyon ay ang unang pintor ng Italyano, ay gumawa ng mga espesyal na pagsisikap. Sa pagtingin sa mga sketch ng nalalapit na obra maestra ni Bryullov, sinusubukan niyang gumawa ng mga visnovok, na "ang tema ng maringal na canvas, ngunit sa maringal na canvas, ang mga nasa sketch ay nawawala; Nag-isip si Carl sa maliliit na canvases. Maliit na Ruso magsulat ng maliliit na bata ... Napakalaki Tver sa balikat ng isang taong mas malaki! Si Bryullov, hindi nagpapakita, tumatawa lang - ang magalit at magalit sa lumang boulo ay magiging walang katotohanan. Bago iyon, ang mga salita ng master ng Italyano ay nag-udyok sa bata at ambisyosong henyo ng Russia sa unang pagkakataon at para sa natitirang bahagi ng Europa, at lalo na ang mga Italian na nasisiyahan sa sarili.

Sa kapangyarihan ng iyong panatisismo, patuloy naming pinabubuo ang balangkas ng iyong pangunahing larawan, yak, sa iyong isip, nang walang pag-aalinlangan na luwalhatiin ang iyong pangalan.

Mayroong hindi bababa sa dalawang bersyon kung paano ipinanganak ang ideya ng pagsulat ng "Pompeii". Hindi opisyal na bersyon - Bryullov, naglalaro sa Roma ng kaakit-akit na opera ni Giovanni Pachina "Ang Huling Araw ng Pompeii", pag-uwi, nagsusuka ng isang sketch ng isang larawan sa hinaharap.

Para sa ibang bersyon, ang ideya na muling likhain ang plot ng "kamatayan" ay dumating sa mga paghuhukay ng mga arkeologo, dahil inihayag nila ang isang libingan na natatakpan ng mga abo ng bulkan, mga tuod ng bato, at isang lugar ng lava malapit sa 79 roci. Mayzha ika-18 siglo ang lugar ay nasa ilalim ng abo ng Vesuvius. At kung hinukay nila ito, bago ang tingin ng zdivovannyh italians, may mga bahay, estatwa, fountain, mga lansangan ng Pompeii.

Sa mga paghuhukay, kinuha din ng nakatatandang kapatid ni Karl Bryullov, Oleksandr, ang kapalaran ng mga guho ng sinaunang lungsod noong 1824. Para sa pag-iimbak ng proyekto ng pagpapanumbalik ng "Pompeian baths", kinuha niya ang pamagat ng arkitekto na si Yogo Majesty, kaukulang miyembro ng French Institute, miyembro ng Royal Institute of Architects sa England at ang titulong miyembro ng Academy of Mythology sa Milan Petersburg.

Oleksandr Pavlovich Bryullov, self-portrait 1830

Bago ang talumpati, sa kalagitnaan ng buwan ng Hunyo 1828, kung ang artista ay nagpunta sa Roma, si Vesuvius rapt ay nagbuntong-hininga nang mas malakas para sa kahanga-hanga, pagkalipas ng limang araw, na naghagis ng isang mataas na stovp pelo at madilim, madilim na pulang agos ng lava. , tumalsik mula sa bunganga, dumaloy pababa sa schila, nagsimulang manginig ang mga bug sa mga kubol ng Naples, pakiramdam na marumi. Ang mga piraso tungkol sa pagkakaiba-iba ng hangin ay lumipad sa Roma, lahat, na may ilang sandali, ay sumugod sa Naples - upang mamangha sa kamangha-manghang tanawin. Si Karl, hindi walang zusil, ay nakakuha ng isang lugar sa karwahe, de, cream of the new, ito ay naka-emboss na may limang pasahero, at sa isang sandali ay nakaramdam siya ng swerte. Hanggang noon, ang karwahe ay naglakbay ng 240 km mula sa Roma hanggang Naples, huminto si Vesuvius sa paninigarilyo at nakatulog ... Ang katotohanang ito ay lalong nagpahiya sa artista, kahit na ito ay naging tanda ng isang katulad na sakuna, na nakalulugod sa kabangisan ng galit na si Vesuvius sa mga mata ng Diyos.

Robot at tagumpay

Mamaya, vyznachivsya іz plot, kakaiba Bryullov ay nagsimulang pumili ng makasaysayang materyal. Isinasaalang-alang ang pinaka-authenticity ng imahe, binaling ni Bryullov ang mga materyales ng mga paghuhukay at mga makasaysayang dokumento. Vіn kav, na ang lahat ng mga talumpati, siya ay inilalarawan, na kinuha mula sa museo, na sinusunod ng mga arkeologo - "ang pinakamababang mga antigo", na hanggang sa huling pahid ng mga alak tungkol sa mga taong magiging "mas malapit sa katuwiran ng hinaharap" .

Ang mga labi ng mga tao ng Pompeii, ang ating mga araw.

Vіn i mіsce dії na ipinapakita sa canvas nang eksakto: "Kinuha ko ang lahat ng tanawin mula sa kalikasan, hindi pumasok sa antrohi at hindi nagdadagdag"; sa mіstsі na iyon, umiinom si yak sa larawan, sa oras ng paghuhukay, natagpuan ang mga pulseras, singsing, hikaw, namist at sunog na tira ng kalesa. Naisip ni Ale ang larawan ng isang mayamang bagay at isang rich glibsha, mas mababa ang bazhannya upang buuin muli ang sahig na nakulong sa labimpitong kalahating daang taon. Ang mga dambana ng libingan ng Skavr, ang balangkas ng ina at mga anak na babae, na nagpatayan sa isa't isa bago ang kanilang kamatayan, isang gulong ng kariton, isang dumi, isang plorera, isang lampara, isang pulseras ay nasunog - lahat ay isang sukatan ng pagiging tunay .. .

Kaya't natapos ang canvas, kinilala ng Roman master na si Karl Bryullov ang mga tamang pabalat. “... Naranasan ko ang mga magagandang sandali habang pinipintura ang larawang ito! At ngayon pinatatakbo ko ang kagalang-galang na matandang si Kamucci, na nakatayo sa harap niya. Ilang araw pagkatapos noon, habang ang buong Roma ay natitisod sa paghanga sa aking larawan, pumunta sa harap ko sa pagawaan sa Via San Claudio i, nakatayo ng ilang minuto sa harap ng larawan, niyakap ako at sinasabing: Yakapin mo ako, Kolos!

Ang larawan ay ipinakita sa Roma, pagkatapos ay sa Milan, at saanman inilibing ang mga Italyano sa harap ng "Great Charles".

Ang pangalan ni Karl Bryullov ay agad na nakilala sa buong Italian Pivostrov, mula ala-una hanggang sa susunod. Kapag zustriches sa mga lansangan ng balat, itinaas ko ang mga patak sa harap niya; nang lumabas ka sa mga sinehan, bumangon ka; sa pagdurog sa mga pinto ng booth, si de vin ay buhay, ngunit ang mga restawran, si de vin na nasaktan, ay palaging pumili ng maraming tao upang mag-yoga.

Ang mga pahayagan at magasin ng Italyano ay niluwalhati si Karl Bryullov bilang isang henyo, katumbas ng pinakadakilang pintor sa lahat ng panahon, pinuri ng mga makata ang yoga sa tuktok, ang buong treatise ay isinulat tungkol sa kanyang bagong pagpipinta. Mula sa mismong panahon ng Renaissance, walang artista sa Italya na naging layunin ng gayong kasumpa-sumpa na pagsamba, tulad ni Karl Bryullov.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasil Tropinin

Ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nagpabatid sa Europa sa makapangyarihang Russian penzle at kalikasang Ruso, tulad ng isang gusali sa skin gallery ng sining ng pag-abot sa kahit na hindi matamo na taas.

Ang sigasig at patriotikong pidyom, na may ganitong larawan ay ginawa sa St.

Ang pagpipinta ay naibigay ng pilantropo na si Demidov Mykoli I, na kamakailan ay inilagay ito sa Imperial Hermitage at naibigay ito sa Academy of Mystics. Sa likod ng mga tip ng katrabaho, "natovp vіdvіduvаchіv, masasabi ng isa, nagmamadaling pumasok sa mga bulwagan ng Academy, upang humanga sa "Pompeii"". Nag-usap sila tungkol sa mga obra maestra sa mga salon, nagbahagi ng mga saloobin sa mga pribadong listahan, gumawa ng mga tala sa mga mag-aaral. Ang Possesne prizvisko "Charlemagne" ay nagtatag ng sarili sa likod ni Bryullov.

Sa ilalim ng impresyon ng pagpipinta ni Pushkin, sumulat siya sa anim na linya:

Vesuvius star vіdkriv - dim rinuv club - kalahating buwan
Kumalat nang malawak, tulad ng isang watawat ng labanan.
Ang lupa ay nananaghoy - mula sa mga hanay na tumama.
Bumagsak si Kumiri! Mga tao, inuusig ng takot,
Sa ilalim ng tablang bato, sa ilalim ng mga abo,
Si Natovpami, matanda at bata, ay nakatira sa labas ng lungsod.

Inialay ni Gogol ang isang mahimalang malalim na artikulo sa "The Rest of Pompeii's Day", at kumanta si Yevgen Baratinsky, na nagpapahayag ng labis na kagalakan ng manonood:

“Dalhan ka ng mapayapang tropeo
Sa aking sarili sa pabalat ng ama,
І nagiging "Ang Natitirang Araw ng Pompeii"
Para sa Russian penzl sa unang araw!

Mga katotohanan, lihim at misteryo ng pagpipinta na "Ang Natitirang Araw ng Pompeii"

Lugar ng larawan

Si Vidkrittya Pompeii ay ipinanganak noong 1748. Kasabay nito, buwan-buwan, ang mga paghuhukay, na isinagawa nang walang pagkaantala, ay nagbukas sa lugar. Si Pompeii ay nag-iwan ng hindi malilimutang bakas sa kaluluwa ni Karl Bryullov kahit na sa unang lugar na siya ay hinirang noong 1827.

"Sa pagtingin sa mga guho na ito, bigla akong natukso na dalhin sa oras na iyon, kung ang mga pader na ito ay mas maraming tao ... Hindi mo madadaanan ang mga guho na ito nang hindi nakikita sa iyong sarili ang isang ganap na bagong pakiramdam, na malilimutan mo ang lahat, ang cream ng isang kuripot na ilalim na may ganitong ambon.”

"Kinuha ko ang lahat ng mga tanawin mula sa kalikasan, nang walang hakbang sa mga antroch at hindi sumusuko, nakatayo sa mіs'kih vorіt sa aking likod, sobchit isang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan," sabi ni Bryullov sa isa sa mga dahon.

"Tomb Street" Pompeii

Ang paglalakad sa paligid ng Herculanean Gates ng Pompeii (Porto di Ercolano), sa likod nila, na nasa likod ng mga hangganan ng lugar, nagsimula ang "Tomb Street" (Via dei Sepolcri) - isang cvintar na may mga sinaunang libingan at templo. Tsya bahagi ng Pompeii bula noong 1820s. na maayos na, na nagpapahintulot sa pagpipinta na may pinakamataas na katumpakan upang muling buuin ang arkitektura sa canvas.

At ang axis ay ang parehong lugar, dahil ito ay eksaktong itinakda sa larawan ni Karl Bryullov.

isang larawan

Mga detalye ng pagpipinta

Nang makita ang larawan ng kaguluhan, narinig ni Bryullov ang sikat na mensahero ni Pliny the Younger bago si Tacitus.

Si Junius Pliny ay nakaligtas sa pagsabog sa daungan ng Miseno sa pіvnіch vіd Pompeii at iniulat na inilarawan ang boom: budinki, yakі, ay nagtatayo, sinira ang kanilang lugar, kalahating araw, na kumalat nang malawak sa kono ng bulkan, mainit na piraso ng pumice , na kung saan ay bumabagsak mula sa langit, bumabagsak mula sa langit kumanta, itim na hindi malalampasan, nagniningas na mga zigzag, katulad ng naglalakihang sparkles ... At lahat ng Bryullov ay inilipat sa canvas.

Ang mga seismologist ay sumasalungat sa katotohanan na inilalarawan nila ang mga pagkakamali ng duwag sa lupa na may ilang uri ng salungatan: humanga sa mga bahay na gumuho, maaari mong direktang ipahiwatig ang lakas ng poste sa ilalim ng lupa (8 puntos). Sinasabi ng mga volcanologist na ang pagbagsak ng Vesuvius ay isinulat nang may pinakamabuting posibleng katumpakan noong panahong iyon. Pinatunayan ng mga mananalaysay na sa likod ng larawan ni Bryullov ay maaaring linangin ng isang tao ang sinaunang kulturang Romano.

Isang paraan upang maibalik ang namamatay na postura ng mga patay, na nagbuhos ng walang laman na dyipsum, na natagpuan sa katawan, ngunit noong 1870 lamang, ngunit noong 1870 lamang, ale at sa oras ng paglikha ng larawan, ang mga kalansay ay inihayag sa nasaksihan ng mga abo ng bato ang mga labi ng paghatol at ang mga kilos ng mga biktima.

Ina, niyakap ni yak ang dalawang anak na babae; isang kabataang babae, na parang binugbog hanggang mamatay sa oras ng pagkahulog mula sa karwahe, siya ay bumangga sa isang bato, lumihis sa isang bulate mula sa brukivki; mga tao sa mga slab ng libingan ng Skavr, na parang pinoprotektahan nila ang kanilang mga ulo mula sa rockfall na may mga dumi at kagamitan - pareho, hindi isang pantasya ng pagpipinta, ngunit isang masining na paglikha ng katotohanan.

Self-portrait sa pagpipinta

Maraming mga character sa mga canvases, na pinagkalooban ng mga portrait na guhit ng may-akda mismo, si Countess Julia Samoylova. Inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili bilang isang artista, na nagdala sa kanyang ulo ng isang kahon na may mga penzle at farbs.

Self-portrait, pati na rin ang isang batang babae mula sa isang sisidlan sa kanyang ulo - Julia

Ang magagandang pigura ni Yuliya ay kinikilala sa larawan ni chotiri: ina, tulad ng pagyakap sa kanyang mga anak na babae, isang babae, tulad ng pagdiin ng isang sanggol sa kanyang mga suso, isang batang babae na may sisidlan sa kanyang ulo, isang marangal na karangyaan, na nahulog mula sa isang sirang karo. .

Isang self-portrait at isang portrait ng isang kasintahan - isang impression ng "epekto ng presensya", isang roblox na mukhang isang kalahok sa kung ano ang nakikita.

"Isang Larawan lang"

Mayroong isang katotohanan na sa mga mag-aaral ni Karl Bryullov, ang kanyang canvas na "The Rest of the Day of Pompeii" ay hindi sapat upang tapusin sa isang simpleng pangalan - "Larawan" lamang. Nangangahulugan ang Tse na para sa lahat ng mga iskolar ang canvas ay isang larawan lamang ng magagandang titik, isang larawan ng mga larawan. Maaari mong ituro ang butt: dahil ang Bibliya ay ang aklat ng lahat ng mga libro, ang salitang Bibliya ay nangangahulugang ang salitang Aklat.

Walter Scott: "Tse - epic!"

Lumilitaw sa Roma, Walter Scott, ang kaluwalhatian ng gayong malaking bato ay napakaringal, na sa oras ng alak ito ay itinayo na may isang gawa-gawa na diwa. Ang nobelista buv ay mataas sa pagtaas, nakatiklop maw mіtsne. Ang kanyang maliit na pulang pisngi na hitsura ng isang magsasaka na may kalat-kalat na magaan na buhok na nakasuklay sa kanyang noo ay ibinigay sa kanyang kalusugan, at alam ng lahat na si Sir Walter Scott ay hindi handa sa harap ng isang apoplectic stroke at dumating sa Italya para sa lahi ng mga doktor. Ang isang tao ng dakilang pananampalataya, vin rozumiv, na ang mga araw ay itinatangi, at ginugol ng isang oras lamang sa mga taong lalong mahalaga sa paggalang. Hinihiling sa Roma na dalhin si Yogo sa isang lumang kastilyo, na kailangan ni Youma, kina Thorvaldsen at Bryullov. Si Walter Scott, na nakaupo sa harap ng larawan nang ilang sandali, ay maaaring hindi makontrol, mahabang movcha, at Bryullov, hindi na marinig ang kanyang boses, kumuha ng isang penzel, upang hindi mag-aksaya ng oras, at nakatayo dito upang scratch ang canvas . Si Nareshti Walter Scott ay sumulong, nakayuko sa kanyang kanang binti, lumakad papunta kay Bryullov, na hinawakan ang kanyang nakakasakit na mga kamay sa kanyang maringal na palad at pinisil ang mga ito nang malakas.

Nilinis ko na ang bacchi nobelang pangkasaysayan. Marami pang ginawa si Alevie. Tse - epic...

Kwento sa Bibliya

Sa iba't ibang mga pagpapakita ng klasikal na sining, madalas na itinatanghal ang mga trahedya na eksena. Halimbawa, ang pagkawasak ng Sodoma ng mga saray ng Ehipto. Ale, sa mga ganyang kwento sa bibliya, kakaunti lang sa mundo, kapag nasunog ang sapin, dito ka makaka-bache, showing God's providence. Yak yakscho b kasaysayan ng Bibliya Nalaman ko sana hindi ang hangal na bato, kundi ang galit ng Diyos lamang. Sa mga pagpipinta ni Karl Bryullov, ang mga tao ay naglalaro ng kapangyarihan ng bulag na natural na elemento, ang kapalaran. Hindi maaaring magkaroon ng pang-araw-araw na mirkuvan tungkol sa alak, ang parusang iyon. Sa larawan, hindi mo malalaman ang pangunahing tauhan. Wala lang si Yogo. Bago sa amin, mayroong mas mababa kaysa sa NATO, ang mga tao, tulad ng isang bov ng takot.

Si Sprynyatya Pompeii mismo ay tulad ng isang mabisyo, na nahuhulog sa mga kasalanan ng lugar, at ang pagkawasak na ito, tulad ng isang Banal na kari, ay maaaring batay sa ilang uri ng mga palatandaan na lumitaw bilang isang resulta ng mga paghuhukay - tse erotikong fresco sa lumang Romano budinkas, ang parehong analogous sculptures, pekeng anting-anting, pidviski thinly. Ang paglalathala ng mga artifact na ito mula sa Antichita di Ercolano, na inilathala ng Italian Academy at nakita sa ibang mga bansa sa pagitan ng 1771 at 1780, ay tinawag ang reaksyon ng cultural shock - sa aphids ng postulate ni Winckelmann tungkol sa "gentry simplicity and the spicy-anthropist ". Ang axis kung saan ang publiko sa tainga ng XIX na siglo ay maaaring iugnay ang pagkawasak ng Vesuvius sa biblikal na parusa na nahulog sa masasamang lugar ng Sodoma at Gomorrah.

Eksakto rozrahunki

Mount Vesuvius

Sa pag-iisip na magsulat ng isang mahusay na canvas, pinili ni K. Bryullov ang isa sa pinakamahalagang paraan ng yoga komposisyonal na inspirasyon, At mismo - magaan na maliliit at mga expanses. Tse vimagalo ang view ng artist ng eksaktong razrahuvat ang epekto ng larawan sa screen, at mathematically tumpak na ipahiwatig ang pagbagsak ng liwanag. At upang lumikha ng isang awayan sa malalim na kalawakan, nagkataon na ibinalik mo ang pinakaseryosong paggalang para sa isang mas mahusay na pananaw.

Nasusunog at sa layo ng Vesuvius, mula sa tuktok kung saan ang mga ilog ng apoy na lava ay tumaas sa lahat ng mga linya. Ang liwanag sa kanila ay napakalakas na ang pinakamalapit sa bulkan ay nasusunog na. Isang pahayagan sa Pransya ang nagbulungan tungkol sa mapurol na epekto na gustong makamit ng artista, at itinuro: ale pan Bryullov znekhtuvav zim apart. Napangiti si Genius navіv yoma sa naisip, napakasaya, na parang hindi na naulit: pinaliliwanagan ang buong harap na bahagi ng larawan na may makikislap, ungol at bluvaty na kislap ng kaligayahan, na bumangon nang husto sa makapal na kadiliman, na nagparamdam sa lugar. mas mabuti, sa oras na iyon, tulad ng liwanag, binabali ko ang puwersa. sa background pulang pivtin".

Sa hangganan ng mga posibilidad

Nagsusulat si Vin sa gayong inter-spiritual na pag-igting na literal na kinaladkad palabas ng mains sa kanilang mga kamay. Gayunpaman, upang makakuha ng malusog, na na-kidnap, huwag kumuha ng yoga work.

Mga kabataan

Mga kabataan

Ayon sa sinaunang tradisyon ng Roma, ang mga ulo ng mga pangalan ay pinalamutian ng mga alak mula sa mga bulaklak. Mula sa ulo ng dalaga, nahuhulog sa flammey - ang tradisyonal na takip ng lumang pangalan ng Romano ng manipis na dilaw-dilaw-mainit na tela.

Bumagsak sa Roma

Sa gitna ng larawan, isang batang babae ang nakahiga sa batis, at hindi karaniwang rozsipalis sa mga bato ng її koshtovnosti. Inutusan siyang umiyak sa takot maliit na bata. maganda garna zhіnka, ang klasikong kagandahan ng mga kurtina at ginto ay dapat na sumisimbolo sa pinanipis na kultura ng Sinaunang Roma, na nasa harapan natin. Ang artista ay nagsasalita hindi lamang bilang isang artista, master ng komposisyon at kulay, ngunit bilang isang pilosopo, na, sa nakikitang mga imahe, ay nagsasalaysay ng pagkamatay ng isang mahusay na kultura.

Babaeng may pang-ibaba

Sa likod ng mga salita ni Bryullov, isang babae at dalawang bata ay mga kalabaw, sumisingit sa kanilang mga pose na may mga abo ng bulkan, at mga alak sa mga paghuhukay. Ang ina na may dalawang asno ay maaaring makipag-ugnay sa artista kay Yuliya Samoilova, dahil, hindi gusto ang kanyang mga anak, kinuha niya ang dalawang batang babae, mga kamag-anak ng mga kaibigan, upang pakasalan. Bago ang talumpati, ang ama ng mga kabataan sa kanila, ang kompositor na si Giovanni Pachin, noong 1825, na isinulat ang opera na The Remaining Day of Pompeii, at ang naka-istilong produksyon ay naging isa sa pinaka-inspirational para kay Bryullov.

Kristiyanong pari

Noong unang siglo ng Kristiyanismo sa Pompeii, isang lingkod ng bagong pananampalataya ang lumitaw sa isang sandali, sa larawan ay madaling makilala siya ng isang krus, para sa mga banal na serbisyo - na may insensaryo at isang kalis - at isang balumbon na may sagradong text. Ang pagsusuot ng natіlnyh at pectoral crosses noong ika-1 siglo ay hindi nakumpirma sa arkeolohiko. Ang kamangha-manghang lansihin ng artist - ang asawa ng isang Kristiyanong pari, na hindi alam ang sumnіvіv at takot sa pagsalungat sa paganong pari, na tumatak sa takot, sa kailaliman ng canvas.

Pari

Ang katayuan ng karakter ay ipinahiwatig ng mga bagay ng kulto ng yoga sa mga kamay at headband - infula. Pinahirapan ng mga katrabaho si Bryullov, na hindi sila nabuhay sa unang plano para sa pagtatanggol ng Kristiyanismo sa paganismo, ngunit ang artista ay walang ganoong marka.

Laban sa mga canon

Si Bryullov, na sumulat kay Mayzha, ang lahat ay mali, tulad ng nararapat. Si Kozhen ang mga dakilang mite ay lumalabag sa mga patakaran. Sa oras na iyon, ang mga likha ng mga matandang master ay nagsisikap na lumikha, na para bang naipakita nila ang perpektong kagandahan ng mga tao. Ito ay tinatawag na "CLASICISM". Para sa kadahilanang ito, si Bryullov ay walang pagkakataon na gumawa ng mali, embossing o swindling. Ang pangalan ng bago ay hindi masyadong natovp, tulad ng sa kalye. Walang visceral dito, at ang mga bayani ay nahahati sa mga grupo na maaari mong tingnan ang balat. I axis scho cicavo - magkatulad ang mga indibidwal sa larawan, at magkaiba ang mga poses. Isang smut para kay Bryullov, tulad ng para sa mga sinaunang eskultor, - upang ihatid sa mga tao ng kaunti gamit ang kanilang mga kamay. Ang buong sining ay tinatawag na "PLASTIC". Hindi nais ni Bryullov na magpanggap na mga tao, ang kanilang mga katawan ay hindi sugat o pagkahibang. Ang ganitong panlilinlang sa sining ay tinatawag na "KATALINAN": ang pintor ay inspirasyon ng kahanga-hangang verisimilitude sa pangalan ng mataas na marka: ang tao ay ang pinakamagandang nilikha ng mundo.

Pushkin at Bryullov

Ang isang mahusay na tagumpay sa buhay ng artist ay yoga zustrich at pakikipagkaibigan kay Pushkin. Ang baho agad umibig at umibig sa mag-isa. Sa dahon ng iskwad, noong Mayo 4, 1836, kumanta si rock:

“... Gusto ko talagang dalhin si Bryullov sa Petersburg. At ikaw ay isang mahusay na artista, mabuting bata, at maghanda para sa anumang bagay. Narito Perovsky yoga napuno, transported sa kanyang sarili, pagla-lock ang susi at zmusiv pratsyuvati. Sapilitang nakita ni Bryullov ang isang bagong vtik.

“Nakita agad ako ni Bryullov. Kung saan ang puso creaks sa Petersburg, takot sa klima at pagkabihag. Sinusubukan ko ang yoga vtіshiti ta pіdbadjoriti; at sa pagkakataong ito, sa mismong kaluluwa ko, limang minuto ang layo, hulaan ko na ako ay isang mamamahayag.

Wala pang isang buwan ang lumipas mula noong araw na nagpadala si Pushkin ng mga dahon tungkol sa paglalakbay ni Bryullov sa St. Petersburg, tulad ng sa oras ng pagdating ng Academy of Mystics noong 11 Cherry 1836, ang kapalaran ay binigyan ng insulto sa karangalan ng sikat na artista. Marahil, hindi isang varto, ito ay lalong mahalaga upang italaga ito hindi isang mapaghimala petsa, 11 chervnya! Ale mayaman para sa isa na, na may kahanga-hangang zbіgo, pinalibutan ang kanyang sarili ng 11 worm, pagkatapos ng labing-apat na taon, Bryullov ay dumating, sa katunayan, upang mamatay bago ang Roma ... May sakit, may edad na.

Urochistist ng Russia

Karl Pavlovich Bryullov. Artist Zav'yalov F.S.

Sa Louvre exhibition ng 1834, de bulo, "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinakita, at ang mga canvases ng Ingres at Delacroix ay isinabit mula sa pagpipinta ni Bryullov, na pinalamutian ang "maluwalhating sinaunang kagandahan". Sabay-sabay na tinahol ng mga kritiko si Bryullov. Para sa ilan, ang larawan ay naantala sa loob ng dalawampung taon, ang iba ay alam sa loob nito ang supra-mundo na tapang na ihayag na sinisira ang pagkakaisa ng istilo. Ikatlo ang Ale buli - sumisilip: ang mga Parisian sa loob ng maraming taon ay namilipit sa harap ng "Huling Araw ng Pompeii" at bumulong sa kanya nang lubos, tulad ng mga Romano. Rіdkіsny vipadok - ang pag-iisip ng zagalna ay nagtagumpay sa paghatol ng "naitala na mga kritiko" (tulad ng tawag sa kanila ng mga pahayagan at magasin): ang press ay hindi nangahas na maabot ang "mga naitala", - kinuha ni Bryullov ang gintong medalya ng unang kabutihan. Nagtagumpay ang Russia.

"Propesor Pozachergovo"

Ang Academy ay nalulugod na tandaan na ang pagpipinta ni Bryullov ay may pinakamalaking karangalan, upang ilagay ito sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang mga gawa ng sining sa Europa ngayon, na humihingi ng pahintulot ng kadakilaan na tawagan ang sikat na artista sa pagkapropesor ng itim na postura. Pagkalipas ng dalawang buwan, ang ministro ng korte ng imperyal, na tinawag ang pangulo ng akademya, na ang soberanya ay hindi sumuko sa mga habilin na iyon at pinarusahan ang batas. Kasabay nito, ipinakita ni bazhayuchi ang isang bagong tanda ng maawaing paggalang sa likas na matalinong artista, ang kanyang kamahalan ay nakoronahan si Bryullov bilang isang cavalier ng Order of St. Annie ika-3 baitang.

Rosemary canvases

L. Osipova

Alexander Bryullov. Self-portrait. 1830.

- Carle, ipakita mo lang ang iyong sarili - noong ikalabing walong siglo ang lahat ay ganito: ang araw ay sumikat nang bulag, ang mga itim ay sumakit sa mga gilid ng kalsada at ang mga asno, na nabibigatan ng mga bagahe, ay natitisod sa bato. Nasa main road kami na papunta sa Pompeii. Ang qi axis ng mga guho - deputy house Bagach Diomedes, ang mga paghuhukay ay isinasagawa dito, mas malayo - ang villa ni Ciceron. Nagbigay sila ng isang hotel, dito alam nila ang maraming earthenware, marmur mortar, sa bato doshtsi mayroong isang bakas ng bubo na inang bayan, at sa mga cellar - mga butil ng trigo. Tungkol naman sa kanilang stovkti at mga pagtatanghal, maaaring matikman ang klasikong tinapay, na parang ating romantikong panahon, sa tingin ko, ay humahanga sa bi bagatioh sa sarap. Ba, pero hindi ka sumusuko, na ang lahat ay lumala na. Nagmamadali ang mga taong Natovpi sa lugar. Isang aksis upang dalhin ang mga pasanin tulad ng isang mahalagang kawali. Vіn tunіku bulag na puti, sinaksak sa mga balikat ng isang gintong buckle, mga sandalyas hanggang tuhod, pinalamutian ng mga diamante, at sa likod niya ay isang buong cortege ng mga tagapaglingkod. Naririnig mo ba ang itim na iyak? Lumitaw ang mga karwahe, ngunit ang mga ito ay bumagsak na napakahalaga, ang makikitid na maliliit na kalye ay napuno ng mga tao. Lahat ng zrozumіlo - dapat magmadali sa amphitheater. Ngayon, kinikilala ang mga labanan ng mga gladiator at ligaw na hayop. O baka ang mga hukom ay nagdemanda ng isang tao mula sa mga alak upang huminto sa kanilang buhay sa arena sa esensya kasama ang mga leon, na dinala mula sa Africa? Oh, malinaw naman, ang gayong tanawin ay hindi maaaring mabigo sa sinuman mula sa Pompeians.

Karl Bryullov. Self-portrait. OK. 1833.

- Crack, nagsisimula nang kumagat ang ugat mo! Togo at mamangha sa hinatulan ng aking sarili. - Tumawa ang mga kapatid ni Bryullov at, nakaupo sa isang bato sa gilid ng kalsada, naging manhid sa katahimikan, na nasira lamang ng mga butiki at kaluskos ng matinik na damo ...
Ipinakilala si Oleksandr at, alam ang madaling gamiting lugar sa mga pagtitipon, binuksan ang mahusay na album at nagsimulang magpinta. Trochy isang taon bago dumating ang bago at si Karl. Ang Ale ay pininturahan sa ibang paraan. Si Oleksandr, bilang isang arkitekto, ay kinuha ang mga proporsyon ng mga bahagi, mga proporsyon, tulad ng mga alarm clock ng Pompeii, mula sa mga Greeks. Sa oras ng oras, lumapit kay Karl, na humihingi ng iyong paggalang sa pagiging simple at manipis ng mga linya, na sumasama sa kayamanan at nagdadala ng husay ng pagpapaganda - ang mga kapital sa haligi, pagkatapos ay sa paningin ng mga dolphin. , pagkatapos ay ang mga grupo ng mga fauns, isa sa kanila, maaari kang umasa sa pagkatapos ay weaves ng kamangha-manghang mga prutas at dahon ... Vitality, masyadong maraming nagsisiwalat - ay ang paghahayag ng isang bagong oras, pagbuhos sa Roma. At gayon din ang mga Pompeian sa lahat ng bagay: sa pinakamayamang boudinkas, may mga cloisters, may mga banquet hall, sa likod ng Greek zrazko, maliit sila - kahit na ang bilang ng mga bisita ay dapat sisihin para sa bilang ng mga grasya (tatlo) o ang muses (siyam). Tim para sa isang oras maaari mong makita na Pompeii ay hindi sikat para sa pagkupas sa їzhі na kasiyahan. Navpaki. Sa mga piging naghain sila ng mga fillet ng isang African lion, pinausukang mga paa ng kamelyo, mga fox, hinog na ubas, mabangong kuneho, sarsa na may ostrich mushroom, earthen spider, hindi tila tungkol sa alak na may yelo, pinabanguhan ng mabangong mga halamang gamot... , ang Greece at Rome ay binaril sa Pompeii upang ipadala kay Vesuvius na ibagsak sa karit 79 ang kapalaran ng araw pagkatapos ng kapanganakan ni Kristo upang sumandal sa isang mayamang kapital upang parangalan ang mga abo at mga bato.
Narinig ni Karl ang kanyang kapatid nang malakas. Ang mga alak ay itinapon sa mga album na may mga sketch ng isang olibo, shkoduyuchi, nang walang chomping barv. Si Vіn ay nasa ilalim na ng panuntunan ng buhay na kagandahan, nasisiyahan si vin.
Anong masamang epekto dito ay magaan, matalim at malambot! At ang pagiging bukas ng marmur - ang mata ay puno ng pagmamahal ng mas mababa. Ang katawan ng Venus, ang estatwa ng isang atleta, na hinukay kamakailan, nilinis mula sa lupa, ay nilikha ng tama, natural, mababang buhay na mga tao, - Ang pinakamabuting tao. Ang axis ng mga alak ay ang buong mundo, kung anong uri ng alak ang nagsimulang hawakan ang mga bata.
Batko - Pavlo Ivanovich Bryullov, Academician ng Ornamental Sculpture, zmushuvav bata pagpipinta na may mga antigo, tulad ng isang maliit na baho ay nagsimulang trimming sa mga kamay ng mga olibo. Sa sampung roki, si Karl ay pinagtibay sa vikhovantsi ng St. Petersburg Academy of Mystics, sa labing-apat ay kumuha siya ng isang pilak na medalya para sa mga maliliit, sa isang yakoma, para sa nakakapasong mga marka, na ngumunguya ang oras ng Phidias at Poliklet. Sa patay na mundo pakiramdam ni marmoru vin ang kanyang sarili, sa lahat ng dahilan ay sinusunod niya ang mga batas, kung saan nilikha ang buong mundo. Oh, gaano vin viriv sabay-sabay sa iyong lakas! Itapon ang lahat ng mga bagay, magbihis nang magkakasuwato, iikot ang lahat, tinitingnan ang kalmado at hindi mailarawang magandang kagandahan. Lumikha ng mahika, na parang tumagos sa lahat ng dako: sa kubo ng bіdnyak, sa ilalim ng marmur colon, sa parisukat, kung saan kumukulo ang mga tao, - tulad nito sa lugar na ito, na parang nasa malayong maliwanag na Greece . ..
... Ang sprat ng kapalaran ay lumipas na. Nagpunta si Oleksandr sa Paris upang gawing perpekto ang kanyang kaalaman at talento. Buv, ang bago ay may isa pang pangalan, ilang uri ng alak, nang walang sagabal, masayang zdіysniv. Nakita ni Vіn ang isang libro tungkol sa mga paghuhukay sa Pompeii - sa isang marangyang papel, na may malalambot na armchair at maliliit. Ang mga merito ng aklat ay lubos na pinahahalagahan, dahil ang may-akda ay nahalal na miyembro ng Royal Institute of Architecture sa London, isang miyembro ng Milan Academy of Mystics pagkatapos ng maikling panahon. Si Oleksandr ay hindi masyadong lasing sa kaluwalhatian, ngunit sa halip ay masaya - nareshti yomu є chim in vіdzvіtuvati Ang asosasyon ng mga interesadong artista, sa kadahilanang ito, noong 1822, ay ipinadala sila kasama ang kanilang kapatid na lampas sa cordon pagkatapos nilang makumpleto ang St. Petersburg Academy of Sciences . Ale Carle... Diyos ko, medyo hindi nakarating dito tungkol sa isang bagong bagay mula sa Rome! Si Vіn ay naging tanyag bilang isang mahimalang pintor ng larawan, at ang balat ng panorama ng Russia na dumating sa Italya ay nagmadali upang ipinta ang kanyang larawan para sa kanya. Ale bida, na ang taong ito ay nagsimulang magtanim ng antipatiya kay Karl. Maaari kang kumuha ng yoga (kaya ito ay sa Count Orlov-Davidov) sa pinaka hindi nakakaakit na suit at hanapin ang pinakamahusay na pose at mahinahon na ipahayag na ang alak ngayon ay hindi matalinong pratsyuvati. Iskandalo!

Isa sa mga sketch ng painting na "The Remaining Day of Pompeii".

Samantala, bago si Oleksandr ay may isang tawag, na sa natitirang oras ay gagawa si Karl ng mga sketch sa isang mahusay na canvas, na parang pangalanan ang "The Remaining Day of Pompeii". Napakasarap sa pakiramdam ni Yogo, na naroon siya sa dahon, kung saan siya ay sakim na bumuntong-hininga: bakit yumaman ang iyong kapatid sa mga makasaysayang jersey? kung wala kang pakialam tungkol sa pagkakasala, na ang kamatayan ni Pompeii ay nahuhulaan nang maaga: ang mga Pompeiano ay nabaon sa karangyaan at mga rosas, gaanong pabaya sa lahat ng mga palatandaan at propesiya, nanghina sa libingan ng mga unang Kristiyano; de vin payagan ang espasyo ng larawan; At higit pa sa ulo - hayaan mo, alang-alang sa Diyos, huwag kang magising sa dakilang gawain, na, marahil, ay nakalaan para sa iyo na lumitaw sa harap ng mundo ng iyong henyo.
Nahuli ng dahon ng kapatid si Karl sa masamang whilin. Si Vіn ay tumawid na mula sa mga sketch patungo sa canvas. Bulo mula sa maringal na mga rosas - 29 metro kuwadrado. Ang pagkakaroon ng pagsasanay ng lasing, mayzhe nang walang pagkagambala, na umaabot sa punto ng kumpletong pagkakasakit, madalas nilang sinisisi ang yoga mula sa mains. At pagkatapos ay nagpakita ang master mula sa mga bastards upang magbayad para sa mga rachunk ...
Halatang nagdududa na ang lahat kung ano ang kasalanan ng gusali sa hinaharap. Suspіlstvo zakhochennya artistsіv na isa pang rіk hindi umiiyak yomu pensions. Ilang tao lamang ang nalilito tungkol sa yoga, madali ito at walang turbos. At kung ang kapatid ay nagkasala ng maharlika, kung nagsasagawa ka ng alak sa pamamagitan ng pagnanasa, kung gayon kahit na maglagay ka ng saplot sa bagong damit, hindi ka titigil sa pagsasanay ng alak.

K. P. Bryullov "Ang Natitirang Araw ng Pompeii", 1830-1833. Sovereign Russian Museum, St. Petersburg.

Para sa panulat at tinta, si Karl ay kumuha ng matinding pag-indayog. At dito siya sumulat: sumulat kaagad - sa mga kapatid (kapatid na Fedir, tezh mitets, nakatira sa Petersburg), at hanggang sa ang Partnership ay sabik. "Dekorasyon ... Kinuha ko ang lahat ng kalikasan, nang hindi humakbang sa hangin at hindi sumuko, nakatayo sa kalikuan sa aking likod, ang sobchit na bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan - kung wala ang magiging hitsura ng apoy? Sa kanan Sa gilid inilalagay ko ang isang grupo ng mga ina na may dalawang anak na babae sa tuhod (ang mga kalansay ay natagpuan sa ganoong posisyon), sa likod ng grupo ay makikita ang isang masikip na grupo sa mga pagtitipon ... nakayuko ang kanilang mga ulo na may mga dumi, mga plorera (sila ay kinakalampag lahat ang mga talumpati na kinuha ko mula sa museo). sho tremaє nemovlya, prikryvayuchi sa kabilang kamay ng nakatatandang anak na lalaki, sho lie bіla nіg dad, sa gitna ng larawan ng babae, sho nahulog, gumaan ang pakiramdam, maliksi sa dibdib її , hindi podtrimuvane higit pa sa kamay ng ina, nasasakal sa її robe, mahinahon na namamangha sa entablado ng kamatayan..."
Dose-dosenang mga sketch at sketch, isang sprig ng nakamamatay na pagsasanay. Hindi, hindi ang takot sa kapahamakan, hindi ang kalapitan ng kamatayan, pagsusulat. "Ang pagnanasa, halos katutubong wika, ang mga apoy ay ipinakita sa napakagandang imahe, sa napakagandang tao, na maaari kang malasing hanggang sa punto ng inis," sabi ni Gogol, nanginginig ang larawan. Ang pagkamatay ng mundo ng sensitibong maganda, hindi mababawi. Kaya, ang kaluwalhatian ay dumating sa artist. Tagumpay sa hitsura ng yoga sa mga lansangan, sa teatro. Sa St. Petersburg, naglagay sila ng wreath of laurels sa kanilang mga ulo, nagsulat sila sa mga magazine, ano ang una mong gagawin, paano mo maiintindihan at isang artista, ano ang maaaring maging pinakadakilang rosas ng sarap, at hindi mo alam kung ano ang gayong himala ay.
Buweno, si Bryullov, na inilalagay sa kaluwalhatian, tulad ng isang mabigat, tulad ng isang pasanin, hindi tayo malapit. Vіn na walang whirlpool tumatawa, kung Oleksandr, na may luha niyakap yoga, paulit-ulit na siya ay gumawa ng mas maraming alak para sa Pompeii, mas mababa ay isang uri ng archaeologist.