Modernismo sa panitikan ang pangunahing guhit. Mga pamamaraan ng modernismo sa panitikang Ruso. Pag-unawa sa avant-gardism Avant-gardist currents sa magaan na panitikan

Lahat ng spheres ng buhay ay natagos ng kompetisyon, demokrasya, at pampublikong pag-iisip.

Sa masining na kultura ng Bagong oras, hugis modernismo bilang isang paraan upang sundin ang mga tradisyonal na pamamaraan ng masining na pagpapahayag ng mundo.

Para sa modernismo (sa pagsasalin mula sa Pranses - moderno, bago) tiyak: pagbuo mula sa mga batas ng artistikong pagkamalikhain, mga tradisyon, makatotohanang sining, nagpapatunay sa walang patid na pag-renew ng mga artistikong anyo, turbot tungkol sa kadalisayan ng pelikula, panuvannya ng mga makabagong scheme.

Modernismo ng paghahanda para sa dalawang proseso para sa pagpapaunlad ng kultura:

a ) pagkabulok - pag-agos, pagtanggi sa totoong buhay, pagkilala sa kulto ng kagandahan bilang isang solong halaga, paglabag sa mga problema sa lipunan.

b) avant-garde- Rozriv zі spadshchina nakaraan, svorennya shchos bago, scho superchit tradisyonal na artistikong pag-install.

Tumutulo ang bigote modernismo- cubism, expressionism, surrealism, abstractionism, futurism, cubism at iba pa ay maaaring itinapon, o ang buong sistema ay muling inayos hanggang sa punto ng hindi nalalaman mga kontribusyong masining na priyomiv. Ipinahayag ni Tse:

Sa pagbabago ng mga bukas na espasyo at sa liwanag ng karaniwang tinatanggap na mga pattern sa sining;

Sa pagsusuri ng melodic, rhythmic, harmonic na organisasyon ng musika;

Sa paglitaw ng isang stream ng impormasyon, isang panloob na monologo sa mga panitikan.

Schopenhauer, Nietzsche, Losky, Heidegger, Z. Ibinuhos ni Freud ang pagsasagawa ng modernismo.

Direkta sa kultura ng XX siglo, na inilalantad sa iyong sarili abstractionism- Ito ang malikhaing paraan ng abstract (non-objective, non-figurative) na sining, na nagtatali sa isang visual na imahe ng mga anyo ng totoong aksyon. Ang abstractionism ay nabuo sa dalawang pangunahing linya: mula sa simula hanggang sa pagkakatugma ng walang anyo araw ng kulay na paglikha ng mga geometric abstraction. Ang unang tuwid na linya maumatic artistikong koneksyon sa expressionalism, shards ng mau sa isang meti povnistyu svіlnit kulay sa anyo ng layunin katotohanan. Ang abstractionism ng ganitong uri ay maaaring bigyang-diin ang paggalang sa independiyenteng pagkakaiba-iba ng kulay, at ang kayamanan nito sa kulay.

abstractismo umuunlad sa landas ng paglikha ng mga bagong variant ng artistikong espasyo, kasama ang landas ng paglinang ng lahat ng uri ng mga geometric na hugis, mga kulay na eroplano, tuwid at mga linya ng laman. Sa Holland, ang pangkat na "Estilo" (mula noong 1917) ay nag-hang ang konsepto ng neoplasticism, bilang laban sa pagiging simple, kalinawan at pag-andar ng mga geometric na anyo ng swaville ng kalikasan. Pagpipinta abstractionism virobiv tsіkavi priyomi na paraan, tulad ng taong ito vikoristovuyutsya artist іnshih direktiba sa disenyo, dekorasyon sining.

Tsya alon sa sining, decolour zvilneniya sa kanilang mga function at magsilbi bilang walang higit pa kaysa sa abo upang ipakita ang mathematical sterility ng kasalukuyang mundo. Tumungo sa ilalim ng katotohanan, lumapit sa kaluluwa at maranasan ang mga tao. Kandinsky, bilang isang kinatawan ng abstractionism, vikoristovuvav simbolismo ng kulay at linya upang ipakita ang kilusan, ang pagkakapareho ng mga iba pang mga phenomena ng buhay, halimbawa, itim ay isang simbolo ng kamatayan, puti ay isang simbolo ng mga tao, pula ay isang simbolo ng pagkalalaki, . . Domagavsya, schob pryadach pagkakaroon ng minarkahan ang mga kulay at ritmo ng araw. Vіn pragnuv na huwag magsulat ng mga hubad na larawan, tulad ng vin tila, ngunit upang buksan ang pag-iisip sa kaguluhan, musika, pagkakaisa ng apoy, paghihiwalay, smears.

imahinasyon- Literary association, which viniklo in Radyansk Russia sa XX taon, bago ang mga makata na si A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, S.A. Yesenin, R. Ivnev, A.B. Kusikov, I. mga Georgian. Ang mga artista na sina G. Yakulov at B. Erdman ay sumali sa mga makata. Ang mga mahistrado ay sumalungat sa kanilang sarili sa iba pang mga asosasyong pampanitikan noong panahong iyon: mga acmeist, simbolista, futurista. Binibingi ng baho ang kanilang mga sarili sa mga tamang masigasig sa sining at wikang patula batay sa pag-unlad koleksyon ng imahe paglalantad sa ekspresyong iyon upang baguhin ang pagkilos. Sa mga aesthetic na pahayag, pinatibay ng mga mazhinist ang kanilang pagpapahalaga sa sarili sa imahe ng gayong tao. Ipinahayag nila na "ang tanging batas ng agham at ang di-nakikitang pamamaraan ay ang pagpapakita ng buhay sa pamamagitan ng imahe at ritmo ng mga imahe."

Para sa pagkamalikhain ng mga majinist, mayroong isang katangian na nangingibabaw na interes sa pormalistikong eksperimento na may isang salita, iba't ibang anyo ng paglikha ng imahe, na parang konektado sila sa mga pangunahing gramatikal na anyo, na may isang metrical na taludtod, na bumubuo ng mga epektibong metapora, rіvnyan, atbp. Radianskoy vlady humantong sa katotohanan na noong 1924 ay naghiwalay ang asosasyon, at noong 1927 pormal nitong inihayag ang pundasyon nito.

kubismo- isa sa mga unang direksyon sa mapanlikhang pagkamalikhain, na inspirasyon ng imahe ng isang tunay, sensitibong mundo. Ang petsa ng kapanganakan ng cubism ay 1907 - 1908. Ang lugar ng nasyonalidad ay France, kabilang sa mga gawa nina J. Braque at P. Picasso.

Ang pangunahing tema ng mga pagpipinta ng cubism, na naging ilaw ng mga talumpati, ang batayan ng gayong baho ay humihip ng mga espesyal na tampok, libangan ng mga pandama. Poshuk tsgogo sensu zdіysnyuvavsya shlyah ng pagdurog sa paksa sa mga bahagi, yakі tila hindi matagumpay na mga piraso ng iba't ibang mga geometrical figure (kul, chotirikutnikіv, cones, pіvkola, cylinders). Ang paksa ng imahe ay nakita nang sabay-sabay mula sa isang mayamang punto ng bukang-liwayway, kung saan ang pinakamahalagang mga titik ay hindi lamang lumang hitsura bagay, at ang panloob na kaalaman sa bago. Ang kanyang sariling bouldering ng kulay. Ang mga cubist ay nagbigay ng priyoridad sa pagbabago ng mga kulay at naimpluwensyahan ng mga batas ng pananaw at liwanag.

Sa kanilang sariling likha, ipinakilala rin ng mga cubist ang mga tunay na bagay - mga pahayagan, gudzik, mga tiket sa tram, poster, bulaklak, at iba pa.

futurism- avant-garde direkta sa European kultura 10 - 20 taon ng XX siglo, sumisigaw out socially - ekonomiya at pampulitika cataclysms sa simula ng buhay. Ang paglihis mula sa mga nihilistic na posisyon ng tinatawag na tradisyonal na kultura, sinisiraan ng mga teorista ng futurism ang bagong canon ng "mistisismo ng hinaharap." Ang pagbuo ng isang aesthetic ideal ng mga futurist ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapalakas ng urban trend sa European kultura. Nakipag-away ang mga futurist sa mga aesthetic na prinsipyo ng tradisyonal na sining at tinuligsa ang "burges" na kaisipang hromada. Sa panitikan - intertwining ng dokumentaryo na materyal at science fiction, sa tula - mga eksperimento sa semantics at phonetics ng mga salita, na madalas na nagtatapos sa pagbagsak ng kanilang semantikong kahulugan; sa pagpipinta - ang buong mundo ay nalulula sa mga retina, mga guho, tulad ng bagatora na pag-uulit ng motibo.

ekspresyonismo- artistikong direkta mula sa sining ng Nymechchini, na nabuo sa unang quarter ng XX siglo. Ang simula ng bago ay direktang sinimulan ng aktibidad ng mga artista sa pangkat ng Dresden na "Mist" (1905). Nauna na sa kanya sina E. Kirchner, E. Heckel, O. Müller at iba pa. Sa mga aesthetic treatise, ang mga nagpapahayag na manunulat ay nagsalita tungkol sa pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espiritu ng tao, at sinubukan nilang makahanap ng pagtulog para sa lahat sa globo ng espirituwal at malambot na buhay. Expressionist painting na lumilikha ng tunay na sukat. Ang mundo ay tinanggap ng mga Expressionist sa dalawang paraan: bilang isang pagdurusa, na buhay sa sarili, at bilang isang gusali hanggang sa pagsasaayos, isang pagbabago sa sarili nito. Sa pamamagitan ng digmaan, ang pagpipinta ay lumikha ng mga sukat, na kumakatawan sa liwanag sa isang magkakaibang imahe. Ang kulay na ginamit ay ang batayan ng organisasyon ng espasyo. Ang batayan ng artistikong espasyo para sa pagpapahayag ay naging kulay, pati na rin ang animalism sa walang kabuluhang halos tao.

Ang ekspresyonismo bilang isang artista ay direktang nagising hanggang sa kalagitnaan ng 20s ng ikadalawampu siglo. Ang ulo ng yogo rice - contrast with the light of the world - ay seryosong nakapasok sa artistikong kultura ng mayayamang bansa ng Europe sa America. Kinakatawan ng Expressionism ang pagkamalikhain bilang isang pilit, subjective, emosyonal na gawain sa ilalim ng oras ng hindi mailalarawan na mood ng artist.

Surrealismo– di-tradisyonal, subjective na sining, inspirasyon ng mga prinsipyo ng pagpipinta, musika, at panitikan. Dalhin ang iyong sariling isip sa isip at ihayag, lumipat sa kahanga-hanga, lihim na pagbibiro, huwag sumuko upang kontrolin, gamitin ang hindi nakikita. Ang surrealism ay isinalin bilang supra-realism, bilang isang paraan ng pagkilala sa sariling hypothetical, supra-natural. Isinulat ng tagapagtatag at ideologist nito na si Andre Breton na ang surrealism ay lahat ng psychic automatism, ito ay metapora, sa ibang paraan upang ipahayag ang tunay na paggana ng isang pag-iisip, ibig sabihin. pagdidikta ng postura ng pag-iisip para sa anumang kontrol mula sa gilid ng isip. Ang bukang-liwayway ng surrealismo ay naabutan ng agos ng Dadaismo, na nabuo sa Zurich sa kalagitnaan ng mga emigrante noong simula ng ika-20 siglo. Dada - ay inilipat tulad ng isang bata belkit. Surrealism recounts ang lumang kultura ng sahig, na panitikan ay naging isang kaguluhan ng pandiwang smite, sining - napkhane, priroblen sa canvas (washcloths, pinalo sklo, litrato, pahayagan ay manipis). Ang musika ay naging isang banal na ingay, mga organisasyon mula sa mga sayaw, mga lata.

impresyonismo- ang salitang Pranses ay poot, direkta mula sa sining ng paglikha ng imahe ng France noong 70s ng XIX na siglo. Artists - Impresionisti jumped upang ipakita navkolishniy svit lumaban tayo ng parang bi mittevo para iligtas ang lahat ng bezposerednist ng unang kalaban. Ang mga impresyonista ay nagpayaman sa kontemporaryong sining, lumalabag sa mga batas ng plein-air painting, tobto. pagpipinta sa isang sariwang ibabaw, kung ang mapusyaw na kulay sa gitna ng daluyan ay naglalagay ng kulay ng bagay sa balat, ang resulta ay lahat sa isang collapsible coloristic na pagkakaisa.

Ang impresyonismo ay nagmula noong 1860s sa French painting: Ege. Manet, O. Renoir, Ege. Degas. Ang baho ay nagdala ng pagiging bago sa sining, bezperednіst priynyatta buhay, hindi magandang tingnan, foreshortening, nakakakita ng mga figure. Noong 1880 p. Ang impresyonismo ay dinala ng mga artistang Pranses: C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley. Ang mga artistang Ruso na si K. Korovin, I. Grabar. Mga iskultor at impresyonista O. Rodin - Pranses, M. Rousseau - Italyano, P. Trubetskoy - Ruso. Mga Musikero - Pranses - K. Debussy, M. Ravel, P. Duke.

4. Bagong oras: pagbabago, uso, postmodernism.

Ang Bagong Oras ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang krisis ng mga ideya ng Enlightenment, kung saan ang pilosopiya ng mga Enlighteners at ang sining ng klasisismo ay dinadala sa isip.

Ang rozcharuvannya sa mga rebolusyon ng kayamanan ng mga pinatay na її khilnik ay dinala sa rozcharuvannya sa kulto ng Rozuma, katangian ng Panahon ng Enlightenment. Ang klasisismo ay pinuna dahil sa aristokrasya, dogmatismo, kawalan ng buhay, na naging galm sa pag-unlad ng sining.

Ang pinaka-katangiang pagtagas ng bula romantikismo. Vіn representasyon ng mga nobela ni Balzac. "Shundi", P. Merimee "Mga Chronicles ng mga oras ng paghahari ni Charles IX", mga gawa ni V. Hugo.

Sa England, ang mga kinatawan ng romantikong sining ay si Shelly, Byron. Sa Nіmechchini, ang mga romantikong elemento ay ipinahayag sa gawain ni I. W. Goethe, F. Schiller, ang baho ay nagpasindak sa pagkakaisa ng pag-iisip na halos tila isang panaginip sa liwanag.

Ang musika ay may romanticism ng mga representasyon ni R. Wagner, F. Chopin, F. Schubert, R. Schumann.

Hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang romantikismo, na hindi pinasigla ng mga problema ng totoong buhay, ay nagbigay daan. pagiging totoo.

Ang realismo ay ang gawain ng isang makatotohanan, malalim, layunin na pagpapahayag ng aksyon. Hindi ko isinasama ang pagsusuri, pananaw sa kakanyahan ng mga phenomena, dobir, pagtatasa ng subdivision.

Pinuna ng realismo ang negatibong panig ng kapitalismo, kawalan ng espirituwalidad, ang pag-level ng espesyalidad ng tao. Ang isang alternatibo sa panandaliang realismo ay matatagpuan sa hinaharap.

Ang pagiging totoo ay kilala sa mga karakter ni Ch. Dickens, O. Balzac, L.M., Tolstoy, W. Thackeray, F. Dostoyevsky, I. Repina, A. Chekhov, P. Tchaikovsky, ang papel ng Stanislavsky theater.

Upang palitan ang modernismo, realismo, ang avant-garde, postmodernism ay dumating.

Postmodernismo- tulad ng isang light-gazer, natitirang nabuo sa mabatong - ang 80s ng ikadalawampu siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglipat sa isang bagong pag-ikot sa pag-unlad ng kultura, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga cordon, mga frame sa pagitan ng mga anyo ng kultural na aktibidad . Ang postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng eclecticism at mosaicity ng mga anyo, pag-eehersisyo nang walang pagbabago, pagbabago ng artistikong direksyon at istilo.

Sa panahon ng postmodernism, ang eclectic integration ay hindi nakikita sa agham, ngunit sa agham, pilosopiya, relihiyon. Ang postmodernism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mababaw at simpleng pagpapahayag ng mundo.

Postmodernismo po'yazany z razuminnyam obmezhennosti panlipunan pag-unlad, tunog ang kalawakan ng oras na iyon ng kultura. Vstanovlyuє vtruchannya mga tao sa proseso ng pag-unlad ng kalikasan, kultura, kultura. Sa kapangyarihan ng pagnanais para sa isang unibersal na masining na kilusan, ang pagiging malapit ng paglago ng iba't ibang artistikong direksyon, estilo, at pag-edit. Суть постмодернізму полягає у визнанні плюралізму та різноманітності форм активності, життя, різних творчих засад, іронії, змішанні жанрів, орієнтація на «масу» та еліту одночасно, звернення до забутих художніх традицій, розширене розуміння аж до його ототожнення з позахудожніми сферами діяльності, наприклад, pulitika. Sa postmodernism, nagbabago ang pagkakakilanlan ng artist, huminto ka sa pagiging isang tagalikha, pag-compile at pagpapakita ng obov'yazkovo na ipinapakita sa mga manonood.

Ito ay katangian ng postmodernism na humantong sa opensiba:

1. Oryentasyon ng postmodernismo sa masa at elite ng lipunan;

2. Іstotny epekto ng sining sa artistikong globo ng mga aktibidad ng tao (pulitika, relihiyon, informatics);

3. Malawakang pagsipi mula sa kanyang mga likha ng mga likha ng sining ng mga nakaraang panahon.

4. Irony sa masining na tradisyon ng mga nakaraang kultura.

5. Sa pagkamalikhain, mayroong reorientation tungo sa compilation at citation.

6. Ang isang artista ay huminto sa pagiging isang manlilikha, masining na pagkamalikhain pumunta ka sa masining na disenyo.

Kung pinag-uusapan natin ang panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 hanggang unang bahagi ng ika-20 siglo, kung gayon sa unang quarter ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa tatlong mga alon na pinakamaganda: tungkol sa simbolismo, acmeism at futurism. Hayaan mo na ang mga mabaho bago ang modernismo. Ang mga modernistang agos ay sinisisi na parang tutol sila sa tradisyunal na sining, sinisiraan ng mga ideologo ng mga agos na ito ang klasikong pag-urong, sinalungat ang kanilang sariling realismo at binibigkas ang mga biro ng mga bagong paraan ng pagpapakita ng aksyon. Magkaroon ng tsikh poshukakh kozhen іz strakіv yshov iїshov i slyakhom.

simbolismo

Iginagalang ng simbolismo sa pamamaraan nito ang mistisismo ng intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng liwanag sa pamamagitan ng mga simbolo. Ang mismong pangalan ng daloy ay kahawig ng Greek Symbolon, na isinalin bilang isang matalinong tanda. Ang espirituwal na buhay ay maaaring maunawaan sa pamamagitan ng isang makatwirang paraan, o ang mistisismo ay maaaring umalis sa saklaw nito. Sa simbolismong ito ang proseso ng malikhain ay ipinaglihi bilang isang pidsvіdome, na intuitively na tumagos sa taєmnі na kahulugan, na nagbigay ng lakas sa artist-creator. Maaari mong direktang ihatid ang kahulugang ito, sa pamamagitan lamang ng karagdagang simbolo;

Ang teoretikal na batayan ng simbolismong Ruso ay itinuturing na artikulo ni D. Merezhkovsky "Sa mga sanhi ng pagkahulog at tungkol sa mga bagong agos ng modernong panitikang Ruso."
Dalawang yugto ang nakikita sa simbolismong Ruso: ang pagkamalikhain ng mas matanda at mas bata na mga simbolista.

Ang simbolismo ay nagpayaman sa panitikang Ruso nang walang personal na artistikong opinyon. Sa patula, ang salita ay nagkaroon ng mas mayamang kahulugan ng kahulugan, naging labis na mayaman. Ang "mga batang simbolo" ay muling isinasaalang-alang, na sa pamamagitan ng "propetikong salita" ay maaari mong baguhin ang mundo, na ang "demiurge" ay umaawit, ang lumikha ng mundo. Ang utopia na ito ay hindi nakayanan; noong 1910s, dumating ang isang krisis ng simbolismo, ang pagbagsak ng sistema.

Acmeism

Ang gayong tuwid na linya sa modernismo sa panitikan, tulad ng acmeism, isang vinic sa pagsalungat sa simbolismo at nagpahayag ng kalinawan ng pagtingin sa mundo, na mahalaga sa sarili nito. Ang mga baho ay nagpahayag ng pagliko sa unang salita, at hindi ang simbolikong yogo zmist. Ang mga tao ng akmeism ay inspirasyon ng mga aktibidad ng literary association na "The Workshop of Poets", ang mga ceramists na kung saan ay sina N. Gumilyov at S. Gorodetsky. PERO teoretikal na batayan Ang tsієї techії ay naging artikulo ni N. Gumilyov "Spadshchina symbolism and acmeism". Ang pangalan ng daloy ay kahawig ng salitang Griyego na acme - ang pinakamalaking hakbang, tumaas, tugatog. Sa pag-iisip ng mga theoreticians ng acmeism, pangunahing gawain poezії - mala-tula na pag-unawa sa sari-sari at maliwanag na mundong mundo. Ang Її prikhilniks ay dinagdagan ng mga prinsipyo ng pag-awit:

• ibigay ang salitang kawastuhan at kahalagahan;
• alamin ang tungkol sa mga mystical na kahulugan at dagdagan ang kalinawan ng salita;
• kalinawan ng mga imahe at eksaktong detalye ng mga bagay;
• isang roll call sa mga nakalipas na panahon. Maraming tao ang gumagalang sa tula ng mga acmeist - ang muling pagsilang ng "gintong siglo" ng Baratinsky at Pushkin.

Ang pinakadakilang makata ng kategoryang ito ay sina N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

futurism

Sa pagsasalin ng Latin futurum ay nangangahulugang hinaharap. Ang hitsura ng Russian futurism ay isinasaalang-alang noong 1910, kung ito ay ipinagkatiwala sa unang futuristic na koleksyon na "Garden Suddiv". Ang mga lumikha nito ay sina D. Burliuk, V. Khlebnikov at V. Kamensky. Pinangarap ng mga Futurista ang hitsura ng supermystery, na parang babaguhin muna ang mundo. Ang trend ng Tsya avant-garde ay binigyang inspirasyon ng mga kategoryang pagbaliktad ng nakaraan at ng kasalukuyang sining, ng mga matapang na eksperimento sa anyo ng mga kurtina, ng mapangahas na pag-uugali ng mga kinatawan ng yoga.

Ang Futurism, tulad ng iba pang mga uso sa modernismo, ay magkakaiba at kasama ang mga sprats ng pagpapangkat, habang sila ay nagsagawa ng mabangis na polemics sa kanilang mga sarili.

• Tinawag din ng mga Cubo-futurists (aka "Hilea") ang kanilang sarili na "budetlyani" - ang pinakamalaking pagdagsa ng mga grupo. Ang baho ng mga tagalikha ng iskandalo na manifesto na "Likhta suspenseful relish", pati na rin ang zavdyaki ng kanilang mataas na salita-paglikha, ang teorya ng "makatwirang wika" ay nilikha - walang katotohanan. Kabilang dito ang D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenikh.
• Ang futurist nito ay pumasok sa grupong "Ego". Binoto nila ang mga tao gamit ang kanyang hisist, ang fraction ng Diyos. Tumingin sa kanya nang mahiwaga, sa pamamagitan ng mga yaks hindi sila maaaring magsimula tulad ng isang grupo, at ang daloy ay mabilis na natapos ang pundasyon nito. Ang pinakatanyag na kinatawan ng kanyang mga futurist ay: I. Northerner, I. Ignat'ev, U. Gn'dov at iba pa.
• "Mezzanine of poetry" - isang pulong na inorganisa ng isang grupo ng kanyang mga futurist sa batayan ni V. Shershnevich. Para sa kanilang maikling panahon (malapit sa kapalaran), ang mga may-akda ay naglabas ng tatlong almanac: "The Crematorium of Reason", "The Benket for the Hour of the Plague", at "Vernisage", at ang sako ng mga tula. Krim V. Shershnevich bago ang asosasyon kasama sina R. Ivnev, S. Tretyakov, L. Zak at sa.
• "Centrifuge" - isang pangkat ng pampanitikan, ang yak ay nanirahan sa cob ng 1914 na bato. Її organizer buv S. Bobrov. Ang una kong nakita ay ang koleksyong “Rukonog”. Ang mga aktibong kalahok ng grupo mula sa mga unang araw ng її іsnuvannya ay sina B. Pasternak, M. Asєєv, I. Zdanevich. Nang maglaon, ang mga deacon ng kanyang futurism ay dumating sa kanila (Olimpov, Kryuchkov, Shirokov), pati na rin sina Tretyakov, Ivnev at Bolshakov, mga kalahok sa "Mezzanine of poetry", na bumagsak sa oras na iyon.

Ang modernismo sa panitikang Ruso ay nagbigay sa mundo ng isang kalawakan ng mga magagaling na makata: A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatov, O. Mandelstam, V. Mayakovsky, B. Pasternak.

Ang modernismo ay isang ideya nang direkta sa panitikan at sining mula ika-19 hanggang ika-20 siglo, para sa ilang katangian na natatangi ng mga pamantayang klasikal, ang paghahanap ng bago, radikal na mga anyo ng panitikan at ang paglikha ng isang ganap na bagong istilo ng pagsulat. Direktang dumating si Tsey sa pagbabago ng realismo at naging kampeon ng postmodernism, ang huling yugto ng pag-unlad na ito ay napetsahan sa 30s ng XX siglo.

Ang pangunahing tampok nito ay direktang binabago ang klasikal na sprinyattya na larawan ng mundo: ang mga may-akda ay hindi na nagdadala ng ganap na katotohanan at mga konseptong handa na, ngunit sa halip ay nagpapakita ng kanilang kahusayan. Linear rozpovidi znikaє, pagbabago magulong, urivuscham, pira-piraso sa mga bahagi at mga episode ng isang lagay ng lupa, na kung saan ay madalas na ibinigay sa pangalan ng isang bilang ng mga character, bilang kung ang mga ina ay maaaring tumingin sa parehong paraan.

Direkta sa modernismo sa panitikan

Ang modernismo, sa kaibuturan nito, ay hinubog sa mga sibat na tuwid, tulad ng:

simbolismo

(Somov Kostyantin Andriyovich "Dalawang babae sa parke")

Vinik sa France noong 70s-80s ng ika-19 na siglo at naabot ang rurok ng pag-unlad nito sa cob ng ikadalawampu siglo, ito ang pinakamalawak sa France. Belgium at Russia. Ang mga may-akda-simbulo ay nagtanim ng mga pangunahing ideya ng mga likha, puliyang kayamanan at mayamang associative aesthetics ng mga simbolo at imahe, higit sa lahat sila ay mabaho ng misteryo, misteryo at hindi pagkakaunawaan. Ang mga ito ay direktang kinakatawan nina: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (France), Maurice Maeterlinck, Emil Verharn (Belgium), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedir Sologub, Maximilian Voloshin, Andriy Bily, Kostyantin Balmont (Russia). .

Acmeism

(Oleksandr Bogomazov "Boroshn vendors")

Si Vinik, bilang isang okremy sa modernismo sa simula ng ika-20 siglo sa Russia, ang may-akda-acmeist sa pagsalungat sa mga simbolista ay inatake ang malinaw na materyalidad at objectivity ng mga paglalarawan ng mga tema at imahe, tumayo para sa eksakto at malinaw na mga salita, tumayo para sa pagbabasa at mga larawang umaawit. Mga sentral na post ng Russian acmeism: Ganna Akhmatova, Mikola Gumilyov, Sergiy Gorodetsky...

futurism

(Fortunato Depero "Ako ang aking koponan")

Avant-garde straight forward, na kung saan ay ang salarin ng ika-10-20 taon ng ikadalawampu siglo, na kinuha off ang pag-unlad sa teritoryo ng Russia at Italy. Head Feature mga may-akda-futurologist: ang interes ay hindi hanggang sa pagkamit ng pagkamalikhain, kundi sa anyo ng pagkamalikhain. Kung kanino nakita ang mga bagong anyo ng salita, isinulat sila ng bulgar, karaniwang bokabularyo, propesyonal na jargon, aking mga dokumento, poster at poster. Ang nagtatag ng futurism ay ang makatang Italyano na si Filippo Marinetti, na sumulat ng tula na "Chervoniy tsukor", ang kanyang mga kasamang Ball, Boccioni, Carr, Severin at iba pa. Russian Futurists: Volodymyr Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

imahinasyon

(Georgy Bogdanovich Yakulov - sketch ng tanawin para sa operetta ni J. Offenbach na "Beautiful Deer")

Si Vinik, bilang isang taong pampanitikan, direktang tula ng Russia noong 1918, ay itinatag nina Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich at Sergiy Yesenin. Ang paraan ng pagkamalikhain ng mga mazhinist ay ang paglikha ng mga imahe, at ang metapora at metaporikal na mga sibat ay tininigan ng pangunahing paraan ng pagpapahayag, para sa tulong kung saan ang mga direktang matalinghagang imahe ay ibinigay.

ekspresyonismo

(Erikh Heckel "Ekena sa kalye na tinatalo ang tulay")

Ang paglabag sa modernismo, na nag-alis ng pag-usbong ng Alemanya at Austria sa unang dekada ng ikadalawampu siglo, tulad ng isang masakit na reaksyon magaan na digmaan). Denmark direktang tumalon hindi kaya upang ipakita ang katotohanan, kung paano ihatid ang emosyonal na estado ng may-akda, ang mga nilikha ay may mas malawak na mga imahe ng masakit na damdamin at screams. Ang istilo ng pagpapahayag ay isinagawa nina: Alfred Deblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Erenstein (Nimechchina), Franz Kafka, Paul Adler (Czech Republic), T. Michinsky (Poland), L.Andreev (Russia).

Surrealismo

(Salvador Dali "Imbakan ng memorya")

Si Vinik ay tama sa panitikan at agham ng 20s ng XX siglo. Ang mga likhang surrealist ay nagbibigay-inspirasyon sa pagwawalang-kilos ng mga alusion (mga istilong artikulo, na nagbibigay ng kahabaan o isang pagpapakilala sa mga partikular na historikal at mitolohikong kulto podії) at kabalintunaan na pagkamatay ng iba't ibang anyo. Ang nagtatag ng surrealism ay ang Pranses na manunulat at kumakanta kay Andre Breton, na direktang nakakakilala sa manunulat - sina Paul Eluard at Louis Aragon.

Modernismo sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo

Ang natitirang bahagi ng dekada ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong direksyon sa panitikang Ruso, na humantong sa muling pag-iisip ng mga lumang paraan ng pagpapahayag at muling pagbuhay sa sining ng patula. Tsey panahon (1982-1922 rr.) uveyshov sa kasaysayan ng panitikan sa ilalim ng pangalang "Siberian Age" ng Russian tula. Ang mga manunulat at makata ay direktang nagkakaisa sa iba't ibang mga modernistang grupo, dahil malaki ang papel nila sa kulturang mystetsky noong panahong iyon.

(Kandinsky Vasil Vasilovich "Landscape ng Taglamig")

Ang simbolismo ng Russia sa isang stick noong ika-19 at ika-20 siglo, ang mga tagapagtatag nito ay mga makata na sina Dmitro Merezhkovsky, Fedyr Sologub, Kostyantin Balmont, Valery Bryusov, nang maglaon ay sinamahan sila ni Oleksandr Blok, Andriy Bily, V'yacheslav Ivanov. Ini-publish nila ang artistikong at publicistic organ ng simbolismo - ang magazine na "Terezi (1904-1909 pp.), pіdtremuyut іdealistіchnu pilosopiya Volodymyr Solovyov tungkol sa Ikatlong utos at ang pagdating ng Eternal zhіnochnostі. Lumikha ng mga simbolikong makata na puno ng natitiklop, mystical na mga imahe at asosasyon, misteryo at hindi pagkakapare-pareho, abstractness at irrationality.

Ang Acmeism ay dumating upang palitan ang simbolismo, na lumitaw sa panitikang Ruso noong 1910, ang mga tagapagtatag nang direkta: Mykola Gumilyov, Ganna Akhmatova, Sergiy Gorodetsky, at O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmіshyn ay nagpunta rin sa grupo ng mga makata . Si Acmesti, sa batayan ng simbolismo, ay bumoto para sa kulto ng totoong buhay sa lupa, isang malinaw at nakakapukaw na pananaw sa katotohanan, ang paninindigan ng aesthetic at hedonistic na pag-andar ng sining, nang hindi hinahawakan ang mga problema sa lipunan. Ang patula na koleksyon na "Hyperborea", na inilathala noong 1912, ay inihayag ang paglitaw ng isang bagong pampanitikan na direktiba sa ilalim ng pangalang acmeism (tulad ng "acme" - ang pinakamahalagang hakbang, oras na upang buksan ito). Sinubukan ni Acmeisti na lumikha ng kongkreto at mahalagang mga imahe, upang galugarin ang mystical na kalituhan, ang kapangyarihan ng simbolismo.

(Volodymyr Mayakovsky "Roulette")

Futurism sa Russian panitikan vinik magdamag na may acmeism sa 1910-1912, pati na rin ang iba pang mga panitikan direkta sa modernismo alak at bagong panloob na protirich. Ang isa sa pinakamahalagang futuristic na pagpapangkat sa ilalim ng pangalan ng Cubo-Futurists ay kasama ang mga kilalang makata ng Silver Age bilang V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenikh, V. Kam'yansky et al. patula salita na vіdmova vіd lumang pampanitikan tradisyon. Ang mga eksperimento ay isinagawa sa saklaw ng salita, nilikha ang mga bagong anyo at nilabag ang mga hindi napapanahong tuntunin sa panitikan. Ang unang koleksyon ng mga makata-futurists na "Likhta gromadskogo relish" ay nagpahayag ng mga pangunahing konsepto ng futurism at itinatag siya bilang ang tanging matapat na ebanghelista ng kanyang panahon.

(Kazimir Malevich "Lady sa riles ng isang tram")

Sa simula ng 20s ng ika-20 siglo, batay sa futurism, nabuo ang isang bagong direksyon ng modernista - imahinasyon. Ang yoga ay itinatag ni S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Іvnev. Noong 1919, ginugol ng mga banda ang unang gabi ng mga imaginist at gumawa ng isang deklarasyon, kung saan ang mga pangunahing prinsipyo ng imagism ay binoto: ang supremacy ng imahe ng "tulad ng", isang poetic viraz para sa tulong , kaya i z kіntsya. Ang mga tagalikha razbіzhnostі mіzh іzhіnіstami dinala sa ibaba nang direkta sa kaliwa at kanang krilo, pagkatapos ng paglabas mula sa lava ni Sergius Yesenin noong 1924, ang grupo ay unti-unting naghiwalay.

Modernismo sa dayuhang panitikan ng XX siglo.

(Gino Severin "Buhay pa rin")

Модернізм як літературний напрямок поваляється наприкінці 19 початку 19 століття напередодні Першої світової війни, його розквіт припадає на 20-30 роки 20 століття, розвивається він практично одночасно в країнах Європи та Америки і є міжнародним явищем, що складається з різних літературних течій, таких як імажизм , dadaism, expressionism, surrealism din.

Vinik modernizm sa France, yogo yaskravnye kinatawan, scho lied sa mga lugar ng pagkasira ng simbolismo, ay ang mga makata Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Ang simbolismo ay naging tanyag sa ibang bahagi ng Europa, sa Inglatera ito ay kinakatawan ni Oscar Wilde, sa Alemanya - ni Stefan George, sa Belgium - nina Emil Verharn at Maurice Metterlinck, sa Norway - ni Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Pumasok sa kalye sa booth")

G. Trakl at F. Kafka sa Belgium, ang French school - A. France, ang German - I. Becher. Ang mga kolonyal ng naturang modernista ay nagtago sa liTereturi Yak Imazhism, Scho, na may core ng ika-20 talahanayan sa mga rehiyon ng Anglomovy єvropye, Buli Anglіyskі, Jumu Tu Tu Pound, bago ang mga American Poetes, Molodiy Gertheli, Gerberta Gerberta Gerberta.

Ang pinakamahalagang modernistang manunulat noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay ang Irish na manunulat ng prosa na si James Joyce, na lumikha ng walang kamatayang nobela sa istilo ng "umaagay na liwanag" na "Ulysses" (1922), ang Pranses na may-akda ng pitong tomo na epikong nobelang "At the Jokes of a Wasted Hour" Marcel Proust, at ang Aleman na si Franz Kafmetsky , na sumulat ng kwentong "Reconstruction" (1912), na naging klasiko ng kahangalan ng kasalukuyang panitikan sa mundo.

Modernismo sa Mga Katangian ng Zakhodnoi Literature of the 20th Century

Hindi alintana ang mga taong modernismo ay nahahati sa isang malaking bilang ng mga daloy, ang kanilang ligaw na bigas at ang paghahanap ng mga bagong anyo, iyon ang itinalagang lugar ng mga tao sa mundo. Ang panitikan ng modernismo, na nagpatibay sa patpat ng dalawang kapanahunan at sa pagitan ng dalawang maningning na digmaan, bilang pagsuporta, paglalantad at paglalantad ng mga lumang ideya, ay inspirasyon ng kosmopolitanismo at mukhang mga may-akda, na kasangkot sa urban na daluyan ng pag-aayuno, paglaki.

(Alfredo Gauro Ambrozi "Airportrait of the Duce")

Ang mga manunulat ng tula na iyon, na parang tuwirang isinasabuhay ito, ay unti-unting nag-eksperimento sa mga bagong salita, anyo, pamamaraan at pamamaraan, upang makalikha ng bago, mas sariwang tunog, na gustong alisin ang mga ito, tulad ng dati, ang mga luma. Iparinig ang buong paksa tungkol sa pag-asa sa sarili ng isang tao sa marilag at mahigpit na mundo, tungkol sa kagalingan ng mga ritmo ng buhay ng isang tao na may labis na katotohanan.

Ang modernismo ay ang sarili nitong rebolusyong pampanitikan, ang mga manunulat ng tula na iyon ay nakibahagi dito, habang sila ay nagpahayag tungkol sa kanilang sariling listahan ng makatotohanang verisimilitude at lahat ng kultural at pampanitikan na mga tradisyon sa isang ulap. Kinailangan nating mabuhay at lumikha sa isang mahirap na oras, kung ang mga halaga ng tradisyunal na kulturang makatao ay lipas na, kung ang pag-unawa sa kalayaan iba't ibang lupain ito ay may maliit na hindi maliwanag na kahalagahan, kung ang dugo at zhakhi ng Unang liwanag ng gabi ay nagpapahiwatig ng buhay ng tao, at nakatayo sa harap ng mga tao nang buong zhorstokost at lamig. Sinasagisag ng maagang modernismo ang oras kung kailan nawasak ang pananampalataya ng katwiran, dumating na ang oras para sa pagtatagumpay ng kawalan ng katwiran, mistisismo at kahangalan ng lahat ng katwiran.

Ang kaguluhan ng buhay at ang artistikong makatotohanang paraan at ang paglikha ay nagdulot ng interes sa mga bagong pilosopikal na teorya at ang paglitaw ng mga bagong artistikong direksyon, habang inalis nila ang mga pangalan ng mga dekada ng Dental, avant-garde at moderno. Sa Pranses, ang salitang "decadence" ay nangangahulugang zanepad, "avant-garde" - advanced defense, at "moderno" - moderno, bago. Ang mga terminong ito ay nagsimulang magpahiwatig ng ilang mga bagong kababalaghan sa proseso ng pampanitikan, na nakatayo sa unahan, mga posisyong avant-garde at nauugnay sa pagbagsak ng krisis na iyon ng isang malaking pag-iisip ng kulturang iyon, kasama ang mga biro ng mga positibong ideyal, ang mga hayop ng itong mga biro kanina. Diyos at pananampalataya, sa mystical at irrational mystical at irrational.

. Modernismo- isang karaniwang pangalan nang direkta para sa panitikan at panitikan noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na naglalarawan sa krisis ng kulturang burges at nailalarawan ito sa pamamagitan ng mga tradisyon ng realismo at estetika ng nakaraan. Sinisisi ng modernismo si ik ​​v. France halimbawa XIX siglo. (Baudelaire, Verlaine, Arembaud) at lumalawak sa. Europa,. Russia, Ukraine. Ang mga modernista ay iginagalang, na ang paglikha ng sining ay hindi nangangailangan ng kaunting lohika, makatuwirang pag-iisip. Kaya naman ang sining ng modernismo ay may mahalagang hindi makatwiran na katangian.

Sa pagprotesta laban sa mga lumang ideya at anyo, ang mga modernista ay nag-explore ng mga bagong paraan at mga paraan ng artistikong pag-unlad ng aktibidad, alam ang mga bagong artistikong anyo, at tinanggihan ang pangunahing pagbabago ng panitikan. У цьому плані модернізм став справжньою художньою революцією і міг пишатися такими епохальними відкриттями в літературі, як внутрішній монолог і зображення людської психіки у формі "потоку свідомості", відкриттям далеких асоціацій, теорії багатоголосства, універсалізації конкретного художнього прийому і перетворення його на загальний естетичний принцип, Pagpapayaman ng artistikong pagkamalikhain sa pamamagitan ng pangitain Kunin ang iyong mga paa para sa kapakanan ng mga pagpapakita ng buhay, para sa kapakanan ng hindi totoo at hindi alam.

Ang modernismo ay panlipunang paghihimagsik, at hindi lamang isang rebolusyon sa gallery ng artistikong anyo, kaya tumatawag laban sa kalupitan ng panlipunang pagkilos at kahangalan ng mundo, laban sa kamangmangan ng mga tao, ang sitwasyon ng karapatan ng isang malayang indibidwalidad. Ang modernismo ay nagprotesta laban sa magaspang na materyalismo, laban sa espirituwal na pagbabagong-buhay at kasamaan, hangal na sistemang nasisiyahan sa sarili. Prote, pagprotesta laban sa realismo, modernismo, na natagpuan ang abot nito, at matagumpay din, na nagpapaunlad nito sa mga paghahanap nito para sa mga bagong paraan sa agham.

. Zagalni risi modernizmu:

o espesyal na paggalang sa panloob na mundo ng pagiging espesyal;

o ang tinig ng pagpapahalaga sa sarili ng isang tao at mistisismo;

o transendence ng creative intuition;

o rozuminnya panitikan bilang isang mas higit na kaalaman, mas mahusay na tumagos sa pinaka-kilalang-kilala kailaliman ng batayan ng espesyalidad at espirituwalize ang mundo;

o maghanap ng mga bagong imbensyon sa sining (metamov, simbolismo, toshcho na gumagawa ng mito);

o pragnennya vіdkriti novі ideї, yakі gawing muli ang mundo para sa mga batas ng kagandahan at sining. Inalis ang gayong mga sukdulan, radikal na modernistang uso, tulad ng Dadaismo at Futurismo

pangalan avant-garde(vіd fr avant - forward, garde - watchman, advanced zagіn) - sa mismong artistikong kultura ng ika-20 siglo, na kung saan polagav sa vіdmovі vіd іsnuyuchih i traditsіy, revovirovnі novіh sobіv sobіv samotіl, vrizkhіdіvіtіvy , crizkhіdіvіtіvy, crizkhіdіvіtіvіsh isang baluktot na anyo, ang avant-gardism ay pinangungunahan ng paghihimagsik.

Avant-garde tuwid na linya at daloy (futurismo, dadaismo, surrealismo, "bagong nobela", "drama ng walang katotohanan", "daloy ng liwanag" at iba pa) ay nagpayaman sa pangit na prosesong pampanitikan, na inaalis ang magaan na panitikan ng mga chimal na obra maestra ng artistikong pagkamalikhain. Ang mabahong baho ay bumuhos sa mga manunulat, na para bang hindi sila kumilos ayon sa masining na mga prinsipyo at realismo: sinisi nila ang masalimuot na pagsasanib ng realismo, simbolismo, neo-romantisismo at ang "stream of light". Ang mga katotohanan ay nanalo sa mga ideya sa kanilang mga likha. Si ZFroyd, na nagsagawa ng mga pormal na pagsusulit sa larangan ng artistikong anyo, ay malawakang nagpasigla sa "daloy ng tulay", isang panloob na monologo, na kumain sa isang gawa ng iba't ibang temporal na plastik at iba't ibang taon ng buhay.

Ang modernismo, bilang isang masining, ay direktang isang panloob na heterogenous na kalipunan ng mga artistikong pagpapakita, na nakabatay sa maliwanag na liwanag, pilosopikal at masining na mga prinsipyo, halimbawa, ang ika-19 na siglo. impresyonismo, simbolismo at aestheticism. Sa simula ng ika-20 siglo, ang expressionism, futurism, cubism ay umabot sa kanila, at sa oras at pagkatapos ng unang liwanag na digmaan - dadaism, surrealism, ang paaralan ng "stream ng liwanag", at literatura, sa lawak na iyon, anti-nobela, "theater of the absurd"

. impresyonismo(bilang fr "poot") sa cob sa kabilang kalahati ng ika-19 na siglo, at rozkvit noong ika-20 siglo. Vіn vinik bilang isang reaksyon sa salon ng sining at naturalismo sa pagpipinta (C. Monet,. E. Manet. O. Renoir,. E. Degas), ang mga bituin ay lumawak sa iba pang sining (O. Rodin sa iskultura,. M. Ravel,. K. Debussy, I. Stravinsky sa musika) at panitikan. Dito naging magkapatid ang mga nagtatag ng impresyonismo. Pumasok si Gonkuri. Paul. Verlaine. Magpakita ng iba't ibang impresyonismo sa pagkamalikhain. Guy de. Maupassant in. Marseille. Proust, nakahiga si Knut sa harap ng mga Impresyonista. Hamsun. Background ni Hugo. Hofmannsthal,. Y. Tuvefon. Hofmannsthal,. Yu. Tuvim.

Ang pagprotesta ng pang-aapi ng reservoir ng totoong Zhitta, ang kabaligtaran ng DIISOSTI, ang Impressi, ay inilarawan ang kanilang kaaway vid - Zorovi Tu Chuttvi, Yaki Buli Minlivimi, pati na rin ang pareho, ang mga tuns, ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї їh aktibo. Tvіr іmpresіonіsta - tse hindi isang layunin na larawan ng mundo, ngunit isang sistema ng collapsible subjective poot tungkol sa kanya, ay malinaw na zabarvlen sa pamamagitan ng pagkamalikhain ng sariling katangian ng artist. Partikular na walang malasakit na mga impresyon sa sensitibong kagandahan ng mundo, ang mabahong himalang nilikha ng kalikasan, ang kagandahan nito, pagkakaiba-iba at pagkamahiyain ng buhay, pagkakaisa ng kalikasan sa kaluluwa ng tao.

Ang pinakamalaking gitnang dekadenteng alon ng XIX na siglo - ang simula ng XX siglo, nagiging simbolismo. Ang simbolo ng nagwagi ay tulad ng isang salamin ng hindi mapag-aalinlanganang kakanyahan ng mga pagpapakita ng buhay at ang mga lihim na paraan ng pag-uudyok ng mga mystical na espesyal na pagpapakita, mga malikhaing pananaw, at hindi makatwiran na damdamin ng artist. Ang mga simbolo ay iginagalang ng mga natagpuang pananaw ng mga ideya. Ang mga simbolo ng imahe ay sumasalamin sa misteryo at hindi makatwiran na katotohanan ng kaluluwa at buhay ng tao, ang mahusay na pag-unlad ng hindi maibabalik na bahagi, na naglalarawan sa kabilang buhay, ang metapisikal na mundo ng "inobuttya", na hinila sa mystical na katotohanan ng mga pagpapakita ng buhay.

Para sa mga simbolista ng tula, tulad ng musika, ito ang pinakatanyag na anyo ng pagkilala sa misteryo - na may biro at vodkrittyam "inobuttya". Ibinigay ang simbolismo malaking halaga panloob na tunog, himig at ritmo ng mga salita, melodiousness at himig ng mov, emosyonal na paggising, na parang nasaktan ang mambabasa sa ritmo ng melody verse na iyon, malagim na mga asosasyon. Nagsimula ang simbolismo ng Pranses na tula. Paul. Verlaine. Stephen. Mallarmé. Arthur. Rimbaud "Nasakop" ang France, ang simbolismo ng Shvidko. Palawakin ang lahat para sa lahat. Europa. Sa iba't ibang bansa, ang simbolismo ay kinakatawan. Gabriel d'Annuncio (Italy) Reiner. Mary. Rilke v. Background ni Hugo. Hofmannsthal (Austria). Stephen. George (Nimechchina), Oscar. Wilde (England). Emil. Verhaarn v. Moris. Maeterlinck (Belgium). Pangkalahatang direktor. Ibsen (Norway). Stanislav. Przybyszewski (Poland). Przybyszewski (Poland).

. aestheticism viniclo sa natitirang dekada ng ika-19 na siglo. Inglatera. Si Vіn ang nagbunga ng kulto ng tinned beauty. Ang mga tagalikha ng aestheticism ay naniniwala na ang pagiging totoo ng mga kasabihan tungkol sa pinakabagong pagbagsak, na ang mga problema sa lipunan ay hindi sumuko sa tamang sining, at sila ay nag-hang out "sining para sa sining", "kagandahan para sa kapakanan ng kagandahan mismo" bilang isang kilalang kinatawan ng English aestheticism. Oscar. Wiltetism bv. Oscar. Ligaw.

. ekspresyonismo(Vіd fr "viraznіst, viraz") pundasyon tezh sa XIX siglo. Alam ng avant-garde trend na ito ang sarili nitong tunog at boses noong unang quarter ng ika-20 siglo at naging malaking kontribusyon sa pagbuo ng magaan na panitikan. Ang pagpapahayag ay malapit na nauugnay sa katotohanan - ang mismong nagbalangkas nito ay lubos na pinuri ito. Kinondena nila ang mabubuting pagpapakita ng buhay, ang zhorstocity ng mundo, nagprotesta laban sa digmaan at pagdanak ng dugo, itinaguyod ang pagmamahal sa mga tao, pinagtibay ang mga positibo at idealistikong mithiin.

Ngunit ang pananaw ng ekspresyonista sa mundo ay sarili nitong: ang mundo ay isang magulong sistema, na naobserbahan ng mga kapus-palad na pwersa, hindi makatwiran. Hindi kilala, misteryoso, at walang kaligtasan para sa kanila. Ang tanging sanggunian ay ang panloob na mundo ng isang tao at isang artista, mararamdaman mo ang kaisipang iyon. Ang parehong alak ay maaaring rebuvat sa sentro ng paggalang ng manunulat. At bilang tugon sa paglikha, ito ay kapansin-pansin, malinaw, na may mga magagandang larawan ng nakakatawa, na may mga sirang proporsyon, transcendentally na binibigyang diin, na may pinakamalinaw na intonasyon, upang mailarawan ang mga ito para sa mga karagdagang nagpapahayag na mga imahe, mula sa kabalintunaan na katawa-tawa at hindi halatang kamangha-manghang. foreshortening. Johannes. Becher, na iginagalang ang katangian ng patula na pagkakasunud-sunod ng expressionism "tensiyon, ecstasy sa bibig" Expressionism ay blamed sa pagpipinta (EMunk, VVan. Gog, PGgen. PSezanne at iba pa.) At musika (Richard. Strauss), at tungkol sa nevdovzі pumunta sa panitikan. Upang humiga sa pinakadakilang pagpapahayag. DTrakl v. FCafka v. Austria; ako. Becher v. A. France v. Nіmechchini. L. Andriev v. Mekanismo ng Russia; L. Andreev u. Russia.

. Imahismo(Vid fr "imahe") - daloy, ang dahilan para sa paglitaw ng Russian imahinasyon. Lumabas ang pumasok. England nangunguna sa unang light war at nagising hanggang sa kalagitnaan ng 20s. Sa Russia, una sa lahat, idineklara ng mga mazhinist ayon sa hikbi ng 1919. Ang imahe ng mga mazhist at imagistry ay bumoto para sa self-kill ng pagkamalikhain "Ang Virsh ay hindi isang organismo, ngunit isang grupo ng mga imahe; V. Shershenevich. Nang maglaon, ang mga kinatawan ng kasalukuyang tsієї ay iginagalang ng "catalogue of the image", ang vishukan na tsismis ng mga metapora, metonym, epithets, at iba pang trope - tulad ng isang tambak ng farb, vіdtinkіv, mga imahe, ritmo at melodies. Ang imahe ng mazhinisti ay nakadirekta sa isa pang eroplano: ang alak "ay nagpapakita ng sarili sa isang paraan" Zrozumilo, imaginism ay hindi tumagal ng isang sandali, yakbi incited at nais na, znekhtuvati at zmistom. Pagkamalikhain. Si S. Yesenina ang pinakamahusay na kumpirmasyon ng kaisipang ito. Mga Kinatawan ng Imaginism Art. England yan. USA. TS. Eliot,. R. Aldington,. E. Pound,. E. Lowell ta v. USA e. T.S. Eliot,. R. Aldington,. E.. Pound,. E.. Lowell et al.

3 Pag-unawa sa avant-gardism Avant-gardist currents sa magaan na panitikan

. futurism(Vid lat "maybutnє") Vinic 1909, c. Іtalії, yogo ang ninuno ni Buv. F. Marinetti. Tunog na lumalawak sa lahat. Europe, otrimavshi ang pangalan ng cubism sa. France (MJacob, BSandrard), yoga futurism at cubofuturism c. Russia (ІSiveryanin, brothers smartly, Vkhlebnikov, Vmakhnovsky and іn.) Khnovsky and іn.), avant-garde sa. Polish (Yu. Pshibos ta in.) Ukrainian futurism, buds. M. Semenko, na inalis ang pangalang "Panfuturism"

Ang mga futurist ay bumoto na ang baho ay lumikha ng mistisismo ng hinaharap, na parang ito ay naaayon sa mga ritmo ng bagong panahon ng kulturang "hindi ligtas na makina-sasakyan", at nanawagan sila na talikuran ang mga tradisyon ng lumang kultura, habang tinatawag ang baho bilang paggalang na "dura". , isang propeller, "mekanikal" na mga pintura, sinisiraan ang pangangailangan ng paglikha ng isang bagong tao ayon sa kanyang oras ng teknolohiya, mga tao ng isang bagong mindset. Sinira ng mga baho ang mga tradisyon ng makatotohanang panitikan, wika, at pamamaraang patula. Ipinakilala ang kanilang wika, mga bagong salita at salita, ang mga futurista ay umabot sa punto ng kahangalan: sa loob ng isang oras nahulaan nila ang mga salita nang walang anumang zmistu na salita nang walang anumang zmistu.

Французькі кубісти і російські кубофутуристи були тісно пов'язані з малярами-кубістами, які намагалися епатувати, вразити обивателів різкістю фарб і незвичайністю змісту: вони розкладали зображуване н на найпростіші геометричні елементи - куби (звідси і назва), квадрати, прямокутники, лінії, лінії , cola, atbp. Nang maipahayag ang kulto ng mga anyo, itinulak ng mga cube ang liwanag sa background, dinala si Yogo sa mga anyo. Tinawag ng mga manunulat ng mga spaniel ang naninirahan hindi lamang "aking sarili, na parang walang ibang nakadama nito," ngunit sa anyo ng melodiousness sa tunog ng isang cacophony, dissonances, akumulasyon ng magandang tunog goodies na mahalaga para sa kanila. .

. Surrealismo vіd fr "sur" - over, tobto. suprarealism), na kasalanan mo. France noong 1920s. Si Yogo ay ang punong teoretiko at isang Pranses na manunulat. Andre. Breton, na, na tinatawag na "upang malaman ang katotohanan ng bagay laban sa iriccha mizh mrієyu ta realnіstyu" Vіn na nagsasaad na sa isang solong globo, ang mga tao ay maaaring magpakita ng kanilang sarili nang mas malinaw, "Dahon", iyon ay sa pantay na katayuan ot; , pagkatapos ay sa pantay na katayuan ng tulay.

Paaralan "daloy ng impormasyon"- tse zasіb imahe ng psyche ng isang tao na walang gitna, "sa gitna", tulad ng isang collapsible proseso ng daloy, inilibing sa panloob na mundo. Para sa gayong mga likha, ito ay higit na katangian ng matagumpay na spogadiv, panloob na mono, walang bidi, mga asosasyon, liriko na mga entry at iba pa masining na pagtanggap. Mga Kinatawan: Djoyce. MPrust,. Wulf ika. V.Vulf at sa.

Sa "walang katotohanan ang drama" ang katotohanan ay ipinakita sa pamamagitan ng prisma ng pesimismo. Bezvihіd, postyne bago ang pagbagsak, vіdosoblenіst vіd real svіtu katangian ng bigas lumikha. Hindi makatwiran ang ugali, wika ng mga tauhan, sira ang plot. T. Mga Manlilikha -. SBeckett. Eionesco.

. Pagkain para sa pagpipigil sa sarili

1. Tulad ng panitikan sa hangganan XIX-XX ang siglo ba ay malapit na nakatali sa atin ng mga pagbabago ng oras nito?

2. Pangalanan ang pinaka-katangian na mga opisyal ng pagpapaunlad ng panitikan sa unang kalahati ng XX siglo.

3. Magbigay ng puna katangian ng kawanggawa modernong panitikan

4. Anong mga daloy at tuwid na linya ang makikita bilang avant-garde?

Modernismo (Fr. Novy, moderno) sa panitikan- tse tuwid, aesthetic konsepto. Ang modernismo ay konektado sa mga afflictions at instillations tulad ng supra-naturalness, over-reality. Ang magiging punto ng modernismo ay ang magulong mundo, ang kahangalan nito. Baiduzhіst at higit pa sa setting ng zovnіshny svіtu sa mga tao ay humantong sa kaalaman ng iba pang mga espirituwal na halaga, humantong ang tao sa batayan.

Ang mga modernista ay lumabag sa lahat ng mga tradisyon na may klasikal na panitikan, sinusubukang lumikha ng isang bagong modernong panitikan, na inilalagay ang lahat ng halaga ng isang indibidwal na artistikong paaralan sa mundo; nilikha nila ang mga artistikong mundo ay natatangi. Ang pinakasikat na paksa para sa mga modernista ay ang ebidensya at ang hindi kilalang paraan ng kanilang pakikipag-ugnayan. Ang bayani ng malikhaing gawain ay tipikal. Ang mga modernista ay bumalik sa panloob na mundo ng isang karaniwang istatistikal na tao: inilarawan nila ang pinaka banayad, ang pinakatanyag na mga karanasan, na hindi inilarawan ng panitikan noon. Pinaikot nila ang bayani navivorіt at ipinakita ang lahat sa espesyal na kalaswaan. Ang pangunahing pamamaraan para sa pagkamalikhain ng mga modernista ay ang "daloy ng liwanag", na nagbibigay-daan sa iyo upang kunan ng larawan ang paggalaw ng mga kaisipan, poot, damdamin.

Binubuo ang modernismo ng iba't ibang paaralan: imagism, dadaism, expressionism, constructivism, surrealism at iba pa.

Mga kinatawan ng modernismo sa panitikan: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Y. Guro, B. Livshits, A. Kruchenikh, maagang L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenov, R. IVnev.

Ang postmodernism ay nagpakita ng sarili sa simula sa isang zahodnomu art, isang baging bilang isang kontrapoint sa modernismo, tingnan natin ang isang sentido komun. katangian na tampok Ang postmodernism na pampanitikang Ruso ay hindi seryosong inilagay sa nakaraan nito, sa kasaysayan, alamat, klasikal na panitikan. Iba pang poot sa mga tradisyonal na kasukdulan. Ang mga pangunahing prinsipyo ng postmodernists: kabalintunaan, salita, vikoristannya kalapastanganan. Ang pangunahing meta ng postmodernong mga teksto ay ang pagpapalawak, pagpapalawak. Ang data ng paglikha ng isang bagay ng ganitong uri ay hindi nagdadala ng malalim na mga ideya, batay sa paglikha ng salita, iyon ay. text sa text. Ang Russian postmodern creativity ay ang proseso ng paglipat ng mga laro, ang pinakamalawak sa lahat ng mga sipi mula sa klasikal na panitikan. Ang quote ay maaaring motibo, plot, mito.

Ang pinakamalawak na genre ng postmodernism: mga mag-aaral, mga tala, mga link ng mga maikling fragment, mga sheet, mga komento na nakikita ng mga bayani ng mga nobela.

Mga kinatawan ng postmodernism: Vision. Yerofєєv, A. Bitov, Y. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Ang postmodernism ng Russia ay magkakaiba. Vіn representasyon ng dalawang alon: conceptualismmіsots-art.

Conceptualism na nagdidirekta sa pagbuo, kritikal na pag-unawa sa anumang ideolohikal na teorya, ideya at ideya. Kabilang sa modernong panitikan ng Russia, ang pinakamahusay na kinatawan ng konseptwalismo ay ang mga makata na sina Lev Rubinshtein, Dmitro Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Ang Sots-art sa panitikang Ruso ay mauunawaan bilang isang variant ng konseptwalismo, tulad ng pop-art. Lahat ay lumikha ng Sots Art na inspirasyon sa batayan ng panlipunang realismo: mga ideya, simbolo, kaisipan, ideolohiya ng kultura ng panahon ng Radian.

Mga Kinatawan ng Sots Art: Z. Garєev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Alamin ang tungkol sa mga kakaibang literary currents at direktang tumulong sa mga online na tutor mula sa Russian literature. Ang mga kwalipikadong tagapagturo ay nagbibigay ng karagdagang tulong sa mga asawa ng mga gawaing bahay, na nagpapaliwanag ng hindi makatwirang materyal; tumulong para makapaghanda para sa DIA at EDDI. Natututo ako nang mag-isa, nagsasagawa ng mga klase kasama ang napiling tutor sa loob ng tatlong oras na oras, kung hindi, mas tutulungan ko ang guro sa mga partikular na sitwasyon, kung sinisisi nila ang pagtiklop para sa mga gawain sa pag-awit.

site, na may buo o pribadong kopya ng materyal na ipinadala sa orihinal na obov'yazkove.