Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία είναι το κύριο σχέδιο. Τεχνικές του μοντερνισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Κατανόηση της πρωτοπορίας Πρωτοποριακά ρεύματα στην ελαφριά λογοτεχνία

Όλες οι σφαίρες της ζωής διαπερνώνται από τον ανταγωνισμό, τη δημοκρατία και τη δημόσια σκέψη.

Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Νέας ώρας, διαμορφωμένη νεωτερισμόςως τρόπος να ακολουθηθούν οι παραδοσιακές μέθοδοι καλλιτεχνικής έκφρασης του κόσμου.

Για τον μοντερνισμό (σε μετάφραση από τα γαλλικά - μοντέρνο, νέο) συγκεκριμένο: ανάπτυξη από τους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, παραδόσεις, ρεαλιστική τέχνη, επιβεβαίωση της αδιάλειπτης ανανέωσης των καλλιτεχνικών μορφών, καλκάνι για την αγνότητα της ταινίας, πανούβανια καινοτόμων σχεδίων.

Μοντερνισμός προετοιμασίας για δύο διαδικασίες για την ανάπτυξη του πολιτισμού:

ένα ) παρακμή -εισροή, απόρριψη της πραγματικής ζωής, αναγνώριση της λατρείας της ομορφιάς ως ενιαίας αξίας, παραβίαση κοινωνικών προβλημάτων.

σι) πρωτοπορία- Rozriv zі spadshchina παρελθόν, svorennya shchos new, scho superchit παραδοσιακές καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις.

Διαρροή μουστάκι νεωτερισμός- Ο κυβισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο αφαιρετικός, ο φουτουρισμός, ο κυβισμός και άλλα είτε έχουν πεταχτεί στα σκουπίδια, είτε ολόκληρο το σύστημα έχει αναδιαταχθεί σε σημείο που να μην το γνωρίζουμε καλλιτεχνικές συνεισφορέςότι priyomiv. Ο Τσε εξέφρασε:

Στην αλλαγή των ανοιχτών χώρων και υπό το φως των γενικά αποδεκτών προτύπων στις τέχνες.

Στην ανασκόπηση της μελωδικής, ρυθμικής, αρμονικής οργάνωσης της μουσικής.

Στην εμφάνιση μιας ροής πληροφοριών, ένας εσωτερικός μονόλογος ανάμεσα στη λογοτεχνία.

Ο Σοπενχάουερ, ο Νίτσε, ο Λόσκι, ο Χάιντεγκερ, ο Ζ. Φρόιντ ξεχύθηκαν στην πρακτική του μοντερνισμού.

Απευθείας στον πολιτισμό του 20ου αιώνα, αποκαλυπτικό στον εαυτό σας αφαιρετικότητα- Αυτή είναι η δημιουργική μέθοδος της αφηρημένης (μη αντικειμενικής, μη εικονιστικής) τέχνης, που δένει με μια οπτική εικόνα των μορφών πραγματικής δράσης. Η αφαίρεση αναπτύχθηκε σε δύο βασικές γραμμές: από την αρχή μέχρι την εναρμόνιση του άμορφου ημέρα χρώματοςεκείνη η δημιουργία γεωμετρικών αφαιρέσεων. Η πρώτη ευθεία μαυματική καλλιτεχνική σύνδεση με τον εξπρεσιονισμό, θραύσματα mau σε χρώμα meti povnistyu svіlnit με τη μορφή της αντικειμενικής πραγματικότητας. Ο αφαιρετικός χαρακτήρας αυτού του τύπου μπορεί να τονίσει τον σεβασμό για την ανεξάρτητη ποικιλία του χρώματος και τον πλούτο του στο χρώμα.

Αφαίρεσηεξελίσσεται στο μονοπάτι της δημιουργίας νέων παραλλαγών του καλλιτεχνικού χώρου, στο μονοπάτι της καλλιέργειας κάθε είδους γεωμετρικών σχημάτων, χρωματικών επιπέδων, ευθειών και γραμμών laman. Στην Ολλανδία, η ομάδα "Style" (από το 1917) ανάρτησε την έννοια του νεοπλασματισμού, σε αντίθεση με την απλότητα, τη σαφήνεια και τη λειτουργικότητα των γεωμετρικών μορφών του swaville της φύσης. Ζωγραφική αφαιρετικότητα virobiv tsіkavi priyomi αυτή η μέθοδος, όπως φέτος vikoristovuyutsya καλλιτέχνες іnshih οδηγίες στο σχεδιασμό, τη διακόσμηση τέχνη.

Τα ρεύματα Tsya στις τέχνες, αποχρωματίζουν τη zvilneniya στη λειτουργία τους και δεν χρησιμεύουν ως τίποτα περισσότερο από στάχτη για να δείξουν τη μαθηματική στειρότητα του σημερινού κόσμου. Κατευθυνθείτε στο βάθος της πραγματικότητας, ελάτε στην ψυχή και ζήστε τους ανθρώπους. Ο Καντίνσκι, ως εκπρόσωπος της αφαίρεσης, ο συμβολισμός του χρώματος και της γραμμής για να δείξει την κίνηση, την ομοιότητα αυτών των άλλων φαινομένων της ζωής, για παράδειγμα, το μαύρο είναι σύμβολο του θανάτου, το λευκό είναι σύμβολο των ανθρώπων, το κόκκινο είναι σύμβολο του αρρενωπότητα,. . Domagavsya, schob pryadach έχοντας σημαδέψει τα χρώματα και τους ρυθμούς της ημέρας. Vіn pragnuv να μην γράφει γυμνές εικόνες, όπως φαίνεται ο βιν, αλλά να μετατρέπει τη σκέψη σε χάος, μουσική, αρμονία των φλόγων, χωρισμό, κηλίδες.

φαντασίωση- Λογοτεχνικός σύλλογος, ο οποίος viniklo in Ραντιάνσκ Ρωσίαστα ΧΧ χρόνια, πριν από τα οποία οι ποιητές Α.Β. Mariengof, V.G. Shershenevich, S.A. Yesenin, R. Ivnev, A.B. Κουσίκοφ, Ι. Γεωργιανοί. Οι καλλιτέχνες G. Yakulov και B. Erdman ενώθηκαν με τους ποιητές. Οι δικαστές αντιτάχθηκαν σε άλλους λογοτεχνικούς συλλόγους εκείνη την εποχή: ακμεϊστές, συμβολιστές, φουτουριστές. Η βρώμα κωφάλασε με σωστούς ζηλωτές της τέχνης και της ποιητικής γλώσσας που βασίζεται στην ανάπτυξη εικόνεςεκθέτοντας αυτήν την έκφραση για να αλλάξει η δράση. Σε αισθητικές δηλώσεις, οι mazhinists εδραίωσαν την αυτοεκτίμησή τους στην εικόνα ενός τέτοιου ατόμου. Διακήρυξαν ότι «ο μόνος νόμος της επιστήμης και η αόρατη μέθοδος είναι η εκδήλωση της ζωής μέσω της εικόνας και του ρυθμού των εικόνων».

Για τη δημιουργικότητα των μεγαλοϊδεατών, υπάρχει ένα χαρακτηριστικό κυρίαρχο ενδιαφέρον για φορμαλιστικό πειραματισμό με μια λέξη, διαφορετικές μορφές δημιουργίας εικόνας, σαν να συνδέονται με πρωτογενείς γραμματικούς τύπους, με μετρικό στίχο, κατασκευάζοντας αποτελεσματικές μεταφορές, rіvnyan κ.λπ. Radianskoy Vladyοδήγησε στο γεγονός ότι το 1924 ο σύλλογος διαλύθηκε και το 1927 ανακοίνωσε επίσημα την ίδρυσή του.

κυβισμός- μια από τις πρώτες κατευθύνσεις στην ευφάνταστη δημιουργικότητα, η οποία εμπνεύστηκε από την εικόνα ενός πραγματικού, ευαίσθητου κόσμου. Η ημερομηνία γέννησης του κυβισμού είναι το 1907 - 1908. Η θέση της εθνικότητας είναι η Γαλλία, ανάμεσα στα έργα των J. Braque και P. Picasso.

Το κύριο θέμα των πινάκων του κυβισμού, έχοντας γίνει το φως των ομιλιών, η βάση μιας τέτοιας δυσοσμίας φύσηξε ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, χόμπι των αισθήσεων. Poshuk tsgogo sensu zdіysnyuvavsya shlyah της σύνθλιψης του θέματος σε κομμάτια, το yakі φαινόταν σαν ανεπιτυχή κομμάτια διαφορετικών γεωμετρικών μορφών (kul, chotirikutnikіv, κώνοι, pіvkola, κύλινδροι). Το θέμα της εικόνας φάνηκε αμέσως από ένα πλούσιο σημείο της αυγής, μεταξύ των οποίων τα πιο σημαντικά γράμματα δεν είναι μόνο παλιό βλέμμααντικείμενο, και η εσωτερική γνώση του νέου. Το δικό του bouldering του χρώματος. Οι κυβιστές έδωσαν προτεραιότητα στην αλλαγή των χρωμάτων και επηρεάστηκαν από τους νόμους της προοπτικής και του φωτός.

Στη δική τους δημιουργία, οι κυβιστές εισήγαγαν επίσης πραγματικά αντικείμενα - εφημερίδες, gudzik, εισιτήρια τραμ, αφίσες, λουλούδια και άλλα.

φουτουρισμός- πρωτοποριακό άμεσο στην ευρωπαϊκή κουλτούρα 10 - 20 χρόνια του ΧΧ αιώνα, φωνάζοντας κοινωνικά - οικονομικούς και πολιτικούς κατακλυσμούς μέχρι την αρχή της ζωής. Αποκλίνοντας από τις μηδενιστικές θέσεις του λεγόμενου παραδοσιακού πολιτισμού, οι θεωρητικοί του φουτουρισμού συκοφάντησαν τον νέο κανόνα του «μυστικισμού του μέλλοντος». Η διαμόρφωση ενός αισθητικού ιδεώδους από τους φουτουριστές επιτεύχθηκε μέσω της ενίσχυσης των αστικών τάσεων στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Οι μελλοντολόγοι μάλωναν με τις αισθητικές αρχές της παραδοσιακής τέχνης και κατήγγειλαν την «αστική» χρωμάδα σκέψη. Στη λογοτεχνία - διαπλοκή υλικού ντοκιμαντέρ και επιστημονικής φαντασίας, στην ποίηση - πειράματα με τη σημασιολογία και τη φωνητική των λέξεων, που συχνά κατέληγαν στην κατάρρευση του σημασιολογικού τους νοήματος. στη ζωγραφική - ο υπερκόσμος κατακλύζεται από αμφιβληστροειδή, ερείπια, επαναλήψεις του κινήτρου σαν μπαγατόρα.

εξπρεσιονισμός- καλλιτεχνική απευθείας από την τέχνη της Νυμεχτσινής, που διαμορφώθηκε το πρώτο τέταρτο του ΧΧ αιώνα. Η αρχή του νέου ξεκίνησε άμεσα από τη δραστηριότητα των καλλιτεχνών στο συγκρότημα της Δρέσδης "Mist" (1905). Πριν από αυτήν έχουν πάει οι E. Kirchner, E. Heckel, O. Müller και άλλοι. Στις αισθητικές πραγματείες, οι εκφραστικοί συγγραφείς μίλησαν για τη μεταμόρφωση του κόσμου με τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος και προσπάθησαν να βρουν έναν ύπνο για όλους στη σφαίρα της πνευματικής και εύπλαστης ζωής. Εξπρεσιονιστική ζωγραφική που δημιουργεί πραγματικές αναλογίες. Ο κόσμος έγινε αποδεκτός από τους Εξπρεσιονιστές με δύο τρόπους: ως ένα μαρτύριο, που είναι ζωντανό για τον εαυτό του, και ως ένα κτίριο μέχρι την ανακαίνιση, μια μεταμόρφωση του εαυτού του. Μέσα από τον πόλεμο, η ζωγραφική δημιούργησε αναλογίες, αναπαριστούσε το φως σε μια αντίθετη εικόνα. Το χρώμα που χρησιμοποιείται είναι η βάση της οργάνωσης του χώρου. Η βάση του καλλιτεχνικού χώρου για εκφραστικότητα έχει γίνει το χρώμα, όπως και ο ζωώδης στον άσκοπο σχεδόν ανθρώπινο.

Ο εξπρεσιονισμός ως καλλιτέχνης ξύπνησε άμεσα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 20 του εικοστού αιώνα. Το κεφάλι του ρυζιού γιόγκο -σε αντίθεση με το φως του κόσμου- έχει διεισδύσει σοβαρά στην καλλιτεχνική κουλτούρα των πλούσιων χωρών της Ευρώπης στην Αμερική. Ο εξπρεσιονισμός αντιπροσωπεύει τη δημιουργικότητα ως ένα τεταμένο, υποκειμενικό, συναισθηματικό έργο κάτω από την ώρα της απερίγραπτης διάθεσης του καλλιτέχνη.

Σουρεαλισμός– μη παραδοσιακή, υποκειμενική τέχνη, εμπνευσμένη από τις αρχές της ζωγραφικής, της μουσικής και της λογοτεχνίας. Φέρε το δικό σου μυαλό στο μυαλό και αποκάλυψε, κινήσου στα υπέροχα, μυστικά κοροϊδάκια, μην υποκύψεις στον έλεγχο, ασκήσου το αόρατο. Ο σουρεαλισμός μεταφράζεται ως υπερρεαλισμός, ως τρόπος αναγνώρισης του δικού του υποθετικού, υπερφυσικού. Ο ιδρυτής και ιδεολόγος του Αντρέ Μπρετόν έγραψε ότι ο σουρεαλισμός είναι όλος ο ψυχικός αυτοματισμός, είναι μεταφορικά, με διαφορετικό τρόπο να εκφράσει την πραγματική λειτουργία μιας σκέψης, δηλαδή. υπαγόρευση στάσης σκέψης για οποιονδήποτε έλεγχο από την πλευρά του μυαλού. Την αυγή του σουρεαλισμού ξεπέρασε το ρεύμα του Ντανταϊσμού, που διαμορφώθηκε στη Ζυρίχη στα μέσα των μεταναστών στις αρχές του 20ού αιώνα. Νταντά - μεταφέρεται σαν παιδικό μπέλκιτ. Ο σουρεαλισμός εξιστορεί την παλιά κουλτούρα του δαπέδου, ότι η λογοτεχνία έχει μετατραπεί σε ένα χάος λεκτικού χτυπήματος, τέχνης - ναπχάνες, που δεν έχει κολλήσει στον καμβά (τα πετσέτες, τα χτυπημένα σκόπια, οι φωτογραφίες, οι εφημερίδες είναι λεπτές). Η μουσική μετατράπηκε σε μπανάλ θόρυβο, οργανώσεις από χορούς, τενεκέδες.

ιμπρεσιονισμός- η γαλλική λέξη είναι εχθρότητα, απευθείας από την τέχνη δημιουργίας εικόνων της Γαλλίας της δεκαετίας του '70 του XIX αιώνα. Καλλιτέχνες - Οι Ιμπρεσιονιστές πήδηξαν να δείξουν navkolishniy svitας πολεμήσουμε σαν μπι μίτεβο για να σώσουμε όλους τους μπεζοζερεντνιστές του πρώτου εχθρού. Οι ιμπρεσιονιστές έχουν εμπλουτίσει τη σύγχρονη τέχνη, παραβιάζοντας τους νόμους της plein-air ζωγραφικής, tobto. ζωγραφική σε μια φρέσκια επιφάνεια, εάν η ανοιχτόχρωμη μέση του μέσου εμποτίζει το χρώμα του αντικειμένου δέρματος, το αποτέλεσμα είναι όλα σε μια πτυσσόμενη χρωματική ενότητα.

Ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1860 στη γαλλική ζωγραφική: Ege. Manet, O. Renoir, Ege. Ντεγκά. Η δυσοσμία έφερε φρεσκάδα στην τέχνη, bezperednіst priynyatta ζωή, αντιαισθητική εμφάνιση, αναζωογόνηση, βλέποντας φιγούρες. Το 1880 π. Ο ιμπρεσιονισμός μεταφέρθηκε από τους Γάλλους καλλιτέχνες: C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες K. Korovin, I. Γκράμπαρ. Γλύπτες και ιμπρεσιονιστές O. Rodin - Γάλλος, M. Rousseau - Ιταλός, P. Trubetskoy - Ρώσος. Μουσικοί - Γάλλοι - K. Debussy, M. Ravel, P. Duke.

4. Νέα ώρα: αλλαγή, τάσεις, μεταμοντερνισμός.

Η Νέα Ώρα χαρακτηρίζεται από μια κρίση των ιδεών του Διαφωτισμού, με την οποία φέρονται στο μυαλό η φιλοσοφία των Διαφωτιστών και η τέχνη του κλασικισμού.

Η rozcharuvannya στις επαναστάσεις του πλούτου των σφαγιασμένων її khilniks μεταφέρθηκε στη rozcharuvannya στη λατρεία της Rozuma, χαρακτηριστική της Εποχής του Διαφωτισμού. Ο κλασικισμός επικρίθηκε για την αριστοκρατία, τον δογματισμό, την άψυχη ζωή, που έγινε γαλάζιο στην ανάπτυξη της τέχνης.

Η πιο χαρακτηριστική διαρροή Bula ρομαντισμός. Vіn αναπαραστάσεις των μυθιστορημάτων του Balzac. «Shundi», P. Merimee «Χρονικά των ωρών της βασιλείας του Καρόλου Θ΄», έργα V. Hugo.

Στην Αγγλία, οι εκπρόσωποι της ρομαντικής τέχνης είναι η Shelly, ο Byron. Στο Nіmechchini, ρομαντικά στοιχεία αποκαλύφθηκαν στο έργο του I. W. Goethe, F. Schiller, η δυσοσμία θάμπωσε την ενότητα της σκέψης που φαινόταν σχεδόν σαν όνειρο στο φως.

Η μουσική έχει τον ρομαντισμό των αναπαραστάσεων των R. Wagner, F. Chopin, F. Schubert, R. Schumann.

Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός, μη υαλοποιημένος από τα προβλήματα της πραγματικής ζωής, υποχώρησε. ρεαλισμός.

Ο ρεαλισμός είναι το καθήκον μιας αληθινής, βαθιάς, αντικειμενικής έκφρασης δράσης. Δεν περιλαμβάνω ανάλυση, ενόραση στην ουσία των φαινομένων, dobir, εκτίμηση υποδιαίρεσης.

Ο ρεαλισμός επικρίνει την αρνητική πλευρά του καπιταλισμού, την έλλειψη πνευματικότητας, την ισοπέδωση της ανθρώπινης ειδικότητας. Μια εναλλακτική στον βραχύβιο ρεαλισμό μπορεί να βρεθεί στο μέλλον.

Ο ρεαλισμός είναι γνωστός στους χαρακτήρες των Ch. Dickens, O. Balzac, L.M., Tolstoy, W. Thackeray, F. Dostoyevsky, I. Ρεπίνα, Α. Τσέχοφ, Π. Τσαϊκόφσκι, ο ρόλος του θεάτρου Στανισλάφσκι.

Για να αντικαταστήσει τον μοντερνισμό, τον ρεαλισμό, την πρωτοπορία, ήρθε ο μεταμοντερνισμός.

Μεταμοντερνισμός- σαν φωτοθεωρητής, που σχηματίστηκε υπολειμματικά στους βραχώδεις - η δεκαετία του '80 του εικοστού αιώνα, χαρακτηρίζεται από μια μετάβαση σε έναν νέο γύρο στην ανάπτυξη του πολιτισμού, ο οποίος χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη κορδονιών, πλαισίων μεταξύ των μορφών πολιτιστικής δραστηριότητας . Ο μεταμοντερνισμός χαρακτηρίζεται από εκλεκτικισμό και μωσαϊκό των μορφών, αδιάκοπη άσκηση, αλλαγή καλλιτεχνικών κατευθύνσεων και στυλ.

Στην εποχή του μεταμοντερνισμού, η εκλεκτική ενσωμάτωση δεν φαίνεται στην επιστήμη, αλλά στην επιστήμη, τη φιλοσοφία, τη θρησκεία. Ο μεταμοντερνισμός χαρακτηρίζεται από μια επιφανειακή και απλή έκφραση του κόσμου.

Μεταμοντερνισμός po'yazany z razuminnyam obmezhennosti κοινωνική πρόοδο, ηχώντας την έκταση εκείνης της ώρας πολιτισμού. Vstanovlyuє vtruchannya άνθρωποι στη διαδικασία ανάπτυξης της φύσης, του πολιτισμού, του πολιτισμού. Στη δύναμη της επιθυμίας για ένα παγκόσμιο καλλιτεχνικό κίνημα, η εγγύτητα αυτής της ανάπτυξης διαφόρων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων, στυλ και μοντάζ. Суть постмодернізму полягає у визнанні плюралізму та різноманітності форм активності, життя, різних творчих засад, іронії, змішанні жанрів, орієнтація на «масу» та еліту одночасно, звернення до забутих художніх традицій, розширене розуміння аж до його ототожнення з позахудожніми сферами діяльності, наприклад, πολιτική. Στον μεταμοντερνισμό, η ταυτότητα του καλλιτέχνη αλλάζει, παύεις να είσαι δημιουργός, συντάσσοντας και προβάλλοντας το obov'yazkovo στους θεατές.

Είναι χαρακτηριστικό του μεταμοντερνισμού να οδηγεί στην επίθεση:

1. Προσανατολισμός του μεταμοντερνισμού στη μάζα και την ελίτ της κοινωνίας.

2. Η μεγάλη επίδραση της τέχνης στην καλλιτεχνική σφαίρα των ανθρώπινων δραστηριοτήτων (πολιτική, θρησκεία, πληροφορική).

3. Ευρέως παραθέτοντας από τις δημιουργίες του τις δημιουργίες της τέχνης των περασμένων εποχών.

4. Ειρωνεία για την καλλιτεχνική παράδοση παλαιότερων πολιτισμών.

5. Στη δημιουργικότητα, υπάρχει ένας επαναπροσανατολισμός προς τη συλλογή και την παραπομπή.

6. Ένας καλλιτέχνης παύει να είναι δημιουργός, καλλιτεχνική δημιουργικότητα vіn πηγαίνετε στο καλλιτεχνικό σχέδιο.

Αν μιλάμε για τη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου έως τις αρχές του 20ου αιώνα, τότε στο πρώτο τρίμηνο μιλάμε για τρία ρεύματα που ήταν τα πιο όμορφα: για τον συμβολισμό, τον ακμεϊσμό και τον φουτουρισμό. Αφήστε αυτούς που βρωμάνε πριν από τον μοντερνισμό. Τα μοντερνιστικά ρεύματα κατηγορήθηκαν σαν να ήταν αντίθετα με την παραδοσιακή τέχνη, οι ιδεολόγοι αυτών των ρευμάτων συκοφάντησαν την κλασική ύφεση, αντιτάχθηκαν στον δικό τους ρεαλισμό και εξέφρασαν τα αστεία με νέους τρόπους απεικόνισης της δράσης. Έχετε tsikh poshukakh kozhen іz strakіv yshov iїshov i slyakhom.

συμβολισμός

Ο συμβολισμός σεβάστηκε με τη μέθοδό του τον μυστικισμό της διαισθητικής κατανόησης της ενότητας του φωτός μέσω των συμβόλων. Το ίδιο το όνομα της ροής μοιάζει με το ελληνικό σύμβολο, το οποίο μεταφράζεται ως έξυπνο σημάδι. Η πνευματική ζωή μπορεί να κατανοηθεί με ορθολογικό τρόπο, ή ο μυστικισμός μπορεί να φύγει από τη σφαίρα του. Σε αυτόν τον συμβολισμό, η δημιουργική διαδικασία συλλήφθηκε ως pidsvіdome, που διεισδύει διαισθητικά στην αίσθηση taєmnі, η οποία έδωσε δύναμη στον καλλιτέχνη-δημιουργό. Μπορείτε να μεταφέρετε αυτό το νόημα απευθείας, μόνο με ένα πρόσθετο σύμβολο.

Θεωρητική βάση του ρωσικού συμβολισμού θεωρείται το άρθρο του D. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της πτώσης και για τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας».
Δύο στάδια παρατηρούνται στον ρωσικό συμβολισμό: η δημιουργικότητα των μεγαλύτερων και των νεότερων συμβολιστών.

Ο συμβολισμός έχει εμπλουτίσει τη ρωσική λογοτεχνία χωρίς προσωπικές καλλιτεχνικές απόψεις. Ποιητικά, η λέξη απέκτησε μια πιο πλούσια έννοια, έγινε υπερβολικά πλούσια. Επανεξετάστηκαν τα «νεαρά σύμβολα», ότι μέσα από τον «προφητικό λόγο» μπορείς να αλλάξεις τον κόσμο, που τραγουδά ο «δημιούργος», ο δημιουργός του κόσμου. Αυτή η ουτοπία δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει· τη δεκαετία του 1910 ήρθε μια κρίση συμβολισμού, η κατάρρευση του συστήματος.

Ακμεϊσμός

Μια τέτοια ευθεία γραμμή προς τον μοντερνισμό στη λογοτεχνία, όπως ο ακμεϊσμός, ένα βινικό σε αντίθεση με τον συμβολισμό και εξέφρασε τη σαφήνεια του να βλέπεις τον κόσμο, που είναι πολύτιμο από μόνο του. Οι βρωμιές δήλωναν τη στροφή στην πρώτη λέξη, και όχι το συμβολικό yogo zmist. Οι άνθρωποι του ακμεισμού εμπνέονται από τις δραστηριότητες του λογοτεχνικού συλλόγου «Το Εργαστήρι των Ποιητών», κεραμίστες του οποίου ήταν οι Ν. Γκουμελιόφ και Σ. Γκοροντέτσκι. ΑΛΛΑ θεωρητική βάση tsієї techії έγινε το άρθρο του N. Gumilyov «Συμβολισμός και ακμεϊσμός Spadshchina». Το όνομα της ροής μοιάζει με την ελληνική λέξη ακμή - το μεγαλύτερο βήμα, άνοδος, κορυφή. Στη σκέψη των θεωρητικών του ακμεισμού, κύρια δραστηριότητα poezії - ποιητική κατανόηση του πολύχρωμου και φωτεινού γήινου κόσμου. Τα Її prikhilniks συμπληρώθηκαν από τις αρχές του τραγουδιού:

• δώστε στη λέξη ακρίβεια και σημασία.
• μάθετε για τις μυστικιστικές έννοιες και αυξήστε τη σαφήνεια της λέξης.
• σαφήνεια των εικόνων και ακριβείς λεπτομέρειες των αντικειμένων.
• μια ονομαστική κλήση σε περασμένες εποχές. Πολλοί άνθρωποι σέβονται την ποίηση των ακμεϊστών - την αναγέννηση του «χρυσού αιώνα» του Μπαρατίνσκι και του Πούσκιν.

Οι μεγαλύτεροι ποιητές αυτής της κατηγορίας ήταν οι N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

φουτουρισμός

Στη μετάφραση του λατινικού futurum σημαίνει μέλλον. Η εμφάνιση του ρωσικού φουτουρισμού λήφθηκε υπόψη το 1910, αν εμπιστευόταν την πρώτη φουτουριστική συλλογή «Garden Suddiv». Δημιουργοί του ήταν οι D. Burliuk, V. Khlebnikov και V. Kamensky. Οι φουτουριστές ονειρεύονταν την εμφάνιση του υπερμυστηρίου, σαν να ήθελαν να αλλάξουν τον κόσμο εκ των προτέρων. Αυτή η πρωτοποριακή τάση εξεγέρθηκε από τις κατηγορηματικές αρνήσεις της τέχνης του παρελθόντος και του σήμερα, από τους τολμηρούς πειραματισμούς στη φόρμα και από την εξωφρενική συμπεριφορά των εκπροσώπων της γιόγκα.

Ο φουτουρισμός, όπως και άλλες τάσεις του μοντερνισμού, ήταν ετερογενής και περιελάμβανε ομαδοποιήσεις, καθώς διεξήγαγαν σκληρές πολεμικές μεταξύ τους.

• Οι Cubo-futurists (γνωστοί και ως "Hilea") αυτοαποκαλούνταν επίσης "budetlyani" - η μεγαλύτερη εισροή ομάδων. Η δυσωδία των δημιουργών του σκανδαλώδους μανιφέστου «Likhta suspenseful relish», καθώς και το zavdyaki της υψηλής λεκτικής δημιουργίας τους, δημιουργήθηκε - παράλογη η θεωρία της «λογικής γλώσσας». Μεταξύ αυτών ήταν οι D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenikh.
• Είναι μελλοθάνατο να μπει στην ομάδα «Εγώ». Ψήφισαν τον λαό με τον ιστιστή του, το κλάσμα του Θεού. Κοιτάξτε τον μυστικά, μέσα από τα γιακ δεν μπορούσαν να ξεκινήσουν σαν μια ομάδα, και η ροή τελείωσε γρήγορα τα θεμέλιά της. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι των μελλοντολόγους του είναι: Ι. Βόρειος, Ι. Ignat'ev, U. Gn'dov και άλλοι.
• "Mezzanine of poetry" - μια συνάντηση που διοργάνωσε μια ομάδα φουτουριστών του με βάση τον V. Shershnevich. Για τη σύντομη περίοδο τους (κοντά στη μοίρα), οι συγγραφείς κυκλοφόρησαν τρία αλμανάκ: «The Crematorium of Reason», «The Benket for the Hour of the Plague» και «Vernisage» και το σάκο των ποιημάτων. Ο Κριμ Β. Σέρσνεβιτς πριν από τον σύλλογο περιελάμβανε τους Ρ. Ίβνεφ, Σ. Τρετιακόφ, Λ. Ζακ και σε.
• "Centrifuge" - μια λογοτεχνική ομάδα, το yak εγκαταστάθηκε στο βράχο του 1914. Її διοργανωτής buv S. Bobrov. Το πρώτο πράγμα που είδα ήταν η συλλογή «Rukonog». Οι ενεργοί συμμετέχοντες της ομάδας από τις πρώτες ημέρες της її іsnuvannya ήταν οι B. Pasternak, M. Asєєv, I. Ζντανέβιτς. Αργότερα, τους ήρθαν οι διάκονοι του φουτουρισμού του (Ολίμποφ, Κριούτσκοφ, Σιρόκοφ), καθώς και ο Τρετιακόφ, ο Ίβνεφ και ο Μπολσάκοφ, συμμετέχοντες στον «Μεζάνι της ποίησης», που είχαν καταρρεύσει εκείνη την εποχή.

Ο μοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία χάρισε στον κόσμο έναν γαλαξία μεγάλων ποιητών: Α. Μπλοκ, Ν. Γκουμιλιόφ, Α. Αχμάτοφ, Ο. Μάντελσταμ, Β. Μαγιακόφσκι, Μπ. Παστερνάκ.

Ο μοντερνισμός είναι μια ιδέα απευθείας στη λογοτεχνία και την τέχνη από τον 19ο έως τον 20ο αιώνα, για κάποια χαρακτηριστική μοναδικότητα των κλασικών προτύπων, την αναζήτηση νέων, ριζοσπαστικών λογοτεχνικών μορφών και τη δημιουργία ενός εντελώς νέου στυλ γραφής. Ο Tsey ήρθε άμεσα στην αλλαγή του ρεαλισμού και ως πρωταθλητής του μεταμοντερνισμού, το τελικό στάδιο αυτής της εξέλιξης χρονολογείται στη δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα.

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού είναι η άμεση αλλαγή της κλασικής εικόνας sprinyattya του κόσμου: οι συγγραφείς δεν μεταφέρουν πλέον την απόλυτη αλήθεια και έτοιμες έννοιες, αλλά αντιθέτως επιδεικνύουν την υπεροχή τους. Γραμμική rozpovidi znikaє, μεταβαλλόμενη χαοτική, urivuscham, κατακερματισμένη σε μέρη και επεισόδια της πλοκής, η οποία συχνά δίνεται στο όνομα ενός αριθμού χαρακτήρων, σαν να μπορούν οι μητέρες να δουν με τον ίδιο τρόπο.

Κατευθείαν στον μοντερνισμό στη λογοτεχνία

Ο μοντερνισμός, στον πυρήνα του, έχει διαμορφωθεί σε ευθείες λόγχες, όπως:

συμβολισμός

(Somov Kostyantin Andriyovich "Δύο κυρίες στο πάρκο")

Το Vinik στη Γαλλία στις δεκαετίες 70-80 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής του στο στάχυ του εικοστού αιώνα, ήταν το πιο ευρύ στη Γαλλία. Βέλγιο και Ρωσία. Οι συγγραφείς-σύμβολα ενστάλαξαν τις κύριες ιδέες των δημιουργιών, τον αντικαταστάτη πλούτο και την πλούσια συνειρμική αισθητική συμβόλων και εικόνων, κυρίως μυρίζουν μυστήριο, μυστήριο και ακατανοησία. Αυτοί εκπροσωπούνται άμεσα από τους: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Γαλλία), Maurice Maeterlinck, Emil Verharn (Βέλγιο), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fedir Sologub, Maximilian Voloshin, Andriy Bily, Kostyantin Balmont (Ρωσία). .

Ακμεϊσμός

(Oleksandr Bogomazov "Πωλητές Boroshn")

Ο Vinik, ως όκρεμος του μοντερνισμού στις αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία, ο συγγραφέας-ακμεϊστής εναντιούμενος στους συμβολιστές επιτέθηκε στη σαφή υλικότητα και αντικειμενικότητα των περιγραφών των θεμάτων και των εικόνων, υποστήριξε ακριβείς και σαφείς λέξεις, υποστήριξε την ανάγνωση και τραγουδώντας εικόνες. Κεντρικές θέσεις του ρωσικού ακμεϊσμού: Ganna Akhmatova, Mikola Gumilyov, Sergiy Gorodetsky...

φουτουρισμός

(Fortunato Depero "Είμαι αυτή η ομάδα μου")

Avant-garde κατευθείαν, που ήταν ο ένοχος των 10-20 χρόνων του εικοστού αιώνα, έχοντας απογειώσει την ανάπτυξη στο έδαφος της Ρωσίας και της Ιταλίας. Χαρακτηριστικό κεφαλήςσυγγραφείς-μελλοντολόγοι: το ενδιαφέρον δεν εξαρτάται τόσο από την επίτευξη της δημιουργικότητας, αλλά περισσότερο από τη μορφή της δημιουργικότητας. Για όσους εμφανίστηκαν νέες μορφές λέξεων, ήταν γραμμένες με χυδαίο, κοινό λεξιλόγιο, επαγγελματική ορολογία, τα έγγραφά μου, αφίσες και αφίσες. Ιδρυτής του φουτουρισμού είναι ο Ιταλός ποιητής Filippo Marinetti, που έγραψε το ποίημα «Chervoniy tsukor», οι συνεργάτες του Ball, Boccioni, Carr, Severin κ.ά. Ρώσοι φουτουριστές: Volodymyr Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

φαντασίωση

(Georgy Bogdanovich Yakulov - σκίτσο του σκηνικού για την οπερέτα του J. Offenbach "Beautiful Deer")

Ο Vinik, ως λογοτέχνης, απευθείας ρωσική ποίηση το 1918, ιδρύθηκε από τους Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich και Sergiy Yesenin. Η μέθοδος δημιουργικότητας των mazhinists ήταν η δημιουργία εικόνων και η μεταφορά και οι μεταφορικές λόγχες εκφράστηκαν με τον κύριο τρόπο έκφρασης, για τη βοήθεια του οποίου παρείχαν άμεσες εικονιστικές εικόνες.

εξπρεσιονισμός

(Erikh Heckel "Σκηνή του δρόμου που χτυπά τη γέφυρα")

Σπάζοντας τον μοντερνισμό, που αφαίρεσε την άνοδο της Γερμανίας και της Αυστρίας την πρώτη δεκαετία του εικοστού αιώνα, σαν μια αρρωστημένη αντίδραση ελαφρύς πόλεμος). Η Δανία πήδηξε άμεσα όχι τόσο για να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, πώς να μεταφέρει τη συναισθηματική κατάσταση του συγγραφέα, οι δημιουργίες έχουν ακόμη ευρύτερες εικόνες επώδυνων συναισθημάτων και κραυγών. Το στυλ του εξπρεσιονισμού άσκησαν οι: Alfred Deblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Erenstein (Nimechchina), Franz Kafka, Paul Adler (Τσεχία), T. Michinsky (Πολωνία), L.Andreev (Ρωσία).

Σουρεαλισμός

(Σαλβαδόρ Νταλί "Αποθήκευση μνήμης")

Ο Vinik έχει δίκιο στη λογοτεχνία και την επιστήμη της δεκαετίας του '20 του ΧΧ αιώνα. Οι σουρεαλιστικές δημιουργίες εμπνέουν τη στασιμότητα των υπαινιγμών (στιλιστικά άρθρα, που δίνουν μια έκταση ή μια εισαγωγή σε συγκεκριμένες ιστορικές και μυθολογικές λατρείες) και την παράδοξη κατάρρευση διαφορετικών μορφών. Ο ιδρυτής του σουρεαλισμού είναι ο Γάλλος συγγραφέας και τραγουδά τον Andre Breton, ο οποίος γνωρίζει άμεσα τον συγγραφέα - Paul Eluard και Louis Aragon.

Μοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα

Το υπόλοιπο της δεκαετίας του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση νέων κατευθύνσεων στη ρωσική λογοτεχνία, που οδήγησαν σε μια επανεξέταση των παλιών τρόπων έκφρασης και αναβίωσης της ποιητικής τέχνης. Tsey περίοδος (1982-1922 rr.) uveyshov στην ιστορία της λογοτεχνίας με το όνομα "Siberian Age" της ρωσικής ποίησης. Συγγραφείς και ποιητές ενώθηκαν σε διάφορες μοντερνιστικές ομάδες άμεσα, καθώς έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην κουλτούρα του mystetsky εκείνη την εποχή.

(Kandinsky Vasil Vasilovich "Χειμερινό τοπίο")

Ο ρωσικός συμβολισμός σε ένα ραβδί τον 19ο και τον 20ο αιώνα, οι ιδρυτές του οποίου ήταν οι ποιητές Dmitro Merezhkovsky, Fedyr Sologub, Kostyantin Balmont, Valery Bryusov, αργότερα ενώθηκαν από τους Oleksandr Blok, Andriy Bily, V'yacheslav Ivanov. Εκδίδουν το καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό όργανο συμβολισμού - το περιοδικό "Terezi (1904-1909 σελ.), pіdtremuyut іdealistіchnu φιλοσοφία Volodymyr Solovyov για την Τρίτη εντολή και την έλευση της Αιώνιας zhіnochnostі. Δημιουργήστε συμβολικούς ποιητές γεμάτους με αναδιπλούμενες, μυστικιστικές εικόνες και συνειρμούς, μυστήριο και ασυνέπεια, αφαίρεση και παραλογισμό.

Ο ακμεϊσμός ήρθε να αντικαταστήσει τον συμβολισμό, ο οποίος εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία το 1910, οι ιδρυτές απευθείας: Mykola Gumilyov, Hanna Akhmatova, Sergiy Gorodetsky και O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmіshyn πήγαν επίσης στην ομάδα ποιητών. Η Acmesti, στη βάση του συμβολισμού, ψήφισε τη λατρεία της πραγματικής επίγειας ζωής, μια ξεκάθαρη και υποβλητική θεώρηση της πραγματικότητας, την επιβεβαίωση της αισθητικής και ηδονιστικής λειτουργίας της τέχνης, χωρίς να αγγίζει κοινωνικά προβλήματα. Η ποιητική συλλογή «Υπερβόρεια», που εκδόθηκε το 1912, ανακοίνωσε την εμφάνιση μιας νέας λογοτεχνικής οδηγίας με το όνομα ακμεϊσμός (όπως η «ακμή» - το πιο σημαντικό βήμα, ήρθε η ώρα να την ανοίξουμε). Η Acmeisti προσπάθησε να δημιουργήσει συγκεκριμένες και ουσιαστικές εικόνες, να εξερευνήσει τη μυστικιστική σύγχυση, τη δύναμη του συμβολισμού.

(Volodymyr Mayakovsky "Ρουλέτα")

Ο φουτουρισμός στη ρωσική λογοτεχνία vinik εν μια νυκτί με ακμεϊσμό το 1910-1912, καθώς και άλλη λογοτεχνία απευθείας σε κρασιά μοντερνισμού και νέα εσωτερικά protirich. Μία από τις σημαντικότερες φουτουριστικές ομάδες με το όνομα Cubo-Futurists περιελάμβανε εξέχοντες ποιητές της Αργυρής Εποχής όπως οι V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenikh, V. Kam'yansky et al. ποιητική λέξη που vіdmova vіd παλιές λογοτεχνικές παραδόσεις. Έγιναν πειράματα στη σφαίρα της λέξης, δημιουργήθηκαν νέες μορφές και παραβιάστηκαν απαρχαιωμένοι λογοτεχνικοί κανόνες. Η πρώτη συλλογή ποιητών-μελλοντολόγων «Likhta gromadskogo relish» διακήρυξε τις κύριες έννοιες του φουτουρισμού και τον καθιέρωσε ως τον μόνο αληθινό ευαγγελιστή της εποχής του.

(Kazimir Malevich "Η κυρία στις ράγες ενός τραμ")

Στις αρχές της δεκαετίας του 20 του 20ού αιώνα, στη βάση του φουτουρισμού, διαμορφώνεται μια νέα μοντερνιστική κατεύθυνση - ο φαντασιοπλισμός. Η Yoga ιδρύθηκε από τους S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Іvnev. Το 1919, τα συγκροτήματα πέρασαν την πρώτη βραδιά φαντασιωτών και έκαναν μια δήλωση, στην οποία ψηφίστηκαν οι κύριες αρχές του φανταστικού: η υπεροχή της εικόνας του «σαν τέτοιου», ενός ποιητικού βιράζ για τη βοήθεια , so i z kіntsya. Οι δημιουργοί razbіzhnostі mіzh іzhіnіstami έφεραν στο κάτω μέρος απευθείας στα αριστερά και δεξιά krilo, μετά την έξοδο από τη λάβα του Sergius Yesenin το 1924, η ομάδα σταδιακά διαλύθηκε.

Ο μοντερνισμός στην ξένη λογοτεχνία του 20ου αιώνα.

(Τζίνο Σεβερίνι "Νεκρή φύση")

Модернізм як літературний напрямок поваляється наприкінці 19 початку 19 століття напередодні Першої світової війни, його розквіт припадає на 20-30 роки 20 століття, розвивається він практично одночасно в країнах Європи та Америки і є міжнародним явищем, що складається з різних літературних течій, таких як імажизм , ντανταϊσμός, εξπρεσιονισμός, σουρεαλισμός επίσης.

Vinik εκσυγχρονισμός στη Γαλλία, yogo yaskravnye εκπρόσωποι, scho ψέματα στα ερείπια του συμβολισμού, ήταν οι ποιητές Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Ο συμβολισμός έχει γίνει δημοφιλής σε άλλες χώρες της Ευρώπης, στην Αγγλία εκπροσωπείται από τον Oscar Wilde, στη Γερμανία - από τον Stefan George, στο Βέλγιο - από τον Emil Verharn και τον Moris Metterlinck, στη Νορβηγία - από τον Henrik Ibsen.

(Ουμπέρτο ​​Μποτσιόνι "Μπείτε στο δρόμο στο περίπτερο")

Γ. Τρακλ και Φ. Κάφκα στο Βέλγιο, το γαλλικό σχολείο - Α. Γαλλία, το γερμανικό - Ι. Becher. Οι αποικιοκράτες ενός τέτοιου μοντερνιστή κρύφτηκαν στο liTereturi Yak Imazhism, Scho, με τον πυρήνα του 20ου πίνακα στις περιοχές Anglomovy єvropye, Buli Anglіyskі, Jumu Tu Tu Pound, πριν από τους Αμερικανούς Ποιητές, Molodiy Gertheli, Gerberta Gerberta Gerberta.

Οι σημαντικότεροι μοντερνιστές συγγραφείς των αρχών του εικοστού αιώνα είναι ο Ιρλανδός πεζογράφος Τζέιμς Τζόις, ο οποίος δημιούργησε το αθάνατο μυθιστόρημα στο ύφος του «ρέοντος φωτός» «Οδυσσέας» (1922), ο Γάλλος συγγραφέας του επτάτομου επικού μυθιστορήματος «Στο τα αστεία μιας χαμένης ώρας» Μαρσέλ Προυστ, και ο Γερμανός Φραντς Καφμέτσκι, ο οποίος έγραψε την ιστορία «Ανασυγκρότηση» (1912), η οποία έγινε κλασικό του παραλογισμού της τρέχουσας παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ο μοντερνισμός στα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας Zakhodnoi του 20ου αιώνα

Ανεξάρτητα από αυτούς που ο μοντερνισμός χωρίζεται σε ένα μεγάλο αριθμό ροών, το άγριο ρύζι τους και την αναζήτηση νέων μορφών, αυτός είναι ο καθορισμένος τόπος των ανθρώπων στον κόσμο. Η λογοτεχνία του μοντερνισμού, που οινοποιήθηκε στο ραβδί δύο εποχών και ανάμεσα σε δύο φωτεινούς πολέμους, για να υποστηρίξει, να μαραζώσει και να αποκαλύψει παλιές ιδέες, εμπνέεται από τον κοσμοπολιτισμό και μοιάζει με συγγραφείς, που εμπλέκονται στο αστικό μέσο της νηστείας, μεγαλώνοντας.

(Alfredo Gauro Ambrozi "Airportrait of the Duce")

Οι γραφείς εκείνης της ποίησης, σαν να το ασκούσαν άμεσα, πειραματίστηκαν σταδιακά με νέες λέξεις, φόρμες, τεχνικές και τεχνικές, για να δημιουργήσουν νέους, πιο φρέσκους ήχους, θέλοντας να απαλλαγούν από αυτούς, όπως παλιά, παλιούς. Ακούγεται όλο το θέμα για την αυτοδυναμία ενός ανθρώπου στον μεγαλοπρεπή και αυστηρό κόσμο, για την πολυχρηστικότητα των ρυθμών της ζωής κάποιου με την περιττή πραγματικότητα.

Ο μοντερνισμός είναι η δική του λογοτεχνική επανάσταση, οι συγγραφείς αυτής της ποίησης συμμετείχαν σε αυτήν, καθώς εξέφρασαν τη δική τους λίστα ρεαλιστικής αληθοφάνειας και όλες τις πολιτιστικές και λογοτεχνικές παραδόσεις σε ομίχλη. Έπρεπε να ζήσουμε και να δημιουργήσουμε σε μια δύσκολη ώρα, αν οι αξίες του παραδοσιακού ανθρωπιστικού πολιτισμού είναι ξεπερασμένες, αν η κατανόηση της ελευθερίας διαφορετικά εδάφηέχει μικρή διφορούμενη σημασία, αν το αίμα και το zhakhi του Πρώτου Φωτός της νύχτας σήμαιναν ανθρώπινη ζωή και να στέκονται μπροστά στους ανθρώπους με όλο τους το ζόρστοκοστ και την ψυχρότητά τους. Ο πρώιμος μοντερνισμός συμβόλιζε την ώρα που καταστράφηκε η πίστη της λογικής, ήρθε η ώρα για τον θρίαμβο του παραλογισμού, του μυστικισμού και του παραλογισμού κάθε λογικής.

Ο ενθουσιασμός της ζωής και ο καλλιτεχνικός ρεαλιστικός τρόπος και η δημιουργία προκάλεσαν το ενδιαφέρον για νέες φιλοσοφικές θεωρίες και την ανάδυση νέων καλλιτεχνικών κατευθύνσεων, καθώς αφαίρεσαν τα ονόματα των δεκαετιών της Οδοντιατρικής, της πρωτοπορίας και της σύγχρονης. Στα γαλλικά, η λέξη "decadence" σημαίνει zanepad, " avant-garde" - προηγμένη άμυνα, και "modern" - μοντέρνο, νέο. Αυτοί οι όροι άρχισαν να δηλώνουν κάποια νέα φαινόμενα στη λογοτεχνική διαδικασία, που στάθηκαν στην πρώτη γραμμή, πρωτοποριακές θέσεις και συνδέθηκαν με την πτώση εκείνης της κρίσης μιας τεράστιας σκέψης αυτού του πολιτισμού, με τα αστεία των θετικών ιδανικών, τα θηρία του αυτά τα αστεία πριν. Θεός και πίστη, σε μυστικιστικά και παράλογα μυστικιστικά και παράλογα.

. Νεωτερισμός- το όνομα της τέχνης και της λογοτεχνίας του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα, που απεικόνιζε την κρίση του αστικού πολιτισμού και τον χαρακτήριζε από τις παραδόσεις του ρεαλισμού και την αισθητική του παρελθόντος. Ο μοντερνισμός κατηγορεί το ik v. Γαλλία για παράδειγμα XIX αιώνα. (Baudelaire, Verlaine, Arembaud) και επεκτείνεται σε. Ευρώπη,. Ρωσία, Ουκρανία. Οι μοντερνιστές ήταν σεβαστοί, ότι η δημιουργία της τέχνης δεν απαιτούσε λίγη λογική, ορθολογική σκέψη. Γι' αυτό η τέχνη του μοντερνισμού είχε έναν σημαντικά παράλογο χαρακτήρα.

Διαμαρτυρόμενοι ενάντια στις ξεπερασμένες ιδέες και μορφές, οι μοντερνιστές διερεύνησαν νέους τρόπους και συνέβαλαν στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της δραστηριότητας, γνώρισαν νέες καλλιτεχνικές μορφές και απέρριψαν τη θεμελιώδη ανανέωση της λογοτεχνίας. У цьому плані модернізм став справжньою художньою революцією і міг пишатися такими епохальними відкриттями в літературі, як внутрішній монолог і зображення людської психіки у формі "потоку свідомості", відкриттям далеких асоціацій, теорії багатоголосства, універсалізації конкретного художнього прийому і перетворення його на загальний естетичний принцип, Εμπλουτισμός της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μέσα από το όραμα Πιάστε τα πόδια σας για χάρη των εκδηλώσεων της ζωής, για χάρη του εξωπραγματικού και του άγνωστου.

Ο μοντερνισμός είναι κοινωνική εξέγερση, και όχι απλώς μια επανάσταση στη γκαλερί της καλλιτεχνικής μορφής, που φωνάζει ενάντια στις σκληρότητες της κοινωνικής δράσης και τον παραλογισμό του κόσμου, ενάντια στη βλασφημία των ανθρώπων, την κατάσταση του δικαιώματος μιας ελεύθερης ατομικότητας. Ο μοντερνισμός διαμαρτυρήθηκε ενάντια στον τραχύ υλισμό, ενάντια στην πνευματική αναγέννηση και το κακό, ανόητο αυτοικανοποιημένο σύστημα. Προτείστε, διαμαρτυρόμενοι για τον ρεαλισμό, τον μοντερνισμό, έχοντας βρει την εμβέλειά του, και επίσης νικητής, αναπτύσσοντάς τον στις αναζητήσεις του για νέους τρόπους στην επιστήμη.

. Zagalni risi modernizmu:

o ιδιαίτερος σεβασμός για τον εσωτερικό κόσμο της ιδιαιτερότητας.

o η φωνή της αυτοεκτίμησης ενός ατόμου και του μυστικισμού.

o υπέρβαση της δημιουργικής διαίσθησης.

o rozuminnya λογοτεχνία ως μεγαλύτερη γνώση, καλύτερα να διεισδύσει στα πιο οικεία βάθη της βάσης της ιδιαιτερότητας και να πνευματικοποιήσει τον κόσμο.

o αναζήτηση νέων εφευρέσεων στις τέχνες (metamov, συμβολισμός, μύθος toshcho).

o pragnennya vіdkriti novі ideї, yakі ξαναφτιάχνει τον κόσμο για τους νόμους της ομορφιάς και της τέχνης. Τέτοιες ακραίες, ριζοσπαστικές μοντερνιστικές τάσεις, όπως ο Ντανταϊσμός και ο Φουτουρισμός καταργήθηκαν

όνομα πρωτοπορία(vіd fr avant - forward, garde - φύλακας, προχωρημένος zagіn) - ακριβώς στην καλλιτεχνική κουλτούρα του 20ου αιώνα, η οποία polagav στο vіdmovі vіd іsnuyuchih i traditsіy, revovirovnі novіh sobіv sobіv samotіl, vіdchizhіhvіblitі μια στριμμένη μορφή, η πρωτοπορία κυριαρχείται από την εξέγερση.

Avant-garde ευθείες και ροές (φουτουρισμός, ντανταϊσμός, σουρεαλισμός, «νέο μυθιστόρημα», «δράμα του παραλόγου», «ροή φωτός»κ.λπ.) εμπλούτισε εκείνη την άσχημη λογοτεχνική διαδικασία, στερώντας από την ελαφριά λογοτεχνία τα χιμαλικά αριστουργήματα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η δυσοσμία χύθηκε με πονηρά στους συγγραφείς, σαν να μην ενεργούσαν με βάση τις καλλιτεχνικές αρχές και τον ρεαλισμό: κατηγόρησαν την περίπλοκη συνένωση του ρεαλισμού, του συμβολισμού, του νεορομαντισμού και του «ρεύματος του φωτός». Τα ριάλιτι κέρδισαν τις ιδέες στις δημιουργίες τους. Ο ZFroyd, ο οποίος διεξήγαγε φορμαλιστικά κουίζ στον τομέα της καλλιτεχνικής φόρμας, ενθάρρυνε ευρέως τη «ροή της γέφυρας», έναν εσωτερικό μονόλογο, έφαγε ένα έργο διαφορετικού χρονικού γύψου και διαφορετικών ετών ζωής.

Ο μοντερνισμός, ως καλλιτεχνικός, είναι άμεσα ένα εσωτερικά ετερογενές συγκρότημα καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, οι οποίες βασίστηκαν στις κραυγαλέες αρχές της θεώρησης του φωτός, των φιλοσοφικών και καλλιτεχνικών αρχών, για παράδειγμα, τον 19ο αιώνα. ιμπρεσιονισμός, συμβολισμός και αισθητισμός. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο εξπρεσιονισμός, ο φουτουρισμός, ο κυβισμός τους έφτασαν και την ώρα και μετά τον πρώτο ελαφρύ πόλεμο - ο ντανταϊσμός, ο σουρεαλισμός, η σχολή του «ρεύματος του φωτός» και η λογοτεχνία, σε αυτόν τον βαθμό, αντιμυθιστόρημα, «θέατρο του παραλόγου»

. ιμπρεσιονισμός(ως fr "εχθρότητα") στο cob στο άλλο μισό του 19ου αιώνα, και rozkvit τον 20ο αιώνα. Ο Vіn vinik ως αντίδραση στο σαλόνι της τέχνης και του νατουραλισμού στη ζωγραφική (C. Monet,. E. Manet. O. Renoir,. E. Degas), τα αστέρια επεκτάθηκαν και σε άλλες τέχνες (O. Rodin στη γλυπτική,. M. Ravel,. K. Debussy, I. Stravinsky στη μουσική) και λογοτεχνία. Εδώ οι ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού έγιναν αδέρφια. Γκονκούρι μέσα. Παύλος. Βερλαίν. Δείξτε διαφορετικό ιμπρεσιονισμό στη δημιουργικότητα. Γκι ντε. Maupassant μέσα. Μασσαλία. Ο Προυστ, ο Νουτ ξάπλωσαν μπροστά στους ιμπρεσιονιστές. Χαμσούν. Φόντο Hugo. Hofmannsthal,. Υ. Tuvefon. Hofmannsthal,. Yu. Tuvim.

Οι διαμαρτυρίες για την καταπίεση της δεξαμενής του πραγματικού Zhitta, το αντίθετο των DIISOSTI, οι Impressi, περιέγραψαν τον εχθρό τους vid - Zorovi Tu Chuttvi, Yaki Buli Minlivimi, καθώς και τους ίδιους, τους tun, ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї їh ενεργό. Το Tvіr іmpresіonіsta - δεν είναι μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου, αλλά ένα σύστημα πτυσσόμενης υποκειμενικής εχθρότητας γι 'αυτόν, είναι ξεκάθαρα φανερωμένο από τη δημιουργικότητα της ατομικότητας του καλλιτέχνη. Ιδιαίτερα αδιάφορες εντυπώσεις για την ευαίσθητη ομορφιά του κόσμου, τη δυσωδία που δημιουργήθηκε από θαύμα τη φύση, την ομορφιά της, την ποικιλομορφία και τη δειλία της ζωής, την ενότητα της φύσης με την ανθρώπινη ψυχή.

Τα μεγαλύτερα μεσαία παρακμιακά ρεύματα του XIX αιώνα - οι αρχές του ΧΧ αιώνα, γίνονται συμβολισμός. Το σύμβολο του νικητή είναι σαν μια αντανάκλαση της αναμφισβήτητης ουσίας των εκδηλώσεων της ζωής και των μυστικών τρόπων πρόκλησης μυστικιστικών ειδικών εκδηλώσεων, δημιουργικών ενοράσεων και παράλογων συναισθημάτων του καλλιτέχνη. Τα σύμβολα έγιναν σεβαστά από τις ευρείς ιδέες των ιδεών. Οι εικόνες-σύμβολα αντανακλούσαν το σκοτάδι και την παράλογη πραγματικότητα της ανθρώπινης ψυχής και ζωής, τη μεγάλη πρόοδο του μη επιστρεπτέου μεριδίου, απεικόνιζαν τη ζωή της ζωής, τον μεταφυσικό κόσμο των «inobuttya», τραβούσαν τη μυστικιστική πραγματικότητα των εκδηλώσεων της ζωής.

Για τους συμβολιστές της ποίησης, όπως και η μουσική, ήταν η πιο κοινή μορφή αναγνώρισης του μυστηρίου - με ένα αστείο και μια κατακραυγή "inobuttya" Το σύμβολο που παράγεται σε αριθμητικούς συσχετισμούς, πνιγμένο σε ένα πλούσιο νόημα, με μια βαθιά προσκόλληση στη γη, είναι σημαντικό να καταλάβεις είναι αδύνατο να καταλάβεις. Δόθηκε συμβολισμός μεγάλη αξίαεσωτερικός ήχος, μελωδία και ρυθμός λέξεων, μελωδικότητα και μελωδία της κίνησης, συναισθηματική αφύπνιση, σαν να πληγώθηκε ο αναγνώστης από τον ρυθμό εκείνου του μελωδικού στίχου, φρικιαστικοί συνειρμοί. Ξεκίνησε ο συμβολισμός της γαλλικής ποίησης. Παύλος. Βερλαίν. Στέφανος. Mallarmé. Αρθούρος. Ο Ρεμπό «Κατέκτησε» τη Γαλλία, ο συμβολισμός του Σβίντκο. Επεκτείνετε τα πάντα για όλους. Ευρώπη. Σε διάφορες χώρες, ο συμβολισμός εκπροσωπήθηκε. Gabriel d'Annuncio (Ιταλία) Ράινερ. Μαρία. Rilke v. Φόντο Hugo. Hofmannsthal (Αυστρία). Στέφανος. Γιώργος (Nimechchina), Όσκαρ. Wilde (Αγγλία). Εμίλ. Verhaarn v. Ο Μόρις. Maeterlinck (Βέλγιο). Γενικός διευθυντής. Ίψεν (Νορβηγία). Ο Στάνισλαβ. Przybyszewski (Πολωνία). Przybyszewski (Πολωνία).

. αισθητισμός viniclo στην υπόλοιπη δεκαετία του 19ου αιώνα. Αγγλία. Ο Vіn δημιούργησε τη λατρεία της φιμέ ομορφιάς. Οι δημιουργοί του αισθητισμού πίστευαν ότι ο ρεαλισμός των ρημάτων για την τελευταία κατάρρευση, ότι τα κοινωνικά προβλήματα δεν υποκύπτουν στη σωστή τέχνη, και παρέμειναν «η τέχνη για την τέχνη», «η ομορφιά για την ίδια την ομορφιά» ως εξέχων εκπρόσωπος του Αγγλικός αισθητισμός. Όσκαρ. Wiltetism bv. Όσκαρ. Αγριος.

. εξπρεσιονισμός(Vіd fr "viraznіst, viraz") ιδρύματα tezh τον XIX αιώνα. Αυτή η πρωτοποριακή τάση γνώρισε τον δικό της ήχο και φωνή στο πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα και έγινε σημαντική συνεισφορά στην ανάπτυξη της ελαφριάς λογοτεχνίας. Η εκφραστικότητα ήταν στενά συνδεδεμένη με την πραγματικότητα – αυτός που τη διατύπωσε την επαίνεσε βαθιά. Καταδίκασαν τις ενάρετες εκδηλώσεις της ζωής, την κοσμοθεωρία, διαμαρτυρήθηκαν για τον πόλεμο και την αιματοχυσία, προώθησαν την αγάπη των ανθρώπων, επιβεβαίωσαν θετικά και ιδεαλιστικά ιδανικά.

Αλλά το όραμα του εξπρεσιονιστή για τον κόσμο ήταν δικό του: ο κόσμος ήταν ένα χαοτικό σύστημα, το οποίο παρατηρήθηκε από τις ατυχείς δυνάμεις, παράλογο. Άγνωστοι, κρυπτικοί και δεν υπήρχε σωτηρία για αυτούς. Η μόνη αναφορά είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου και ενός καλλιτέχνη, μπορείς να νιώσεις αυτή τη σκέψη. Το ίδιο κρασί μπορεί να βρεθεί στο επίκεντρο του σεβασμού του συγγραφέα. Και ως απάντηση στη δημιουργία, ήταν εντυπωσιακά, ξεκάθαρα, με μεγαλειώδεις εικόνες ενσυνειδητότητας με διαταραγμένες αναλογίες, υπερφυσικά τεντωμένες, με τους πιο καθαρούς τόνους, ώστε να μπορούν να απεικονιστούν για πρόσθετες εκφραστικές εικόνες, από το παράδοξο γκροτέσκο και εξαιρετικό για ένα φανταστική προοπτική. Γιοχάνες. Becher, έχοντας σεβαστεί τη χαρακτηριστική ποιητική τάξη του εξπρεσιονισμού «ένταση, έκσταση στο στόμα» Ο εξπρεσιονισμός έχει κατηγορηθεί για τη ζωγραφική (EMunk, VVan. Gog, PGgen. PSezanne και άλλους.) και τη μουσική (Richard. Strauss), και για το nevdovzі πηγαίνετε στη λογοτεχνία. Να ξαπλώσει μέχρι τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα. DTrakl v. FCafka v. Αυστρία; ΕΓΩ. Becher v. A. France v. Nіmechchini. L. Andriev v. Ρωσικός Μηχανισμός;. L. Andreev u. Ρωσία.

. Ευκρινής απεικώνιση(Vid fr "εικόνα") - ροή, ο λόγος για την εμφάνιση του ρωσικού φαντασιακού. Βγήκε έξω. Η Αγγλία πριν από τον πρώτο ελαφρύ πόλεμο και ξύπνησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '20. Στη Ρωσία, πρώτα απ 'όλα, οι μαζινιστές δήλωναν σύμφωνα με τον λυγμό του 1919. Η εικόνα των μαζιστών και η φαντασία ψήφισαν για την αυτοκτονία της δημιουργικότητας «Ο Βιρς δεν είναι οργανισμός, αλλά ένα σωρό εικόνες. V. Shershenevich. Αργότερα, οι εκπρόσωποι του τρέχοντος tsієї tekії σεβάστηκαν τον «κατάλογο της εικόνας», τα vishukanim κουτσομπολιά των μεταφορών, των μετωνύμων, των επιθέτων και άλλων τροπαρίων - όπως ένα σωρό από φάρσες, vіdtinkіv, εικόνες, ρυθμούς και μελωδίες. Η εικόνα του mazhinisti κατευθύνθηκε σε άλλο επίπεδο: το κρασί "δείχνεται με έναν τρόπο" Zrozumilo, ο φαντασιωτισμός δεν πήρε στιγμή, το yakbi υποκίνησε και ήθελε, znekhtuvati και zmistom. Δημιουργικότητα. Η S. Yesenina είναι η καλύτερη επιβεβαίωση αυτής της σκέψης. Εκπρόσωποι της Imaginism Art. Αγγλία που. ΗΠΑ. TS. Έλιοτ,. R. Aldington,. E. Pound,. E. Lowell ta v. ΗΠΑ ε. T.S. Eliot,. R. Aldington,. Ε.. Λίρα,. Ε.. Lowell et al.

3 Κατανόηση της πρωτοπορίας Τα πρωτοποριακά ρεύματα στην ελαφριά λογοτεχνία

. φουτουρισμός(Vid lat "maybutnє") Vinic 1909, γ. Іtalії, yogo ο πρόγονος του Buv. Φ. Μαρινέτι. Ο ήχος επεκτείνεται παντού. Ευρώπη, otrimavshi το όνομα του κυβισμού σε. Γαλλία (MJacob, BSandrard), φουτουρισμός γιόγκα και κυβοφουτουρισμός γ. Ρωσία (ІSiveryanin, αδέρφια έξυπνα, Vkhlebnikov, Vmakhnovsky και άλλοι) Khnovsky και ιν.), πρωτοπορίασε. Πολωνικός (Yu. Pshibos ta in.) Ουκρανικός φουτουρισμός, μπουμπούκια. Μ. Σεμένκο, που έχει αφαιρέσει το όνομα «Πανφουτουρισμός»

Οι μελλοντολόγοι ψήφισαν ότι η δυσοσμία είχε δημιουργήσει τον μυστικισμό του μέλλοντος, σαν να ήταν σε αρμονία με τους ρυθμούς της νέας εποχής της κουλτούρας «μη ασφαλούς-μηχανής-αυτοκίνητου» και φώναζαν να εγκαταλείψουμε τις παραδόσεις του παλιού πολιτισμού, σαν τη δυσοσμία να την έλεγαν από σεβασμό «πτυλίδι». , μια προπέλα, «μηχανικές» βαφές, συκοφαντήθηκαν για την αναγκαιότητα δημιουργίας ενός νέου ανθρώπου ανάλογα με την ώρα της τεχνολογίας του, ανθρώπων νέας νοοτροπίας. Οι βρωμιές έχουν σπάσει τις παραδόσεις της ρεαλιστικής λογοτεχνίας, της γλώσσας και της ποιητικής τεχνικής. Παρουσιάζοντας τη γλώσσα τους, νέες λέξεις και λέξεις, οι μελλοντολόγοι έφτασαν στο σημείο του παραλογισμού: για μια ώρα μάντευαν τις λέξεις χωρίς καμία λέξη zmistu χωρίς κανένα zmistu.

Французькі кубісти і російські кубофутуристи були тісно пов'язані з малярами-кубістами, які намагалися епатувати, вразити обивателів різкістю фарб і незвичайністю змісту: вони розкладали зображуване н на найпростіші геометричні елементи - куби (звідси і назва), квадрати, прямокутники, лінії, лінії , κόλα κ.λπ. Έχοντας εκφράσει τη λατρεία των μορφών, οι κύβοι έσπρωξαν το φως στο βάθος, έφεραν τον Γιόγκο σε φόρμες. Οι συγγραφείς των σπάνιελ αποκαλούσαν τον κάτοικο όχι μόνο "το δικό μου, σαν να μην το είχε νιώσει κανένας άλλος", αλλά με τη μορφή μελωδικότητας στον ήχο μιας κακοφωνίας, παραφωνίες, συσσωρεύσεις καλούχων που είναι σημαντικά για αυτούς. .

. Σουρεαλισμός vіd fr "sur" - over, tobto. υπερρεαλισμός), που φταίει το u. Γαλλία τη δεκαετία του 1920. Ο Γιόγκο ήταν ο κύριος θεωρητικός και ήταν Γάλλος συγγραφέας. Αντρέ. Breton, ο οποίος, αφού φώναξε "να μάθω την αλήθεια γι 'αυτό, mizh I dream of that reality" Vin, δηλώνοντας ότι σε μια ενιαία σφαίρα, οι άνθρωποι μπορούν να εκδηλωθούν με καλύτερο τρόπο, "Φεύγει", δηλαδή εξίσου βάση ot;, στη συνέχεια στην ίση βάση της γέφυρας.

Σχολείο «ροή πληροφοριών»- tse zasіb εικόνα της ψυχής ενός ατόμου χωρίς μέση, "στη μέση", σαν μια πτυσσόμενη διαδικασία ροής, θαμμένη στον εσωτερικό κόσμο. Για τέτοιες δημιουργίες, ήταν πιο χαρακτηριστικό το νικηφόρο spogadiv, το εσωτερικό μονοφωνικό, το no bidi, οι συνειρμοί, τα λυρικά λήμματα και άλλα καλλιτεχνικές δεξιώσεις. Εκπρόσωποι: Djoyce. MPrust,. Wulf th. V.Vulf και μέσα.

Στο «δραμα παράλογο»η πραγματικότητα απεικονιζόταν μέσα από το πρίσμα της απαισιοδοξίας. Bezvihіd, postyne πριν από την κατάρρευση, vіdosoblenіst vіd πραγματικό svіtu χαρακτηριστικό ρύζιδημιουργώ. Η συμπεριφορά, η γλώσσα των χαρακτήρων είναι παράλογη, η πλοκή είναι χαλασμένη. Τ. Δημιουργοί -. SBeckett. Ειονέσκο.

. Τροφή για αυτοέλεγχο

1. Όπως η λογοτεχνία στα σύνορα XIX-XX είναι στενά συνδεδεμένος ο αιώνας μαζί μας από τις αντιξοότητες της εποχής του;

2. Να αναφέρετε τους πιο χαρακτηριστικούς αξιωματούχους της λογοτεχνικής ανάπτυξης του πρώτου μισού του ΧΧ αιώνα.

3. Δώστε σχόλια φιλανθρωπικό χαρακτηριστικόμοντερνιστική λογοτεχνία

4. Ποιες ροές και ευθείες μπορούν να θεωρηθούν πρωτοποριακές;

Νεωτερισμός (Fr. Novy, σύγχρονος) στη λογοτεχνία- tse straight, αισθητική έννοια. Ο μοντερνισμός συνδέεται με δεινά και ενσταλάξεις όπως η υπερφυσικότητα, η υπερπραγματικότητα. Το σημείο καμπής του μοντερνισμού είναι ο χαοτικός κόσμος, ο παραλογισμός του. Baiduzhіst και περισσότερο από τη ρύθμιση του zovnіshny svіtu στους ανθρώπους να οδηγήσει στη γνώση άλλων πνευματικών αξιών, να οδηγήσει το άτομο στη βάση.

Οι μοντερνιστές παραβίασαν όλες τις παραδόσεις με την κλασική λογοτεχνία, προσπαθώντας να δημιουργήσουν νέα μοντέρνα λογοτεχνία, βάζοντας πάνω της όλη την αξία ενός μεμονωμένου καλλιτεχνικού κόσμου. που δημιουργούνται από αυτούς οι καλλιτεχνικοί κόσμοι είναι μοναδικοί. Το πιο δημοφιλές θέμα για τους μοντερνιστές είναι τα στοιχεία και οι άγνωστοι τρόποι αλληλεπίδρασής τους. Ο ήρωας της δημιουργικής εργασίας είναι χαρακτηριστικός. Η νεωτερικότητα έχει γυρίσει πίσω στον εσωτερικό κόσμο ενός μέσου στατιστικού ανθρώπου: έχουν περιγράψει τα πιο λεπτά, τα καλύτερα ονόματα των χειρότερων εμπειριών, που η βιβλιογραφία δεν είχε περιγράψει πριν. Έστριψαν τον ήρωα navivorіt και έδειξαν τα πάντα στην αισχρότητα ιδιαίτερα. Η κύρια τεχνική για τη δημιουργικότητα των μοντερνιστών είναι η "ροή του φωτός", η οποία σας επιτρέπει να φωτογραφίζετε την κίνηση των σκέψεων, την εχθρότητα, τα συναισθήματα.

Ο μοντερνισμός αποτελείται από διαφορετικές σχολές: φαντασιωτισμός, ντανταϊσμός, εξπρεσιονισμός, κονστρουκτιβισμός, σουρεαλισμός και άλλες.

Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, Y. Guro, B. Livshits, A. Kruchenikh, πρώιμος L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenov, R. IVnev.

Ο μεταμοντερνισμός εκδηλώθηκε στην αρχή σε μια τέχνη zahodnomu, ένα αμπέλι ως αντίστιξη στον μοντερνισμό, ας ρίξουμε μια ματιά σε μια κοινή λογική. χαρακτηριστικό στοιχείοΟ ρωσικός λογοτεχνικός μεταμοντερνισμός δεν τίθεται σοβαρά στο παρελθόν του, στην ιστορία, τη λαογραφία, την κλασική λογοτεχνία. Άλλη εχθρότητα στα παραδοσιακά άκρα. Οι κύριες αρχές των μεταμοντερνιστών: παράδοξα, λέξεις, βωμολοχίες vikoristannya. Το κύριο meta των μεταμοντέρνων κειμένων είναι να επεκτείνονται, να επεκτείνονται. Τα δεδομένα της δημιουργίας κάτι τέτοιου είδους δεν κουβαλούν βαθιές ιδέες, βασισμένες στη δημιουργία λέξεων δηλαδή. κείμενο σε κείμενο. Η ρωσική μεταμοντέρνα δημιουργικότητα είναι η διαδικασία των κινούμενων παιχνιδιών, το ευρύτερο από όλα τα αποσπάσματα από την κλασική λογοτεχνία. Το απόσπασμα μπορεί να είναι κίνητρο, πλοκή, μύθος.

Τα πιο ευρεία είδη του μεταμοντερνισμού: μαθητές, σημειώσεις, σύνδεσμοι σύντομων αποσπασμάτων, φύλλα, σχόλια που βλέπουν οι ήρωες των μυθιστορημάτων.

Εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού: Όραμα. Yerofєєv, A. Bitov, Y. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Ο ρωσικός μεταμοντερνισμός είναι ετερογενής. Vіn αναπαραστάσεις δύο ρευμάτων: conceptualismmіsots-art.

Εννοιολογισμός που κατευθύνει στην ανάπτυξη, κριτική κατανόηση οποιωνδήποτε ιδεολογικών θεωριών, ιδεών και ιδεών. Από τη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, οι καλύτεροι εκπρόσωποι του εννοιολογισμού είναι οι ποιητές Lev Rubinshtein, Dmitro Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Η Sots-art στη ρωσική λογοτεχνία μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια παραλλαγή του εννοιολογισμού, όπως η ποπ-αρτ. Όλα δημιουργούν Sots Art εμπνευσμένα με βάση τον κοινωνικό ρεαλισμό: ιδέες, σύμβολα, σκέψεις, ιδεολογία του πολιτισμού της εποχής Radian.

Εκπρόσωποι της Sots Art: Z. Garєev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Μάθετε για τις ιδιαιτερότητες των λογοτεχνικών ρευμάτων και βοηθήστε άμεσα διαδικτυακούς καθηγητές από τη ρωσική λογοτεχνία. Οι ειδικευμένοι εκπαιδευτικοί δίνουν πρόσθετη βοήθεια στις συζύγους των οικιακών δουλειών, εξηγώντας μη έξυπνο υλικό. βοήθεια για να προετοιμαστείτε για DIA και EDDI. Μαθαίνω μόνος μου, διεξάγω μαθήματα με τον επιλεγμένο δάσκαλο για τρεις ώρες, διαφορετικά θα βοηθήσω τον δάσκαλο περισσότερο σε συγκεκριμένες καταστάσεις, αν κατηγορούν το folding για τις εργασίες τραγουδιού.

ιστότοπο, με πλήρες ή ιδιωτικό αντίγραφο του υλικού που αποστέλλεται στο πρωτότυπο obov'yazkove.