Шедеври музеїв світу в Ермітажі: Ян Вермеєр "Любовний лист"

Живопис епохи бароко
Розмір картини голландського живописця Яна Вермеєра Делфтського "Географ" 52 х 46 см, полотно, олія. У картинах нідерландського художника «Астроном» та «Географ» є багато рис, характерних для всієї творчості Вермеєра. Зокрема, природне освітлення з вікна у лівій частині картини, стіл, вкритий килимом, картина та карта на задній стіні. Художник, безсумнівно, був знайомий із роботами сучасників, зокрема, майстрами школи Рембрандта, які зображували вчених чоловіків. Поза Географа дуже схожа на зображення Фауста на знаменитій однойменній гравюрі Рембрандта.

Але на відміну від інших картин художника, що зображували занурених у свої справи і самодостатніх жінок, на цьому полотні зображено вченого чоловіка, зайнятого напруженою розумовою працею. Він одягнений у простору мантію – одяг вчених того часу. Схилившись над пергаментною навігаційною картою, розгорнутою на столі, він, здається, на хвилину підняв голову, щоб зробити необхідні обчислення. Цируль, який географ тримає в правій руці, служив для вимірювання відстаней, інший вимірювальний прилад – кутомір – лежить на стільці у правій частині картини. Стілець, що стоїть біля задньої стіни, оббитий гобеленом із рослинним орнаментом, на підлозі лежать кілька згорнутих карток, на стіні – карта «Морське узбережжя Європи» Вільяма Янса Блау. Та сама шафа, зображена на картині «Астроном», стоїть у тому ж кутку біля вікна. На ньому – кілька книг та глобус Йодокуса Хондіуса 1600 року. Його ж небесний глобус зображено у картині «Астроном».

Обидві картини, швидше за все, зображують одну й ту саму людину. Існує думка, що це Антоній ван Левенгук, відомий як винахідник мікроскопа. Він же міг бути замовником цих парних картин. Але деякі дослідники вважають, що це міг бути інший сучасник Вермеєра – Йоханнес де Веєрт, картограф, який жив у Делфті. Антоній ван Левенгук і Ян Вермеєр не могли не знати один одного - занадто малий був Делфт, щоб два відомих людини, два ровесники, хрещених до того ж в одній церкві і мало не одного дня, не розкланювалися один з одним на вулицях рідного міста.

Два чудові голландці цілком могли бути і близькими друзями. У художника та вченого явно були спільні інтереси. Американський дослідник творчості Вермеєра Артур Вілок зауважив, що після 1655 року, коли Антоній ван Левенгук захопився роботою з лінзами, астрономією та навігацією, на полотнах Вермеєра також з'явилися "методично відтворені карти та глобуси". І, мабуть, не випадково після смерті нідерландського художника Яна Вермеєра Делфтського саме Антонія ван Левенгука було призначено його душоприказником.

27 серпня 2016 року у серії «Шедеври музеїв світу в Ермітажі» відкривається виставка – «Йоханнес Вермеєр. "Географ"».

Виставка організована Державним Ермітажем та Штеделівським художнім інститутом (Франкфурт-на-Майні).

Раніше в цій серії було показано дві роботи майстра: "Дама в блакитному, що читає листа" (1662-1664) у 2001 році, і в 2011 році - " Любовний лист"(1669-1670), зі зборів Рейксмузеуму (Амстердам, Нідерланди).

Йоханнес Вермеєр (1632–1675) – один із найвідоміших художників Золотого віку Голландії. Його рафінована мальовнича техніка, експерименти з оптикою та перспективою, унікальна передача світла, поетичний характер образів залишаються неперевершеними за оригінальністю та силою впливу на глядачів.

Життя та творчість Йоханнеса Вермеєра пов'язані з Делфтом. Як і раніше, в біографії художника існує багато загадок, так, наприклад, залишається нез'ясованим, у кого Вермеєр навчався живопису. Як передбачуваного вчителя називають ім'я блискучого, рано загиблого делфтського живописця Карела Фабріціуса (1622-1654).

Картина «Географ» створена 1669 року. Це композиція невеликого «кабінетного» формату двічі підписана майстром. На відміну від двох попередніх творів, раніше показаних в Ермітажі, вона відбиває інший бік сюжетного репертуару Вермеєра.

В інтер'єрі кабінету, освітленого світлом, що падає з вікна, представлений по-домашньому одягнений молодий чоловік. Спершись однією рукою об стіл і тримаючи в іншій циркуль, він на мить відірвав погляд від паперів і книг, що лежали перед ним, обмірковуючи якесь рішення. Навколишні героя предмети та характер обстановки свідчать про його інтелектуальні заняття. Тканий килим із рослинним візерунком, недбало зрушений на край столу, залишає місце для згорнутих рулоном листів та великої білої сторінки. Частина листів, можливо, з розрахунками валяється на підлозі. Стрижень з насічками, слабко видимий у верхній частині вікна, на думку деяких дослідників, є частиною астрономічного інструменту, відомого під назвою «посох Якова».

Вільна, повна безпосередності поза молодої людини, як і її вислизаючий, не сфокусований на конкретному предметі погляд, передають швидкоплинність ситуації. Тонка гра світлових рефлексів на фактурній поверхні килима, біле поле паперу на столі, що світиться, м'яка тінь на стіні, акценти в одязі героя написані з винятковою делікатністю і створюють рідкісну за гармонійністю єдність. Є щось метафізичне в цій позбавленій відкритої дії сцені, яка ніби вихоплена з потоку життя і нагадує кінематографічний стоп-кадр.

Зображені композиції географічна карта і глобус послужили основою визначення персонажа картини як географа.

Починаючи з 1713 року і до кінця XVIII століття у всіх зборах картина «Географ» знаходилася разом з іншою, дуже близькою і, можливо, парною роботою Вермеєра «Астроном» (1668), Лувр, Париж.

Створюючи «Географа» та «Астронома», художник не просто мав на увазі образ вченого, зайнятого наукою, але мав на увазі ширший філософський аспект. Глобус як символ універсуму та пов'язаної з ним ідеї кінцівки земного життя був улюбленим мотивом картин XVII століття. Земний або зодіакальний глобус присутні на багатьох портретах на замовлення, в жанрових сценах, в голландських натюрмортах, він відіграє важливу роль у творах Рембрандта та його школи. Однією із загадок «Географа» залишається питання про те, кого саме зобразив Вермеєр у цій картині. За деякими припущеннями замовником і моделлю «Географа» і «Астронома» міг послужити знаменитий сучасник Вермеєра, дослідник природи, який прославився пізніше винаходом мікроскопа, ? Антоні ван Левенгук (1632-1723), який у 1676 році був призначений опікуном спадкоємців художника.

Звертаючись до історії цієї чудової картини, яка протягом кількох століть змінила безліч власників і побувала в кількох країнах Європи, не можна обійти мовчанням один цікавий, хоч і короткий, «російський» епізод. Пам'ять про нього зберігає овальний штемпель з написом «GALERIE DE SAN DONATO» на зворотному боці полотна, а також напівстертий червоний сургучний друк на підрамнику. На реверсі картини прикріплено також аркуш із докладним переліком колекцій, у яких перебувала з 1713 по 1872 рік. Близько 1877 «Географ» був придбаний у Парижі російським підприємцем і меценатом Павлом Павловичем Демидовим (1839-1885). Отримавши на початку 1870-х років у спадок від дядька знаменитий палац Сан-Донато у Флоренції, він влаштувався в Італії. Тут меценат примножив своїми покупками художні колекції, зібрані кількома поколіннями Демидових. Проте невдовзі, вже 1880 року, Павло Павлович вирішив продати віллу з її скарбами і переїхав жити до нового маєтку Пратоліно. 15 березня 1880 року у Сан-Донато відкрився грандіозний аукціон, який тривав кілька днів. Згідно з аукціонним каталогом, картина Вермеєра вважалася як «лот 1124».

Виставку підготовлено Відділом Західноєвропейського образотворчого мистецтва. Куратор, автор концепції виставки – Ірина Олексіївна Соколова, доктор культурології, хранитель голландського живопису, головний науковий співробітник Відділу Західноєвропейського образотворчого мистецтва.

До виставки випущено наукове видання «Йоханнес Вермеєр. "Географ"» (Видавництво Державного Ермітажу, 2016). Автор тексту І.А. Соколова.

Перше, чим приголомшує «Любовне лист», - воно зовсім маленьке. Навіть трохи менше, ніж сорок на сорок п'ять сантиметрів - начебто митець підглянув сценку з чужого життя в замкову щілину. Маленьке життя маленьких людей на маленькому полотні - і для цього полотна починається ціла виставка, укладаються міжнародні міжмузейні угоди, звільняється ермітажний зал. І взагалі, ця невелика художня почеркушка - один з шедеврів голландського мистецтва, який заслуговує на окрему виставку.

Як завжди у Вермеєра, на картині ранок. Художник любив бічне світло, падаючи скоса сонячні промені. Вириваючись із вікна, вони заливають кімнату. У кімнаті сидить молода жінка в жовтому, вона тільки приготувалася помузикувати на цистрі, але тут прибігла служниця і простягла їй конверт. Не прийшла, а саме прибігла: біля входу в кімнату служниця поспіхом скинула черевики і кинула швабру. Молода аристократка в сум'ятті: вона і рада письму, і схвильована ним, і боїться показати, що листа вона чекала, а відправник їй небайдужий. Служниця ж усміхається по-доброму: вона бачила види, і відносити любовні листи від кавалерів до дам і назад їй не вперше. Її швабра як символ домашньої рутини та черевики як загальноприйнятий у голландському живописі символ сімейної пари залишені на першому плані, вони пророкують світле матримоніальне майбутнє юній пані та заодно композиційно поглиблюють простір картини. У нас, росіян, «два чоботи – пара», а у голландців – два черевики.

Властива Вермеєр магія світла, звичайно, панує і в цій його картині, як і в усіх інших. Проте сучасний інтерпретатор напевно знайшов би привід наголосити на класову критику. І справді погляд художника (тобто ремісника, вихідця з нижчих суспільних верств) всередину аристократичних покоїв здійснюється ніби крадькома, через щілину. І тут з'ясовується, що аристократія-то не така велична, як хоче здаватися: молода пані одягнена в шовку з горностаєвою галявиною, але в кімнаті у неї справжній бардак, стоять кошики з білизною і валяються якісь матраци, а перед входом до кімнати сушаться ганчірки та розкидані зім'яті ноти. Та й наймолодшій дамі, можливо, любовний лист не в останню чергу важливий як шанс вигідно вийти заміж і нарешті видертися з нехай титулованої, але бідності. І оксамитова завіса на першому плані лише наголошує на цій бідності: такі важкі штори голландці вішали в будинках, щоб не випускати з них тепло - у будинках, де постійно топити печі було надто накладно.

Проте Вермеєр не розраховував модні марксистські інтерпретації. Його цікавили суто мальовничі проблеми - як ллється по косому світло з єдиного вікна, як по-різному лягає на бавовняну косинку служниці і на шовкову сукню пані, на спідницю лляну простолюдинки і на хутра аристократки. Як переливається на світлі атлас і як поглинає світло оксамит, як сяє матова дівоча шкіра, як відбивають світло перлів на шиї та діаманти у вухах. Цікаві йому були й емоції - здивування та хвилювання дівчини, яка розуміє посмішку немолодої служниці. Цікавими були і фактури: мармур підлоги, дерево цистри, різьблення на задньому плані. Нарешті, колег своїх він теж згадав: за спиною у двох жінок висять картини з лісовим та морським пейзажами – напевно Вермеєру було комусь із сучасників «підморгнути» цими деталями на своєму полотні.

Практика виставок однієї картини для Ермітажу вже давно не новина. Головний музей країни регулярно привозить щось подібне із провідних музеїв світу: один, але шедевр. Для цього навіть існує окрема програма, яка так і називається: "Шедеври музеїв світу в Ермітажі". У її рамках нам привозили вже багато музейних хітів, тепер привозять Вермеєра. У відповідь Ермітаж показує у своєму амстердамському виставковому центрі добірку голландського та фламандського живопису зі своєї колекції - у тому числі полотна Рубенса, ван Дейка та Йордансу.

"Кожен шанувальник Вермеєра відкриває його тим ключем, яким володіє.
Єдиної точки зору на потаємну суть його творчості немає, та й бути не може.
Юрій Нагібін

В Ермітажі завершилася виставка однієї картини – показували "Географа" Вермеєра. І я встигла побачити її в останній день перед закриттям.
Цей художник, найбільш відомий у нас у країні як Ян Вермеєр чи Вермеєр Делфтський, представлений на афіші як Йоганнес. Нехай вас це не бентежить, це той самий Вермеєр. Той самий, що написав «Дівчину з перлиною сережкою», «Дівчину з листом біля вікна», «Вишивальницю» та інші визнані шедеври світового мистецтва.

В Ермітажі чудова колекція голландського живопису, є в ній і картини світового рівня, а ось робіт Вермеєра – немає жодної. І не лише в Ермітажі, а взагалі в музейних зборах Росії – ні, тому кожна можливість побачити картини голландського художника, не виїжджаючи за межі батьківщини – унікальна і треба було встигнути скористатися.

Ця виставка в Ермітажі була третьою в серії "Шедеври музеїв світу в Ермітажі", де показували роботи знаменитого голландського живописця. Цього разу співпраця відбулася із музеєм Штеделя у Франкфурті-на-Майні.

Фотографувати на виставці не можна, я слухняно обмежилася лише афішею та видом на вступні тексти у залі.

Саму роботу можна в деталях розглянути на сайті Державного Ермітажу, звідки взято посилання на зображення.

«Географ» - це одна з назв картини, прийнята сьогодні дослідниками через зображені на ній карти та глобуси. Є й інші назви: "Математик", "Філософ", "Архітектор", "Геометр" - так картину називали в різних аукціонних каталогах. Художник створив цей твір у 1669 році.

Існує ще одна картина, сюжет і композиція якої змушують припустити, що вона була парною до "Географа": це полотно "Астроном", написане роком раніше, знаходиться в Луврі. З 1713 до кінця XVIII століття обидві картини знаходилися разом.

Для повного розуміння живописного полотна на той час необхідне знання символіки зображених у ньому предметів, жодна річ не з'являлася у картинах малих голландців випадково, кожна мала прихований зміст. Художник зашифровував справжнє зміст картини з допомогою зображених у ньому предметів, тварин, людей, а глядач мав розшифрувати і здогадатися, що насправді хотів сказати живописець.

Можливо в картинах «Географ» та «Астроном», Вермеєр створював не просто образ вченого, дослідника, але говорив глядачеві про глибокі філософські теми. Глобус часто зустрічається на «наукових» натюрмортах голландських живописців XVII століття як символ універсуму та пов'язаної з ним ідеї кінцівки земного життя.

Точно не встановлено, хто саме був зображений на парних картинах Вермеєра, чи це був саме портрет чи збірний образ. Існує гіпотеза, що і замовником і моделлю для цих полотен був Антоні ван Левенгук - відомий дослідник і винахідник мікроскопа, який також жив у Делфті і після смерті художника був призначений опікуном його спадщини.

Окрім історико-культурної, художньої цінності, картина Вермеєра «Географ» має найцікавішу долю, в якій є і «російський слід».
У 1877 році картину купив князь П. П. Демидов, який одержав у спадок від свого дядька знамениту віллу Сан-Донато під Флоренцією, але вже через три роки вирішив продати маєток з усією колекцією творів мистецтва, і картину «Географ» разом з іншими було продано на грандіозному аукціоні у 1880 році.

Цей сюжет не є результатом моєї власної дослідницької роботи. Я дізналася історію шедевра у вступному тексті до виставки і виклала тут, додавши кілька слів, щоб ще раз привернути увагу до художника, картини та музею. Автор концепції виставки та супровідних матеріалів до неї – Ірина Олексіївна Соколова, доктор культурології, хранитель голландського живопису, головний науковий співробітник Відділу Західноєвропейського образотворчого мистецтва Державного Ермітажу.

Додам від себе та свою гіпотезу про зміст цієї картини, яку, щоб визнати гідною уваги, необхідно перевірити. Навряд чи я колись цим займусь, але як припущення вона ні на що не претендує і має право на існування. Сприймайте її як гру розуму.

Яке послання зашифрував Вермеєр у двох своїх картинах? Хтось побачить лише побутовий сюжет: кабінет вченого чоловіка та його самого за своїми інтелектуальними заняттями. Хтось - натяк на тлінність буття. А я бачу ідею переваги Божественної влади над марністю людських помислів та пізнання безмежного всесвіту. Якщо дуже коротко: перевага духу над матерією.

Я виходжу з двох даних, які не можу перевірити: перше, що картини парні і написані за єдиним задумом послідовно одна за одною, друге - що вони не зазнали істотних змін (зміни в колориті в розрахунок не беремо) і дійшли до нас у своєму первозданному вигляді.

Якщо розмістити зображення цих двох картин поряд, ми побачимо в ній деяку послідовність, свого роду еволюцію душевного стану героя, який би назвала «від знання - до одкровення».

На першій картині (відомій сьогодні як «Астроном») ми бачимо людину, яка сидить обличчям до вікна. Вся його поза говорить про впевненість та перевагу. Він зверху вниз дивиться на глобус - модель світу - і торкається його рукою благословляючим жестом. Він звернений обличчям до світла, що ллється з вікна, яке можна витлумачити як світло наукового знання. Невелике одностулкове вікно перед ним повністю відкрите, як відкритий і доступний світ за вікном для людського розуму. Друга частина вікна, наглухо закрита, практично не видно глядачеві, вона розчиняється в похмурому кутку кімнати. Урочистість інтелекту, так можна було б назвати цю картину, якби вона була єдиною та самодостатньою.

На другій картині, написаній слідом за першою (відомою як «Географ») ми бачимо ту саму людину і той самий інтер'єр з дуже схожим набором предметів. Проте суттєва зміна відбулася з господарем цієї кімнати. Це вже не впевнений у собі вчений, гордий своїми відкриттями в осягненні таємниць світобудови, а розгублена, навіть злякана людина. Розкидані навколо нього свитки говорять про душевну сум'яття, невизначений, не сфокусований погляд раптом побачив щось таке, що вразило вченого і скувало його страхом. Фігура його виглядає незначною, маленькою, ніби на плечі йому навалився тяжкий тягар, а сама людина постає як слуга в покірній позі.

Ключем до розуміння змісту цих картин є, безперечно, глобус. І невипадково художник зобразив не модель земної кулі, а астрономічний глобус зоряного неба. Проникаючи за допомогою свого інтелекту в устрій світу людина запишалася, і уявила себе господарем Всесвіту - це сенс першої картини. У другій - людині було явлено одкровення, і він злякався явленого йому. Він ніби веде діалог, і чує голос, але цей голос не поза, а всередині його істоти. Ось від цього відбувається трансцендентне враження від картини. Очі вченого страшні, і, здається, незрячі, обличчя перетворилося на маску. Зверніть увагу, людина стоїть вже не обличчям до вікна, а наполовину до нього, і вікно у другій картині повністю відкрите і виглядає вдвічі більше за площею, ніж на першій картині. Завіса на передньому плані, вікно, що злегка прикриває, є в цьому випадку емблемою тієї завіси, яка приховує від людини таємниці світобудови. Те, що вивчав і людина, виявилося незначною частиною величезного світу. І на цю концепцію добре " укладається " гіпотеза у тому, що у картині зображено винахідник мікроскопа Левенгук. Люди побачили цілий непізнаний світ під мікроскопом і виявилися пригнічені могутністю та величчю тієї сили, що створила не лише наш видимий світ, а й багато інших невідомих нам світів.
Глобус у другій картині вже не стоїть на столі, він підноситься у верхній частині картини, прямо над ученим, людина зникла, гординя його покарана одкровенням: тільки Бог є господарем і володарем світу і в його владі людське знанняпро всесвіт, а хрест на глобусі, чітко видимий на другій картині, абсолютно безперечно про це говорить.

У Росії розпочалися гастролі шедеврів Лейденської колекції

ДМІІ ім. Пушкіна сповнився духом Рембрандта та Лейденської колекції, яку фахівці характеризують не інакше як диво. Видатні за якістю, кількістю і суворістю відбору шедеврів голландського живопису XVII століття збори, що гастролюють Росією (на черзі Ермітаж), - справа рук американців Томаса і Дафни Каплан. Про них – розмова особлива, оскільки це той рідкісний випадок, коли роль колекціонерів є основною.

"Портрет Рембрандта у східному одязі" Ізака де Яудервіля. Фото: АГН "Москва"

Лейденська колекція за якихось 15 років існування, а ми знаємо, що для серйозних зборів - це мить, увібрала близько 250 першокласних мальовничих і графічних речей Рембрандта і художників його кола (Ян Вермеєр, Карел Фабриціус, Франс Халс, Герріт Дау, Ян Лівенс...). Охоплення зборів вражаюче - п'ять поколінь голландських художників XVII століття. І це лише лейденські фійсцильдери (майстри тонкого живопису) та їх сучасники, в об'єктиві яких - дивовижні за витонченістю портрети, жанрові сцени, твори на історичні та міфологічні сюжети. Назва колекції – данина поваги рідному місту Рембрандта.

Не треба бути генієм, щоб збирати Рембрандта; Треба бути генієм, щоб творити так, як він, - сказав на прес-показі Томас Каплан, американський підприємець і міжнародний інвестор, що виділяє своє єврейське коріння. - Я полюбив його у шість років, коли батьки привели мене до музею Метрополітен (Нью-Йорк). А о восьмій попросився поїхати з сім'єю до Амстердама, бо майстер жив там. Ми з дружиною почали збирати колекцію, купуючи роботу на тиждень. Дилери сказали, що ми колекціонуємо як росіяни, навіть порівняли нас із Катериною Великою, зазначивши, що вона зібрала б таку колекцію за день. Ми пишаємося цим порівнянням та гостинністю Росії-матінки, яка прийняла ці твори в настільки шанованих музеях.

Подружжя Каплан відрізняє не тільки осмислений, цілеспрямований підхід у формуванні колекції, а й пристрасність, і великодушність. Їхнє зібрання - одне з небагатьох приватних, що спеціалізується на голландському золотому столітті, - не замкнене в особняках, а мандрує світом. За Останніми рокамиїх роботи доповнили 172 тимчасові виставки, постійні експозиції, неодноразово були надані експертам наукової роботи, а Лейденська колекція у найбільш повному складі об'їхала Францію, зокрема Лувр, Китай; наступного року – Емірати.

Вадим Садков розповідає про "Мінерву" Рембрандта. Фото: АГН "Москва"

Кожна виставка має свій символ. Куратор нинішньої експозиції Вадим Садков (завідувач відділу мистецтва старих майстрів ДМІІ, блискучий знавець голландської школи) обрав «Мінерву» Рембрандта. Саме так називали Катерину Велику, яка поєднувала у собі якості богині мудрості та війни. Це одне з найвитонченіших і показових зображень художника, де він втілив усе те, чого він прагнув (темна манера, динамічна робота з мальовничою фактурою, відкритий мазок...). Глядачам воно може бути знайоме з стилістично перекликаних робіт з Ермітажу, музеїв Прадо та Метрополітен.

В експозиції Пушкінського – 82 роботи (80 картин, 2 малюнки). Матеріал дозволяє розглянути формування мистецтва молодого Рембрандта та джерела його творчої наснаги. З одного боку, це його вчителі: Якоб ван Сваненбюрг у Лейдені та Пітер Ластман в Амстердамі. З іншого – визнаний вундеркінд Ян Лівенс (у 12 років був уже готовим професійним художником). За його прикладом Рембрандт подався для продовження освіти саме до Амстердама, а пізніше кілька років тримав з ним спільну майстерню в Лейдені. Інтригуюча, дещо нагадує сюжет детектива історія відкриття вченими XX століття ранньої світлої манери Рембрандта пов'язана з непростим питанням його творчих контактів з Лівенсом. На початку їхньої спільної діяльності в умовах загальної майстерні Лівенс займав лідируючу позицію, а масштаб індивідуального обдарування Рембрандта (1606–1669) повною мірою проявився лише у творах кінця 1620-х років. Яким у ті роки був художник, можна дізнатися по ранньому портрету Рембрандта пензля Ізака де Яудервіля.

Родзинка виставки – три найраніші роботи Рембрандта із серії «П'ять почуттів». Одна з них - «Пацієнт, що зомлів (Алегорія нюху)» - нещодавно сенсаційним чином виявлена ​​мистецтвознавцями. У 2015 році вона з'явилася на другорядному аукціоні в штаті Нью-Джерсі з естімейтом всього 800 доларів і приписувалася невідомому художнику континентальної школи. Але люди, які розуміють існування інших робіт з цього циклу, швидко зорієнтувалися і почали торгуватися за неї по телефону. За скромні гроші картину купив дилер, який пізніше відреставрував її та продав Каплану. Це те, з чого починав Рембрандт. Деякі експерти припускають, що вона написана навіть до його від'їзду в Амстердам до Ластмана, оскільки впливу Ластмана тут ще не відчувається, а Лівенса є. Його роботи представлені поруч, причому це ті речі, які ще до початку ХХ століття приписувалися Рембрандту: настільки їхня манера схожа.

Леонардо Да Вінчі. Голова ведмедя. Фото: прес-служба ДМІІ ім. Пушкіна.

Не менш цікаві два представлені малюнки. З «Відпочинку молодого лева» Рембрандта розпочалася колекція Каплана. Він просто не міг його не придбати, будучи фундатором фонду підтримки диких великих кішок. Другий малюнок - «Голова ведмедя» Леонардо да Вінчі - не входить тематично і хронологічно до кола інтересів колекціонера, але мати малюнок генія - мрія будь-якого збирача. І хай навіть робота маленька, хоч і дуже виразна. Але головне, що завдяки їй з'явилася світ «Дама з горностаєм». Етюдом для зображення горностая послужив цей ведмідь, оскільки Леонардо не мав під рукою горностая. Він узяв штудію ведмедя і витяг йому морду настільки правдоподібно, що ніхто не сумнівався в написанні роботи з натури.

Особлива удача Каплана – «Дівчина за верджинелом» Яна Вермеєра. У світі відомо лише 36 творів художника. У ДМІІ виставлено єдину роботу зрілого періоду творчості великого майстра, яка досі перебуває у приватних зборах. У російських музеях немає жодної картини Вермеєра. Припускають, що «Дівчина за верджинелом» написана на полотні з того ж рулону, що й інша робота Вермеєра – знаменита «Мережина», виставлена ​​в Луврі. Щоб глядач відчув атмосферу музикування на старовинному інструменті, поруч із картиною сусідить і звучить оригінальний верджинел із Російського національного музею музики, колишнього Глінки. Інструмент XVI століття родом із Фландрії, а не Голландії, яку часто помилково називають центром виготовлення верджинелів.

Ян Вермеєр Делфтський. Дівчина за верджинелом. Фото: прес-служба ДМІІ ім. Пушкіна.

Прекрасний Вермеєр вкотре нагадує, що в епоху масового збирання для Ермітажу цей майстер ще не був таким ідолом публіки, як зараз, – пояснює директор Ермітажу Борис Піотровський. - Комплекс неповноцінності, до речі, призвів до того, що по одній картині в різний час у нас побувала ціла виставка Вермеєра Делфтського. Лейденська картина у неї добре вбудовується. Треба розуміти, що вся ця колекція – диво. Подібні речі – у музеях. Але й зібрано її ще недавно, на сьогоднішньому ринку старих майстрів, який багатьма вважається спустошеним. Залишається тільки захоплюватися талантом, наполегливістю та величчю подружжя Каплан...

І сподіватись, що сучасні колекціонери візьмуть їх за орієнтир. Адже подібний виборчий підхід сьогодні у світі практично не трапляється. Взяти, наприклад, того ж пана Бернара Арно, на якого орієнтуються багато російських збирачів. Він женеться виключно за шедеврами і купує все поспіль: від Брейгеля та Рембрандта до Кандінського та Херста. Каплан же, як розумна людина та історик (закінчив Оксфорд), просто не може собі дозволити подібне. Він виробив правильний алгоритм, доручивши пошук творів трьом перевіреним арт-дилерам із бездоганною репутацією. Вони в курсі всіх досягнень науки і знаходять передбачувані до продажу шедеври до їхнього потрапляння на аукціон. Як результат – колекція найвищого рівня, яка рано чи пізно перетвориться на музей.