Σχετικά με τα χαρακτηριστικά του είδους της τραγωδίας του Γκαίτε «Φάουστ. «Η πρωτοτυπία και ο ήχος του φωτός» Fusta Faust Goethe είναι η ιστορία της δημιουργίας και η καλλιτεχνική πρωτοτυπία

Στάδια εργασίας:

1) η πρώτη εκδοχή της τραγωδίας αποκαλύφθηκε το 1773 κατά την περίοδο της συμμετοχής του Γκαίτε στη θύελλα και την επίθεση της Ρωσίας, την οποία κάποιος γνωρίζει

2) 1788 rіk - Η σειρά του Γκαίτε από την Ιταλία, αν αλλάξει, αυτή η αισθητική ιδέα είναι φωτεινή. Αλλάξτε την ιδέα της δημιουργίας

3) 1797-1801r - δημιουργούνται οι βασικές σκηνές του πρώτου μέρους

4) 1825-1831 σελ. - ένα άλλο μέρος της τραγωδίας (υπολειπόμενη έκδοση), που τελειώνει τη σειρά του 1831.

Ο θρύλος για τον Φάους του Γκαίτε προσθέτει την ιδιαιτερότητα του ίδιου του Φάουστ: την ικανότητά του να διεισδύει στα μυστήρια της φύσης, τον επαναστατικό του χαρακτήρα και το όνειρό του για την απεραντοσύνη των ανθρώπων.

Πάνω από αυτή την πλοκή, ο σεβασμός του Λέσινγκ αποδίδεται στον στίχο «Φύλλα για τη νέα λογοτεχνία», μια περιγραφή της δημιουργίας της εθνικής δραματουργίας. Ως ένα από τα εθνικά οικόπεδα - Faust.

Ο θρύλος για τον Φάουστ είναι ένας γερμανικός λαϊκός μύθος που οινοποιήθηκε τον 16ο αιώνα. Ο Φάουστ είναι αληθινός іsnuyucha άνθρωποι, που γεννήθηκε εδώ το 1485 και πέθανε το 1540. Σπούδασε σε πολλά πανεπιστήμια και είχε πτυχίο. Ο Vіn ανέβηκε πλουσιοπάροχα στην τιμή με τη χώρα και συνεννοήθηκε με τους προηγμένους ανθρώπους της εποχής του. Tsіkavivsya αστρολογία και η μαγεία των επιστημών της Κριμαίας. Να γίνεις ανεξάρτητος, θαρραλέος άνθρωπος. Ο Yogo im'ya άρχισε να αποκτά θρύλους. Υπήρχε ένας θρύλος για τη γιόγκα που ευχαριστεί τον διάβολο.

Η πρώτη λογοτεχνική προσαρμογή της πλοκής έγινε το 1587 από τον Johann Spies (γερμανό συγγραφέα). Ο Φάουστ ήταν ο ήρωας του λαϊκού θεάτρου lyalkovo και στην αυτοβιογραφία του, είχε πολλά στοιχεία για να μιλήσει για αυτούς τους εχθρούς, σαν να είχε καλέσει τον Φάουστ στο νέο. Ο θρύλος χρησίμευσε ως υλικό για τον Άγγλο θεατρικό συγγραφέα Christopher Marlowe το 1588, The Tragic History of Doctor Faust.

Αφιερώνεται ένα μέρος, όπου δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στο έργο του συγγραφέα, που μιλά για τη δικαίωση της ιδέας.

Πρόλογος επί σκηνής. Επεξηγείται η μορφή της δημιουργίας και παρουσιάζεται εκτός της μορφής αλληγορίας. Tserozmov σκηνοθέτης θεάτρου, ποιητής και ηθοποιός. Και οι τρεις συμφωνούν στο γεγονός ότι ο οραματιστής μπορεί να είναι σαν τους κοιτάζοντες. Ο σκηνοθέτης είναι κατάλληλος για όραμα, αλλά έφερε έσοδα. Τραγουδάει ότι δεν θέλει να σκύψει στη χαμηλή ομοιότητα ενός natovp. Ο ηθοποιός επιλέγει τη μέση οδό, ώστε να προπαγανδίζει το κρασί για να είναι αστικό και η ζωή είναι σημαντική, οπότε ο Γκαίτε προπαγανδίζει 3 έλα στη δημιουργία της τέχνης και ο ίδιος είναι αλληλέγγυος με τον ηθοποιό. Σε αυτόν τον βαθμό εξηγώ και συλλαμβάνω τη δημιουργία μου. Ο αναγνώστης ελέγχει την πλοκή και τον φιλοσοφικό προβληματισμό.

Πρόλογος στον παράδεισο. Η ιδέα της δημιουργίας εξηγείται. Τα άτομα Chinn είναι βιβλικοί ήρωες. Tse God, χορωδία αρχαγγέλων. Ο Μεφιστοφελής καταστρέφει την ουράνια αρμονία. Meph. Καταστρέψτε το θέμα του πόνου ενός ατόμου, αλλά όχι ενός σούπερ κοριτσιού για ένα άτομο vzagali, αλλά ενός σούπερ κοριτσιού για ένα ανθρώπινο μυαλό. Ο Μεφιστοφελής γνωρίζει ότι ο νους οδηγεί τον άνθρωπο σε μια άψυχη κατάσταση. Χωρίς μυαλό, οι άνθρωποι ζουν πιο ήρεμα και πιο απλά. Αντίπαλος γιόγκο - ο Θεός, που νοιάζεται ότι το μυαλό είναι το καλύτερο που μπορεί ένας άνθρωπος. Η Tsya superechka παραβιάζεται από το δικό της πείραμα, αντικείμενο του οποίου είναι ο Faust.

Ο Μεφιστοφελής στο Goeta δεν είναι μόνο μια δύναμη του κακού, αλλά από την άλλη, είναι μια κριτική σκέψη, ένα ενεργό στάχυ, μια ιδέα μιας αδιάκοπης κίνησης προς τα εμπρός και ανανέωσης μέσω μιας νέας.

Η επιλογή του Faust δεν είναι vipadkovy, δεν είναι ιδανικός ήρωας, δεν είστε ξένοι στη συγχώρεση και την αδυναμία. Vіn φορώντας τα καλύτερα στους ανθρώπους: στο μυαλό ότι pragnennya στην τελειότητα.

Στο έργο του στάχυ ο Φάουστ μαρτυρεί ηλικιωμένους. Όλη η ζωή του vin shukav іtіnі і zadlya tsigo svіdomo vіdmovlyаєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєє іѕ η χαρά της zhittya. Ο Φάουστ φωνάζει το πνεύμα της γης, αλλά δεν μπορείτε να καταλάβετε τη γλώσσα της γιόγκα. Να βρεις τι να αντισταθείς στον θάνατο, αν θέλεις να πιεις την αυτοκαταστροφή, αλλά να λογικεύσεις, ποια γνώση δεν μπορείς να μεταδώσεις στους ανθρώπους. Δείχνεις τον αλτρουισμό του Φάουστ.

Η σκηνή πίσω από την πύλη, αν περιγράφεται η αγία πηγή. Ο Φάουστ βγαίνει από την πύλη, το ίδιο σου κάνουν οι χάλκινοι, πλούσιοι σε ενοχές, έχοντας θεραπεύσει από ασθένειες, αλλά αυτή τη στιγμή σκέφτομαι την έλλειψη τελειότητας των γνώσεών μου, έτσι όπως τα κρασιά nibi της τελειότητας, vin vryatuvav περισσότερους ανθρώπους .

Τα μουστάκια μπροστά σου οδηγούν σε κρίση, θα γίνω πνεύμα μεγαλείου, θα είναι εύκολο να υπογράψει συμβόλαιο. Αυτό το proponuє να ζήσεις ξανά τη ζωή σου, vykonuyuchi all yogo bajannya σε αντάλλαγμα για την ψυχή του Faust. Οι λέξεις κλειδιά της συμφωνίας: «Zupinis mite, είσαι θαυματουργός». Ο Γκαίτε να σκεφτεί αυτά που ένα άτομο είναι ένοχο ότι καταρρέει σταθερά προς τα εμπρός, αναπτύσσει, στο εξής, το να το γνωρίζει καλά σημαίνει να το γνωρίζει, ότι είναι πιο χαζό να καταρρέει. Ο Φάουστ θα περιμένει αυτή τη συμφωνία, οι όσκαλοι πιστεύουν ότι ο Μεφιστοφελής πρέπει να ενδώσει στη γιόγκα.

1 γευστικό κρασί που εύθυμη παρέα, όπως το κρασί είναι εύκολο να περάσει

Ένας άλλος και πιο βολικός τρόπος για να βιώσετε την αγάπη. Την εικόνα της Μαργαρίτας τη βλέπουν οι ψυχές των δημοτικών τραγουδιών (λαογραφία, θύελλα και έφοδος). Η Μαργαρίτα μπούλα εκπαιδεύτηκε σε αυστηρά πατριαρχικές παραδόσεις και πίστευε στον Θεό. Η πίστη στον Θεό της συμβαίνει με ηθικούς νόμους. Μέσα από λίγη αγάπη, διασχίζει κανείς τα ηθικά και τους νόμους του Θεού. Η τραγωδία της Μάργκαρετ στην ήσυχη πόδια, σαν να ξυπνούσαν (θάνατος παιδιού, θάνατος αδερφού και μητέρας), αλλά ακόμα και τώρα η ζωή με τον Φάουστ δεν μπορούσε να βγει έξω, θραύσματα διαφορετικών ιδανικών της ζωής τους. Για τη Μάργκαρετ αυτή είναι η ιδανική οικογένεια, η φωτιά, που δεν φτάνει στον Φάουστ.

Το φινάλε του 1ου μέρους - μετά την τραγική πόδια η Μαργαρίτα αντιτίθεται στη vyaznitsa και τον Faust virishu vryatuvati її, αλλά η Μαργαρίτα οδηγείται στην καταιγίδα. Μπορείτε να δείτε τη ροή, τα θραύσματα θέλουν να μπερδέψουν το σφάλμα ενώπιον του Θεού, αλλά όχι ενώπιον των ανθρώπων. 1 μέρος τελειώνει tim, όπως η Μαργαρίτα σέρνεται στον παράδεισο. І φωνή φαίνεται να είναι: "vryatovana". Vipravdana με καθαρές δυνάμεις.

Ερχόμενοι στο άλλο μέρος, θα πρέπει να βάλετε μπροστά σας τις άλλες εργασίες, χαμηλότερα στο πρώτο μέρος. Στο πρώτο μέρος της γιόγκα, οι ιδιαίτερες φιλοδοξίες του Φάουστ χτύπησαν και στο άλλο μέρος, δημιούργησαν μια γενικά συμβολική εικόνα της ζωής της σύγχρονης κοινωνίας. Προτείνεται να εμφανιστεί η κλήση του παρελθόντος εκείνη την ημέρα.

Στην περίπτωση, πηγαίνετε στην πρώτη πράξη του 2ου μέρους, εάν ο Μεφιστοφελής και ο Φάουστ σύρονται στο αυτοκρατορικό παλάτι. Η δυσωδία λιώνει ως απόδειξη του στρατοπέδου, του ταμάν φεουδάρχη Nimechchini εκείνη την ώρα. Οι πρόσθετες κουβέντες της καγκελαρίου για τις κακουχίες του στρατοπέδου στη χώρα, την κατάρριψη της ανομίας, τη συκοφαντία, τη μιζέρια στο δικαστήριο, τη συσσώρευση και την οικονομική κατάρρευση στα όρια της επιταγής. Η σκηνή θα τελειώσει μετά Αυτοκρατορικό Παλάτι(πριν από ποια περιοχή είναι η ώρα της πανώλης), που συμβολίζει την επερχόμενη επανάσταση.

Σκεφτείτε τον ποιητή πάνω από τα καθήκοντα της τέχνης και της λογοτεχνίας. Η τέχνη, στη σκέψη του Γκαίτε, μπορεί να δεχτεί την ηθική αναγέννηση της ψυχής. Στρέφεσαι σε αρχαίες εικόνες. Αυτή είναι η εικόνα του πανέμορφου Ελαφιού, για το οποίο ο Φάουστ καταστρέφει Αρχαία Ελλάδα. Το ελάφι είναι σύμβολο της αρχαίας ομορφιάς. Το Tse δεν είναι τόσο αληθινή εικόνα, όπως η Margarity. Ο Ευφορίων εμφανίζεται στο άλλο μέρος της συνάντησης των Ελαφιών και του Φάουστ. Αν μεγαλώσει το κρασί, τότε ευθεία ανηφορικά και σπάει. Αναγνωρίζει και η Όλενα, έχοντας περιττά ρούχα στα χέρια του Φάουστ. Αυτή η σκηνή έχει συμβολική σημασία. Γίνεται μια σκέψη για όσους δεν μπορούν να αντιγράψουν την αρχαία τέχνη, μπορούν να κερδίσουν την επίσημη πλευρά, αλλά μπορούν να είναι σύγχρονοι. Euphorion, έχοντας απαλύνει την ομορφιά της μητέρας και την ανήσυχη vdacha του πατέρα. Το Vin είναι σύμβολο της νέας τέχνης, όπως και η σκέψη του Γκαίτε, μπορεί να καταρρίψει την αρχαία αρμονία και τον σύγχρονο ορθολογισμό. Με αυτό ο ίδιος ο Γκαίτε συνδέει την εικόνα με την εικόνα του Βύρωνα. Τραγουδά νέα mystetstva.

Visnovok: έτσι ώστε ο γάμος με την Olena να ήταν καρποφόρος, είναι απαραίτητο να μην κοιτάξουμε, αλλά να μεταμορφώσουμε τη δράση. Σχετικά με το υπόλοιπο της πέμπτης πράξης, αν ο Φάουστ, έχοντας ξαναγεράσει, μεταμορφωμένος σε νεωτερισμό, ασχολείται με την καθημερινή κωπηλασία. Ο Γκαίτε μιλάει για την αλλαγή της εποχής, όπως την καταστροφή της παλιάς φεουδαρχικής κοινωνίας, και την αρχή της νέας εποχής, την εποχή της δημιουργίας. Ο Γκαίτε δείχνει ότι οι δημιουργίες μπορούν να είναι χωρίς καταστροφή. Ο θάνατος δύο ανθρώπων μιας αδύνατης ηλικίας γίνεται ερείπιο.

Την τραγωδία ολοκληρώνει ο θάνατος του Φάουστ, που επισήμως δικαιώνει τις λέξεις κλειδιά του συμβολαίου. Φαίνεται, τι να πω στο μέλλον, αν είναι αδύνατο να κάνεις τη γη και τους ανθρώπους σου ελεύθερους, αλλά είναι αδύνατο χωρίς αγώνα και χωρίς γνώση, και ακόμη και αυτή η ζωή δεν είναι μαρίνα. Ας χαθεί αυτή η γνώση προς όφελος του λαού. Το τέλος της τραγωδίας αισιόδοξο,

Η ψυχή του Φάουστ μεταφέρεται στον παράδεισο, όπου θα πάει στην ψυχή της Μαργαρίτας.

Πάνω από το κεφάλι δημιουργίας της ζωής του, ο Γκαίτε εργάστηκε για περίπου 60 χρόνια. έχοντας συλλάβει τη γιόγκα τη δεκαετία του '70. XVIII αιώνα, αν ξεκίνησα από το Στρασβούργο. Ο Yogo uvagu βίδωσε το βινύλιο του 16ου αιώνα. λαογραφία για τον Δρ Johann Faust. Ο Vіn ήταν ένας μάγος και ένας γόης, που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο, για να ικανοποιήσει την κλίση του στη γνώση και τη βύνη. Tsіkavo, το scho Faust είναι ιστορικό, πραγματικά ζωντανό στο παράδειγμα των XV-XVI αιώνων. και, ως λόγιος, ασχολείται με τη μαγεία. Ας σημειωθεί ότι εκείνη την εποχή η μαγεία ήταν σεβαστή και από την επιστήμη. Το 1587 π. στη Φρανκφούρτη, αυτό είναι το όνομα που δόθηκε στο λαϊκό βιβλίο του «Doctor Johann Faust, ο αλαζονικός μάγος και chaklun», που είδε ο Johann Spies.

A 1588 p. ο διάσημος Βρετανός θεατρικός συγγραφέας, ο συνεργάτης του Σαίξπηρ, Κρίστοφερ Μάρλοου, έγραψε το δράμα Η τραγική ιστορία του γιατρού Φάουστ. Στη Nimechchyna, πήγε στο Vikonan Mandriving Lyalkov Theatre, її y bachiv Gete. Οι πρώτες σκηνές της τραγωδίας γράφτηκαν το 1773-1775, οι μελετητές της λογοτεχνίας τις ονόμασαν «Πρωτοφάουστ». Potim tsey παραλλαγή 1790 r. Δημοσιεύτηκε από έναν ζωηρό άντρα με τον τίτλο «Φάουστ. Θραύσμα". Ως επί το πλείστον, ολοκληρώθηκε λιγότερο από το 1831. Στο παρελθόν, το φως άρχισε να ταλαντεύεται μετά τον θάνατο του συγγραφέα, το 1832.

Η πλοκή είναι η σύνθεση. Η τραγωδία «Φάουστ» αποτελείται από πέντε μέρη: «Αφιέρωμα», «Πρόλογος στο Θέατρο», «Πρόλογος στον Παράδεισο», «Πρώτο Μέρος», «Το άλλο μέρος». Υποστηρίζοντας το νόημα των τριών καταχωρήσεων, ο A. Anikst έγραψε: «Είναι απαραίτητο να σηκωθείτε σε τρεις ημέρες, για να δείτε τη μεγάλη αφύπνιση, που δημιούργησε ο ιδιοφυής Γκαίτε... Ίσως έχω τη δική μου αναγνώριση από την προετοιμασία του το τσιτάχ στο κύριο δραματικό τραγούδι zmіsta."
Επίσης, το "Faust" εμφανίζεται ως ο στίχος του "Dedication", στον οποίο δεν υπάρχουν πληροφορίες για την πλοκή, το θέμα και την ιδέα ολόκληρης της δημιουργίας. Μαντεύεις τους φίλους σου στα νιάτα σου, με μερικά κρασιά μοιράζεσαι την ιδέα σου για την τραγωδία.

Τα πλούσια γιόγκα one-liners έχουν ήδη φύγει από τη ζωή:
Αναστημένη ξεχασμένη προειδοποίηση
Η αγάπη και η φιλία πρώτα μπροστά μου.
Όλα μαντεύτηκαν: και το μέγεθος του πόνου,
Ζω με ένα μπερδεμένο μαύρο,
Φαντάζομαι φίλους, από τη ζωή ενός νέου
Wiedertih, έκπληκτος από την τύχη.
Σε ποιον κοιμάμαι αν, Nathnenny,
Τιμ το τραγούδι μου - συγγνώμη! - Δεν ειναι περιεργο...
Gurtok φίλοι του rozsіyany σε όλο τον κόσμο,
Їhnіy vіdguk zmovk, αυτές οι ώρες έχουν περάσει.
Είμαι ξένος στο ΝΑΤΟ με θλίψη, ιερό για μένα,
Ο ίδιος ο έπαινος μου είναι τρομερός,
Κι εσύ που ήχησε η λύρα μου,
Ποιος είναι ακόμα ζωντανός, - διαδόθηκε στον κόσμο.
Μετάφραση Mikoli Kholodkovsky

«Στρέφουμε φιλικούς αναγνώστες της επόμενης γενιάς και είναι σημαντικό για εσάς να το μεταδώσετε, όπως η δυσωδία θα πάρει εκείνα που επινοήθηκαν στη rozrahunka για άλλους. Αυτό, προφανώς, δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα θηρίο μέχρι τους αναγνώστες του 19ου αιώνα, ακόμη και στους επόμενους, για εμάς σε αυτόν τον αριθμό. Γίνονται συνεχώς αλλαγές στη ζωή και στον μυστικισμό και ο Γκαίτε τονίζει ότι μια zusilla deyaka πρέπει να διαβαστεί από τους αναγνώστες για να αγγίξει τον κόσμο μια άλλη ώρα.
Dalí ide «Θεατρική είσοδος», zavdyaky ως αναγνώστης nibi γουλιά για το θεατρικό lashtunki και αισθάνονται ο διευθυντής του θεάτρου, ο ποιητής και ο ηθοποιός.
Τα αντίγραφα του δέρματος αυτών των χαρακτήρων αντιπροσωπεύουν τρία διαφορετικά οράματα του θεάτρου. Ο σκηνοθέτης, ο πρώτος για όλα, σκέφτεται το υλικό όφελος, χρειάζεστε παραστάσεις rozvazhalny, ώστε να μπορείτε να δελεάζετε στο θέατρο όσο το δυνατόν περισσότερο μεγαλύτερο αριθμό glyadachiv. Και καλούμε με διαφορετικό τρόπο να τιμήσουμε το θέατρο. Vіn upevneniy, scho ο δημιουργός δεν είναι ένοχος που βυθίστηκε σε σημείο να πιει natovpu, φωνάζοντας γιόγκο - βυθίζοντας τα ύψη του μυστικιστή. Ο κωμικός ηθοποιός βρίσκεται στη μεσαία θέση. Vіn, yak, που ξεχειλίζει συνεχώς με ένα κρυφτό, perekonany, που κατάφερε να έρθει σε αυτόν που θα χρησιμοποιήσει το ταλέντο αυτή την πρακτική για να φτάσει στο κοινό:

Ποιος είναι το κοινό, φίλε μου,
Μπορείτε να μιλήσετε με το ΝΑΤΟ με τόλμη.
Η επιτυχία είναι πιο εύκολη, όσο πιο φαρδύ είναι το colo!
Ω, χαμογέλα μπροστά! Μπορείς να γελάσεις
Φαντασία, αγάπη, rozum, pochuttya, προδιάθεση
Μπείτε στη σκηνή. μην ξεχνάτε μέρος
І άδεια ακέφαλη προσθήκη.

Σαν pіdsumovuyut literaturoznavtsі, τραγουδά - συνεργός της ρομαντικής τέχνης, ηθοποιός - ρεαλιστής. Στην τραγωδία του Γκαίτε μπλέκονται ύβρεις και τάσεις.
Ο «Πρόλογος στον Παράδεισο» είναι μια συμβολική φιλοσοφική αλλαγή. Στο κέντρο του κέντρου της δημιουργίας βρίσκεται ο σούπερ ποταμός του Θεού με τον Μεφιστοφέλη (ο διάβολος ονομάζεται τέτοιο όνομα). Ο Κύριος συμβολίζει το καλό, ο Μεφιστοφελής - το κακό. Ο «Πρόλογος» ξεκινά από τα τραγούδια τριών αρχαγγέλων. Έχοντας πνιγεί από την πληρότητα του Παντός Κόσμου, οι βρωμιές τραγουδούν «δόξα στο μεγαλείο των δικαιωμάτων του Θεού». Η φωνή του Μεφιστοφέλη βουίζει ορμητικά στη φωνή της ψυχής, και η φωνή του Θεού είναι βαθιά στο μυαλό - άνθρωποι, γιακ, στο μυαλό σας, όχι μια βάρτα από καθημερινούς επαίνους:

Δεν έχω τίποτα να πω για τον ήλιο και το φως:
Μου τελειώνουν περισσότερα από ένα ανθρώπινα αλεύρια.
Αστείος θεός της γης, για πάντα, σε όλους τους αιώνες
Το ντίβακ είναι ένα τέτοιο κρασί από μόνο του, σαν να ήταν στο στάχυ ενός αιώνα!
Ο Youmu troshki θα ζούσε καλύτερα,
Αν δεν συνέβαινε το youmu Volodya
Ο Τιμ στη λάμψη του θεϊκού φωτός,
Τι είναι η κραυγή του μυαλού vin: η δύναμη του τσε
Vіn λιγότερο zmіg για να ζήσετε -
Λυγμός από λεπτότητα σε λεπτότητα buti!
Επιτρέψτε μου - θέλω εθιμοτυπία εδώ -
Porivnyannyam mova embellish: κρασί με μια ματιά
Μην δώσετε ή πάρετε ένα άλογο με μακριά πόδια,
Ο Yaky στο γρασίδι τώρα καλπάζει, τώρα τσαντίζεται
Πάντα επαναλαμβάνω τις παλιές εποχές.

Σε απάντηση στα λόγια του Μεφιστοφέλη, ο Κύριος αποκαλεί το όνομα του Φάουστ, bachachi σε έναν νέο άνθρωπο, θησαυρό. Ο Vіn είναι έτοιμος να ανταγωνιστεί, ότι αυτός ο εκπρόσωπος της ανθρώπινης φυλής δεν προσπαθεί να προσπαθήσει να δείξει τον εαυτό του σαν πεδιάδα. Ο Θεός επιτρέπει στη Μεφιστοφελή, στο πρόσωπο του Φάουστ, να διαστρεβλώσει τη δύναμη των ανθρώπων, με την οποία είναι εντελώς συνεπαρμένη. Πώς κατέληξε αυτό το σούπερ κορίτσι; Για τις σκηνές διηγούνται δύο μέρη της τραγωδίας.

Τα θεμέλια του πρώτου μέρους ξεκινούν στο παλιό kіmnati με ψηλές γοτθικές κρύπτες. Παρατήρηση: «Φάουστ, άγχος, κάτσε στο τραπέζι σου κοντά σε ένα παιδικό καρεκλάκι». Αφήστε τον μονόλογο της γιόγκα να ακουστεί:

Έχω αποφύγει τη φιλοσοφία,
Έγινα δικηγόρος, έγινα γιατρός.
Κρίμα! με επιμέλεια και πρακτική
διείσδυσα στη θεολογία, -
Δεν καταλαβαίνω, έγινα αμαρτωλός,
Πόσο νωρίτερα buv ... είμαι ανόητος z durniv!

Ενώπιον του αναγνώστη επικεφαλής ήρωας- διδάσκοντας τη διδασκαλία των διδασκαλιών του γυμνασίου, αφενός, πολλά από όσα έχουν κατακτήσει οι διάφορες επιστήμες, και αφετέρου, έχοντας μαγευτεί από τη ζωή. Yogo dratuє αυτοτραγουδώντας βοηθός Wagner, ο οποίος έχει έναν τύπο ντουλάπι vchennogo, vіdіrvannogo ζωή. Στο vіdmіnu vіd Faust, vіn ξεκινήστε μόνο τον δικό σας επιστημονικό τρόπο και καείτε με θερμότητα σύμφωνα με τις γνώσεις:

Zhahliv μέσα μου να βράσει μέχρι τις επιστήμες της pragnennya: Ξέρω πολλά, αλλά θέλω να μάθω τα πάντα.
Σαν να σβήσει η βρώμα για μια βόλτα και να τους καρφωθεί ένα μαύρο κανίς, σαν τον Φάουστ να φέρουν σπίτι. Raztashuvatsya στο γραφείο του, επιλέγει να μεταφράσει την Καινή Διαθήκη:

Γράφεται: «Στο στάχυ μπουλό
Λέξη "- Ο άξονας І είναι ήδη μία βάρδια
έγινε: Δεν μπορώ να πω τόσο ψηλά
Εκτιμώ. Έτσι, στη μετάφραση του κειμένου, είμαι ένοχος που αλλάζω, Αν νιώθω καλύτερα
επεσήμανε. Θα γράψω ότι Dumka - usom
καλαμπόκι. Σταμάτα, μη βιάζεσαι, οπότε πρώτα
Σειρά Vіd istini buv δεν είναι μακριά! Δημιουργία Adje Dumka
Δεν μπορώ να πεθάνω! Το Τσι δεν είναι Δύναμη - το στάχυ των πάντων
έδαφος? Γράφω - και αρχίζω να βλαστημώ
έχοντας γίνει, ανανεώνω την ψυχή μου
τούρμπο Ο Ale έλαμπε έντονα - και έξω
Μπαχού με τόλμη, μπορώ να γράψω: «στο στάχυ μπούλο
Στα δεξιά"!

Προφανώς, ο Μεσαίωνας διέδωσε μια κυριολεκτική μετάφραση του κειμένου. Δεν επετράπη στον Perekladachevi να αλλάξει την αρχική λέξη της επιθυμητής λέξης. Γιατί ο Φάουστ δεν ακολουθεί τις παραδόσεις; Vin είναι ένα πρόσωπο, yak viperedzhaє ώρα του. Η πρώτη μεταφραστική λύση είναι ένα είδος σχολαστικού σλόγκαν που άνοιξε την εποχή του Μεσαίωνα και ψήφισε την αίρεση για μια βαθιά έννοια της λέξης. Ο Μπόρις Σαλαγκίνοφ, η σύγχρονη ουκρανική κληρονομιά του έργου του Γκαίτε, είναι η επιτομή του οράματος του Φάουστ για την κυριολεκτική σοφία των βιβλίων. «... Ο Φάουστ μπαίνει σε ελεύθερο πνευματικό διάλογο με την Ιερά Επιστολή. Vіn Pragne για να μάθετε στο Ευαγγέλιο vіdpovіdі για την τροφή της ζωής, πώς να βασανίζετε τη γιόγκα.

Γιατί δεν αφήνετε τον Φάουστ να συνεχίσει τη μετάφραση; Στα μάτια του ρομποτικού γιόγκο, ο «αποτυχημένος επισκέπτης» είναι ο ίδιος μαύρος σκύλος, ο οποίος στα μάτια του γιατρού μεταμορφώνεται σε μαθητή που οδηγεί. Φαίνεται ότι στην πρώτη θέση, ο Μεφιστοφελής στέκεται μπροστά στον Φάουστ. Nezabar vodbuvsya yogo άλλη μια επίσκεψη. Ο Vіn εμφανίστηκε "με μια ρόμπα από χρυσό υφαντό, κόκκινο, με μανδύα από σατέν ύφασμα, σαν δανδής, γλεντζές και μαχητής ...". Ο Μεφιστοφελής προφέρει στον Φάουστ να διαδώσει τη γιόγκα, να του δείξει το «φως», είναι έτοιμος όχι μόνο να ικανοποιήσει τη βοήθεια των μορφωμένων στον γνωστό κόσμο, αλλά και να κερδίσει, λες, τη γιόγκα. Πώς μπορεί ο γιατρός να πνιγεί από το «δώρο» του διαβόλου και της βιγκούν: «Μιτ. Είναι υπέροχο, δοκιμάστε το, πυροβολήστε το!», τότε ο Φάουστ θα γίνει για πάντα σκλάβος της γιόγκα. Οι βρωμές τρίζουν μια συμφωνία με αίμα και ιούς για κόλπα στη βύνη.

Ο Μεφιστοφελής μετατρέπει τη νιότη στον Φάουστ και τον ξυπνά σε ένα νέο ρόφημα. Ο Vipadkovo zustrіvshi στους δρόμους της Chudova Margaret (Gretchen), ο Faust στο πάτωμα αναστενάζει μαζί της, για να ρωτήσει τον σύντροφό του, ώστε να τον βοηθήσει να αγαπήσει την καρδιά του κοριτσιού. Ο νεαρός γιατρός και η νεαρή καλλονή θα πνίξουν ένα προς ένα. ale ερωτική ιστορίαμετατραπεί σε τραγωδία. Όπως ο αδερφός της Margaret Valentine, περνώντας από το її vikno, μνημονεύουν τον Φάουστ και τον Μεφιστοφέλη. Vіn επίθεση zalitsyalnikіv και pіd ώρα μάχης Γουινέα vіd τα χέρια του γιατρού. Ο Faust, ντροπιασμένος, perekhovuvatisya μπροστά στη δικαιοσύνη, στερήσει τη Μαργαρίτα. Έχοντας μείνει μόνο του, χωρίς κανένα στήριγμα, το κορίτσι, σε ένα βαθύ βρυχηθμό, να επιδιορθώσει μια τρομερή κακία - να νικήσει τη δύναμη ενός νεογέννητου παιδιού. Η Μαργαρίτα μηνύεται στα στρώματα και φυλακίζεται στη βυαζνίτσα.

Tvir

Ο "Φάουστ" έχει δώσει περισσότερη τροφή στη ζωή, τη φιλοσοφία και την τέχνη - τροφή στην αίσθηση buttya, αναγνώριση των ανθρώπων της Γης. Αναζητήστε τροφή από τη θέση του παιδαγωγού, την οποία μπορείτε να πιστέψετε στη δύναμη της λογικής και στην ευεργεσία της προόδου. Ο Σούκαχ της αλήθειας, ο Φάουστ πλησιάζει κοντά της, ατενίζοντας την ημέρα που πλησιάζει η ανθρωπότητα, αλλά σκιαγράφησε τη μεγαλύτερη αλήθεια, μπορούν να σταθούν μπροστά του σε όλη την πραγματικότητα. Η αλήθεια, σαν να αψηφά τον Φάουστ, θα αποκαλυφθεί μόνο στον επόμενο αιώνα ενώπιον των λαών, σαν να δημιούργησαν σοσιαλιστικές επαναστάσεις. Η μεγαλοπρέπεια και η πολυπλοκότητα των καλλιτεχνικών και φιλοσοφικών εργασιών υποδεικνύονται με κάθε τρόπο τραγωδίας.

Πίσω από τη μέθοδό του, ο Gete ρεαλιστής. Ο Vіn οδηγεί τους γερμανικούς στίχους σε έναν ρεαλιστικό δρόμο, φέρνοντάς τον πιο κοντά στην ποίηση του λαού. Vіdkriv νέα εποχή στην ιστορία της γερμανικής πεζογραφίας, έχοντας δημιουργήσει ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα "The Suffering of Young Werther". Vіn θέτοντας τα θεμέλια της εθνικής ρεαλιστικής δραματουργίας. Στην κορυφή της δημιουργικότητάς του βρίσκεται και ο ρεαλιστής Γκαίτε – στην τραγωδία «Φάουστ». Εδώ είναι σαν να εξοργίζονται τα γιογκικά αστεία και οι κατακτήσεις μαζί σε όλα τα κουβούκλια της λογοτεχνίας και η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του γιόγκι διαφωτισμού αναδεικνύεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Φιλοσοφική τραγωδία εδώ rozsuvaya μεταξύ του είδους της. Με το επικό εύρος, από απρόσωπα θέματα, από την εμμονή του υλικού ζωής, από την ελευθερία ανάπτυξης του diї, που δεν περιορίζεται από τους ισχυρούς υπερισχύοντες της θεατρικής σκηνής, ο «Φάουστ» μπορεί να συγκριθεί με το πιο σημαντικό και μεγαλύτερο είδος λογοτεχνίας - η νουβέλα. Για την ποικιλομορφία των ποιητικών μορφών και την πληρότητα της ποιητικής μαεστρίας του Φάουστ, η γερμανική ποιητική ποίηση βρίσκεται στο έπακρο. Υπάρχουν φιλοσοφικοί στίχοι, στίχοι αγάπης, ποίηση της φύσης και σάτιρα. Εδώ είναι τραγούδια, και μπαλάντες, και αφορισμοί, και δραματικοί μονόλογοι, και διάλογοι στους στίχους, σαν να μην εντυπωσιάζομαι για μια ώρα να περάσω στην πρόζα.

Με όλη την ελευθερία, την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητα του ποιητικού τρόπου του Φάουστ, παίρνει τα κύρια χαρακτηριστικά της δραματικής δημιουργίας - την ενότητα της δράσης, τη σοβαρότητα και την ένταση των συγκρούσεων. Φιλοσοφικά και ιστορικά προβλήματα, που εγείρονται σε τραγωδίες, βυμάγαλι για την απόφασή του για το γράμμα του ήρωα, που για μια στιγμή εμπιστεύτηκε τον Προμηθέα. Ένας τέτοιος ήρωας Geeta δεν γνώριζε σε μια στιγμή τις γερμανικές πράξεις, μπήκε στον πειρασμό να στραφεί σε λαϊκές αφηγήσεις.

Ο θρυλικός Φάουστ μεγαλώνει κόντρα στην τραγωδία της γιγάντιας ανάρτησης. Vin - ενσταλάχθηκε στο ανθρώπινο γένος, να σκέφτεται και να αγωνίζεται. Και σε μια ώρα, δώσατε στον Φάουστ τις πραγματικές εικόνες ενός Γερμανού επιστήμονα-στοχαστή, βάζοντας μέσα τον ήρωά του λίγο ιδιαίτερα έμπειρο. Παρόμοια με το νου-συμβολικό και πραγματικό σηματοδοτεί την εικόνα του ανήσυχου συντρόφου του Φάουστ - Μεφιστοφέλη. Το πεδίο της τραγωδίας - μεγάλος κόσμος«Και ταυτόχρονα στις ώρες Nimechchina στο Γκαίτε με її εσωτερική αρνητικότητα, διαπροσωπικά τσβαρ, με її φοβισμένους μπέργκερ και παιδαγωγούς-διευθυντές, παρόμοια με τον Βάγκνερ. Δύο επίπεδα της εικόνας - φιλοσοφικό-αληγορικό και αληθινό - θυμώνουν μαζί, αλληλοδιεισδύουν. Uzagalnennya, scho to pass at the σύμβολο, ψυχικά φανταστικές φιγούρες θυμίζουν την τραγωδία του φλεγόμενου zmist.

Προκλητικός, αστειευόμενος Faust nіs στα επαναστατικά χτυπήματά του "Storm and Onslaught", κελάηδισμα και θυμωμένες διαφωτιστικές σκέψεις - γι 'αυτόν εμφανίστηκε το πνεύμα μιας νέας εποχής. Ο ήρωας της τραγωδίας, Γκαίτε, ήταν αυστηρά παρών με την εμφάνιση του πρώτου μέρους της τραγωδίας, χωρίς να σπαταλήσει τον σημερινό του ήχο και μετά από ένα τέταρτο του αιώνα, αν εμφανιζόταν άλλο μέρος.

Ο «Φάουστ» ήταν μια από τις εμπνεύσεις του Βύρωνα, του δημιουργού ρομαντικών τραγουδιών, οι ήρωες των οποίων νιώθουν βαριά θλίψη και δυσαρέσκεια με τον κόσμο και αγωνίζονται για έναν άθλο. Φαουστιανά μοτίβα αντηχούσαν στα φιλοσοφικά μυθιστορήματα του Μπαλζάκ. Η τραγωδία του Γκαίτε ξεχύθηκε στα πάντα μακρινή ανάπτυξηΕυρωπαϊκή σκέψη, λογοτεχνία και τέχνη του 19ου αιώνα. Ο «Φάουστ» ενέπνευσε καλλιτέχνες και συνθέτες διαφορετικών εθνών, όπως δημιούργησαν καμβάδες, χαρακτικά, όπερες σε πλοκές που αντλήθηκαν από τις τραγωδίες του Γκαίτε. Ο ήρωας της τραγωδίας είναι κοντά σε όλους τους στοχαστές-καινοτόμους και αλήθειες, εμείς που αστειευόμαστε και δεν ηρεμούμε, που προχωράμε και πιστεύουμε στην εμβέλειά μας, τολμάμε, έχουμε μια αθάνατη μεγάλη πρακτική και λογική.

Κάντε άλλα πράγματα

Η εικόνα του Μεφιστοφελή Η εικόνα του Μεφιστοφέλη στην τραγωδία του Γκαίτε "Φάουστ" Mephistopheles and Faust (για το τραγούδι "Faust") Η πλοκή της τραγωδίας του Γκαίτε "Φάουστ" Το θέμα του Kohanny στην τραγωδία του Goethe "Faust" Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Φάουστ στην τραγωδία ενός ανδρός Γκαίτε Η τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ». Σύνθεση. Απεικονίστε τον Φάουστ και τον Μεφιστοφέλη Η τραγωδία του Γκαίτε "Φάουστ" Χαρακτηρισμός της εικόνας του Φάουστ Οι λαογραφικές και λογοτεχνικές στροφές τραγουδούν τον «Φάουστ» Αναζητήσεις για την αίσθηση της ζωής στην τραγωδία I. W. Goethe "Faust" Ο αγώνας του καλού και του κακού στην τραγωδία I Goeta "Faust" Εικόνα των βασικών χαρακτήρων στην τραγωδία "Faust" Ο ρόλος του Μεφιστοφέλη στην αναζήτηση του sensu butt Faust Αναζητήστε την αίσθηση της ζωής στην τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ» Zagalny zmist της τραγωδίας "Faust" Επέκταση στην εικόνα του Φάουστ των πιο πνευματικών πνευμάτων των ανθρώπων Χαρακτηρισμός της εικόνας του Βάγκνερ Χαρακτηριστικά της εικόνας του Ελαφιού Χαρακτηριστικά της εικόνας της Μαργαρίτας Εικόνα των βασικών χαρακτήρων στην τραγωδία «Φάουστ» του Γκαίτε Θρησκευτική και φιλοσοφική εικόνα του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη Φιλοσοφική αλλαγή στην εικόνα του Φάουστ Η τραγωδία «Φάουστ» είναι η κορυφή του έργου του Γκαίτε Η εικόνα και ο χαρακτηρισμός του Μεφιστοφέλη στην τραγωδία "Φάουστ" Φιλοσοφική τραγωδία Ι. Ο «Φάουστ» του W. Goethe - μια επίδειξη των προηγμένων εκπαιδευτικών ιδεών της εποχής Αγώνας καλού και κακού FaustΈκδοση για κινητά τηλέφωνα Αγώνας καλού και κακού στην τραγωδία του Γκαίτε "Faust" «Λιγότερο από αυτόν που πάλεψε για τη ζωή των σταρ, έχοντας κερδίσει τη ζωή και την ελευθερία» (για την τραγωδία του Γκαίτε «Φάουστ») "Φάουστ" - Τραγωδία της γνώσης Τρία από τα θαύματα ... το παρόν - όλη η τραγωδία, το θαύμα του κειμένου Φιλοσοφικό βάθος του μεγάλου έργου του Γκαίτε «Φάουστ»μαργαρίτα Επαναφήγηση της σκηνής "Βαλπούργη Νύχτα" από το δράμα "Φάουστ" Το θέμα της δημιουργίας της Σάτιρας του Μεφιστοφέλη από τον ποιητή Γκαίτε «Φάουστ» Ανάλυση της τελικής πράξης της τραγωδίας "Faust" Αναγκάστε τον Γκαίτε να γράψει τον Φάουστ Ανάλυση του φινάλε του «Φάουστ» του Γκαίτε "Faust" - ο θρύλος της ζωής chi Ζωή και θάνατος του Φάουστ Ο Φάουστ είναι ο ήρωας του λαϊκού βιβλίου «Η ιστορία του Δόκτορα Γιόχαν Φάουστ, του διάσημου μάγου και τσάκλουν» Zhaga pіznannya Bula ο δημιουργός του "Faust"

Έχοντας αυξηθεί σε τιμή για τη ζωή σας, έχετε πλούσια. Vіn trichі έχοντας επισκεφθεί την Ελβετία: tsey "παράδεισος στη γη" για μια ώρα Goethe buv επανειλημμένα osp_vaniya. Ο Goethe zdiv και τα μέρη του Nimechchini, και έπεσε πάνω σε ένα θαυμάσιο φαινόμενο - lyalkovy fair παραστάσεις, στις οποίες τα κύρια πρόσωπα diyovim είναι ο Faust - γιατρός και chaklun και ο διάβολος Mephistopheles. Η ίδια η εθνική παράδοση συνδέεται με εκείνες που για τις ελληνικές αρχές, που διατύπωσε ο Αριστοτέλης, χρησιμοποιούν την έννοια του αιώνιου κανόνα.

Η Ιταλία έγινε ένας αξέχαστος εχθρός για τον Γκαίτε. Ο Vaughn έγινε ένα σύνορο, το οποίο σημάδεψε ένα νέο - ένα κλασικό straight forward στη δημιουργικότητα του Goeta. Ο Άλε κέρδισε τον ποιητή με τέτοια εχθρότητα, σαν να ετοιμάζονταν ήδη να ξεπεράσουν τα όρια του συστήματος «κλασικισμού της Βαϊμάρης».

Στη Βενετία, εξοικειωθείτε με το θέατρο των μασκών. Νομίζω ότι η ίδια η εικόνα του θεάτρου των μασκών δημιουργήθηκε από τον Γκαίτε στο Φάουστ, και πιο συγκεκριμένα στη Βαλπούργη Νύχτα στο πρώτο μέρος και στη μπάλα - η μεταμφίεση του αυτοκράτορα στο γήπεδο στο άλλο μέρος. Επιπλέον, σε ένα άλλο μέρος της δημιουργίας, η θέση όλων των πραγμάτων είναι κλασικά - τα παλαιά ιταλικά τοπία, και στις πλούσιες σκηνές του Γκαίτε, στιλιστικά, αρχίζει να κρέμεται στο ρυθμό των στίχων των αρχαίων συγγραφέων. Δεν φαίνεται να μιλάω για την πλοκή…

Όπως είχε ήδη προγραμματιστεί νωρίτερα, τα ταξίδια του Nimechchina οδήγησαν τον Goethe στην ιδέα του Faust. Το θέατρο παρουσίασε την ιστορία του Δρ. Φάουστ και του Μεφιστοφελή ως μια χαρούμενη, ειρωνικά σατιρική κωμωδία. Αλλά τότε το θέατρο, και vіn vіn vіdobrazhaє σκέψεις, σκέφτονται ότι ακριβώς το στυλ της ζωής των ανθρώπων. Ο Γκαίτε γύρισα πίσω στα γράμματα του Τζερέλ - χρονικά και αναδιηγήσεις. Από το χρονικό της αναγνώρισης, ένα ασήμαντο ήταν πολύ μακριά και ο άξονας του μύθου διαδόθηκε για εκείνους που, όταν γεννήθηκε ένα αγόρι με πολλούς ευημερούντες πατέρες, και από τις πρώτες μοίρες των κρασιών έδειχναν μια zakhvala vdacha. Αν είσαι πατέρας, αυτός ο θείος σε ευχαριστούσε να σπουδάσεις στη θεολογική σχολή. Άλε, ο νεαρός Φάουστ «αφήνοντας όλα τα φιλανθρωπικά επαγγέλματα» και ασχολείται με την ιατρική, καθώς και «το θόλωμα των Χαλδαίων... και των ελληνικών σημάτων και γραμμάτων». Το κρασί Nezabar γίνεται γιατρός και ακόμη πιο άφθαρτο. Κι όμως, το ενδιαφέρον για τη μαγεία έφτασε στο σημείο που φώναξε το πνεύμα και έκανε συμφωνία μαζί του... Αυτή ήταν μια ξαφνική θρησκευτική εκτίμηση της κατάστασης. Εδώ, ο Φάουστ και ο Μεφιστοφέλης μήνυσαν απρόθυμα και αμετάκλητα, και όλοι οι σεβαστές φρουρήθηκαν και σηκώθηκαν - τους διδάχτηκε μια θεοσεβούμενη ζωή. Ο Μεφιστοφελής, με τη χρήση του θρύλου, εξαπατά τον Φάουστ και η σύγκρουση του νησιού θα μπορούσε να διατυπωθεί ως εξής: «η σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού», χωρίς να κοιτάξει τι είναι καλό και τι είναι κακό… σαν στα μάτια του Φάουστ, φάνηκαν μόνο τα λόγια του χριστιανισμού. Ο Μεφιστοφελής ήταν κάτι παραπάνω από ένας από τους δαίμονες, αλλά δεν είναι ιδιαίτερος.

Ο Γκαίτε μεταφράζει αυτόν τον μύθο στη σημερινή Youma Grunt. Στο "Faust" εμφανίστηκαν οργανικά θυμωμένα διάφορα στοιχεία - ένα αυτί από δράμι, λυρική και επική. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, πολλοί άνθρωποι του παρελθόντος αποκαλούν αυτή την τηλεόραση δραματικό ποίημα. Ο «Φάουστ» περιλαμβάνει στοιχεία, διαφορές και για την καλλιτεχνική του φύση. Στο νέο, υπάρχουν πραγματικές σκηνές - όπως, για παράδειγμα, μια περιγραφή του ανοιξιάτικου λαϊκού φεστιβάλ ένα Σαββατοκύριακο. λυρικές επιπλήξεις του Φάουστ και της Μάργκαρετ. τραγικό - Γκρέτσεν στη στιγμή του v'yaznitsi chi, αν ο Faust δεν κολλάει τη ζωή με την αυτοκαταστροφή. φανταστικός. Αλλά η φαντασίωση του Γκαίτε είναι πάντα συνδεδεμένη με την πραγματικότητα και οι πραγματικές εικόνες έχουν συχνά συμβολικό χαρακτήρα.

Η ιδέα μιας τραγωδίας για τον Φάουστ είναι πολύ νωρίς για να τελειώσει ο Γκαίτε. Στο πίσω μέρος του κεφαλιού του, υπήρχαν δύο τραγωδίες - "τραγωδία της αναγνώρισης" και "τραγωδία της kohannya". Ταυτόχρονα, η δυσοσμία έγινε μη έντονη. Ο υψηλός τόνος αυτού του «μεγάλου Φάουστ» είναι ζοφερός και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Γκαίτε έχει προχωρήσει αρκετά για να διατηρήσει το χρώμα του μύθου του Μεσαίωνα, που πήρε στο πρώτο μέρος. Σε σκηνές «μεγάλου-Φάουστ», γραμμένες σε στίχους, διανθισμένες με πρόζα. Εδώ τα δείγματα του Φάουστ κατέρρευσαν, ο τιτανισμός, το πνεύμα της διαμαρτυρίας, έσχισαν σε σημείο ακατανόητου.

Η φόρμα είναι ένα δράμα για ανάγνωση, για το είδος ενός φιλοσοφικού ποιήματος. Δεν υπάρχουν άμεσες λέξεις συγγραφέα, όλα δόθηκαν σε πρόσωπα που ενεργούν: μονόλογοι, διάλογοι, χαρισματικά πάρτι. Μακάρι να τελειώσω το δίπλωμα, αλλά ταυτόχρονα θα δω και τη σύνθεση. Ξεκινά με δύο προλόγους: 1. ο πρόλογος στο θέατρο (για τι είναι το θέατρο του ζόκρεμα, μυστικισμός zagalom - σκηνοθέτης: οι θεατές πληρώνουν εισιτήρια, πράξη: λόγια, δημοτικότητα, ικανοποίηση του Μαρνοσλαβισμού, η μαρτυρία του συγγραφέα-Γκέτε: η μυστικισμός του isnuє, λυγμός τρόπος αυτοέκφρασης δημιουργικής ειδικότητας, τρόπος αναγνώρισης). 2. πρόλογος στον παράδεισο, χρησιμεύει ως είσοδος, όπως shtovkhaє στους βολβούς των ματιών. Ο Μεφιστοφελής, ο αγγελιοφόρος, ψημένος, στάθηκε ενώπιον του Θεού, δηλώνοντας ότι ο Θεός έδωσε συγχώρεση, δημιούργησε τους ανθρώπους, ότι η δυσοσμία είναι κακή και θα πρέπει να τους φροντίσουν. Mіzh God που ο Mephistopheles κατηγορεί ένα super girl, το αποτέλεσμα του οποίου είναι ένα πείραμα. Έβαλαν μια συμφωνία: να δοκιμάσουν τους ανθρώπους, σαν να τους έκλεψαν τον παλιό σεβαστό Φάουστ. Αν ο Μεφιστοφελής έφερε ότι ένα άτομο είναι άχρηστο, προσβάσιμο, τότε ο Θεός θα φτωχοποιήσει τους ανθρώπους. Ο Φάουστ γίνεται ένα πειραματικό γεγονός, αλλά στο νέο επιτίθεται η ευθύνη για όλους τους ανθρώπους στον κόσμο. Τον πρόλογο ακολουθούν το 1ο μέρος (ειδική ζωή ενός ανθρώπου), το 2ο μέρος (ένας άνθρωπος και μια κοινωνία) και ένας επίλογος.

1 μέρος:πάω στο επεισόδιο αυτής της σκηνής. Το στάχυ είναι η μελέτη του Φάουστ, 80 ετών, που μπορεί να έζησε όλη του τη ζωή μόνος του. Γιόγκο ζωή zvelosya στη γνώση, vіdobrazhenih σε βιβλία, αφηρημένη γνώση. Δεν ήξερα τίποτα για τον κόσμο του φωτός στο ντουλάπι των κρασιών. Ο Φάουστ έχει εμμονή με την ιδέα της γνώσης, είναι κοντά στον θάνατο, είναι ένοχος που ξέρει ότι πρέπει να ζήσεις τη ζωή σου για το τίποτα. Μέσα από αυτό, ο φόβος του κρασιού στρέφεται στα πνεύματα των στοιχείων, δυσωδία, αλλά κανείς δεν μπορεί να σου δώσει τροφή. Το Yomu γίνεται πιο τρομερό και αφόρητο. Κάτω από ένα κύμα φόβου, ο Φάουστ φεύγει από το γραφείο. Ο Vіn δεν μπορεί να έχει τίποτα να κοιμηθεί με τους ανθρώπους, όπως να ζήσει με οδηγίες από αυτούς. Ο Γκαίτε ζωγραφίζει την άνοιξη, άγια, αλλά κανείς δεν νοιάζεται για τον Φάουστ. Εδώ θα έρθεις όταν είσαι νέος. Ο πατέρας Φάουστ ήταν γιατρός, και αν ο σύνοφος ήταν 14 ετών, ξέσπασε μια τρομερή επιδημία. Ο γέροντας Φάουστ προσπάθησε να εξαπατήσει τους ανθρώπους, γράφοντας πρόσωπα, αλλά υπήρχαν ακόμη περισσότεροι άνθρωποι στη Γκινέα. Το Yogo vruchannya δεν είναι μόνο marne, αλλά είναι καταστροφικό. Μετά από αυτό ο Faust-Syn πηγαίνει στην απομόνωση.

Για να μην κολλάει με κόσμο, ο Φάουστ φεύγει από το γήπεδο. Μέχρι το νέο κανίς. Ο ιδιοκτήτης γυρίζει πίσω στο σπίτι και το κανίς γλιστράει στο νέο. Αν είναι κακό, το κανίς μεταμορφώνεται σε Μεφιστοφέλη. Προσπαθεί να μείνει στο σπίτι με τον Φάουστ, που κερδίζει όλα τα μπαζάνια, για να μεγαλώσει νέα, λες και ο Φάουστ υπέγραψε συμφωνία από ένα μυαλό: Ο Φάουστ ζει την Ντότι. Μέχρι να πεις «ο Mitya είναι όμορφη, zupinisya, ξυρίσου!». Ο Φάουστ δεν υποκύπτει σε αυτούς τους σπόκους, όπως ο Μεφιστοφελής. Πάνω στην εικόνα της αιώνιας θηλυκότητας, ο Φάουστ ηρεμεί και υπογράφει συμφωνία με τον Μεφιστοφέλη. Ο Φάουστ αφαιρεί τη δυνατότητα να ζήσεις μια διαφορετική ζωή, κατ' αρχήν διαφορετικά. Το Ale vin μπορεί να είναι για τους ανθρώπους, προσέξτε τους. Γυρίστε στο ντουλάπι των κρασιών, αλλά πιείτε μόνο για λίγο. Ο Budinku του Yogo ήταν υπεύθυνος του μαθητή του Yogo, Wagner. Αφού μπει η συμφωνία, η βρώμα πάει στην πόλη, στην ταβέρνα, όπου βγαίνουν οι φοιτητές. Ηρέμησε με κρασί και κέφι, ο Φάουστ δεν υποχωρεί (ένα τραγούδι για έναν ψύλλο είναι φόρος τιμής στην ευνοιοκρατία). Μακριά πάνε στην κουζίνα, βλέπουν, το καζάνι βράζει εκεί, η κουκουβάγια και η φάλαινα κοιτάνε. Πίνεις ολόψυχα τον Φάουστ και στρέφεσαι σε μια νέα νιότη. Κερδίζοντας τον σεβασμό για τον Άγιο Μίσκα, κουβεντιάζοντας με τη Μαργαρίτα (Γκρέτσεν). Είναι άτυχος άνθρωπος, μένει στο μέτωπο, γκαρνέρ, σεμνή, βιχοβάνα, ευσεβής, ντμπάιλιβα, αγαπά τα παιδιά. Να έχεις μια μικρή αδερφή. Αν της πλησιάσει ένας πλούσιος νέος, της κάνει κομπλιμέντα, θέλει να τη διώξει, ενθουσιάζεται, προφανώς, δεν είναι όμορφη και γίνεται μπαζάνις για τον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής για χάρη της παρουσίασης ενός ακριβού δώρου (ένα παραβάν από πέτρα), αλλά πρώτα έδωσε στη μητέρα μια πρώτη βολή και διέταξε τις κόρες της να φέρουν γιόγκα στην εκκλησία. Ξαφνικά, δεν ήταν η Μάργκαρετ, αλλά η αδερφή της Μάρθας, που έγινε συνεργός του Φάουστ και είδε τη γάτα της Γκρέτσεν, αν η μητέρα της είχε φύγει. Το daruvalnik γίνεται μυστήριο για εκείνη και ένα cicavim, θα είναι ωραίο να περάσετε τη νύχτα μαζί του. Η κυρία της ειλικρίνειας, για την οποία τραγουδήθηκε το τραγούδι "Balad about the King of Fulsk", φαινόταν να κοιμάται. Kokhannya, σαν να δείχνει τον Γκαίτε - μια δοκιμή για μια γυναίκα, πριν από αυτό το καταστροφικό. Η Μαργαρίτα είναι αχώριστη από το να αγαπά τον Φάουστ, γίνεται κακιά. Στην її συνείδηση 3 κακία (δεν θα παραδοθείτε στην αυτοεκτίμησή σας) - τσουρίστε για μια κακιά μητέρα, μια άτυχη μέρα, οι μητέρες δεν γλιστρούν σε υπερβολική δόση ενός snodine, η μονομαχία του Valentin και του Faust, Ο Βαλεντίνος φαίνεται να είναι μια παραίνεση, για να πολεμήσετε με το χέρι του Φάουστ, η Μαργαρίτα προκαλεί να πνίξει τη μη κόρη του Φάουστ στον βάλτο (χθόνιο μέσο). Faust її ρίχνοντας, έξω σε σας tsіkava μόνο οι αποβάθρες του vin її ορμούν. Ο Φάουστ την ξεχνά, δεν κοιτάζει τη βρογχοκήλη μπροστά της, δεν θυμάται το μερίδιό της. Στέρηση του εαυτού της, η Μαργαρίτα ληστεύει τα σκαμνιά, το yakі φέρνει її στο kayatta, τη συγχώρεση. Σχετικά με το її vbivstvo staє vіdomo, και το її κάτσε στη φυσούνα, їy, σαν μητέρα παιδιών, φταίνε που κόβουν τα κεφάλια τους.

Για παράδειγμα, το 1ο μέρος είναι ένα σημαντικό επεισόδιο "Walpurgis Night". Στο τέλος της διασκέδασης, μπροστά στον Φάουστ, κατηγορήστε τη δήμαρχο Μαργαρίτα και vіn vіmagає παραδώστε το γιόγκο σε αυτήν. Ο Μεφιστοφελής κερδίζει και μεταφέρει τον Φάουστ στο λάκκο της Μάργκαρετ, ο Γιόγκο κατακλύζει το kayattya και θέλει να βυθίσει τον kokhan. Συμβουλεύεται η Ale Margaret, δεν θέλει να πιει μετά τον Φάουστ, σκάει μαζί του ο Μεφιστοφέλης. Ο Βον έχει μείνει στην αυλή, τίποτα δεν έχει ήδη τελειώσει και οι πρώτες ανταλλαγές μπορούν να έρθουν γάτα. Ο Μεφιστοφελής παρακαλεί τον Φάουστ να πολεμήσει και να υποκύψει. Αυτή την ώρα του φεγγαριού, μια φωνή από τον ουρανό είναι «Σωζόμενη». Η Μαργαρίτα δέχεται κάθε δικαίωση, να πληρώσει ζωή για την ψυχή. Αν ο Φάουστ πεθάνει, ανάμεσα σε δίκαιες ψυχές, ανάμεσα σε ψυχές nasustrіch yogo, η ψυχή της Μαργαρίτας θα κλίνει.

Φυσική, κοσμολογική όψη, όψη, δεσμευτική από την κατηγορία του «ιδανικού». Αν ο Φάουστ πει αυτή τη φράση, κελαηδάει, η ώρα ανατέλλει, όλη η γη ανατέλλει, η επανάσταση του Ήλιου αλλάζει, μια μεγάλη κοσμική καταστροφή έχει έρθει, ο Φάουστ δεν μνημονεύει αυτό το βοσκότοπο. Zupiniti mit - σημαίνει να φτάσεις στο απόλυτο, να γνωρίσεις το ιδανικό. Και η φύση έχει ένα ιδανικό. Τι γιόγκα δεν είναι δυνατόν να συνειδητοποιήσουμε, έως ότου η νέα μπορεί να εξασκηθεί λιγότερο. Σε αυτόν τον βαθμό, ο Μεφιστοφελής παραβιάζει τον νόμο του φωτός της ζωής («φιλοσοφική πάστα»). Η Kokhannya δεν είναι ήδη σαφής. Αυτοί που φαίνονται να βρίσκονται ανάμεσα στον Φάουστ και τη Μαργαρίτα είναι το σουβόρο και το ζορστόκο.

Σύστημα εικόνας

Η εικόνα του Φάουστє super chlivim στο πολύ στάχυ - μερικές φορές vin nathnenny, μερικές φορές βασανίζει sumnіvi και nadal virishuєtsya για αυτοκαταστροφή, νομίζοντας ότι η ζωή έχει περάσει για τίποτα. Ο Φάουστ μιλάει στον zovsіm raznі, navit protilezhnі νιώσε αυτό το συναίσθημα. Μια τέτοια περίοδος πρέπει να περάσει από κάποιον που είναι κατανοητός, κάτι που είναι μια πραγματική πραγματικότητα - δεν υπάρχει όριο, δεν υπάρχουν κλοιοί σε αυτό, και ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να σπάσει το πολιτικό, να τρυπήσει στα βάθη του αγνώστου. Ο Φάουστ διακρίνεται με μια συνεχή κίνηση, μια συνεχή δουλειά, για τη βοήθεια της οποίας μπορεί κανείς να γνωρίζει όχι μόνο navkolishniy svit, και τον εαυτό μου.

Ο Φάουστ έχει εμμονή να γνωρίζει την αλήθεια. Είναι πλούσιος αυτός που αστειεύεται її, μερικές φορές pidsvidomo, αλλά ακόμα αστειεύεται. Δεν έχει σημασία αν η ώρα είναι φαουστική, η καθημερινότητα της ημέρας τραγουδάει σαν ανοησίες, πάρτε την αλήθεια, τη γνώση. Ο Vіn αφιερώνει τη ζωή του στα επιτεύγματα, αλλά κατανοώντας ότι τίποτα δεν θα δοθεί, δεν θα φέρει την αλήθεια, τα θραύσματα δεν αθροίζονται σε γεγονότα, rozrahunkіv και αποδείξεις. Ο ίδιος ο Φάουστ, έχοντας τολμήσει σε ένα τέτοιο ρίσκο του vchinok - πούλησε την ψυχή σου στον διάβολο.

Ο ήρωας του Γκαίτε είναι έτοιμος να πληρώσει το τίμημα, είτε υποφέρει, είτε βιώνει τον θυμό εκείνης της πτώσης - είναι ένα άτομο δυνατό και με ισχυρή θέληση, σαν να μην τον ενδιαφέρει πού θα πάει στο σημείο όπου η ψυχή του είναι κακό. Ale, για να φτάσετε, είναι καλύτερα να μην ξεκολλήσετε απλώς αυτό το όνειρο, γιατί τυχαίνει να περάσετε από το πιο δύσκολο μονοπάτι για να δοκιμάσετε και να το δοκιμάσετε.

Θετική ποιότητααυτός ο χαρακτήρας είναι η άσκηση του να είσαι χαρούμενος και ευτυχισμένος, και επίσης να βοηθάς άλλους ανθρώπους να τον φτάσουν. Η εικόνα του Φάουστ είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το θέμα της αίσθησης της ζωής, το οποίο, φυλάττοντας τον ήρωα, αρχίζει να απομυθοποιεί για την ομορφιά της ζωής, για την έννοια και το νόημά της, τι είναι στη νέα αξία, τι έχει ο Φάουστ στη δική του το δικό? Πώς μπορείς να δεις όνειρα μόνος σου, να κυνηγάς κάτι καινούργιο και απροκάλυπτο; Ο Φάουστ ζει χωρίς αναταράξεις, ικανοποιώντας τη ζωή του, αλλά αν είχατε την ευκαιρία να προκαλέσετε την κωπηλασία, θα πρέπει να συνειδητοποιήσετε ότι μπορείτε να κάνετε καλά για τους ανθρώπους, όλη τη σωστή αναγνώριση και την αίσθηση της ζωής. Έτσι, στο δέρμα ενός ανθρώπου, τοποθετείται ένα δώρο, το οποίο είναι απαραίτητο για να σκάψει, να ανοίξει, να γίνει μια συγκέντρωση κρασιού και στη συνέχεια η βάση για μια νέα ζωή.

Εικόνα ΜεφιστοφελήςΤο «Faustі» να κάνει folds είναι η εντολή του scho, ότι το πνεύμα απαγορεύεται, το αρνητικό πνεύμα, το πνεύμα που είναι ταυτόχρονα το πνεύμα, το οποίο είναι ο εύκολος δημιουργός. Και σε αυτήν την εποχή, όπως φαίνεται, όσοι καλούνται από εμάς ανάλαφροι και καλούνται να σεβαστούν τις Δημιουργίες. Svіtobudova - όχι σαν να είναι κλειστή η ενότητα, όπου μέρη του καλού εφαρμόζονται ένα προς ένα, η svіtobudova καταλαμβάνεται από την αρχή της ανάπτυξης, την αρχή της δημιουργίας, τη δημιουργικότητα. Το μονόπλευρο φως του Εωσφόρου διορθώθηκε στο νέο φωτοφόρο στάχυ, η εκδήλωση του φωτός διόρθωσε το φως της μητέρας και το φως της φύσης, δημιουργίες του Εωσφόρου. Στα δεξιά, ο Εωσφόρος κατέληξε σε φιάσκο, το yakbi Trinity δεν έδειξε τη δραστηριότητά του, δεν της έδωσε αίσθηση. Αυτή η δραστηριότητα βρίσκεται στη μέση της ύλης, στη μέση της ζωής, κρέμεται με το φως τριών υποστάσεων και, σε τέτοια κατάταξη, ο Εωσφόρος είναι ότι ο yogo cob, ο αγγελιοφόρος του γιόγκο στη γη ο Μεφιστοφελής χαστουκίζει συνεχώς τον άνεμο. Όταν θέλεις να βρωμάς, να δημιουργήσεις το δικό σου ερείπιο, να μπεις στην ύλη, να πας στο σκοτάδι, και να δημιουργήσεις αμέσως στη θεότητα την ικανότητα να βλέπει τη ζωντάνια των ανθρώπων και να πιέζει τις αισθήσεις σου. 9 Αυτός είναι ο σκοπός αυτής της φιλοσοφικής κατασκευής, εκείνης της μυθολογικής σύλληψης, όπως την έθεσες στον Φάουστ. Ο Vіn σπάει τη δημιουργικότητα σε δύο στάχυα - από τη μια πλευρά είναι ο Faust, από την άλλη ο Mephistopheles, που μιλάει άπταιστα και ruhaє diyu, ο vіn γίνεται ένα καταστροφικό στάχυ τραγωδίας.

Φάουστ Γκρέτσενπώς να βγείτε από τον καθεδρικό ναό. Η κοπέλα συμφώνησε καλά, και γνωρίζω το γεγονός ότι το πιο σημαντικό ρύζι της ηρωίδας του Γκαίθ είναι η ευσέβεια. Θα πιστέψει στον Θεό με όλη της την καρδιά. Ηθικά και θρησκευτικά για την ενότητά της, αλλά με όλα αυτά στον χαρακτήρα της Γκρέτσεν, είναι αδύνατο να γνωρίζουμε κάτι που θα μαντεύονταν οι κληρικοί. Και την ίδια στιγμή - tse απολύτως κοσμική φύση. Η ηρωίδα του Γκαίτε αντιλαμβάνεται ως εκ θαύματος το δικό της στρατόπεδο, μάρτυρας αυτού - το πρώτο σύντομο rozmov με τον Faust. Η ηθική και η θεολατρία συμβαδίζουν με την παράκλησή της από τη σειρά των ομιλιών που καθιέρωσε ο κόσμος. Είναι απαράδεκτο μια κοπέλα να ξεφεύγει από τα σύνορά της. Αν και ο Φάουστ δεν είναι ευγενής, αλλά ο Γκρέτσεν δέχεται τη γιόγκα για ένα τέτοιο άτομο, διαβεβαιώνοντας τη διαφορά μεταξύ τους13. Αυτή η λεπτομέρεια χρησιμεύει ως αληθινή μετάδοση του ιστορικού χρώματος, της ουσίας του χαρακτήρα της ίδιας της Γκρέτσεν. Ο Φάουστ της ασφυξίας από την ομορφιά της κοπέλας, για να αντέξεις τη φυσική θηλυκότητα της ηρωίδας, και πρώτα, να πνίξεις τον Γιόγκο, είναι απλά ένα ζωύφιο. Ο φωτισμένος ήρωας δεν πέφτει στη σκέψη ότι η Γκρέτσεν είναι ξεχωριστή και ότι πρέπει να αξίζει τον σεβασμό. Ο Φάουστ θέλει να γίνει μητέρα Γκρέτσεν, και ο Μεφιστοφελής ακτινοβολεί ασυγχώρητα, ότι ο Φάουστ, ο ναρέστι, έχει ρίξει φασαρία, εκείνη την περιοχή της ανθρώπινης ψυχής, την οποία, με μια σκέψη, είναι υπεύθυνος ο ίδιος ο Μεφιστοφελής. Όμως, σε αυτήν την κατάσταση, οι διάβολοι βρίσκονται σε ένα αξιοζήλευτο στρατόπεδο, έτσι ώστε ο Φάουστ να θέλει να κερδίσει ως κοινότοπος zvіdnik, να ασχοληθεί με ένα από τα χειρότερα επαγγέλματα του Μεσαίωνα. Ο Φάουστ είναι ανεπιθύμητος, ένα αστέρι, σαν το λάθος του Μεφιστοφελή, η ασχολία του διαβόλου. Ο διάβολος, προφανώς, ταπείνωση, συλλαμβάνει ακόμη και ως εκ θαύματος τον χαρακτήρα των αποβρασμάτων του Φάουστ. Όλα ακολουθούν αυτό το σενάριο, αλλά φαίνεται ότι ο Μεφιστοφελής δεν μπορεί να έχει κυριαρχία πάνω στο κορίτσι, γιατί η Μαργαρίτα, που έχει φύγει μόνο από τον ναό, είναι γνωστή υπό την κάλυψη της θείας ευλογίας. Εκεί. de povnistyu zdiisnyuetsya τη νομοθεσία του Θεού, de tvorinnya perebuvaet υπό τον απόλυτο έλεγχο του θεϊκού νου, δεν υπάρχει περιθώριο για τη δραστηριότητα των δαιμονικών δυνάμεων. Ο Μεφιστοφελής με μια σαστισμένη κατάσταση ότι η Γκρέτσεν είναι απολύτως αγνή και αθώα.

Bereznya- Έντονη αντίθεση Γκρέτσεν, μην επιπλήξεις για το θάνατο του βραχύβιου άντρα σου και, έχοντας αναγνωρίσει ότι δεν είπες τίποτα ψέματα, ξεχάστε το γρήγορα. Επιπλέον, ο Μεφιστοφελής για να αντέξει την γενναία συμπεριφορά του, στράφηκε τον σεβασμό του στον εαυτό του. Για να επιβεβαιωθεί ο θάνατος ενός ατόμου, σύμφωνα με τους νομικούς κανόνες, απαιτείται άλλο πιστοποιητικό και δηλώνεται κρασί - tse Faust. Όλη η σκηνή βρίσκεται στο δικό της κουαρτέτο και παίζονται δύο στοιχήματα - η Γκρέτσεν και ο Φάουστ, ο Μεφιστοφελής και η Μάρθα. Ο Μεφιστοφελής απεικονίζει τον εαυτό του ως τυαγκανίνα, που προσπαθεί να χτυπήσει τη Μάρθα και είναι έτοιμη να παλέψει για μια νέα ζάμιζ. Η όλη κατάσταση μοιάζει με ένα μείγμα σκηνών - τώρα η Μάρθα είναι με τον Μεφιστοφέλη και μετά η Γκρέτσεν με τον Φάουστ. Gretchen zakohuєtsya Garny νεαρός κύριος. Ο Φάουστ εξακολουθεί να μην έχει πλήρη φασαρία στη σκηνή, ενώ είναι απλώς πιο ερωτικό, αλλά ακόμη και στην προσβλητική σκηνή - στη σπηλιά του δάσους - ο εθισμός του Φάουστ είναι θυμωμένος με τα συναισθήματα της φύσης. Η φύση ξεχύνεται, scho να φέρει τη γιόγκα λίγο.

Όλενα- μεταφέρεται στην τραγωδία από την ελληνική μυθολογία της ιδανικής ενστάλαξης ομορφιάς. Nabutya Y. σηματοδοτεί τον θρίαμβο του Φάουστ στην αναζήτησή του για ένα απόλυτο ιδανικό. Για τη δικιά μου. Και η Paris viklikana Faust για βοήθεια μαγεία, πρωτεαισθητικό ιδανικό, που σας παρουσιάστηκε, εγκαινιάζοντας μια νέα εποχή στους χώρους της γιόγκα. Η πίστη είναι ωραία, συμπαθητική προς την αρχαιότητα, - έπνιξε τον ίδιο τον Γκαίτε, ο οποίος, αφού το σεβάστηκε αυτό, έχοντας στροβιλιστεί στους ανθρώπους με αίσθηση ομορφιάς, κατέστρεψε τον μυστικισμό τους και την άσκηση της ελευθερίας. Ε. στο Γκαίτε - η εξειδίκευση της ωραιότερης ομορφιάς, που σχεδιάζεται από τους ήρωες, που πρέπει να περάσουν από τα στάδια της προσέγγισης της, στον απόηχο της εξέλιξης της κατανόησης της ομορφιάς μεταξύ των Ελλήνων. Ο Φάουστ έχει τρεις κύριες εξελίξεις εικόνων της αρχαίας φαντασίας. Χαμηλώστε τις εικόνες φανταστικών εικόνων (γύπες, σφίγγες, πασχαλιές). Στη μέση, υπάρχουν εικόνες napіvgogіv, navіvlyudey (centavri), φανταστικές meshkantsіv lіsіv (νύμφες). Στο τρίτο, ανώτερο στάδιο, ο Φάουστ γνώρισε τους φιλοσόφους Θαλή και Αναξαγόρα, για να μπορέσουν να μελετήσουν τη σοφία του κόσμου. Μόνο ως αποτέλεσμα της ανδρείας του Φάουστ, ετοιμαζόμαστε να ζέστριξουμε το z E., που συμβολίζει την ομορφιά της πνευματικότητας. Η τρίτη πράξη ενός διαφορετικού κοστουμιού απεικονίζει την ένωση του Φάουστ και του Ε., που αναβιώνουν μαγικά τη στιγμή της σειράς τους μετά την ήττα της Τροίας. Στη σκηνή «Μπροστά στο παλάτι του Μενέλαου στη Σπάρτη» ο Ε. μαντεύει τα επεισόδια της προηγούμενης ζωής του, όπως περιγράφεται η δυσοσμία στην «Ιλιάδα». Η Ένωση Φάουστ και Ε. είναι σύμβολο της ανόδου των κλασικών αντίκες και των ρομαντικών ιδανικών της μεσαίας τάξης, της ένωσης ομορφιάς και ευφυΐας. Ο λόγος αυτής της ένωσης είναι το παλικάρι Ευφορίων (στον αρχαίο μύθο αυτό ονομαζόταν ο γιος του Ε. και του Αχιλλέα), για να ζωγραφίσουν οι πατέρες: αρμονία ομορφιά και ανήσυχο πνεύμα. Για τη σκέψη του Γκαίτε, ενός σύγχρονου ποιητή, τι επίτευγμα τέτοιας ενότητας, από τον Βύρωνα.

Ανθρωπάριο- μια μοναδική εικόνα, oskolki μόνο μπορείτε να διαβάσετε τις σκέψεις του Faust, bachiti γιόγκα όνειρο. Μόνο τα κρασιά των ιθαγενών του κτιρίου του Ευρωπαϊκού Pivnoch του Faust και του Mephistopheles να οδηγούν την Ελλάδα, και στα κρασιά που γεννήθηκαν σε ένα σκοτεινό εργαστήριο, αισθάνεται σαν το σπίτι. Στο πρόσωπο της φιγούρας, που γνωρίζει ελάχιστα για την αρχαία Ελλάδα, και τη χριστιανική ερμηνεία της μεσαίας τάξης, η ιδανική ομορφιά - η Olena γίνεται diyavice, μια καλή εικόνα της μοίρας των άσεμνων θεοτήτων στο Blocksbury, ο Homunculus ξέρει τα πάντα για την αρχαιότητα . γνωρίζουν τη γενεαλογία των Ελαφιών. Ελλάδα Το Yomu είναι ένα εγγενές στοιχείο.

Φιλοσοφική ερμηνεία της εικόνας του Homunculus ως σύμβολο της ανθρώπινης εντελεχίας, της ελεύθερης πνευματικής ουσίας, των μονάδων, προικισμένων με το χάρισμα της προσμονής, της οικοδόμησης του φωτός για να αγγίξει το φως μέχρι το τέλος, πέρασε στις γερμανικές σπουδές ήδη από τον 10ο αιώνα του περασμένου αιώνα. Ο Vlasne, έχοντας υποδείξει στον ίδιο τον Γκαίτε, για το πώς να πιστοποιήσει το σημείωμα του Rimer με ημερομηνία 30 Φεβρουαρίου 1833: Ekkerman vіdpovіv: Ο Γκαίτε ήθελε να δείξει εντελεχία, λογική, πνεύμα σε μια τέτοια ιεροτελεστία. γιακίμμπορούμε να μπούμε στη ζωή μέχρι να μάθουμε: γιατί το ανθρώπινο πνεύμα δείχνει ήδη μεγάλο ταλέντο, έχουμε μάθει πώς να το κάνουμε, μπορούμε να το φέρουμε μαζί μας. Σε σένα τον ίδιο φως A. G. Astvatsaturov Πνεύμα, scho να πετάξει στο φλασκί. Η φιγούρα του Homunculus σε άλλο μέρος του «Φάουστ» του ΓκαίτεΞύπνησα ήδη πολύ νωρίς, έχοντας δει μέσα από το γιόγκο, είδα για πρώτη φορά το γιόγκο 2 . Όπως η εντελεχία του Homunculus ερμηνεύτηκε από τον Fritz Shtrikh, ο οποίος γνωρίζει τη ρίζα της ερμηνείας του Goethe για την εντελεχιακή μονάδα στον Πλάτωνα, Plotin. Giordano Bruno ta Canta, γ. προφανώς, στο Leibniz. Εντελεχία ότι η μονάδα για τον Γκαίτε είναι αμοιβαία κατανοητή. Κάτω από τη μονάδα Goethe rozumiv

η εντελεχία, που εμφανίζεται για τα μυαλά που τραγουδούν. Monad - κρόσσια

ατομική εντελεχία.

Χωρίς αμφιβολία, ποια είναι η ερμηνεία ενός αποσπάσματος που βλέπει το φως, στο οποίο, προφανώς, δεν εμφανίζεται η εικόνα του Homunculus, από την άλλη πλευρά, μια καθολική ανάλυση είναι αποδεκτή και ο φωτοβλέπων τάφος αυτής της εικόνας, και ως όσο ο Γκαίτε είναι κατανοητός ως εντελέχη, τότε για ορισμένες ιδιαίτερα σημαντικές μορφές της τραγωδίας.

Το homunculus έρχεται στον κόσμο αφού πριν από λίγο καιρό, δοκιμάστε τον Faust με έναν μαγικό τρόπο για να επαναφέρετε την Olena και τον Paris στη ζωή. Αφού πέταξε τον Φάουστ στο έδαφος, ο Μεφιστοφελής μετέφερε κρασί στο γραφείο του, στον μισητό ιούμα. και εξορία, perebuvaє στο zabutti. Ταυτόχρονα, ο Βάγκνερ περνά στο κρίσιμο στάδιο του πειράματος αλχημείας του, το οποίο δημιουργεί με ένα κομμάτι του λαού. Ξαφνικά, το θέμα της αλχημείας κατηγορείται για την τραγωδία.

12. Το είδος των παραμυθιών στη ρομαντική λογοτεχνία (τουλάχιστον τρεις συγγραφείς ανά επιλογή μαθητή).

Ρομαντισμός(fr. romantisme) - μια εκδήλωση του ευρωπαϊκού πολιτισμού στους αιώνες XVIII-XIX, που ήταν μια αντίδραση στον Διαφωτισμό και την τόνωση της επιστημονικής και τεχνικής προόδου. ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στους ευρωπαϊκούς και αμερικανικούς πολιτισμούς του XVIII αιώνα - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διεκδίκηση της αυτοεκτίμησης της πνευματικής και δημιουργικής ζωής της ιδιαιτερότητας, από τις εικόνες ισχυρών (κυρίως εξεγερμένων) παθών και χαρακτηριστικών, πνευματικής και χαρούμενης φύσης. Τα θραύσματα μιας μακρινής ανάπτυξης του γερμανικού ρομαντισμού ενδιαφέρονται για τα καζκόβια και τα μυθολογικά κίνητρα, τα οποία εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα καθαρά στο έργο των αδελφών Wilhelm και Jacob Grimm και Ernst Hoffmann, και ο ρομαντισμός της Χαϊδελβερίας φαίνεται πιο προσεκτικά.

Ρομαντισμός της Χαϊδελβέργης(Нім. Heidelberger Romantik) - φίλος της γενιάς των Γερμανών ρομαντικών. Οι κορυφαίοι εκπρόσωποι είναι οι Akhim von Arnim, Klejmenso Brentano, Jacob και Wilhelm Grimm, Ernst Hoffman. Οι γραμματείς στράφηκαν στην ιδέα του «λαϊκού πνεύματος» και έδειξαν ενδιαφέρον για την ανάπτυξη των εθνικών πολιτιστικών και ιστορικών παραδόσεων. Κυριαρχεί η ιδέα της εθνικής ταυτότητας και διαφοροποίησης της ατομικότητας μεταξύ των «λαϊκών τήλιων». Το πρόβλημα της υποταγής του δυϊσμού ύλης και πνεύματος, φύσης και αποδείξεων, σχεδόν το ίδιο μυαλό, επιτρέπεται από τον ζωώδη καλλιτέχνη στο εθνικό παρελθόν, στις μυθολογικές μορφές αποδείξεων, σε μια βαθιά θρησκευτική αίσθηση. Οι εκπρόσωποι του σχολείου στράφηκαν στη λαογραφία, όπως στην «κατάλληλη γλώσσα» του λαού, που ενώνει τη γιόγκα, τον λαό. Η ανάπτυξη της εθνικής αυτοπεποίθησης ήταν δεμένη μαζί μας μπροστά στους αντιπάλους των κυρίαρχων μεταρρυθμίσεων, που επέβαλε ο Ναπολέοντας στα εδάφη που είχε καταλάβει. Στο πλαίσιο της Χαϊδελβεριανής σχολής, η πρώτη επιστήμη διαμορφώθηκε απευθείας από τον πολιτισμό της λαογραφίας - η μυθολογική σχολή, η οποία βασίστηκε στις μυθολογικές ιδέες του Schelling και των αδελφών Schlegel.

Διατροφή για τη λογοτεχνία vіdnosini και τη ζωή να ξαπλώνεις στους παλιούς. Δύσκολα είναι δυνατόν σήμερα να δεχθούμε τη μεταφορά του Στένταλ, που παρομοίασε τη λογοτεχνία με καθρέφτη. Προτείνετε να αφηγηθείτε ότι η δημιουργικότητα ενός συγγραφέα είναι πτυσσόμενη και μια ώρα ασταμάτητου βαθμού υποδηλώνεται από τη ζωή, που είναι απωθητικό, είναι αδύνατο. Η ιστορία του ρομαντισμού ως λογοτεχνική οδηγία είναι μια καλή επιβεβαίωση αυτού.

Η εποχή του ρομαντισμού είναι μια από τις πιο σημαντικές και πιο σημαντικές περιόδους στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η Γαλλική Επανάσταση, η κακία του Ναπολέοντα, που ξανασχεδίασε τον χάρτη της Ευρώπης, εμπνευσμένος από τον παλιό τρόπο ζωής και τους αιώνες ανθρώπινης ζωής - τέτοια ήταν η ώρα που βρήκαν οι πρώτοι ρομαντικοί.

Ωστόσο, η ασυνέπεια των ιδανικών, σαν μια νέα πραγματικότητα, εκείνη η πραγματικότητα, στην οποία ζούσαν οι ρομαντικοί, τους τρόμαξε να πάνε στον κόσμο των υποκειμενικών εμπειριών, να παρουσιάσουν όμορφα αυτή τη φαινομενική πρόζα της ζωής. Zvіdsi - μη αναζητήσιμο ενδιαφέρον για οτιδήποτε κρυπτικό, αόρατο, μυστηριώδες και μυστικιστικό. Zvіdsi - ζώο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ενός ατόμου, bazhannya για να χύσετε μέσα, ας σκεφτούμε, να το νιώσουμε, να σας εντυπωσιάσει. Το λογοτεχνικό παραμύθι ακολουθεί τους νόμους του είδους, όπως δεν μπορεί να μην το ακολουθεί, συχνά λαϊκές παραδόσειςαυτά chi іnshі її σημάδια του γάμου ti chi іnshіy? cym, ζόκρεμα, και εξηγείται η διαφορά λογοτεχνικό παραμύθι. Αργότερα, ένα λογοτεχνικό παραμύθι είναι μια εκδήλωση πλούτου, από τη μια φροντίζει τους νόμους του είδους, την παρακμή του εκατονταπλάσιου παραμυθιού των ανθρώπων, από την άλλη ντρέπεται στα πλούσια αφεψήματα, στη μέση του πιο σημαντικού - την έγχυση της ιστορικής εποχής και τη θέληση του συγγραφέα.

Λαογραφία Vivchayuchi, Proppέχοντας σεβαστεί ότι οι Καζάκοι έχουν σταθερές και μεταβαλλόμενες αξίες. Μέχρι το post-ynyh μπορεί κανείς να δει τις λειτουργίες του diyovih osib και τη διαδοχή τους. Κάτω από τη λειτουργία Propp razumіє dіyu ο χαρακτήρας από την εμφάνιση του σκηνικού γιόγκο πριν από το διάλειμμα του dії. Ο Propp είδε 31 πιθανές λειτουργίες στο μαγευτικό παραμύθι. Με πολλές λειτουργίες, χωρίζονται σε ζευγάρια (φράχτη - σπασμένο, πάλη - νίκη, επανάληψη - μόνο λίγο). Επίσης, οι λειτουργίες συνδυάζονται λογικά σύμφωνα με τα διακυβεύματα των χαρακτήρων στο μαγευτικό παραμύθι, tobto. οι Καζάκοι έχουν όλα τα ίδια χαρακτηριστικά: ένας ήρωας, ένας shkіdnik, ένας εργάτης, ένα δώρο, μια βοηθός, μια πριγκίπισσα, ένας ήρωας.

Επιστολή αδέρφιαυπέκυψαν στα έργα της λαϊκής τέχνης της δικής τους αισθητικής zrazki, dzherela σύγχρονη λογοτεχνία και τη βάση του εθνικού χαρακτήρα. їhnіmі λογοτεχνικό kazkam pritamanni ob'dnannya μαγευτική, φανταστική, πρωταρχική και μυστικιστική іz σύγχρονη δράση.

«Αναδιηγήσεις του Νίμιτς» των αδερφών Γκριμ, όπως το «Παιδιά και οικογενειακές ιστορίες», φώναζε στον badyor τη ζωή ενός συλλεκτή σε πλούσιες χώρες μέχρι τη ζωή. Η έννοια του "kazka" κόλλησε πίσω από το λαϊκό kazka, αλλά κάποτε σήμαινε λογοτεχνικό kazka. Εκείνη ακριβώς την ώρα, προσπάθησαν να προσπαθήσουν να χρονολογήσουν την αφιέρωση ενός λογοτεχνικού παραμυθιού. Προτεραιότητα πρέπει να δοθεί στον J. Grimm, ο οποίος είναι δεξιοτέχνης των λογοτεχνικών παραμυθιών με τη μορφή λαϊκών παραμυθιών στην εγκεκριμένη συγγραφή και το πρώτο χιουμοριστικό στάχυ στην εξουσία.

Rozpodіl kazok στα είδη. Επιλεγμένες πρακτικές των αδελφών Γκριμ παρουσιάζουν παραμύθια που ανήκουν σε διαφορετικά είδη:

Μαγευτικά παραμύθια («Ραπουνζέλ», «Τρία φύλλα zmіїnі», «Κύριε Μετελίτσια»), στα οποία διηγούνται ιστορίες για διαφορετικά θαύματα, μεταμόρφωση, σύγχυση.

Τα παραμύθια για τα πλάσματα ("Vovk και οι επτά κατσίκες", "Bremensk και μουσικοί του δρόμου"), καθώς, όπως στα παραμύθια, δίνεται στα πλάσματα το ίδιο chi іnshi risi ανθρώπινου χαρακτήρα.

Παραμύθια Pobutovі ("Hansel and Gretel", "Reasonable αγροτική κόρη"), ιστορίες, στις οποίες αφηγούνται ιστορίες για διαφορετικές εμπειρίες από την πραγματική ζωή.

ΧόφμανΉμουν ρομαντικός καλλιτέχνης. Η φύση των συγκρούσεων που βρίσκονται στη βάση των δημιουργιών του, τα προβλήματά τους και το σύστημα εικόνων, η ίδια η σχολή τέχνης του κόσμου, εγκαταλείπονται από τον ίδιο μέσα στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Yak i ієntsіv, η βάση των περισσότερων έργων του Hoffmann αλλάζει από τη σύγκρουση του καλλιτέχνη από το suspіlstvo. Η ρομαντική αντίθεση του Pochatkov του καλλιτέχνη και του suspіlstva - στη βάση του svіtovіdchuttya του συγγραφέα. Παρ' όλες τις δοκιμές του, virvatisya yogo ανάμεσα στον κόσμο της τέχνης, ο ήρωας μένει με μια ακονισμένη πραγματική συγκεκριμένη-ιστορική δράση. Ούτε το παραμύθι, ούτε ο μυστικισμός είναι αδύνατο να σας φέρουν αρμονία σε όλο τον σωστό κόσμο, που είναι η άδεια της δικής τους τάξης. Zvіdsi postіyne tragіchne protirіchchya ανάμεσα σε ήρωες και її іdeals, από τη μία πλευρά, και δράση - από την άλλη πλευρά. Υπάρχει ένας δυισμός, ενόψει του οποίου υποφέρουν οι ήρωες του Χόφμαν, η δυαδικότητα στα έργα του, η ασυνέπεια στη σύγκρουση μεταξύ των ηρώων και του ευρύτερου κόσμου τους, η δυαδικότητα του δημιουργικού τρόπου του συγγραφέα είναι χαρακτηριστική.

Τα παραμύθια του Χόφμαν, όπως «The Golden Miner» (Der goldne Topf), «Krykhitka Tsakhes» (Klein Zaches), «Volodar blikh» (Meister Floh) κ.ο.κ., σηματοδοτούν μια περαιτέρω ανάπτυξη ρομαντικής αυτοπεποίθησης. Η ρομαντική πτήση της φαντασίας είναι σωστή, αλλά είναι σωστό να πλησιάζεις τη γη, στα γήινα προβλήματα. Η δήλωση για την αρμονία του κόσμου εδώ καταρρέει κατά συνέπεια με τη γνώση της δυσαρμονίας της καθημερινής δραστηριότητας. Її gnіtyucha, ακόμη αδιαπέραστος στυλίστας, schogodini vіdchuvaєєєє με όλες τις λεπτομέρειες, σβήνει naії, narodzhuє άγχος, perepovnyuє φόβο. Το βλέμμα του καλλιτέχνη δεν είναι πλέον σε θέση να πιάσει το δαχτυλίδι των ομιλιών όλων των εποχών. Στα μάτια κάποιου, το φως χωρίζεται σε δύο μη φωτισμένες σφαίρες. Το περίφημο Hoffmanian “dvomirstvo” βγαίνει από τη μοιραία και υπολειπόμενη επίγνωση της αντίθεσης του ιδανικού και της πραγματικότητας, τον πρακτικό τους παραλογισμό. Αυτά για τα οποία ο Τικ μόνο μάντευε, για τον Χόφμαν γίνονται μια αδιαμφισβήτητη αλήθεια.

Γοητευτική εξέδρα ενός αγοριού(Des Knaben Wunderhorn. 1806-1808) - μια επιλογή λαϊκών τραγουδιών, που είδαν οι Akhim von Arnim και Clemens Brentano, που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία του γερμανικού πολιτισμού, αλλά και τα διάσημα παραμύθια των αδελφών Grimm και μια επιλογή γερμανικών θρύλων και λαϊκών βιβλίων. Όπως όλη η λαογραφική δραστηριότητα των Γερμανών ρομαντικών, που ξεκίνησε από τον Arnim και τον Brentano, ήταν ήδη ασφυκτική με έναν κατάλογο ιδεολογικών αναθεωρήσεων, τον θαυμασμό του εθνικισμού (που γεννήθηκε από το αντιναπολεόντειο πάθος) και τη λατρεία της πατριαρχίας (σε αντίθεση με το αστικός τρόπος ζωής) Ωστόσο, η λαογραφία εμφανίστηκε ισχυρότερη από τους λαογράφους. Το «Boy's Charming Rig» είναι ένας θησαυρός της γερμανικής λαϊκής τέχνης, μοναδικός τόσο σε γενικές όσο και σε παραλλαγές του είδους. Μια σειρά από επιλεγμένα θρησκευτικά πνευματικά τραγούδια του XVI-XVII αιώνα. (Μεταξύ αυτών είναι οι ψαλμοί του Λούθηρου, το καθολικό τραγούδι των Jacob Balde και Friedrich Spee) στην επιλογή τραγουδιών που εκφράζουν την αγάπη του λαού για τον δικό τους γάμο, τα τραγούδια των στρατιωτών και τα τραγούδια κοινωνικής διαμαρτυρίας, στα οποία ενσταλάσσεται το μίσος του απλού λαού προς τους γνωστούς: Πολλά τραγούδια έχουν βαρετό χαρακτήρα, οι ήρωές τους είναι ευγενείς ληστές στο kshtalt του Ρομπέν των Δασών, υπερασπιστές των κακών και πρωταθλητές της δικαιοσύνης. Θαυματουργά λαϊκά τραγούδια αγάπης, μέσα στην ηρεμία τους και προφέρονται από τα βάθη των αισθήσεων. Επιλεγμένα δημοτικά τραγούδια του 18ου αιώνα. (η πιο συνηθισμένη πρακτική των Herder και Burger σε αυτή τη γκαλερί). Zvernennya n_metskoї ї ї ії έως emotsіynoї besrednostі, pіsennoї melodіynostі, scho vyavlyaetsya στα έργα των Uhland, Merike, Lenau, Kerner, Storm, που χαρακτηρίζονται από τον αριθμό της επιλογής.

Tvir

13 Απριλίου 1806 Σημειώσατε με τον μαθητή σας: «Έχοντας τελειώσει το πρώτο μέρος του Φάουστ». Στο πρώτο μέρος, ο ίδιος ο Γκαίτε περιγράφει τους χαρακτήρες των δύο κύριων ηρώων του - του Φάουστ και του Μεφιστοφέλη. y - το άλλο μέρος του Goethe δίνει περισσότερο σεβασμό στον κόσμο του navkolishny και στην σασπένς διάταξη, καθώς και στην spivvіdshenie іdeal і πραγματικότητα. Πίσω από τη φόρμα κρύβεται ένα δράμα για ανάγνωση, πίσω από το είδος ενός φιλοσοφικού ποιήματος. Δεν υπάρχουν άμεσες λέξεις συγγραφέα, όλα δόθηκαν σε πρόσωπα που ενεργούν: μονόλογοι, διάλογοι, χαρισματικά πάρτι. Μακάρι να τελειώσω το δίπλωμα, αλλά ταυτόχρονα θα δω και τη σύνθεση. Ξεκινά με δύο προλόγους: 1. ο πρόλογος στο θέατρο (για τι είναι το θέατρο του ζόκρεμα, μυστικισμός zagalom - σκηνοθέτης: οι θεατές πληρώνουν εισιτήρια, πράξη: λόγια, δημοτικότητα, ικανοποίηση του Μαρνοσλαβισμού, η μαρτυρία του συγγραφέα-Γκέτε: η μυστικισμός του isnuє, λυγμός τρόπος αυτοέκφρασης δημιουργικής ειδικότητας, τρόπος αναγνώρισης). 2. πρόλογος στον παράδεισο, χρησιμεύει ως είσοδος, όπως shtovkhaє στους βολβούς των ματιών. Ο Μεφιστοφελής, ο αγγελιοφόρος, ψημένος, στάθηκε ενώπιον του Θεού, δηλώνοντας ότι ο Θεός έδωσε συγχώρεση, δημιούργησε τους ανθρώπους, ότι η δυσοσμία είναι κακή και θα πρέπει να τους φροντίσουν. Mіzh God που ο Mephistopheles κατηγορεί ένα super girl, το αποτέλεσμα του οποίου είναι ένα πείραμα. Έβαλαν μια συμφωνία: να δοκιμάσουν τους ανθρώπους, σαν να τους έκλεψαν τον παλιό σεβαστό Φάουστ. Αν ο Μεφιστοφελής έφερε ότι ένα άτομο είναι άχρηστο, προσβάσιμο, τότε ο Θεός θα φτωχοποιήσει τους ανθρώπους. Ο Φάουστ γίνεται ένα πειραματικό γεγονός, αλλά στο νέο επιτίθεται η ευθύνη για όλους τους ανθρώπους στον κόσμο. Τον πρόλογο ακολουθούν το 1ο μέρος (ειδική ζωή ενός ανθρώπου), το 2ο μέρος (ένας άνθρωπος και μια κοινωνία) και ένας επίλογος.

Μέρος 1: Πήγα στο επεισόδιο της σκηνής. Το στάχυ είναι η μελέτη του Φάουστ, 80 ετών, που μπορεί να έζησε όλη του τη ζωή μόνος του. Γιόγκο ζωή zvelosya στη γνώση, vіdobrazhenih σε βιβλία, αφηρημένη γνώση. Δεν ήξερα τίποτα για τον κόσμο του φωτός στο ντουλάπι των κρασιών. Ο Φάουστ έχει εμμονή με την ιδέα της γνώσης, είναι κοντά στον θάνατο, είναι ένοχος που ξέρει ότι πρέπει να ζήσεις τη ζωή σου για το τίποτα. Μέσα από αυτό, ο φόβος του κρασιού στρέφεται στα πνεύματα των στοιχείων, δυσωδία, αλλά κανείς δεν μπορεί να σου δώσει τροφή. Το Yomu γίνεται πιο τρομερό και αφόρητο. Κάτω από ένα κύμα φόβου, ο Φάουστ φεύγει από το γραφείο. Ο Vіn δεν μπορεί να έχει τίποτα να κοιμηθεί με τους ανθρώπους, όπως να ζήσει με οδηγίες από αυτούς. Ο Γκαίτε ζωγραφίζει την άνοιξη, άγια, αλλά κανείς δεν νοιάζεται για τον Φάουστ. Εδώ θα έρθεις όταν είσαι νέος. Ο πατέρας Φάουστ ήταν γιατρός, και αν ο σύνοφος ήταν 14 ετών, ξέσπασε μια τρομερή επιδημία. Ο γέροντας Φάουστ προσπάθησε να εξαπατήσει τους ανθρώπους, γράφοντας πρόσωπα, αλλά υπήρχαν ακόμη περισσότεροι άνθρωποι στη Γκινέα. Το Yogo vruchannya δεν είναι μόνο marne, αλλά είναι καταστροφικό. Μετά από τον οποίο ο Φάουστ-σιν πάει στην απομόνωση. Για να μην κολλάει με κόσμο, ο Φάουστ φεύγει από το γήπεδο. Μέχρι το νέο κανίς. Ο ιδιοκτήτης γυρίζει πίσω στο σπίτι και το κανίς γλιστράει στο νέο. Αν είναι κακό, το κανίς μεταμορφώνεται σε Μεφιστοφέλη. Προσπαθεί να μείνει στο σπίτι με τον Φάουστ, που κερδίζει όλα τα μπαζάνια, για να μεγαλώσει νέα, λες και ο Φάουστ υπέγραψε συμφωνία από ένα μυαλό: Ο Φάουστ ζει την Ντότι. Μέχρι να πεις «ο Mitya είναι όμορφη, zupinisya, ξυρίσου!». Ο Φάουστ δεν υποκύπτει σε αυτούς τους σπόκους, όπως ο Μεφιστοφελής. Πάνω στην εικόνα της αιώνιας θηλυκότητας, ο Φάουστ ηρεμεί και υπογράφει συμφωνία με τον Μεφιστοφέλη. Ο Φάουστ αφαιρεί τη δυνατότητα να ζήσεις μια διαφορετική ζωή, κατ' αρχήν διαφορετικά. Το Ale vin μπορεί να είναι για τους ανθρώπους, προσέξτε τους. Γυρίστε στο ντουλάπι των κρασιών, αλλά πιείτε μόνο για λίγο. Ο Budinku του Yogo ήταν υπεύθυνος του μαθητή του Yogo, Wagner. Αφού μπει η συμφωνία, η βρώμα πάει στην πόλη, στην ταβέρνα, όπου βγαίνουν οι φοιτητές. Ηρέμησε με κρασί και κέφι, ο Φάουστ δεν υποχωρεί (ένα τραγούδι για έναν ψύλλο είναι φόρος τιμής στην ευνοιοκρατία). Μακριά πάνε στην κουζίνα, βλέπουν, το καζάνι βράζει εκεί, η κουκουβάγια και η φάλαινα κοιτάνε. Πίνεις ολόψυχα τον Φάουστ και στρέφεσαι σε μια νέα νιότη. Κερδίζοντας τον σεβασμό για τον Άγιο Μίσκα, κουβεντιάζοντας με τη Μαργαρίτα (Γκρέτσεν). Είναι άτυχος άνθρωπος, μένει στο μέτωπο, γκαρνέρ, σεμνή, βιχοβάνα, ευσεβής, ντμπάιλιβα, αγαπά τα παιδιά. Να έχεις μια μικρή αδερφή. Αν της πλησιάσει ένας πλούσιος νέος, της κάνει κομπλιμέντα, θέλει να τη διώξει, ενθουσιάζεται, προφανώς, δεν είναι όμορφη και γίνεται μπαζάνις για τον Φάουστ. Ο Μεφιστοφελής για χάρη της παρουσίασης ενός ακριβού δώρου (ένα παραβάν από πέτρα), αλλά πρώτα έδωσε στη μητέρα μια πρώτη βολή και διέταξε τις κόρες της να φέρουν γιόγκα στην εκκλησία. Ξαφνικά, δεν ήταν η Μάργκαρετ, αλλά η αδερφή της Μάρθας, που έγινε συνεργός του Φάουστ και είδε τη γάτα της Γκρέτσεν, αν η μητέρα της είχε φύγει. Το daruvalnik γίνεται μυστήριο για εκείνη και ένα cicavim, θα είναι ωραίο να περάσετε τη νύχτα μαζί του. Η κυρία της ειλικρίνειας, για την οποία τραγουδήθηκε το τραγούδι "Balad about the King of Fulsk", φαινόταν να κοιμάται. Kokhannya, σαν να δείχνει τον Γκαίτε - μια δοκιμή για μια γυναίκα, πριν από αυτό το καταστροφικό. Η Μαργαρίτα είναι αχώριστη από το να αγαπά τον Φάουστ, γίνεται κακιά. Στην її συνείδηση 3 κακία (δεν θα παραδοθείτε στην αυτοεκτίμησή σας) - τσουρίστε για μια κακιά μητέρα, μια άτυχη μέρα, οι μητέρες δεν γλιστρούν σε υπερβολική δόση ενός snodine, η μονομαχία του Valentin και του Faust, Ο Βαλεντίνος φαίνεται να είναι μια παραίνεση, για να πολεμήσετε με το χέρι του Φάουστ, η Μαργαρίτα προκαλεί να πνίξει τη μη κόρη του Φάουστ στον βάλτο (χθόνιο μέσο). Faust її ρίχνοντας, έξω σε σας tsіkava μόνο οι αποβάθρες του vin її ορμούν. Ο Φάουστ την ξεχνά, δεν κοιτάζει τη βρογχοκήλη μπροστά της, δεν θυμάται το μερίδιό της. Στέρηση του εαυτού της, η Μαργαρίτα ληστεύει τα σκαμνιά, το yakі φέρνει її στο kayatta, τη συγχώρεση. Σχετικά με το її vbivstvo staє vіdomo, και το її κάτσε στη φυσούνα, їy, σαν μητέρα παιδιών, φταίνε που κόβουν τα κεφάλια τους.