Mga Obra maestra ng Museo ng Mundo sa Hermitage: Jan Vermeier "Love Leaf"

Baroque na pagpipinta
Rosemir painting ng Dutch pintor Jan Vermeier Delftsky "Geographer" 52 x 46 cm, canvas, oliya. Ang mga kuwadro na gawa ng Dutch artist na "Astronomer" at "Geographer" ay may masaganang bigas, katangian ng lahat ng gawain ni Vermeer. Zokrema, natural na pag-iilaw mula sa bintana sa kaliwang bahagi ng larawan, bakal, vkrity kilim, larawan at mapa sa likod na dingding. Ang artista, nang walang pag-aalinlangan, ay kilala bilang mga robotic na katrabaho, zokrems, mga master ng paaralan ng Rembrandt, habang inilalarawan nila ang kanilang mga tao. Ang pose ng Geographer ay katulad pa ng imahe ni Faust sa sikat na one-menon na ukit ni Rembrandt.

At sa kabilang panig ng mga kuwadro na gawa ng artista, na naglalarawan ng mga naiinip sa kanilang kanan at sapat na mga kababaihan, ang canvas na ito ay naglalarawan ng isang mahusay na tao, na abala sa isang pilit na pagsasanay sa rozumova. Vіn robe sa open mantle - robe para sa oras na iyon. Ang pagkakaroon ng scoffed sa pergamino navigational mapa, nasunog sa mesa, wines, siya rises, itinaas ang kanyang ulo sa habang, upang gawin ang mga kinakailangang kalkulasyon. Tsirul, ang galing ng isang geographer kanang kamay, nagsisilbi para sa pagpapatunay ng mga guwardiya, ang isa pang attachment ng pagpapatunay - cutomir - ay namamalagi sa stilt malapit sa kanang bahagi ng larawan. Ang dingding, na kumakatawan sa puti ng dingding sa likod, ay naka-upholster ng isang tapiserya na may berdeng palamuti, sa ilalim ay may pagwiwisik ng mga nasunog na card, sa dingding ay isang mapa ng "Sea Savings of Europe" ni William Jans Blau. Ang wardrobe na iyon mismo, na inilalarawan sa pagpipinta na "Astronomer", ay nakatayo sa parehong cubbyhole. Sa bago - isang maliit na piraso ng mga libro at isang globo ng Jodocus Hondius na itinayo noong 1600. Ang Yogo ay isang celestial globe na inilalarawan sa pagpipinta na "Astronomer".

Saktan ang mga larawan, mas mahusay para sa lahat, ilarawan ang isa at ang parehong tao. Mayroon akong naisip na si Antonij van Leeuwenhoek ay isang winemaker ng mikroskopyo. Vіn sa parehong sandali maging ang patron ng mga guys 'pinta. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy contemporary of Vermeier - Johannes de Veert, cartographer, na buhay sa Delft. Hindi alam nina Anthony van Leeuwenhoek at Jan Vermeier ang isa sa isa - masyadong maliit na Bouv Delft, dalawa tahanan ng mga tao, dalawang magkakaibigan, na dati nang nabinyagan sa iisang simbahan nang mahigit sa isang araw, ay hindi yumuko isa-isa sa mga lansangan ng isang mahal na lugar.

Dalawang miracle Dutchmen ang maaaring maging malapit na magkaibigan sa kabuuan. Ang artista ay malinaw na may parehong mga interes. Ang legacy ng Amerikano ng akda ni Vermeer na si Arthur Wilok, na iginagalang iyon pagkatapos ng 1655, nang mabulunan ni Antony van Leeuwenhoek ang gawaing may mga lente, astronomiya at nabigasyon, lumitaw din sa mga canvases ni Vermeer ang "mga mapa at globo sa pamamaraang ginawa." Ako, marahil, hindi basta-basta pagkatapos ng pagkamatay ng Dutch artist na si Jan Vermeier ng Delft, ang parehong Anthony van Leeuwenhoek ay kinilala bilang isang tagapagpatupad.

Sa Setyembre 27, 2016, ang seryeng "Mga Obra Maestra ng Museo sa Mundo sa Ermita" ay magtatampok ng isang eksibisyon - "Johannes Vermeier. "Heograpo"".

Ang eksibisyon ay inorganisa ng Sovereign Hermitage at ng Shtedel Art Institute (Frankfurt-on-Main).

Noong nakaraan, sa seryeng ito, dalawang robotic masters ang ipinakita: "Isang babaeng nakaitim, na nagbabasa ng sheet" (1662-1664) noong 2001, at noong 2011 - " dahon ng pag-ibig"(1669-1670), mula sa koleksyon ng Rijksmuseum (Amsterdam, Netherlands).

Si Johannes Vermeier (1632–1675) ay isa sa pinakamahalagang artista ng Dutch Golden Age. Ang pamamaraan ng pagpipinta ay pino, ang mga eksperimento sa optika at pananaw, ang paghahatid ng liwanag ay natatangi, ang mala-tula na katangian ng mga imahe ay naiwang hindi perpekto para sa pagka-orihinal at sa pamamagitan ng puwersa ng pagbubuhos sa mga tumitingin.

Ang buhay at gawain ni Johannes Vermeier ay konektado sa Delft. Tulad ng dati, sa talambuhay ng artist, maraming mga misteryo, kaya, halimbawa, naiwan itong hindi maipaliwanag, kung saan natutunan ni Vermeier ang pagpipinta. Bilang isang guro, ang guro ay ipinangalan sa makikinang, maagang namatay na pintor ng Delft na si Karel Fabritsius (1622-1654).

Ang pagpipinta na "Geographer" ay nilikha noong 1669. Ang buong komposisyon ng maliit na "cabinet" na format ng dalawa ay nilagdaan ng master. Sa view ng dalawang nakaraang mga gawa, mas maaga kaysa sa patotoo sa Ermita, mayroong isa pang tuka ng plot repertoire ng Vermeier.

Sa opisina ng inter'єri, na iluminado ng liwanag na bumabagsak mula sa bintana, ang mga pagtatanghal sa bahay ay nakadamit na binata. Nakasandal ang isang kamay sa mesa at nanginginig sa kabilang compass, nakatingin sa akin, nakatingin sa mga papel at librong nakalatag sa harapan niya, nanghihina na parang desisyon. Ang pangunahing katangian ng paksa at ang kalikasan ng sitwasyon ay tungkol sa kanyang intelektwal na hanapbuhay. Ang mga tela ng kilim ay gawa sa isang lumalagong vіzerunkom, hindi maraming pagkasira sa gilid ng mesa, na pinupuno ang espasyo para sa mga pinagsamang dahon sa malaking puting bahagi na iyon. Ang bahagi ng mga dahon, marahil ay may mga rosas, ay nakahiga sa lupa. Ang isang gupit na may mga bingot, na bahagyang nakikita sa itaas na bahagi ng belo, sa pag-iisip ng mga deacing na pastor, ay bahagi ng isang astronomical na instrumento, na kilala na tinatawag na "tungkod ni Jacob."

Vіlna, ganap na walang middleness, ang pose ng isang kabataan, tulad ng isang pilay, hindi tumutuon sa isang tiyak na paksa, ay nagbibigay ng talas ng sitwasyon. Isang manipis na layer ng liwanag na pagmuni-muni sa naka-texture na ibabaw ng kilim, isang puting patlang ng papel sa mesa na nagniningning, malambot na anino sa dingding, mga accent sa hero's ode ay nakasulat na may mala-alak na delicacy at lumikha ng pagkakatugma para sa pagkakaisa ng araw. Ito ay metapisiko sa lunas na ito mula sa kritikal na eksena, tulad ng nibi ay swayed sa pamamagitan ng daloy ng buhay at isang predictable cinematic freeze-frame.

Ang mga itinatanghal na komposisyon ng mapa ng heograpiya at globo ay nagsilbing batayan para sa pagtatalaga ng katangian ng larawan bilang isang heograpo.

Simula noong 1713 at hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, sa lahat ng mga koleksyon, ang pagpipinta na "Geographer" ay kilala nang sabay-sabay sa isa pa, kahit na mas malapit at, posibleng, ipinares na robot ni Vermeier "Astronomer" (1668), Louvre, Paris.

Ang paglikha ng "Geographer" at "Astronomer", ang artist ay hindi lamang nagpapakita ng imahe ng isang siyentipiko, na abala sa agham, ngunit nagpapakita rin ng isang mas malawak na pilosopikal na aspeto. Ang globo ay tulad ng isang simbolo ng uniberso at ang ideya ng katapusan ng buhay sa lupa ay nakatali dito bilang isang paboritong motif ng mga kuwadro na gawa ng ika-17 siglo. Ang terrestrial o zodiacal globe ay naroroon sa mga mayayamang portrait, sa mga eksena sa genre, sa Dutch still lifes, at gumaganap ng mahalagang papel sa mga gawa ng Rembrandt at yoga school. Ang isa sa mga misteryo ng "Geographer" ay naiwan na may impormasyon tungkol sa mga taong inilalarawan mismo ni Vermeier sa larawang ito. Sa likod ng ilang uri ng pagtanggap bilang isang kinatawan at modelo ng "Geographer" at "Astronomer" ang sikat na kontemporaryong Vermeier, isang pamana ng kalikasan, na naging tanyag sa nakaraan para sa paggawa ng alak ng isang mikroskopyo, ay maaaring magsilbi sa isang sandali, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), na noong 1676 ay hinirang na tagapag-alaga ng pagkahulog ng artista.

Ang pagbabalik sa kasaysayan ng mahimalang larawan, na parang sa loob ng mahabang panahon, ang mga impersonal na pinuno ay nagbago at naglakbay sa maraming lupain ng Europa, imposible para sa mga naninirahan sa Moscow na makalibot sa isang cicavia, kahit isang maikling, "Russian" episode. Bilang memorya ng mga bagong ipon, isang hugis-itlog na selyo na may inskripsiyong "GALERIE DE SAN DONATO" sa likurang bahagi ng canvas, pati na rin ang inskripsyon ng isang pulang sealing wax druk sa frame. Sa kabaligtaran ng pagpipinta, mayroon ding arkush mula sa ulat ng mga koleksyon, na sinubukan ko mula 1713 hanggang 1872. Malapit sa 1877 dumating ang "Geographer" malapit sa Paris ng patron at pilantropo ng Russia na si Pavel Pavlovich Demidov (1839-1885). Otrimavshi on the cob ng 1870s sa ilalim ng mga dalisdis ng tiyuhin ng sikat na palasyo ng San Donato malapit sa Florence, vin vlastuvavsya sa Italya. Dito nadagdagan ng pilantropo ang kanyang mga pagbili ng mga koleksyon ng sining, na pinili ng mga henerasyon ng Demidov. Prote nevdovzі, na noong 1880, nagpasya si Pavlo Pavlovich na ibenta ang villa kasama ang kanyang mga gamit at lumipat upang manirahan hanggang sa isang bagong ina na si Pratolino. Noong Hunyo 15, 1880, sa San Donato, isang magarang auction ang ginanap, na parang isang libong araw. Zgіdno kasama ang katalogo ng auction, ang pagpipinta ni Vermeier ay pinahahalagahan bilang "Lot 1124".

Ang eksibisyon ay inihanda ni Viddil ng Zakhidno-European figurative art. Ang tagapangasiwa, ang may-akda ng konsepto ng eksibisyon ay si Irina Oleksiivna Sokolova, Doctor of Cultural Studies, tagapangasiwa ng Dutch painting, ang nangungunang scholarly reference kay Viddila ng Western European image-making art.

Bago ang eksibisyon, ang siyentipikong publikasyon na "Johannes Vermeier. "Heograpo" (Mga Bisita ng Sovereign Hermitage, 2016). Text ni I.A. Sokolov.

Sa unang pagkakataon na kantahin mo ang "Lyubovna's leaf" - ito ay para sa maliit na bata. Navit troch mas mababa, nizh apatnapu't apatnapu't limang sentimetro - nachebto mitets glimpsed isang eksena mula sa buhay ng ibang tao sa puwang ng kastilyo. Isang maliit na buhay ng maliliit na tao sa isang maliit na canvas - at para sa canvas na iyon ang buong eksibisyon ay itinayo, ang mga internasyonal na bakuran ng museo ay inayos, ang Hermitage Hall ay pinalawak. Una sa lahat, ang maliit na artistikong sulat-kamay na ito ay isa sa mga obra maestra ng Dutch art, na karapat-dapat sa isang mahusay na eksibisyon.

Tulad ng kay Vermeer, sa larawan ay may sugat. Gustung-gusto ng artista ang puting liwanag, ang bumabagsak na tapyas ng inaantok na nagbabago. Pagtalikod sa bintana, napuno ng amoy ang silid. Isang dalagang nakadilaw na damit ang nakaupo sa tabi ng silid, naghahanda lamang siyang tumugtog ng musika sa balon, at pagkatapos ay tumakbo ang isang katulong at binuksan ang sobre. Hindi siya dumating, ngunit siya mismo ang dumating: sa pasukan sa silid, ang katulong ay nagmamadaling itinapon ang kanyang tsinelas at naghagis ng isang mop. Isang batang aristokrata sa sum'yatti: natutuwa siyang tumanggap ng sulat, at sinaktan nito, at natatakot na ipakita na sinuri niya ang sheet, at ang klerk ay hindi baiduzhy. Ang lingkod ay ngumiti sa isang mabait na paraan: nakikita mo ang bachila, at nagdadala ng mga dahon ng pag-ibig mula sa kabalyerya sa mga kababaihan at pabalik hindi ito ganoon. Ang mop, bilang simbolo ng domestic routine, at ang mga laces, bilang simbolo ng sahod ng pamilya, bilang karaniwan sa Dutch painting, ay naiwan sa unang plano, ang baho ay hinuhulaan ang liwanag ng matrimonial na kinabukasan ng binibini, at sa parehong oras compositionally sumisira sa kalawakan ng larawan. Kami, ang mga Ruso, ay may "dalawang chobots - isang pares", at ang Dutch ay may dalawang tsinelas.

Ang kapangyarihan ng Vermeier ay ang magic ng liwanag, sig Prote modernong interpreter melodiously alam bi na humantong sa pagtuligsa ng uri pintas. At ang tunay na hitsura ng artista (tobto a craftsman, out of the lower upper floors) sa gitna ng mga aristokratikong kamara, may kaunting tagaytay, sa pamamagitan ng isang bitak. At dito sinasabi na ang aristokrasya ay hindi napakahusay, tulad ng gusto mong batiin: ang binibini ay nakadamit sa isang tahi na may ermine galyavin, ngunit sa silid ay may tamang gulo, ang mga pusa ay nakatayo na puti at gumulong sa paligid. tulad ng mga kutson, at sa harap ng pasukan upang matuyo ganchirki at rozkidanі taglamig tala. Ang bunsong babae na iyon, marahil, ang isang love sheet na wala sa natitirang bahagi ng kanyang buhay ay mahalaga, tulad ng isang pagkakataon na maging mapagbantay sa pagpapakasal at makita ang isa't isa na may pamagat, kahit na kasamaan. Ang unang belo ng oxamite sa unang eroplano ay mas mababa kaysa sa hubad sa pagbabantay na ito: ang gayong mahahalagang Dutch na kurtina ay nakasabit sa mga kubol, upang hindi maalis ang init mula sa mga ito - sa mga kubol, napakamahal na magpainit ng kalan.

Ang Prote Vermeier ay hindi nakabuo ng mga naka-istilong Marxist na interpretasyon. Yogo tsіkavili suto malovnichі mga problema - tulad ng pagbagsak sa isang pahilig na ilaw mula sa isang solong bintana, tulad ng sa ibang paraan nakahiga sa bavovnyanu plaid ng alipin at sa tahi na tela ng babae, sa likod ng llyan ng karaniwang tao at sa ang hutra ng aristokrata. Parang kumikislap sa light satin, parang kumukupas na light oxamite, parang matte na girlish na balat, parang kumikinang na perlas sa shis at diamanti sa vukhs. Tsіkavі yomu buli y emosyon - zdivuvannya na papuri ng dalaga, tulad ng isang chuckle ng isang matatandang lingkod. Tsikavimi boule at texture: marmur pidlogs, cistri wood, mga ukit sa background. Nareshti, nang nahulaan ang mga kasamahan ng kanilang mga alak: sa likod ng dalawang babae ay may mga pagpipinta na may mga tanawin ng kagubatan at dagat - ang sing-songly Vermeer ay may ilan sa mga kasamahan na "kurap" sa mga detalyeng ito sa kanilang canvas.

Ang pagsasanay ng mga eksibisyon ng isang pagpipinta para sa Hermitage ay hindi na bago. Ang punong museo ng bansa ay regular na nagdadala ng isang bagay na katulad mula sa nangungunang mga museo sa mundo: isa, ngunit isang obra maestra. Para kanino ang programa ay kilala, dahil ito ay tinatawag na: "Mga Obra maestra ng Museo sa Mundo sa Hermitage". Kasabay nito, dinala nila kami ng maraming mga hit sa museo, ngayon ay nagdadala sila ng Vermeier. Sa Hermitage show sa Amsterdam exhibition center nito, isang seleksyon ng Dutch at Flemish painting mula sa sarili nitong mga koleksyon - kabilang ang mga painting nina Rubens, van Dyck at Jordaens.

"Ang katad na shanuvalnik ni Vermeer ay nagvibrate gamit ang key na ito, tulad ng tubig.
Ang isang solong punto ng view sa nakatagong kakanyahan ng pagkamalikhain sa yoga ay hindi posible, ngunit hindi mo magagawa.
Yuriy Nagibin

Isang eksibisyon ng isang pagpipinta ang natapos sa Hermitage - ipinakita ang "Geographer" ni Vermeier. І Naabutan ko ang її sa natitirang bahagi ng araw bago magsara.
Ang artistang ito, ang pinakasikat sa ating bansa, ay sina Jan Vermeier at Vermeier Delftsky, at ang kanyang mga poster ay si Yak Johannes. Huwag ka nilang bugbugin, ang Vermeer mismo. Ang parehong sumulat ng "The Girl with a Pearl Earring", "The Girl with a Leaf of the White Wind", "The Embroiderer" at iba pang mga obra maestra ng sining sa mundo.

Sa Hermitage mayroong isang kahanga-hangang koleksyon ng Dutch painting, sa loob nito ay may mga painting ng light level, at ang axis ng trabaho ni Vermeier ay walang katulad. At hindi lamang sa Hermitage, ngunit sa halip sa mga koleksyon ng museo ng Russia - hindi, iyon ang dahilan kung bakit ang kakayahan ng balat na magbigay ng inspirasyon sa mga kuwadro na gawa ng Dutch artist, nang hindi tumitingin sa kabila ng mga hangganan ng sariling bayan - ay natatangi at ang pangangailangan na mahuli up mabilis.

Ang eksibisyong ito sa Hermitage ay ang pangatlo sa seryeng "Masterpieces of the Museums of the World in the Hermitage", na nagpakita ng mga gawa ng sikat na pintor ng Dutch. Ilang beses akong bumisita sa Städel Museum malapit sa Frankfurt am Main.

Hindi posible na kumuha ng mga larawan sa eksibisyon, naririnig ko lamang na natatakpan ng poster at ang view ng mga pambungad na teksto malapit sa bulwagan.

Ang gawain mismo ay maaaring matingnan nang detalyado sa website ng Sovereign Hermitage, ang bituin ay kinuha mula sa imahe.

"Geographer" - ito ay isa sa mga pangalan ng pagpipinta, na pinagtibay ng mga kahalili ngayon sa pamamagitan ng mga imahe sa mapa ng globo. Iba pang mga pangalan: "Mathematician", "Philosopher", "Arkitekto", "Geometer" - ganito ang tawag sa larawan sa ibang mga katalogo ng auction. Nilikha ng artist ang tvir na ito noong 1669.

May isa pang pagpipinta, isang balangkas at isang komposisyon na magpapalagay sa iyo na ito ay isang silid ng singaw bago ang "Geographer": ang pagpipinta na "Astronomer", na isinulat ng tadhana kanina, ay nasa Louvre. Mula 1713 hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ang mga nakakasakit na larawan ay kilala kaagad.

Para sa isang kumpletong pag-unawa sa canvas ng pagpipinta noong panahong iyon, kinakailangang malaman ang simbolismo ng mga larawan ng mga bagong bagay, bagaman ang ilog ay hindi lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga maliliit na Dutch sa isang vipadkovo na paraan, ang balat ay maliit. ng mga kalakip. Ang artist, na na-encode ang tamang imahe ng larawan na may karagdagang mga larawan ng mga bagong bagay, nilalang, mga tao, at ang peep-to-be, ay na-decipher at nahulaan kung ano talaga ang gustong sabihin ng pintor.

Posibleng sa mga kuwadro na "Geographer" at "Astronomer", nilikha ni Vermeier hindi lamang ang imahe ng isang mahusay, matandang lalaki, ngunit pinag-uusapan din ang malalim na mga paksang pilosopikal. Ang globo ay madalas na nakikita sa "pang-agham" na buhay pa rin ng mga Dutch na pintor noong ika-17 siglo bilang isang simbolo ng uniberso at ang ideya ng simula ng buhay sa lupa ay nauugnay dito.

Hindi eksaktong itinatag kung sino ang parehong imahe sa mga larawan ng mga lalaki ni Vermeer, na parehong larawan ng napiling imahe. Ito ang hypothesis na si Anton van Leeuwenhoek ang kahalili at modelo para sa mga canvases na ito, ang legacy at winemaker ng mikroskopyo, na buhay din sa Delft at pagkatapos ng kamatayan ng artist, siya ay hinirang na tagapag-alaga ng yoga.

Okrіm istoriko-cultural, artistikong halaga, ang pagpipinta ni Vermeer na "Geographer" ay maaaring magkaroon ng malaking bahagi, sa yakіy є i "Russian trail".
Noong 1877, binili ni Prinsipe P. P. Demidov ang pagpipinta, na nanalo sa sikat na villa ng San Donato malapit sa Florence mula sa mga pag-urong ng kanyang tiyuhin, at pagkatapos ng tatlong taon ay ibinenta niya ang mga kuwadro na may koleksyon ng mga gawa ng sining, at ang pagpipinta na "Geographer" kasama ang iba pang ibinebenta sa isang grand auction noong 1880.

Tsey plot is not the result of my own work. Nakilala ko ang kasaysayan ng obra maestra sa pambungad na teksto bago ang eksibisyon at nagsalita dito, nagdaragdag ng isang pagwiwisik ng mga salita, upang muling magbigay ng paggalang sa pintor, sa pagpipinta at sa museo. Ang may-akda ng konsepto ng eksibisyon at pagsuporta sa mga materyales bago ito ay si Irina Oleksiivna Sokolova, Doctor of Cultural Studies, curator ng Dutch painting, nangungunang scholarly collaborator ng Viddilu ng Western European Imaginative Museum of the Sovereign Hermitage.

Idagdag ko sa aking sarili na ang aking hypothesis tungkol sa zmist ng larawang ito, kaya, upang malaman ang mabuting paggalang, kinakailangan na muling suriin. Malamang na hindi ko ito aalagaan, ngunit kung ako ay pinapayagan na lumabas, hindi ako nag-aangkin ng anuman at maaari akong magkaroon ng karapatan sa isang pundasyon. Kunin ang її bilang isang grupo ng pag-iisip.

Ano ang mensahe ng pag-encrypt kay Vermeier sa dalawa sa kanyang mga painting? Ito ay mas mahusay na magpakasawa sa isang mas pobutovy plot: ang opisina ng isang mahusay na tao at ang kanyang sarili para sa kanyang intelektwal na mga hangarin. Htos - isang kahabaan sa tlinnist buttya. At itinataas ko ang ideya ng banal na kapangyarihan sa marnismo ng mga pag-iisip ng tao, ang pagkilala sa walang hanggan na omniscience. Kahit na mas maikli: pangingibabaw ng espiritu sa bagay.

Dalawang bagay ang iniisip ko, hindi ko maibabalik ito: una, na ang mga larawan ng mga lalaki ay isinulat para sa isang ideya, isa-isa, ang isa pa - na hindi nila nakilala ang mga orihinal na pagbabago (mga pagbabago sa pangkulay sa rozrahunok ay hindi kinuha) at naabot sa amin sa kanilang orihinal na hitsura.

Upang mapalawak ang pagkakasunud-sunod ng mga imahe ng dalawang kuwadro na ito, nais naming magdagdag ng isang sunud-sunod dito, isang uri ng ebolusyon ng estado ng kaisipan ng bayani, na tinawag kong "mula sa kaalaman - hanggang sa paghahayag."

Sa unang larawan (sinusuri ngayon bilang "Ang Astronomer") ay nakikita natin ang isang tao, gustong umupo sa disguise hanggang sa katapusan. Ang buong postura ng yogo ay nagsasalita tungkol sa kumpiyansa at pagmamataas. Vіn the beast down upang humanga sa globo - isang modelo ng mundo - at dumikit gamit ang iyong kamay na may kilos ng pagpapala. Vіn animalistic guise sa liwanag, na dumudugo mula sa vikna, dahil posible na vitlumachiti tulad ng liwanag ng pang-agham na kaalaman. Ang isang maliit na single-chair window sa harap niya ay magbubukas muli, tulad ng isang bintana at isang naa-access na liwanag sa kabila ng bintana para sa isip ng tao. Ang kabilang bahagi ng bintana, mahigpit na nakasara, halos hindi nakikita ng tingin, nahahati ito sa isang madilim na cubbyhole ng silid. Urochistnost intellect, kaya magiging posible na tawagan ang larawang ito, nanalo si yakbi nang mag-isa at sapat sa sarili.

Sa kabilang larawan, nakasulat sa tabi ng una (na makikita bilang "Geographer"), nakikita natin ang parehong tao at parehong interior na may katulad na hanay ng mga bagay. Prote sutteva zmina vіdbulasya kasama ang pinuno ng tsієї kіmnati. Ito ay hindi tulad ng ito ay umaawit ng sarili nitong, ipinagmamalaki ang kanyang vіdkrittami sa liwanag ng lihim na lugar ng liwanag, ngunit ito ay wasak, navit zlyakana tao. Rozkidani sa ilang mga scroll upang pag-usapan ang tungkol sa espirituwal na pagkalito, hindi pagkakapare-pareho, kawalan ng pokus, mga sulyap na mabilis na umindayog sa paraang tumama sa eksperto at nakagapos sa kanya ng takot. Ang anyo ni Yogo ay mukhang hindi gaanong mahalaga, maliit, isang mabigat na kargada ang bumagsak sa kanyang mga balikat, at ang tao mismo ay parang isang lingkod na nasa ilalim ng posisyon.

Ang susi sa rozuminnya zmіstu tsikh paintings є, nang walang anumang pagdududa, ang globo. At ang artist, hindi nakakagulat, ay hindi naglalarawan ng isang modelo ng backdrop ng lupa, ngunit isang astronomical na globo ng kalangitan ng madaling araw. Ang pagtagos para sa tulong ng kanyang talino sa mundo, isinulat ng isang tao, at ipinahayag sa kanyang sarili ang pinuno ng All-world - ang sensasyon ng unang larawan. Sa iba pang mga - mga tao, ang paghahayag ay ipinahayag, at ang pagkakasala ng ipinahayag Yomu. Pinangunahan ni Vіn nіbi ang isang dialogue, at naramdaman ko ang isang boses, ngunit ang boses ay hindi isang pose, ngunit sa gitna nito. Ang axis ng view ng imahe ay transendental na apektado ng larawan. Ang mga mata ng ocular ay kakila-kilabot, at, oo, ikaw ay bulag, ang pagkukunwari ay naging maskara. Upang maibalik ang paggalang, ang mga tao ay hindi na nakatayo sa pagbabalatkayo hanggang sa katapusan, ngunit kalahati sa bago, at sa lahat ng oras sa kabilang larawan ay binubuksan ko ito at mas malaki ang hitsura sa likod ng parisukat, mas mababa sa unang larawan. Ang tabing ay nasa harapan, vikno, na bahagyang baluktot, at sa parehong paraan na may sagisag ng tabing, na parang nagmumula sa mga tao ng taєmnitsі svetobudovi. Ang mga nabuhay at nabuhay, ay lumitaw bilang isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng marilag na mundo. At sa konseptong ito ng magandang "angkop" ang hypothesis ng katotohanan na ang larawan ay nagpapakita ng winemaker ng Leeuwenhoek mikroskopyo. Itinuring ng mga tao ang buong kamangmangan ng mundo sa ilalim ng isang mikroskopyo at ipinakita ang pang-aapi ng kapangyarihan at ang kadakilaan ng puwersang iyon na lumikha hindi lamang sa ating nakikitang mundo, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga mundo na hindi natin alam.
Ang globo sa kabilang larawan ay hindi na nakatayo sa mesa, ito ay nakalagay sa itaas na bahagi ng larawan, sa itaas mismo ng iskolar, ang tao ay bumangon, ang pagmamataas sa kanya ay pinarurusahan ng pagdanak ng dugo: ang Diyos lamang ang namumuno at pinuno ng mundo at sa kapangyarihan ng yoga kaalaman ng tao tungkol sa buong mundo, at ang krus sa globo, na malinaw na nakikita sa ibang larawan, ay ganap na walang anumang pagdududa tungkol dito.

Sinimulan ng Russia ang paglilibot sa mga obra maestra ng Leiden Collection

DMII im. Si Pushkin, na inspirasyon ng diwa ng Rembrandt at ang koleksyon ng Leiden, ay nailalarawan bilang fahivtsy na hindi gaanong kamangha-mangha. Nakikita para sa kalidad, dami at kagalingan sa pagpili ng mga obra maestra ng Dutch painting noong ika-17 siglo, ang pagpili na naglilibot sa Russia (sa Hermitage) - sa kanang kamay ng mga Amerikanong sina Thomas at Daphne Kaplan. Tungkol sa kanila - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, kung ang papel ng mga kolektor ay ang pangunahing isa.

"Portrait of Rembrandt at a Hidden Dress" ni Izak de Yauderville. Larawan: AGN "Moscow"

Ang koleksyon ng Leiden para sa 15 taon ng pag-aaral, at alam namin na para sa mga seryosong koleksyon - cem, inalis ang halos 250 first-class malovnicheskih at mga graphic na talumpati ni Rembrandt at ng mga artist ng Yogo Stake (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Ger. .). Tinadtad ng kaaway - limang henerasyon ng mga Dutch artist noong ika-17 siglo. At tanging si Leiden fiyssilderi (maistre ng pinong pagpipinta) at ang kanilang mga kontemporaryong artista, sa mga bagay ng mga ito - kahanga-hangang mga larawan, mga eksena sa genre para sa kanilang kapitaganan, ay lumikha sa mga makasaysayang at mitolohiyang mga plot. Ang pangalan ng koleksyon ay isang pagpupugay sa katutubong lugar ni Rembrandt.

Hindi kinakailangan para sa mga henyo na pumili ng Rembrandt; Kailangan mong maging isang henyo upang lumikha tulad ng isang alak, - Thomas Kaplan, isang Amerikanong negosyante at internasyonal na mamumuhunan, na nakita ang kanyang Hudyo ugat, sinabi sa press show. - Nahulog ako sa pag-ibig sa yoga sa anim na beses, kung dinala ako ng mga ama sa Metropolitan Museum (New York). At tungkol sa ikawalo, humihiling na sumama sa aking pamilya sa Amsterdam, dahil ang panginoon ay buhay doon. Ang aking iskwad ay nagsimulang pumili ng isang koleksyon, bumili ng isang robot para sa isang araw. Sinabi ng mga dealers na nangongolekta kami tulad ng mga Ruso, inihambing nila kami kay Catherine the Great, na nagpapahiwatig na kukuha siya ng ganoong koleksyon sa isang araw. Sumulat kami sa mga Ruso na naninirahan sa Mother Russia, dahil pinagtibay nila ang mga likhang ito sa mga museo ng landscaping.

Ang Podruzhzhya Kaplan ay hindi lamang sumasalamin sa pag-unawa, may layunin na pagdidirekta ng mga molded na koleksyon, ngunit simbuyo ng damdamin, at pagkabukas-palad. Ang mga pagpipilian - isa sa ilang mga pribado na dalubhasa sa Dutch golden capital - ay hindi sarado sa mga mansyon, ngunit mandruesh na may liwanag. Per Rest of the Rocks Nagdagdag ang їх robot ng 172 oras-oras na eksibisyon, patuloy na mga paglalahad, paulit-ulit na ibinibigay sa mga eksperto gawaing siyentipiko, at ang koleksyon ng Leiden sa pinakamalaking bodega ay sumasakop sa France, ang Louvre Museum, China; nakakasakit na kapalaran - Emirati.

Sinabi ni Vadim Sadkov ang tungkol sa Minerva ni Rembrandt. Larawan: AGN "Moscow"

Ang eksibisyon ng balat ay maaaring may sariling simbolo. Ang tagapangasiwa ng kasalukuyang eksposisyon na si Vadim Sadkov (ang pinuno ng departamento ng sining ng mga matandang masters ng DMII, isang napakatalino na tanda ng Dutch school) ay lumikha ng Rembrandt's Minerva. Ganito ang tawag nila mismo kay Catherine the Great, na para bang siya ay nahulog na parang diyosa ng karunungan, ang digmaang iyon. Ito ay isa sa mga pinaka banayad at kahanga-hangang mga imahe ng artist, de vin instilled sa lahat ng mga kanino siya defied (madilim na paraan, dynamic na trabaho na may isang marilag na texture, kapansin-pansin na brushstroke ...). Para sa mga tumitingin, maaaring alam nila ang istilong umaalingawngaw na mga gawa ng Hermitage, Prado Museum at Metropolitan.

Sa paglalahad ng Pushkinsky mayroong 82 mga gawa (80 mga kuwadro na gawa, 2 maliit). Ang materyal ay nagbibigay-daan sa amin upang tingnan ang paghubog ng sining ng batang Rembrandt at ng kanyang malikhaing isip na hubad. Mula sa isang panig, lahat ng mga mambabasa: Jacob van Swanenburg sa Leiden at Pieter Lastman sa Amsterdam. Pangatlo, ang pagkilala sa child prodigy na si Jan Lievens (sa 12 years of age ay naghahanda na kami bilang professional artist). Para sa yoga butt, si Rembrandt ay sumandal upang patuloy na maliwanagan ang kanyang sarili sa Amsterdam, at nang maglaon, kumuha siya ng isang kwarto kasama niya sa Leiden. Nakakaintriga, kahit papaano hulaan ang balangkas ng tiktik at ang kuwento ng maagang magaan na asal ni Rembrandt noong ika-20 siglo ay konektado sa hindi mapakali na pagpapakain ng kanyang malikhaing pakikipag-ugnayan kay Levens. On the cob їhnої svіlnoї dіyalnostі in minds zagalnoї maisterni Levens kinuha ang isang nangungunang posisyon, at ang sukat ng indibidwal na giftedness ng Rembrandt (1606-1669) ay ipinahayag sa mundo lamang sa mga gawa ng pagtatapos ng 1620s. Yakim y roki buv artist, ay maaaring makilala ng isang maagang larawan ng Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil.

Ang birthmark ng eksibisyon ay tatlo sa mga pinakaunang gawa ni Rembrandt mula sa seryeng Five Pochutts. Ang isa sa kanila - "Ang pasyente, sho zomliv (Alegory of the scent)" - ay ipinahayag kamakailan ng mga mysticist sa isang kahindik-hindik na ranggo. Noong 2015, ang kabuuan ng napanalunan ay lumabas sa isa pang auction sa estado ng New Jersey na may tinatayang kabuuang 800 dollars at iniuugnay sa isang hindi kilalang artist ng continental school. Ale mga tao, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z th cycle, mabilis zorієntuvalis at nagsimulang makipagtawaran para sa kanya sa pamamagitan ng telepono. Para sa isang maliit na sentimos, binili ng dealer ang larawan, na kalaunan ay naibalik ito at ibinenta ito sa Kaplan. Tse ang mga kung saan nagsimula si Rembrandt. Ang ilang mga eksperto ay umamin na ito ay isinulat upang pumunta sa Amsterdam sa Lastman, ang mga shards ng splash ni Lastman ay wala pa, ngunit ang Levens. Ang mga robot na ito ay kinakatawan ng isang komisyon, at sa kadahilanang iyon, ang mga talumpating ito, na iniuugnay kay Rembrandt hanggang sa simula ng ika-20 siglo: ang istilo ng sahig ay magkatulad.

Leonardo Da Vinci. Ang ulo ng isang oso. Larawan: press service ng DMII im. Pushkin.

Hindi bababa sa isang cicada dalawang representasyon ng isang maliit na isa. Mula sa "Remembrance of a Young Lion" ni Rembrandt, binuksan ang koleksyon ng Kaplan. Si Vin ay hindi lang dumating sa paligid para sa isang sandali, bilang isang funder ng pondo para sa pagsuporta sa ligaw na malaking bituka. Ang isa pang maliit - "Ang Ulo ng isang Oso" ni Leonardo da Vinci - ay hindi pumapasok sa tema at magkakasunod na paraan hanggang sa taya ng mga interes ng kolektor, ngunit ang ina ng maliliit na bata ng isang henyo - ang pangarap na maging isang picker. І hi navit ang robot ay maliit, kahit na ito ay napakalakas. Ale brand, scho zavdyaki їy lumitaw light "Lady with an ermine." Ang ermine ay nagsilbing sketch para sa imahe ng ermine, ang mga shards ni Leonardo ay hindi maw sa ilalim ng kamay ng ermine. Nakita ni Vіn ang pag-aaral ng mangkukulam at ang bayani at ang kanyang nguso sa sahig ay kapani-paniwala, na walang sinuman ang nagdududa sa pagsulat ng akda mula sa kalikasan.

Lalo na ang swerte ni Kaplan ay ang "The Girl Behind the Virginal" ni Jan Vermeier. Ang mundo ay mayroon lamang 36 na likha ng artista. Sa DMII, isang gawa ng mature na panahon ng gawain ng dakilang master ang ipinakita, dahil ang isang dossi ay sinaway sa mga pribadong koleksyon. Ang mga museo sa Russia ay walang anumang mga painting ni Vermeier. Inamin na ang "The Girl Behind the Virginal" ay isinulat sa isang canvas mula sa kaparehong rolyo ng iba pang gawa ni Vermeier, ang sikat na "Merezhina", na ipinakita sa Louvre. Upang makita ang kapaligiran ng musika na tumutugtog sa isang makalumang instrumento, inutusan ang pagpipinta na hatulan at iparinig ang orihinal na birhen mula sa Russian National Museum of Music, ang dakilang Glinka. Ang instrumento ng ika-16 na siglo ay nagmula sa Flanders, hindi sa Holland, at kadalasang tinatawag na sentro ng paghahanda ng mga birhen.

Jan Vermeier ng Delft. Babaeng para sa dalaga. Larawan: press service ng DMII im. Pushkin.

Ang magandang Vermeier ay tila iniisip na sa panahon ng mass selection para sa Hermitage, na ang panginoon ay hindi pa naging isang idolo ng publiko, tulad ng sabay-sabay, - paliwanag ng direktor ng Hermitage, Boris Piotrovsky. - Isang kumplikadong kawalan ng kakayahan, hanggang sa punto ng pagsasalita, na tumatawag para sa katotohanan na, ayon sa isang larawan, sa isang tiyak na oras, mayroon kaming isang buong eksibisyon ng Vermeier Delftsky. Ang ganda ng picture ni Leyden para sa kanya. Kinakailangang maunawaan na ang buong koleksyon ay isang kamangha-mangha. Mga katulad na talumpati - sa mga museo. Ale at zіbrano її mas kamakailan, sa kasalukuyang merkado ng mga lumang masters, ang ilang uri ng bagatma ay iginagalang ng disyerto. Ito ay sapat lamang na magmayabang sa talento, maging walang malasakit sa kadakilaan na iyon, makipagkaibigan kay Kaplan ...

І spodіvatsya, scho modernong collectors tumagal ang mga ito bilang isang gabay. Ang Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd ay halos hindi nabibitag sa buong mundo sa mga araw na ito. Kunin, halimbawa, ang parehong Pan Bernard Arnault, na ginagabayan ng maraming elektor ng Russia. Eksklusibong magpakasal para sa mga obra maestra at bilhin ang lahat para sa pagtulog: mula Brueghel at Rembrandt hanggang Kandinsky at Hirst. Si Kaplan, bilang isang matinong tao, ang mananalaysay na iyon (na nagtapos sa Oxford), ay hindi kayang gawin ito. Vіn virobiv ang tamang algorithm, na ipinagkatiwala ang paghahanap para sa paglikha ng tatlong beses, ibibigay namin ito sa mga dealers ng sining na may masamang reputasyon. Mabaho sa kurso ng lahat ng mga nakamit ng agham at alamin bago ang pagbebenta ng mga obra maestra bago sila pumunta sa auction. Bilang isang resulta - isang koleksyon ng pinakadakilang katumbas, kasing aga pa para magpanggap na isang museo.