Як потрапити до балету? Особистий досвід. Оксана Бондарєва: «Головне – вміти надихатися та закохуватися Балет – для всіх чи ні

Напередодні прем'єри я примудрилася захворіти і сьогодні тяглася в театр з температурою і досить-таки похмурим настроєм. Схвильованим, але похмурим.
Нооо, чаклунство, нехай і на сцені - воно завжди чаклунство. Через дві години, та й зараз – я огірок огірковіч.
Як я рада, що я потрапила сьогодні до театру. велике дякую nata_lotosh =)

Я люблю такі вечори. Коли все збігається – і настрій артистів, і настрій публіки, і якість танцю, і, звісно, ​​коли на сцені улюблені танцівники.
Сьогодні куражу на сцені було більше, ніж на генералі, і це так... підсвітило все, чи що. Так було тепло та радісно. І навіть розставання Маші та Принца у фіналі - було перейнято... ні, не радістю, але дуже світлим смутком. Ось знову ж таки, коли, знаєте, спектакль хороша закінчується. І тобі начебто сумно, що все пройшло, але всередині так приємно, що це було, і ти це побачив, і ти такий у собі це гарне почуття носиш. Приблизно так.

Леонід - диво та свято. Сонце промінчик. Сміливий Лускунчик, ніжний Принц. Я щоразу думаю, що краще за побачене нічого бути не може. І після кожної вистави з нею переконуюсь у зворотному. Як натхненно, як радісно, ​​як легко він танцює... І у фіналі, коли сон закінчується і принц повинен знову звернутися до ляльки, коли руки і ноги його знову "дерев'яніють" - у ньому стільки непідробного здивування та розчарування. У кожному вигині тіла, у пальцях, у шиї, у ногах, руках – скрізь. Його тіло – суцільна емоція.

Оксана, на жаль, танцює не так легко і не так натхненно. І крім того. Вона така наполеглива і ділова, що виникає питання - чого це її Маші раптом принци та казкові королівства стали снитися. Ну та гаразд. Льоня з лишком покрив усі її прорахунки по ролі. І взагалі. Я можу скільки завгодно нити, що Оксана не на мене. Ну так інший-то ні =))

Дросельмейєр у виконанні Марата – це прямий сміття. Люблю Марата=) Але на Рішата у цій партії дуже хочу подивитися. Мені здається, його Д. буде менш добродушним, але гофманівським. Хоча чо гадати, знову ж таки, треба дивитися. Сьогодні Рішатик був знову зефіркою=))) Напевно, це й не зефірки зовсім, але мені приємно думати саме так=)

Микола Корипаєв – шикарний Король мишей. Ніколи не думала, що Коле піде роль негативного героя. Але ж пішла ж. Дуже клювання він. І комічний, і мерзенний, і такий весь, що звивається. Супер.

Плескали багато, хоча як на мене - я б ще п'ять разів артистів викликала. Начо теж виходив на поклони і в кінці навіть відмочив жарт. Вискочив з-за лаштунків, як Мишиний король. Для тих хто не бачив спектаклю – це приблизно як у кліпі Майкла Джексона Thriller =)))

Загалом, я в дуже доброму настрої перебуваю. Хочу спати і теж бачити уві сні всяких прекрасних принців.

Випускниця хореографічної школи при Дніпропетровському театрі опери та балету стрімко увірвалася до Михайлівського театру у 2009 році, після чого встигла отримати «Золотий софіт» за партію Джульєтти у балеті «Ромео та Джульєтта» Начо Дуато та номінацію на «Золоту маску» за роль Жанни у « Полум'я Парижа». Зараз у Петербурзі Оксану Бондарєву можна побачити нечасто: вона гастролює у всьому світі.

Коли ви потрапили до Михайлівського театру?

Після московського міжнародного конкурсу, в якому я брала участь, Фаруху Рузіматову, який на той момент очолював балетну трупу театру, показали мої записи, і він мене запросив. А ось мій приїзд збігся з його відходом, але Михайло Григорович Мессерер таки довірив відповідальні партії, серед яких – Хасінта у «Лауренсії». Коли випускали нову редакцію «Полумені Парижа», я танцювала на прем'єрі вистави Жанну – це був величезний шанс та прорив для мене.

Які партії вам більше пасують?

Напевно, така чиста класика, як «Лебедине озеро» – не зовсім мої спектаклі. А, скажімо, «Дон Кіхот» і «Полум'я Парижа» – більше відповідають моєму ексцентричному характеру. Я людина, яка не може всидіти на місці, у мене завжди дуже багато енергії всередині. Нещодавно я відкрила собі партію Кармен. Вперше ми її репетирували з Габріелою Трохимівною Комлєвою для вистави в уфімському театрі. Вона пам'ятає, як танцювала Майя Плисецька. І підказала дуже багато нюансів. Зараз мені часто пропонують виконати саме Кармен, але я думаю, що ніжні образи Джульєтти та Аврори теж абсолютно мої.

З приходом Начо Дуато до Михайлівського театру у вашому персональному репертуарі з'явилася й сучасна хореографія.

Я ніби відкрила абсолютно новий світ: було водночас і важко, і цікаво, а ще боліло все тіло, бо в його балетах задіяні групи м'язів, які не так активно працюють у класиці. Коли ми ставили дует для балету Прелюдія, після першої репетиції я просто не могла встати з ліжка, але ми досягли результату. До речі, тоді Михайло Григорович Мессерер ввів правило: всі класи ми робили в пуантах, щоб не втратити техніку. Це мені дуже допомогло не вийти з форми, тому що Дуато багато треба було танцювати в м'яких туфлях.

Ви три роки працювали у Маріїнському театрі. Вам було тяжко перейти в нову трупу?

Дуже. До Маріїнського театру я навіть не мріяла потрапити, і, звичайно, коли з'явилася можливість перейти з Михайлівського, я одразу погодилася. Мені було непросто: інша сцена, підлога, трупа вп'ятеро більша. Період адаптації виявився складним та тривалим: часто отримувала травми – рвала ікри на обох ногах, – і хворіла. Думаю, що так відбувалося через мою внутрішню напругу та колосальну відповідальність. Проте я станцювала багато цікавих партій: наприклад, Марію у «Бахчисарайському фонтані» та Сільфіду. Одна з найулюбленіших – Машенька у «Лускунчику» Михайла Шемякіна. Бути всередині цього шедевра – фантастично, бо потрапляєш у глибоку казку. Якось мене бачив сам Шемякін, а його похвала стала справжнім подарунком долі. Протягом трьох років моїми педагогами були Габріела Трохимівна Комлева, Геннадій Наумович Селюцький, Тетяна Геннадіївна Терехова, Маргарита Гаральдівна Куллік. Я всім дуже вдячна, але повернувшись до рідного Михайлівського театру, почуваюся як удома.

Які у вас стосунки із сучасним танцем?

Було дуже важко звикати до нової форми, але поступово я навчилася розслаблятися та танцювати, а не просто виконувати рухи. Великим успіхом для мене стала робота з Іваном Васильєвим як із балетмейстером у номері «Амадей». Хочеться згадати і постановочні процеси з Олегом Габишевим, Маскимом Петровим та Юрієм Смєкаловим. Але проект, який справді навчив мене думати та рухатися по-іншому, – це спільна вистава режисера Романа Габріа та хореографа Миколи Арзяєва, де танець переплітається з моїм улюбленим драматичним театром. Нині все на етапі репетицій — найдорожчий час, час створення чогось непомітного та незбагненного. Я захоплююся людьми, які здатні самовіддано працювати і жити ідеєю, незважаючи на важкі умови.

Ви любите сцену?

Для мене вийти в спектаклі – це чаклунство. Запах лаштунків, атмосфера, глядачі – заворожує абсолютно все. Здорово, коли зала дає енергію: її можна підхопити, і тоді вийде щось неймовірне, а наступного дня немає краплі втоми. Звичайно, багато залежить і від партнера. Наприклад, з Іваном Васильєвим, з яким я знайома з дитинства, легко танцювати. Харизма та вогонь Вані надихають і артистів, і гостей театру.

Ви дуже життєрадісні. У вас бувають хвилини спустошення?

Звичайно, але з цим можна впоратися. Головне – вміти надихатися та закохуватися у особистостей, живопис, архітектуру, книги. Паралельно з роботою я зараз навчаюсь у Московському інституті сучасного мистецтва – наші педагоги дають імпульс, і навіть знаходиться час, щоб прочитати Умберто Еко, Артура Шопенгауера, чи знову відкрити Євгена Замятіна, Івана Тургенєва та Сергія Довлатова.

Що вам хотілося б станцювати?

Я мрію попрацювати у балеті «Спартак». По-перше, мені дуже подобається музика Арама Хачатуряна, а по-друге, Юрій Григорович буквально відкрив мені дорогу у великий балет. Коли я брала участь у міжнародному конкурсі у Сочі та отримала там Гран-прі, він очолював журі. Здавалося, що навколо нього щось світилося ( є). Брати участь у «Спартаку» – будь-якої версії – було б великою честю.

Інтерв'ю Ольга Угарова

Фото Іра Яковлєва

За традицією, напередодні нового року на сцені ВТБ Льодового Палацу зберуться легендарні гімнастки, артисти балету, цирку, повітряні гімнасти та акробати. Напередодні прем'єри унікального спортивного шоу “За спорт! Місто майбутнього"нам вдалося поспілкуватися з екс-солісткою Маріїнського театру, учасницею шоу, балериною Оксаною Бондарєвою. У її репертуарі - провідні партії у балетах Корсар, Жизель, Спляча Красуня, Лускунчик, Лебедине Озеро, Дон Кіхот, Сільфіда, Лауренсія, Мінорні сонати Самодурова, балетах Начо Дуато і не тільки. У нашому інтерв'ю Оксана розповість про початок свого творчого шляху, спосіб життя артиста балету та поділиться своїми враженнями про роботу над новим шоу.

Творчий шлях Оксани Бондарєвої

- Оксано, розкажіть про початок вашого кар'єрного шляху: у скільки років ви почали займатися балетом, і як це було?
- Мама вже з 4-х років хотіла віддати мене до балетної школи, але ми жили в Казахстані, і балетної школи у місті не було. Тому я почала займатися спортивною гімнастикою, навіть встигла виконати програму кандидата у майстри спорту. А вже пізніше, коли ми переїхали на Україну, мама віддала мене до хореографічної школи при Дніпропетровському театрі опери та балету. Тоді балет не викликав у мене особливого інтересу, для мене це було монотонне заняття – стояти годинником біля верстата… тому я змушувала себе ходити на заняття через силу.

- Коли ж трапився переломний момент?
- Все змінилося, коли наприкінці навчального року ми вийшли на сцену зі звітним концертом. Під час нього я перейнялася сценічною атмосферою, відчула тепло глядачів, і тоді я зрозуміла, що мені хочеться займатися балетом. На той час я вже танцювала на пуантах – єдина з нашого класу. Мені багато що давалося простіше, тому що у мене був інший м'язовий корсет, адже я професійно займалася спортивною гімнастикою.

- Оксано, розкажіть, як ви потрапили до трупи Маріїнського театру?
- Спочатку я працювала у Санкт-Петербурзькому Михайлівському театрі, після того, як закінчила стажування в МДАХ (Московська державна академія хореографії). Там відбулося моє знайомство з Михайлом Григоровичем Мессерером, також попрацювала з іспанським хореографом Начо Дуато.

У Михайлівському театрі мене гріють і публіка, і сцена. Тут я, як удома.

Трохи пізніше вже була пропозиція попрацювати в Маріїнському театрі. За 3 роки роботи я набралася досвіду, познайомилася з геніальними освітянами, станцювала на історичній сцені, це було чудово. Потім повернулася до рідного Михайлівського театру, в якому працюю досі, тут мене гріють і публіка, і сцена. Тут я, як удома.

Фото: З особистого архіву Оксани Бондарєвої

Спосіб життя артиста балету: репетиції та принципи харчування

- Спосіб життя артистів балету якось відрізняється від способу життя звичайної людини?
- Артист балету залишається артистом балету 24 години на добу – це найважливіше. У нас майже немає вихідних, якщо відпустка, то максимум два тижні на рік. Зазвичай ми працюємо 6 днів на тиждень, вихідний день – понеділок. Але буває, що він завантажений. Коли я працювала у Маріїнському театрі, майже кожен наш вихідний був завантажений: хтось відпрацьовує свою техніку, у когось напередодні спектакль і треба репетирувати. Робочий день зазвичай побудовано так: вранці ми йдемо на клас, виконуємо екзерсиси, потім репетируємо.

– А скільки триває робочий день?
- Залежно від того, які напередодні вистави, скільки в артиста виходи на сцену. Одна репетиція зазвичай триває годину, але перед нею потрібно розігрітися – разом займає близько двох годин. На день проходить 2-3 репетиції, тобто в середньому робочий день триває 6 годин, іноді більше, іноді менше.

Артист балету залишається артистом балету 24 години на добу.

- Чи існують певні правила харчування чи дієти спеціально для балерин?
- У день вистави можна з'їсти щось калорійне, тому що ми витрачаємо багато сил і енергії на сцені. Якихось жорстких обмежень щодо харчування немає: хтось схильний до повноти, хтось ні. В цілому, раціон балерин майже не відрізняється від раціону звичайної людини, яка правильно харчується. Я б із задоволенням їла останній раз о 6 годині вечора, але в мене такий організм, що на голодний шлунок мені не заснути. Тож на вечерю можу з'їсти огірки з листям салату, варене яйце. Сніданок звичайний - сир або йогурт.

Балет – для всіх чи ні?

- Оксано, скажіть, у скільки років віддавати дитину до балетної школи?
- Перш ніж задаватися цим питанням, потрібно насамперед подивитися на здібності та бажання дитини. Тому що, по-перше, не можна йти проти бажання дитини - інакше це буде мукою і для нього, і для батьків. По-друге, треба розуміти, що для заняття балетом у дитини повинні бути природні задатки. Я, наприклад, у дитинстві весь час танцювала, паморочилося, і батьки не знали, в яке русло спрямувати мою енергію (посміхається).

Порада:"Я б порадила віддавати дитину в балет з 9 років, але до цього (з 3-4 років) обов'язково мають бути фізичні навантаження: художня гімнастика, фігурне катання, щоб м'язовий корсет був схоплений, і тіло було підготовлене".

- У скільки років уже пізно йти до балетної школи?
- Я лише одного разу зустріла талановитих артистів, переможців міжнародних конкурсів, які розпочинали свою кар'єру у балеті у 17-18 років. Звичайно, це вже набагато складніше, тому що мені здається, що в цьому віці важко осягнути саме класику.

- Чи можливо розпочати займатися балетом людям «за 20»?
- Якщо ви плануєте займатися для себе, то чому б і ні. Відпрацювання пластики, розтяжка – це допомагає зберегти молодість тіла. Але до професійного балету після 20 років потрапити неможливо, це вже унікальний випадок.

Фото: З особистого архіву Оксани Бондарєвої

Про нове шоу

Яким буде шоу “За спорт! Місто майбутнього”, прем'єра якого відбудеться у грудні? Яка ваша роль у проекті?
- Для мене це дуже несподіваний проект, але можливість взяти участь в одному шоу із гімнастами такої величини – подарунок долі. Загалом, ця картина - історія майбутнього і що там теж є кохання, хоч би якими люди були. Хореограф Олег Габишев показав у цьому номері три стадії кохання: зародження, розвиток та феєрія (або кульмінація). Ми відкриватимемо шоу-програму. У цій постановці я виконую танець на пуантах, він трохи нестандартний, тому що Олег намагався модернізувати класику сучасними неординарними елементами. Я думаю, що це буде дуже цікаво – сучасний балет на пуантах.

Нова богиня балету – саме так назвали балерину Оксану Бондарєву критики Сполучених Штатів Америки після прем'єри балету Flames de Paris («Полум'я Парижа»). У журналі New York times цю дівчину назвали справжньою революцією - віртуозною, романтичною, магічною. Пропонуємо вам знайомство з цією примою Маріїнського театру.

Біографія Оксани Бондарєвої

Батьківщина - місто Дніпропетровськ. З'явилася на світ Оксана 1987 року. Щойно дівчинці виповнилося чотири роки, мама привела її на спортивну гімнастику. До десяти років Бондарєва встигла виконати програму кандидата у майстри спорту. Після цього мама віддала Оксану в хореографічну школу. Школа ця була непростою – вона належала міському театру опери та балету. Сама балерина пізніше зізнавалася: її ноги та зв'язки не підходили для спортивної гімнастики, а от для балету вони підійшли ідеально.

Перший рік у балетній школі видався Оксані Бондарєвій нудним та нецікавим. Все змінилося, коли наприкінці навчального року вона вийшла на сцену у рамках клас-концерту. Участь у цьому концерті брали і артисти театру, і учні молодших та старших класів. Саме тоді балерина-початківець і відчула запах сцени.

Шлях на велику сцену

2002 року Оксана Бондарєва закінчила балетну школу. На той момент вона перетанцювала практично весь репертуар театру. Справа в тому, що балетна трупа була недостатньо потужною, а тому на сцену виводили молодь. Коли Оксані було 13 років, вона стояла у кордебалеті, у 14 їй дали першу сольну партію. 2002 року дівчину було прийнято до трупи Дніпропетровського театру.

2005 ознаменувався тим, що Бондарєва стала випускницею театрально-художнього коледжу. Тоді ж балерина стала солісткою Російського національного балету імені Сергія Миколайовича Радченка. У 2009 році дівчину прийняли до Михайлівського театру, який вона покинула у 2014 разом із талановитою танцівницею Крістіною Шапран.

На сьогоднішній день у репертуарі Оксани Бондарєвої сольні партії у таких балетах, як «Спляча красуня», «Корсар», «Дон Кіхот», «Жизель», «Лебедине озеро» та багато інших.

Кумири

У своїх бесідах із журналістами Оксана Бондарєва нерідко говорить про ті балерини, які її надихають. Наприклад, у дитячі роки вона любила дивитися запис із Катериною Максимовою. Пізніше дівчина познайомилася з творчістю Лопаткіної та Вишневої, Рохо та Кожокару, Дюпон та Осипової.

Нерідко джерелом натхнення стають не виступи балерин, а фільми, музика та картини.

Підготовка до прем'єри

Розповідає Бондарєва про те, як проходить підготовка до ролі, скільки часу вона займає. Так, згадує балерина, одразу після училища їй могло знадобитися близько трьох місяців для того, щоб підготуватися до вистави.

Наразі достатньо одного місяця: за цей час балерина встигає вивчити хореографію, відточити кожен рух до досконалості, прочитати літературу, переглянути архів старих записів різних балерин. Немаловажно і попрацювати з музичним супроводом - перейнятися мелодією, навчитися під неї дихати.

Страхування

У 2015 році Оксана застрахувала свої ноги на суму 250 тисяч євро. Договір був укладений зі страховою компанією зі США, умови якої були найбільш прийнятними. До того ж, у страховку від цієї компанії входили всі країни, в яких планувала виступати прийма.

"Нова богиня балету" - так назвали танцівницю Оксану Бондарєву нью-йоркські критики під час її виступу у США. Сьогодні прима-балерина Михайлівського та Маріїнського театрів уперше виступить у Мінську.

Вона виконає найскладнішу партію Одетти-Оділлії в "Лебединому озері", в якій танцівниця поперемінно перевтілюється то в Білого, то в Чорного лебедя, постає то ніжною і тендітною, то владною та напористою.



Разом із нею у партії Зігфріда виступить прем'єр Маріїнського театру Ігор Колб. Він уродженець Пінська, випускник Мінського хореографічного училища.

"Не минає і дня, щоб я подумки не звертався до тих місць, де народився, і до людей, яким завдячую своїм народженням та вихованням", - зізнався він в одному з інтерв'ю.

Батьки Ігоря (вже, на жаль, покійні) аж ніяк не аристократи. Батько був далекобійником, мати – директором їдальні. А сам він – втілений казковий принц. Це стало ясно з самого першого його виступу в "Сплячій красуні" в партії принца Дезіра. Причому він не просто "технар", а насамперед одухотворений та тонкий артист. "Сьогодні здивувати потрійними-четвертними кожухами когось складно, - каже він, - тому основне, що має відрізняти справжнього артиста від циркача чи гімнасту, - це акторська майстерність. І мені завжди хотілося саме цим відрізнятися".

Після юнацької перемоги на конкурсі "Vaganova-Prix" у Санкт-Петербурзі та вступу до трупи Маріїнського театру Ігорю Колбу підкорилися багато сцен світу. Але особливо дорогоцінні для нього виступи у Мінську. Торік разом із прославленою пітерською примою Юлією Махаліною він брав участь у Святковому концерті зірок світового балету. І ось тепер "Лебедине озеро", яким вперше за довгі роки диригуватиме В'ячеслав Чорнухо-Волич.
Вистава проходить у рамках фестивалю "Балетне літо у Великому".