Աշխարհի թանգարանի գլուխգործոցները Էրմիտաժում. Յան Վերմայեր «Սիրո տերեւ»

Բարոկկո նկարչություն
Հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմայեր Դելֆտսկու Ռոզեմիրի կտավները «Աշխարհագրագետ» 52 x 46 սմ, կտավ, օլիյա: Հոլանդացի նկարիչ «Աստղագետի» և «Աշխարհագրագետի» կտավները հարուստ բրինձ ունեն՝ բնորոշ Վերմեերի բոլոր ստեղծագործություններին։ Զոկրեմա, նկարի ձախ կողմի պատուհանից բնական լուսավորություն, պողպատ, վկրիտի կիլիմ, նկար և քարտեզ հետևի պատին։ Նկարիչն, անկասկած, հայտնի էր որպես ռոբոտ-աշխատակիցներ, զոկրեմներ, Ռեմբրանդտի դպրոցի վարպետներ, քանի որ նրանք պատկերում էին իրենց մարդկանց: Աշխարհագրագետի կեցվածքը նույնիսկ նման է Ֆաուստի կերպարին Ռեմբրանդտի հայտնի մեկ մենոնով փորագրությունում։

Իսկ նկարչի կտավների մյուս կողմում, որոնք պատկերում էին իրենց աջից ձանձրացած և ինքնաբավ կանանց, այս կտավը պատկերում է մի մեծ մարդու՝ զբաղված ռոզումովայի լարված պրակտիկայով: Vіn խալաթներ բաց թիկնոցում - խալաթներ այդ ժամի համար: Ծաղրելով սեղանի վրա վառված մագաղաթյա նավիգացիոն քարտեզը, գինիները, նա վեր է կենում, գլուխը բարձրացնելով մինչև այն պահը, որպեսզի անհրաժեշտ հաշվարկները կատարի։ Ծիրուլ, աշխարհագրագետն ինչ է խուզում աջ ձեռք, որը ծառայում է պահակների արդարացմանը, մեկ այլ արդարացման կցորդ՝ կուտոմիրը, ընկած է նկարի աջ կողմի մոտ գտնվող ոտքի վրա։ Պատը, որը ներկայացնում է հետևի պատի սպիտակը, ծածկված է կանաչ զարդանախշով գոբելենով, ներքևի մասում այրված բացիկների շաղ է, պատին պատկերված է Ուիլյամ Յանսի «Եվրոպայի ծովային խնայողությունները» քարտեզը։ Բլաու. Այդ զգեստապահարանն ինքը, որը պատկերված է «Աստղագետ» նկարում, կանգնած էր նույն խորանարդի մոտ։ Նորի վրա՝ մի կտոր գրքեր և Ջոդոկուս Հոնդիուսի գլոբուս, որը թվագրվում է 1600 թվականին: Յոգոն երկնային գլոբուս է, որը պատկերված է «Աստղագետ» նկարում։

Վիրավորել նկարները, ամեն ինչի համար ավելի լավ, պատկերել մեկ ու նույն մարդուն: Ես մտածում եմ, որ Antonij van Leeuwenhoek-ը մանրադիտակի գինեգործ է: Նույն պահին եղիր այս տղաների նկարների հովանավորը: Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy ժամանակակից Վերմայերի - Յոհաննես դե Վերտ, քարտեզագիր, ով ողջ է Դելֆտում: Էնթոնի վան Լևենհուկը և Յան Վերմայերը չէին կարող իմանալ մեկից մեկը՝ չափազանց փոքր Բուվ Դելֆտը, երկուսը մարդկանց տուն, երկու հասակակիցներ, որոնք նախկինում մկրտվել էին նույն եկեղեցում մեկ օրից մի փոքր ավելի, մեկ առ մեկ չխոնարհվեցին հարազատ վայրի փողոցներում։

Երկու հրաշագործ հոլանդացիներ ընդհանուր առմամբ կարող էին մտերիմ ընկերներ լինել: Նկարիչն ակնհայտորեն նույն հետաքրքրություններն ուներ. Վերմեերի ստեղծագործության ամերիկյան ժառանգությունը Արթուր Վիլոկը, հարգելով, որ 1655 թվականից հետո, երբ Անտոնի վան Լեուվենհուկը խեղդեց ոսպնյակների, աստղագիտության և նավիգացիայի աշխատանքը, Վերմեերի կտավների վրա հայտնվեցին նաև «մեթոդորեն ստեղծված քարտեզներ և գլոբուսներ»: Ես, թերևս, ոչ պատահաբար Դելֆթի հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմայերի մահից հետո նույն Էնթոնի վան Լևենհուկը ճանաչվեց որպես կատարող։

2016 թվականի սեպտեմբերի 27-ին «Աշխարհի թանգարանների գլուխգործոցները Էրմիտաժում» շարքը կներկայացնի ցուցահանդես՝ «Յոհաննես Վերմայեր. «Աշխարհագրագետ».

Ցուցահանդեսը կազմակերպել էին Ինքնիշխան Էրմիտաժը և Շտեդել արվեստի ինստիտուտը (Մայնի Ֆրանկֆուրտ):

Նախկինում այս շարքում ցուցադրվել են ռոբոտաշինության երկու վարպետներ՝ «Սևազգեստ տիկին, որը թերթիկ է կարդում» (1662-1664) 2001 թվականին roci, իսկ 2011 թվականին roci - « սիրո տերեւ«(1669-1670), Ռայքսթանգարանի հավաքածուից (Ամստերդամ, Նիդեռլանդներ):

Յոհաննես Վերմայերը (1632–1675) հոլանդական ոսկե դարի ամենակարևոր նկարիչներից է։ Նկարչական տեխնիկան կատարելագործվել է, փորձերը օպտիկայի և հեռանկարի հետ, լույսի փոխանցումը եզակի է, պատկերների բանաստեղծական բնույթը անկատար է թողնվել ինքնատիպության և նայողների վրա ներթափանցման ուժով:

Յոհաննես Վերմայերի կյանքն ու ստեղծագործությունը կապված է Դելֆի հետ։ Ինչպես նախկինում, այնպես էլ նկարչի կենսագրության մեջ կան բազմաթիվ առեղծվածներ, ուստի, օրինակ, անբացատրելի է մնացել, թե Վերմայերը ումից է նկարել սովորել։ Որպես ուսուցիչ՝ ուսուցիչը կրում է փայլուն, վաղ մահացած դելֆտի նկարիչ Կարել Ֆաբրիցիուսի (1622-1654) անունը:

«Աշխարհագրագետ» կտավը ստեղծվել է 1669 թվականին։ Երկուսի փոքր «կաբինետային» ֆորմատի ամբողջ կազմը ստորագրել է վարպետը։ Երկու նախորդ ստեղծագործությունների տեսակետից, ավելի վաղ, քան Էրմիտաժի վկայությունը, կա Վերմայերի սյուժետային ռեպերտուարի մեկ այլ կտուց:

Inter'єri գրասենյակում, լուսավորված լույսով, որը ընկնում է պատուհանից, ներկայացումներ տանը հագնված երիտասարդ: Մի ձեռքով հենվելով սեղանին և դողալով մյուս կողմնացույցում, նայում է ինձ, նայում է իր առջև դրված թղթերին ու գրքերին, որոշման պես ուշաթափվելով։ Սուբյեկտի գլխավոր հերոսը և իրավիճակի բնույթը նրա մտավոր զբաղմունքի մասին է։ Կիլիմի գործվածքները պատրաստված են աճող վիզերունկոմից, սեղանի եզրին ոչ շատ ավերածություններ, այդ մեծ սպիտակ կողմում գլորված տերևների տարածությունը լրացնելով: Տերեւների մի մասը, գուցե վարդերով, ընկած են գետնին։ Վարագույրի վերին մասում թույլ տեսանելի խազերով սանրվածքը, մահացած հովիվների մտքով, աստղագիտական ​​գործիքի մի մասն է, որը հայտնի է որպես «Յակոբի գավազան»:

Վիլնան, առանց որևէ միջին հիմքի, երիտասարդի կեցվածքը, ինչպես կաղ, կոնկրետ թեմայի վրա չկենտրոնանալը, փոխանցում է իրավիճակի սրությունը։ Լույսի արտացոլանքների բարակ շերտը կիլիմի հյուսվածքային մակերեսին, թղթի սպիտակ դաշտը սեղանի վրա, որը փայլում է, փափուկ ստվերը պատին, շեշտադրումները հերոսի ձոնում գրված են գինու նման նրբաճաշակությամբ և ներդաշնակություն են ստեղծում ներդաշնակության համար։ Օրվա. Դա մետաֆիզիկական է քննադատական ​​տեսարանից այս ռելիեֆում, ինչպես նիբին ենթարկվում է կյանքի հոսքի և կանխատեսելի կինոյի սառեցման շրջանակին:

Աշխարհագրական քարտեզի և երկրագնդի պատկերված կոմպոզիցիաները հիմք են ծառայել նկարի կերպարը որպես աշխարհագրագետ նշանակելու համար։

1713 թվականից սկսած և մինչև 18-րդ դարի վերջը բոլոր հավաքածուներում «Աշխարհագրագետ» կտավը միանգամից հայտնի էր մեկ այլ, նույնիսկ ավելի մոտ և, հնարավոր է, զուգակցված ռոբոտի հետ Վերմայերի «Աստղագետ» (1668), Լուվր, Փարիզ:

Ստեղծելով «Աշխարհագրագետին» և «Աստղագետին»՝ արվեստագետը ոչ միայն ցույց է տալիս գիտությամբ զբաղվող գիտնականի կերպարը, այլև ավելի լայն փիլիսոփայական ասպեկտ։ Երկրագունդը նման է տիեզերքի խորհրդանիշին, և երկրային կյանքի ավարտի գաղափարը կապված է դրա հետ՝ որպես 17-րդ դարի նկարների սիրելի մոտիվ։ Երկրային կամ կենդանակերպի գլոբուսը առկա է հարուստ դիմանկարներում, ժանրային տեսարաններում, հոլանդական նատյուրմորտներում և կարևոր դեր է խաղում Ռեմբրանդտի և յոգայի դպրոցի աշխատանքներում։ «Աշխարհագրագետի» առեղծվածներից մեկը մնացել է տեղեկություններ նրանց մասին, ում ինքը՝ Վերմայերը պատկերել է այս նկարում։ «Աշխարհագրագետի» և «աստղագետի» պատգամավորի և մոդելի ինչ-որ ընդունելության հետևում կարող էր մի պահ ծառայել հայտնի ժամանակակից Վերմայերը՝ բնության ժառանգությունը, որը նախկինում հայտնի էր դարձել մանրադիտակի գինեգործությամբ. ? Էնթոնի վան Լևենհուկը (1632-1723), որը 1676 թվականին նշանակվել է նկարչի անկման պահապան։

Անդրադառնալով հրաշք պատկերի պատմությանը, կարծես երկար ժամանակ անանձնական կառավարիչները փոխվեցին և ճանապարհորդեցին Եվրոպայի շատ երկրներ, Մոսկվայի բնակիչների համար անհնար է շրջանցել մեկ ցիկավիա, թեկուզ կարճ, «ռուսական»: դրվագ. Ի հիշատակ նոր խնայողությունների՝ կտավի հետևի մասում «GALERIE DE SAN DONATO» մակագրությամբ օվալաձև դրոշմակնիք, ինչպես նաև շրջանակի վրա կարմիր կնքող մոմ մակագրություն։ Նկարի դարձերեսին կա նաև արկուշ ժողովածուների զեկույցից, որը փորձել եմ 1713-1872 թվականներին։ Մոտ 1877 թվականին «Աշխարհագրագետը» ժամանել է Փարիզի մոտ ռուս հովանավոր և բարերար Պավել Պավլովիչ Դեմիդովը (1839-1885): Օտրիմավշին 1870-ականների ձագի վրա՝ Իտալիայում՝ Ֆլորենցիայի մերձակայքում գտնվող Սան Դոնատոյի հայտնի պալատի հորեղբոր լանջերի ներքևի մասում, vin vlastuvavsya: Այստեղ բարերարն ավելացրել է Դեմիդովի սերունդների կողմից ընտրված արվեստի հավաքածուների գնումները։ Prote nevdovzі, արդեն 1880 թվականին Պավլո Պավլովիչը որոշեց վաճառել վիլլան իր իրերով և տեղափոխվեց ապրել մինչև նոր մայր Պրատոլինոն: 1880 թվականի հունիսի 15-ին Սան Դոնատոյում տեղի ունեցավ մեծ աճուրդ, որը նման էր հազար օրվա։ Zgіdno աճուրդի կատալոգով Վերմայերի նկարը գնահատվել է որպես «Լոտ 1124»:

Ցուցահանդեսը պատրաստել է Զախիդնո-եվրոպական ֆիգուրատիվ արվեստի Վիդդիլը։ Համադրողը, ցուցահանդեսի հայեցակարգի հեղինակը Իրինա Օլեքսիիվնա Սոկոլովան է՝ մշակութային գիտությունների դոկտոր, հոլանդական գեղանկարչության համադրող, արևմտաեվրոպական պատկերաստեղծ արվեստի Վիդիլային առաջատար գիտական ​​անդրադարձը։

Մինչ ցուցահանդեսը հրապարակվել է գիտական ​​հրապարակման «Յոհաննես Վերմայեր. «Աշխարհագրագետ» (Ինքնիշխան Էրմիտաժի այցելուներ, 2016): Տեքստը՝ Ի.Ա. Սոկոլովը։

Առաջին անգամ, երբ երգում ես «Լյուբովնայի տերեւը»՝ փոքրիկի համար է: Նավիթ տրոչ պակաս, նիժ քառասուն-քառասունհինգ սանտիմետր - nachebto mitets-ը տեսարան է տեսել ուրիշի կյանքից ամրոցի բացվածքում: Փոքրիկ մարդկանց փոքրիկ կյանքը փոքրիկ կտավի վրա, և այդ կտավի համար կառուցված է ամբողջ ցուցահանդեսը, կազմակերպվում են միջազգային թանգարանների տարածքները, ընդլայնվում է Էրմիտաժի սրահը: Նախ, գեղարվեստական ​​այս փոքրիկ ձեռագիրը հոլանդական արվեստի գլուխգործոցներից է, որը արժանի է մեծ ցուցահանդեսի։

Վերմեերի նման, նկարում էլ վերք կա։ Նկարիչը սիրում է սպիտակ լույսը, քնկոտի անկող թեքությունը։ Պատուհանից դուրս շեղվելով՝ գարշահոտը լցվում է սենյակ։ Սենյակի մոտ նստած էր դեղին հագուստով մի երիտասարդ կին, որը նոր էր պատրաստվում ցիստեռնի վրա երաժշտություն նվագել, իսկ հետո մի ծառա վազելով եկավ և բացեց նրա ծրարը։ Նա չեկավ, բայց ինքը եկավ. սենյակի մուտքի մոտ ծառան շտապ նետեց հողաթափերը և շվաբր նետեց: Երիտասարդ արիստոկրատ սումյաթիում. նա ուրախ է նամակը ստանալու համար, և նրան հարվածել է, և վախենում է ցույց տալ, որ նա ստուգել է թերթիկը, իսկ աջ ձեռքը հիմար չէ: Ծառան բարի կերպով ժպտում է՝ տեսնում ես բաչիլան, իսկ հեծելազորից սիրո տերեւներ ես բերում տիկնանց ու հետ՝ այդպես չէ։ Շվաբրը, որպես կենցաղային առօրյայի խորհրդանիշ, իսկ ժանյակները, որպես ընտանիքի աշխատավարձի խորհրդանիշ, որպես սովորական բան հոլանդական նկարչության մեջ, մնացել են առաջին պլանում, գարշահոտը մարգարեանում է օրիորդի ամուսնական ապագայի լույսը, և միևնույն ժամանակ կոմպոզիցիոն կերպով քանդում է նկարի տարածությունը։ Մենք՝ ռուսներս, ունենք «երկու շոբոտ՝ մի զույգ», իսկ հոլանդացիները՝ երկու հողաթափ։

Վերմայերի ուժը լույսի կախարդանքն է, շքեղ, պանուє այս նկարում, ինչպես բոլոր մյուսներում: Prote ժամանակակից թարգմանիչը մեղեդայնորեն գիտի, թե ինչպես է դատապարտում դասակարգային քննադատությունը: Իսկ արվեստագետի իրական տեսքը (տոբբաշ արհեստավոր, ներքևի վերին հարկերից դուրս) արիստոկրատական ​​խցիկների մեջտեղում մի փոքր սրածայր է, ճեղքի միջով։ Եվ այստեղ ասվում է, որ արիստոկրատիան այնքան էլ մեծ չէ, ինչպես ուզում եք բարևել. օրիորդը կարի է հագցրել էրմինե Գալյավինով, բայց սենյակում նա ճիշտ խառնաշփոթ է, կատուները կանգնում են սպիտակներով և պտտվում: ինչպես ներքնակներ, իսկ մուտքի դիմաց չոր ganchirki եւ rozkidanі ձմեռային նշումներ. Այդ ամենաերիտասարդ տիկինը, երևի, սիրո թերթիկը կարևոր չէ իր ողջ կյանքում, ինչպես օտար երկիր հաղթելու և տիտղոսակիր, բայց աղքատով միմյանց տեսնելու հնարավորությունը։ Առաջին ինքնաթիռի առաջին օքսամիտային շղարշը այս զգոնության վրա ավելի քիչ է, քան մերկ. տաղավարներում կախված էին այնպիսի կարևոր հոլանդական վարագույրներ, որպեսզի դրանցից ջերմությունը չթողնի. տաղավարներում չափազանց թանկ էր վառարանը տաքացնելը:

Պրոտ Վերմայերը չի մշակել մոդայիկ մարքսիստական ​​մեկնաբանություններ: Yogo tsіkavili suto malovnichі խնդիրներ - ինչպես մեկ պատուհանից թեք լույսի վրա ընկնելը, ինչպես, օրինակ, այլ կերպ պառկած ծառայի bavovnyanu վանդակի վրա և տիկնոջ կարի կտորի վրա, սովորականի llyan-ի հետևի մասում և արիստոկրատի հուտրան։ Ինչպես շողշողում է բաց ատլասի վրա, ինչպես խամրում է բաց օքսամիտը, ինչպես փայլատ աղջիկական մաշկը, ինչպես փայլփլուն մարգարիտները շիշի վրա և ադամանդները՝ վուխներում։ Tsіkavі yomu buli y հույզեր - zdivuvannya որ գովաբանում է աղջկան, ինչպես ծեր ծառայի քրքիջը: Tsikavimi boules և textures. marmur pidlogs, cistri փայտ, փորագրություններ հետին պլանում: Նարեշտին, գուշակելով իրենց գինիների գործընկերներին. երկու կանանց թիկունքում նկարներ կային անտառային և ծովային բնապատկերներով.

Էրմիտաժի համար մեկ նկարի ցուցադրության պրակտիկան այլևս նորություն չէ։ Երկրի գլխավոր թանգարանը աշխարհի առաջատար թանգարաններից պարբերաբար նման բան է բերում՝ մեկ, բայց գլուխգործոց։ Ում համար հայտնի է հաղորդումը, ինչպես կոչվում է՝ «Թանգարանի գլուխգործոցներն աշխարհում Էրմիտաժում»։ Միաժամանակ մեզ շատ թանգարանային հիթեր բերեցին, հիմա Վերմայերին են բերում։ Էրմիտաժի ցուցադրության ժամանակ իր Ամստերդամի ցուցահանդեսային կենտրոնում, հոլանդական և ֆլամանդական նկարների ընտրանի իր հավաքածուներից, ներառյալ Ռուբենսի, վան Դայքի և Ջորդաենսի նկարները:

«Վերմեերի կաշվե շանուվալնիկը թրթռում է այս բանալիով, ինչպես ջուրը։
Յոգայի ստեղծագործության թաքնված էության վերաբերյալ մեկ տեսակետ հնարավոր չէ, բայց դուք չեք կարող:
Յուրի Նագիբին

Էրմիտաժում ավարտվեց մեկ նկարի ցուցահանդես՝ Վերմայերի «Աշխարհագրագետը»։ І Ես հանդիպեցի її-ին փակվելուց առաջ մնացած օրվա ընթացքում:
Մեր երկրում ամենահայտնի այս նկարիչը Յան Վերմայերն ու Վերմայեր Դելֆթսկին են, իսկ նրա պաստառները Յակ Յոհաննեսն են։ Թող չծեծեն քեզ, այդ Վերմեերին։ Նույնը, ով գրել է «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը», «Սպիտակ քամու տերևով աղջիկը», «Ասեղնագործը» և համաշխարհային արվեստի այլ գլուխգործոցներ։

Էրմիտաժում հոլանդական գեղանկարչության հրաշալի հավաքածու կա, դրանում համաշխարհային մակարդակի կտավներ կան, իսկ Վերմայերի ստեղծագործության առանցքը այնքան էլ հետաքրքիր չէ։ Եվ ոչ միայն Էրմիտաժում, այլ ավելի շուտ Ռուսաստանի թանգարանային հավաքածուներում, ոչ, այդ իսկ պատճառով հոլանդացի նկարչի կտավները ոգեշնչելու մաշկի կարողությունը, առանց հայրենիքի սահմաններից այն կողմ նայելու, եզակի է, և պետք է բռնել: արագ.

Էրմիտաժում այս ցուցահանդեսը երրորդն էր «Աշխարհի թանգարանների գլուխգործոցները Էրմիտաժում» շարքից, որտեղ ցուցադրվեցին հոլանդացի հայտնի նկարչի աշխատանքները։ Քանի անգամ եմ այցելել Մայնի Ֆրանկֆուրտի մոտ գտնվող Շտադելի թանգարանը:

Ցուցահանդեսին հնարավոր չէ նկարել, ինձ լսողությամբ մթագնում էր միայն պաստառը և դահլիճի մոտ գտնվող ներածական տեքստերի տեսքը։

Աշխատանքն ինքնին կարելի է մանրամասնորեն դիտել Ինքնիշխան Էրմիտաժի կայքում, աստղը վերցված է պատկերից։

«Աշխարհագրագետ»՝ սա նկարի անվանումներից մեկն է, որն ընդունվել է այսօրվա իրավահաջորդների կողմից երկրագնդի քարտեզի պատկերների միջոցով։ Այլ անուններ՝ «Մաթեմատիկոս», «Փիլիսոփա», «Ճարտարապետ», «Երկրաչափ»՝ այսպես են անվանել նկարը աճուրդի այլ կատալոգներում։ Նկարիչն այս թվիրը ստեղծել է 1669 թվականին։

Կա ևս մեկ նկար, սյուժե և կոմպոզիցիա, որը կստիպի մտածել, որ դա «Աշխարհագրագետ»-ից առաջ գոլորշի սենյակ է. «Աստղագետ» կտավը, որը ճակատագրի կողմից ավելի վաղ գրվել է, գտնվում է Լուվրում։ 1713 թվականից մինչև 18-րդ դարի վերջը միանգամից հայտնի էին վիրավորական նկարներ։

Այն ժամանակ նկարչական կտավի ամբողջական ըմբռնման համար անհրաժեշտ էր իմանալ նոր առարկաների պատկերների սիմվոլիկան, չնայած գետը վիպադկովո ձևով չէր երևում փոքրիկ հոլանդացիների նկարներում, մաշկը փոքր է: հավելվածների։ Նկարիչը, նկարի ճիշտ պատկերը կոդավորելով նոր առարկաների, արարածների, մարդկանց և ապագա մարդկանց լրացուցիչ պատկերներով, վերծանեց և կռահեց, թե իրականում ինչ է ուզում ասել նկարիչը։

Հավանաբար, «Աշխարհագրագետ» և «Աստղագետ» կտավներում Վերմայերը ստեղծել է ոչ միայն մեծ, ծեր մարդու կերպար, այլև խոսել խոր փիլիսոփայական թեմաների մասին: Երկրագունդը հաճախ պատկերվում է 17-րդ դարի հոլանդացի նկարիչների «գիտական» նատյուրմորտների վրա՝ որպես տիեզերքի խորհրդանիշ, և երկրային կյանքի սկզբի գաղափարը կապված է դրա հետ:

Հստակ հաստատված չէ, թե ով է նույն կերպարը տղաների՝ Վերմեերի նկարներում, որը ընտրված կերպարի նույն դիմանկարն է։ Սա այն վարկածն է, որ Անտոն վան Լևենհուկը այս կտավների իրավահաջորդն ու մոդելն է, մանրադիտակի ժառանգությունն ու գինեգործը, ով նույնպես ողջ է Դելֆտում և նկարչի մահից հետո նշանակվել է յոգայի խնամակալ։

Okrіm istoriko-մշակութային, գեղարվեստական ​​արժեք, մեծ մասնաբաժին կարող է ունենալ Վերմեերի «Աշխարհագրագետ» նկարը, yakіy є i «Ռուսական արահետ»:
1877 թվականին արքայազն Պ. Պ. Դեմիդովը գնեց նկարը, որը շահեց Ֆլորենցիայի մոտ գտնվող Սան Դոնատոյի հայտնի վիլլան իր հորեղբոր անկումից, իսկ հետո երեք տարի անց նա վաճառեց նկարները արվեստի գործերի հավաքածուով և «Աշխարհագրագետ» նկարը: մյուսների հետ միասին վաճառվել է մեծ աճուրդում 1880 թ.

Ցեյի սյուժեն իմ սեփական աշխատանքի արդյունքը չէ։ Ես ցուցահանդեսից առաջ ներածական տեքստում ճանաչեցի գլուխգործոցի պատմությունը և խոսեցի այստեղ՝ բառերի շաղ տալով, որպեսզի ևս մեկ անգամ հարգանքի տուրք մատուցեմ նկարչին, գեղանկարչությանը և թանգարանին։ Ցուցահանդեսի հայեցակարգի և դրանից առաջ օժանդակ նյութերի հեղինակը մշակութային գիտությունների դոկտոր, հոլանդական գեղանկարչության համադրող, Ինքնիշխան Էրմիտաժի Արևմտաեվրոպական երևակայական թանգարանի Վիդիլուի առաջատար գիտաշխատող Իրինա Օլեքսիիվնա Սոկոլովան է։

Ես ինքս ինձ կավելացնեմ, որ այս նկարի զմիստի մասին իմ վարկածը, ուստի լավ հարգանք ճանաչելու համար անհրաժեշտ է վերստուգել։ Քիչ հավանական է, որ ես հոգ տանեմ դրա մասին, բայց եթե ինձ թույլ տան դուրս գալ, ես ոչինչ չեմ պահանջում և կարող եմ հիմնադրամի իրավունք ունենալ: Վերցրեք її որպես մտքի խմբի:

Ո՞րն է Վերմայերի գաղտնագրման ուղերձը նրա երկու նկարներում: Ավելի լավ կլիներ անձնատուր լինել ավելի բուռն սյուժեով. Հտոս - ձգվող թլիննիստ բությայի վրա։ Եվ ես բարձրացնում եմ աստվածային գերիշխանության գաղափարը մարդկային մտքերի մարնիզմի վրա, այդ անսահման ամենագիտության ճանաչումը: Նույնիսկ ավելի հակիրճ. ոգու գերակայություն նյութի վրա:

Ես մտածում եմ երկու բանի մասին, չեմ կարող հակադարձել. նախ, որ տղաների նկարները գրվել են մեկ գաղափարի համար, մեկ առ մեկ, մյուսը, որ նրանք չեն ճանաչել սկզբնական փոփոխությունները (գունային փոփոխությունները. ռոզրահունոկում չեն վերցվել) և մեզ հասան իրենց սկզբնական տեսքով։

Այս երկու նկարների պատկերները հերթականությամբ ընդլայնելու համար մենք կցանկանայինք դրան հաջորդականություն ավելացնել՝ հերոսի հոգեկան վիճակի մի տեսակ էվոլյուցիա, որը ես անվանեցի «գիտելիքից մինչև հայտնություն»:

Առաջին նկարում (այսօր վերանայվում է որպես «Աստղագետ») մենք տեսնում ենք մի մարդու, որը սիրում է ծպտված նստել մինչև վերջ։ Յոգոյի ամբողջ կեցվածքը խոսում է վստահության և հպարտության մասին: Վայելեք գազանին, որպեսզի հիանաք երկրագնդով` աշխարհի մոդելը, և ձեռքով կպցրեք օրհնության ժեստով: Vіn կենդանական կերպարանք դեպի լույսը, որը արյունահոսում է վիկնայից, քանի որ հնարավոր է գիտական ​​գիտելիքի լույսի նման վիտլումաչիտի: Նրա առջև նորից կբացվի մի փոքրիկ պատուհան, ինչպես պատուհանից այն կողմ, ինչպես լուսամուտը և հասանելի լույսը մարդու մտքի համար։ Պատուհանի մյուս մասը՝ ամուր փակված, հայացքից գործնականում անտեսանելի, բաժանված է սենյակի մռայլ խորանարդի։ Urochistnost ինտելեկտը, այնպես որ հնարավոր կլիներ այս նկարը անվանել, յակբին այն հաղթեց միայնակ և ինքնաբավ:

Մեկ այլ նկարում, որը գրված է առաջինի կողքին (տեսանելի է որպես «Աշխարհագրագետ»), մենք տեսնում ենք նույն անձը և նույն ինտերիերը՝ նմանատիպ առարկաների հավաքածուով: Prote sutteva zmina vіdbulasya հետ քանոն է tsієї kіmnati: Դա այնպես չէ, որ դա սեփական ճիչ է, հպարտանում է իր vіdkrittami լույսի գաղտնի վայրի լույսի ներքո, բայց դա ավերված է, նավարկեք zlyakana մարդկանց: Ռոզկիդանին մի քանի պտտվում է, որպեսզի խոսի մտավոր շփոթության, անհամապատասխանությունների, կենտրոնանալու պակասի մասին, հափշտակված հայացք նետեց, ինչը ապշեցրեց փորձագետին և կապանքների մեջ դրեց նրան վախից: Յոգոյի կազմվածքը աննշան է թվում, փոքր, ծանր բեռ է ընկել նրա ուսերին, իսկ ինքը՝ անձը նման է զսպված դիրքում գտնվող ծառայի։

Rozuminnya zmіstu tsikh նկարների բանալին є, bezperechno, գլոբուս: Իսկ նկարիչը, անսպասելիորեն, պատկերել է ոչ թե երկրագնդի ֆոնի մոդել, այլ լուսաբաց երկնքի աստղագիտական ​​գլոբուս։ Իր ինտելեկտի օգնության համար աշխարհ ներթափանցելով՝ մարդը գրի առավ և բացահայտեց իրեն Համաշխարհի տիրակալին՝ առաջին նկարի սենսացիան։ Մյուս մարդկանց մոտ բացահայտվեց հայտնությունը և դրսևորված Յոմուի մեղքը: Vіn nіbi վարում էր երկխոսություն, և ես զգում եմ մի ձայն, բայց ձայնը պոզ չէ, այլ դրա մեջտեղում: Պատկերի տեսադաշտի առանցքը տրանսցենդենտալ է նկարի տեսքին: Աչքի աչքերը սարսափելի են, և, այո, կույր, քողարկումը վերածվել է դիմակի։ Հարգանքը վերականգնելու համար մարդիկ այլևս ոչ թե ծպտված են կանգնում մինչև վերջ, այլ կեսը դեպի նորը, իսկ մյուս նկարի մոտ անընդհատ կբացվեմ ու ավելի մեծ տեսք կունենամ հրապարակի հետևում, առաջին նկարում ավելի ցածր: Շղարշը առաջին պլանում է, վիկնո, որը թեթևակի ծուռ է, և նույն ձևով շղարշի խորհրդանիշով, կարծես թե այն եկել է taєmnitsі svetobudovi-ի մարդկանց։ Նրանք, ովքեր ապրեցին և ապրեցին, հայտնվեցին որպես վեհ աշխարհի աննշան մասնիկը: Եվ այս լավ հասկացության վրա «տեղավորվում է» այն վարկածը, որ նկարում պատկերված է Leeuwenhoek մանրադիտակի մեղավորը։ Մարդիկ մանրադիտակով վերաբերվեցին լույսի ողջ անտեղյակությանը և ցույց տվեցին այդ ուժի ճնշվածությունն ու մեծությունը, որը ստեղծել է ոչ միայն մեր տեսանելի լույսը, այլև մեզ անհայտ շատ այլ լույսեր:
Մյուս նկարի գլոբուսն այլևս կանգնած չէ սեղանի վրա, այն դրված է նկարի վերևում, հենց գիտնականի վերևում, մարդը վեր է կացել, նրա հպարտությունը պատժվել է արյունահեղությամբ. միայն Աստված է տիրակալն ու տիրակալը։ աշխարհի և յոգայի ուժի մեջ մարդկային գիտելիքներըամբողջ աշխարհի մասին, և երկրագնդի խաչը, որը հստակ երևում է մեկ այլ նկարում, բացարձակապես անկասկած է դրանում:

Ռուսաստանը շրջագայություն է սկսել Լեյդենի հավաքածուի գլուխգործոցներով

DMII իմ. Պուշկինը, ոգեշնչվելով Ռեմբրանդտի ոգուց և Լեյդենի հավաքածուից, ֆահիվցիների նման բնութագրվում է ոչ պակաս հրաշալի կերպով։ Նկատի ունենալով 17-րդ դարի հոլանդական գեղանկարչության գլուխգործոցների ընտրության որակը, քանակն ու բազմակողմանիությունը, այն ընտրությունը, որը շրջում է Ռուսաստանում (Էրմիտաժում)՝ ամերիկացիներ Թոմաս և Դաֆնե Կապլանի աջ կողմում: Նրանց մասին - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, եթե կոլեկցիոների դերը գլխավորն է:

Իզակ դե Յաուդերվիլի «Ռեմբրանդտի դիմանկարը թաքնված զգեստով». Լուսանկարը՝ AGN «Մոսկվա»

Լեյդենի հավաքածուն 15 տարվա ուսման համար, և մենք գիտենք, որ լուրջ հավաքածուների համար՝ «cem»-ը, վերցրել է մոտ 250 առաջին կարգի մալովնիչեսկի և գրաֆիկական ելույթներ Ռեմբրանդտի և «Յոգո ցցի» արվեստագետների (Յան Վերմայեր, Կարել Ֆաբրիսիուս, Ֆրանս Հալս, Գեր. Դալս, Գեր. .): Թշնամու կողմից թակած՝ 17-րդ դարի հոլանդացի նկարիչների հինգ սերունդ: Եվ միայն Leiden fiyssilderi-ն (նուրբ նկարչության վարպետ) և նրանց ժամանակակից նկարիչները, դրանց առարկաներում՝ հիասքանչ դիմանկարներ, ժանրային տեսարաններ իրենց նրբությամբ, ստեղծագործում են պատմական և դիցաբանական սյուժեների վրա: Հավաքածուի անվանումը հարգանքի տուրք է Ռեմբրանդտի հայրենի վայրին։

Հանճարների համար պարտադիր չէ ընտրել Ռեմբրանդտին. Գինու նման ստեղծագործելու համար պետք է հանճար լինել,- մամուլի շոուի ժամանակ ասել է ամերիկացի ձեռնարկատեր և միջազգային ներդրող Թոմաս Կապլանը, ով տեսել է իր հրեական արմատները։ -Ես վեց անգամ սիրահարվեցի յոգային, եթե հայրերն ինձ բերեին Մետրոպոլիտեն թանգարան (Նյու Յորք): Իսկ մոտ ութերորդը՝ խնդրելով ընտանիքիս հետ գնալ Ամստերդամ, քանի որ վարպետն այնտեղ ողջ է։ Իմ ջոկատը սկսեց հավաքել հավաքածու՝ գնելով ռոբոտ մեկ օրով: Դիլերներն ասացին, որ մենք ռուսների նման հավաքում ենք, մեզ համեմատեցին Եկատերինա Մեծի հետ՝ նշելով, որ նա մեկ օրում նման հավաքածու կվերցներ։ Մենք գրում ենք այն ռուսներին, ովքեր ապրում են Մայր Ռուսաստանում, քանի որ նրանք որդեգրել են այս ստեղծագործությունները կանաչապատման թանգարաններում:

Պոդրուժժյա Կապլանը ոչ միայն անդրադառնում է կաղապարված հավաքածուների ըմբռնմանը, նպատակաուղղված ուղղորդմանը, այլև կիրքին և առատաձեռնությանը: Ընտրությունները՝ այն սակավաթիվ մասնավորներից մեկը, որը մասնագիտացած է Հոլանդիայի ոսկե մայրաքաղաքում, փակված չէ առանձնատներում, այլ մանդրյուշ՝ լույսով: Պեր Մնացած ժայռերիїх ռոբոտներն ավելացրել են 172 ժամային ցուցահանդեսներ, մշտական ​​ցուցադրություններ, որոնք բազմիցս տրվել են փորձագետներին գիտական ​​աշխատանքև ամենամեծ պահեստում գտնվող Լեյդենի հավաքածուն ծածկել է Ֆրանսիան, Լուվրի թանգարանը, Չինաստան; վիրավորական ճակատագիր - Էմիրաթ.

Վադիմ Սադկովը պատմում է Ռեմբրանդտի Միներվայի մասին. Լուսանկարը՝ AGN «Մոսկվա»

Մաշկի ցուցահանդեսը կարող է ունենալ իր խորհրդանիշը. Ընթացիկ ցուցահանդեսի համադրող Վադիմ Սադկովը (DMII-ի հին վարպետների արվեստի բաժնի վարիչ, հոլանդական դպրոցի փայլուն նշան) ստեղծել է Ռեմբրանդտի Միներվան։ Այսպես էին անվանում իրեն Եկատերինա Մեծին, իբր նա իմաստության աստվածուհու պես ընկել էր այդ պատերազմը։ Դա նկարչի ամենանուրբ և ցուցադրական կերպարներից մեկն է, որը դե Վինը ներշնչել է բոլոր նրանց, ում նա արհամարհել է (մութ ձև, դինամիկ աշխատանք վեհաշուք հյուսվածքով, ապշեցուցիչ վրձնահարված…): Նրանց համար, ովքեր նայում են, նրանք կարող են իմանալ Էրմիտաժի, Պրադոյի թանգարանի և Մետրոպոլիտենի ոճական ստեղծագործությունները:

Պուշկինսկու ցուցահանդեսում ներկայացված է 82 աշխատանք (80 նկար, 2 փոքրիկ): Նյութը թույլ է տալիս մերկ դիտել երիտասարդ Ռեմբրանդտի արվեստի ձևավորումը և նրա ստեղծագործ մտքի ձևավորումը: Մի կողմից՝ բոլոր ընթերցողները՝ Յակոբ վան Սվանենբուրգը Լեյդենում և Պիտեր Լաստմանը Ամստերդամում։ Երրորդ, մանկական հրաշամանուկ Յան Լիվենսի ճանաչումը (12 տարեկանում մենք արդեն պատրաստվում ենք որպես պրոֆեսիոնալ նկարիչ): Յոգայի հետույքի համար Ռեմբրանդտը թեքվեց, որպեսզի շարունակի լուսավորվել Ամստերդամում, իսկ ավելի ուշ նա իր հետ վերցրեց ննջասենյակ Լեյդենում: Հետաքրքիր, ինչ-որ կերպ գուշակելը դետեկտիվի սյուժեն և Ռեմբրանդտի վաղ լուսային վարքագծի պատմությունը 20-րդ դարում կապված է Լևենսի հետ նրա ստեղծագործական շփումների անհանգիստ սնուցման հետ: їhnої spіlnoї dіyalnostі-ի վրա տխրահռչակ maisterni-ի մտքերում Լևենսը առաջատար դիրք է գրավել, և Ռեմբրանդտի անհատական ​​տաղանդի մասշտաբները (1606–1669) ամբողջությամբ դրսևորվել են միայն 1620-ականների վերջի ստեղծագործություններում։ Yakim y roki buv նկարիչ, կարելի է ճանաչել Ռեմբրանդտ Պենցլ Իզակ դե Յաուդերվիլի վաղ դիմանկարով:

Ցուցահանդեսի սկզբնակետը Ռեմբրանդտի երեք ամենավաղ աշխատանքներն են Հինգ Պոչուտների շարքից: Դրանցից մեկը՝ «Հիվանդը, շո զոմլիվը» (հոտի այլաբանություն)»,- վերջերս բացահայտեցին միստիկները՝ սենսացիոն կոչումով։ 2015 թվականին շահույթի գումարը հայտնվեց Նյու Ջերսի նահանգում մեկ այլ աճուրդում, որի ընդհանուր գնահատականը կազմում էր 800 դոլար և վերագրվեց մայրցամաքային դպրոցի անհայտ արտիստին։ Ale մարդիկ, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z-րդ ցիկլը, արագ zorієntuvalis եւ սկսեց սակարկել նրա համար հեռախոսով: Համեստ կոպեկի դիմաց դիլերը գնել է նկարը, որը հետագայում վերականգնել է այն և վաճառել Կապլանին։ Tse նրանք, որոնց համար սկսել է Ռեմբրանդը: Որոշ փորձագետներ խոստովանում են, որ գրվել է Ամստերդամ գնալ Լաստմեն, Լաստմանի շաղախի բեկորները դեռ այստեղ չեն, այլ Լևենսինը։ Այս ռոբոտները ներկայացված են հանձնաժողովով, և այդ պատճառով այս ելույթները, որոնք վերագրվում էին Ռեմբրանդտին մինչև 20-րդ դարի սկիզբը. հատակի ոճը նման է։

Լեոնարդո դա Վինչի. Արջի գլուխ. Լուսանկարը` DMII im. Պուշկին.

Ոչ պակաս, քան ցիկադա երկու ներկայացում փոքրիկի. Ռեմբրանդտի «Երիտասարդ առյուծի հիշատակը» ստեղծագործությունից բացվեց Կապլանի հավաքածուն։ Վինը ոչ մի պահ չհայտնվեց՝ լինելով վայրի մեծ աղիքների աջակցության հիմնադրամի ֆինանսավորողը: Մեկ այլ փոքրիկ՝ Լեոնարդո դա Վինչիի «Արջի գլուխը», թեմատիկ և ժամանակագրորեն չի մտնում մինչև կոլեկցիոների շահերի խաղադրույքը, այլ հանճարի փոքրիկների մայրը՝ ընտրող լինելու երազանքը: І hi navit ռոբոտը փոքր է, թեև շատ ամուր է: Ale ապրանքանիշը, scho zavdyaki їy հայտնվեց թեթեւ «Lady with an ermine». Էրմինը ծառայում էր որպես էսքիզ՝ էրմինի կերպարի համար, Լեոնարդոյի բեկորները չէին մռայլվում էրմինի ձեռքի տակ։ Վին, տեսնելով կախարդի և հերոսի ուսումնասիրությունը և նրա հատակի դնչիկը, հավանական է, որ ոչ ոք չի կասկածում ստեղծագործությունը բնությունից գրելու մեջ:

Հատկապես Կապլանի բախտը բերեց՝ Յան Վերմայերի «Աղջիկը կույսի ետևում»: Աշխարհն ունի նկարչի ընդամենը 36 ստեղծագործություն։ DMII-ում ցուցադրվել է մեծ վարպետի ստեղծագործության հասուն շրջանի մեկ աշխատանք, քանի որ դոսին վերցվել է մասնավոր հավաքածուներից։ Ռուսական թանգարաններում Վերմայերի նկարներ չկան։ Ընդունված է համարել, որ «Աղջիկը կույսի ետևում» կտավի վրա գրվել է նույն գլանափաթեթից, ինչ Վերմայերի մյուս գործը՝ հայտնի «Մերեժինան», ցուցադրվել է Լուվրում։ Հնաոճ գործիքի վրա նվագող երաժշտության մթնոլորտը տեսնելու համար նկարին հանձնարարել է դատել և հնչեցնել ռուսական երաժշտության ազգային թանգարանի բնօրինակ կույսը՝ մեծ Գլինկան: 16-րդ դարի գործիքը գալիս է Ֆլանդրիայից, ոչ թե Հոլանդիայից և հաճախ անվանում են կույսերի պատրաստման կենտրոն։

Յան Վերմայեր Դելֆտից. Աղջիկ կույսի համար. Լուսանկարը` DMII im. Պուշկին.

Գեղեցկուհի Վերմայերը, կարծես, կարծում է, որ Էրմիտաժի համար զանգվածային ընտրության դարաշրջանում, որի տերը դեռևս չի եղել հանրության այնպիսի կուռք, ինչպես միանգամից»,- բացատրում է Էրմիտաժի տնօրեն Բորիս Պիոտրովսկին։ -Անգործունակության բարդույթ՝ խոսքի աստիճանի, կոչ անելով, որ, ըստ մի նկարի, որոշակի ժամի մենք ունեցանք Վերմայեր Դելֆսկու մի ամբողջ ցուցահանդես։ Լեյդենի նկարը լավ է նրա համար։ Պետք է հասկանալ, որ ամբողջ հավաքածուն հրաշք է։ Նմանատիպ ելույթներ՝ թանգարաններում։ Ale y zіbrano її վերջերս, հին վարպետների այսօրվա շուկայում, ինչ-որ բագաթմա հարգում է անապատը: Բավական է միայն շռայլել տաղանդով, անտարբեր լինել այդ մեծության հանդեպ, ընկերանալ Կապլանի հետ…

І spodіvatsya, scho ժամանակակից կոլեկցիոներները դրանք վերցնում են որպես ուղեցույց: Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd այս օրերին գործնականում չի թակարդում ամբողջ աշխարհում: Վերցնենք, օրինակ, նույն Պան Բեռնար Առնոն, որով առաջնորդվում են ռուս շատ ընտրողներ։ Ամուսնացեք բացառապես գլուխգործոցների համար և գնեք ամեն ինչ քնելու համար՝ Բրեյգելից և Ռեմբրանդտից մինչև Կանդինսկի և Հիրստ: Կապլանը, սակայն, որպես ողջամիտ մարդ, այդ պատմաբանը (ավարտել է Օքսֆորդը), պարզապես չի կարող իրեն թույլ տալ դա անել: Vіn virobiv ճիշտ ալգորիթմը, երեք անգամ հանձնելով ստեղծագործության որոնումը, մենք այն կհանձնենք վատ համբավ ունեցող արվեստի դիլերներին: Գտեք գիտության բոլոր նվաճումների ընթացքում և իմացեք գլուխգործոցների վաճառքից առաջ, նախքան դրանք աճուրդի հանվելը: Արդյունքում՝ ամենահավասարների հավաքածու, դեռ վաղ է թանգարան լինել։