Miten pääset balettiin? Erityinen huomautus. Oksana Bondareva: "Päähän - huokaa ja tukahduttaa Baletti - kaikille chille

Ensi-illan aattona keksin sairastua ja tänä vuonna vetäydyin teatteriin kuumeisesti ja lopettamaan saman synkän tunnelman. Huijataan, mutta rypistellään.
Nooo, chaklunstvo, tule lavalle - chaklunstvoa on aina. Kahdessa vuodessa, että yksi kerralla - olen ogirok ogirkovich.
Kuinka iloinen olenkaan, että vietin tämän päivän ennen teatteria. hieno dyakuyu nata_lotosh =)

Rakastan näitä iltoja. Jos kaikki on käynnissä - ja taiteilijoiden mieliala ja yleisön tunnelma ja tanssin laatu, ja tietysti jos tanssijat ovat rakastuneita lavalla.
Tänään lavalla oli enemmän rohkeutta, alempi kenraalit, ja niin... kaikki syttyi. Se oli niin lämmin ja säteilevä. Ja tuodakseen Mashan ja Prinssin eron finaaliin - se hyväksyttiin ... ei, ei iloinen, vaan pikemminkin kevyt hämmennys. Aloitan uudestaan, jos esitys päättyy hyvin. Ja sinusta tuntuu pahalta, että kaikki on mennyt ohi, mutta keskellä on niin hyväksyvää, että se on bulo, ja olet puhunut ja käytät sellaista granaattia omassasi. Suunnilleen näin.

Leonid on ihme, joka on pyhä. Sun prominchik. Smiley Luskunchik, alempi prinssi. Hetken ajattelen, ettei mikään voisi olla parempaa ystävälle. І jälkeen ihon vistavi hänen kanssaan vaihdan portilla. Kuin hengästyneenä, kuin iloisena, kuin tanssien helposti... Ja lopussa, jos unelma loppuu ja prinssi on velvollinen kääntymään takaisin vauvan puoleen, jos joogon kädet ja jalat syntyvät uudelleen "puisina" - uudessa tyyliin selittämätön zdivuvannya joka nousi. Vartalon ihoemättimessä, sormissa, kaulassa, jaloissa, käsissä - narina. Joogokeho on vahva tunne.

Oksana, valitettavasti, tanssi ei ole niin helppoa eikä niin ilkeää. Väitän sen. Vaughn on niin kovaääninen ja dilova, että hän syyttää ruokaa - miksi sadun valtakunnan prinssit alkoivat haaveilla siitä. No tuo garazd. Lyonya on rooleittain peittänyt prorahunkan viikset liikaa. Minä aloitin. Minulla voi aina olla joitain lankoja, että Oksana ei ole minussa. No, jotain jännää =))

Droselmeyer Vikonan Maratissa on suora viiva. Rakastan Maratia =) Ale on Rishat, haluan ihailla juhliani. Jos luovutat, Yogo D. on vähemmän hyväntuulinen, ale Hoffman. Haluan arvata mitä, tiedän saman, minun täytyy ihmetellä. Tänään Rishatik buv taas vaahtokarkkeilla =))) Yksinkertaisesti en kutsu vaahtokarkkeja, mutta minun on parempi ajatella niin itse =)

Mikola Koripaev on tyylikäs Karhukuningas. Nikoli ei uskonut, että Kolya näyttelee negatiivisen sankarin roolia. No, no, no, no niin. Jopa viinin nokkiminen. Olen koominen ja ilkeä, ja niin kaikki mikä kutsuu. Super.

He roiskuivat runsaasti, haluten jakuttaa minua - kutsuisin vielä viisi taiteilijaa. Nacho tezh mentyään keulaan ja kintsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-for lashtunkiv, kuten Mishinin kuningas. Niille, jotka eivät halua pelata ohjelmaa, se on suunnilleen sama kuin Michael Jacksonin Thriller-videossa =)))

Zagalom, olen hyvällä tuulella perebuvayut. Haluan nukkua ja tezh bachiti nähdä kaikki kauniit prinssit.

Dnipropetrovskin ooppera- ja balettiteatterin koreografisesta koulusta valmistunut meni nopeasti Mihailovski-teatteriin vuonna 2009, minkä jälkeen hän voitti "Golden Sofit" Julian roolista baletissa "Romeo ja Julia" Nacho Duato ja ehdokkuuden. roolista "Kultainen naamio Puolet Pariisista. Samaan aikaan Oksana Bondareva voidaan lyödä Pietarissa harvoin: hän on kiertueella koko maailman kanssa.

Milloin pääsit Mihailovski-teatteriin?

Moskovan kansainvälisen kilpailun jälkeen, johon osallistuin, Farukh Ruzimatoville, joka oli tuolloin lumonnut teatterin balettiryhmän, näytettiin muistiinpanojani ja hän pyysi viiniä. Ja saapumiseni akseli lähti samalla uloskäynnillä, mutta Mikhailo Grigorovich Messerer luotti tärkeimpiin puolueisiin, muun muassa Hasinta Laurencessa. Jos he julkaisivat uuden painoksen "The Crescent of Paris", tanssin vistavi Jeannen ensi-illassa - tämä oli minulle loistava mahdollisuus ja läpimurto.

Mitkä pelit antavat sinulle enemmän?

Epäilemättä sellainen puhdas klassikko, kuten "Jutsenlampi" - esitykseni eivät ole tuttuja. Ja sanotaan vaikka "Don Quijote" ja "Puolet Pariisista" - enemmän osoitus omalaatuisesta luonteestani. Olen ihminen, en voi istua lattialla, minulla on jo paljon energiaa keskellä. Ei kauan sitten näytin omaa rooliani Carmenissa. Aiemmin harjoittelimme Gabriela Trokhimivna Komlevan kanssa esitystä varten Ufa-teatterissa. Hän muistaa, kuinka Maya Plisetska tanssi. Huomasin monia vivahteita. Samaan aikaan saarnaan usein itse vikrekunta Carmenille, mutta luulen, että Julietin ja Aurorin alempi kuva on ehdottomasti minun.

Nacho Duaton tultua Mihailovsky-teatteriin henkilökohtaisella ohjelmistollasi on nyt moderni koreografia.

En nähnyt täysin uutta maailmaa: se oli kerralla ja se on tärkeää, ja se on cicavo, ja koko kehoon sattui, enemmän joogabaleteissa oli m'yaziv-ryhmiä, he eivät harjoittele niin aktiivisesti klassikoiden kanssa . Jos laitamme dueton baletille Prelude, ensimmäisen harjoituksen jälkeen en yksinkertaisesti päässyt ylös sängystäni, mutta saavutimme tuloksen. Ennen puhetta Mikhailo Grigorovich Messerer esitteli säännön: kaikki maailman luokat ryöstettiin pointe-kenkiin, jotta tekniikkaa ei tuhlata. Se auttoi minua olemaan rikki, koska Duaton piti tanssia pehmeissä kengissä.

Te kolme rockia tanssitte Mariinski-teatterissa. Oliko sinun vaikea muuttaa uuteen ruumiiseen?

Duje. Ennen Mariinski-teatteria en haaveillut viettämästä aikaa, ja ilmeisesti, jos tilaisuus muuttaa Mikhailovskista, tulin heti käyttöön. Se ei ollut helppoa minulle: oli toinen kohtaus, aliteksti, siellä oli enemmän ruumiita. Sopeutumisaika osoittautui taitettavaksi ja triviaaliksi: hän pääsi usein eroon vammoista - repi pohkeensa molemmista jaloista - ja sairastui. Luulen, että se johtui sisäisestä jännityksestäni, että valtava elinkelpoisuus oli niin vahva. Prote Tanssisin paljon eri osia: esimerkiksi Marya "Bakhchisarai-suihkulähteellä" ja Sifidaa. Yksi suosikeistani on Masha Mikhail Shemyakinin "Luskunchikissa". On upeaa olla tämän mestariteoksen keskellä, sillä juot satua. Ikään kuin Shemyakin itse olisi vähemmän tuottoisa, ja Yogon ylistys tuli oikeudenmukaiseksi lahjaksi. Kolmen vuoden ajan opettajinani olivat Gabriela Trokhimivna Komleva, Gennadi Naumovitš Selyutsky, Tetyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik. Olen enemmän kuin tyytyväinen kaikkeen, mutta kun käännyn syntyperäiseen Mikhailovsky-teatteriin, tunnen oloni kotoisaksi.

Mitkä ovat unelmasi tämän päivän tanssista?

Vielä tärkeämpää oli kutsua uuteen muotoon, mutta askel askeleelta opin rentoutumaan ja tanssimaan, en vain lyömään ruhia. Suuri menestys minulle oli työ Ivan Vasiljevin kanssa koreografina huoneessa "Amadeus". Haluaisin arvata ja lavastamaan prosessin Oleg Gabishevin, Makkim Petrovin ja Juri Smekalovin kanssa. Mutta projekti, joka todella opetti minut ajattelemaan ja romahtamaan eri tavalla, on ohjaaja Roman Gabrian ja koreografi Mikoli Arzyaevin esitys, jossa tanssi kietoutuu rakkaan dramaattisen teatterini kanssa. Kaikki he ovat harjoitusten vaiheessa - kallein tunti, jonkin vieraan ja saastumattoman luomisen tunti. Minua valtaa ihmiset, ikään kuin olisi itse määrättyä harjoitella ja elää ideaa, riippumatta siitä, millainen mieli olet.

Rakastatko lavaa?

Minulle esityksissä esiintyminen on tse chaklunstvoa. Lastunkivin tuoksu, tunnelma, katselijat - lumoavat kaiken. On hienoa, jos sali antaa energiaa: її voit pіdhopiti, ja silloinkin se on neimovіrne, eikä ole tippaa tulevana päivänä. Zvichayno, on rikasta maata ja näyttää kumppanilta. Esimerkiksi Ivan Vasiljevin kanssa, jonka kanssa tunnen lapsia, on helppoa tanssia. Vanin karisma ja tuli tukahduttaa sekä taiteilijat että teatterivieraat.

Olet jo elossa. Onko sinulla paha tyhjyys?

Zvichayno, ale z zim voi vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya ja zakohuvatisya on erikoisuuksia, maalaus, arkkitehtuuri, kirjat. Työn rinnalla opiskelen välittömästi Moskovan nykytaiteen instituutissa - opettajamme antavat sysäyksen ja löytävät tunnin lukea Umberto Ecoa, Arthur Schopenhaueria ja uudistaa Evgen Zamyatin, Ivan Turgenev ja Sergiy Dovlatov.

Mitä haluaisit tanssia?

Haluaisin kokeilla balettia "Spartacus". Ensinnäkin pidän Aram Khachaturanin musiikista, ja toisella tavalla Juri Grigorovich osoitti minulle tien suureen balettiin. Jos osallistuin kansainväliseen kilpailuun Sotšin lähellä, voitin siellä Grand Prix'n, voitin tuomariston. Näytti siltä, ​​​​että se loisti kuin uusi ( є). Ottaa "Spartacuksen" kohtalon - olipa se versio - se olisi suuri kunnia.

Haastatella Olga Ugarova

Valokuva Ira Jakovleva

Legendaariset voimistelijat, balettitanssijat, sirkustaiteilijat, voimistelijat ja akrobaatit osallistuvat traditioon, uuden kohtalon edellä, VTB Ljodovoy Palacen lavalla. Ennen ainutlaatuisen urheiluohjelman ensi-iltaa "Urheilulle! Tulevaisuuden paikka" saimme pitää hauskaa Mariinski-teatterin entisen solistin, näytelmään osallistuvan baleriinan kanssa Oksana Bondareva. Ohjelmistoamme kuuluu päärooleja baletteissa Corsair, Giselle, Kaunis tanssija, Luskunchik, Joutsenjärvi, Don Quijote, Sylphide, Laurencia, Samodurovin Minorna-sonaatti, Nacho Duaton baletit ja ei vain. Haastattelussamme Oksana kertoo luova polkunsa alusta, balettitanssijan elämäntavasta ja jakaa tunteitaan uuden esityksen parissa työskentelemisestä.

Luova tapa Oksani Bondareva

- Oksano, kerro minulle tähkäsi louhos tapa: aloit harrastamaan balettia jollain kivellä, ja miten se meni?
- 4-vuotiaana äiti halusi viedä minut balettikouluun, mutta asuimme Kazakstanissa, eikä kaupungissa ollut balettikoulua. Siksi aloin ryhtyä harjoittamaan urheiluvoimistelua, pääsin mestariurheilun ehdokasohjelmaan. Ja myöhemmin, kun muutimme Ukrainaan, äitini antoi minut Dnipropetrovskin ooppera- ja balettiteatterin koreografiseen kouluun. Edes baletti ei herättänyt erityistä kiinnostusta minua kohtaan, minulle se oli yksitoikkoista kiirettä - seistä vuosi ennen virstanpylvästä... että pelkäsin joutuvani kiireeseen väkisin.

- Milloin on käännekohta?
- Kaikki muuttui, jos esimerkiksi ensimmäinen rock, astuimme lavalle zvіtny-konsertilla. Kello yhdeltä otin lavatunnelman hallintaan, katsoin minua lämpimästi ja samalla tajusin, että haluan ottaa baletin. Tuolloin tanssin jo pointe-kengissä - yksi meidän luokallamme. Se oli minulle paljon helpompaa, koska minulla on parempi m'yazovy-korsetti, vaikka olin ammattimaisesti mukana voimistelussa.

- Oksano, kerro minulle, kuinka tuhlasit Mariinski-teatterin ruumiille?
- Työskentelin jonkin aikaa Pietarin Mihailovski-teatterissa, kun olin suorittanut harjoittelujaksoni Moskovan valtion koreografiaakatemiassa. Siellä tutustuin Mikhail Grigorovich Messereriin ja työskentelin myös espanjalaisen koreografin Nacho Duaton kanssa.

Mihailovski-teatterissa sekä yleisö että näyttämö surevat. Tässä olen, kuin kotona.

Trohi myöhemmin, Mariinsky-teatterissa oli jo parannusehdotus. Kolmen vuoden työn aikana sain tietoa, tutustuin loistaviin valaisimiin, tanssin historiallisella näyttämöllä, se oli ihmeellistä. Sitten käännyin syntyperäiseen Mikhailovsky-teatteriin, missä teen, yleisö ja lava ovat vähemmän lämpimiä täällä. Tässä olen, kuin kotona.

Kuva: Oksana Bondarevan erikoisarkistosta

Balettitanssijan elämäntapa: harjoitukset ja ruokailuperiaatteet

– Balettitaiteilijoiden elämäntapa näyttää olevan erilainen kuin elämäntapa hienoja ihmisiä?
- Balettitanssija jätetään balettitanssijan kanssa 24 vuodeksi dobaan - se on tärkeämpää. Meillä ei ehkä ole montaa lomaa, jos vain lupa, niin maksimissaan kaksi päivää joella. Soita meille käytännössä 6 päivää päivässä, vapaapäivä on maanantai. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Jos harjoittelisin Maryanskin teatterissa, ehkä viikonlopun seikkailumme voisivat nylkeä: joku voisi käyttää tekniikkaansa, jollain oli esitys ennen aikaa ja sitä piti harjoitella. Työpäivän pitäisi kuulostaa tältä: menemme tunnille, harjoittelemme ja sitten harjoittelemme.

– Kuinka monta kolme päivää työskentelet?
- Kesanto lisäksi, kuten ennen päivää, laita ylös, taiteilijan skilki lavalle. Yksi harjoitus kuulostaa kolmelta vuodelta, mutta sitä ennen on kasvattava aikuiseksi - kerralla kestää lähes kaksi vuotta. Harjoituksia on 2-3 päivässä, eli keskimäärin työpäivänä kolme kertaa 6 vuotta, joskus enemmän, joskus vähemmän.

Balettitanssijasta tulee balettitanssija 24 vuodeksi dobassa.

- Mitkä ovat syömisen ja syömisen säännöt erityisesti balleriinoilla?
- Vistavipäivänä saa lisää kaloreita, jotta meillä on paljon voimia ja energiaa lavalla. Ei ole mitään tapaa syödä zhorstnyh obmezhenya: jotkut ovat hymyilevämpiä täysillä, jotkut eivät. Yleensä baleriinien ruokavaliota ei voi verrata suuren ihmisen ruokavalioon, koska he syövät kunnolla. Olisin tyytyväinen loppuaikaan noin klo 18, mutta minulla on sellainen organismi, että en nukahda nälkäiseen veneeseen. Illalla voin myös tehdä kantoja salaatinlehdillä, keitetyn kananmunan kanssa. Snіdanok zvichayny - herra tai jogurtti.

Baletti - kaikille?

- Oksano, kerro minulle, kuinka monta vuotta sait lapsen käymään balettikoulua?
- Ensinnäkin, kysy itseltäsi ruoasta, meidän on välttämätöntä ihmetellä tuon lapsen bajanin mukavuutta. Siihen on ensinnäkin mahdotonta vastustaa lapsen bazhannyaa - muuten olet jauhoja uudelle ja isille. Toisella tavalla on ymmärrettävä, että lapsella on oltava luonnolliset taipumukset harjoittaakseen balettia. Esimerkiksi tanssin lasten luona koko tunnin ajan, sekaisin, eivätkä isät tienneet miten ohjata energiaani (nauraa).

Porada:"Olisin mielelläni lapsen tanssinut baletissa 9-vuotiaasta lähtien, mutta siihen asti (3-4-vuotiaasta) obov'yazykovo mayut buti fyysinen kulku: taiteellinen voimistelu, figuuri katannya, sob m'yazovy shoplenien korsetti ja vartalo oli valmis."

- Onko mielestäsi liian myöhäistä mennä balettikouluun jollekin muulle kivelle?
- Olen vain kerran ampunut lahjakkaita taiteilijoita, kansainvälisten kilpailujen voittajia, ikään kuin he olisivat aloittaneet uransa baletin parissa 17-18-vuotiaana. Ilmeisesti se on jo runsaasti taitettu siihen, mikä minulle on annettu, että tässä maailmassa on tärkeää omaksua itse klassikot.

- Onko yli 20-vuotiaiden mahdollista tehdä balettia?
- Jos aiot tehdä jotain itsellesi, niin miksi et. Muovien kuntoutus, venyttely - ei auta pelastamaan kehon nuoruutta. Ale, ennen ammattibalettia, 20 vuoden jälkeen, on mahdotonta kuluttaa, mutta se on jo ainutlaatuinen pudotus.

Kuva: Oksana Bondarevan erikoisarkistosta

Tietoja uudesta esityksestä

Yakim on show "Urheille! Tulevaisuuden paikka”, mikä ensi-ilta on vauvassa? Mikä on roolisi projektissa?
- Vähimmäisprojektin puutteen vuoksi, mutta mahdollisuus osallistua yhteen näytökseen tämän kokoisen voimistelijan kanssa on jakamisen lahja. Zagalom, tämä kuva on tulevaisuuden historiaa ja mitä siellä on tezh є kohannya, vaikka ihmiset olisivat sellaisia. Koreografi Oleg Gabišev näytti tämän numeron tanssin kolme vaihetta: alku, kehitys ja satu (tai huipentuma). Mi vidkrivatemo show-ohjelma. Tässä tuotannossa tanssin voittoisaa pointe-kenkiä, viini ei ole vakio, joten Oleg yritti modernisoida klassikot moderneilla, erikoisilla elementeillä. Luulen, että se on enemmän kuin tsikavo - moderni baletti pointe-kengissä.

Uusi baletin jumalatar - näin Amerikan yhdysvaltojen kriitikot kutsuivat baletti Oksana Bondarevaa baletin Flames de Paris ("Puolet Pariisista") ensiesityksen jälkeen. New York Times -lehdessä tätä tyttöä kutsuttiin oikeaksi vallankumoukseksi - virtuoosiksi, romanttiseksi, maagiseksi. Kannustan sinua tutustumaan minuun Mariinski-teatterin avulla.

Oksana Bondarevan elämäkerta

Batkivshchyna - Dnipropetrovskin kaupunki. Oksana tuli maailmalle vuonna 1987. Chotiri Rocky lauloi kuin tyttö, äiti toi hänet voimisteluun. Ennen kymmentä vuotta Bondareva sai kiinni urheilun mestarin ehdokkaan ohjelmasta. Miksi äitini lähetti Oksanan koreografiseen kouluun. Koulu ei ollut helppo - Moskovan ooppera- ja balettiteatteri tarvitsi sitä. Balerina itse tiesi myöhemmin: її jalat, nuo siteet eivät sopineet urheiluvoimisteluun, mutta ne sopisivat täydellisesti balettiin.

Ensimmäinen joki balettikoulussa näytti Oksana Bondareville tylsältä ja hämmentävältä. Kaikki muuttui, jos esimerkiksi ensimmäinen rock, se ilmestyi lavalle luokan konsertissa. Konserttiin osallistuivat teatterin näyttelijät sekä nuorempien ja vanhempien luokkien oppilaat. Samat ballerina-pochatkіvets haistin lavan tuoksun.

Tie suurelle näyttämölle

2002 Oksana Bondareva valmistui balettikoulusta. Sillä hetkellä hän tanssi käytännössä koko teatterin ohjelmiston. Oikealla siinä, jonka baletin ruumis ei ollut tarpeeksi tiukka, ja nuoret tuotiin lavalle. Jos Oksana oli 13-vuotias, hän seisoi Corps de baletissa, 14. päivänä he antoivat ensimmäisen soolo-osan. Vuonna 2002 tytön kohtalo hyväksyttiin Dnipropetrovskin teatterin ruumiiseen.

Vuotta 2005 leimasi se, että Bondareva valmistui teatteri- ja taideopistosta. Samasta balerinasta tuli Sergiy Mikolayovich Radchenkon mukaan nimetyn Venäjän kansallisbaletin solisti. Vuonna 2009 tyttö vietiin Mikhailovsky-teatteriin, jonka hän jätti vuonna 2014 heti lahjakkaalta tanssijalta Kristina Shapranilta.

Nykyään Oksana Bondarevan ohjelmistossa on sooloosia sellaisissa baletteissa kuin Kaunis Sleeper, Le Corsaire, Don Quijote, Giselle, Joutsenjärvi ja monet muut.

Kumiri

Keskusteluissaan toimittajien kanssa Oksana Bondareva puhuu usein niistä baleriinoista, jotka saavat sinut haukkumaan. Esimerkiksi lapsi rakasti ihmettelemään Katerina Maksimovan levyä. Myöhemmin tyttö tutustui Lopatkinan ja Vishnevan, Rojon ja Cojocarun, Dupontin ja Osipovan teoksiin.

Usein inspiraation ydin ei ole balleriinien esiintyminen, vaan elokuvat, musiikki ja kuvat.

Valmistautuminen ensi-iltaan

Rozpovidaє Bondareva niistä, kuinka koulutuksen läpi pääsee rooliin, kuinka paljon aikaa se vie. Joten arvaa balerina, kerran koulun jälkeen saatan tarvita melkein kolme kuukautta valmistautuakseni näkymään.

Kuukausi riittää yhdelle tunnille: tunnissa ballerina ymmärtää koreografian, lukee ihon täydellisyyteen, lukee kirjallisuutta, selailee vanhojen baleriinien vanhojen levyjen arkistoja. Tärkeää on myös parantaa musiikin säestyksellä - ottaa melodia haltuun, oppia seuraamaan sitä villisti.

Vakuutus

Vuonna 2015 Oksana vakuutti jalkansa 250 tuhannella eurolla. Sopimus yhdysvaltalaisen vakuutusyhtiön kanssa, ajattele, että ne olivat hyväksyttävimpiä. Sitä ennen vakuutusyhtiö sisälsi kaikki maat, joihin oli tarkoitus osallistua.

"Uusi baletin jumalatar" - näin New Yorkin kriitikot kutsuivat tanssija Oksana Bondarevaa esityksen hetkellä Yhdysvalloissa. Tänä vuonna Mihailovski- ja Mariinski-teatterien primabalerina on alkanut esiintyä Minskissä.

Vaughn esittää Odette-Odilen parhaan osan "Jutsenlampi", eräänlaisena tanssijana hän muuttuu vuorotellen Valkoiseksi Joutseneksi, sitten Mustaksi Joutseneksi, sitten tulee matalammaksi ja taipuvaiseksi, sitten voimakkaaksi ja itsevarmaksi.



Yhdessä hänen kanssaan Mariinsky-teatterin ensi-ilta Igor Kolb esiintyy Siegfriedin juhlissa. Vin on kotoisin Pinskistä, valmistunut Minskin koreografisesta koulusta.

"Älä kuluta päivääkään, jotta en ajattele hiljaisia ​​paikkoja, kun synnyin, ja ennen ihmisiä, ikään kuin he olisivat kuolemassa kansoilleen ja vihovannyam", - zіznavsya viini yhdessä haastattelussa.

Igorin (jo valitettavasti kuolleiden) isät eivät suinkaan ole aristokraatteja. Batko oli ennen kaukainen matkailija, äiti - kaukaisen johtaja. Ja viini itse on vtіleny kazkovy prinssi. Tse tuli selväksi "The Sleeping Beauty" -elokuvan ensimmäisestä vaiheesta lähtien prinssi Desirin juhlissa. Lisäksi viini ei ole vain "teknikko", vaan henkisyyden mestari, tuo hienovarainen taiteilija. "Nykyään on helppo ravistaa kolmoisneljänneskoteloilla, - minusta tuntuu - pääasia, mitä oikea taiteilija voi esittää sirkustaiteilijana tai voimistelijana, on näyttelijän maisteri.

Pietarin "Vaganova-Prix" -kilpailun nuoruuden voiton jälkeen, ja minä astun Mariinski-teatterin ruumiiseen, Igor Kolb rohkaisi rikasta maailmaa. Ale on erityisen kallista uuteen esitykseen Minskin lähellä. Torik heti kuuluisalta Pietarin prima Julia Makhalinilta osallistuen Svyatkovon konserttiin, jossa pääosissa oli kevyt baletti. Ensimmäinen akseli on nyt "Jutsenjärvi", kuten V'yacheslav Chornukho-Volich, pitkän aikavälin diriguvatimen johtaja.
Vistava järjestetään festivaalin "Balett Dance at the Great" puitteissa.