Eremitaasin maailmanmuseon mestariteokset: Jan Vermeier "Rakkauden lehti"

Barokkimaalaus
Hollantilaisen taidemaalari Jan Vermeier Delftskyn Rosemirin maalauksia "Maantieteellinen" 52 x 46 cm, kangas, oliya. Hollantilaisen taiteilijan "Astronomer" ja "Geographer" maalauksissa on runsaasti riisiä, joka on ominaista kaikille Vermeerin töille. Zokrema, luonnollinen valaistus ikkunasta kuvan vasemmassa reunassa, teräs, vkrity kilim, kuva ja kartta takaseinässä. Taiteilijan tiedettiin epäilemättä olevan robottityötovereita, zokremeja, Rembrandt-koulun maistereita, kun he kuvasivat ihmisiä. Maantiedon asento on jopa samanlainen kuin Rembrandtin kuuluisassa one-menon-kaiverruksessa oleva Faustin kuva.

Ja toisella puolella taiteilijan maalauksia, jotka kuvasivat kyllästynyttä oikealla puolellaan ja omavaraisia ​​naisia, tämä kangas kuvaa suurta miestä, jota harjoittaa kireä rozumova-käytäntö. Vіn kylpytakit avoimella vaipalla - kaapuja tälle tunnille. Nauhoitettuaan pöydälle poltettua pergamenttikarttaa, viinejä, hän nousee ylös, nostaen päänsä hetkeksi tehdäkseen tarvittavat laskelmat. Tsirul, mitä maantieteilijä trimmaa oikea käsi, palvelee vartijoiden kunniaksi, toinen vahvistusliite - cutomir - on paalussa lähellä kuvan oikeaa reunaa. Seinä, joka edustaa takaseinän valkoista, on verhoiltu kuvakudoksella, jossa on vihreä ornamentti, alapuolella on ripaus poltettuja kortteja, seinällä William Jansin "Sea Savings of Europe" -kartta. Blau. Itse vaatekaappi, joka on kuvattu maalauksessa "Astronomer", seisoi samassa mökkireiässä. Uudessa - ripaus kirjoja ja Jodocus Hondiuksen maapallo vuodelta 1600. Yogo on taivaanpallo, joka on kuvattu maalauksessa "Astronomer".

Loukkaavat kuvat, parempi kaikkeen, kuvaavat yhtä ja samaa henkilöä. Olen ajatellut, että Antonij van Leeuwenhoek on mikroskoopin viinintekijä. Olkaa samalla hetkellä näiden kaverien maalausten suojelija. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse hetki buty Іnshiy Vermeierin nykyaikainen - Johannes de Veert, kartografi, joka on elossa Delftissä. Anthony van Leeuwenhoek ja Jan Vermeier eivät voineet olla tuntematta yhtä yhdestä - liian pieni Bouv Delft, kaksi ihmisten koti, kaksi vertaista, jotka oli aiemmin kastettu samassa kirkossa hieman yli yhden päivän, eivät kumartaneet yksitellen rakkaan paikan kaduilla.

Kaksi ihmehollantilaista voisi olla läheisiä ystäviä kokonaisuutena. Taiteilijalla oli ilmeisesti samat kiinnostuksen kohteet. Vermeerin teosten amerikkalainen perintö Arthur Wilok, joka kunnioitti sitä, että vuoden 1655 jälkeen, kun Antony van Leeuwenhoek tukehtui linssien, tähtitieteen ja navigoinnin työhön, Vermeerin kankaille ilmestyi myös "metodisesti luotuja karttoja ja maapalloja". Minä, en ehkä sattumalta hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeierin kuoleman jälkeen Delftistä, sama Anthony van Leeuwenhoek tunnustettiin toimeenpanijaksi.

27. syyskuuta 2016 sarjassa ”Maailman museoiden mestariteoksia Eremitaasissa” on esillä näyttely ”Johannes Vermeier. "Maantieteilijä"".

Näyttelyn järjestivät Suvereign Hermitage ja Shtedel Art Institute (Frankfurt-on-Main).

Aiemmin tässä sarjassa näytettiin kaksi robottimestaria: "Mustapukuinen nainen, joka lukee arkkia" (1662-1664) vuonna 2001 ja vuonna 2011 - " rakkauden lehti"(1669-1670), Rijksmuseumin (Amsterdam, Alankomaat) kokoelmasta.

Johannes Vermeier (1632–1675) on yksi Hollannin kultakauden tärkeimmistä taiteilijoista. Maalaustekniikkaa on jalostettu, kokeiluja optiikkaa ja perspektiiviä, valonläpäisy on ainutlaatuista, kuvien runollisuus on jätetty täydelliseksi omaperäisyyden ja katsojaan kohdistuvan voiman vuoksi.

Johannes Vermeierin elämä ja työ liittyy Delftiin. Kuten ennenkin, taiteilijan elämäkerrassa on paljon mysteereitä, joten esimerkiksi jää selittämättä, keneltä Vermeier oppi maalaamisen. Opettajana opettaja on nimetty loistavan, varhain kuolleen Delft-maalari Karel Fabritsiuksen (1622-1654) mukaan.

Maalaus "Geographer" luotiin vuonna 1669. Näiden kahden pienen "kaappi"-muodon koko kokoonpano on mestari allekirjoittanut. Kahden aikaisemman teoksen näkökulmasta, aikaisemmalla kuin Eremitaasissa tehty todistus, Vermeierin juonirepertuaarissa on toinen nokka.

Inter'єri toimistossa, ikkunasta putoavan valon valaisemassa, esiintyy kotona pukeutunut nuori mies. Nojasi toisella kädellä pöytään ja vapisi toisessa kompassissa, katsoi minua, katsoi papereita ja kirjoja, jotka olivat hänen edessään, pyörtyi kuin päätös. Kohteen päähenkilö ja tilanteen luonne liittyvät hänen älylliseen ammattiin. Kankaat kilim valmistettu kasvava vіzerunkom, ei paljon tuhoa pöydän reunalla, täyttö tilan rullattu lehtiä, että suuri valkoinen puoli. Osa lehdistä, kenties ruusujen kanssa, makaa maassa. Hiustenleikkaus, jossa on lovia, joka näkyy heikosti verhon yläosassa, ajatellen kuolevia pastorit, on osa tähtitieteellistä instrumenttia, jota kutsutaan "Jaakobin sauvaksi".

Vilna, ilman keskitietä, nuoren ihmisen asento, kuin ontuva, ei keskittynyt tiettyyn aiheeseen, välittää tilanteen terävyyttä. Ohut kerros valon heijastuksia kilimin teksturoidulla pinnalla, valkoinen paperikenttä pöydällä, joka loistaa, pehmeä varjo seinällä, aksentit sankarin oodissa on kirjoitettu viinimäisellä herkkulla ja luovat harmoniaa harmoniaan. päivän. Se on metafyysisesti tässä helpotuksessa kriittisestä kohtauksesta, aivan kuin nibiä horjuttaisi elämän virtaus ja ennustettava elokuvamainen pysäytyskuva.

Maantieteellisen kartan ja maapallon kuvatut koostumukset toimivat pohjana kuvan luonteen määrittelemiselle maantieteilijäksi.

Vuodesta 1713 alkaen ja 1700-luvun loppuun asti kaikissa kokoelmissa maalaus "Geographer" tunnettiin heti toisen, vielä läheisemmän ja mahdollisesti parillisen Vermeierin "Astronomer" (1668) robotin kanssa, Louvre, Pariisi.

Luomalla "maantieteilijä" ja "tähtitieteilijä" taiteilija ei näytä vain tieteeseen keskittyneen tiedemiehen kuvaa, vaan myös laajempaa filosofista näkökulmaa. Maapallo on kuin universumin symboli ja siihen on sidottu ajatus maallisen elämän päättymisestä 1600-luvun maalausten suosikkiaiheeksi. Maanpäällinen tai eläinradan maapallo esiintyy rikkaissa muotokuvissa, genrekohtauksissa, hollantilaisissa asetelmissa, ja sillä on tärkeä rooli Rembrandtin ja joogakoulun teoksissa. Yksi "maantieteilijän" mysteereistä on jätetty tiedot niistä, joita Vermeier itse kuvasi tässä kuvassa. Jonkinlaisen "maantiedon" ja "tähtitieteilijän" sijaiseksi ja malliksi hyväksymisen takana saattoi hetken palvella kuuluisa nykyaikainen Vermeier, luonnon perintö, joka tuli tunnetuksi menneisyydessä mikroskoopin viininvalmistuksessa, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), joka vuonna 1676 nimitettiin taiteilijan kukistumisen vartijaksi.

Kääntyen ihmeellisen kuvan historiaan, ikään kuin pitkään aikaan, persoonattomat hallitsijat vaihtuivat ja matkustivat moniin Euroopan maihin, Moskovan asukkaiden on mahdotonta kiertää yhtä cicaviaa, edes lyhyttä "venäläistä" jakso. Uusien säästöjen muistoksi soikea leima, jossa on merkintä "GALERIE DE SAN DONATO" kankaan takapuolella, sekä teksti punaisesta sinetöintivahadrukista kehyksessä. Maalauksen kääntöpuolella on myös arkush kokoelmien raportista, jota kokeilin vuosina 1713-1872. Lähes vuotta 1877 "maantieteilijä" saapui Pariisin lähelle venäläisen suojelijan ja filantroopin Pavel Pavlovich Demidov (1839-1885) toimesta. Otrimavshi 1870-luvun tähkällä Firenzen lähellä sijaitsevan San Donaton kuuluisan palatsin enon rinteiden alaosassa, vin vlastuvavsya Italiassa. Täällä filantrooppi lisäsi Demidovin sukupolvien valitsemien taidekokoelmien ostoja. Prote nevdovzі, jo vuonna 1880, Pavlo Pavlovich päätti myydä huvilan tavaroineen ja muutti asumaan uudelle äidille Pratolinolle. 15. kesäkuuta 1880 San Donatossa pidettiin suurenmoinen huutokauppa, joka kesti kuin tuhat päivää. Zgіdno huutokauppaluettelon kanssa Vermeierin maalaus arvostettiin "eräksi 1124".

Näyttelyn on valmistellut Zakhidno-eurooppalaisen figuratiivisen taiteen Viddil. Kuraattori, näyttelyn idean kirjoittaja on Irina Oleksiivna Sokolova, kulttuuritieteen tohtori, hollantilaisen maalaustaiteen kuraattori, Länsi-Euroopan kuvantekotaiteen johtava tieteellinen viittaus Viddilaan.

Ennen näyttelyä julkaistiin tieteellinen julkaisu ”Johannes Vermeier. "Geographer" (Visitors of the Suvereign Hermitage, 2016). Teksti I.A. Sokolov.

Ensimmäistä kertaa laulat "Lyubovnan lehtiä" - se on pikkuiselle. Navit troch vähemmän, nizh neljäkymmentä-neljäkymmentäviisi senttimetriä - nachebto mitets välähti kohtauksen jonkun toisen elämästä linnan aukolla. Pienten ihmisten pientä elämää pienellä kankaalla - ja sitä varten rakennetaan koko näyttely, järjestetään kansainväliset museoalueet, laajennetaan Eremitaaši-salia. Ensinnäkin tämä pieni taiteellinen käsiala on yksi hollantilaisen taiteen mestariteoksia, joka on upean näyttelyn arvoinen.

Kuten Vermeerillä, kuvassa on haava. Taiteilija rakastaa valkoista valoa, uneliaisuuden putoavaa viistoa. Kun käännetään ulos ikkunasta, haju täyttää huoneen. Nuori nainen keltaisissa vaatteissa istui huoneen vieressä, hän oli juuri valmistautumassa soittamaan musiikkia säiliössä, ja sitten palvelija juoksi ja avasi kirjekuoren. Hän ei tullut, mutta tuli itse: huoneen sisäänkäynnillä palvelija heitti kiireesti tossut jaloistaan ​​ja heitti mopin. Nuori aristokraatti sum'yattissa: hän on iloinen saadessaan kirjeen ja on ihastunut siihen, ja pelkää näyttää, että hän on tarkistanut arkin, ja virkailija ei ole baiduzhy. Palvelija hymyilee ystävällisesti: näet bachilan ja tuot rakkauden lehtiä ratsuväen naisille ja takaisin, se ei ole niin. Moppi kotirutiinin symbolina ja nauhat perheen palkan symbolina hollantilaisen maalauksen arkipäivänä jäävät ensimmäiseen suunnitelmaan, haju ennustaa nuoren naisen avioliiton tulevaisuuden valoa, ja samalla sommittelullisesti tuhoaa kuvan avaruuden. Meillä, venäläisillä, on "kaksi chobotia - pari", ja hollantilaisilla on kaksi tossua.

Vermeierin voima on valon taika, sig Prote moderni tulkki melodisesti tietää, että bi johti luokkakritiikin tuomitsemiseen. Ja aivan oikein taiteilijan ilme (käsityöläiselle, alemmista yleistä versteistä) aristokraattisten kammioiden keskellä on pieni harju, halkeaman läpi. Ja täällä sanotaan, että aristokratia ei ole niin suuri, kuin haluat tervehtiä: nuori nainen on pukeutunut hermeliinigalyaviinin saumaan, mutta huoneessa hänellä on oikea sotku, kissat seisovat valkoisina ja pyörivät ympäriinsä. kuten patjat, ja sisäänkäynnin edessä kuivaa ganchirki ja rozkidanі talven muistiinpanoja. Tuo nuorin nainen kenties rakkausarkki, joka ei ole hänen loppuelämänsä aikana, on tärkeä, kuin mahdollisuus olla valppaana naimisiinmenossa ja nähdä toisiamme arvostetulla, vaikkakin pahuudella. Ensimmäisen suunnitelman ensimmäinen oksamiittiverho on vähemmän paljas tässä valppauksessa: niin tärkeät hollantilaiset verhot roikkuivat kopeissa, jotta lämpö ei päästänyt niistä ulos - kopeissa liesi oli liian kallista lämmittää.

Prote Vermeier ei kehittänyt muodikkaita marxilaisia ​​tulkintoja. Yogo tsіkavili suto malovnichі ongelmat - kuin putoaminen vinoon valoon yhdestä ikkunasta, kuin eri tavalla makaaminen palvelijan bavovnyanu ruudulla ja rouvan saumakankaalla, tavallisen llyanin selässä ja aristokraatin hutra. Kuin hohtavaa vaalealla satiinilla, kuin haalistuva vaalea oksamiitti, kuin mattanainen tyttömäinen iho, kuin kiiltävät helmet shisissä ja timanteissa vukhissa. Tsіkavі yomu buli y tunteita - zdivuvannya, että ylistys neito, kuin nauraa iäkkään palvelijan. Tsikavimi-bocleja ja tekstuureja: marmur-pidlogit, cistri-puuta, taustalla kaiverruksia. Nareshti arvannut kollegoidensa viinit: kahden naisen selän takana oli maalauksia metsä- ja merimaisemista - laulavasti Vermeer sai työkavereiden koomaan "räpäyttämään" näitä yksityiskohtia kankaallaan.

Yhden maalauksen näyttely Eremitaasiin ei ole enää uutuus. Maan päämuseo tuo säännöllisesti jotain vastaavaa johtavista museoista maailmalle: yksi, mutta mestariteos. Kenelle ohjelma tunnetaan, niin kuin sitä kutsutaan: "Maailman museon mestariteoksia Eremitaasissa". Samaan aikaan he toivat meille paljon museohittejä, nyt he tuovat Vermeierin. Amsterdamin messukeskuksen Hermitage-näyttelyssä valikoima hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​maalauksia sen omista kokoelmista - mukaan lukien Rubensin, van Dyckin ja Jordaensin maalaukset.

"Vermeerin nahkainen shanuvalnik värisee tällä avaimella kuin vesi.
Yksittäinen näkemys joogan luovuuden piilotetusta olemuksesta ei ole mahdollista, mutta et voi.
Juri Nagibin

Eremitaasiin päättyi yhden maalauksen näyttely - Vermeierin "Maantieteilijä" esitettiin. І Sain kiinni її:n loppupäivänä ennen sulkemista.
Tämä maamme tunnetuin taiteilija on Jan Vermeier ja Vermeier Delftsky, ja hänen julisteensa ovat Yak Johannes. Älkää antako heidän hakata sinua, sitä Vermeeriä itseään. Sama, joka kirjoitti "Tyttö helmikorvakorulla", "Tyttö valkotuulen lehdellä", "Kirjoilija" ja muita maailmantaiteen mestariteoksia.

Eremitaasissa on upea hollantilaisen maalauksen kokoelma, siinä on valotason maalauksia, ja Vermeierin työn akseli ei ole sen kaltainen. Eikä vain Eremitaašissa, vaan pikemminkin Venäjän museokokoelmissa - ei, siksi ihon kyky inspiroida hollantilaisen taiteilijan maalauksia, ei katso isänmaan rajojen yli - on ainutlaatuinen ja tarve saada kiinni. nopeasti.

Tämä Eremitaasissa sijaitseva näyttely oli kolmas sarjassa "Maailman museoiden mestariteokset Eremitaasissa", joka esitteli kuuluisan hollantilaisen taidemaalarin teoksia. Kuinka monta kertaa olen käynyt Städel-museossa lähellä Frankfurt am Mainia.

Näyttelyssä ei ole mahdollista ottaa kuvia, vain juliste ja esittelytekstien näkymä hallin lähellä hämärsi minua.

Itse teos on katsottavissa yksityiskohtaisesti Suvereign Hermitagen verkkosivuilla, tähti on otettu kuvasta.

"Maantieteilijä" - tämä on yksi maalauksen nimistä, jonka nykypäivän seuraajat omaksuvat maapallon kartalla olevien kuvien kautta. Muut nimet: "Matemaatiko", "Filosofi", "Arkkitehti", "Geometer" - näin kuvaa kutsuttiin muissa huutokauppaluetteloissa. Taiteilija loi tämän tvirin vuonna 1669.

On vielä yksi maalaus, juoni ja sommittelu, joka saa sinut ajattelemaan, että se oli höyrysauna ennen "Geografia": kohtalon aiemmin kirjoittama kangas "Astronomer" on Louvressa. Vuodesta 1713 1700-luvun loppuun tunnettiin loukkaavia kuvia kerralla.

Tuolloin maalauskankaan täydelliseen ymmärtämiseen oli tarpeen tuntea kuvien symboliikka uusissa esineissä, vaikka joki ei näkynyt pienten hollantilaisten maalauksissa vipadkovo tavalla, iho on pieni liitteistä. Koodattuaan kuvan oikean kuvan lisäkuvilla uusista esineistä, olennoista, ihmisistä ja tulevasta, taiteilija selvitti ja arvasi, mitä taidemaalari todella halusi sanoa.

Mahdollisesti maalauksissa "Geographer" ja "Astronomer" Vermeier loi suuren vanhan miehen kuvan lisäksi myös syviä filosofisia aiheita. Maapalloa kuvataan usein 1600-luvun hollantilaisten maalareiden "tieteellisissä" asetelmissa maailmankaikkeuden symbolina, ja siihen liittyy ajatus maallisen elämän alkamisesta.

Ei ole tarkasti selvitetty, kuka on sama kuva kaverien kuvissa Vermeeristä, joka on sama muotokuva valitusta kuvasta. Tämä on hypoteesi, jonka mukaan Anton van Leeuwenhoek on näiden kankaiden seuraaja ja malli, mikroskoopin perintö ja viinintekijä, joka on myös elossa Delftissä ja taiteilijan kuoleman jälkeen hänet nimitettiin joogan huoltajaksi.

Okrіm istoriko-kulttuurinen, taiteellinen arvo, Vermeerin maalauksella "Maantieteilijä" voi olla suuri osuus, yakіy є i "Venäjän polku".
Vuonna 1877 prinssi P. P. Demidov osti maalauksen voitettuaan kuuluisan San Donaton huvilan Firenzen lähellä setänsä taantumasta, ja sitten kolme vuotta myöhemmin hän myi maalaukset taidekokoelman ja maalauksen "Geographer" kanssa. yhdessä muiden kanssa myytiin suuressa huutokaupassa vuonna 1880.

Tseyn juoni ei ole oman työni tulos. Tunnistin mestariteoksen historian johdantotekstistä ennen näyttelyä ja puhuin täällä, lisäten sanat, osoittaakseni jälleen kunnioituksen taiteilijalle, maalaukselle ja museolle. Näyttelyn konseptin ja sitä edeltävän tukimateriaalin kirjoittaja on Irina Oleksiivna Sokolova, kulttuuritieteen tohtori, hollantilaisen maalauksen kuraattori, Länsi-Euroopan Imaginative Museum of the Suvereign Hermitage -museon johtava tieteellinen yhteistyökumppani.

Lisään itselleni hypoteesini tämän kuvan zmististä, joten hyvän kunnioituksen tuntemiseksi on tarpeen vahvistaa uudelleen. Tuskin pidän siitä huolta, mutta jos saan päästä ulos, en vaadi mitään ja minulla voi olla oikeus säätiöön. Ota її kuin mielen ryhmä.

Mikä on Vermeierin salauksen viesti kahdessa hänen maalauksessaan? Olisi parempi ryhtyä pobutovyisempaan juoneeseen: suuren miehen virkaan ja itsensä hänen älyllisiin tavoitteisiinsa. Htos - venytys tlinnistiseen buttyaan. Ja esitän ajatuksen jumalallisesta herruudesta inhimillisten ajatusten marnismiin, rajattoman kaikkitietävyyden tunnustamiseen. Vielä lyhyemmin: hengen dominointi aineeseen nähden.

Ajattelen kahta asiaa, en voi kääntää sitä: ensinnäkin, että poikien kuvat oli kirjoitettu yhdestä ideasta yksi kerrallaan, toinen - että he eivät tunnistaneet alkuperäisiä muutoksia (värityksen muutokset rozrahunokissa ei oteta) ja saapuivat meille alkuperäisessä ulkoasussaan.

Laajentaaksemme näiden kahden maalauksen kuvia järjestyksessä, haluaisimme lisätä siihen peräkkäisyyden, eräänlaisen sankarin henkisen tilan kehityksen, jota kutsuin "tiedosta - ilmestykseen".

Ensimmäisessä kuvassa (arvioitu tänään nimellä "The Astronomer") näemme ihmisen, joka haluaa istua valepuvussa loppuun asti. Koko jooga-asento puhuu luottamuksesta ja ylpeydestä. Vіn peto alas ihailemaan maapalloa - maailman mallia - ja tartu käteen siunauseleellä. Vіn eläimellinen varjolla valolle, joka vuotaa Viknasta, koska on mahdollista vitlumachiti kuin tieteellisen tiedon valossa. Hänen edessään oleva pieni yhden tuolin ikkuna aukeaa jälleen, kuin ikkuna ja ikkunan takaa ihmismielelle saavutettavissa oleva valo. Ikkunan toinen osa, tiiviisti suljettu, katseelle käytännöllisesti katsoen näkymätön, se on jaettu huoneen synkäksi mökkireikään. Urochistnost-äly, joten olisi mahdollista kutsua tätä kuvaa, yakbi voitti sen yksin ja omavaraisena.

Toisessa kuvassa, joka on kirjoitettu ensimmäisen viereen (näkyy "maantieteilijänä"), näemme saman henkilön ja saman sisustuksen samankaltaisten esineiden kanssa. Suojaa sutteva zmina vіdbulasya tsієї kіmnatin hallitsijan kanssa. Se ei ole kuin itku omasta, ylpeä vіdkrittaminsa valon salaisen paikan valossa, vaan se on pilalla, navit zlyakana ihmisiä. Rozkidani muutamassa käärössä puhuakseen henkisestä hämmennystä, epäjohdonmukaisuuksista, keskittymiskyvyn puutteesta, katsoi valloittavalla tavalla, mikä hämmästytti asiantuntijaa ja kahlitsi hänet pelosta. Joogon vartalo näyttää merkityksettömältä, pieneltä, hänen harteilleen on pudonnut raskas taakka, ja ihminen itse on kuin palvelija hillityssä asennossa.

Avain rozuminnya zmіstu tsikh maalauksia є, bezperechno, maapallo. Ja taiteilija ei yllättäen kuvannut mallia maan taustasta, vaan tähtitaivaan astronomisesta maapallosta. Tunkeutuessaan älynsä avuksi maailmaan, henkilö kirjoitti muistiin ja paljasti itselleen koko maailman hallitsijan - ensimmäisen kuvan sensaation. Toisilla ihmisillä paljastettiin ilmestys ja ilmentyneen Yomun syyllisyys. Vіn nіbi johti vuoropuhelua, ja tunnen äänen, mutta ääni ei ole asento, vaan sen keskellä. Kuvan näköakseli on kuvan näkymään nähden transsendentaalinen. Silmän silmät ovat kauheita, ja kyllä, sokeita, naamio muuttui naamioksi. Kunnioituksen palauttamiseksi ihmiset eivät enää seiso naamioituneena loppuun asti, vaan puoliksi uuteen, ja koko ajan toisessa kuvassa avaudun ja katson isommaksi neliön takaa, ensimmäisessä kuvassa alempana. Hunnu on etualalla, vikno, joka on kevyesti vino, ja samalla tavalla verhon tunnuksen kanssa, ikään kuin se olisi tullut taєmnitsі svetobudoviin. Ne, jotka elivät ja elivät, ilmestyivät merkityksettömänä osana majesteettista maailmaa. Ja tähän hyvän käsitteeseen "sopii" hypoteesi siitä tosiasiasta, että kuvassa on Leeuwenhoek-mikroskoopin syyllinen. Ihmiset käsittelivät koko tietämättömyyttä valosta mikroskoopin alla ja osoittivat sen voiman sorron ja sen voiman suuruuden, joka loi paitsi näkyvän valomme, myös paljon muuta meille tuntematonta valoa.
Toisen kuvan maapallo ei enää seiso pöydällä, se on sijoitettu kuvan yläosaan, aivan tutkijan yläpuolelle, ihminen on noussut, hänen ylpeytensä on rangaistettu verenvuodatuksella: vain Jumala on hallitsija ja hallitsija maailmasta ja joogavoimassa ihmisten tietämys koko maailmasta, ja maapallon risti, joka näkyy selvästi toisessa kuvassa, on siitä täysin epäilemättä.

Venäjä on aloittanut Leiden-kokoelman mestariteoskierroksen

DMII im. Rembrandtin hengestä ja Leiden-kokoelmasta inspiroituneena Pushkin luonnehtii fahivtsyä yhtä upeasti. Katsotaan 1600-luvun hollantilaisen maalauksen mestariteosvalikoiman laadusta, määrästä ja monipuolisuudesta, valinta, joka kiertää Venäjää (Eremitaasissa) - amerikkalaisten Thomas ja Daphne Kaplanin oikealla puolella. Tietoja heistä - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, jos keräilijöiden rooli on tärkein.

Izak de Yaudervillen "Rembrandtin muotokuva piilomekossa". Valokuva: AGN "Moscow"

Leiden-kokoelma 15 vuoden opiskelua varten, ja tiedämme, että vakavia kokoelmia varten - cem vei Rembrandtin ja Yogo Staken taiteilijoiden (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Saksa .). Vihollisen pilkkoma - viisi sukupolvea hollantilaisia ​​taiteilijoita 1600-luvulla. Ja vain Leiden fiyssilderi (hienomaalauksen maistre) ja heidän nykytaiteilijansa, näiden kohteissa - upeita muotokuvia, genrekohtauksia hienovaraisuutensa vuoksi, luovat historiallisille ja mytologisille juoneille. Kokoelman nimi on kunnianosoitus Rembrandtin kotipaikalle.

Nerojen ei tarvitse valita Rembrandtia; Sinun on oltava nero luodaksesi kuin viiniä, juutalaisen juurensa nähnyt amerikkalainen yrittäjä ja kansainvälinen sijoittaja Thomas Kaplan sanoi lehdistönäyttelyssä. - Rakastuin joogaan kuusi kertaa, jos isät toivat minut Metropolitan Museumiin (New York). Ja noin kahdeksantena, pyytäen mennä perheeni kanssa Amsterdamiin, koska mestari on siellä elossa. Ryhmäni alkoi poimia kokoelmaa ja osti robotin päiväksi. Jälleenmyyjät sanoivat, että keräämme kuin venäläiset, he vertasivat meitä Katariina Suureen, mikä osoitti, että hän olisi ottanut tällaisen kokoelman päivässä. Kirjoitamme niille venäläisille, jotka asuvat Äiti-Venäjällä, koska he ovat ottaneet nämä luomukset käyttöön maisemointimuseoissa.

Podruzhzhya Kaplan heijastelee paitsi ymmärrystä, muotoiltujen kokoelmien määrätietoista ohjaamista, myös intohimoa ja anteliaisuutta. Choices - yksi harvoista yksityisistä, jotka ovat erikoistuneet Hollannin kultaiseen pääkaupunkiin - ei ole suljettu kartanoissa, vaan mandrueshissa valolla. Per Loput kalliotїх robotit lisäsivät 172 tuntinäyttelyä, jatkuvaa näyttelyä, toistuvasti annettuja asiantuntijoille tieteellistä työtä, ja Leiden-kokoelma suurimmassa varastossa on kattanut Ranskan, Louvren museon Kiinassa; loukkaava kohtalo - Emirati.

Vadim Sadkov kertoo Rembrandtin Minervasta. Valokuva: AGN "Moscow"

Ihonäyttelyllä voi olla oma symbolinsa. Nykyisen näyttelyn kuraattori Vadim Sadkov (DMII:n vanhojen mestareiden taiteen osaston johtaja, hollantilaisen koulukunnan loistava merkki) loi Rembrandtin Minervan. Näin he kutsuivat itse Katariina Suurta, ikään kuin hän olisi langennut kuin viisauden jumalatar, tuoksi sodaksi. Se on yksi hienovaraisimmista ja näyttävimmistä kuvista taiteilijasta, jonka de vin juurrutti kaikkiin, joita hän uhmasi (tumma tyyli, dynaaminen työ majesteettisella tekstuurilla, silmiinpistävä siveltimenveto ...). Ne, jotka katsovat, saattavat tuntea Eremitaasin, Prado-museon ja Metropolitanin tyylillisesti kaikuvat teokset.

Pushkinskyn näyttelyssä on 82 teosta (80 maalausta, 2 pientä). Materiaalin avulla voimme tarkastella nuoren Rembrandtin taiteen muovausta ja hänen luovaa mieltään alasti. Yhdeltä puolelta kaikki lukijat: Jacob van Swanenburg Leidenissä ja Pieter Lastman Amsterdamissa. Kolmanneksi ihmelapsi Jan Lievensin tunnustus (12-vuotiaana valmistaudumme jo ammattitaiteilijaksi). Joogapeppua varten Rembrandt nojautui jatkamaan valistusta Amsterdamiin, ja myöhemmin hän otti makuuhuoneen kanssaan Leidenissä. Kiehtova, jollain tapaa arvailu etsivän juonen ja Rembrandtin varhaisten kevyiden tapojen tarina 1900-luvulla liittyy hänen luovien kontaktinsa levottomaan ravintoon Levensiin. Päällä їhnої svіlnoї dіyalnostі mielessä zagalnoї maisterni Levens otti johtavan aseman, ja Rembrandtin (1606-1669) yksilöllisen lahjakkuuden mittakaava ilmeni maailmassa vasta 1620-luvun lopun teoksissa. Yakim y roki buv -taiteilija, voidaan tunnistaa Rembrandt penzl Іzak de Yaudervilin varhaisesta muotokuvasta.

Näyttelyn syntymämerkki on kolme Rembrandtin varhaisinta teosta Five Pochutts -sarjasta. Yksi niistä - "Potilas, sho zomliv (tuoksualegoria)" - paljastettiin äskettäin mystiikkojen sensaatiomaisella arvolla. Vuonna 2015 voiton summa ilmestyi toisessa huutokaupassa New Jerseyn osavaltiossa arviolta yhteensä 800 dollarilla, ja se luettiin mannerkoulun tuntemattomalle taiteilijalle. Ale ihmiset, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z th sykli, nopeasti zorієntuvalis ja alkoi tinkiä hänen puolestaan ​​puhelimitse. Jälleenmyyjä osti kuvan vaatimattomalla pennillä, joka myöhemmin kunnosti sen ja myi sen Kaplanille. Nämä ovat ne, joista Rembrandt aloitti. Jotkut asiantuntijat myöntävät, että Amsterdamiin oli kirjoitettu Lastmanille, Lastmanin roiskeen sirpaleet eivät ole vielä täällä, vaan Levensin. Näitä robotteja edustaa komissio, ja tästä syystä nämä puheet, jotka 1900-luvun alkuun asti laskettiin Rembrandtille: lattian tyyli on samanlainen.

Leonardo da Vinci. Karhun pää. Kuva: DMII im:n lehdistöpalvelu. Pushkin.

Vähintään cicada kaksi esitystä pienestä. Rembrandtin "Nuoren leijonan muistosta" avattiin Kaplan-kokoelma. Vin ei vain tullut paikalle hetkeäkään, koska hän oli villien paksusuolen tukirahaston rahoittaja. Toinen pikkuinen - Leonardo da Vincin "Karhun pää" - astuu sisään temaattisesti ja kronologisesti vasta keräilijän etujen vaakalaudalla, vaan neron pikkulasten äiti - unelma keräilijänä. І hi navit robotti on pieni, vaikka se on erittäin vahva. Ale merkki, scho zavdyaki їy ilmestyi kevyt "Lady with an ermine." Hermelli toimi luonnoksena hermellin kuvalle, Leonardon sirpaleet eivät repsahtaneet hermellin käden alla. Noidan ja sankarin opiskelun ja hänen lattian kuononsa nähtyään on uskottavaa, ettei kukaan epäile teoksen kirjoittamista luonnosta.

Kaplanin onni on erityisen hyvä – Jan Vermeierin The Girl Behind the Virginal. Maailmalla on vain 36 taiteilijan luomusta. DMII:lla oli esillä yksi suuren mestarin työn kypsän ajanjakson teos, koska yksityiskokoelmissa nuhdeltiin dossia. Venäjän museoissa ei ole Vermeierin maalauksia. Myönnetään, että "The Girl Behind the Virginal" on kirjoitettu kankaalle samasta rullasta kuin Vermeierin toinen teos, kuuluisa "Merezhina", oli näytteillä Louvressa. Nähdäkseen musiikin ilmapiirin soivan vanhanaikaisella instrumentilla, käski maalausta arvioimaan ja soimaan alkuperäisen Venäjän kansallisen musiikkimuseon neitsyteläimen, suuren Glinkan. 1500-luvun soitin tulee Flanderista, ei Hollannista, ja sitä kutsutaan usein neitsyiden valmistelun keskukseksi.

Jan Vermeier Delftistä. Tyttö neitsyt. Kuva: DMII im:n lehdistöpalvelu. Pushkin.

Kaunis Vermeier näyttää ajattelevan, että Eremitaasin joukkovalinnan aikakaudella, jonka mestari ei ole vielä ollut sellainen yleisön idoli, kuin heti, - selittää Eremitaasin johtaja Boris Piotrovsky. - Puheen asti epäpätevyyden kompleksi, joka vaatii sitä, että yhden kuvan mukaan tietyllä hetkellä meillä oli kokonainen näyttely Vermeier Delftskystä. Leydenin kuva on hyvä hänelle. On ymmärrettävä, että koko kokoelma on ihme. Samanlaisia ​​puheita - museoissa. Ale ja zіbrano її viime aikoina vanhojen mestareiden nykyisillä markkinoilla jonkinlaista bagatmaa kunnioitetaan erämaassa. Riittää vain tuhlata lahjakkuutta, olla välinpitämätön tälle suuruudelle, ystävystyä Kaplanin kanssa ...

І spodіvatsya, scho nykyaikaiset keräilijät ottavat ne oppaana. Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd ei käytännössä jää ansaan ympäri maailmaa nykyään. Otetaan esimerkiksi sama Pan Bernard Arnault, jota monet venäläiset äänestäjät ohjaavat. Mene naimisiin yksinomaan mestariteosten takia ja osta kaikkea nukkumiseen: Brueghelistä ja Rembrandtista Kandinskyyn ja Hirstiin. Kaplanilla, järkevänä ihmisenä, historioitsijalla (valmistuttuaan Oxfordista) ei kuitenkaan yksinkertaisesti ole varaa tehdä niin. Vіn virobiv oikea algoritmi, uskottuamme luomisen etsinnän kolme kertaa, luovutamme sen huonomaineisille taidekauppiaille. Haista aikana kaikki tieteen saavutukset ja tiedä ennen myyntiä mestariteoksia ennen kuin ne menevät huutokauppaan. Seurauksena - kokoelma tasavertaisia, niinkin aikaisin kuin on liian aikaista teeskennellä olevansa museo.