Πώς πας στο μπαλέτο; Ειδική ειδοποίηση. Oksana Bondareva: «Στο κεφάλι - να αναστενάζει και να πνίγει Μπαλέτο - για όλους chi

Την παραμονή της πρεμιέρας επινοήθηκα να αρρωστήσω και φέτος με τράβηξε το θέατρο με θερμοκρασία και να τελειώσω την ίδια ζοφερή διάθεση. Ας απατήσουμε, αλλά θα συνοφρυωθούμε.
Nooo, chaklunstvo, έλα και στη σκηνή - υπάρχει πάντα chaklunstvo. Σε δύο χρόνια, αυτό με τη μία - είμαι ογκιρόκ ογκίρκοβιτς.
Πόσο χαίρομαι που πέρασα σήμερα πριν από το θέατρο. υπέροχο dyakuyu nata_lotosh =)

Λατρεύω αυτά τα βράδια. Αν όλα τρέχουν - και η διάθεση των καλλιτεχνών, και η διάθεση του κοινού, και η ποιότητα του χορού, και, φυσικά, αν οι χορευτές είναι ερωτευμένοι στη σκηνή.
Σήμερα, υπήρχε περισσότερο θάρρος στη σκηνή, πιο χαμηλά οι στρατηγοί, και έτσι ... φώτισαν όλα. Ήταν τόσο ζεστό και λαμπερό. Και για να φέρουμε τον χωρισμό της Μάσα και του Πρίγκιπα στο φινάλε - υιοθετήθηκε ... όχι, όχι χαρούμενη, αλλά μάλλον ελαφριά σύγχυση. Θα ξεκινήσω ξανά, αν, ξέρετε, η παράσταση τελειώσει καλά. Και νιώθεις άσχημα, που όλα έχουν περάσει, αλλά στη μέση είναι τόσο αποδεκτό, που είναι μπουλό, και μιλάς, και φοράς έναν τέτοιο γρανάτη στο δικό σου. Περίπου έτσι.

Ο Λεωνίδ είναι ένα θαύμα που είναι ιερό. Sun prominchik. Smiley Luskunchik, Κάτω Πρίγκιπας. Σκέφτομαι για μια στιγμή ότι τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερο για έναν φίλο. Μετά το δέρμα vistavi μαζί της θα αλλάξω στην πύλη. Σαν λαχανιασμένος, σαν χαρούμενος, σαν να χορεύει εύκολα... Και στο τέλος, αν το όνειρο τελειώσει και ο πρίγκιπας αναγκαστεί να γυρίσει πίσω στο μωρό, αν τα χέρια και τα πόδια του γιόγκο ξαναγεννηθούν "ξύλινα" - στο νέο στυλ του ανεξήγητου zdivuvannya που αυξήθηκε. Στον κόλπο του δέρματος του σώματος, στα δάχτυλα, στο λαιμό, στα πόδια, στα χέρια - ένα τρίξιμο. Το σώμα του γιόγκο είναι ένα δυνατό συναίσθημα.

Oksana, δυστυχώς, ο χορός δεν είναι τόσο εύκολος και όχι τόσο άσχημος. Το εγκληματώ αυτό. Η Βον είναι τόσο σκληροτράχηλη και ντίλοβα που κατηγορεί το φαγητό - γιατί οι πρίγκιπες του παραμυθένιου βασιλείου άρχισαν να το ονειρεύονται. Λοιπόν, αυτό το γκαράζ. Η Lyonya έχει καλύψει υπερβολικά το μουστάκι της prorahunka ανά ρόλο. Ξεκίνησα. Μπορώ πάντα να έχω κάποια νήματα, ότι η Οξάνα δεν είναι πάνω μου. Λοιπόν, λοιπόν, κάτι nі =))

Το Droselmeyer στο Vikonan Marat's είναι μια ευθεία γραμμή. Λατρεύω τον Marat =) Ale on Rishat, θέλω να θαυμάσω το πάρτι μου. Αν τα παρατήσεις, ο Yogo D. θα είναι λιγότερο καλοσυνάτος, ale Hoffman. Θέλω να μαντέψω, το ίδιο ξέρω, πρέπει να αναρωτηθώ. Σήμερα ο Rishatik buv ξανά με marshmallow =))) Τραγουδώντας, δεν αποκαλώ marshmallows, αλλά είναι καλύτερα για μένα να το σκέφτομαι εγώ =)

Ο Mikola Koripaev είναι ένας κομψός βασιλιάς της αρκούδας. Ο Νίκολι δεν πίστευε ότι ο Κόλια θα έπαιζε τον ρόλο ενός αρνητικού ήρωα. Λοιπόν, καλά, καλά, καλά. Ακόμα και ραμφίζοντας κρασί. Είμαι κωμικός, και ποταπός, και έτσι όλα αυτά που καλούν. Σούπερ.

Πιτσιλίστηκαν πλούσια, θέλοντας να με κάνουν γιακ - θα φώναζα άλλους πέντε καλλιτέχνες. Ο Nacho tezh έχοντας πάει στην πλώρη και στο kіntsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-για lashtunkiv, όπως ο βασιλιάς του Mishin. Για όσους δεν θέλουν να παίξουν το σόου, είναι περίπου το ίδιο όπως στο βίντεο Thriller του Michael Jackson =)))

Zagalom, είμαι σε καλή διάθεση perebuvayut. Θέλω να κοιμηθώ και ο Tezh Bachiti να δει όλους τους όμορφους πρίγκιπες.

Απόφοιτος της χορογραφικής σχολής στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Dnipropetrovsk πήγε γρήγορα στο θέατρο Mikhailovsky το 2009, μετά το οποίο κέρδισε το "Golden Sofit" για το ρόλο της Ιουλιέτας στο μπαλέτο "Romeo and Juliet" Nacho Duato και την υποψηφιότητα για τον ρόλο «Χρυσή Μάσκα Μισό Παρίσι. Ταυτόχρονα, η Oksana Bondareva μπορεί να ηττηθεί στην Πετρούπολη σπάνια: είναι σε περιοδεία με ολόκληρο τον κόσμο.

Πότε φτάσατε στο θέατρο Mikhailovsky;

Μετά τον διεθνή διαγωνισμό της Μόσχας, στον οποίο έλαβα μέρος, στον Farukh Ruzimatov, που εκείνη την εποχή είχε μαγέψει τον θίασο μπαλέτου του θεάτρου, έδειξαν τις νότες μου και ζήτησαν κρασί. Και ο άξονας της άφιξής μου έφυγε με την ίδια έξοδο, αλλά ο Μιχαήλ Γκριγκόροβιτς Μεσέρερ εμπιστεύτηκε τα κύρια κόμματα, μεταξύ αυτών - τη Χασίντα στο Λόρενς. Αν έβγαζαν μια νέα έκδοση του "The Crescent of Paris", χόρεψα στην πρεμιέρα του vistavi Jeanne - αυτή ήταν μια μεγάλη ευκαιρία και μια σημαντική ανακάλυψη για μένα.

Ποια παιχνίδια σου δίνουν περισσότερα;

Χωρίς αμφιβολία, ένα τόσο καθαρό κλασικό, όπως η "Λίμνη των Κύκνων" - οι παραστάσεις μου δεν είναι γνωστές. Και, ας πούμε, ο «Δον Κιχώτης» και το «Μισό Παρίσι» - πιο ενδεικτικά του εκκεντρικού μου χαρακτήρα. Είμαι άνθρωπος, δεν μπορώ να κάτσω στο πάτωμα, έχω ήδη πολλή ενέργεια στη μέση. Πριν από λίγο καιρό έπαιξα τον δικό μου ρόλο στην Carmen. Προηγουμένως, κάναμε πρόβες με την Gabriela Trokhimivna Komleva για μια παράσταση στο θέατρο Ufa. Θυμάται πώς χόρευε η Μάγια Πλισέτσκα. Τόνισα πολλές αποχρώσεις. Ταυτόχρονα, κηρύττω συχνά την ίδια την Κάρμεν στην περιφέρεια, αλλά νομίζω ότι η κάτω εικόνα της Ιουλιέτας και της Ορόρι είναι απολύτως δική μου.

Με την έλευση του Nacho Duato στο θέατρο Mikhailovsky, το προσωπικό σας ρεπερτόριο έχει πλέον μια σύγχρονη χορογραφία.

Δεν είδα έναν εντελώς νέο κόσμο: ήταν ταυτόχρονα και είναι σημαντικό, και είναι τσικάβο, και όλο το σώμα πονούσε, περισσότερο στα μπαλέτα γιόγκα υπήρχαν ομάδες m'yaziv, δεν ασκούνται τόσο ενεργά με τα κλασικά . Αν κάναμε ντουέτο για το μπαλέτο Πρελούδιο, μετά την πρώτη πρόβα απλά δεν μπορούσα να σηκωθώ από το κρεβάτι μου, αλλά πετύχαμε το αποτέλεσμα. Πριν από την ομιλία, ο Mikhailo Grigorovich Messerer εισήγαγε τον κανόνα: όλες οι τάξεις του κόσμου κλέβονταν με παπούτσια πουέντ, για να μην σπαταληθεί η τεχνική. Με βοήθησε να μην ξεφύγω από τη φόρμα, γιατί ο Duato έπρεπε να χορεύει με μαλακά παπούτσια.

Εσείς οι τρεις rocky χορέψατε στο θέατρο Mariinsky. Ήταν δύσκολο για εσάς να μετακομίσετε σε ένα νέο πτώμα;

Duje. Πριν από το θέατρο Mariinsky, δεν ονειρευόμουν να περάσω χρόνο και, προφανώς, αν προέκυπτε η ευκαιρία να μετακομίσω από τον Mikhailovsky, ήρθα αμέσως χρήσιμος. Δεν ήταν εύκολο για μένα: υπήρχε μια άλλη σκηνή, ένα υποκείμενο, υπήρχαν περισσότερα πτώματα. Η περίοδος προσαρμογής αποδείχθηκε αναδιπλούμενη και ασήμαντη: συχνά απαλλάσσονταν από τραυματισμούς - έσκιζε τις γάμπες της και στα δύο πόδια - και αρρώστησε. Νομίζω ότι μέσω της εσωτερικής μου έντασης ήταν τόσο δυνατή η κολοσσιαία βιωσιμότητα. Prote Χόρεψα πολλά διαφορετικά μέρη: για παράδειγμα, η Mary στο «Bakhchisarai Fountain» και η Sifida. Ένα από τα αγαπημένα μου είναι η Masha στο "Luskunchik" του Mikhail Shemyakin. Το να είσαι στη μέση αυτού του αριστουργήματος είναι φανταστικό, γιατί πίνεις ένα παραμύθι. Λες και ο ίδιος ο Shemyakin ήταν λιγότερο προσοδοφόρος, και ο έπαινος του Yogo έγινε ένα δίκαιο δώρο. Για τρία χρόνια, οι δάσκαλοί μου ήταν οι Gabriela Trokhimivna Komleva, Gennady Naumovich Selyutsky, Tetyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik. Είμαι περισσότερο από ευχαριστημένος με τα πάντα, αλλά όταν στρέφομαι στο εγγενές θέατρο Mikhailovsky, νιώθω σαν στο σπίτι μου.

Ποια είναι τα όνειρά σου από τον σημερινό χορό;

Ήταν ακόμα πιο σημαντικό να καλέσω σε μια νέα φόρμα, αλλά βήμα-βήμα έμαθα πώς να χαλαρώνω και να χορεύω, και όχι μόνο να χτυπάω το ruhi. Μεγάλη επιτυχία για μένα ήταν η δουλειά με τον Ιβάν Βασίλιεφ ως χορογράφο στην αίθουσα «Amadeus». Θα ήθελα να μαντέψω και να σκηνοθετήσω τη διαδικασία με τους Oleg Gabishev, Makkim Petrov και Yuri Smekalov. Αλλά το έργο, που πραγματικά με έμαθε να σκέφτομαι και να καταρρέω με διαφορετικό τρόπο, είναι η παράσταση του σκηνοθέτη Roman Gabria και του χορογράφου Mikoli Arzyaev, όπου ο χορός είναι συνυφασμένος με το αγαπημένο μου δραματικό θέατρο. Όλοι τους βρίσκονται στο στάδιο των προβών - η πιο ακριβή ώρα, η ώρα της δημιουργίας κάτι άγνωστου και αμόλυντου. Με κατακλύζουν οι άνθρωποι, σαν να ήταν αυτοεπιβεβλημένο να εξασκήσεις και να ζήσεις μια ιδέα, ανεξάρτητα από το μυαλό σου.

Αγαπάτε τη σκηνή;

Για μένα το να εμφανίζομαι σε παραστάσεις είναι tse chaklunstvo. Η μυρωδιά του lashtunkiv, η ατμόσφαιρα, οι θεατές - μαγεύουν απολύτως τα πάντα. Είναι υπέροχο αν η αίθουσα δίνει ενέργεια: її μπορείτε να pіdhopiti, και ακόμη και τότε είναι neimovіrne, και δεν υπάρχουν πτώσεις την επόμενη μέρα. Zvichayno, είναι πλούσιο να ξαπλώνεις και να μοιάζεις με σύντροφο. Για παράδειγμα, με τον Ivan Vasilyev, με τον οποίο γνωρίζω παιδιά, είναι εύκολο να χορέψω. Το χάρισμα και η φωτιά της Βάνης πνίγουν τόσο τους καλλιτέχνες όσο και τους καλεσμένους του θεάτρου.

Είσαι ήδη ζωντανός. Έχετε κακό κενό;

Zvichayno, ale z zim can vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya και zakohuvatisya στις σπεσιαλιτέ, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, βιβλία. Παράλληλα με τη δουλειά, σπουδάζω αμέσως στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας - οι δάσκαλοί μας δίνουν ώθηση και βρίσκουν μια ώρα να διαβάσουν τους Umberto Eco, Arthur Schopenhauer και να ανανεώσουν τους Evgen Zamyatin, Ivan Turgenev και Sergiy Dovlatov.

Τι θα θέλατε να χορέψετε;

Θα ήθελα να δοκιμάσω το μπαλέτο «Σπάρτακος». Πρώτον, μου αρέσει η μουσική του Αράμ Χατσατουριάν και με έναν διαφορετικό τρόπο, ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς κυριολεκτικά μου έδειξε το δρόμο προς το μεγάλο μπαλέτο. Αν έλαβα μέρος στον διεθνή διαγωνισμό κοντά στο Σότσι, κέρδισα το Grand Prix εκεί, κέρδισα την κριτική επιτροπή. Φαινόταν ότι έλαμπε σαν καινούργιο ( є). Πάρτε τη μοίρα του «Σπάρτακου» -είτε είναι μια εκδοχή- θα ήταν μεγάλη τιμή.

Συνέντευξη Όλγα Ουγκάροβα

Μια φωτογραφία Ira Yakovleva

Θρυλικοί γυμναστές, χορευτές μπαλέτου, ερμηνευτές τσίρκου, αθλητές γυμναστικής και ακροβάτες θα λάβουν μέρος στην παράδοση, ενόψει της νέας μοίρας, στη σκηνή του VTB Ljodovoy Palace. Ενόψει της πρεμιέρας μιας μοναδικής αθλητικής παράστασης «Για τον αθλητισμό! Ο τόπος του μέλλοντος"μπορέσαμε να περάσουμε καλά με την πρώην σολίστ του θεάτρου Mariinsky, συμμετέχουσα στην παράσταση, μπαλαρίνα Οξάνα Μποντάρεβα. Το ρεπερτόριό μας περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μπαλέτα Corsair, Giselle, The Beautiful Dancer, Luskunchik, Swan Lake, Don Quixote, Sylphide, Laurence, Minorna Sonata του Samodurov, μπαλέτα του Nacho Duato και όχι μόνο. Στη συνέντευξή μας, η Oksana λέει για την αρχή της δημιουργικής της διαδρομής, τον τρόπο ζωής μιας χορεύτριας μπαλέτου και μοιράζεται τα συναισθήματά της για τη δουλειά σε μια νέα παράσταση.

Δημιουργικός τρόπος Oksani Bondareva

- Οξάνο, πες μου για το στάχυ σου λατομείο: άρχισες να ασχολείσαι με το μπαλέτο σε κάποια ροκ, και πώς πήγε;
- Η μαμά από 4 ετών ήθελε να με πάει σε μια σχολή μπαλέτου, αλλά ζούσαμε στο Καζακστάν και η πόλη δεν είχε σχολή μπαλέτου. Γι' αυτό άρχισα να ασχολούμαι με την αθλητική γυμναστική, μπήκα στο πρόγραμμα του υποψηφίου για master sports. Και αργότερα, όταν μετακομίσαμε στην Ουκρανία, η μητέρα μου με έδωσε στη χορογραφική σχολή στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Dnipropetrovsk. Ακόμη και το μπαλέτο δεν μου προκαλούσε ιδιαίτερο ενδιαφέρον, για μένα ήταν μονότονη ενασχόληση - να σταθώ ένα χρόνο πριν από το ορόσημο ... έτσι φοβόμουν να πάω στην ενασχόληση μέσω της βίας.

- Πότε είναι το σημείο καμπής;
- Όλα άλλαξαν, αν, για παράδειγμα, το πρώτο ροκ, μπαίναμε στη σκηνή με μια συναυλία zvіtny. Στη μία ανέλαβα τη σκηνική ατμόσφαιρα, με κοίταξα θερμά και ταυτόχρονα κατάλαβα ότι ήθελα να ασχοληθώ με το μπαλέτο. Εκείνη την εποχή, χόρευα ήδη με παπούτσια πουέντ - ένα της τάξης μας. Ήταν πολύ πιο εύκολο για μένα, γιατί έχω καλύτερο κορσέ m'yazovy, παρόλο που ασχολήθηκα επαγγελματικά με τη γυμναστική.

- Oksano, πες μου, πώς σπατάλησες το θέατρο Mariinsky στο πτώμα;
- Εργάστηκα για λίγο στο θέατρο Μιχαηλόφσκι της Αγίας Πετρούπολης, αφού τελείωσα την πρακτική μου στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Εκεί γνώρισα τον Mikhail Grigorovich Messerer και συνεργάστηκα με τον Ισπανό χορογράφο Nacho Duato.

Στο θέατρο Mikhailovsky, τόσο το κοινό όσο και η σκηνή θρηνούν. Εδώ είμαι, σαν στο σπίτι μου.

Το Trohi αργότερα, υπήρχε ήδη μια πρόταση βελτίωσης στο θέατρο Mariinsky. Για 3 χρόνια δουλειάς απέκτησα γνώσεις, γνώρισα τους λαμπρούς φωτιστές, χόρεψα στην ιστορική σκηνή, ήταν θαυματουργό. Στη συνέχεια, στράφηκα στο εγγενές θέατρο Mikhailovsky, σε αυτό που κάνω, το κοινό και η σκηνή είναι λιγότερο ζεστά εδώ. Εδώ είμαι, σαν στο σπίτι μου.

Φωτογραφία: Από το ειδικό αρχείο της Oksana Bondareva

Ο τρόπος ζωής ενός χορευτή μπαλέτου: πρόβες και αρχές διατροφής

- Ο τρόπος ζωής των καλλιτεχνών του μπαλέτου φαίνεται να είναι διαφορετικός από τον τρόπο ζωής φοβεροί άνθρωποι?
- Ένας χορευτής μπαλέτου μένει με έναν χορευτή μπαλέτου για 24 χρόνια στη ντόμπα - είναι πιο σημαντικό. Μπορεί να μην έχουμε πολλές διακοπές, έστω και άδεια, τότε το πολύ δύο μέρες στο ποτάμι. Καλέστε μας πρακτικά 6 ημέρες την ημέρα, ημέρα ρεπό είναι Δευτέρα. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Αν έκανα εξάσκηση στο θέατρο Maryansk, ίσως οι περιπέτειές μας για το Σαββατοκύριακο θα μπορούσαν να εκτονωθούν: κάποιος θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει την τεχνική του, κάποιος είχε μια παράσταση μπροστά από το χρόνο και έπρεπε να γίνει πρόβα. Η εργάσιμη μέρα πρέπει να ακούγεται κάπως έτσι: θα πάμε στην τάξη, θα κάνουμε ασκήσεις και μετά θα κάνουμε πρόβες.

– Πόσα τριήμερα δουλεύεις;
- Fallow επιπλέον, όπως προηγουμένως της ημέρας, βάλτε, skilki στον καλλιτέχνη βγείτε στη σκηνή. Μια πρόβα ακούγεται τρία χρόνια, αλλά πριν από αυτήν είναι απαραίτητο να μεγαλώσει - με τη μία χρειάζονται σχεδόν δύο χρόνια. Γίνονται 2-3 πρόβες την ημέρα, άρα κατά μέσο όρο εργάσιμη ημέρα τρεις φορές 6 χρόνια, άλλοτε περισσότερες, άλλοτε λιγότερο.

Μια χορεύτρια μπαλέτου γίνεται χορεύτρια μπαλέτου για 24 χρόνια στη ντόμπα.

- Ποιοι είναι οι κανόνες για το φαγητό και το φαγητό ειδικά για τις μπαλαρίνες;
- Την ημέρα του vistavi μπορείς να πάρεις περισσότερες θερμίδες, ώστε να έχουμε πολλή δύναμη και ενέργεια στη σκηνή. Δεν υπάρχει τρόπος να φάτε zhorstnyh obmezhenya: κάποιοι είναι πιο χαμογελαστοί στο έπακρο, άλλοι όχι. Γενικά, η διατροφή των μπαλαρινών μπορεί να μην συγκρίνεται με τη διατροφή ενός σπουδαίου ανθρώπου, καθώς τρέφονται σωστά. Θα ήμουν ευχαριστημένος με τον υπόλοιπο χρόνο γύρω στις 6 το απόγευμα, αλλά έχω τέτοιο οργανισμό που δεν θα με πάρει ο ύπνος σε μια πεινασμένη βάρκα. Επίσης για το βράδυ μπορώ να φτιάξω κούτσουρα με φύλλα μαρουλιού, ένα βραστό αυγό. Snіdanok zvichayny - κύριε ή γιαούρτι.

Μπαλέτο - για όλους;

- Oksano, πες μου, πόσα χρόνια έκανες ένα παιδί να πάει στη σχολή μπαλέτου;
- Πρώτα απ 'όλα, ρωτήστε τον εαυτό σας για το φαγητό, είναι απαραίτητο για εμάς να θαυμάσουμε την άνεση του bajan αυτού του παιδιού. Σε αυτό, με έναν πρώτο τρόπο, είναι αδύνατο να πάτε ενάντια στο bazhannya του παιδιού - διαφορετικά θα είστε αλεύρι για το νέο και για τους πατέρες. Με διαφορετικό τρόπο, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε ότι για να ασχοληθεί ένα παιδί με το μπαλέτο πρέπει να έχει φυσικές κλίσεις. Για παράδειγμα, χόρευα στο σπίτι των παιδιών για όλη την ώρα, μπερδευόμουν και οι πατεράδες δεν ήξεραν πώς να διοχετεύσουν την ενέργειά μου (γέλια).

Porada:«Θα είχα ευχαριστήσει το παιδί στο μπαλέτο των 9 ετών, ale to tsgogo (από 3-4 ετών) ob'yazkovo mayut buti φυσική πλοήγηση: καλλιτεχνική γυμναστική, φιγούρα katannya, schob m'azovy κορσέ των shoplenies, και το σώμα ήταν έτοιμος."

- Πιστεύεις ότι είναι πολύ αργά για να πας στη σχολή μπαλέτου σε κάποια άλλη ροκ;
- Έχω γυρίσει μόνο μια φορά ταλαντούχους καλλιτέχνες, νικητές διεθνών διαγωνισμών, σαν να ξεκίνησαν την καριέρα τους με το μπαλέτο στα 17-18 τους. Προφανώς, είναι ήδη πλούσιο, σε αυτό που μου δίνεται, ότι σε αυτόν τον κόσμο είναι σημαντικό να αγκαλιάζουμε τα ίδια τα κλασικά.

- Είναι δυνατόν άτομα «άνω των 20» να κάνουν μπαλέτο;
- Αν σκοπεύετε να κάνετε κάτι για τον εαυτό σας, τότε γιατί όχι. Αποκατάσταση πλαστικών, τέντωμα - δεν βοηθά στη διάσωση της νεολαίας του σώματος. Ale, πριν από το επαγγελματικό μπαλέτο, μετά από 20 χρόνια, είναι αδύνατο να το ξοδέψεις, αλλά είναι ήδη μια μοναδική πτώση.

Φωτογραφία: Από το ειδικό αρχείο της Oksana Bondareva

Σχετικά με τη νέα εκπομπή

Το Yakim θα είναι η εκπομπή «Για τον αθλητισμό! Ο τόπος του μέλλοντος», ποια πρεμιέρα θα γίνει στο μωρό; Ποιος είναι ο ρόλος σας στο έργο;
- Για την ελάχιστη έλλειψη έργου, αλλά η δυνατότητα συμμετοχής σε μια παράσταση με αθλήτριες αυτού του μεγέθους είναι δώρο μεριδίου. Zagalom, αυτή η εικόνα είναι η ιστορία του μέλλοντος και τι υπάρχει tezh є kohannya, ακόμα κι αν οι άνθρωποι ήταν έτσι. Ο χορογράφος Oleg Gabishev έδειξε τα τρία στάδια του χορού για αυτόν τον αριθμό: έναρξη, ανάπτυξη και παραμύθι (ή κορύφωση). Mi vidkrivatemo πρόγραμμα εκπομπής. Σε αυτήν την παραγωγή, έχω έναν νικηφόρο χορό στα παπούτσια πουέντ, το κρασί δεν είναι στάνταρ, οπότε ο Όλεγκ προσπάθησε να εκσυγχρονίσει τα κλασικά με μοντέρνα, εξαιρετικά στοιχεία. Νομίζω ότι θα μοιάζει περισσότερο με τσικάβο - ένα μοντέρνο μπαλέτο σε παπούτσια πουέντ.

Μια νέα θεά του μπαλέτου - έτσι αποκαλούνταν η μπαλαρίνα Oksana Bondareva από τους κριτικούς των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής μετά την πρεμιέρα του μπαλέτου Flames de Paris ("Half of Paris"). Στο περιοδικό New York Times, αυτό το κορίτσι ονομάστηκε σωστή επανάσταση - βιρτουόζο, ρομαντικό, μαγικό. Σας ενθαρρύνω να με γνωρίσετε με τη βοήθεια του θεάτρου Mariinsky.

Βιογραφία της Oksana Bondareva

Batkivshchyna - η πόλη του Dnipropetrovsk. Η Oksana ήρθε στον κόσμο το 1987. Η Χωτήρη Ρόκυ τραγούδησε σαν κορίτσι, η μάνα την έφερε στη γυμναστική. Πριν από δέκα χρόνια, η Bondareva πρόλαβε το πρόγραμμα του υποψηφίου του κυρίου του αθλητισμού. Γιατί η μητέρα μου έστειλε την Οξάνα σε μια χορογραφική σχολή. Το σχολείο δεν ήταν εύκολο - το είχε ανάγκη το θέατρο όπερας και μπαλέτου της Μόσχας. Η ίδια η μπαλαρίνα ήξερε αργότερα: її τα πόδια, αυτές οι γραβάτες δεν ήταν κατάλληλες για αθλητική γυμναστική, αλλά ήταν τέλειες για μπαλέτο.

Το πρώτο ποτάμι στη σχολή μπαλέτου φάνηκε στην Oksana Bondarev κουραστικό και ανησυχητικό. Όλα άλλαξαν, αν, για παράδειγμα, το πρώτο ροκ εμφανιζόταν στη σκηνή στη συναυλία της τάξης. Στη συναυλία αυτή συμμετείχαν οι ηθοποιοί του θεάτρου, και οι μαθητές των μικρών και μεγαλύτερων τάξεων. Οι ίδιοι μπαλαρίνες-pochatkіvets μύρισα τη μυρωδιά της σκηνής.

Ο δρόμος για τη μεγάλη σκηνή

2002 Η Oksana Bondareva αποφοίτησε από τη σχολή μπαλέτου. Εκείνη τη στιγμή χόρεψε σχεδόν όλο το ρεπερτόριο του θεάτρου. Δεξιά, σε εκείνο που το πτώμα του μπαλέτου δεν ήταν αρκετά σφιχτό, και οι νέοι ανέβηκαν στη σκηνή. Εάν η Oksana ήταν 13 ετών, στάθηκε στο σώμα του μπαλέτου, στο 14ο έδωσαν το πρώτο σόλο μέρος. 2002 η μοίρα του κοριτσιού έγινε αποδεκτή στο πτώμα του θεάτρου Dnipropetrovsk.

Το 2005 σηματοδοτήθηκε από το γεγονός ότι η Bondareva έγινε απόφοιτος του θεάτρου και του κολεγίου τέχνης. Η ίδια μπαλαρίνα έγινε σολίστ του Ρωσικού Εθνικού Μπαλέτου που πήρε το όνομά του από τον Sergiy Mikolayovich Radchenko. Το 2009, το κορίτσι μεταφέρθηκε στο θέατρο Mikhailovsky, το οποίο άφησε το 2014 αμέσως από την ταλαντούχα χορεύτρια Kristina Shapran.

Σήμερα, το ρεπερτόριο της Oksana Bondareva έχει σόλο μέρη σε μπαλέτα όπως The Beautiful Sleeper, Le Corsaire, Don Quixote, Giselle, Swan Lake και πολλά άλλα.

Κουμίρι

Στις συνομιλίες της με τους δημοσιογράφους, η Oksana Bondareva μιλάει συχνά για εκείνες τις μπαλαρίνες που σε κάνουν να λαχανιάζεις. Για παράδειγμα, το παιδί αγαπούσε να θαυμάζει τον δίσκο από την Κατερίνα Μάξιμοβα. Αργότερα, το κορίτσι γνώρισε τα έργα των Lopatkina και Vishneva, Rojo και Cojocaru, Dupont και Osipova.

Συχνά, δεν είναι η ερμηνεία των μπαλαρινών, αλλά οι ταινίες, η μουσική και οι εικόνες που γίνονται ο πυρήνας της έμπνευσης.

Προετοιμασία για την πρεμιέρα

Rozpovidaє Bondareva σχετικά με αυτά, πώς να περάσετε από την εκπαίδευση στον ρόλο, πόσο χρόνο χρειάζεται. Λοιπόν, μάντεψε η μπαλαρίνα, μια φορά μετά το σχολείο θα μπορούσα να χρειαστώ σχεδόν τρεις μήνες για να ετοιμαστώ για το vista.

Ένας μήνας είναι αρκετός για μια ώρα: σε μια ώρα η μπαλαρίνα κατανοεί τη χορογραφία, διαβάζει την τελειότητα, διαβάζει τη λογοτεχνία, κοιτάζει τα αρχεία των παλιών δίσκων των παλιών μπαλαρινών. Είναι επίσης σημαντικό να βελτιωθείτε με τη μουσική συνοδεία - να αναλάβετε τη μελωδία, να μάθετε να την ακολουθείτε άγρια.

ΑΣΦΑΛΙΣΗ

Το 2015 η Oksana ασφάλισε τα πόδια της για το ποσό των 250 χιλιάδων ευρώ. Συμβόλαιο με ασφαλιστική εταιρεία από τις Ηνωμένες Πολιτείες, σκεφτείτε ότι ήταν οι πιο αποδεκτές. Πριν από αυτό, η ασφαλιστική εταιρεία περιλάμβανε όλες τις χώρες, στις οποίες προβλεπόταν να συμμετάσχει.

"Μια νέα θεά του μπαλέτου" - έτσι αποκαλούσαν τη χορεύτρια Oksana Bondareva από τους κριτικούς της Νέας Υόρκης την ώρα του σόου στις ΗΠΑ. Φέτος, η πρίμα μπαλαρίνα των θεάτρων Mikhailovsky και Mariinsky άρχισε να εμφανίζει στο Μινσκ.

Κερδίζει το καλύτερο μέρος της Odette-Odile στη «Λίμνη των Κύκνων», σε μια χορεύτρια την οποία μετατρέπει εναλλάξ στον Λευκό Κύκνο, μετά στον Μαύρο Κύκνο, γίνεται είτε χαμηλότερη και μοντέρνα, είτε ισχυρή και διεκδικητική.



Μαζί της, ο πρεμιέρας του θεάτρου Mariinsky Igor Kolb θα εμφανιστεί στο πάρτι του Siegfried. Ο Βιν κατάγεται από το Πίνσκ, απόφοιτος της Χορογραφικής Σχολής του Μινσκ.

«Μην περάσεις μια μέρα, για να μην σκέφτομαι ήσυχα μέρη, όταν γεννήθηκα, και πριν από τους ανθρώπους, σαν να πέθαιναν για τους λαούς τους και τον vihovannyam», - zіznavsya κρασί σε μια από τις συνεντεύξεις.

Οι πατέρες του Igor (ήδη, δυστυχώς, αποθανών) δεν είναι σε καμία περίπτωση αριστοκράτες. Ο Μπάτκο ήταν κάποτε ένας μακρινός ταξιδιώτης, μάνα - η σκηνοθέτις του μακρινού. Και ο ίδιος ο vin είναι ένας vtіleny kazkovy πρίγκιπας. Ο Τσε έγινε ξεκάθαρος από το πρώτο κιόλας βήμα στην «Ωραία Κοιμωμένη» στο πάρτι του Prince Desir. Επιπλέον, το κρασί δεν είναι απλώς ένας «τεχνικός», αλλά κύριος της πνευματικότητας, αυτός ο λεπτός καλλιτέχνης. «Σήμερα, είναι εύκολο να ταρακουνηθείς με τριάδα-τεταρτημόρια, -φαίνεται,- το κυριότερο, ότι μπορείς να εκπαιδεύσεις έναν σωστό καλλιτέχνη ως ερμηνευτή τσίρκου ή γυμναστή, είναι ο μαΐστερνίστας ενός ηθοποιού.

Μετά τη νεανική νίκη στον διαγωνισμό "Vaganova-Prix" στην Αγία Πετρούπολη και θα μπω στο πτώμα του θεάτρου Mariinsky, ο Igor Kolb ενθάρρυνε πολλές σκηνές από τον κόσμο. Το Ale είναι ιδιαίτερα ακριβό για μια νέα παράσταση κοντά στο Μινσκ. Torik αμέσως από τη διάσημη prima της Αγίας Πετρούπολης Julia Makhalin, συμμετέχοντας στη συναυλία Svyatkovo με πρωταγωνιστή το ελαφρύ μπαλέτο. Ο πρώτος άξονας είναι πλέον η «Λίμνη των Κύκνων», όπως ο V'yacheslav Chornukho-Volich, ο ηγέτης του μακροπρόθεσμου diriguvatime.
Vistava που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Ballet Dance at the Great».