Αριστουργήματα του Μουσείου του Κόσμου στο Ερμιτάζ: Jan Vermeier "Love Leaf"

Μπαρόκ ζωγραφική
Rosemir πίνακες του Ολλανδού ζωγράφου Jan Vermeier Delftsky "Geographer" 52 x 46 cm, καμβάς, oliya. Οι πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη «Αστρονόμος» και «Γεωγράφος» έχουν πλούσιο ρύζι, χαρακτηριστικό όλων των έργων του Βερμέερ. Zokrema, φυσικός φωτισμός από το παράθυρο στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ατσάλι, κιλίμι vkrity, εικόνα και χάρτης στον πίσω τοίχο. Ο καλλιτέχνης, χωρίς αμφιβολία, ήταν γνωστό ότι ήταν ρομποτικοί συνεργάτες, ζόκρεμ, δάσκαλοι της σχολής Ρέμπραντ, καθώς απεικόνιζαν τα ανθρώπινα όντα τους. Η πόζα του Γεωγράφου μοιάζει ακόμη και με την εικόνα του Φάουστ στο περίφημο μονοσήμαντο χαρακτικό του Ρέμπραντ.

Και στην άλλη πλευρά των πινάκων του καλλιτέχνη, που απεικόνιζε τις βαριεστημένες και αυτάρκεις γυναίκες, αυτός ο καμβάς απεικονίζει έναν σπουδαίο άνδρα, απασχολημένο με μια τεταμένη πρακτική rozumova. Ρόμπες Vіn στον ανοιχτό μανδύα - ρόμπες για εκείνη την ώρα. Έχοντας χλευάσει τον περγαμηνό χάρτη πλοήγησης, καμένο στο τραπέζι, κρασιά, σηκώνεται, σηκώνοντας το κεφάλι του στο πόδι, για να κάνει τους απαραίτητους υπολογισμούς. Tsirul, τι περιποιείται ένας γεωγράφος δεξί χέρι, που χρησιμεύει για τη δικαίωση των φρουρών, ένα άλλο εξάρτημα δικαίωσης - το cutomir - βρίσκεται στο ξυλοπόδαρο κοντά στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Ο τοίχος, που αντιπροσωπεύει το λευκό του πίσω τοίχου, είναι επενδεδυμένος με ταπετσαρία με πράσινο στολίδι, στην κάτω πλευρά υπάρχει ένα πασπάλισμα από καμένες κάρτες, στον τοίχο είναι ένας χάρτης του «Sea Savings of Europe» του William Jans Blau. Αυτή η ίδια η γκαρνταρόμπα, που απεικονίζεται στον πίνακα "Αστρονόμος", στεκόταν στην ίδια τρύπα. Στο νέο - ένα σωρό βιβλία και μια σφαίρα του Jodocus Hondius που χρονολογείται από το 1600. Ο Γιόγκο είναι μια ουράνια σφαίρα που απεικονίζεται στον πίνακα "Αστρονόμος".

Προσβλητικές εικόνες, καλύτερα για όλα, απεικονίζουν ένα και το αυτό πρόσωπο. Σκέφτομαι ότι ο Antonij van Leeuwenhoek είναι οινοποιός του μικροσκοπίου. Την ίδια στιγμή γίνετε ο προστάτης των πινάκων αυτών των ανδρών. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy σύγχρονος του Vermeier - Johannes de Veert, χαρτογράφος, που ζει στο Ντελφτ. Ο Anthony van Leeuwenhoek και ο Jan Vermeier δεν μπορούσαν παρά να γνωρίζουν ένα από ένα - πολύ μικρό Bouv Delft, δύο σπίτι των ανθρώπων, δύο συνομήλικοι, προηγουμένως βαπτισμένοι στην ίδια εκκλησία για λίγο περισσότερο από μία μέρα, δεν υποκλίθηκαν ένας ένας στους δρόμους ενός αγαπημένου τόπου.

Δύο θαυματουργοί Ολλανδοί θα μπορούσαν να είναι στενοί φίλοι στο σύνολό τους. Ο καλλιτέχνης προφανώς είχε τα ίδια ενδιαφέροντα. Η αμερικανική κληρονομιά του έργου του Vermeer Arthur Wilok, έχοντας σεβαστεί ότι μετά το 1655, όταν ο Antony van Leeuwenhoek έπνιξε το έργο με φακούς, αστρονομία και πλοήγηση, «χάρτες και σφαίρες μεθοδικής δημιουργίας» εμφανίστηκαν επίσης στους καμβάδες του Vermeer. Εγώ, ίσως, όχι τυχαία μετά τον θάνατο του Ολλανδού καλλιτέχνη Jan Vermeier του Delft, ο ίδιος Anthony van Leeuwenhoek αναγνωρίστηκε ως εκτελεστής.

Στις 27 Σεπτεμβρίου 2016, η σειρά «Αριστουργήματα Μουσείων στον Κόσμο στο Ερμιτάζ» θα παρουσιάσει την έκθεση «Johannes Vermeier. "Γεωγράφος"".

Η έκθεση διοργανώθηκε από το Sovereign Hermitage και το Ινστιτούτο Τέχνης Shtedel (Frankfurt-on-Main).

Προηγουμένως, σε αυτή τη σειρά, παρουσιάστηκαν δύο ρομποτικοί δάσκαλοι: "Μια κυρία με τα μαύρα, που διαβάζει ένα φύλλο" (1662-1664) το 2001 και το 2011 - " φύλλο αγάπης(1669-1670), από τη συλλογή του Rijksmuseum (Άμστερνταμ, Ολλανδία).

Ο Johannes Vermeier (1632–1675) είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Η τεχνική της ζωγραφικής έχει τελειοποιηθεί, πειραματίζονται με την οπτική και την προοπτική, η μετάδοση του φωτός είναι μοναδική, η ποιητική φύση των εικόνων μένει ατελής για την πρωτοτυπία και τη δύναμη της έγχυσης στους θεατές.

Η ζωή και το έργο του Johannes Vermeier συνδέεται με το Delft. Όπως και πριν, στη βιογραφία του καλλιτέχνη, υπάρχουν πολλά μυστήρια, έτσι, για παράδειγμα, μένει ανεξήγητο, από ποιον έμαθε τη ζωγραφική ο Βερμάιερ. Ως δάσκαλος, ο δάσκαλος πήρε το όνομά του από τον λαμπρό, πρόωρα νεκρό ζωγράφο των Ντελφτ Karel Fabritsius (1622-1654).

Ο πίνακας "Γεωγράφος" δημιουργήθηκε το 1669. Ολόκληρη η σύνθεση του μικρού σχήματος «υπουργικού συμβουλίου» των δύο υπογράφτηκε από τον κύριο. Από την άποψη δύο προηγούμενων έργων, προγενέστερα από τη μαρτυρία στο Ερμιτάζ, υπάρχει ένα άλλο ράμφος του ρεπερτορίου της πλοκής του Βερμάιερ.

Στο γραφείο inter'єri, φωτισμένο από το φως που πέφτει από το παράθυρο, παραστάσεις στο σπίτι ντυμένος νεαρός άνδρας. Ακουμπώντας με το ένα χέρι στο τραπέζι και τρέμοντας στην άλλη πυξίδα, κοιτώντας με, κοιτώντας τα χαρτιά και τα βιβλία που ήταν μπροστά του, λιποθυμώντας σαν απόφαση. Ο κύριος χαρακτήρας του θέματος και η φύση της κατάστασης αφορά την πνευματική του ενασχόληση. Τα υφάσματα του κιλίμι φτιαγμένα από ένα αναπτυσσόμενο vіzerunkom, όχι πολλή καταστροφή στην άκρη του τραπεζιού, γεμίζοντας το χώρο για τα τυλιγμένα φύλλα σε αυτή τη μεγάλη λευκή πλευρά. Μέρος των φύλλων, ίσως με τριαντάφυλλα, βρίσκονται στο έδαφος. Ένα κούρεμα με εγκοπές, αμυδρά ορατό στο πάνω μέρος του πέπλου, με τη σκέψη των νεκρών ποιμένων, είναι μέρος ενός αστρονομικού οργάνου, που είναι γνωστό ότι ονομάζεται «ραβδί του Ιακώβ».

Vіlna, εντελώς χωρίς μεσολάβηση, η στάση ενός νεαρού ατόμου, σαν κουτσός, που δεν εστιάζει σε ένα συγκεκριμένο θέμα, μεταδίδει την οξύτητα της κατάστασης. Ένα λεπτό στρώμα αντανακλάσεων φωτός στην ανάγλυφη επιφάνεια του κιλίμι, ένα λευκό πεδίο χαρτιού στο τραπέζι που λάμπει, απαλή σκιά στον τοίχο, τόνοι στις ωδές του ήρωα γράφονται με μια οινική λιχουδιά και δημιουργούν αρμονία για την αρμονία της ημέρας. Είναι μεταφυσικά σε αυτή την ανακούφιση από την κριτική σκηνή, όπως το nibi επηρεάζεται από τη ροή της ζωής και ένα προβλέψιμο κινηματογραφικό παγωμένο καρέ.

Οι απεικονιζόμενες συνθέσεις του γεωγραφικού χάρτη και της υδρογείου χρησίμευσαν ως βάση για τον προσδιορισμό του χαρακτήρα της εικόνας ως γεωγράφου.

Ξεκινώντας το 1713 και μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, σε όλες τις συλλογές, ο πίνακας "Γεωγράφος" ήταν γνωστός αμέσως με ένα άλλο, ακόμη πιο κοντινό και, πιθανώς, ζευγαρωμένο ρομπότ του Vermeier "Astronomer" (1668), Λούβρο, Παρίσι.

Δημιουργώντας τον «Γεωγράφο» και τον «Αστρονόμο», ο καλλιτέχνης δεν προβάλλει απλώς την εικόνα ενός επιστήμονα, που ασχολείται με την επιστήμη, αλλά προβάλλει και μια ευρύτερη φιλοσοφική πτυχή. Η υδρόγειος είναι σαν σύμβολο του σύμπαντος και η ιδέα του τέλους της επίγειας ζωής είναι δεμένη μαζί της ως αγαπημένο μοτίβο των πινάκων του 17ου αιώνα. Η επίγεια ή ζωδιακή υδρόγειος είναι παρούσα σε πλούσια πορτρέτα, σε σκηνές είδους, σε ολλανδικές νεκρές φύσεις και παίζει σημαντικό ρόλο στα έργα του Ρέμπραντ και της σχολής γιόγκα. Ένα από τα μυστήρια του «Γεωγράφου» έχει μείνει με πληροφορίες για αυτούς που η ίδια η Βερμάιερ απεικόνισε σε αυτήν την εικόνα. Πίσω από κάποιου είδους παραδοχή ως αναπληρωτής και πρότυπο του «Γεωγράφου» και του «Αστρονόμου» θα μπορούσε να υπηρετήσει για μια στιγμή ο διάσημος σύγχρονος Βερμάιερ, μια κληρονομιά της φύσης, που έγινε διάσημος στο παρελθόν για την οινοποίηση ενός μικροσκοπίου, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), ο οποίος το 1676 διορίστηκε φύλακας της πτώσης του καλλιτέχνη.

Ανατρέχοντας στην ιστορία της θαυματουργής εικόνας, σαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι απρόσωποι ηγεμόνες άλλαξαν και ταξίδεψαν σε πολλές χώρες της Ευρώπης, είναι αδύνατο για τους κατοίκους της Μόσχας να φτάσουν γύρω από ένα τσικαβάκι, έστω και ένα σύντομο, «ρωσικό» επεισόδιο. Σε ανάμνηση της νέας εξοικονόμησης, μια οβάλ σφραγίδα με την επιγραφή «GALERIE DE SAN DONATO» στην πίσω πλευρά του καμβά, καθώς και η επιγραφή κόκκινου στεγανωτικού κεριού στο πλαίσιο. Στην πίσω όψη του πίνακα υπάρχει επίσης ένα arkush από την έκθεση των συλλογών, που δοκίμασα από το 1713 έως το 1872. Κοντά στο 1877 ο «Γεωγράφος» έφτασε κοντά στο Παρίσι από τον Ρώσο προστάτη και φιλάνθρωπο Πάβελ Παβλόβιτς Ντεμίντοφ (1839-1885). Otrimavshi στο στάχυ της δεκαετίας του 1870 στο κάτω μέρος των πλαγιών του θείου του διάσημου παλατιού του San Donato κοντά στη Φλωρεντία, vin vlastuvavsya στην Ιταλία. Εδώ ο φιλάνθρωπος αύξησε τις αγορές του σε συλλογές τέχνης, που επέλεξαν οι γενιές Demidov. Prote nevdovzі, ήδη το 1880, ο Pavlo Pavlovich αποφάσισε να πουλήσει τη βίλα με τα υπάρχοντά του και μετακόμισε για να ζήσει μέχρι τη νέα μητέρα του Pratolino. Στις 15 Ιουνίου 1880, στο San Donato, πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης δημοπρασία, που ήταν σαν χίλιες μέρες. Zgіdno με τον κατάλογο δημοπρασίας, ο πίνακας του Vermeier αποτιμήθηκε ως "Παρτίδα 1124".

Την έκθεση ετοίμασε ο Viddil της Ζακιδνο-Ευρωπαϊκής Εικαστικής Τέχνης. Επιμελήτρια, συγγραφέας του concept της έκθεσης είναι η Irina Oleksiivna Sokolova, Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, επιμελήτρια ολλανδικής ζωγραφικής, η κορυφαία επιστημονική αναφορά στη Viddila της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης δημιουργίας εικόνων.

Πριν από την έκθεση κυκλοφόρησε η επιστημονική έκδοση «Johannes Vermeier. «Γεωγράφος» (Visitors of the Sovereign Hermitage, 2016). Κείμενο του Ι.Α. Σοκόλοφ.

Την πρώτη φορά που θα τραγουδήσετε το "Lyubovna's leaf" - είναι έξω στο μικρό. Περιηγηθείτε λιγότερα, σαράντα με σαράντα πέντε εκατοστά - ο nachebto mitets είδαν μια σκηνή από τη ζωή κάποιου άλλου στο κενό του κάστρου. Μια μικρή ζωή μικρών ανθρώπων σε έναν μικρό καμβά - και για αυτόν τον καμβά είναι χτισμένη ολόκληρη η έκθεση, τακτοποιούνται οι χώροι του διεθνούς μουσείου, επεκτείνεται το Ερμιτάζ. Καταρχάς, αυτή η μικρή καλλιτεχνική γραφή είναι ένα από τα αριστουργήματα της ολλανδικής τέχνης, που αξίζει μια μεγάλη έκθεση.

Όπως και του Βερμέερ, στην εικόνα υπάρχει μια πληγή. Ο καλλιτέχνης λατρεύει το λευκό φως, την πτώση της λοξοτομής της νυσταγμένης που αλλάζει. Ξεφεύγει από το παράθυρο, η δυσοσμία γεμίζει το δωμάτιο. Μια νεαρή γυναίκα με κίτρινα ρούχα καθόταν δίπλα στο δωμάτιο, μόλις ετοιμαζόταν να παίξει μουσική στο καζανάκι, και τότε ένας υπηρέτης ήρθε τρέχοντας και ξετύλιξε τον φάκελο. Δεν ήρθε, αλλά ήρθε η ίδια: στην είσοδο του δωματίου, η υπηρέτρια πέταξε βιαστικά τις παντόφλες της και πέταξε μια σφουγγαρίστρα. Μια νεαρή αριστοκράτισσα στο sum'yatti: χαίρεται που λαμβάνει το γράμμα, και χτυπιέται από αυτό, και φοβάται να δείξει ότι έχει ελέγξει το φύλλο, και ο υπάλληλος δεν είναι baiduzhy. Ο υπηρέτης χαμογελά με ευγενικό τρόπο: βλέπεις τον μπαχίλα, και φέρνεις φύλλα αγάπης από το ιππικό στις κυρίες και πίσω δεν είναι έτσι. Η σφουγγαρίστρα, ως σύμβολο της οικιακής ρουτίνας, και τα κορδόνια, ως σύμβολο του μισθού της οικογένειας, ως κοινός τόπος στην ολλανδική ζωγραφική, αφήνονται στο πρώτο σχέδιο, η δυσοσμία προφητεύει το φως του συζυγικού μέλλοντος της νεαρής κυρίας, και ταυτόχρονα καταστρέφει συνθετικά την έκταση της εικόνας. Εμείς, οι Ρώσοι, έχουμε "δύο chobots - ένα ζευγάρι", και οι Ολλανδοί έχουν δύο παντόφλες.

Η δύναμη του Vermeier είναι η μαγεία του φωτός, sig Prote σύγχρονος διερμηνέας γνωρίζει μελωδικά ότι οδήγησε στην καταγγελία της ταξικής κριτικής. Και το αληθινό βλέμμα του καλλιτέχνη (προς τεχνίτη, έξω από τους κάτω επάνω ορόφους) στη μέση των αριστοκρατικών θαλάμων, υπάρχει μια μικρή κορυφογραμμή, μέσα από μια ρωγμή. Και εδώ λέγεται ότι η αριστοκρατία δεν είναι τόσο μεγάλη, όσο θέλετε να πείτε γεια: η νεαρή είναι ντυμένη με ραφή με ερμίνα galyavin, αλλά στο δωμάτιο έχει ένα σωστό χάος, οι γάτες στέκονται με λευκά και κυλιούνται. σαν στρώματα, και μπροστά από την είσοδο να στεγνώσει ganchirki και rozkidanі χειμερινές νότες. Αυτή η νεότερη κυρία, ίσως, ένα σεντόνι αγάπης όχι στο υπόλοιπο της ζωής της είναι σημαντικό, σαν μια ευκαιρία να είναι σε εγρήγορση στον γάμο και να δει ο ένας τον άλλον με έναν τίτλο, αν και κακό. Το πρώτο πέπλο οξαμίτη στο πρώτο αεροπλάνο είναι λιγότερο από γυμνό σε αυτήν την αγρυπνία: τέτοιες σημαντικές ολλανδικές κουρτίνες κρέμονταν στους θαλάμους, για να μην αφήνουν τη θερμότητα να βγαίνει από πάνω τους - στους θαλάμους, ήταν πολύ ακριβό να ζεσταθεί η σόμπα.

Ο Prote Vermeier δεν ανέπτυξε μοδάτες μαρξιστικές ερμηνείες. Yogo tsіkavili suto malovnichі προβλήματα - όπως το να πέφτεις σε ένα λοξό φως από ένα μόνο παράθυρο, όπως με διαφορετικό τρόπο να ξαπλώνεις στο καρό bavovnyanu του υπηρέτη και στη ραφή της κυρίας, στο πίσω μέρος του llyan του κοινού και στο η χούτρα του αριστοκράτη. Σαν λαμπερά σε ανοιχτόχρωμο σατέν, σαν ξεθωριασμένο ανοιχτόχρωμο οξαμίτη, σαν ματ κοριτσίστικο δέρμα, σαν γυαλιστερά μαργαριτάρια στο σατέν και διαμάντι σε βούχ. Tsіkavі yomu buli y συναισθήματα - zdivuvannya αυτός ο έπαινος της κοπέλας, σαν ένα γέλιο ενός ηλικιωμένου υπηρέτη. Μπούλες και υφές τσικαβίμι: μαρμούρα, ξύλο τσιστρί, σκαλίσματα στο βάθος. Ο Nareshti, έχοντας μαντέψει τους συναδέλφους των κρασιών τους: πίσω από την πλάτη δύο γυναικών υπήρχαν πίνακες με δασικά και θαλάσσια τοπία - τραγουδώντας ο Βερμέερ έβαλε μερικούς από τους συναδέλφους να «αναβοσβήνουν» με αυτές τις λεπτομέρειες στον καμβά τους.

Η πρακτική των εκθέσεων ενός πίνακα για το Ερμιτάζ δεν είναι πλέον καινοτομία. Το κεντρικό μουσείο της χώρας φέρνει τακτικά κάτι παρόμοιο από τα κορυφαία μουσεία στον κόσμο: ένα, αλλά ένα αριστούργημα. Για τους οποίους το πρόγραμμα είναι γνωστό, όπως λέγεται: «Αριστουργήματα του Μουσείου στον Κόσμο στο Ερμιτάζ». Ταυτόχρονα μας έφεραν πολλές μουσειακές επιτυχίες, τώρα φέρνουν τον Βερμάιερ. Στην έκθεση Ερμιτάζ στο εκθεσιακό του κέντρο στο Άμστερνταμ, μια επιλογή ολλανδικών και φλαμανδικών έργων ζωγραφικής από τις δικές της συλλογές - συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής των Ρούμπενς, βαν Ντικ και Τζόρνταενς.

«Το δερμάτινο shanuvalnik του Vermeer δονείται με αυτό το κλειδί, όπως το νερό.
Μια μοναδική άποψη για την κρυμμένη ουσία της δημιουργικότητας της γιόγκα δεν είναι δυνατή, αλλά δεν μπορείτε.
Γιούρι Ναγκίμπιν

Έκθεση ενός πίνακα που ολοκληρώθηκε στο Ερμιτάζ - προβλήθηκε ο «Γεωγράφος» του Βερμάιερ. І Συνάντησα το її την υπόλοιπη ημέρα πριν κλείσω.
Αυτός ο καλλιτέχνης, ο πιο διάσημος στη χώρα μας, είναι ο Jan Vermeier και ο Vermeier Delftsky και οι αφίσες του Yak Johannes. Ας μην σε δέρνουν, εκείνον τον ίδιο τον Βερμέερ. Ο ίδιος που έγραψε «Το κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι», «Το κορίτσι με ένα φύλλο του λευκού ανέμου», «Η κεντητή» και άλλα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Στο Ερμιτάζ υπάρχει μια υπέροχη συλλογή ολλανδικής ζωγραφικής, σε αυτήν υπάρχουν πίνακες του επιπέδου φωτός και ο άξονας του έργου του Βερμάιερ δεν μοιάζει σε τίποτα. Και όχι μόνο στο Ερμιτάζ, αλλά μάλλον στις μουσειακές συλλογές της Ρωσίας -όχι, γι' αυτό η ικανότητα του δέρματος να εμπνέει τους πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη, χωρίς να κοιτάζει πέρα ​​από τα σύνορα της πατρίδας - είναι μοναδική και η ανάγκη να σε πιάσει γρήγορα.

Αυτή η έκθεση στο Ερμιτάζ ήταν η τρίτη της σειράς «Αριστουργήματα των Μουσείων του Κόσμου στο Ερμιτάζ», που παρουσίαζε τα έργα του διάσημου Ολλανδού ζωγράφου. Πόσες φορές επισκέφτηκα το Μουσείο Städel κοντά στη Φρανκφούρτη του Μάιν.

Δεν είναι δυνατό να τραβήξω φωτογραφίες στην έκθεση, ακούγομαι σκοτεινός μόνο από την αφίσα και τη θέα των εισαγωγικών κειμένων κοντά στην αίθουσα.

Το ίδιο το έργο μπορεί να προβληθεί λεπτομερώς στον ιστότοπο του Sovereign Hermitage, το αστέρι λαμβάνεται από την εικόνα.

"Γεωγράφος" - αυτό είναι ένα από τα ονόματα του πίνακα, που υιοθετήθηκε από τους σημερινούς διαδόχους μέσω των εικόνων στον χάρτη του πλανήτη. Άλλα ονόματα: "Μαθηματικός", "Φιλόσοφος", "Αρχιτέκτονας", "Γεωμέτρης" - έτσι ονομαζόταν η εικόνα σε άλλους καταλόγους δημοπρασιών. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το tvir το 1669.

Υπάρχει ένας ακόμη πίνακας, μια πλοκή και μια σύνθεση που θα σε έκανε να σκεφτείς ότι ήταν ένα χαμάμ πριν από τον «Γεωγράφο»: ο πίνακας «Αστρονόμος», γραμμένος από τη μοίρα νωρίτερα, βρίσκεται στο Λούβρο. Από το 1713 έως το τέλος του 18ου αιώνα, οι προσβλητικές εικόνες ήταν αμέσως γνωστές.

Για την πλήρη κατανόηση του καμβά ζωγραφικής εκείνη την εποχή, ήταν απαραίτητο να γνωρίζουμε τον συμβολισμό των εικόνων νέων αντικειμένων, αν και το ποτάμι δεν εμφανίστηκε στους πίνακες των μικρών Ολλανδών με τρόπο vipadkovo, το δέρμα είναι μικρό των συνημμένων. Ο καλλιτέχνης, έχοντας κωδικοποιήσει τη σωστή εικόνα της εικόνας με πρόσθετες εικόνες νέων αντικειμένων, πλασμάτων, ανθρώπων και μελλοντικών, αποκρυπτογράφησε και μάντεψε τι ήθελε πραγματικά να πει ο ζωγράφος.

Πιθανώς στους πίνακες "Γεωγράφος" και "Αστρονόμος", ο Βερμάιερ δεν δημιούργησε απλώς την εικόνα ενός μεγάλου, γέρου, αλλά και μιλώντας για βαθιά φιλοσοφικά θέματα. Η υδρόγειος θεωρείται συχνά στις "επιστημονικές" νεκρές φύσεις των Ολλανδών ζωγράφων του 17ου αιώνα ως σύμβολο του σύμπαντος και η ιδέα της αρχής της επίγειας ζωής συνδέεται με αυτήν.

Δεν είναι ακριβώς τεκμηριωμένο ποια είναι η ίδια εικόνα στις φωτογραφίες των ανδρών του Βερμέερ, που είναι το ίδιο πορτρέτο της επιλεγμένης εικόνας. Αυτή είναι η υπόθεση ότι ο Anton van Leeuwenhoek είναι ο διάδοχος και το μοντέλο αυτών των καμβάδων, η κληρονομιά του μικροσκοπίου και οινοποιός, ο οποίος είναι επίσης ζωντανός στο Delft και μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, διορίστηκε φύλακας της γιόγκα.

Okrіm ιστορικο-πολιτιστική, καλλιτεχνική αξία, ο πίνακας του Vermeer "Geographer" μπορεί να έχει μεγάλο μερίδιο, στο yakіy є i "Russian trail".
Το 1877, ο πρίγκιπας P. P. Demidov αγόρασε τον πίνακα, έχοντας κερδίσει τη διάσημη βίλα του San Donato κοντά στη Φλωρεντία από την ύφεση του θείου του, και τρία χρόνια αργότερα πούλησε τους πίνακες με μια συλλογή έργων τέχνης και τον πίνακα "Geographer" μαζί με άλλους πωλήθηκαν σε μια μεγάλη δημοπρασία το 1880.

Η πλοκή του Tsey δεν είναι αποτέλεσμα δικής μου δουλειάς. Αναγνώρισα την ιστορία του αριστουργήματος στο εισαγωγικό κείμενο πριν από την έκθεση και μίλησα εδώ, προσθέτοντας ένα πασπάλισμα λέξεων, για να αποδώσω και πάλι σεβασμό στον καλλιτέχνη, τη ζωγραφική και το μουσείο. Συγγραφέας του concept της έκθεσης και των υποστηρικτικών υλικών πριν από αυτήν είναι η Irina Oleksiivna Sokolova, Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, επιμελήτρια ολλανδικής ζωγραφικής, κορυφαίος λόγιος συνεργάτης του Viddilu του Δυτικοευρωπαϊκού Imaginative Museum of the Sovereign Hermitage.

Θα προσθέσω στον εαυτό μου ότι η υπόθεσή μου για το ζμιστικό αυτής της εικόνας, επομένως, για να γνωρίζουμε τον καλό σεβασμό, είναι απαραίτητο να επιβεβαιώσουμε ξανά. Είναι απίθανο να το φροντίσω, αλλά αν μου επιτραπεί να βγω έξω, δεν διεκδικώ τίποτα και μπορώ να έχω το δικαίωμα σε ένα ίδρυμα. Πάρτε το її σαν μια ομάδα μυαλών.

Ποιο είναι το μήνυμα της κρυπτογράφησης του Βερμάιερ σε δύο πίνακές του; Θα ήταν καλύτερα να επιδοθείς σε μια πιο πομπούτοβ πλοκή: το αξίωμα ενός σπουδαίου ανθρώπου και τον εαυτό του για τις πνευματικές του αναζητήσεις. Htos - τέντωμα στο tlinnist buttya. Και εγείρω την ιδέα της θεϊκής κυριαρχίας στον μαρνισμό των ανθρώπινων σκέψεων, αυτή την αναγνώριση της απεριόριστης παντογνωσίας. Ακόμη πιο συνοπτικά: κυριαρχία του πνεύματος πάνω στην ύλη.

Σκέφτομαι δύο πράγματα, δεν μπορώ να το αντιστρέψω: πρώτον, ότι οι φωτογραφίες των παιδιών γράφτηκαν για μια ιδέα, μία προς μία, το άλλο - ότι δεν αναγνώρισαν τις αρχικές αλλαγές (αλλαγές στο χρώμα στο rozrahunok δεν λαμβάνονται) και έφτασαν σε εμάς στην αρχική τους εμφάνιση.

Προκειμένου να επεκτείνουμε τις εικόνες αυτών των δύο πινάκων με τη σειρά, θα θέλαμε να προσθέσουμε μια διαδοχή σε αυτό, ένα είδος εξέλιξης της ψυχικής κατάστασης του ήρωα, που ονόμασα «από τη γνώση - στην αποκάλυψη».

Στην πρώτη εικόνα (που ελέγχεται σήμερα ως "The Astronomer") βλέπουμε ένα άτομο που του αρέσει να κάθεται μεταμφιεσμένος μέχρι το τέλος. Ολόκληρη η στάση του γιόγκο μιλάει για αυτοπεποίθηση και υπερηφάνεια. Κατεβάστε το θηρίο για να θαυμάσετε την υδρόγειο - ένα μοντέλο του κόσμου - και κολλήστε με το χέρι σας με μια χειρονομία ευλογίας. Vіn ζωώδη πρόσχημα στο φως, που αιμορραγεί από vikna, καθώς είναι δυνατόν να vitlumachiti σαν το φως της επιστημονικής γνώσης. Ένα μικρό παράθυρο με μια καρέκλα μπροστά του θα ανοίξει ξανά, σαν ένα παράθυρο και ένα προσιτό φως πέρα ​​από το παράθυρο για το ανθρώπινο μυαλό. Το άλλο μέρος του παραθύρου, ερμητικά κλειστό, πρακτικά αόρατο στο βλέμμα, χωρίζεται σε μια ζοφερή κυβότρυπα του δωματίου. Urochistnost διάνοια, έτσι θα ήταν δυνατό να ονομαστεί αυτή η εικόνα, το yakbi κέρδισε μόνος και αυτάρκης.

Στην άλλη εικόνα, γραμμένη δίπλα στην πρώτη (που εμφανίζεται ως «Γεωγράφος»), βλέπουμε το ίδιο πρόσωπο και το ίδιο εσωτερικό με παρόμοιο σύνολο αντικειμένων. Prote sutteva zmina vіdbulasya με τον κυβερνήτη του tsієї kіmnati. Δεν είναι σαν να τραγουδάει από μόνο του, περήφανο για το vіdkrittami του υπό το φως του μυστικού τόπου του φωτός, αλλά είναι κατεστραμμένο, περιηγηθείτε στους ανθρώπους zlyakana. Η Ροζκιδάνη σε λίγα ειλητάρια για να μιλήσει για πνευματική σύγχυση, ασυνέπειες, έλλειψη εστίασης, βλέμματα που αιωρούνται απότομα με τέτοιο τρόπο που χτύπησε τον ειδικό και τον δέσμευσε από φόβο. Η φιγούρα του Γιόγκο φαίνεται ασήμαντη, μικρή, ένα βαρύ φορτίο έχει πέσει στους ώμους του και το ίδιο το άτομο είναι σαν υπηρέτης σε υποτονική θέση.

Το κλειδί για τους πίνακες rozuminnya zmіstu tsikh є, χωρίς καμία αμφιβολία, ο κόσμος. Και ο καλλιτέχνης, χωρίς έκπληξη, απεικόνισε όχι ένα μοντέλο του σκηνικού της γης, αλλά μια αστρονομική σφαίρα του ουρανού της αυγής. Διεισδύοντας για τη βοήθεια της διάνοιάς του στον κόσμο, ένα άτομο έγραψε και αποκάλυψε στον εαυτό της τον κυβερνήτη του Παντός Κόσμου - την αίσθηση της πρώτης εικόνας. Στους άλλους ανθρώπους, αποκαλύφθηκε η αποκάλυψη και η ενοχή του εκδηλωμένου Yomu. Ο Vіn nіbi οδήγησε έναν διάλογο και νιώθω μια φωνή, αλλά η φωνή δεν είναι μια πόζα, αλλά στη μέση της. Ο άξονας θέασης της εικόνας επηρεάζεται υπερβατικά από την εικόνα. Τα μάτια του οφθαλμού είναι τρομερά, και, ναι, είσαι τυφλός, η μάσκα έχει μετατραπεί σε μάσκα. Για να αποκαταστήσω τον σεβασμό, οι άνθρωποι δεν στέκονται πλέον μεταμφιεσμένοι μέχρι το τέλος, αλλά οι μισοί στη νέα, και όλη την ώρα στην άλλη εικόνα την ανοίγω και κοιτάζω πιο μεγάλος πίσω από την πλατεία, πιο κάτω στην πρώτη εικόνα. Το πέπλο είναι σε πρώτο πλάνο, vikno, που είναι ελαφρώς στραβό, και με τον ίδιο τρόπο με το έμβλημα του πέπλου, σαν να προέρχεται από τους ανθρώπους των taєmnitsі svetobudovi. Όσοι έζησαν και έζησαν, εμφανίστηκαν ως ένα ασήμαντο κομμάτι του μεγαλειώδους κόσμου. Και σε αυτή την έννοια του καλού «ταιριάζει» η υπόθεση του γεγονότος ότι η εικόνα δείχνει τον οινοποιό του μικροσκοπίου Leeuwenhoek. Οι άνθρωποι αντιμετώπισαν όλη την άγνοια του κόσμου κάτω από ένα μικροσκόπιο και έδειξαν την καταπίεση της δύναμης και το μεγαλείο αυτής της δύναμης που δημιούργησε όχι μόνο τον ορατό κόσμο μας, αλλά και πολλούς άλλους κόσμους άγνωστους σε εμάς.
Η υδρόγειος σφαίρα στην άλλη εικόνα δεν στέκεται πλέον στο τραπέζι, είναι τοποθετημένη στο πάνω μέρος της εικόνας, ακριβώς πάνω από τον μελετητή, το άτομο έχει σηκωθεί, η υπερηφάνεια του τιμωρείται με αιματοχυσίες: μόνο ο Θεός είναι ο κυρίαρχος και κυβερνήτης του κόσμου και στη δύναμη της γιόγκα ανθρώπινη γνώσηγια ολόκληρο τον κόσμο, και ο σταυρός στην υδρόγειο, σαφώς ορατός σε μια άλλη εικόνα, είναι απολύτως χωρίς καμία αμφιβολία γι 'αυτό.

Η Ρωσία ξεκίνησε μια περιοδεία στα αριστουργήματα της συλλογής Leiden

DMII im. Ο Πούσκιν, εμπνεόμενος από το πνεύμα του Ρέμπραντ και τη συλλογή Leiden, χαρακτηρίζεται σαν fahivtsy όχι λιγότερο θαυμάσια. Εξετάζοντας την ποιότητα, την ποσότητα και την ευελιξία της επιλογής των αριστουργημάτων της ολλανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, η επιλογή που περιοδεύει τη Ρωσία (στο Ερμιτάζ) - στα δεξιά των Αμερικανών Thomas και Daphne Kaplan. Σχετικά με αυτούς - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, αν ο ρόλος των συλλεκτών είναι ο κύριος.

«Πορτρέτο του Ρέμπραντ με κρυφό φόρεμα» του Izak de Yauderville. Φωτογραφία: AGN "Moscow"

Η συλλογή Leiden για 15 χρόνια σχολικής εκπαίδευσης, και ξέρουμε ότι για σοβαρές συλλογές - cem, αφαίρεσε σχεδόν 250 πρώτης τάξεως malovnicheskih και γραφικές ομιλίες του Rembrandt και των καλλιτεχνών του Yogo Stake (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Ger. .). Ψιλοκομμένο από τον εχθρό - πέντε γενιές Ολλανδών καλλιτεχνών του 17ου αιώνα. Και μόνο ο Leiden fiyssilderi (maister of fine painting) και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες τους, στα αντικείμενα αυτών - θαυμάσια πορτρέτα, σκηνές είδους για τη λεπτότητα τους, δημιουργούν σε ιστορικές και μυθολογικές πλοκές. Το όνομα της συλλογής είναι ένας φόρος τιμής στην πατρίδα του Ρέμπραντ.

Δεν είναι απαραίτητο για τις ιδιοφυΐες να επιλέξουν τον Ρέμπραντ. Πρέπει να είσαι ιδιοφυΐα για να δημιουργείς σαν κρασί», είπε ο Thomas Kaplan, ένας Αμερικανός επιχειρηματίας και διεθνής επενδυτής, που είδε τις εβραϊκές του ρίζες, στην έκθεση τύπου. - Ερωτεύτηκα τη γιόγκα έξι φορές, αν με έφερναν οι πατεράδες στο Μητροπολιτικό Μουσείο (Νέα Υόρκη). Και περίπου το όγδοο, ζητώντας να πάω με την οικογένειά μου στο Άμστερνταμ, γιατί ο κύριος είναι ζωντανός εκεί. Η ομάδα μου άρχισε να παίρνει μια συλλογή, αγοράζοντας ένα ρομπότ για μια μέρα. Οι έμποροι είπαν ότι συλλέγουμε σαν Ρώσοι, μας συνέκριναν με τη Μεγάλη Αικατερίνη, δείχνοντας ότι θα είχε πάρει μια τέτοια συλλογή σε μια μέρα. Γράφουμε σε όσους Ρώσους ζουν στη Μητέρα Ρωσία, καθώς έχουν υιοθετήσει αυτές τις δημιουργίες στα μουσεία εξωραϊσμού.

Ο Podruzhzhya Kaplan δεν στοχάζεται μόνο στην κατανόηση, τη σκόπιμη σκηνοθεσία των διαμορφωμένων συλλογών, αλλά το πάθος και τη γενναιοδωρία. Το Choices - ένα από τα λίγα ιδιωτικά που ειδικεύεται στη χρυσή πρωτεύουσα της Ολλανδίας - δεν είναι κλειστό σε αρχοντικά, αλλά mandruesh με φως. Ανά Rest of the Rocksїх ρομπότ πρόσθεσαν 172 εκθέσεις ώρας, συνεχείς εκθέσεις, που δόθηκαν επανειλημμένα σε ειδικούς επιστημονική εργασία, και η συλλογή Leiden στη μεγαλύτερη αποθήκη έχει καλύψει τη Γαλλία, το Μουσείο του Λούβρου, Κίνα. επιθετική μοίρα - Εμιράτα.

Ο Βαντίμ Σάντκοφ λέει για τη Μινέρβα του Ρέμπραντ. Φωτογραφία: AGN "Moscow"

Η έκθεση δέρματος μπορεί να έχει το δικό της σύμβολο. Ο επιμελητής της τρέχουσας έκθεσης Vadim Sadkov (ο επικεφαλής του τμήματος τέχνης των παλιών δασκάλων του DMII, ένα λαμπρό σημάδι της ολλανδικής σχολής) δημιούργησε τη Minerva του Rembrandt. Έτσι αποκαλούσαν την ίδια τη Μεγάλη Αικατερίνη, σαν να είχε πέσει σαν θεά της σοφίας, εκείνο τον πόλεμο. Είναι μια από τις πιο λεπτές και επιδεικτικές εικόνες του καλλιτέχνη, που ενστάλαξε ο de vin σε όλους εκείνους που αψήφησε (σκοτεινός τρόπος, δυναμική δουλειά με μεγαλειώδη υφή, εντυπωσιακή πινελιά...). Για όσους κοιτούν, ίσως γνωρίζουν τα στιλιστικά έργα του Ερμιτάζ, του Μουσείου Πράδο και του Μητροπολιτικού.

Στην έκθεση του Πουσκίνσκι υπάρχουν 82 έργα (80 πίνακες, 2 μικροί). Το υλικό μας επιτρέπει να δούμε γυμνό τη διαμόρφωση της τέχνης του νεαρού Ρέμπραντ και του δημιουργικού μυαλού του. Από τη μια πλευρά, όλοι οι αναγνώστες: Jacob van Swanenburg στο Leiden και Pieter Lastman στο Άμστερνταμ. Τρίτον, η αναγνώριση του παιδιού θαύματος Jan Lievens (στα 12 του χρόνια ετοιμαζόμαστε ήδη ως επαγγελματίας καλλιτέχνης). Για τον πισινό της γιόγκα, ο Ρέμπραντ έσκυψε για να συνεχίσει να διαφωτίζεται στο Άμστερνταμ, και αργότερα, πήρε ένα υπνοδωμάτιο μαζί του στο Λέιντεν. Η συναρπαστική, κατά κάποιο τρόπο μαντεία της πλοκής του ντετέκτιβ και η ιστορία των πρώιμων ελαφρών τρόπων του Ρέμπραντ τον 20ό αιώνα συνδέεται με την ανήσυχη τροφή των δημιουργικών επαφών του με τον Λέβενς. Στο στάχυ їhnої svіlnoї dіyalnostі στο μυαλό zagalnoї maisterni Levens πήρε ηγετική θέση και η κλίμακα της ατομικής χαρισματικότητας του Rembrandt (1606-1669) εκδηλώθηκε στον κόσμο μόνο στα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1620. Ο Yakim y roki buv καλλιτέχνης, μπορεί να αναγνωριστεί από ένα πρώιμο πορτρέτο του Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil.

Το σημάδι της έκθεσης είναι τρία από τα πρώτα έργα του Ρέμπραντ από τη σειρά Five Pochutts. Ένα από αυτά - "Ο ασθενής, sho zomliv (Αληγορία του αρώματος)" - αποκαλύφθηκε πρόσφατα από μυστικιστές σε μια συγκλονιστική κατάταξη. Το 2015, το άθροισμα των κερδών εμφανίστηκε σε άλλη δημοπρασία στην πολιτεία του Νιου Τζέρσεϊ με εκτιμώμενο σύνολο 800 δολαρίων και αποδόθηκε σε άγνωστο καλλιτέχνη της ηπειρωτικής σχολής. Άλε άνθρωποι, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z th κύκλος, γρήγορα zorієntuvalis και άρχισαν να παζαρεύουν για αυτήν μέσω τηλεφώνου. Για μια μικρή δεκάρα, ο έμπορος αγόρασε την εικόνα, η οποία αργότερα την αποκατέστησε και την πούλησε στον Kaplan. Τσε εκείνα για τα οποία ξεκίνησε ο Ρέμπραντ. Μερικοί ειδικοί παραδέχονται ότι γράφτηκε για να πάει στο Άμστερνταμ στο Lastman, τα θραύσματα του splash του Lastman δεν είναι ακόμα εδώ, αλλά του Levens. Αυτά τα ρομπότ εκπροσωπούνται από μια επιτροπή, και για αυτόν τον λόγο, αυτές οι ομιλίες, που αποδίδονταν στον Ρέμπραντ μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα: το στυλ του δαπέδου είναι παρόμοιο.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το κεφάλι μιας αρκούδας. Φωτογραφία: υπηρεσία τύπου του DMII im. Πούσκιν.

Όχι λιγότερο από ένα τζιτζίκι δύο παραστάσεις ενός μικρού. Από το «Remembrance of a Young Lion» του Ρέμπραντ άνοιξε η συλλογή Kaplan. Ο Vin απλά δεν ήρθε ούτε μια στιγμή, καθώς ήταν χρηματοδότης του ταμείου για την υποστήριξη των άγριων μεγάλων εντέρων. Μια άλλη μικρή - «Το κεφάλι μιας αρκούδας» του Λεονάρντο ντα Βίντσι - δεν μπαίνει θεματικά και χρονολογικά μέχρι το διακύβευμα των συμφερόντων του συλλέκτη, αλλά η μητέρα των μικρών μιας ιδιοφυΐας - το όνειρο να γίνει διαλογέας. Γεια σου, το ρομπότ είναι μικρό, παρόλο που είναι πολύ δυνατό. Ale μάρκα, scho zavdyaki їy εμφανίστηκε ελαφριά "Κυρία με μια ερμίνα." Η ερμίνα χρησίμευε ως σκίτσο για την εικόνα της ερμίνας, τα θραύσματα του Λεονάρντο δεν μάτωσαν κάτω από το χέρι της ερμίνας. Vіn έχοντας δει τη μελέτη της μάγισσας και του ήρωα και το ρύγχος του στο δάπεδο είναι εύλογο, ότι κανείς δεν αμφιβάλλει για τη συγγραφή του έργου από τη φύση.

Ειδικά η τύχη του Kaplan είναι το «The Girl Behind the Virginal» του Jan Vermeier. Ο κόσμος έχει μόνο 36 δημιουργίες του καλλιτέχνη. Στο DMII, εκτέθηκε ένα έργο της ώριμης περιόδου του έργου του μεγάλου δασκάλου, καθώς ένας ντοσιέ αποδοκιμάστηκε σε ιδιωτικές συλλογές. Τα ρωσικά μουσεία δεν έχουν πίνακες του Βερμάιερ. Είναι παραδεκτό ότι το «The Girl Behind the Virginal» γράφτηκε σε καμβά από τον ίδιο ρολό με το άλλο έργο του Vermeier, το περίφημο «Merezhina», που εκτέθηκε στο Λούβρο. Για να δει την ατμόσφαιρα της μουσικής που έπαιζε σε ένα παλιομοδίτικο όργανο, έδωσε εντολή στον πίνακα να κρίνει και να ηχήσει τον αυθεντικό παρθενικό από το Ρωσικό Εθνικό Μουσείο Μουσικής, τον σπουδαίο Γκλίνκα. Το όργανο του 16ου αιώνα προέρχεται από τη Φλάνδρα, όχι από την Ολλανδία, και συχνά αποκαλείται το κέντρο της προετοιμασίας των παρθένων.

Γιαν Βερμάιερ του Ντελφτ. Κορίτσι για παρθενικό. Φωτογραφία: υπηρεσία τύπου του DMII im. Πούσκιν.

Ο όμορφος Βερμάιερ φαίνεται να πιστεύει ότι στην εποχή της μαζικής επιλογής για το Ερμιτάζ, του οποίου ο κύριος δεν ήταν ακόμη τόσο είδωλο του κοινού, όπως αμέσως, - εξηγεί ο διευθυντής του Ερμιτάζ, Μπόρις Πιοτρόφσκι. - Ένα σύμπλεγμα ανικανότητας, στο σημείο του λόγου, που ζητούσε το γεγονός ότι, σύμφωνα με μια εικόνα, μια συγκεκριμένη ώρα, είχαμε μια ολόκληρη έκθεση του Vermeier Delftsky. Η φωτογραφία της Λέιντεν είναι καλή για εκείνη. Είναι απαραίτητο να καταλάβουμε ότι όλη η συλλογή είναι ένα θαύμα. Παρόμοιες ομιλίες - σε μουσεία. Ale και zіbrano її πιο πρόσφατα, στη σημερινή αγορά των παλιών δασκάλων, κάποιο είδος μπαγάτμα είναι σεβαστό από την έρημο. Αρκεί μόνο να χαζεύουμε ταλέντο, να αδιαφορούμε για αυτό το μεγαλείο, να κάνουμε φίλους με τον Κάπλαν…

І spodіvatsya, scho σύγχρονοι συλλέκτες τα παίρνουν ως οδηγό. Το Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd πρακτικά δεν παγιδεύει σε όλο τον κόσμο αυτές τις μέρες. Πάρτε, για παράδειγμα, τον ίδιο Pan Bernard Arnault, από τον οποίο καθοδηγούνται πολλοί Ρώσοι εκλέκτορες. Παντρευτείτε αποκλειστικά για αριστουργήματα και αγοράστε τα πάντα για ύπνο: από τον Μπρίγκελ και τον Ρέμπραντ μέχρι τον Καντίνσκι και τον Χιρστ. Ο Κάπλαν, ως λογικός άνθρωπος, αυτός ο ιστορικός (έχει αποφοιτήσει από την Οξφόρδη), απλά δεν έχει την πολυτέλεια να το κάνει. Vіn virobiv τον σωστό αλγόριθμο, έχοντας αναθέσει την αναζήτηση δημιουργίας τρεις φορές, θα τον παραδώσουμε σε εμπόρους έργων τέχνης με κακή φήμη. Βρωμήστε στην πορεία όλων των επιτευγμάτων της επιστήμης και ξέρετε πριν από την πώληση των αριστουργημάτων πριν βγουν στη δημοπρασία. Ως αποτέλεσμα - μια συλλογή από τους μεγαλύτερους ίσους, καθώς είναι πολύ νωρίς για να προσποιηθείς ότι είσαι μουσείο.