Cum ajungi la balet? Anunț special. Oksana Bondareva: „La cap - pentru a suspina și a sufoca Balet - pentru toate chi

În ajunul premierei m-am apucat să mă îmbolnăvesc și anul acesta am fost atrasă de teatru de o temperatură și să termin aceeași dispoziție mohorâtă. Hai să trișăm, dar ne vom încrunta.
Nooo, chaklunstvo, haide și pe scenă - întotdeauna există chaklunstvo. În doi ani, ăla deodată - sunt un ogirok ogirkovich.
Ce mă bucur că am petrecut astăzi înaintea teatrului. mare dyakuyu nata_lotosh =)

Iubesc aceste seri. Dacă totul merge - și starea de spirit a artiștilor, și starea de spirit a publicului, și calitatea dansului și, bineînțeles, dacă dansatorii sunt îndrăgostiți pe scenă.
Astăzi, a fost mai mult curaj pe scenă, mai jos pe generali, și așa... totul s-a luminat. Era atât de cald și radiant. Și pentru a aduce separarea lui Masha și a Prințului la final - a fost adoptat ... nu, nu fericit, ci mai degrabă ușoară confuzie. Voi începe din nou, dacă, știți, spectacolul se termină cu bine. Și te simți prost, că totul a trecut, dar la mijloc e atât de acceptabil, că e bulo, și ai vorbit, și porți un asemenea granat în al tău. Aproximativ asa.

Leonid este o minune care este sfântă. Sun prominchik. Smiley Luskunchik, prințul inferior. Cred pentru o clipă că nimic nu poate fi mai bun pentru un prieten. І după pielea vistavi cu ea mă voi schimba la poartă. E ca un fără suflare, ca un radio, ca un dans ușor... Și la sfârșit, dacă visul se termină și prințul este obligat să se întoarcă înapoi la copil, dacă brațele și picioarele yogo-ului sunt din nou „de lemn” - la noul stil de ineptitudine, trandafirul acela. La pielea vaginului corpului, la degete, la gât, la picioare, mâini - un scârțâit. Corpul Yogo este o emoție puternică.

Oksana, din păcate, dansul nu este atât de ușor și nu atât de urât. Eu fac asta. Vaughn este atât de îndrăzneață și dilova încât dă vina pe mâncare - de ce prinții regatului de basm au început să viseze la asta. Ei bine, acel garazd. Lyonya a acoperit prea mult mustața prorahunka după rol. Am început. Pot avea oricând niște fire, că Oksana nu este pe mine. Ei bine, deci inshiy ceva =))

Droselmeyer la Vikonan Marat este o linie dreaptă. Iubesc Marat =) Ale pe Rishat, vreau să mă minunez de petrecerea mea. Dacă renunți, Yogo D. va fi mai puțin bun, ale Hoffman. Vreau să ghicesc ce, știu la fel, trebuie să mă întreb. Astăzi, Rishatik a fost din nou cu o marshmallow =))) Cântând, nu numesc marshmallows, dar este mai bine pentru mine să cred așa =)

Mikola Koripaev este un rege al ursului șic. Nikoli nu credea că Kolya va juca rolul unui erou negativ. Ei bine, bine, bine. Chiar ciugulind vinul. Sunt comic și ticălos, și deci tot ceea ce cheamă. Super.

S-au stropit din belșug, dorind să mă apropie - aș chema încă cinci artiști. Nacho tezh a mers la prova și în kіntsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-pentru lashtunkiv, ca regele lui Mishin. Pentru cei care nu vor să joace spectacolul, este cam la fel ca în videoclipul Thriller al lui Michael Jackson =)))

Zagalom, sunt într-o dispoziție bună perebuvayut. Vreau să dorm și tezh bachiti să-i văd pe toți prinții frumoși.

Absolventă a școlii coregrafice de la Teatrul de Operă și Balet Dnipropetrovsk a mers rapid la Teatrul Mihailovski în 2009, după care a câștigat „Golden Sofit” pentru rolul Julietei în baletul „Romeo și Julieta” Nacho Duato și nominalizarea. pentru rolul „Masca de aur jumătate a Parisului. În același timp, Oksana Bondareva poate fi bătută la Petersburg rar: este în turneu cu întreaga lume.

Când ai ajuns la teatrul Mihailovski?

După concursul internațional de la Moscova, la care am participat, lui Farukh Ruzimatov, care la vremea aceea fermecase trupa de balet a teatrului, i s-a arătat notele mele și a cerut vin. Și axa sosirii mele a declanșat cu aceeași ieșire, dar Mihailo Grigorovici Messerer a avut încredere în principalele partide, printre care - Hasinta la Laurence. Dacă au lansat o nouă ediție a „Semiluna din Paris”, am dansat la premiera vistavi Jeanne - aceasta a fost o mare șansă și o descoperire pentru mine.

Ce jocuri îți oferă mai mult?

Fără îndoială, un astfel de clasic pur, precum „Lacul lebedelor” - spectacolele mele nu sunt familiare. Și, să zicem, „Don Quijote” și „Jumătate de Paris” – mai indicativ pentru caracterul meu excentric. Sunt o persoană, nu pot să stau pe podea, am deja multă energie la mijloc. Nu cu mult timp în urmă am jucat rolul meu din Carmen. Anterior, am repetat cu Gabriela Trokhimivna Komleva pentru un spectacol la teatrul Ufa. Își amintește cum a dansat Maya Plisetska. Am subliniat o mulțime de nuanțe. În același timp, eu îi predic de multe ori însăși vișjudețeanul Carmen, dar cred că imaginea de jos a Julietei și a Aurorii este absolut a mea.

Odată cu apariția lui Nacho Duato la Teatrul Mihailovski, repertoriul tău personal are acum o coregrafie modernă.

Nu am văzut o lume absolut nouă: a fost deodată și e important, și e cicavo, și tot corpul a durut, mai mult în baletele de yoga erau grupuri de m'yaziv, nu practică atât de activ cu clasicii . Dacă punem un duet pentru baletul Preludiu, după prima repetiție pur și simplu nu m-am putut ridica din pat, dar am obținut rezultatul. Înainte de discurs, Mikhailo Grigorovici Messerer a introdus regula: toate clasele lumii au fost jefuite în pantofi vârfuri, pentru a nu irosi tehnica. M-a ajutat să nu ies în formă, pentru că Duato-ul a trebuit să danseze în pantofi moi.

Voi trei rocky ați dansat la Teatrul Mariinsky. Ți-a fost greu să te muți într-un cadavru nou?

Duje. Înainte de teatrul Mariinsky, nu visam să petrec timp și, evident, dacă a apărut ocazia de a mă muta de la Mihailovski, mi-a fost imediat util. Nu mi-a fost ușor: era o altă scenă, un subtext, erau mai multe cadavre. Perioada de adaptare s-a dovedit a fi pliabilă și banală: a scăpat adesea de răni - și-a rupt gambele pe ambele picioare - și s-a îmbolnăvit. Cred că prin tensiunea mea internă viabilitatea colosală a fost atât de puternică. Prote Am dansat o mulțime de piese diferite: de exemplu, Maria la „Fântâna Bakhchisarai” și Sifida. Una dintre preferatele mele este Masha la „Luskunchik” de Mikhail Shemyakin. Să fii în mijlocul acestei capodopere este fantastic, pentru că bei un basm. Ca și cum Shemyakin însuși ar fi fost mai puțin profitabil, iar lauda lui Yogo a devenit un cadou corect de împărțire. Timp de trei ani, profesorii mei au fost Gabriela Trokhimivna Komleva, Ghenady Naumovich Selyutsky, Tetyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik. Sunt mai mult decât mulțumit de toate, dar când apelez la teatrul natal Mihailovski, mă simt ca acasă.

Care sunt visele tale de la dansul de azi?

Era și mai important să apelez la o nouă formă, dar pas cu pas am învățat să mă relaxez și să dansez, și nu doar să bat ruhi. Un mare succes pentru mine a fost munca cu Ivan Vasilyev ca coregraf la sala „Amadeus”. Aș dori să ghicesc și să pun în scenă procesul cu Oleg Gabishev, Makkim Petrov și Yuri Smekalov. Dar proiectul, care m-a învățat cu adevărat să gândesc și să mă prăbușesc într-un mod diferit, este reprezentația regizorului Roman Gabria și a coregrafului Mikoli Arzyaev, unde dansul se împletește cu teatrul meu dramatic îndrăgit. Toți sunt în stadiul repetițiilor - cea mai scumpă oră, ora creării a ceva necunoscut și nepătat. Sunt copleșit de oameni, de parcă s-ar fi autoimpus să exersezi și să trăiești o idee, indiferent de mintea ta.

Îți place scena?

Pentru mine, a apărea în spectacole este tse chaklunstvo. Mirosul de lashtunkiv, atmosfera, privitorii - absolut vrăjesc totul. Este grozav dacă sala dă energie: її puteți pіdhopiti, și chiar și atunci este neimovіrne, și nu există picături în ziua următoare. Zvichayno, este bogat să te culci și să arăți ca un partener. De exemplu, cu Ivan Vasilyev, cu care cunosc copii, este ușor să dansezi. Carisma și focul lui Vani îi sufocă atât pe artiști, cât și pe invitații teatrului.

Ești deja în viață. Ai un gol prost?

Zvichayno, ale z zim pot vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya și zakohuvatisya la specialități, pictură, arhitectură, cărți. În paralel cu lucrarea, studiez imediat la Institutul de Artă Contemporană din Moscova - profesorii noștri dau un impuls și găsesc o oră pentru a citi Umberto Eco, Arthur Schopenhauer și a reînnoi Evgen Zamyatin, Ivan Turgheniev și Sergiy Dovlatov.

Ce ți-ar plăcea să dansezi?

Aș vrea să încerc baletul „Spartacus”. În primul rând, îmi place muzica lui Aram Khachaturian și, într-un mod diferit, Yuri Grigorovici mi-a arătat literalmente drumul către marele balet. Dacă am luat parte la competiția internațională de lângă Soci, am câștigat Marele Premiu acolo, am câștigat juriul. Părea că strălucea ca una nouă ( є). Luați soarta lui „Spartacus” – fie că este o versiune – ar fi o mare onoare.

Interviu Olga Ugarova

O fotografie Ira Yakovleva

Pe scena Palatului VTB Ljodovoy vor lua parte la tradiție, înaintea noului destin, gimnaste legendare, balerini, artiști de circ, gimnaste și acrobați. Înainte de premiera unui spectacol sportiv unic „Pentru sport! Locul viitorului" ne-am putut distra cu fostul solist al Teatrului Mariinsky, un participant la spectacol, o balerină Oksana Bondareva. Repertoriul nostru include roluri principale în baletele Corsair, Giselle, The Beautiful Dancer, Luskunchik, Swan Lake, Don Quijote, Sylphide, Laurencia, Sonata Minorna a lui Samodurov, baletele lui Nacho Duato și nu numai. În interviul nostru, Oksana povestește despre începutul căii ei creative, despre modul de viață al unei dansatoare de balet și își împărtășește sentimentele despre lucrul la un nou spectacol.

Mod creativ Oksani Bondareva

- Oksano, spune-mi despre ştiuletul tău calea carierei: ai început să te apuci de balet la o piatră, și cum a fost?
- Mama de la 4 ani a vrut să mă ducă la o școală de balet, dar noi locuiam în Kazahstan, iar orașul nu avea școală de balet. De aceea am început să mă apuc de gimnastica sportivă, am intrat în programul candidatului la master sport. Și mai târziu, când ne-am mutat în Ucraina, mama m-a dat la școala coregrafică de la Teatrul de Operă și Balet Dnipropetrovsk. Nici măcar baletul nu a cerut un interes deosebit pentru mine, pentru mine a fost o ocupație monotonă - să stau cu un an înainte de piatra de hotar... că mă temeam să mă ocup de forță.

- Când este punctul de cotitură?
- Totul s-a schimbat, dacă, de exemplu, primul rock, am intrat pe scenă cu un concert zvіtny. La ora unu am preluat atmosfera scenei, m-am privit cu căldură și, în același timp, mi-am dat seama că vreau să mă apuc de balet. La vremea aceea, dansam deja pe pantofi vârfuri - unul din clasa noastră. Mi-a fost mult mai ușor, pentru că am un corset m'yazovy mai bun, chiar dacă am fost angajat profesional în gimnastică.

- Oksano, spune-mi, cum ai irosit teatrul Mariinsky până la cadavru?
- Am lucrat o perioadă la Teatrul Mihailovski din Sankt Petersburg, după ce mi-am terminat stagiul de practică la Academia de Stat de Coregrafie din Moscova. Acolo mi-am făcut cunoștință cu Mihail Grigorovici Messerer și am lucrat și cu coregraful spaniol Nacho Duato.

La teatrul Mihailovski, atât publicul, cât și scena se întristează. Iată-mă, ca acasă.

Trohi mai târziu, a existat deja o propunere de îmbunătățire în teatrul Mariinsky. Timp de 3 ani de muncă am acumulat cunoștințe, am cunoscut iluminatorii geniali, am dansat pe scena istorică, a fost miraculos. Apoi am apelat la teatrul natal Mihailovski, în ceea ce fac, publicul și scena sunt mai puțin calde aici. Iată-mă, ca acasă.

Foto: Din arhiva specială a Oksana Bondareva

Modul de viață al unui dansator de balet: repetiții și principii alimentare

- Modul de viață al artiștilor de balet pare să fie diferit de modul de viață oameni grozavi?
- Un balerin rămâne cu un balerin timp de 24 de ani în doba - este mai important. S-ar putea să nu avem multe sărbători, dacă doar un permis, atunci maxim două zile pe râu. Sună-ne practic 6 zile pe zi, ziua liberă este luni. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Dacă aș exersa la Teatrul Maryansk, poate că aventurile noastre de weekend ar putea fi jupuite: cineva își putea folosi tehnica, cineva avea un spectacol din timp și trebuia să fie repetat. Ziua de lucru ar trebui să sune așa: vom merge la clasă, vom face exerciții, apoi vom repeta.

– Câte trei zile lucrezi?
- În plus, la fel ca înainte de zi, pus în sus, skilki în artistul merge pe scenă. O repetiție sună trei ani, dar înainte de aceasta este necesar să crești - dintr-o dată durează aproape doi ani. Sunt 2-3 repetiții pe zi, deci în medie pe zi de lucru de trei ori 6 ani, uneori mai multe, alteori mai puțin.

Un balerin devine balerin timp de 24 de ani în doba.

- Care sunt regulile pentru a mânca și a mânca special pentru balerine?
- În ziua vistavi, puteți obține mai multe calorii, astfel încât să avem multă forță și energie pe scenă. Nu există nicio modalitate de a mânca zhorstnyh obmezhenya: unii sunt mai zâmbitori la maxim, alții nu. În general, este posibil ca dieta balerinelor să nu fie comparată cu dieta unei persoane grozave, deoarece ei mănâncă corespunzător. Aș fi mulțumit de restul timpului în jurul orei 18, dar am un astfel de organism încât nu voi adormi pe o barcă înfometată. De asemenea, pentru seara, pot face cioturi cu frunze de salata verde, un ou fiert. Snіdanok zvichayny - domnule sau iaurt.

Balet - pentru toată lumea?

- Oksano, spune-mi, de câți ani ai făcut un copil să meargă la școala de balet?
- În primul rând, întreabă-te despre mâncare, este necesar să ne minunăm de confortul bajanului acelui copil. Pentru asta, într-un prim mod, este imposibil să mergi împotriva bazhannya copilului - altfel vei fi făină pentru cel nou și pentru tați. Într-un mod diferit, este necesar să înțelegem că pentru a se angaja în balet, un copil trebuie să aibă înclinații naturale. De exemplu, am dansat la copii o oră întreagă, m-am încurcat, iar tații nu au știut să-mi canalizeze energia (râde).

Porada:„Mi-ar fi plăcut copilul să danseze în balet de la 9 ani, dar până atunci (de la 3-4 ani) obov'yazykovo mayut buti avantaje fizice: gimnastică artistică, figura katannya, sob m'yazovy corset de shoplenies și corpul a fost pregatit."

- Crezi că e prea târziu să mergi la școala de balet la vreo altă piatră?
- Am împușcat o singură dată artiști talentați, câștigători de competiții internaționale, de parcă și-au început cariera cu baletul la 17-18 ani. Evident, este deja bogat pliat, la ceea ce mi se oferă, că în această lume este important să îmbrățișez clasicii în sine.

- Este posibil ca oamenii „peste 20 de ani” să facă balet?
- Dacă plănuiești să faci ceva pentru tine, atunci de ce nu. Reabilitarea materialelor plastice, întinderea - nu ajută la salvarea tinereții corpului. Ale, înainte de baletul profesionist, după 20 de ani, este imposibil de cheltuit, dar este deja o picătură unică.

Foto: Din arhiva specială a Oksana Bondareva

Despre noul spectacol

Yakim va fi emisiunea „Pentru sport! Locul viitorului”, ce premieră va fi în bebeluș? Care este rolul tău în proiect?
- Pentru cea mai mică lipsă de proiect, dar posibilitatea de a participa la un spectacol cu ​​gimnaste de această anvergură este un cadou. Zagalom, această imagine este istoria viitorului și ce este acolo tezh є kohannya, chiar dacă oamenii ar fi așa. Coregraful Oleg Gabishev a arătat cele trei etape ale dansului pentru acest număr: începutul, dezvoltarea și basmul (sau punctul culminant). Mi vidkrivatemo show program. În această producție, am un dans victorios pe vârfuri, vinul nu este standard, așa că Oleg a încercat să modernizeze clasicii cu elemente moderne, extraordinare. Cred că va fi mai degrabă un tsikavo - un balet modern pe pantofi vârfuri.

O nouă zeiță a baletului - așa a fost numită balerina Oksana Bondareva de criticii Statelor Unite ale Americii după premiera baletului Flames de Paris („Jumătatea Parisului”). În revista New York Times, această fată a fost numită o revoluție corectă - virtuoz, romantic, magic. Vă încurajez să mă cunoașteți cu ajutorul Teatrului Mariinsky.

Biografia lui Oksana Bondareva

Batkivshchyna - orașul Dnipropetrovsk. Oksana a venit pe lume în 1987. Chotiri rocky a cântat ca o fată, mama a adus-o la gimnastică. Înainte de zece ani, Bondareva a ajuns din urmă cu programul candidatului maestrului sportului. De ce a trimis-o mama pe Oksana la o școală coregrafică. Școala nu a fost ușoară - teatrul de operă și balet din Moscova avea nevoie de ea. Balerina însăși a știut mai târziu: її picioare, acele cravate nu erau potrivite pentru gimnastica sportivă, dar erau perfecte pentru balet.

Primul râu de la școala de balet i s-a părut Oksanei Bondarev plictisitor și tulburător. Totul s-a schimbat, dacă, de exemplu, primul rock, a apărut pe scenă la concertul clasei. La acest concert au participat actorii teatrului și elevii claselor mai mici și mai mari. Aceleași balerină-pochatkіvets am simțit mirosul scenei.

Drum spre scena mare

2002 Oksana Bondareva a absolvit școala de balet. În acel moment, a dansat practic întregul repertoriu al teatrului. În dreapta, în cel al cărui cadavru de balet nu era suficient de strâns, iar cei tineri au fost aduși pe scenă. Dacă Oksana avea 13 ani, a stat la corpul de balet, pe 14 au dat prima parte solo. 2002 soarta fetei a fost acceptată la cadavrul teatrului Dnipropetrovsk.

2005 a fost marcat de faptul că Bondareva a devenit absolventă a facultății de teatru și artă. Aceeași balerină a devenit solistă a Baletului Național Rus, numit după Sergiy Mikolayovich Radchenko. În 2009, fata a fost dusă la Teatrul Mihailovski, pe care a părăsit-o în 2014 imediat de la talentata dansatoare Kristina Shapran.

Astăzi, repertoriul Oksanei Bondareva are piese solo în balete precum The Beautiful Sleeper, Le Corsaire, Don Quijote, Giselle, Swan Lake și multe altele.

Kumiri

În conversațiile ei cu jurnaliștii, Oksana Bondareva vorbește adesea despre acele balerine care te fac să gâfâi. De exemplu, copilului îi plăcea să se minuneze de recordul de la Katerina Maksimova. Mai târziu, fata a cunoscut lucrările lui Lopatkina și Vishneva, Rojo și Cojocaru, Dupont și Osipova.

Adesea, nu performanța balerinelor, ci filmele, muzica și imaginile devin nucleul inspirației.

Pregătirea pentru premieră

Rozpovidaє Bondareva despre aceștia, cum să treci prin antrenament până la rol, cât timp durează. Deci, ghici balerină, o dată după școală, mi-ar putea avea nevoie de aproape trei luni ca să mă pregătesc de vedere.

O lună este suficientă pentru o oră: într-o oră balerina înțelege coregrafia, citește pielea la perfecțiune, citește literatura, se uită prin arhivele vechilor înregistrări ale vechilor balerine. De asemenea, este important să se perfecționeze cu acompaniamentul muzical - să preia melodia, să învețe să o urmeze sălbatic.

Asigurare

În 2015, Oksana și-a asigurat picioarele pentru suma de 250 de mii de euro. Contract cu o companie de asigurări din Statele Unite, cred că au fost cele mai acceptabile. Înainte de aceasta, compania de asigurări includea toate țările la care era planificat să participe.

„O nouă zeiță a baletului” – așa a fost numită dansatoarea Oksana Bondareva de criticii newyorkezi la ora spectacolului din SUA. Anul acesta, prima balerina a teatrelor Mikhailovsky și Mariinsky a început să joace la Minsk.

Vaughn joacă cel mai bun rol al lui Odette-Odile din „Lacul lebedelor”, într-un fel de dansatoare pe care o transformă alternativ în Lebăda Albă, apoi în Lebăda Neagră, apoi devine mai joasă și tendință, apoi puternică și asertivă.



Împreună cu ea, premierul teatrului Mariinsky Igor Kolb va evolua la petrecerea lui Siegfried. Vin este originar din Pinsk, absolvent al Școlii Coregrafice din Minsk.

„Nu trece o zi, astfel încât să nu mă gândesc la locurile liniștite, când m-am născut și înaintea oamenilor, ca și cum ar muri pentru popoarele lor și vihovannyam”, - zіznavsya vin într-unul dintre interviuri.

Părinții lui Igor (deja, din păcate, decedați) nu sunt nicidecum aristocrați. Batko a fost un călător îndepărtat, mamă - directorul celor îndepărtați. Și vinul însuși este un prinț vtіleny kazkovy. Tse a devenit clar încă de la primul pas în „Frumoasa adormită” în petrecerea prințului Desir. Mai mult, vinul nu este doar un „techie”, ci un maestru al spiritualității, acel artist subtil. „Astăzi, este ușor de agitat cu înveliș triplu sferturi, - pare ca vinul, - principalul lucru care poate fi jucat de un artist potrivit ca un artist de circ sau o gimnastă este maisternistul unui actor.

După victoria din tinerețe la concursul „Vaganova-Prix” de la Sankt Petersburg și voi intra în cadavrul Teatrului Mariinsky, Igor Kolb a fost încurajat de o mulțime de scene din lume. Ale este deosebit de scumpă pentru o nouă performanță lângă Minsk. Torik de la celebra prima din Sankt Petersburg Julia Makhalin, participând la concertul Svyatkovo cu baletul ușor. Prima axă este acum „Lacul lebedelor”, precum V'yacheslav Chornukho-Volich, liderul diriguvatimei pe termen lung.
Vistava se va desfășura în cadrul festivalului „Baletul la Mare”.