Capodopere ale Muzeului Lumii din Ermit: Jan Vermeier „Frunza de dragoste”

Pictura baroc
Picturi Rosemir ale pictorului olandez Jan Vermeier Delftsky „Geograf” 52 x 46 cm, pânză, oliya. Picturile artistului olandez „Astronomer” și „Geograf” au orez bogat, caracteristic tuturor lucrărilor lui Vermeer. Zokrema, iluminare naturală de la fereastra din partea stângă a imaginii, oțel, vkrity kilim, poză și hartă pe peretele din spate. Artistul, fără îndoială, era cunoscut a fi colaboratori robotici, zokrem, maeștri ai școlii Rembrandt, așa cum își portretizau ființele umane. Poza geografului este chiar asemănătoare cu imaginea lui Faust din faimoasa gravură one-menon a lui Rembrandt.

Și pe cealaltă parte a picturilor artistului, care înfățișează femeile plictisite la dreapta lor și autosuficiente, această pânză înfățișează un om grozav, ocupat cu o practică de rozumova tensionată. Vіn robe la mantaua deschisă - robe pentru acea oră. După ce și-a bătut joc de harta de navigație din pergament, arsă pe masă, vinuri, se ridică, ridicând capul în timp, pentru a face socotelile necesare. Tsirul, ce-n ce se taie un geograf mana dreapta, servind pentru îndreptățirea gărzilor, un alt atașament de îndreptățire - cutomir - se află pe stilf lângă partea dreaptă a imaginii. Peretele, care reprezintă albul peretelui din spate, este tapițat cu o tapiserie cu ornament verde, pe partea inferioară este presărată de cărți arse, pe perete este o hartă cu „Economiile maritime ale Europei” de William Jans. Blau. Acea garderobă în sine, înfățișată în tabloul „Astronomer”, stătea în aceeași cabină. Pe cel nou - un pumn de cărți și un glob al lui Jodocus Hondius datând din 1600. Yogo este un glob ceresc înfățișat în tabloul „Astronomer”.

Imaginile jignesc, mai bune pentru toate, înfățișează una și aceeași persoană. Cred că Antonij van Leeuwenhoek este un vinificator al microscopului. În același moment, fii patronul picturilor acestor tipi. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy contemporan al lui Vermeier - Johannes de Veert, cartograf, care trăiește la Delft. Anthony van Leeuwenhoek și Jan Vermeier nu au putut să nu cunoască unul dintre unul - prea mic Bouv Delft, doi casa de oameni, doi semeni, botezați anterior în aceeași biserică de puțin mai mult de o zi, nu s-au închinat rând pe rând pe străzile unui loc drag.

Doi olandezi miraculoși ar putea fi prieteni apropiați în ansamblu. Artistul avea, evident, aceleași interese. Moștenirea americană a operei lui Vermeer, Arthur Wilok, respectând faptul că după 1655, când Antony van Leeuwenhoek s-a sufocat cu lucrarea cu lentile, astronomie și navigație, pe pânzele lui Vermeer au apărut și „hărți și globuri create în mod metodic”. Eu, poate, nu întâmplător după moartea artistului olandez Jan Vermeier din Delft, același Anthony van Leeuwenhoek a fost recunoscut ca executor.

Pe 27 septembrie 2016, seria „Capodopere ale muzeelor ​​din lume în Hermitage” va prezenta o expoziție – „Johannes Vermeier. "Geograf"".

Expoziția a fost organizată de Ermitajul Suveran și Institutul de Artă Shtedel (Frankfurt-on-Main).

Anterior, în această serie, au fost afișați doi maeștri robotici: „O doamnă în negru, care citește o foaie” (1662-1664) în 2001, iar în 2011 - „ frunză de dragoste„(1669-1670), din colecția Rijksmuseum (Amsterdam, Țările de Jos).

Johannes Vermeier (1632–1675) este unul dintre cei mai importanți artiști ai Epocii de Aur olandeze. Tehnica picturii a fost rafinată, experimentează cu optica și perspectiva, transmiterea luminii este unică, caracterul poetic al imaginilor este lăsat nedesăvârșit pentru originalitate și prin forța infuziei asupra privitorilor.

Viața și opera lui Johannes Vermeier sunt legate de Delft. Ca și înainte, în biografia artistului, există o mulțime de mistere, așa că, de exemplu, rămâne neexplicat, de la cine Vermeier a învățat pictura. În calitate de profesor, profesorul poartă numele genialului pictor din Delft, mort timpuriu, Karel Fabritsius (1622-1654).

Tabloul „Geograf” a fost creat în 1669. Întreaga compoziție a micului format „cabinet” al celor doi a fost semnată de maestru. Din perspectiva a două lucrări anterioare, mai devreme decât mărturia din Schit, există un alt cioc al repertoriului intriga lui Vermeier.

În biroul inter’єri, luminat de lumina care cade de la fereastră, spectacole acasă, îmbrăcat tânăr. Rezemat cu o mână pe masă și tremurând în cealaltă busolă, privindu-mă, uitându-mă la hârtiile și cărțile care stăteau în fața lui, leșinând ca o decizie. Personajul principal al subiectului și natura situației este despre ocupația sa intelectuală. Țesăturile kilimului au făcut dintr-un vіzerunkom în creștere, nu prea multă distrugere pe marginea mesei, umplând spațiul pentru frunzele rulate pe acea parte mare albă. O parte din frunze, poate cu trandafiri, sunt întinse pe pământ. O tunsoare cu crestături, ușor vizibilă în partea superioară a vălului, în gândul la pastori morți, face parte dintr-un instrument astronomic, cunoscut ca fiind numit „toiagul lui Iacob”.

Vіlna, complet fără mijlociu, poziția unui tânăr, ca un șchiopăt, care nu se concentrează pe un subiect anume, transmite claritatea situației. Un strat subțire de reflexii de lumină pe suprafața texturată a kilimului, un câmp alb de hârtie pe masă care strălucește, umbră moale pe perete, accente în oda eroului sunt scrise cu o delicatețe asemănătoare vinului și creează armonie pentru armonie. a zilei. Este metafizic în această ușurare a scenei critice, ca și cum nibi este influențat de fluxul vieții și de un cadru înghețat cinematografic previzibil.

Compozițiile reprezentate ale hărții geografice și ale globului au servit drept bază pentru desemnarea caracterului imaginii ca geograf.

Începând cu 1713 și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în toate colecțiile, tabloul „Geograf” a fost cunoscut deodată cu un alt robot, chiar mai apropiat și, posibil, pereche de Vermeier „Astronomul” (1668), Luvru, Paris.

Creand „Geograful” și „Astronomul”, artistul nu afișează doar imaginea unui om de știință, ocupat de știință, ci și un aspect filosofic mai larg. Globul este ca un simbol al universului și ideea sfârșitului vieții pământești este legată de el ca motiv preferat al picturilor secolului al XVII-lea. Globul terestru sau zodiacal este prezent în portrete bogate, în scene de gen, în naturile moarte olandeze și joacă un rol important în lucrările lui Rembrandt și ale școlii de yoga. Unul dintre misterele „Geografului” rămâne cu informații despre cei pe care însăși Vermeier i-a descris în această imagine. În spatele unui fel de admitere ca adjunct și model al „Geografului” și „Astronomului”, celebrul contemporan Vermeier, o moștenire a naturii, devenită celebră în trecut pentru vinificația unui microscop, ar putea servi pentru o clipă, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), care în 1676 a fost numit gardian al căderii artistului.

Revenind la istoria imaginii miraculoase, ca și cum pentru o lungă perioadă de timp, conducătorii impersonali s-au schimbat și au călătorit în multe țări ale Europei, este imposibil pentru locuitorii Moscovei să ocolească o cicavia, chiar și o scurtă, „rusă”. episod. În amintirea noilor economii, o ștampilă ovală cu inscripția „GALERIE DE SAN DONATO” pe spatele pânzei, precum și inscripția unui druk de ceară roșie de sigiliu pe cadru. Pe reversul tabloului se află și un arkuș din raportul colecțiilor, pe care l-am încercat din 1713 până în 1872. Aproape de 1877, „Geograful” a sosit lângă Paris de către patronul și filantropul rus Pavel Pavlovici Demidov (1839-1885). Otrimavshi pe stiulețul anilor 1870 la fundul versanților unchiului celebrului palat San Donato de lângă Florența, vin vlastuvavsya în Italia. Aici filantropul și-a sporit achizițiile de colecții de artă, alese de generațiile Demidov. Prote nevdovzі, deja în 1880, Pavlo Pavlovich a decis să vândă vila cu bunurile sale și s-a mutat să locuiască până la o proaspătă mamă Pratolino. La 15 iunie 1880, la San Donato, a avut loc o licitație grandioasă, care a fost ca o mie de zile. Zgіdno cu catalogul de licitație, pictura de Vermeier a fost evaluată ca „Lotul 1124”.

Expoziția a fost pregătită de Viddil al artei figurative Zakhidno-europene. Curatorul, autoarea conceptului expoziției este Irina Oleksiivna Sokolova, doctor în Studii Culturale, curator al picturii olandeze, principala referință academică la Viddila a artei de imagine din Europa de Vest.

Înainte de expoziție, publicația științifică „Johannes Vermeier. „Geograf” (Vizitatorii Schitului Suveran, 2016). Text de I.A. Sokolov.

Prima dată când cânți „Frunza lui Lyubovna” - este pentru cel mic. Navit troch mai puțin, nizh patruzeci până la patruzeci și cinci de centimetri - nachebto mitets zăreau o scenă din viața altcuiva în golul castelului. O mică viață de oameni mici pe o pânză mică - și pentru acea pânză se construiește întreaga expoziție, se amenajează terenul muzeului internațional, se extinde Sala Ermitaj. În primul rând, acest mic scris artistic de mână este una dintre capodoperele artei olandeze, care este demnă de o mare expoziție.

La fel ca a lui Vermeer, în imagine este o rană. Artistul iubește lumina albă, teșirea în cădere a schimbării somnoroase. Ieșind pe fereastră, duhoarea umple camera. O tânără în haine galbene stătea lângă cameră, tocmai se pregătea să cânte muzică pe cisterna, apoi a venit în fugă un servitor și a derulat plicul. Ea nu a venit, dar a venit singură: la intrarea în cameră, servitorul și-a aruncat în grabă papucii și a aruncat un mop. Un tânăr aristocrat în sum'yatti: ea este bucuroasă să primească scrisoarea și este încântată de ea și se teme să arate că a verificat foaia, iar funcționarul nu este baiduzhy. Servitorul zâmbește într-un fel amabil: vezi bachila și aduci frunze de dragoste de la cavalerie la doamne și înapoi nu e așa. Mopul, ca simbol al rutinei domestice, și șireturile, ca simbol al salariului familiei, ca un loc obișnuit în pictura olandeză, sunt lăsate pe primul plan, duhoarea prorocește lumina viitorului matrimonial al domnișoarei, și în același timp distruge compozițional întinderea tabloului. Noi, rușii, avem „doi choboți - o pereche”, iar olandezii au doi papuci.

Puterea lui Vermeier este magia luminii, sig Interpretul prote modern știe în mod melodios că a dus la denunțarea criticii de clasă. Iar adevărata înfățișare a artistului (tobto un meșter, de la etajele inferioare) în mijlocul camerelor boierești, e un pic de creastă, printr-o crăpătură. Și aici se spune că aristocrația nu este atât de mare, precum vrei să saluti: domnișoara este îmbrăcată într-o cusătură cu galyavin de hermină, dar în cameră are o mizerie potrivită, pisicile stau cu alb și se rostogolesc în jur. ca saltelele, iar în fața intrării la uscat ganchirki și rozkidanі note de iarnă. Acea mai tânără doamnă, poate, o foaie de dragoste care nu este în restul vieții ei este importantă, ca o șansă de a fi vigilenți în căsătorie și de a se vedea cu un titlu, deși răutate. Primul voal de oxamit de pe primul plan este mai puțin decât gol la această priveghere: atât de importante perdele olandeze atârnau în cabine, pentru a nu lăsa căldura să iasă din ele - la cabine, era prea scump să încălziți aragazul.

Prote Vermeier nu a dezvoltat interpretări marxiste la modă. Probleme Yogo tsіkavili suto malovnichі - cum ar fi căderea într-o lumină oblică de la o singură fereastră, ca într-un mod diferit întins pe caroul bavovnyanu al servitorului și pe pânza cu cusături a doamnei, pe spatele llyanului plebeului și pe hutra aristocratului. Ca sclipirea pe satin ușor, ca oxamită ușoară decolorată, ca pielea mată de fetiță, ca perle strălucitoare pe shis și diamanti în vukh-uri. Tsіkavі yomu buli y emoții - zdivuvannya acea laudă a fecioarei, ca un chicot al unui slujitor în vârstă. Boli și texturi Tsikavimi: pidlogs de marmur, lemn de cistri, sculpturi pe fundal. Nareshti, după ce i-a ghicit pe colegii vinurilor lor: în spatele a două femei erau tablouri cu peisaje de pădure și mare - cântatul Vermeer i-a făcut pe unii dintre semeni să „clipească” cu aceste detalii pe pânza lor.

Practicarea expozițiilor unui tablou pentru Schit nu mai este o noutate. Muzeul principal al țării aduce în mod regulat ceva similar de la muzeele de vârf în lume: unul, dar o capodopera. Pentru cine este cunoscut programul, așa cum se numește: „Capodopere ale muzeului din lume în Ermitau”. În același timp, ne-au adus o mulțime de hituri de muzeu, acum îl aduc pe Vermeier. La expoziția Hermitage din centrul său expozițional din Amsterdam, o selecție de picturi olandeze și flamande din propriile sale colecții - inclusiv picturi de Rubens, van Dyck și Jordaens.

„Shanuvalnik-ul din piele al lui Vermeer vibrează cu această cheie, ca apa.
Un singur punct de vedere asupra esenței ascunse a creativității yoga nu este posibil, dar nu poți.
Yuriy Nagibin

A fost prezentată o expoziție cu un tablou încheiat în Schit - „Geograful” lui Vermeier. І Am ajuns din urmă cu її în restul zilei înainte de închidere.
Acest artist, cel mai cunoscut din țara noastră, este Jan Vermeier și Vermeier Delftsky, iar afișele lui sunt Yak Johannes. Lasă-i să nu te bată, acel Vermeer însuși. Același care a scris „Fata cu cercel de perle”, „Fata cu o frunză a vântului alb”, „Broderul” și alte capodopere ale artei mondiale.

În Ermitaj există o colecție minunată de pictură olandeză, în ea există picturi de nivel de lumină, iar axa operei lui Vermeier nu seamănă deloc. Și nu numai în Ermitaj, ci mai degrabă în colecțiile muzeale ale Rusiei - nu, de aceea capacitatea pielii de a inspira picturile artistului olandez, fără a privi dincolo de granițele patriei - este unică și nevoia de a fi prins din urmă. repede.

Această expoziție din Ermit a fost a treia din seria „Capodopere ale muzeelor ​​lumii din Ermitage”, care a prezentat lucrările celebrului pictor olandez. De câte ori am vizitat Muzeul Städel de lângă Frankfurt pe Main.

Nu se pot face poze la expoziție, am fost ascuns auditiv doar de afiș și de vederea textelor introductive de lângă sală.

Lucrarea în sine poate fi vizualizată în detaliu pe site-ul Schitului Suveran, vedeta este preluată din imagine.

„Geograf” – acesta este unul dintre denumirile tabloului, adoptat de succesorii de astăzi prin imaginile de pe harta globului. Alte nume: „Matematician”, „Filozof”, „Arhitect”, „Geometru” – așa a fost numită poza în alte cataloage de licitație. Artistul a creat acest tvir în 1669.

Mai există un tablou, un complot și o compoziție care te-ar face să crezi că a fost o baie de aburi înainte de „Geograful”: tabloul „Astronomul”, scris de soartă mai devreme, se află la Luvru. Din 1713 până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, imaginile ofensive au fost cunoscute imediat.

Pentru o înțelegere completă a pânzei de pictură la acea vreme, era necesar să se cunoască simbolismul imaginilor unor obiecte noi, deși râul nu a apărut în picturile micilor olandezi într-un mod vipadkovo, pielea este mică. de atașamente. Artistul, după ce a codificat imaginea corectă a imaginii cu imagini suplimentare ale unor noi obiecte, creaturi, oameni și viitorul peep, a descifrat și a ghicit ce voia cu adevărat să spună pictorul.

Posibil în picturile „Geograf” și „Astronom”, Vermeier a creat nu doar imaginea unui om mare, bătrân, ci și a vorbit despre subiecte filozofice profunde. Globul este adesea văzut în naturile moarte „științifice” ale pictorilor olandezi din secolul al XVII-lea ca un simbol al universului, iar ideea începutului vieții pământești este asociată cu acesta.

Nu se stabilește exact cine este aceeași imagine în pozele băieților cu Vermeer, care este același portret al imaginii alese. Aceasta este ipoteza că Anton van Leeuwenhoek este succesorul și modelul acestor pânze, moștenirea microscopului și vinificator, care trăiește și el la Delft și, după moartea artistului, a fost numit gardian al yoga.

Okrіm istoriko-valoare culturală, artistică, pictura lui Vermeer „Geograf” poate avea o pondere mare, în yakіy є i „traseul rusesc”.
În 1877, prințul P. P. Demidov a cumpărat tabloul, câștigând celebra vilă San Donato de lângă Florența din recesiunile unchiului său, iar apoi trei ani mai târziu a vândut picturile cu o colecție de opere de artă și pictura „Geograf”. împreună cu altele vândute la o mare licitație în 1880.

Complotul lui Tsey nu este rezultatul propriei mele lucrări. Am recunoscut istoria capodoperei în textul introductiv dinaintea expoziției și am vorbit aici, adăugând o stropire de cuvinte, pentru a aduce încă o dată respect artistului, picturii și muzeului. Autoarea conceptului expoziției și a materialelor suport înaintea acesteia este Irina Oleksiivna Sokolova, doctor în Studii Culturale, curator de pictură olandeză, colaborator savant de prim rang al Viddilu al Muzeului Imaginativ Europei de Vest al Ermitului Suveran.

Îmi voi adăuga că ipoteza mea despre zmistul acestei imagini, așa că, pentru a cunoaște un bun respect, este necesar să o reverific. Este puțin probabil să mă ocup de asta, dar dacă mi se permite să ies, nu pretind nimic și pot avea dreptul la o fundație. Luați її ca pe un grup de minți.

Care este mesajul criptării lui Vermeier în două dintre picturile sale? Ar fi mai bine să ne complați într-un complot mai pobutovy: oficiul unui mare om și el însuși pentru activitățile sale intelectuale. Htos - o întindere pe buttya tlinnist. Și ridic ideea stăpânirii divine asupra marnismului gândurilor umane, acea recunoaștere a omniscienței fără margini. Și mai pe scurt: dominația spiritului asupra materiei.

Mă gândesc la două lucruri, nu pot să-l inversez: în primul rând, că pozele băieților au fost scrise pentru o singură idee, una câte una, alta - că nu au recunoscut modificările originale (modificări de colorare în rozrahunok nu sunt luate) și au ajuns la noi în aspectul lor original.

Pentru a extinde în ordine imaginile acestor două tablouri, am dori să îi adăugăm o succesiune, un fel de evoluție a stării mentale a eroului, pe care am numit-o „de la cunoaștere - la revelație”.

În prima imagine (revizuită astăzi ca „Astronomul”) vedem o persoană, care îi place să stea deghizat până la sfârșit. Întreaga postură yogo vorbește despre încredere și mândrie. Vіn fiara jos să se minuneze de glob - un model al lumii - și ține cu mâna cu un gest de binecuvântare. În imaginea animală a luminii, care sângerează din vikna, deoarece este posibil să vitlumachiti ca lumina cunoașterii științifice. O mică fereastră cu un singur scaun în fața lui se va deschide din nou, ca o fereastră și o lumină accesibilă dincolo de fereastră pentru mintea umană. Cealaltă parte a ferestrei, strâns închisă, practic invizibilă privirii, este împărțită într-o cadă mohorâtă a camerei. Intelectul urochistnost, așa că ar fi posibil să se numească această imagine, yakbi a câștigat-o singur și autosuficient.

În cealaltă poză, scrisă lângă prima (văzută ca „Geograf”), vedem aceeași persoană și același interior cu un set similar de obiecte. Prote sutteva zmina vіdbulasya cu conducătorul tsієї kіmnati. Nu este ca și cum cântă de la sine, mândru de vіdkrittami-ul său în lumina locului secret al luminii, dar este ruinat, oameni navit zlyakana. Rozkidani în câteva suluri să vorbească despre confuzie spirituală, inconsecvențe, lipsă de concentrare, priviri legănându-se răvășite în așa fel încât să-l lovească pe expert și să-l îngăduiască de frică. Silueta lui Yogo arată nesemnificativă, mică, o încărcătură grea i-a căzut pe umerii, iar persoana însăși este ca o slugă într-o poziție slăbită.

Cheia picturilor rozuminnya zmіstu tsikh є, fără nicio îndoială, globul. Iar artistul, fără a fi surprinzător, a descris nu un model al fundalului pământului, ci un glob astronomic al cerului zorilor. Pătrunzând pentru ajutorul intelectului său în lume, o persoană a notat și și-a dezvăluit conducătorul lumii întregi - senzația primei imagini. La celălalt - oameni, revelația a fost dezvăluită și vinovăția lui Yomu manifestat. Vіn nіbi a condus un dialog și simt o voce, dar vocea nu este o ipostază, ci în mijlocul ei. Axa vizuală a imaginii este afectată transcendent de imagine. Ochii ocularului sunt îngrozitori și, da, ești orb, masca s-a transformat într-o mască. Pentru a reda respectul, oamenii nu mai stau deghizați până la final, ci jumătate la cea nouă, iar tot timpul la cealaltă poză o deschid și mă uit mai mare în spatele pătratului, mai jos în prima poză. Vălul este în prim-plan, vikno, care este ușor strâmb, și în același mod cu emblema vălului, ca și cum ar veni de la oamenii taєmnitsі svetobudovi. Cei care au trăit și au trăit, au apărut ca o parte nesemnificativă a lumii maiestuoase. Și pe acest concept de bun „se potrivește” ipoteza faptului că imaginea arată vinificatorul microscopului Leeuwenhoek. Oamenii au tratat întreaga ignoranță a lumii la microscop și au arătat opresiunea puterii și măreția acelei forțe care a creat nu numai lumea noastră vizibilă, ci și o mulțime de alte lumi necunoscute nouă.
Globul de la cealaltă poză nu mai stă pe masă, este așezat în partea de sus a imaginii, chiar deasupra cărturarului, persoana s-a ridicat, mândria lui este pedepsită cu vărsări de sânge: numai Dumnezeu este conducătorul și conducător al lumii și în puterea yoga cunoasterea umana despre întreaga lume, iar crucea de pe glob, vizibilă clar într-o altă imagine, este absolut fără îndoială în privința asta.

Rusia a început un tur al capodoperelor Colecției Leiden

DMII im. Pușkin, fiind inspirat din spiritul lui Rembrandt și din colecția Leiden, caracterizează ca fahivtsy nu mai puțin minunat. Văzută pentru calitatea, cantitatea și versatilitatea selecției de capodopere ale picturii olandeze din secolul al XVII-lea, alegerea care face turul Rusiei (pe Ermitaj) - pe mâna dreaptă a americanilor Thomas și Daphne Kaplan. Despre ei - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, dacă rolul colecționarilor este cel principal.

„Portretul lui Rembrandt la o rochie ascunsă” de Izak de Yauderville. Foto: AGN „Moscova”

Colecția Leiden pentru 15 ani de școală și știm că pentru colecții serioase - cem, a luat aproape 250 de malovnicheskih de primă clasă și discursuri grafice ale lui Rembrandt și artiștii din Ruza Yogo (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Ger. .). Tocat de inamic - cinci generații de artiști olandezi din secolul al XVII-lea. Și numai Leiden fiyssilderi (maestrul picturii fine) și artiștii lor contemporani, în obiectele acestora - portrete minunate, scene de gen pentru subtilitatea lor, creează pe parcele istorice și mitologice. Numele colecției este un tribut adus locului natal al lui Rembrandt.

Nu este necesar ca geniile să-l aleagă pe Rembrandt; Trebuie să fii un geniu pentru a crea ca un vin, - a spus Thomas Kaplan, un antreprenor american și investitor internațional, care și-a văzut rădăcinile evreiești, la emisiunea de presă. - M-am îndrăgostit de yoga de șase ori, dacă părinții m-au adus la Metropolitan Museum (New York). Și pe la a opta, cer să merg cu familia mea la Amsterdam, pentru că maestrul trăiește acolo. Echipa mea a început să ridice o colecție, cumpărând un robot pentru o zi. Dealerii au spus că colectăm ca rușii, ne-au comparat cu Ecaterina cea Mare, indicând că ea ar fi luat o astfel de colecție într-o zi. Le scriem acelor ruși care locuiesc în Mama Rusia, deoarece au adoptat aceste creații în muzeele de peisagism.

Podruzhzhya Kaplan nu reflectă doar despre înțelegerea, direcționarea intenționată a colecțiilor modelate, ci și pasiunea și generozitatea. Choices - una dintre puținele private care este specializată în capitala de aur olandeză - nu este închisă în conace, ci mandruesh cu lumină. Pe Restul Stâncilorїх roboții au adăugat 172 de expoziții pe oră, expoziții constante, date în mod repetat experților munca stiintifica, iar colecția Leiden din cel mai mare depozit a acoperit Franța, Muzeul Luvru, China; soarta ofensivă - Emirati.

Vadim Sadkov povestește despre Minerva lui Rembrandt. Foto: AGN „Moscova”

Expoziția de piele poate avea propriul simbol. Curatorul actualei expoziții Vadim Sadkov (șeful departamentului de artă al vechilor maeștri ai DMII, un semn strălucit al școlii olandeze) a creat Minerva lui Rembrandt. Așa au numit-o însăși pe Catherine cea Mare, de parcă ar fi căzut ca o zeiță a înțelepciunii, acel război. Este una dintre cele mai subtile și ostentative imagini ale artistului, de vin insuflat tuturor celor pe care i-a sfidat (manier întunecat, lucru dinamic cu o textură maiestuoasă, pensulă izbitoare...). Pentru cei care se uită, poate cunoaște lucrările care ecou stilistic ale Ermitului, Muzeului Prado și Mitropoliei.

În expoziția lui Pușkinski există 82 de lucrări (80 de picturi, 2 mici). Materialul ne permite să privim gol la modelarea artei tânărului Rembrandt și pe cea a minții sale creatoare. Dintr-o parte, toți cititorii: Jacob van Swanenburg la Leiden și Pieter Lastman la Amsterdam. În al treilea rând, recunoașterea copilului minune Jan Lievens (la 12 ani deja ne pregătim ca artist profesionist). Rembrandt s-a înclinat să continue să se lumineze în Amsterdam, iar mai târziu și-a luat un dormitor cu el în Leiden. Intriga, cumva ghicirea intriga detectivului și povestea manierelor ușoare timpurii ale lui Rembrandt în secolul al XX-lea este legată de hrana neliniștită a contactelor sale creative cu Levens. Pe cob їhnої svіlnoї dіyalnostі în minți zagalnoї maisterni Levens a luat o poziție de lider, iar amploarea talentului individual al lui Rembrandt (1606-1669) s-a manifestat în lume numai în lucrările de la sfârșitul anilor 1620. Yakim y roki buv artist, poate fi recunoscut după un portret timpuriu al lui Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil.

Semnul de naștere al expoziției sunt trei dintre cele mai vechi lucrări ale lui Rembrandt din seria Five Pochutts. Unul dintre ei – „Pacientul, sho zomliv (Alegoria parfumului)” – a fost dezvăluit recent de misticieni într-un rang senzațional. În 2015, suma câștigului a apărut la o altă licitație în statul New Jersey cu un total estimat de 800 de dolari și a fost atribuită unui artist necunoscut al școlii continentale. Oamenii Ale, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z-lea ciclu, rapid zorієntuvalis și au început să tocmească pentru ea prin telefon. Pentru un banut modest, dealerul a cumpărat poza, care a restaurat-o ulterior și a vândut-o lui Kaplan. Acestea pentru care a început Rembrandt. Unii experți recunosc că a fost scris pentru a merge la Amsterdam la Lastman, cioburi din stropirea lui Lastman nu sunt încă aici, ci ale lui Levens. Acești roboți sunt reprezentați de o comisie și, din acest motiv, aceste discursuri, care i-au fost atribuite lui Rembrandt până la începutul secolului al XX-lea: stilul podelei este similar.

Leonardo Da Vinci. Capul unui urs. Foto: serviciul de presă al DMII im. Pușkin.

Nu mai puțin de o cicadară două reprezentări ale unui mic. Din „Remembrance of a Young Lion” a lui Rembrandt a fost deschisă colecția Kaplan. Vin pur și simplu nu a venit pentru o clipă, fiind un finanțator al fondului pentru sprijinirea intestinelor mari sălbatice. Un alt micuț - „Capul de urs” de Leonardo da Vinci - nu intră tematic și cronologic până la miza intereselor colecționarului, ci mama micuților de geniu - visul de a fi culegător. І hi navit robotul este mic, chiar dacă este foarte puternic. Marca Ale, scho zavdyaki їy a apărut ușoară „Doamnă cu hermină”. Hermina a servit drept schiță pentru imaginea herminei, cioburile lui Leonardo nu s-au făcut sub mâna herminei. După ce am văzut studiul vrăjitoarei și al eroului și botul său al podelei, este plauzibil că nimeni nu se îndoiește de scrierea operei din natură.

Mai ales norocul lui Kaplan este „The Girl Behind the Virginal” de Jan Vermeier. Lumea are doar 36 de creații ale artistului. La DMII a fost expusă o lucrare din perioada de maturitate a operei marelui maestru, întrucât un dossi a fost mustrat la colecțiile private. Muzeele rusești nu au picturi de Vermeier. Se admite că „Fata din spatele virginului” a fost scrisă pe o pânză din aceeași rolă ca și cealaltă lucrare a lui Vermeier, celebra „Merezhina”, a fost expusă la Luvru. Pentru a vedea atmosfera muzicii cântând pe un instrument de modă veche, a instruit pictura să judece și să sune fecioara originală de la Muzeul Național de Muzică din Rusia, marele Glinka. Instrumentul secolului al XVI-lea provine din Flandra, nu din Olanda, și este adesea numit centrul pregătirii fecioarelor.

Jan Vermeier din Delft. Fata pentru virginala. Foto: serviciul de presă al DMII im. Pușkin.

Frumoasa Vermeier pare să creadă că, în epoca selecției în masă pentru Ermitaj, al cărui maestru nu a fost încă un idol al publicului, ca imediat, - explică directorul Ermitului, Boris Piotrovsky. - Un complex de incompetență, până la vorbire, care impune faptul că, după o poză, la o anumită oră, aveam o întreagă expoziție a lui Vermeier Delftsky. Poza lui Leyden este bună pentru ea. Este necesar să înțelegeți că întreaga colecție este o minune. Discursuri similare - la muzee. Ale și zіbrano її mai recent, pe piața actuală a vechilor maeștri, un fel de bagatma este respectată de deșert. Este suficient doar să dai peste talent, să fii indiferent față de acea măreție, să te împrietenești cu Kaplan...

І spodіvatsya, colecționarii scho moderni le iau ca ghid. Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd practic nu prinde în jurul lumii în aceste zile. Să luăm, de exemplu, același Pan Bernard Arnault, după care se ghidează mulți alegători ruși. Căsătorește-te exclusiv pentru capodopere și cumpără totul pentru somn: de la Brueghel și Rembrandt la Kandinsky și Hirst. Kaplan, ca persoană sensibilă, acel istoric (care a absolvit Oxford), pur și simplu nu își poate permite să facă acest lucru. Vіn virobiv algoritmul corect, după ce am încredințat căutarea creației de trei ori, o vom preda unor dealeri de artă cu o reputație proastă. Miros în cursul tuturor realizărilor științei și cunoașteți înainte de vânzarea capodoperelor înainte de a merge la licitație. Ca rezultat - o colecție de cea mai mare egalitate, de cât de devreme este prea devreme pentru a pretinde a fi un muzeu.