Єгипетські танцівниці. Національний колорит єгипетських танців (фото, відео) Шлях до успіху Тетяни у танцях

Єгипет – одна з найдавніших цивілізацій у світі, яка вплинула на розвиток людства в цілому. Довгий час єгиптяни не стикалися з іншими народами, і розвиток їхньої культури, у тому числі й танців, йшло у повній ізоляції.

Різноманітність танців Єгипту

Стародавній Єгипет став батьківщиною великої кількості різних танців. Ритуальні – виконувались під час проведення будь-яких обрядів і мали, переважно, релігійний характер. Метою військових танців було підняття бойового духу війська та залякування ворога. Гаремні танці виконувались наложницями, щоб показати свою гнучкість, сексуальність та грацію. Всі інші танці виконували просто для розваг.

Як танцювали у Стародавньому Єгипті

Про техніку виконання давньоєгипетських танців можна судити з численних предметів із зображеннями танцюючих єгиптян, що дійшли до наших днів. Благо, ця історична спадщина є у великому достатку. Зображення переконують нас у тому, що танці в Єгипті були дуже різноманітними, якщо порівнювати їх, наприклад, із сучасним танцем живота, то рухів було набагато більше. Часто можна побачити танцюристів, які виконують складні акробатичні елементи та незвичайні піруети. Руки, найчастіше, були плавні, «м'які», відкриті, але зустрічаються танці і з характерними, уривчастими рухами із кулаками.

Вплив інших народів. Єгипет не завжди розвивався у повній ізоляції. Згодом вплив сусідніх країн став відчутним настільки, що це позначилося на національній культурі Єгипту. Велику роль відіграла Індія. Приблизно 1500 р. до н.е. в Єгипті з'явилися перші індійські баядерки, які додали в єгипетський танець більш гнучкість, витонченість та елегантність. Проте саме Єгипет, а не Індія, вважається батьківщиною танцю живота.

Гавейзі

Гавейзі – це професійний жіночий танець Верхнього Єгипту зі своїм власним чітко помітним стилем, що передається від матері до дочки з покоління до покоління.

Гавейзі (ghawazi) - Циганське плем'я, що влаштувалося в Південному Єгипті. Жінки Гавазі звуться Ghazeeye, а чоловіки – Ghazee. Назва Ghawazee зазвичай відноситься до жінок-танцівниць. Під час своїх подорожей кочові цигани гавейзі вбирали місцеві традиції, включаючи свою культуру і стилі танцю.

У кожному великому селі Єгипту, особливо у Верхньому Єгипті, і в містах, розташованих у дельті Нілу, Гавазе жили в поселеннях з наметів і бараків. Вони вважали народження дівчаток вдалим, а хлопчиків – економічно невигідним. Усі без винятку жінки Ghawazee виховувалися як повії та танцівниці. До того, як дівчина вийде заміж, батько продавав її тому, хто запропонує найвищу ціну. Після цього вона зазвичай виходила заміж за чоловіка зі свого племені.

Перша значима згадка про Гавейзі (ghawazi) датована 18 століттям. Західні дослідники відносять розквіт танцю Ghawazee як складової частини єгипетського суспільства до 1700 років. Цей розквіт продовжувався до 1834 року, коли Ghawazee були вигнані під релігійним тиском. Основною причиною вигнання було те, що вони не носили паранжу.

Історично склалося так, що основний дохід табору складався із коштів, отриманих від виступів циган на ярмарках, весіллях та приватних вечірках. У гаремах султанів обов'язково були танцівниці гавейзі, які своїми танцями скошували дозвілля наложницям та дружинам султана. Танці гавейзі виконувалися по 2-3 години.

Гавейзі / Гавазі (Ghawazee)Танцівниці «Гавейзі (ghawazi)» виступають у традиційному стилі, не розбавленому чужими балетними па та рухами, запозиченими з латиноамериканських та сучасних танців. Гавейзі Верхнього Єгипту підтримують чітко помітний регіональний та етнічний стиль танцю, на який жодною мірою не вплинули стилі Каїра та Олександрії. Регіональний стиль диктується вимогами традиційного музичного акомпанементу, що забезпечується барабанами та мізмарами (етнічними духовими інструментами). Їхні танці грубі, досить важкі, чуттєві і напевно не витончені. Шимми, удари і обертання - сутність всіх форм беллідансу, але їх трясіння стегнами зазвичай являли собою скручування вперед і назад паралельно підлозі, а не вертикальні рухи вгору і вниз. Танці містили багато пронизливих криків і загарет, трохи партеру і прогинів, все це супроводжувалося грою на сагатах, бубні.

У костюмах Гавазі простежується зв'язок із народним турецьким костюмом. Єгипет входив до складу Османської Імперії з 1517 до 1805 року. Турки-османці, у свою чергу, багато перейняли з перського костюма. Давня перська культура залишила по собі дивовижні фрески, що зображали жінок, одягнених у вузькі приталені каптани та вільні шаровари.

Верхня сукня в костюмах танцівниць гавейзі зазвичай надівається поверх пишних шаровар та блузи, на стегнах пов'язується об'ємна хустка з бахромою. Найчастіше барвистою деталлю костюма стає капелюшок, з великою кількістю вплетених маленьких стрічок і бусинок.

Саїді

Одним із стилів східного танцю є Саїді (Saidi), стиль фольклорний (народний).

Його назва походить від назви місцевості Ель Саїд (El Said) – це регіон на півдні Єгипту, який був відомий ще за часів фараонів (і досі) як Верхній Єгипет. Територія Саїда тягнеться від півдня Мемфісу до Асуана. Ця область називається Верхнім Єгиптом тому, що вона знаходиться вище за течією Нілу і, відповідно, знаходиться ближче ніж Нижній Єгипет до високогір'їв східної Африки, де бере свій початок Ніл. Головні міста саїдів включають Луксор і Асьют.

Словом "саїді" ми можемо назвати народ, який проживає на цій території, саму територію, характерний одяг, танець, музику, ритм.

Існує два типи танцю Saidi з палицями: Raks el Assaya та Tahtib. Манера виконання жіночого саїді грайлива та весела, чоловічого – войовнича та зібрана.

Слово «Тахтіб» позначає танець із палицями і насправді є битвою на палицях між чоловіками, щоб показати свою силу. Тахтіб є найстарішою формою єгипетського військового мистецтва, яке пізніше перетворилося на гру, в якій чоловіки змагаються один з одним за певними правилами. Традиційна музика звучить як тло для вправ у цьому військовому мистецтві.

Тахтіб зазнав багато змін за довгі роки, перш ніж він став різновидом танцю з палицею. Тростина в цьому танці є символом мужності, а саме чоловічого початку. Раніше довжина тростини дорівнювала зростанню чоловіка. Коли він виходив працювати в полі, палиця використовувалася як знаряддя самооборони проти вовків та інших хижаків. Згодом у чоловічому фольклорному танці почала використовуватися легша і менша за розмірами палиця, хореографія танцю базується на рухах бойового мистецтва.

Чоловіки в танці високо стрибають, обов'язково демонструючи своє взуття конкурентам – адже взуття у народній єгипетській культурі було – і залишається – предметом гордості.

Чоловіки області Ель Саїд дуже люблять красиві вуса - вони їх спеціально вирощують і пестять, тому що великі і довгі вуса - це ознака благополуччя і багатства, особливо якщо до вусів додається зброя, золото і чотири дружини. Є приказка, яка звучить так: «Найкрасивіший чоловік може посадити на свої вуса орла».

Жіночий танець з ціпком бере свій початок від чоловічого танцю. Жінки в танці наслідували рухи чоловіків, але у властивій їм жіночнішій манері. Вони перетворили тахтіб на більш легкий, кокетливий, грайливий танець, поступово створивши самостійний стиль Raks El Assaya (у дослівному перекладі: танець з палицею, палиця – Аса, Асая або Ассайя).

Манера жіночого саїді – це манера життєрадісної молодої дівчини, навіть якщо виконавиці далеко за 50.

Найефектніші прийоми роботи з палицею в танці Ракс ель Ассайя - обертання палиці, балансування палицею на голові, грудях, стегні в поєднанні з безперервним танцем. Все це робить стиль Саїді надзвичайно привабливим та цікавим.

Треба відзначити, що всі балансування тростиною - на плечі, голові, пензлі - не є елементами фольклорного саїді, що історично склалися. Їх винайшли вже естрадні танцівниці як елементи до ракс аль асайя. У постановці суто традиційного саїді вони небажані, оскільки вносять момент стилізації.

Традиційно тростину виготовляють із бамбука, вона може бути як прямою, так і із загнутим гачком на кінці. В даний час виготовляють і пластикові тростини, обгорнуті блискучим скотчем. Прикрашені бісером і паєтками тростини виглядають красивіше, але при цьому той кінчик тростини, за який ви її обертати повинен бути або відполірований або обтягнутий м'якою тканиною, так як паєтки можуть серйозно поранити руку. Довжина тростини має бути до середини живота (до пупка).

У танці використовується ритм розміром 4/4, відомий як Saidi ритм:

D-T-D-D-T-: базовий ритм саїді, читається як DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : саїді з наповненням, читається як tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Традиційні музичні інструменти для музики Саїді – це мізмар (схожий на гобій – ріжок, який видає протяжні жалібні звуки), ребаба (струнний інструмент, на якому грають смичком – «дідусь» сьогоднішньої скрипки), та великий важкий барабан, який носять на перев'язі на шиї та на ньому грають паличками, різні ударні інструменти типу Dumbek та Tabla Beledi.

Нуба.

Нубійський танець – дуже веселий та своєрідний. У ньому багато стрибків, бавовни. Положення тіла у нубійському танці не зустрічається в інших фольклорних стилях Єгипту. Центр тяжкості сильно зміщений вперед через масивні прикраси на шиї та руках. Також багато своєрідних рухів, таких як удари грудьми нагору, цікаві рухи руками. У танці Нубія той самий основний крок, що й у Халіджі, але з африканськими елементами та акцентами.

Найбільш характерні аксесуари - доф (бубон без металевих тарілочок) і хус (це кошик, плетений з тростини, що за формою нагадує чи тазик, чи велику миску). Також можна використовувати великий верблюд (неживий). Чоловіки іноді танцюють зі спеціальними короткими паличками, які використовують для того, щоб поганяти коня. У палички на кінці мотузка. Втім, це аналог батога.

Канонічний жіночий костюм складається з верхнього одягу, зібраного в талії, стегнах і кісточках - костюми для виступів часто нагадують нічні сорочки. Чоловічий костюм складається з туніки середнього розміру, вузьких штанів та тюрбану.

Сценічні костюми: Жіноча нубійська сукня довга, ззаду зі шлейфом. Потрібно звільнити ноги для руху. З цієї причини сукні скроєні спереду трохи коротше ніж ззаду, щоб полегшити складну роботу ніг у танці. Чоловічі костюми виглядають як нижній одяг. Костюм складається з штанів та сорочки. Це зроблено тому, що нубійські чоловіки зазвичай знімали свої галабеї (довгі роби), коли працювали на полях. На сорочках краю зображені кольорові трикутники.

Існує дуже багато варіацій нубійських ритмів - на слух їх відрізняє "африканське" звучання. Ритм Карачі часто використовують у нубійському танці.

Територія Нубії тягнеться від околиць Асуана на півночі до Меро в Судані на півдні. Нубійці в Єгипті (Nouba) і нубійці в Судані (Halaieb) – це один і той самий народ. Нубійці говорять різними мовами. Одні на Fadidjah, інші на Kanzee. Ці дві групи не розуміють одна одну, і коли їм потрібно спілкуватися між собою, вони користуються класичною арабською.

Нубійці проживали на берегах Нілу на півдні Єгипту протягом тисячоліть. Колись територія Нубії була дуже велика – від Асуана до Донголи у Південному Судані.

У нубійців змішані крові - африканська, арабська та середземноморська. Політично Єгипет завжди домінував над Нубією та впливав на розвиток нубійської культури з 3000 до н. Але незважаючи на це, нубійці створили власні великі королівства і навіть 25 династія єгипетських монархів була нубійцями.

У 1971 році Нубійський народ переселили з рідних місць, коли розпочали будівництво Асуанської греблі. Традиційні землі нубійців були затоплені, а людей переселили північ від Асуана на територію Єгипту. Тоді багато дослідників вирішили, що особливості нубійської культури – мова та традиції – приречені на вимирання. Але натомість, Нубійці заповнили Каїр, захопивши з собою свої радісні пісні, барвистий одяг та життєрадісні танці.

Особливо добре і виразно зберігаються нубійські традиції у музиці, основу якої звуки таблички і бавовни долонь. Звичайно, тепер музиканти вставляють у композиції нові інструменти. Оновлений стиль Нубійської музики набирає популярності в Єгипті та за його межами, і культура якої пророкували забуття, завоювала Єгипет.

Олександрія.

Цей специфічний танець Eskandarani, породжений північ від Єгипту, зображує Alexandrian -народне поведінка. У танці Олександрія жінка йде м'яко та красиво.

Традиційний одяг для цього стилю плаття та накидка (Melaya). Melaya частина національного одягу жінок Олександрії.

Костюм для чоловіків: Вільні та довгі штани, зручні при роботі на човні, вони також носять жилет та капелюх, званий “yanke”, щоб захистити себе від сонця. Іноді в костюмі використовується ніж, необхідний у повсякденному житті для чищення риби та роботи з мережею.

Костюм для жінки: Коротка сукня з короткими рукавами зазвичай у легкому кольорі, маленький шарф на голові, щоб закрити волосся, і великий чорний шарф на ім'я 'Melaya' для загортання – обгортання тіла та дерев'яні сабо-плескання. Традиційно жінки носять melaya, коли вони виходять з дому.

Саме Махмуд Реда створив цей танець – і він називає цей танець Melaya Leff dance, тобто Танець із Мелаєю. Це, як висловився пан Реда, made-up dance.

Мелайя - як ви всі знаєте - елемент одягу, який перестали носити у звичайному житті єгиптяни років 15 тому, а до цього він був повсякденним.

Ідея створення цього театрально-танцювально-фольклорного номера народилася у пана Реда з гарної фотографії, де була дівчина, загорнута у мелайю. І він вирішив обіграти в танці цю загадкову частину жіночого гардеробу: то жінка загорнута в мелайю, то кокетливо сповзла на плече і т.д.

Що одягається під мелаю – це неважливо. Яке місто ви уявляєте у танці - теж неважливо - можна Каїр, можна Олександрію, а можна й інші міста Єгипту.

Танець мелая має складну стильову приналежність. З одного боку, це фольклор - тобто він відтворює певні характерні культурні моменти життя єгиптянок, але це фольклор не в тому сенсі, що цей танець десь здавна танцювався у якомусь регіоні.

Це театральний танець – танцювальне обігравання жіночого характеру. Типаж жінки теж може бути різним – і не обов'язково розв'язним, як у нас найчастіше прийнято.

Щодо музики – то пан Реда сказав, що спеціальної музики чи ритму для цього танцю немає. І що він вважає за краще використовувати для своїх постановок Мелаї музику баляді.

Пан Реда спеціально наголосив, що не треба намагатися танцювати з мелаєю саме так, як зробив він у своїй постановці. Потрібно просто вивчати той час, який ви намагаєтеся відтворити (наприклад, за фільмами) і вносити в танець якісь характерні особливості одягу, макіяжу, зачісок, манер тощо. шукати свої знахідки. Втім, також виходить неправильно називати цей танець Скандарані, хоч це і прийнято. Правильна назва - Танець із Мелаєю. А він уже може бути виконаний або у скандарані, або у стилі Каїра.

Якщо у Вашому "Мелайя Лефф" танці ви гратимете образ "крутої" молоденької дівчини, тоді як костюм можна вибрати маленьке fru fru.

Інша альтернатива – це зіграти образ "Maбlema". Дівчина носить галабею або гладку, або розшите блискітками або чим ще й мелайя зверху.

"Maбlema" - це сильна незалежна жінка, яка, можливо, взяла на себе сімейний бізнес з якоїсь причини. Вона чесна, працьовита і дуже шанована у суспільстві. Якщо Ви оберете цей образ, тоді як варіант, Ви можете закинути мелаю на кожне плече, так щоб вийшов хрест на грудях, потім закатайте рукави галабеї та покажіть їм справжній танець.

Багато людей вважають, що є лише один єдиний мелайя-танець у певному костюмі. Найчастіше вони мають на увазі безсмертний витвір Reda Company. Але це лише один із можливих варіантів танцю.

"Мелайя" - це насправді просто накидка, яку єгипетські жінки почали носити у певний період. Тому думайте про мелай як про шале, накидку - те, що ви одягнете під неї не має великого значення. Наприклад, з нашого життя, не можна сказати, що шаль носять тільки з джинсами та футболкою, шаль носять з різними вбраннями. Єдине, чого, дійсно, не варто робити - це виходити в костюмі bellydance, а зверху накидати мелайю. Навряд чи єгипетська жінка пішла вулицею в такому вигляді!!!

"Мелайя" означає "шматок тканини". Melayet Sereer означає "простирадло". Melaya Laff означає "загорнутий шматок тканини". Це традиційний національний костюм жінок у Єгипті. У 19 та на початку 20 століття кожна жінка носила меляйю, незалежно від соціального шару, до якого вона належала. Це була ознака поваги та гідності. Сьогодні багато жінок Baladi, як і раніше, носять їх, але поступово традиція відмирає.

Тепер трохи складнощів: не існує традиційного танцю Melaya Laff. Останнім часом деякі танцівниці зробили неправильний висновок про те, що цей танець є традиційним для Єгипту. Це не так. Його почали танцювати деякі танцівниці кабаре зовсім недавно, у другій половині 20 століття. Найбільш відома Фіфі Абду, але потім багато хто підхопив цю моду. Крім того, у багатьох уявленнях трупи Реда, звичайно ж, були танці жінок із меляєю.

Фалехи.

Фалляхи – танець єгипетських селян. Танець Fellahi зображує щоденну роботу фермерів, які збирають урожай у кошик або носять воду в глечиках.

Феллах - фермер або селянин у країнах Близького Сходу. Арабською мовою слово означає орач або землероб. За часів поширення ісламу цей термін використовувався, щоб відрізняти арабських поселенців, зазвичай кочівників (бедуїнів) від місцевих сільських жителів (фелахів) на окупованих територіях.

Цей танець зазвичай виконується групою жінок та чоловіків та зображує повсякденне життя селян: вони носять воду, обробляють землю, збирають урожай, відпочивають тощо. У сценічному варіанті танець нагадує сценку на тему сільського життя.

З акссуарів зазвичай використовується:

палиця (пряма та масивна)

Жіночий костюм складається з вільної, довгої сукні, внизу дуже широкої і з воланом, і хустки на голові. Іноді навколо шиї намотаний довгий шарф, який танцівниця може пов'язати на стегна під час танцю, щоб зробити рухи стегон більш помітними.

Основний одяг чоловіка-феллаха - галабея - туніка з бавовняної тканини синього або білого кольору. Це довга сорочка з широкими, вільного крою рукавами, без коміра та пояса. Працюючи, фела підбирає галабею вище колін і затикає її за пояс. Головний убір феллаха - "абулебда" - фетрова ярмолка, яку іноді обмотують білим фуляром.

Ланцюжок рухів у цьому танці плавний і змінний. Шими плечима, дуже багато повторів, оскільки, як і у всіх фольклорних стилях, різноманітність кроків дуже невелика. Руки розслаблено опущено вздовж тіла, піднято над головою або використовується як рамка для тулуба. Іноді на плечі тримають глиняний глечик і використовують його у рухах.

Використовуються такі інструменти, як табла, дуф або деф (бубен), лютня, ребаб або ребаба (вид сільської скрипки, яка відноситься до епохи фараонів) та аргюль (найдавніший інструмент у Єгипті). Він складається із двох роздільних трубок, і дмухати в нього потрібно по колу, що робить гру на ньому надзвичайно складною.

У танці Fellahi використовується ритм Fellahi, швидкий, легкий і дуже схожий на ритм malfoof. Музика завжди включає вокальний супровід, і рухи танцю йдуть за словами пісні.

Групою, завдяки якій цей жанр став відомим у всьому світі, став повсюдно дуже шанований гурт «Музиканти Нілу». У Єгипті існує дюжина неформальних груп із дуже індивідуальними особливостями.

Хагалла.

Фольклорний урочистий танець, відомий як хаггала, виконується бедуїнами території Мерса Матрух, розташованої в Західному Єгипті. Часто виконується під час збирання врожаю, який є сезоном весіль у тому регіоні. Хаггала також відома у місцях, розташованих по сусідству з Лівією та пов'язана з kaf ("з бавовнами") танцями в інших середньозахідних регіонах.

Слово «хаггала», ймовірно, походить від арабського слова hag"l , що означає «стрибок, стрибок». .

Haggala – енергійний танець. Акцент робиться на рухах стегон. Бедуїни живуть у пустелі, ходять піском, тому у них сильні ноги, які вони досить високо піднімають під час ходьби. Характерні елементи: присідання та підскоки, а також Haggala-крок. У танці-першоджерелі виконавиця пересувається маленькими кроками.

Хаггала - це приклад народного ритуального танцю та зустрічається на специфічних важливих суспільних подіях (таких, як весілля, заручини).

У будинку бедуїнів дві половини - одна для чоловіків, потрапити в яку можна, зайшовши з парадного входу, інша для жінок, вхід до якої знаходиться на звороті будинку. І весілля бедуїни святкують – чоловіки окремо на своїй половині, жінки окремо на своїй. У розпал свята чоловіки виходять у двір і збираються групами по кілька людей. Чоловіки племені/сім'ї аплодують і співають усі разом, показуючи згуртованість, єдність. Проте, головний елемент вистави це танцівниця, жінка. Вона може бути повністю або частково закутана і рухається перед лінією чоловіків, званих kefafeen, які нічого не роблять, а тільки стоять, ляскають у долоні та співають усі разом.

Танцівниця часто є членом сім'ї нареченої та жінки беруть на себе центральні ролі. Танцівниця також може бути професійною виконавицею, у цьому випадку вона займає головну роль серед kefafeen, які в цьому випадку є її наймачами. В руки вони беруть ціпок або тростину. Після того, як вона потанцює навколо них, вона зупиняється перед кимось із молодих чоловіків, стає на коліна і зображує, як час від часу знімає браслети з руки (або насправді знімає). Чоловік зображує, що дає їй ще один браслет або два (або насправді робить це), і вона зображує, ніби одягає браслети назад.

Хаггала не про змагання чоловіків та дівчат. Вона про те, як дівчата/жінки разом показують свою силу та багатство їхнього світу, і показують красу та витонченість їх як індивідуальностей. Вони сповнені веселощів і грайливості, але не вульгарно заграють. Дівчата не домагаються молодих людей-соціальні процеси, які переходять в заручини/весілля вкрай складні. Будь-які зв'язки, що намічаються між людьми, непомітні і не відбуваються за короткий час.

У Лівії хаггала - святковий танець, що означає, що для юної дівчини настав вік, коли вона може танцювати сольно. Її голова та обличчя повністю закривається шарфом. Kefafeen співають про те, як вона росте і незабаром буде гарною жінкою. Один співак каже: "Дивіться, скоро вона буде готова вийти заміж, матиме дітей і зробить когось дуже щасливим". Вона може зупинитися навпроти одного з молодих чоловіків і дати йому один кінець свого шарфу, коли танцюватиме навколо нього. Він може дати їй один або два браслети, це буде вигляд «пропозиції про заміжжя», проте, незважаючи ні на що, ці подарунки не мають реальної сили, оскільки молода людина може бути її братом.

Збереглися старовинні листівки, на яких зображені танцівниці Haggala у простих довгих сукнях із довгими рукавами та широкою важкою тканиною, обгорненою навколо стегон. Іноді навколо стегон просто пов'язаний шарф. Лівійський (найчастіше використовуваний у постановках цього танцю) варіант костюма для Haggala має спідницю а-ля давньогрецький пеплум (наслідування грекам, які протягом тривалого періоду жили на цих територіях) - з верхньою частиною у вигляді буфера, що підкреслює кроки танцівниці. До 19 століття у виконавиць Haggala модно було підкладати під спідницю ззаду велику подушку. Це називалося "el azzama" або "лупа".

Чоловіки одягали білий одяг (robe), пов'язаний через одне плече поверх повсякденного «вуличного» одягу. Сучасна сітчаста сукня для хаггали з двома рядами оборок і метрами довгої, прикрашеної бісером бахроми була створена спеціально для сценок у нічних клубах та театральних вистав.

Аксесуари.

Танцівниця може тримати в руці носову хустку або маленьку палицю. Палку вона не крутить, ніяк не маніпулює їй, тільки тримає.

У музиці три частини:

1. Shettaywa – головна частина, співається всіма чоловіками. Танець виконується у цій частині.

2. Ghennaywa - співається солістом чи поетом, чоловіки відповідають.

3. Magruda - співається солістом та всіма чоловіками разом.

Мувашахад.

Мувашахат (Muwashahat) – танець штучно створений на основі мавританських фресок, картин та оповідей. Назва mouwashah походить від wishah - вишукано розшита шаль, яку носили на голові андалузькі арабки. Множина мушашашат (наприкінці "т").

Muashahat (Muwashahat), відомий так само як арабсько-андалузький танець, - це танцювальний стиль, що сягає придворних танців часів андалузьких маврів. Оскільки жодних більш менш достовірних джерел про тодішній стиль не знайдено, в сучасних арабсько-андалуських танцях присутня велика частка вільної інтерпретації.

Однак як відправна точка можна взяти танці з хустками, що існували в Магрибі (і насамперед в Алжирі), оскільки після Реконкісти значна частина мусульманського населення емігрувала з Аль-Андалуса (сучасна Андалусія) до Марокко, Алжиру і Тунісу і, відповідно, сталося взаємопроникнення культур. Таким чином і арабсько-андалузька музика набула свого подальшого розвитку. Потрібно зауважити, що цей музичний стиль не обмежився лише Північною Африкою, але набув поширення і в інших арабських країнах. Так, наприклад, в Алеппо (Халеб), Сирія, можна і сьогодні знайти музикантів, відданих цьому стилю. Арабсько-андалуські танці з хустками виникли у міському буржуазному середовищі, оскільки жителі Андалусії належали, в основному, до вищих верств суспільства, найбагатших і освічених. Саме тому вони (танці) докорінно відрізнялися від грубіших сільських танців, таких, як, наприклад, Quled Nail.

Основа «міських» танців – це, перш за все, витончені, практично непомітні рухи стегнами, як, наприклад, «позначена» вісімка, адже танцювали ці танці, як правило, у досить маленьких приміщеннях, і амплітудні рухи стегнами мали б вульгарний вигляд. Велике значення також надавалося красивим рукам, рух яких підкреслювалося хустками (по одному в кожній руці). Період розквіту арабсько-андалуського мистецтва Магріба датується приблизно 16-17 ст.

Наступна популярна форма стилю Muashahat - це інтерпретація трупи Махмуда Реди, що виникла в другій половині 20-го століття. Танець у їх виконанні – емоційний, екстравертний, що охоплює весь простір сцени/приміщення, що відрізняється насамперед граціозними арабесками та обертаннями, які роблять схожість цього стилю з балетом очевидним. На сьогоднішній день це, мабуть, найбільш популярна форма танцю Muashahat, саме таким уявляє цей стиль більшість танцівниць, коли мова заходить про Андалусію.

Махмуд Реда говорив, що створив свій мувашахат (хореографію та костюми) ґрунтуючись на три складові:

1) Фрески, картини, художню литературу.

2) Музика, особисте сприйняття та ставлення до тієї культури.

3) Цензура вимагала закриті костюми та академічний стиль. Інакше не можна було б винести танець на велику сцену.

Головна заслуга Махмуда Реди полягає в тому, що він зробив спробу реставрації цього танцю, чим викликав інтерес до цієї культури. Таким чином, було збережено музичну спадщину маврів епохи Середніх віків (спеціально збиралися та наново оброблялися пісні того періоду) та арабська танцювальна культура збагатилася новим-старим танцем. Найвідомішою виконавицею андалузьких пісень нового часу стала Фейруз.

Особливості андалузького танцю - елегантність, безліч арабесків, поворотів, складні кроки та переходи. Характерними аксесуарами є бубон або дві хусточки. Танець повинен заворожувати своєю плавністю, незважаючи на тривалість. Він, звичайно, складний, але гарний для будь-якого віку та комплекції.

Халіджі.

Халіджі (Khaleegy) у перекладі означає "затоку" - стиль фольклорного танцю Саудівської Аравії та Країн Перської затоки. Халіджі танцюють жінки, зазвичай у групах. Публічно виконується рідко з релігійних міркувань.

Музика. Ритм музики для танцю Халіджі - Saudi (Khaleegy) ритм.

Костюм. Традиційне жіноче вбрання для цього танцю - Thobe. Це дуже широка яскрава сукня, вигадливо прикрашена, особливо на передній центральній частині. Танцівниця може маніпулювати костюмом - накидати рукав на голову, як капюшон, прикривати рукавом обличчя знизу, подібно до чадри, піднімати поділ спереду, тримаючи Thobe обома руками приблизно на рівні стегон і т.д.

Характерні рухи танцю. Більшість рухів зосереджено у верхній частині тіла та у кроках. Танець включає красиві перекидання довгого волосся від одного плеча до іншого, обертання волоссям, швидкі трясіння плечима (техніка виконання таких трясок заснована швидше на обертанні верхньої частини тулуба, ніж на русі самих плечей), м'які ковзаючі кроки П-Л-П і Л -П-Л. Багато обертань грудьми та акцентів грудьми вниз. Характерне становище рук - лише на рівні плечей, долонями назовні. Танцівниця може плескати в різноманітних ритмах. Увага глядачів акцентують на тканині та вишивці Thobe Nashal, на розкішному довгому волоссі та на важких золотих прикрасах.

Бандарі.

Бандарі - іранський стиль танцю живота. Бандарі - дуже запальний танець, з темпераментними рухами рук, голови, плечей, грудей, менше стегнами. Не залишить байдужим навіть флегматика.

Ритм стилю бандарі щось середнє між 6/8 та 4/4. Це ритмічний малюнок, який використовується в музичних творах багатьох народів Перської затоки та Середньої Азії.

Рухи стилю бандарі схожі на рухи стилю халіджі, але вони більш енергійні, навіть трохи грубуваті - розчепірені пальці рук, кисті при цьому повинні бути розслаблені, ніяких східних обертань руками та вигинів, активна тряска плечима та грудьми, великі кроки. У стилі східних танців живота (belly dance) бандарі так само, як і в стилі халіджі є робота волоссям. Танець виконується великими групами у колі: можна 1 коло, 2, 3, можна міняти рух із великого кола у 2 і назад. Можна 2 кола окремо, або 1 усередині іншого. Коли одне коло всередині іншого, то рухи робляться в протилежних напрямках (тобто 1 коло йде вправо, другий вліво і т.п.). Також по черзі у центрі кола танцюється соло.

Найголовніше – це витримати у виконанні характер танцю: задерикуватий, веселий танець простих людей із примітивними рухами.

Бандарі-штани, тоба-халат довжиною нижче колін з розрізами, з довгими рукавами, комір-стійка або невеликий виріз у горла. Голова вкрита хусткою, взуття закопане.

Марокко.

Марокко - країна з різноманітним фольклором, звичаями та традиціями. Стародавній танець, відомий як Guedra, – це одне з найбільш незвичайних племінних та фольклорних самовиражень. Це - ритуал, що виконується під музику, що вводить у транс. Фахівці розходяться у думках щодо його походження.

Guedra пов'язаний із селом Goulimine, що знаходиться в південно-західній області пустелі Марокко. Ім'я танцю дав барабан, на якому грали, щоби підтримувати ритм. В арабській мові слово guedra означає "горщик". Барабан зроблений із звичайного кухонного горщика, який зверху обтягнутий козлячою шкірою. Цей барабан - гібрид барабанів, що використовуються в Африці та на Близькому Сході. Як акомпанемент використовується тільки він. Танець виконується під барабан, спів та бавовна рук глядачів. Простий, незмінний, гіпнотичний ритм.

Мета ритуалу полягає у благословенні друзів, одружених людей, суспільства та посвяті себе Богові. Це дуже відрізняється від умиротворення духів чи вигнання нечистої сили - сенсу танцю Zar. Дехто каже, що танець Guedra своїм містичним ритмом здатний залучити чоловіка, який знаходиться далеко від місця виконання танцю. Це дуже таємничий танець, на початку якого жінка виглядає як безформна чорна маса, що символізує ніч, хаос, всезнаючу космічну енергію. "Маса" рухається в ритм, стаючи бурхливою, уособлюючи велич світової гармонії. Рухи рук говорять про пристрасть, драму, красу, радість і горе - повна гамма емоцій. Раптова тиша повертає енергію у її первозданний вигляд.

Зазвичай жінка танцює одна з людей. Танцівниця стоїть на колінах, повністю накрита чорною вуаллю, яка називається haik. Руки жінки з'являються з-під цієї чорної "ночі". Відблиски вогню, рухи рук, вібрація пальців - все говорить про езотеричне значення танцю. Рухи танцю символізують чотири елементи (небеса, земля, вітер та вода) та зображують час (минулий, сьогодення та майбутнє). Вказівний палець відіграє важливу роль, оскільки вважається, що він символ сутності душі людини.

Напруга зростає, змушуючи танцівницю шалено рухатися з боку на бік. У цьому немає й натяку на ніжність. Одяг танцівниці вторять усім її рухам. Вона хвилеподібно рухається, обертається, нахиляється вперед, випрямляється і згинає спину так, щоб її голова торкалася землі. Настає момент, коли вуаль спадає, і глядачі можуть бачити жінку, але очі її заплющені. Ритм пришвидшується. В ейфорії глядачі видають схвальні вигуки. І танцівниця вкладає всю свою енергію у хвилюючий рух. І в кульмінаційний момент ритм обривається, і жінка падає на землю без почуттів. Настає цілковита тиша. Але вже через мить тут танцюватиме інша танцівниця.

Виконання танцю може викликати гіпнотичний стан, але це мета.

Істотний елемент танцю – традиційний костюм. Костюм для виконання bellydancе, ліф і пояс, у жодному разі не використовується в Guedra. Вуаль зроблена з дуже великого шматка матеріалу, який кріпиться спереду на двох шпильках з довгим ланцюжком, що звисає з них. Головний убір прикрашений черепашками та бахромою ручної роботи. Танцівниця вплітає у волосся стрічки, щоб утримати головний убір, зроблений з декоративного дроту. Це дозволяє залишати голову відкритою, що дуже практично в спекотній пустелі, а також продемонструвати красу вплетених у волосся стрічок і підкреслити рух голови. Приховуючи всі частини тіла, окрім рук, костюм акцентує на них увагу.

Легко оцінити видимий бік марокканського народного танцю, але важко осягнути його глибинний зміст.

Дабка.

Цей напрямок танців живота виконується у багатьох країнах Близького Сходу: у Лівані, Сирії, Палестині, Йорданії та ін. Має фольклорне коріння. Дуже популярний у всіх країнах Близького Сходу, але у кожній країні представлений по-своєму.

Цей стиль східних танців живота наповнений безмежною енергією танцю, який не залишить жодного глядача байдужого до цього танцю.

Дабка (Dabka) виконується як чоловіками, і жінками.

Деякі елементи стилю Дабка можуть зустрічатися в інших стилях східних танців живота, таких як саїді (saidi) і ракс кульки (raks sharqi).

Стиль танців живота Дабка часто виконується в групах.

Зазвичай фестивалі розпочинаються з вистав із цим стилем східних танців. Особливості стилю Дабка (Dabka) – швидкі та різноманітні стрибки.

Туніс.

Танець смисловий. Дівчина йде зі глечиком за водою, приходить до струмка (повільна частина) там, миється-грається, після чує наближення голосів чоловічих, швиденько збирається і тікає, щоб ніхто її не побачив ось такий!

Цей танець був записаний (задокументований) у 1974 році Марді Роллоу (арт-директор компанії АМАН, заснованої в Лос-Анджелесі). У маленьких містах Тунісу пісня та танець займають важливе місце не лише на святкуваннях, а й удома із сім'єю та друзями. Вважається, що танець був принесений до Північної Африки понад 2000 років тому Олександром Великим та його македонськими воїнами. Туніс-найсхідніша країна Півн.Африки має багато намішаний культурний багаж, який включає фінікійські, берберські, римські, ранньохристиянські, ісламські та єврейські традиції.

Туніський танець прагне до фольклорного, він важкий, "земний", рухи об'ємніші, кроки зовсім несхожі на Ракс Шаркі. Танцюристи зображують роботи на полях, приготування їжі та інші повсякденні заняття. Стегна обертаються і роблять скручування вперед-назад у горизонтальній площині, присутні рухи рук танцівниці назовні, щоб показати долоні, красиво прикрашені малюнками з хни, є цікавий крок: піднімають одну ноги широко убік і скручують, начебто йдуть сходами, потім скручують то стегно тому, опускаючи ногу. Ритми часто складні для танцівниць, які зазвичай використовують у виступах єгипетську та турецьку музику.

Виділяють два підвиди туніського танцю:

Танець з горщиком/глечиком (Raks al Juzur) Цей танець прийшов з півдня тунісу, островів Джерба ​​та Керкенна. Джерба ​​відома в Одіссеї як острів – «Земля пожирателів лотоса». Танець прославляє головне виробництво району – гончарну справу. Чоловіки та жінки балансують глечиком на голові та виконують цей танець на весіллях. Танцівниця виконує скручування стегнами під музику, що все більше прискорюється, в той же час балансуючи глечиком для води на голові. Також це один із танців, які відкривають виставу національних труп.

Баладі.

Танець чуттєвий, "приземлений", ніжний та жіночний стиль міського танцювального фольклору, популярний у всьому Єгипті, але найбільш стилізований у Каїрі та популяризований кінофільмами. Баледі танець справжньої жінки, що підкреслює її красу та грацію, витонченість та витонченість її форм!

Беладі в перекладі з арабської означає "батьківщина" або "рідне місто". На єгипетському сленгу звучить як Орієнтал Шаабі. Танець, який показує майстерність артистки, оскільки він складається не з розрубаних барабанних дробів, а з величезного поєднання ритмів та музичних інструментів, кожен з яких бажано передати, і при цьому не зобразити кашу! "Східна справа тонка" цей вислів максимально підходить цьому танцювальному стилю.

Часто ритми Beledi та Saidi грають поперемінно. Танець Беледі з району Каїра супроводжується вокальним виконанням і може включати гру "питання-відповідь" між двома інструментами або між вокалістами та інструментами.

Беледи танцювали у багатьох селах у всьому Єгипті. Його танцювали в будинку жінки та для жінок. Танець Беледі є жіночим сольним виступом, цим він і відрізняється від фольклорних танців, зазвичай групових. Танець веселий, кокетливий, але дещо "важкуватий", в основному танцюється на повній ступні. Рухи в основному стегнами, без нашарувань, дуже важливо дотримуватися простоти манери виконання, без академічності.

Танцюється босоніж. Традиційний одяг для танцю - біла галабея з хусткою на стегнах та хусткою на голову.

Шаабі.

Стиль, який дуже популярний у Єгипті, особливо у центральній частині старого Каїра на вулиці Мухаммеда Алі, де народилися і мешкають зараз багато відомих артистів. Це стиль таких відомих танцівниць як Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Шаабі - веселий танець, сучасний вид міського "вуличного танцю" або "танцю народу", схожий на Беладі, але виконується під швидшу музику. Слово «шаабі» має кілька смислів: «народ, народний» (у сенсі фольклорний), «народ» (простий народ, робітничий клас і селяни, у сенсі не вершки суспільства), «популярний» (улюблений народом).

Музика Шаабі народилася околицях міст і є голосом їх мешканців, простого народу. Пісні шаабі розкривають всю повноту почуттів людей та коментують соціальну дійсність. Хочете дізнатися як живе, що думає і що відчуває робітничий клас у Єгипті? - Послухайте пісні Шаабі.

Танці Шаабі – це природне самовираження простих людей, їхнє відчуття музики та пісень, їхній гумор та дотепність – все те, що робить ці танці унікальними, те, що прагнуть повторити професійні танцюристи та танцівниці у всьому світі.

Музику Шаабі вважають міським пісенним фольклором. Проте сам музичний стиль досить молодий. Він виник у середині 20 століття у зв'язку з деякими обставинами.

По-перше, в 1967 р. Єгипет зазнав поразки у війні з Ізраїлем. Цей факт деморалізував його мешканців. Мохамед Ноух, один із популярних естрадних співаків, так прокоментував це: «Естрадний спів завжди існував у Єгипті, але поразка Єгипту у війні 1967 року породила два жанри співу: той, який спрямований на піднесення духу народу та відновлення його довіри, і той, який повертав розум людей до поразки».

По-друге, 1970 р. помер президент Гамаль Абдель Насер. Він дотримувався націоналістичних ідей і повернув свого часу Єгипет до національного коріння. Однак після смерті багато його ідей канули в Лету. Новий уряд «відчинив двері» для Заходу.

Жителі Єгипту зазнали деякого економічного полегшення. Країна почала заробляти гроші на туризмі. Крім того, єгиптяни їздили на заробітки до нафтовидобувних країн Перської затоки. Тож маючи трохи більше грошей, аніж раніше, люди могли собі дозволити те, що раніше не могли.

По-третє, у 1970-х роках. померли троє великих виконавців класичної арабської пісні: Фарід аль Атраш, Ум Кальсум та Абдель Халім Хафез. Вони співали про чисту, недосяжну любов і пригнічену сексуальність, знаменуючи собою цілу епоху «золотого століття» Єгипту. З їхньою смертю музична творчість змінила пріоритети - фантазії та мрії поступилися місцем реальності.

Шаабі, тобто простий народ, оголосив війну багатим із їхніми консервативними правилами, уряду, політиці, корупції та просто загальному стану справ свого нещасного життя. Звичайно, грошей у них побільшало, але рівно настільки, щоб зрозуміти, наскільки вони бідні.

І нарешті, по-четверте, технічний прогрес дійшов винаходу магнітофона, і з ним виникла нова віха у музичній промисловості. Музиканти та співаки у всьому світі отримали можливість самостійно виробляти та просувати свої твори в обхід звукозаписних компаній. З'явилася т.з. «касетна культура» основою якої став самвидав. До неї відносяться панк-музика у Великій Британії та США, реггі на Ямайці, рай-музика в Алжирі та шаабі в Єгипті.

У Єгипті існувала цензура, що поширюється на телерадіомовлення, кіно та ін., зокрема музичну продукцію. Державні органи вирішували, що є добрим смаком і які пісні варті масової аудиторії. Вони ж визначали, хто виходитиме в ефір, чиї платівки записуватимуться, і навіть ранжували виконавців за тим, наскільки вони відповідають заданій цензурою політиці. Тому музика шаабі мала всі шанси затихнути на початковій стадії, якби не магнітофони.

У 70-х роках. магнітофони стали доступними всім жителям Єгипту. Кожен бажаючий міг записати свої пісні на касети, зробити піратські чи домашні копії. Дешевизна та простота цього способу саморозкручування дозволяла підтримувати так званий «голос народу», а в країні з'явилися перші зірки виконавці шаабі.

Отже, шаабі - це музика і голос простого трудящого народу. Більшість із цих людей є вихідцями із сільської місцевості у першому та другому поколіннях. Тому на музику шаабі величезний вплив мала сільська фольклорна музика (баладі) на традиційних інструментах. Міське середовище змінило її, поєднавши з міською класичною музикою на сучасних західних інструментах. Музика шаабі краще відображає єгипетський народ і культуру, ніж модернізована прозахідна музика та музика еліти суспільства (остання, на думку деяких дослідників, перебувала під впливом російських та європейських авторів).

Пісню шаабі можна дізнатися з характерного звучання голосу - їдкого, скрипучого, грубого. Постановка голосу непрофесійна, що природно, оскільки на співаків шаабі не навчаються, ними народжуються. Виконання дуже емоційне, майже до сліз.

Багато пісень починаються з мауалю - вокальної імпровізації без супроводу ритму, хоча може підхоплюватися традиційним наймом (арабо-іранська поздовжня флейта) або акордеоном, саксофоном, синтезатором. Вона може бути про кохання, але часто висловлює презирливе ставлення до уряду, корупції, або може бути про різні соціальні проблеми. Мауаль розповідає про вірування та почуття співака, встановлює емоційний ґрунт для пісні. Визнаними зірками мауалю вважають Ахмед Адавейя, Хасан аль Асмар і Шаабан. Багато їх імпровізацій ставали самостійними піснями.

Після мауаля табла (барабан) починає відігравати швидкий оптимістичний ритм, наприклад, максум або саїді. За ним починається сама пісня, яка може виявитися дуже короткою (навіть коротшою за мауаль) і може містити багато тем. Тексти пісень, як правило, прості, містять сленг або розмовну мову вулиць, гумор, нешанобливість та багато скарг на різні речі. Наприклад, мова може йти про алкоголь і наркотики, злидні, роботу і гроші, любов і шлюб, їжу (яка зазвичай використовується як метафора для сексу), безнадійність життя і про життя в цілому. У піснях часто використовуються метафори, щоб приховати справжнє значення послання. Економічна нестабільність країни викликає ще більшу депресію, й у багатьох піснях народ звертається до вищої влади.

Пісні шаабі – свого роду рух опору і часто піддаються цензурі у державних ЗМІ. Пісні виробляються кустарно, передаються від людини до людини, до водіїв таксі та мікроавтобусів, і так до громадськості. Деякі зірки шаабі не заперечують проти піратського копіювання, бо вони так заробляють популярність, а гроші заробляють у переповнених концертних залах.

Багато авторів і виконавців шаабі живуть у невідомості, втішаючи себе лише тим, що несуть високу моральну місію. Але є й такі, які досягли культового статусу. Люди слухають їхні диски, крутять касети у таксі та автобусах, на вуличних весіллях, знають тексти пісень напам'ять.

Деякі співаки вважають себе послідовниками раніше виконавців естрадної пісні, таких як Сайєд Дарвіш (великий співак і композитор початку 20 століття). Дарвіш співав всім верств суспільства - багатих і бідних. У нього були пісні про наркотики, які він висміював, хоча загалом не засуджував їх вживання.

Першим співаком шаабі, який отримав визнання та любов народу, став Ахмед Адавейя. Його називають "хрещеним батьком" музики Шаабі, а його творчість стала еталоном для багатьох інших.

Він народився в середині 1940-х років у пристойній родині з робітничого класу (шаабі) на околиці району Мааді, у південній частині Каїру. Згодом він переїхав на вулицю Мохамед Алі (також відомий як Shariaa Аль Фенн - вулиця художників). Спочатку він працював офіціантом у кафе, але потім вирішив, що ця праця не для нього. Так він став співати народні пісні та мауалі.

З 14 років він співав на релігійних святах, а до кінця 1960-х років вже виступав на висококласних, дорогих весіллях та готелях. На початку 1970-х він регулярно працював у клубах на Шаріа Аль Харам («шлях до пірамід»).

Ахмед Адавейя швидко набув популярності. Маючи народне коріння, він писав і співав пісні близькі та зрозумілі простому народу. Яскраві мауалі, сатиричні тексти, прокурений голос та поєднання сучасних та традиційних інструментів – все це звучало по-новому і стало ключем до успіху.

Загалом він відрізнявся способом життя та загальною різкістю. Спів, та ще й таких сумнівних пісень, до того ж в оточенні дівчат-танцівниць був надто непристойним у середині 20 століття. І хоча навіть сім'я від нього відмовилася (за словами Т.П.Дорош), він вважав, що така його доля і тільки так почувається щасливим.

Іраки.

Ірак, або рак аль іракія - досить старий танець, поширений серед сільських жителів південного регіону Іраку. Самі сільські жителі називають себе каулієм, або кавлієм. Існували цілі сім'ї, які займалися музикою та танцями. Існує два основних види іраки, або ракс аль іракія - хажа та чобі. Хажа (хача) – це те, що всі звикли бачити на фестивалях – танець під заводну музику з різноманітними стрибками та акцентом на махи волоссям. Чобі набагато менш поширений стиль, ніж хажа. Скажімо так, чобі аль іракія - це щось на кшталт хороводу під національну музику, у ньому немає таких стрибків та махів волоссям, як у хажа. Інші стилі іраки – хева, хашаба та інші – мало вивчені у нас у країні і чомусь не становлять інтересу для танцівниць.

Сучасний жіночий костюм для іраки нагадує вечірню сукню - довгу, обтягуючу, фасону годі (від колін сукня розширюється, утворюючи спідницю-сонце). Існують найрізноманітніші види цього костюма - з довгими рукавами, що обтягують, з широкими рукавами, з оголеними плечима - у кого яка фантазія. Такий вигляд костюма прийшов із Сирії. Національний іракський костюм для ракс аль іракія називається хашмія. Це багато розшита сукня, злегка приталена, з довгими рукавами, що розкльошуються. Дівчата, як правило, танцюють босоніж.

Чоловічий костюм для іраки такий самий, як і для халіджі - біла тоба (довга сорочка з широкими рукавами). На голову чоловіки одягають їхрам - велику хустку, яка утримується на голові обручем, який називається ігаль. Часто замість ігаля їх одягають так, щоб його кінці обв'язувалися навколо голови і тримали всю хустку. Обов'язкові для чоловіків також штани та чоботи (або туфлі). Такий костюм в Іраку називається дішдаші.

Для кожного із стилю іраки своя музика зі своїм ритмом. Так, для хача характерний досить швидкий ритм даем або айюб зі своїм особливим наповненням. Серед перкусії в іракських танцях виділяється замбур - він зазвичай веде партію, що солює. Мелодична складова музики традиційно ведеться рабабою, а останнім часом рабаба замінюється скрипкою та/або електронними музичними інструментами. Чобі ж, на відміну хажа, більш розмірений стиль, там використовуються ритми хажа на 8/8 і 12/8.

Хажа - дуже рухливий і енергійний танець, з безліччю стрибків і махів волоссям, також включає партер - рухи на підлозі. Танчуючи іраки, жінка робить зі своїм волоссям найнеймовірніші речі - змушує їх літати навколо плечей або струмує подібно до води. Відрізняється іраки від халіджі більш різкими рухами головою та акцентами не в підлогу, а вгору. Також в Ірак активно використовуються тряски.

Чобі представляє танець, у якому основні елементи - кроки, стрибки та притопування, а чоловіки мають найрізноманітніші трюки зі зброєю - тростиною чи шаблею. Деякі танцюють із рушницями чи автоматами. У танці є ведучий, він зазвичай у руках тримає хустку чи чотки, які обертає над головою.

Через не спокійну політичну ситуацію в популярному місці для відпочинку росіян — Єгипті, туристам часто не вдається відвідати об'єкти історичної спадщини цієї країни відомі точно кожному росіянину ще зі шкільної лави — Карнакський храм, археологічний музей або Піраміди Хеопса. У курортних місцях біля моря, як правило, все нормально, життя йде своєю чергою і є чудова можливість познайомитися з національними танцями.
Танець - один із найдавніших видів мистецтва. Безсумнівно, що відколи людина стала людиною — вона стала жестикулювати, змінювати вираз обличчя, рухати руками і ногами. Першими зображеннями танців були єгипетські, де демонструються пози, кожна мала своє значення. Вважається, що саме вони були першими підручниками з танців.

Як правило, танці були пов'язані з релігійним ритуалом.

Один із них танець дервішів. який вводив дервішів у стан екстазу. Права рука дервіша піднята, через неї дервіш отримує благословення з небес, а ліва опущена і вона передає благословення землі.

Танець-молитва. Він виявився дуже видовищним ритуалом.

У Єгипті танець дервішу - це національний танець Танура, під час якого виконавець крутиться від кількох хвилин до кількох годин. У перекладі з арабського танура-це спідниця. Спідниця одягають кілька, а під час танцю знімають їх по черзі. Спідниця важить до 18 кг. Самі розумієте, що це не легка робота витончено танцювати практично з двома відрами води на талії.

Тануру танцюють майже завжди лише чоловіки. Мистецтво передається у спадок. Хлопчики з дитинства вчаться танцювати тануру. Танцюрист повинен відмінно рухатися, бути гнучким і мати хорошу дихальну систему.

Різновид танцю - Танура з бубнами. Не припиняючи обертання, танцюрист бере бубни і передає їх із рук в руку, виконуючи обертання.

Тривале обертання неодмінно вводить у трансовий стан і танців, і тих, що спостерігають, якщо вони до цього готові.

Краще один раз побачити, ніж сто разів почути – насолоджуйтесь танурою – національним єгипетським танцем!

Багато туристів, які побували в Єгипті, бачили такий танець. Наразі тануру танцюють і в російських закладах.

Єдина жінка в Росії та одна з трьох жінок у світі, що танцюють тануру живе в Санк-Петербурзі – це Евеліна Вігівська.

З цим танцем вона вперше виступила на Хвилі слави у 2008 році.

Є що сказати на цю тему? Пишіть у коментарях, мені цікава ваша думка.

Фольклорний танець – це танець, народжений традиціями країни чи району. Зазвичай складається з рухів, які можуть вивчити багато народу. За традицією, фольклорний танець переходить із покоління в покоління в середовищі, в якому його танцюють. Фольклор - це культурне надбання всіх людей, що відображає їх звичаї, звички, музику, костюми та історію.

Фольклорний танець у свою чергу поділяється на:
1.Виконуваний усіма людьми, що виражає їх почуття. Він не пов'язаний із театром, цей вид дуже популярний на національних святкуваннях та весіллях.
2.Виконуваний професіоналами театрального танцювального мистецтва.

Саїді
У Єгипті живе багато народностей, але найгарячіші і найнебезпечніші люди Єгипту - це Народ Саїді. Живуть вони вздовж Нілу від міста ASYUN до міста ASWAN, у Південній частині Єгипту. Чоловіки цієї області є дуже люблять красиві вуса. Вони їх спеціально вирощують і пестять, тому що великі і довгі вуса це ознака благополуччя і багатства, особливо якщо до вусів додається зброя, золото і 4 дружини. вуса може посадити Орла.
Саїді - цим словом позначають усе, що стосується області Саїд у Єгипті. Стиль Саїді можна танцювати з палицею і без неї.
Asaya: Асая - арабська термін тростини. Цей танець прийшов із Південного Єгипту з регіону під назвою Саїд або Верхній Єгипет. Традиційно в цій місцевості чоловіки носили з собою довгі палиці з бамбука, які використовували як зброю. Поступово склався особливий чоловічий танець - Тахтіб, у якому імітувалася битва на ціпках. Жінки перейняли манеру танцювати з палицею, але зробили танець легшим і грайливим, і зробили окремий стиль-ракс ель асая (танець з палицею).

Гавейзі
Гавейзі - це ромське плем'я, що влаштувалося в Єгипті. Перша значуща згадка про Гавейзі датована 18 століттям. Коли Гавейзі було вигнано з Каїра в 1834 р., вони оселилися у Південному Єгипті. Їхня музика, танець і культурні атрибути помітно відрізняються від того, чим відомий народ Саїді, який історично населяє цю область. У танці використовують цимбали. (Стиль Naima Akef.)

Беладі
Беладі в перекладі з арабської означає "батьківщина" або "рідне місто". На єгипетському сленгу звучить як Орієнтал Шаабі. Танець Белладі танцювали у багатьох селах у всьому Єгипті. Зазвичай його танцювали у домі жінки та для жінок. В основному це були рухи стегон. Рухи рук були досить прості та безсистемні. Танцювали босоніж. Традиційний одяг для танцю - біла голобея з хусткою на стегнах та хусткою на голову. Шаабі - це стиль, який дуже популярний у Єгипті, особливо у центральній частині старого Каїра на вулиці Мухаммеда Алі, де народилися і мешкають зараз багато відомих артистів. Це стиль таких відомих танцівниць як Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Нубія
Нубія, відома в давнину як царство Куш, тягнеться на південь від Асуана до столиці Судану - Хартума. Нубійці, темношкіріші, ніж власне єгиптяни, мають свою мову, свою культуру та традиції. Асуан сонячне місце в Єгипті. Він знаходиться на півдні країни, і був у давнину прикордонним містом. Життя тут тече неквапливо. Приємно здійснити прогулянку пішки по набережній або човном по Нілу, посидіти в ресторанчику біля самої води, послухати старовинну нубійську музику. Нубійський танець – це груповий танець. Барвисті костюми, особливий незвичайний ритм. Люди з Нубії дуже веселі та люблять танцювати завжди разом. На весіллях збираються сотні людей і всі разом танцюють.
Нубія – це назва міста та району на півдні Єгипту. Нубія знаходиться на кордоні із Суданом. Нубійський танець – це груповий танець. Здебільшого це рухи стегон. Красива система рук. Особливий незвичайний ритм, переважно швидкий (схожий ритм халіджі). Як аксесуари для танців використовують Доф (бубон), Хус (тарілка з тростини).

Хаггала
Хаггала – це стиль бедуїнів, які живуть в оазах Сахари. Хаггала перекладається як "підстрибувати". Це дуже енергійний танець у якому акцент робиться на рухи стегон. Рухи включають бавовни долонями і стрибки (стрибки переважно використовують чоловіки). Чоловічий танець хаггала нагадує Дабку (ліванський груповий весільний танець). Традиційний одяг для цього стилю сукня + спідниця з безліччю воланів.

Олександрія
Олександрія друге за величиною місто Єгипту. Олександрія має скоріше Середземноморські, ніж східні риси. Дух і культура міста відмінні від решти країни, хоча він і знаходиться лише за 225 км від Каїра. У перекладі арабська Олександрія звучить як “Ескандарані”. Стиль танців Ескандарані дуже веселий, запальний та грайливий. Традиційний одяг для цього стилю плаття та накидка (Melaya). Melaya частина національного одягу жінок Олександрії.

Шамадам
На єгипетському сленгу назва цього стилю звучить як "Авалем". Повна назва Ракс ель Шамадам - ​​танець з канделябром. Його давно танцюють у Єгипті. Великий візерунковий канделябр із запаленими свічками несе на голові танцівниця на весіллі, освітлюючи молодий шлях у щасливе сімейне життя. Вражає мистецтво ізольованих рухів стегон, грудей і м'якість кроку, коли дівчина танцює з канделябром - адже він має бути нерухомим! Тільки треба дуже ретельно продумати костюм, щоб не запалити його і не зіпсувати воском, що капає. Традиційний костюм для цього стилю шаровари + топ або довга сукня з обтягуючим верхом та широким низом.

Ракс ель кульки
Або інакше його називають "Орієнтал беллі Данс". Дослівний переклад із арабської “ танець беллі” тобто. тієї частини тіла, що знаходиться від пупка до стегон. У деяких країнах, у тому числі і в Росії, цей танець називають Танцем Живота, хоча це і неправильно. Є багато версій, чому цей танець називають саме так. Можливо, іншими мовами немає точного перекладу слова “беллі”. Чому "Беллі Данс"? Назва цього виду танцю також вийшла з назви "Беладі", що в перекладі з арабської означає "батьківщина" або "рідне місто". Танець Белладі танцювали у багатьох селах у всьому Єгипті. Зазвичай його танцювали в будинку жінки для себе чи своїх подруг. В основному це були рухи стегон. Рухи рук були досить прості та безсистемні. Танцювали босоніж. З 1921 стиль "Беладі" придбав ще одну назву "Орієнтал Шаабі". Цей стиль був дуже популярний у Єгипті, особливо в центральній частині старого Каїра на вулиці Мухаммеда Алі, де народилися і живуть зараз багато відомих артистів. Це стиль таких відомих танцівниць як Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Звичайно ж, за ці 80 років стиль танцю модернізувався, змішався з іншими східними стилями, але не варто все ж таки забувати про те, що "Ракс ель шарки" або "Орієнтал беллі данс" - це частина єгипетського Фольклору. А єгипетський фольклор налічує понад 25 видів танцю, і всі танці танцюються переважно тією частиною тіла, яка називається "беллі".

Табла
Неможливо уявити Схід без арабського барабана, який називається Табла. Звучання цього інструменту можна почути всюди, де б ви не знаходилися на Сході: На вулиці, на базарі, в кафе, на кораблі, на будь-якому арабському весіллі.
Табла - найпопулярніший і найвідоміший арабський інструмент. Цей інструмент – серце східної музики та танців. Вкрай улюблений і улюблений у Росії. Можливо, тому що звук цього інструмента нагадує биття серця.
Є 9 різних ритмів таблички, про які, на жаль, ніхто не знає в Росії. Поки що це залишається привілеєм арабів-єгиптян. Сподіваюся, в недалекому майбутньому в Москві відкриється справжня школа навчання гри на цьому “чарівному” інструменті.

Танець з хусткою (шарфом)
Це один із найтеатральніших танців, що вимагає акторської майстерності. Хустка - це і фон, щоб підкреслити красу тіла та руху. Це й те, що приховує, щоби потім відкрити.
Танцюристці дуже важливо відчути хустку не як частину костюма, а як частину свого тіла.
Існує безліч видів та форм хусток: малайа, залівський та інші.
Шарф так чітко асоціюється зі східним танцем, що здається, ніби він був у ньому завжди. Однак історики не можуть знайти стародавнього коріння у цього виду танцю. Єгиптяни кажуть, що шарф, можливо, взагалі прийшов із Росії. У 1940-х роках імператор Єгипту Фарух запросив російську балерину Іванову, щоб та навчала його дочок мистецтву балету. Іванова навчила відому єгипетську танцівницю на ім'я Самія Гамаль гарному виходу з шарфом і деяким рухам із ним, і шарф прижився в Єгипті.
Західні танцівниці дуже докладно працюють з шарфом, кутаючись у нього і спокусливо розкриваючись. Жива в європейській свідомості казка: Схід, гарем, тіла прекрасних жінок приховані дорогими тканинами... Самі єгиптянки використовують шарф лише для виходу на сцену і через 30-60 секунд відкидають його убік. Західний стиль здається східній публіці несмачним і надто нагадує стриптиз. Російські дівчата працюють у певній проміжній манері.

Танець із цимбалами (Сагати)
Цимбали - це один із найдавніших музичних інструментів у вигляді двох пар дерев'яних або металевих пластинок. Їхній звук танцівниця використовує як музичний супровід до свого танцю.
Сагати (або цимбали) вимагають гарного знання традиційної музики та ритмічних малюнків. Сагати - далекі родичі іспанських кастаньєт, тільки зроблені з металу. Виконавиця встигає не лише танцювати, а й акомпанувати собі дзвоном сагатів. Ще внести свій ритм у музику можна граючи на бубні чи тамбурині.

Танець із вогнем
Продовження культу вогню. Можуть використовуватися свічки або лампи з ароматичним маслом. Як правило, танцюють із товстими яскравими свічками. Прекрасно також виглядає в танці лампа зі свічкою, що нагадує лампу Аладдіна.

Танець зі змією
Менш поширений танець – танець зі змією. З таким "атрибутом" танцювати досить складно. Потрібне велике вміння, хоробрість та досвід поводження зі змією.
Змія може скласти дівчині компанію у танці. Щоб побачити, як це виглядає, можна звернутися до фільму "Від заходу сонця до світанку", де Салма Хайєк танцює з пітоном-альбіносом. Звичайно, це знову вигадав ласий на дрібні ефекти Захід. Можливо, коли у нас теж буде так багато танцівниць, що їм доведеться змагатися за робочі місця навіть такими засобами, змії також матимуть деяке поширення.

Багато тисяч років тому до нашої ери в долині річки Ніл склалася перша відома на Землі цивілізація - Стародавній Єгипет. Це була сильна держава, на чолі якої стояв фараон - бог землі. Єгиптяни збудували величезні міста, захищені від ворогів міцними стінами, створили величні храми та піраміди, зробили дивовижні наукові відкриття. Пам'ятки мистецтва і літератури, що дійшли до нас, свідчать про велике значення музики і танцю в Єгипті. Музика звучала у народному побуті, супроводжуючи роботу, виконувалася під час масових свят та гулянь, урочистих ходів та палацових розваг.

Археологи виявили у гробницях безліч складних музичних інструментів – дугоподібні арфи, флейти, ліри, лютні, барабани; а на стінах - дивовижні за красою малюнки, що зображають людей, що танцюють. На одному з рельєфів фараон Ехнатон обдаровує жерця, а той радісно танцює перед своїм королем. На іншому зображені акробати; вони граються з м'ячами, роблять фокуси, стоять на одній нозі, високо стрибають. Цікаво тут зображено танцівницю, яка зовсім закинулася назад - це становище дещо нагадує «місток». Особливу цінність має фреска з однієї могили, де представлено сцену бенкету. Тут у довгих прозорих сукнях плавно та граціозно рухаються під звуки тамбурину танцівниці. Ці відкриття довели, що в Стародавньому Єгипті танець мав важливе значення і без нього не обходилися жодне свято, жодна релігійна чи палацова церемонія: у домашньому колі, у громадському місці, у храмі – всюди зустрічається танець. У Стародавньому Єгипті існували навіть особливі заклади, де готували танцівниць, музикантів та співачок, найчастіше такі музично-танцювальні школи існували при великих храмах.

Класифікація давньоєгипетських танців:

1. Священні танці.Каста жерців грала велику роль культурно-політичного життя Стародавнього Єгипту. Служителі богів намагалися оточити релігію непроникною таємницею, обряди були сповнені містики та надприродності. Танцювальними ритуалами було оточено більшість давньоєгипетських священних культів. Найдавнішим танцем у Стародавньому Єгипті вважалася астральний танець зодіаку.Вона виконувалася вночі у головному храмі міста. На майданчику перед храмом, під ясним зоряним небом, встановлювався жертовник і запалювався вогонь. Дванадцять молодих гарних жриць, що зображують дванадцять знаків зодіаку, в довгих шатах, узявшись за руки, рухалися навколо жертовника у напрямку зі сходу на захід. Їхній повільний урочистий танець символізував рух Землі навколо Сонця. Потім кожна жриця мімічно зображувала події, пов'язані з появою кожного сузір'я. Наприклад, жриці, що зображували осінні знаки зодіаку - Діву, Терези, Скорпіона, показували в танці збирання врожаю, жнива тощо.

Грандіозно-урочистими були уявлення, пов'язані з міфом про Осіріса та Ісіду, під час яких виконувалась «Танець Апіса».Ці свята проходили перед розливом Нілу. За вченням єгипетських жерців, верховне божество, улюблений бог древніх єгиптян Осіріс, кожні двадцять п'ять років втілювався в бика. Вважалося, що бик народжувався від удару блискавки. Цього бика шукали по всьому Єгипту; він обов'язково повинен був бути чорного кольору і мати особливі прикмети. Сорок днів цього бика годували в священній долині Нілу, йому прислужували спеціальні жриці, одягнені в білий напівпрозорий одяг, який виконували перед биком священні танці. Через сорок днів бик йшов до головного храму Стародавнього Єгипту в Мемфісі, де розпочиналося головне свято. Процесія супроводжувалася веселими танцями, музикою, співом жерців. У танцях розповідав міф про Осіріса та Ісіду – народження бога, його поєднання з Ісідою, богині Землі, вбивство Осіріса злим братом, пошуки Ісідою тіла чоловіка, її плач та воскресіння Осіріса. У фіналі танець виконувався в дуже живому темпі: жриці високо підстрибували, сильно перегинали корпус і швидко оберталися. Через двадцять п'ять років настав термін, коли Осірісу слід було переселитися в тіло іншого бика - Апіса, а старий приносився в жертву. Смерть його супроводжувалася такими ж урочистостями та танцями, як і при його обожнювання, але вже не веселими та радісними, а сумними, похоронними.

2. Домашні танці- їх виконували для розваг гостей під час бенкету спеціально навчені танцівниці, які називалися альмеї. Вони виступали у довгих прозорих сукнях або у коротких фартухах. Руки та ноги танцівниць завжди прикрашалися браслетами, груди – намистом, тіло – гірляндами квітів, голова – стрічкою або квіткою лотоса, волосся укладалося у зачіски з кількох кіс. Танцювали вони під акомпанемент музичних інструментів. Особливою популярністю користувався танець живота,що зберігся на Сході і досі.

3. Обрядові танці.Зберігся опис похоронного танцю:її зображення зустрічаються на стінках саркофагів та гробниць. Коли вмирала людина, її тіло бальзамувалося: стародавні єгиптяни вірили, що коли тіло зітліє і зруйнується, душа померлого перестане жити. Після бальзамування тіло сповивали, клали в прикрашений саркофаг, і траурна процесія вирушала до міста мертвих. Хода була дуже урочистою: при протяжних звуках труб плакальниці в довгих прозорих туніках жовтого кольору (колір жалоби в Стародавньому Єгипті) жестами зображали відчайдушне горе, кричали і плакали, рвали на собі волосся, піднімали молитовно руки долонями згори, ламали руки і ламали руки і ламали руки і ламали руки померлого.

До обрядових танців можна віднести танець «Чотири основи», який виконувався у храмі богині Ізіди. У цьому танці брали участь жерці і жриці, в руках яких були різні символи - квіти, дзеркала, волосся і іноді арфи, основний інструмент, що акомпанує ці танці.

Види єгипетських танців:

Мімічний– в якому жести та пози служили виразом думки;

Чистий- Він складався з коливальних рухів корпусу, з вправ на гнучкість і спритність.

При храмах стародавнього Єгипту існували школи, випускниці яких «наложниці божеств», жриці-танцівниці, мали великий авторитет у єгиптян. Основним предметом у школах був танець. У всіх танцях, які виконують дівчата роль стегон настільки велика, що немає жодного танцю без їх рухів. Важливе місце у танці займають руки. В обрядовому жіночому танці змії – зміїноподібні рухи рук: кисті зімкнуті у вигляді головки змії та підняті вгору.

Великою популярністю в Стародавньому Єгипті користувалися танці, що виконуються. «Альмеями» та «Гавазі».Пластика в цих танцях мала арабське походження, але ніхто з дослідників не стверджує, що в них зникло все єгипетське. Малюнок у цих танцях був арабського типу, але деякі пози та музичні інструменти, що супроводжували танці, тривалий час залишалися єгипетськими. «Альмеї» та «Гавазі» відрізнялися один від одного, пластика та пози перших були скромнішими, і самі «Альмеї» вважали себе благородними та були освіченими. Вони запрошувалися на свята і до будинків багатих, не тільки для розваги своїми танцями, а й для навчання азам хореографії та співу. «Альмеї» були багаті, їхнє мистецтво та майстерність оплачувалося дуже щедро, бувало, що деякі з них по багато років працювали танцівницями в гаремі якогось багатія і найголовніше, вони мали необмежену свободу. Одним з популярних танців «Альмей» був танець із шаблями, в якому деякі з них блискуче керувалися шаблями, жонглювали ними, і при цьому відмінно координували дії рук з віртуозною танцювальною технікою. Танці «Альмей» можна було зустріти не тільки в Єгипті, а й у Марокко, Тунісі, Алжирі, Тріполі, Туреччині та Персії. У їхніх танцях визначився стиль, і тепер його називають єгипетсько-арабською. У танцях «Гавазі» зображувалося кохання. Танцівниця робила повільні рухи, потім темп прискорювався, жести ставали різкішими так, що в кінці танцю вона ледве стояла на ногах або падала в знеможенні.

Вік єгипетської культури налічує понад 5 тисяч років. Вже тоді був відомий бенкетує і підготовка до антроша, а також стрибки та обертання. Пісні та танці супроводжували численні обряди єгиптян та різноманітні події – весілля і навіть похорон. Єгиптяни мали релігійні танці, в яких відбивалося ставлення людини до божеств, але були і домашні танці, в яких знаходилося місце веселощів і забав. Проста людина працювала і споглядала, все це знаходило свій відгук у його душі та свідомості.