Kaip patekti į baletą? Specialus pranešimas. Oksana Bondareva: „Į galvą - atsidusti ir uždusinti Baletas - visiems chi

Premjeros išvakarėse sugalvojau susirgti, o šiemet į teatrą patraukė temperatūra ir pabaigti tą pačią niūrią nuotaiką. Apgaukime, bet susirauksime.
Neee, chaklunstvo, ateik ir į sceną – visada yra chaklunstvo. Per dvejus metus tas iš karto – esu ogirok ogirkovich.
Kaip aš džiaugiuosi, kad šiandien praleidau prieš teatrą. puikus dyakuyu nata_lotosh =)

Mėgstu šiuos vakarus. Jei viskas veikia – ir artistų nuotaika, ir publikos nuotaika, ir šokio kokybė, ir, žinoma, jei šokėjai yra įsimylėję scenoje.
Šiandien buvo daugiau drąsos scenoje, žemiau generolų, ir taip... viskas nušvito. Buvo taip šilta ir švytinti. O kad Mašos ir Princo atsiskyrimas finale būtų priimtas... ne, ne laimingas, o lengvas sumišimas. Pradėsiu iš naujo, jei, žinote, spektaklis baigsis gerai. Ir jautiesi blogai, kad viskas praėjo, bet per vidurį taip priima, kad tai bulo, o tu kalbėjai, o savyje tokį granatą nešioji. Maždaug taip.

Leonidas yra stebuklas, kuris yra šventas. Saulės prominčikas. Smiley Luskunchik, žemasis princas. Akimirką pagalvoju, kad draugui nieko negali būti geriau. І po odos vistavi su ja persirengsiu prie vartų. Kaip uždusęs, kaip džiaugsmingai, kaip lengvai šokant... Ir pabaigai, jei sapnas baigiasi ir princas privalo atsigręžti į kūdikį, jei jogo rankos ir kojos atgimsta „medinės“ – prie naujo nepaaiškinamos zdivuvannya, kad pakilo stilius. Prie kūno odos makšties, prie pirštų, prie kaklo, prie kojų, rankų - girgždėjimas. Jogo kūnas yra stipri emocija.

Oksana, deja, šokti nėra taip lengva ir ne taip bjauru. Aš tai užmušu. Vaughn tokia užkietėjusi ir dilova, kad kaltina maistą – kodėl pasakų karalystės princai pradėjo apie tai svajoti. Na, tas garazd. Lyonya per daug uždengė prorahunkos ūsus pagal vaidmenį. Aš pradėjau. Visada galiu turėti kažkokių siūlų, kad Oksana ne ant manęs. Na, kažkas baisaus =))

Droselmeyer Vikonan Marat's yra tiesi linija. Aš myliu Maratą =) Ale on Rishat, noriu stebėtis savo vakarėliu. Jei pasiduosite, Yogo D. bus mažiau geraširdis, ale Hoffman. Noriu atspėti ką, žinau tą patį, reikia pasidomėti. Šiandien Rishatik buv vėl su zefyru =))) Žodžiu, aš zefyrais nevadinu, bet geriau man pačiam taip galvoti =)

Mikola Koripajevas yra prašmatnus lokių karalius. Nikolis nemanė, kad Kolya atliks neigiamo herojaus vaidmenį. Na, gerai, gerai, gerai. Net vyno pešiojimas. Esu komiška ir niekšiška, taigi viskas, kas skambina. Super.

Jie gausiai apsitaškė, norėdami mane jaukuoti – iškviesčiau dar penkis menininkus. Nacho tezh nuėjęs į lanką ir į kіntsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-for lashtunkiv, kaip Mišino karalius. Tiems, kurie nenori žaisti šou, tai maždaug tas pats, kas Michaelo Jacksono vaizdo įraše „Thriller“ =)))

Zagalom, aš geros nuotaikos perebuvayut. Aš noriu miego ir tezh bachiti pamatyti visus gražius princus.

Dniepropetrovsko operos ir baleto teatro choreografijos mokyklos absolventė 2009 m. greitai išvyko į Michailovskio teatrą, po to laimėjo „Auksinę Sofiją“ už Džuljetos vaidmenį balete „Romeo ir Džuljeta“ Nacho Duato ir nominaciją. už vaidmenį „Auksinė kaukė Pusė Paryžiaus. Tuo pačiu metu Oksana Bondareva gali būti sumušta Sankt Peterburge retai: ji keliauja su visu pasauliu.

Kada patekote į Michailovskio teatrą?

Po Maskvos tarptautinio konkurso, kuriame dalyvavau, Farukhui Ruzimatovui, kuris tuo metu užbūrė teatro baleto trupę, buvo rodomi mano užrašai ir paprašė vyno. Ir mano atvykimo ašis nukrypo su tuo pačiu išėjimu, bet Michailas Grigorovičius Messereris pasitikėjo pagrindinėmis partijomis, tarp jų - Hasinta prie Laurence. Jei jie išleis naują „Paryžiaus pusmėnulio“ leidimą, aš šokau per „vistavi Jeanne“ premjerą – man tai buvo puikus šansas ir proveržis.

Kurie žaidimai tau suteikia daugiau?

Be jokios abejonės, tokia gryna klasika, kaip „Gulbių ežeras“ – mano spektakliai nėra pažįstami. Ir, tarkime, „Don Kichotas“ ir „Pusė Paryžiaus“ – labiau rodo mano ekscentrišką charakterį. Aš esu žmogus, negaliu sėdėti ant grindų, aš jau turiu daug energijos viduryje. Neseniai vaidinau savo Karmen vaidmenį. Anksčiau su Gabriela Trokhimivna Komleva repetavome pasirodymui Ufos teatre. Ji prisimena, kaip Maya Plisetska šoko. Nurodžiau daug niuansų. Tuo pačiu dažnai pamokslauju pačiai vikontei Karmen, bet manau, kad apatinis Džuljetos ir Aurori įvaizdis yra absoliučiai mano.

Nacho Duato atėjus į Michailovskio teatrą, jūsų asmeninis repertuaras dabar turi modernią choreografiją.

Nemačiau absoliučiai naujo pasaulio: buvo iš karto ir svarbu, ir tai cicavo, ir visą kūną skaudėjo, jogos baletuose daugiau buvo m'yaziv grupių, su klasika taip aktyviai nepraktikuoja. . Jei baletui „Preliudas“ statytume duetą, po pirmos repeticijos tiesiog negalėjau pakilti iš lovos, bet rezultatą pasiekėme. Prieš kalbą tada Michailas Grigorovičius Messereris pristatė taisyklę: visos pasaulio klasės buvo apiplėštos puantiniais batais, kad nebūtų švaistoma technika. Man tai padėjo neiškristi iš formos, nes Duato teko šokti minkštais batais.

Jūs trys rokai šokote Mariinsky teatre. Ar jums buvo sunku persikelti į naują lavoną?

Duje. Prieš Mariinskio teatrą nesvajojau leisti laiko ir, aišku, jei pasitaikydavo galimybė persikelti iš Michailovskio, iškart praversdavau. Man nebuvo lengva: buvo kita scena, potekstė, buvo daugiau lavonų. Adaptacijos laikotarpis pasirodė sulankstomas ir nereikšmingas: ji dažnai atsikratydavo traumų – suplėšydavo abiejų kojų blauzdas – ir susirgdavo. Manau, kad būtent per mano vidinę įtampą kolosalus gyvybingumas buvo toks stiprus. Prote šokau daug įvairių partijų: pavyzdžiui, Marija prie „Bachchisarai fontano“ ir Sifida. Viena iš mano mėgstamiausių yra Maša Michailo Šemjakino „Luskunchik“. Būti šio šedevro viduryje yra fantastiška, nes geriate pasaką. Tarsi pats Šemjakinas būtų mažiau pelningas, o Jogo pagyrimai tapo teisinga dovana. Trejus metus mano mokytojai buvo Gabriela Trokhimivna Komleva, Genadijus Naumovičius Seliutskis, Tetjana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik. Esu viskuo daugiau nei patenkinta, bet atsigręžusi į gimtąjį Michailovskio teatrą jaučiuosi kaip namie.

Kokios svajonės iš šiandieninio šokio?

Dar svarbiau buvo pakviesti į naują formą, bet žingsnis po žingsnio išmokau atsipalaiduoti ir šokti, o ne tik įveikti ruhi. Man labai sekėsi darbas su Ivanu Vasiljevu kaip choreografas kambaryje „Amadeus“. Norėčiau atspėti ir inscenizuoti procesą su Olegu Gabiševu, Makkimu Petrovu ir Jurijumi Smekalovu. Tačiau projektas, kuris tikrai išmokė mąstyti ir žlugti kitaip, yra režisieriaus Romano Gabrios ir choreografo Mikolio Arzyaev spektaklis, kuriame šokis persipina su mano mylimu dramos teatru. Visi jie yra repeticijų stadijoje – brangiausia valanda, kažko nepažįstamo ir nesutepto kūrimo valanda. Esu priblokštas žmonių, tarsi savęs primesta praktika ir gyventi pagal idėją, nepaisant jūsų proto.

Ar tau patinka scena?

Man pasirodyti spektakliuose yra tse chaklunstvo. Laštunkivo kvapas, atmosfera, stebėtojai – absoliučiai viską užburia. Puiku, jei salė suteikia energijos: її galite pіdhopiti, ir net tada tai neimovіrne, ir ateinančią dieną nėra lašų. Zvichayno, turtinga atsigulti ir atrodyti kaip partneris. Pavyzdžiui, su Ivanu Vasiljevu, su kuriuo pažįstu vaikų, lengva šokti. Vani charizma ir ugnis smaugia ir artistus, ir teatro svečius.

Tu jau gyvas. Ar turite blogą tuštumą?

Zvichayno, ale z zim gali vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya ir zakohuvatisya specialybėse, tapyba, architektūra, knygos. Lygiagrečiai su darbu iškart studijuoju Maskvos Šiuolaikinio meno institute – mūsų dėstytojai duoda impulsą, randa valandą paskaityti Umberto Eco, Arthuro Schopenhauerio ir atnaujinti Jevgeną Zamyatiną, Ivaną Turgenevą ir Sergijų Dovlatovą.

Ką norėtum šokti?

Norėčiau išbandyti baletą „Spartakas“. Pirma, man patinka Aramo Chačaturiano muzika, o kitaip Jurijus Grigorovičius tiesiogine prasme parodė man kelią į puikų baletą. Jei dalyvaudavau tarptautiniame konkurse prie Sočio, ten laimėjau Grand Prix, laimėjau žiuri. Atrodė, kad jis šviečia kaip naujas ( є). Priimk „Spartako“ likimą – ar tai būtų versija – būtų didelė garbė.

Interviu Olga Ugarova

Nuotrauka Ira Jakovleva

VTB Ljodovo rūmų scenoje tradicijoje dalyvaus legendiniai gimnastai, baleto šokėjai, cirko artistai, gimnastai ir akrobatai, laukiantys naujo likimo. Prieš unikalaus sporto šou premjerą „Už sportą! Ateities vieta“ galėjome smagiai praleisti laiką su buvusia Mariinskio teatro soliste, laidos dalyve balerina Oksana Bondareva. Mūsų repertuare – pagrindiniai vaidmenys baletuose „Korsaras“, „Žizel“, „Gražioji šokėja“, „Luskunčikas“, „Gulbių ežeras“, „Don Kichotas“, „Silfidė“, „Laurencia“, Samodurovo „Minorna sonata“, Nacho Duato baletai ir ne tik. Mūsų interviu Oksana pasakoja apie savo kūrybinio kelio pradžią, baleto šokėjos gyvenimo kelią, dalijasi jausmais apie darbą naujoje laidoje.

Kūrybinis būdas Oksani Bondareva

- Oksano, papasakok apie savo burbuolę karjero būdas: prie kokios uolos pradėjai lankyti baletą, o kaip sekėsi?
– Mama nuo 4 metų norėjo mane vesti į baleto mokyklą, bet gyvenome Kazachstane, o mieste baleto mokyklos nebuvo. Todėl ir pradėjau užsiimti sportine gimnastika, patekau į kandidato į sporto meistrus programą. O vėliau, kai persikėlėme į Ukrainą, mama mane atidavė į choreografinę mokyklą Dniepropetrovsko operos ir baleto teatre. Netgi baletas nekėlė manimi ypatingo susidomėjimo, man tai buvo monotoniškas užimtumas – stovėti likus metams iki etapo... kad bijojau, kad per prievartą eisiu į užimtumą.

– Kada lūžis?
- Viskas pasikeitė, jei, pavyzdžiui, pirmasis rokas, mes įžengėme į sceną su zvіtny koncertu. Vieną valandą perėmiau sceninę atmosferą, šiltai pažiūrėjau į mane ir tuo pačiu supratau, kad noriu imtis baleto. Tuo metu jau šokau ant puantinių batų – vieno iš mūsų klasės. Man buvo daug lengviau, nes turiu geresnį m'yazovy korsetą, nors ir profesionaliai užsiėmiau gimnastika.

- Oksano, pasakyk, kaip iššvaistei Mariinskio teatrą iki lavono?
– Kurį laiką dirbau Sankt Peterburgo Michailovskio teatre, kai baigiau stažuotę Maskvos valstybinėje choreografijos akademijoje. Ten susipažinau su Michailu Grigorovičiumi Messereriu, taip pat dirbau su ispanų choreografu Nacho Duato.

Michailovskio teatre liūdi ir publika, ir scena. Čia aš, kaip namie.

Trohi vėliau jau buvo pasiūlymas tobulėti Mariinsky teatre. Per 3 darbo metus įgijau žinių, susipažinau su šauniais apšvietėjais, šokau istorinėje scenoje, tai buvo stebuklinga. Tada pasukau į gimtąjį Michailovskio teatrą, tai, ką darau, čia mažiau šilta publika ir scena. Čia aš, kaip namie.

Nuotrauka: Iš specialaus Oksanos Bondarevos archyvo

Baleto šokėjos gyvenimo būdas: repeticijos ir valgymo principai

– Atrodo, kad baleto artistų gyvenimo būdas skiriasi nuo gyvenimo būdo puikūs žmonės?
– Baleto šokėjas su baleto šokėja paliekamas 24 metams doboje – tai svarbiau. Atostogų pas mus gal ir nedaug, jei tik leidimas, tai daugiausiai dvi dienas upėje. Skambina mums praktiškai 6 dienas per dieną, poilsio diena pirmadienis. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Jei atlikčiau praktiką Maryansko teatre, galbūt mūsų savaitgalio nuotykius būtų galima nulupti: kažkas galėtų panaudoti savo techniką, kažkas turėjo spektaklį anksčiau laiko ir jį reikėjo repetuoti. Darbo diena turėtų skambėti taip: eisime į klasę, darysime mankštą, tada repetuosime.

– Kiek tris dienas dirbate?
- Pūdymas be to, kaip iš anksto dieną, uždėti, skilki artiste eiti į sceną. Viena repeticija skamba trejus metus, bet prieš tai reikia suaugti – iš karto užtrunka arti dvejų metų. Per dieną būna 2-3 repeticijos, taigi vidutinę darbo dieną tris kartus 6 metai, kartais daugiau, kartais mažiau.

Baleto šokėja tampa baleto šokėja 24 metams doboje.

– Kokios taisyklės valgo ir valgo specialiai balerinoms?
– Vistavi dieną galima gauti daugiau kalorijų, kad scenoje būtų daug jėgų ir energijos. Jokiu būdu negalima valgyti „zhorstnyh obmezhenya“: kai kurie šypsosi iki soties, kiti – ne. Apskritai balerinų dietos negalima lyginti su puikaus žmogaus mityba, nes jos maitinasi tinkamai. Būčiau patenkintas likusiu laiku apie 18 val., bet turiu tokį organizmą, kad alkanoje valtyje neužmigsiu. Taip pat vakarui galiu padaryti kelmus su salotų lapais, virtu kiaušiniu. Snіdanok zvichayny - ponas arba jogurtas.

Baletas – visiems?

– Oksano, sakyk, kiek metų tu vaiką traukei į baleto mokyklą?
- Visų pirma, paklausk savęs apie maistą, mums būtina stebėtis to vaiko bajano patogumu. Tam, pirma, negalima prieštarauti vaiko bazanijai – kitaip būsite miltai naujam, ir tėčiams. Kitaip reikia suprasti, kad norėdamas užsiimti baletu vaikas turi turėti natūralių polinkių. Pavyzdžiui, visą valandą šokau pas vaikus, blaškiausi, o tėčiai nemokėjo nukreipti energijos (juokiasi).

Porada:„Man būtų malonu vaikui šokti baletą nuo 9 metų, bet iki tol (nuo 3-4 metų) obov'yazykovo mayut buti fizinis laipsnis: meninė gimnastika, figūra katannya, sob m'yazovy shoplenies korsetas ir kūnas buvo pasiruošęs“.

– Kaip manai, ar jau per vėlu eiti į baleto mokyklą prie kokios nors kitos uolos?
– Esu tik kartą nušovusi talentingus artistus, tarptautinių konkursų laureatus, tarsi savo karjerą nuo baleto pradėjusių 17-18 metų. Akivaizdu, kad tai jau gausiai sulankstyta, kas man duota, kad šiame pasaulyje svarbu priimti pačią klasiką.

– Ar baletą gali užsiimti „vyresni nei 20“ žmonės?
– Jei planuoji ką nors padaryti dėl savęs, kodėl gi ne. Plastikų reabilitacija, tempimas – nepadeda išsaugoti kūno jaunystės. Ale, prieš profesionalų baletą, po 20 metų, išlaidauti neįmanoma, bet tai jau unikalus lašas.

Nuotrauka: Iš specialaus Oksanos Bondarevos archyvo

Apie naują laidą

Yakim bus šou „Už sportą! Ateities vieta“, kuri premjera bus kūdikyje? Koks jūsų vaidmuo projekte?
– Mažiausiai projekto trūkumo, bet galimybė dalyvauti viename šou su tokio masto gimnastėmis yra dalijimosi dovana. Zagalom, ši nuotrauka yra ateities istorija ir kas ten yra tezh є kohannya, net jei žmonės buvo tokie. Choreografas Olegas Gabiševas parodė tris šio skaičiaus šokio etapus: pradžią, raidą ir pasaką (arba kulminaciją). Mi vidkrivatemo šou programa. Šioje pastatyme aš pergalingai šokau ant puantų batų, vynas nestandartinis, todėl Olegas bandė modernizuoti klasiką moderniais, nepaprastais elementais. Manau, kad tai bus labiau kaip tsikavo – modernus baletas ant puantų batų.

Nauja baleto deivė – taip po baleto Flames de Paris („Pusė Paryžiaus“) premjeros Jungtinių Amerikos Valstijų kritikai pavadino baleriną Oksaną Bondarevą. „New York Times“ žurnale ši mergina buvo vadinama teisinga revoliucija – virtuoziška, romantiška, magiška. Raginu jus pažinti mane padedant Mariinsky teatrui.

Oksanos Bondarevos biografija

Batkivščina – Dniepropetrovsko miestas. Oksana į pasaulį atėjo 1987 m. Chotiri Rocky dainavo kaip mergaitė, mama atvedė ją į gimnastiką. Prieš dešimt metų Bondareva pasivijo kandidato į sporto meistrą programą. Kodėl mama išleido Oksaną į choreografinę mokyklą. Mokykla nebuvo lengva – Maskvos operos ir baleto teatrui jos reikėjo. Pati balerina vėliau žinojo: її kojos, tie kaklaraiščiai netinka sportinei gimnastikai, bet puikiai tiko baletui.

Pirmoji upė baleto mokykloje Oksanai Bondarevai atrodė varginanti ir nerimą kelianti. Viskas pasikeitė, jei, pavyzdžiui, pirmasis rokas, jis pasirodė scenoje klasės koncerte. Šiame koncerte dalyvavo teatro aktoriai, jaunesnių ir vyresnių klasių mokiniai. Ta pati balerina-pochatkіvets aš užuodžiau scenos kvapą.

Kelias į didžiąją sceną

2002 m. Oksana Bondareva baigė baleto mokyklą. Tuo metu ji šoko praktiškai visą teatro repertuarą. Dešinėje, tame, kurio baleto lavonas nebuvo pakankamai tvirtas, o jaunieji buvo išvesti į sceną. Jei Oksanai buvo 13 metų, ji stovėjo baleto korpuse, o 14-oje jie davė pirmąją solo dalį. 2002 m. mergaitės likimas buvo priimtas į Dniepropetrovsko teatro lavoną.

2005-ieji buvo pažymėti tuo, kad Bondareva baigė teatro ir meno kolegiją. Ta pati balerina tapo Sergejaus Mikolajovičiaus Radčenkos vardu pavadinto Rusijos nacionalinio baleto soliste. 2009 metais mergina buvo nuvežta į Michailovskio teatrą, kurį 2014-aisiais iš karto paliko iš talentingos šokėjos Kristinos Šapran.

Šiandien Oksanos Bondarevos repertuare yra solo partijų tokiuose baletuose kaip „Graži miegalė“, „Le Corsaire“, „Don Kichotas“, „Žizel“, „Gulbių ežeras“ ir daugelyje kitų.

Kumiri

Pokalbiuose su žurnalistais Oksana Bondareva dažnai kalba apie tas balerinas, kurios priverčia aiktelėti. Pavyzdžiui, vaikas mėgo stebėtis Katerinos Maksimovos įrašu. Vėliau mergina susipažino su Lopatkinos ir Višnevos, Rojo ir Cojocaru, Duponto ir Osipovos darbais.

Dažnai įkvėpimo šerdimi tampa ne balerinų pasirodymai, o filmai, muzika ir nuotraukos.

Pasiruošimas premjerai

Rozpovidaє Bondareva apie tai, kaip pereiti treniruotes iki vaidmens, kiek tai užtrunka. Taigi, spėk balerina, kartą po mokyklos man gali prireikti beveik trijų mėnesių, kad galėčiau pasiruošti reginiui.

Vieno mėnesio užtenka vienai valandai: per valandą balerina suvokia choreografiją, iki tobulumo perskaito odą, perskaito literatūrą, peržvelgia senųjų balerinų įrašų archyvus. Taip pat svarbu tobulėti su muzikiniu akompanimentu – perimti melodiją, išmokti ją pašėlusiai sekti.

Draudimas

2015 metais Oksana savo kojas apdraudė 250 tūkstančių eurų suma. Sutartis su draudimo kompanija iš Jungtinių Amerikos Valstijų, manote, kad jie buvo priimtiniausi. Prieš tai draudimo bendrovė įtraukė visas šalis, kuriose buvo planuojama dalyvauti.

„Nauja baleto deivė“ – taip šou JAV valandą šokėją Oksaną Bondarevą pavadino Niujorko kritikai. Šiais metais Minske pradėjo vaidinti Michailovskio ir Mariinskio teatrų primabalerina.

Vaughn vaidina geriausią Odette-Odile vaidmenį „Gulbių ežere“, savotiška šokėja ji pakaitomis virsta Baltąja gulbe, paskui Juodąja gulbe, tada tampa žemesnė ir linksnesnė, tada galinga ir ryžtinga.



Kartu su ja Zigfrido vakarėlyje pasirodys Mariinsky teatro premjeras Igoris Kolbas. Vinas yra kilęs iš Pinsko, baigęs Minsko choreografinę mokyklą.

„Nepraleiskite nė dienos, kad negalvočiau apie ramias vietas, kai gimiau ir prieš žmones, tarsi jie mirtų savo tautoms ir vihovannyam“, - viename iš interviu zіznavsya wine.

Igorio (deja, jau mirusio) tėvai jokiu būdu nėra aristokratai. Batko anksčiau buvo tolimas keliautojas, mama – tolimojo direktorė. Ir pats vinas yra vtіleny kazkovy princas. Tse tapo aišku nuo pat pirmo žingsnio filme „Miegančioji gražuolė“ princo Desiro vakarėlyje. Be to, vynas – ne šiaip „techie“, o dvasingumo meistras, tas subtilus menininkas. „Šiandien nesunku kratytis su trigubais ketvirčiais, – man atrodo, – pagrindinis dalykas, kurį gali suvaidinti tinkamas artistas kaip cirko artistas ar gimnastas, yra aktoriaus maisternistas.

Po jaunatviškos pergalės konkurse „Vaganova-Prix“ Sankt Peterburge ir aš pateksiu į Mariinskio teatro lavoną, Igorį Kolbą paskatino turtinga pasaulio scena. Ale ypač brangus naujam spektakliui prie Minsko. Torik iš karto iš garsiosios Sankt Peterburgo prima Julijos Makhalin, dalyvaujančio Svyatkovo koncerte, kuriame vaidina lengvasis baletas. Pirmoji ašis dabar yra „Gulbių ežeras“, kaip Vjačeslavas Čornucho-Volichas, ilgalaikio diriguvatime lyderis.
„Vistava“ vyks festivalio „Baleto šokis Didžiojoje“ rėmuose.