Pasaulio muziejaus Ermitaže šedevrai: Janas Vermeieris „Meilės lapas“

Baroko tapyba
Olandų tapytojo Jano Vermeierio Delftskio Rosemiro paveikslai „Geografas“ 52 x 46 cm, drobė, olija. Olandų menininko „Astronomas“ ir „Geografas“ paveikslai turi sodrių ryžių, būdingų visai Vermeerio kūrybai. Zokrema, natūralus apšvietimas iš lango kairėje paveikslo pusėje, plienas, vkrity kilim, paveikslėlis ir žemėlapis galinėje sienoje. Menininkas, be jokios abejonės, buvo žinomas kaip robotai bendradarbiai, zokremai, Rembrandto mokyklos meistrai, kurie vaizdavo savo žmones. Geografo poza netgi panaši į Fausto atvaizdą garsiojoje Rembrandto graviūroje su vienu menonu.

O kitoje menininko paveikslų pusėje, kurioje vaizduojamos nuobodžiaujančios dešinėje ir savarankiškos moterys, ši drobė vaizduoja puikų vyrą, užsiėmęs įtempta rozumovos praktika. Vіn chalatai prie atviros mantijos – rūbai tą valandą. Pasityčiojęs iš pergamentinio navigacinio žemėlapio, apdegusio ant stalo, vynų, jis, pakėlęs galvą į balą, pakyla atlikti reikiamų skaičiavimų. Tsirul, ką geografas apdailina dešinė ranka, tarnaujantis sargybinių patvirtinimui, kitas patvirtinimo priedas - cutomir - guli ant stiebo netoli paveikslo dešinės pusės. Siena, kuri reiškia galinės sienelės baltumą, apmušta gobelenu su žaliu ornamentu, apatinėje pusėje pabarstytas išdegintų kortų, ant sienos – Williamo Janso „Europos jūros taupymo“ žemėlapis. Blau. Pati spinta, pavaizduota paveiksle „Astronomas“, stovėjo prie tos pačios kubelio. Naujajame – šlakelis knygų ir Jodocus Hondius gaublys, datuojamas 1600 m. Jogas – dangaus gaublys, pavaizduotas paveiksle „Astronomas“.

Įžeidinėja paveikslėlius, geriau viskam, vaizduoja vieną ir tą patį žmogų. Man atrodo, kad Antonijus van Leeuwenhoekas yra mikroskopo vyndarys. Tą pačią akimirką būk šių vaikinų paveikslų globėjas. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, mokyklų mainai tse momentas buty Іnshiy amžininkas Vermeier - Johannes de Veert, kartografas, kuris yra gyvas Delfte. Anthony van Leeuwenhoekas ir Janas Vermeieris negalėjo nežinoti vieno iš vieno – per mažas Bouv Delft, du žmonių namai, du bendraamžiai, anksčiau toje pačioje bažnyčioje pakrikštyti kiek ilgiau nei vieną dieną, brangios vietos gatvėse nenusilenkė po vieną.

Du stebuklingi olandai gali būti artimi draugai. Akivaizdu, kad menininko interesai buvo tokie patys. Amerikietiškas Vermeerio kūrinio palikimas Arthuras Wilokas, paisęs, kad po 1655 m., kai Antony van Leeuwenhoekas užspringo nuo darbo su objektyvais, astronomija ir navigacija, Vermeerio drobėse atsirado ir „metodiškai sukurti žemėlapiai ir gaubliai“. Aš, ko gero, neatsitiktinai po olandų menininko Jano Vermeierio iš Delfto mirties, tas pats Anthony van Leeuwenhoekas buvo pripažintas vykdytoju.

2016 metų rugsėjo 27 dieną cikle „Pasaulio muziejų šedevrai Ermitaže“ bus eksponuojama paroda – „Johannes Vermeier. „Geografas“.

Parodą organizavo Suverenis Ermitažas ir Štedelio meno institutas (Frankfurtas prie Maino).

Anksčiau šioje serijoje buvo rodomi du robotų meistrai: „Ponia juodai, kuri skaito lapą“ (1662-1664) 2001 m., o 2011 m. meilės lapas"(1669-1670), iš Rijksmuseum (Amsterdamas, Nyderlandai) kolekcijos.

Johannesas Vermeieris (1632–1675) – vienas svarbiausių Nyderlandų aukso amžiaus menininkų. Išgryninta tapybos technika, eksperimentuojama su optika ir perspektyva, unikalus šviesos pralaidumas, vaizdų poetiškumas paliekamas neištobulintas originalumui ir įsiliejimo į žiūrinčiuosius jėgas.

Johaneso Vermeierio gyvenimas ir kūryba yra susiję su Delftu. Kaip ir anksčiau, dailininko biografijoje daug paslapčių, todėl, pavyzdžiui, liko nepaaiškinta, iš ko Vermeieris mokėsi tapybos. Kaip mokytojas, mokytojas pavadintas genialaus, anksti mirusio Delfto tapytojo Karelio Fabriciaus (1622-1654) vardu.

Paveikslas „Geografas“ sukurtas 1669 m. Visą mažo jųdviejų „kabineto“ formato kompoziciją pasirašė meistras. Dviejų ankstesnių kūrinių požiūriu, anksčiau nei liudijimas Ermitaže, yra dar vienas Vermejerio siužeto repertuaro snapas.

Inter'єri biure, apšviestame pro langą krintančios šviesos, pasirodymai namuose apsirengęs jaunuolis. Viena ranka pasirėmęs į stalą ir drebėdamas kitu kompasu, žiūrėjo į mane, žiūri į prieš jį gulinčius popierius ir knygas, alpsta kaip apsisprendęs. Pagrindinis subjekto veikėjas ir situacijos pobūdis yra susijęs su jo intelektualiniu užsiėmimu. Kilimo audiniai pagaminti iš augančio vіzerunkom, ne daug sunaikinimo ant stalo krašto, užpildydami vietą susuktiems lapams toje puikioje baltoje pusėje. Dalis lapų, galbūt su rožėmis, guli ant žemės. Plaukų kirpimas su įpjovomis, silpnai matomas viršutinėje šydo dalyje, galvojant apie mirštančius pastorius, yra astronominio instrumento, žinomo kaip „Jokūbo lazda“, dalis.

Vilna, be jokio aukso vidurio, jauno žmogaus poza, tarsi šlubčio, nesusitelkusi į konkrečią temą, perteikia situacijos aštrumą. Plonas šviesos atspindžių sluoksnis ant faktūrinio kilimo paviršiaus, baltas popieriaus laukas ant stalo, kuris spindi, švelnus šešėlis ant sienos, akcentai herojaus odėje užrašyti vyną primenančiu delikatesu ir sukuria harmoniją harmonijai. dienos. Tai metafiziškai šioje kritinės scenos reljefoje, tarsi nibi svyruoja gyvenimo tėkmė ir nuspėjamas kinematografinis kadras.

Pavaizduotos geografinio žemėlapio ir gaublio kompozicijos buvo pagrindas paveikslo personažui priskirti geografą.

Nuo 1713 m. iki XVIII amžiaus pabaigos visose kolekcijose paveikslas „Geografas“ buvo žinomas iš karto su kitu, dar artimesniu ir, galbūt, suporuotu Vermeierio robotu „Astronomas“ (1668), Luvras, Paryžius.

Kurdamas „Geografą“ ir „Astronomą“, menininkas ne tik demonstruoja mokslininko, užsiimančio mokslu, įvaizdį, bet ir platesnį filosofinį aspektą. Žemės rutulys yra tarsi visatos simbolis, o žemiškojo gyvenimo pabaigos idėja su juo siejama kaip mėgstamiausias XVII amžiaus paveikslų motyvas. Antžeminis arba zodiako gaublys yra turtinguose portretuose, žanrinėse scenose, olandų natiurmortuose ir vaidina svarbų vaidmenį Rembrandto ir jogos mokyklos darbuose. Viena iš „geografo“ paslapčių liko su informacija apie tuos, kuriuos pati Vermeier pavaizdavo šiame paveikslėlyje. Už kažkokio priėmimo „geografo“ ir „astronomo“ pavaduotoju ir modeliu trumpam galėjo pasitarnauti garsusis amžininkas Vermejeris, gamtos palikimas, praeityje išgarsėjęs mikroskopo vynu. ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), kuris 1676 metais buvo paskirtas menininko nuopuolio globėju.

Žvelgiant į stebuklingo paveikslo istoriją, tarsi ilgam, beasmeniai valdovai keitėsi ir iškeliavo po daugybę Europos kraštų, Maskvos gyventojams neįmanoma apeiti vienos cikavijos, net trumpos „rusiškos“ epizodas. Naujoms santaupoms atminti – ovalus antspaudas su užrašu „GALERIE DE SAN DONATO“ galinėje drobės pusėje, taip pat ant rėmo – raudono sandarinimo vaško druko užrašas. Paveikslo reverse taip pat yra arkuša iš kolekcijų ataskaitos, kurią bandžiau 1713–1872 m. Beveik 1877 m. „Geografą“ netoli Paryžiaus atvyko rusų mecenatas ir filantropas Pavelas Pavlovičius Demidovas (1839–1885). Otrimavshi ant 1870-ųjų burbuolės garsiųjų San Donato rūmų prie Florencijos dėdės šlaitų apačioje, vin vlastuvavsya Italijoje. Čia filantropas padidino meno kolekcijų, kurias pasirinko Demidovo kartos, pirkimus. Prote nevdovzі, jau 1880 m., Pavlo Pavlovich nusprendė parduoti vilą su savo daiktais ir persikėlė gyventi iki naujos motinos Pratolino. 1880 m. birželio 15 d. San Donate buvo surengtas grandiozinis aukcionas, kuris truko kaip tūkstantį dienų. Zgіdno aukciono kataloge Vermeierio paveikslas buvo įvertintas kaip „1124 dalis“.

Parodą parengė Zachidno Europos figūrinės dailės atstovas Viddil. Parodos kuratorė, koncepcijos autorė – Irina Oleksiivna Sokolova, kultūros mokslų daktarė, olandų tapybos kuratorė, pagrindinė Vakarų Europos įvaizdžio kūrimo meno mokslinė nuoroda į Viddilą.

Prieš parodą buvo išleistas mokslinis leidinys „Johannes Vermeier. „Geografas“ (Suvereno Ermitažo lankytojai, 2016). Tekstas I.A. Sokolovas.

Pirmą kartą dainuoji „Liubovnos lapą“ – išleidžiama mažyliui. Navit troch mažiau, nizh keturiasdešimt keturiasdešimt penki centimetrai - nachebto erkės įžvelgė sceną iš kažkieno kito gyvenimo pilies plyšyje. Mažas mažų žmonių gyvenimas ant mažos drobės - ir tai drobei pastatyta visa ekspozicija, sutvarkyta tarptautinė muziejaus teritorija, plečiama Ermitažo salė. Visų pirma, ši maža meniška rašysena yra vienas iš Olandijos meno šedevrų, kuris vertas puikios parodos.

Kaip ir Vermeer, nuotraukoje yra žaizda. Menininkas mėgsta baltą šviesą, krintantį mieguistųjų besikeičiantį kampą. Išsukus pro langą, kambarį užpildo smarvė. Prie kambario sėdėjo jauna moteris geltonais drabužiais, ji kaip tik ruošėsi groti muziką ant cisternos, o tada atbėgo tarnas ir išvyniojo voką. Ji neatėjo, bet atėjo pati: prie įėjimo į kambarį tarnautojas skubiai nusimetė šlepetes ir numetė šluotą. Jauna aristokratė sum'yatti: ji džiaugiasi gavusi laišką ir yra sužavėta ir bijo parodyti, kad patikrino lapą, o tarnautojas nebaiduzhy. Tarnas maloniai nusišypso: pamatai bachilą, o damoms parneši iš kavalerijos meilės lapų ir atgal tai ne taip. Šluota, kaip buitinės rutinos simbolis, raišteliai, kaip šeimos atlyginimo simbolis, kaip įprastas dalykas olandų tapyboje, palikti pirmame plane, smarvė pranašauja jaunos moters santuokos ateitį, o kartu kompoziciškai naikina paveikslo platumą. Mes, rusai, turime „du chobotus - porą“, o olandai – dvi šlepetes.

Vermejerio galia yra šviesos magija, sig Prote modernus vertėjas melodingai žino, kad bi lėmė klasės kritikos pasmerkimą. O tikroji menininko išvaizda (tobto amatininko, iš apatinių viršutinių aukštų) vidury aristokratiškų kamarų, pro plyšį yra šiek tiek gūbrio. Ir čia sakoma, kad aristokratija nėra tokia didelė, kaip norisi pasisveikinti: jauna panelė apsirengusi siūle su ermine galavinu, bet kambaryje jai tinkama netvarka, katės stovi su balta ir voliojasi. kaip čiužiniai, ir priešais įėjimą į sausą ganchirki ir rozkidanі žiemos pastabas. Tai jauniausiai panelei, ko gero, svarbus meilės lapas ne visą likusį gyvenimą, kaip galimybė būti budriems susituokiant ir pasimatyti tituluotai, nors ir blogai. Pirmasis oksamitinis šydas pirmajame plokštumoje šiame budėjime yra mažiau nei nuogas: tokios svarbios olandiškos užuolaidos kabojo kabinose, kad iš jų neišleistų šilumos - kabinose krosnį šildyti buvo per brangu.

Prote Vermeier neplėtojo madingų marksistinių interpretacijų. Yogo tsіkavili suto malovnichі problemos - kaip nukristi ant nuožulnios šviesos iš vieno lango, kaip kitaip gulėti ant tarno bavovnyanu pledo ir ponios siūlės audeklo, ant eilinio llyano nugaros ir ant aristokrato hutra. Kaip blizgantis ant šviesaus atlaso, kaip blunantis šviesus oksamitas, kaip matinė mergaitiška oda, kaip spindintys perlai ant šių ir deimantų vukhuose. Tsіkavі yomu buli y emocijos – zdivuvannya tas mergelės pagyrimas, kaip pagyvenusio tarno kikenimas. Tsikavimi rutuliukai ir faktūros: marmur pidlogs, cistri mediena, raižiniai fone. Nareshti, atspėjęs jų vynų kolegas: už dviejų moterų nugarų buvo paveikslai su miško ir jūros peizažais - dainuojantis Vermeeris kai kuriems bendražygiams „mirksėjo“ šiomis detalėmis ant drobės.

Vieno paveikslo ekspozicijų Ermitažui praktika nebėra naujovė. Pagrindinis šalies muziejus reguliariai į pasaulį atneša kažką panašaus iš pirmaujančių muziejų: vieną, bet šedevrą. Kam žinoma programa, kaip ji vadinasi: „Muziejaus šedevrai pasaulyje Ermitaže“. Tuo pačiu metu mums atvežė daug muziejinių hitų, dabar atveža Vermeier. Ermitažo parodoje Amsterdamo parodų centre – olandų ir flamandų paveikslų atranka iš savo kolekcijų, įskaitant Rubenso, van Dycko ir Jordaenso paveikslus.

„Vermeerio odinis šanuvalnikas šiuo raktu vibruoja kaip vanduo.
Vienintelis požiūris į paslėptą jogos kūrybiškumo esmę neįmanomas, bet jūs negalite.
Jurijus Nagibinas

Ermitaže baigėsi vieno paveikslo paroda – buvo parodytas Vermejerio „Geografas“. І Aš pasivijau її likusią dienos dalį prieš uždarant.
Šis menininkas, garsiausias mūsų šalyje, yra Janas Vermeieris ir Vermeieris Delftskis, o jo plakatai – Jakas Johannesas. Tegul nemuša tavęs, tas pats Vermeris. Ta pati, kuri parašė „Merginą su perlo auskaru“, „Merginą su balto vėjo lapeliu“, „Siuvintuvuotoją“ ir kitus pasaulio meno šedevrus.

Ermitaže sukaupta nuostabi olandų tapybos kolekcija, joje – šviesaus lygio paveikslai, o Vermeierio kūrybos ašis – niekuo nepanaši. Ir ne tik Ermitaže, bet ir Rusijos muziejų kolekcijose – ne, štai kodėl odos gebėjimas įkvėpti olandų dailininko paveikslus, nežiūrint už tėvynės sienų, yra unikalus ir būtinybė susigaudyti. greitai.

Ši paroda Ermitaže buvo trečioji iš serijos „Pasaulio muziejų šedevrai Ermitaže“, kurioje buvo demonstruojami garsaus olandų tapytojo darbai. Kiek kartų lankiausi Städel muziejuje netoli Frankfurto prie Maino.

Parodoje fotografuoti negalima, mane girdėti užtemdė tik plakatas ir įžanginių tekstų vaizdas šalia salės.

Patį kūrinį galima detaliai apžiūrėti Suvereno Ermitažo svetainėje, žvaigždė paimta iš paveikslėlio.

„Geografas“ – tai vienas iš paveikslo pavadinimų, šiandieninių įpėdinių perimtas per atvaizdus Žemės rutulio žemėlapyje. Kiti pavadinimai: „Matematikas“, „Filosofas“, „Architektas“, „Geometras“ – taip paveikslas buvo vadinamas kituose aukcionų kataloguose. Šį tvirą menininkas sukūrė 1669 m.

Yra dar vienas paveikslas, siužetas ir kompozicija, kuri leistų manyti, kad tai buvo garinė pirtis prieš „Geografą“: anksčiau likimo parašytas paveikslas „Astronomas“ yra Luvre. Nuo 1713 m. iki XVIII amžiaus pabaigos įžeidžiančios nuotraukos buvo žinomos iš karto.

Pilnam to meto tapybos drobės supratimui reikėjo žinoti naujų objektų vaizdų simboliką, nors upė mažųjų olandų paveiksluose vipadkoviškai nepasirodė, oda maža priedų. Dailininkas, užkodavęs tinkamą paveikslo vaizdą papildomais naujų objektų, būtybių, žmonių, žvilgčiojo vaizdais, iššifravo ir atspėjo, ką dailininkas iš tikrųjų nori pasakyti.

Galbūt paveiksluose „Geografas“ ir „Astronomas“ Vermeieris kūrė ne tik puikaus, seno žmogaus įvaizdį, bet ir kalbėjo giliomis filosofinėmis temomis. Žemės rutulys dažnai matomas XVII amžiaus olandų tapytojų „moksliniuose“ natiurmortuose kaip visatos simbolis ir su juo siejama žemiškojo gyvenimo pradžios idėja.

Nėra tiksliai nustatyta, kas yra tas pats vaizdas vaikinų Vermeerio nuotraukose, o tai yra tas pats pasirinkto įvaizdžio portretas. Tai hipotezė, kad Anton van Leeuwenhoek yra šių drobių įpėdinis ir modelis, mikroskopo palikimas ir vyndarys, kuris taip pat gyvas Delfte ir po menininko mirties buvo paskirtas jogos globėju.

Okrіm istoriko-kultūrinė, meninė vertė, Vermeerio paveikslas "Geografas" gali turėti didelę dalį, yakіy є i "Rusijos takas".
1877 m. paveikslą nusipirko kunigaikštis P. P. Demidovas, iš dėdės nuosmukio laimėjęs garsiąją San Donato vilą netoli Florencijos, o po trejų metų pardavė paveikslus su meno kūrinių kolekcija ir paveikslu „Geografas“. kartu su kitais parduota dideliame aukcione 1880 m.

Tsey siužetas nėra mano paties darbo rezultatas. Prieš parodą įžanginiame tekste atpažinau šedevro istoriją ir čia kalbėjau, pridėdamas žodžių šlakelį, kad dar kartą pagerbčiau menininką, paveikslą ir muziejų. Parodos koncepcijos ir pagalbinės medžiagos autorė yra Irina Oleksiivna Sokolova, kultūros mokslų daktarė, olandų tapybos kuratorė, Vakarų Europos vaizduotės muziejaus suvereno Ermitažo vadovaujama mokslinė bendradarbė.

Pridursiu prie savęs, kad mano hipotezė apie šio paveikslo zmistą, taigi, norint pažinti gerą pagarbą, reikia dar kartą patikrinti. Mažai tikėtina, kad tuo pasirūpinsiu, bet jei man bus leista išeiti, aš nieko nepretenduoju ir galiu turėti teisę į fondą. Priimkite її kaip proto grupę.

Kokia yra Vermeierio šifravimo žinutė dviejuose jo paveiksluose? Verčiau pasinerti į pobutiškesnį siužetą: puikaus žmogaus biurą ir save už jo intelektualinius ieškojimus. Htos - ruožas ant tlinnizmo buttya. Ir aš iškeliu idėją apie dieviškąjį viešpatavimą žmogaus minčių marnizmui, tą beribio visažiniškumo pripažinimą. Dar trumpiau: dvasios dominavimas materijos atžvilgiu.

Aš galvoju apie du dalykus, negaliu to pakeisti: pirma, kad vaikinų nuotraukos buvo parašytos vienai idėjai, viena po kitos, kita - kad jie neatpažino pirminių pakeitimų (spalvų pasikeitimų). rozrahunoke nebuvo imtasi) ir mus pasiekė savo originalia išvaizda.

Norėdami eilės tvarka išplėsti šių dviejų paveikslų vaizdus, ​​​​norėtume pridėti prie jų seką, savotišką herojaus psichinės būsenos evoliuciją, kurią pavadinau „nuo žinojimo iki apreiškimo“.

Pirmoje nuotraukoje (šiandien peržiūrimas kaip „Astronomas“) matome žmogų, mėgstantį sėdėti užsimaskavus iki galo. Visa jogo laikysena kalba apie pasitikėjimą ir pasididžiavimą. Nuleiskite žvėrį, kad stebėtumėte Žemės rutulį – pasaulio pavyzdį – ir laiminimo gestu priklijuokite ranką. Vіn gyvuliškas vaizdelis į šviesą, kuri kraujuoja iš viknos, nes galima vitlumachiti kaip mokslo žinių šviesą. Prieš jį vėl atsidarys mažas vienos kėdės langas, tarsi langas, o už lango – prieinama šviesa žmogaus protui. Kita lango dalis, sandariai uždaryta, žvilgsniui praktiškai nepastebima, padalinta į niūrią kambario kubilą. Urochistnost intelektas, todėl būtų galima pavadinti šį paveikslą, yakbi jį laimėjo vienas ir savarankiškas.

Kitame paveikslėlyje, parašytame greta pirmojo (matoma kaip „Geografas“), matome tą patį žmogų ir tą patį interjerą su panašiu daiktų rinkiniu. Prote sutteva zmina vіdbulasya su tsієї kіmnati valdovu. Ne taip, lyg tai būtų savų šauksmas, didžiuotis savo vіdkrittami slaptos šviesos vietos šviesoje, bet tai sugriauta, navit zlyakana žmonės. Rozkidani keliuose ritiniuose, kalbėdamas apie psichikos sumaištį, nenuoseklumus, dėmesio stoką, pažvelgė įkyriai, o tai nustebino ekspertą ir sukaustė jį iš baimės. Jogo figūra atrodo nereikšminga, maža, ant jo pečių užgriuvo didelis krūvis, o pats žmogus – tarsi tarnas sutramdytoje padėtyje.

Raktas į rozuminnya zmіstu tsikh paveikslus є, bezperechno, gaublį. Ir menininkas, nenuostabu, pavaizdavo ne žemės fono maketą, o astronominį aušros dangaus gaublį. Įsiskverbdamas į pasaulį savo intelekto pagalba, žmogus užsirašė ir atskleidė sau viso pasaulio valdovę - pirmojo paveikslo pojūtį. Kitame – žmonėse – buvo atskleistas apreiškimas ir apsireikšto Yomu kaltė. Vіn nіbi vedė dialogą, ir aš jaučiu balsą, bet balsas yra ne poza, o jo viduryje. Vaizdo matymo ašis yra transcendentinė paveikslo vaizdui. Akies akys baisios, ir, taip, aklos, maskuotė virto kauke. Kad atgautų pagarbą, žmonės jau stovi ne persirengę iki galo, o pusiau prie naujojo, o visą laiką prie kito paveikslo atsiversiu ir atrodysiu už aikštės didesnis, pirmame paveiksle žemesnis. Šydas yra pirmame plane, vikno, kuris yra lengvai kreivas, ir taip pat su šydo emblema, tarsi jis atėjo į taєmnitsі svetobudovi žmones. Tie, kurie gyveno ir gyveno, pasirodė kaip nereikšminga didingo pasaulio dalis. Ir šiai gėrio sąvokai „tinka“ hipotezė, kad paveikslėlyje pavaizduotas Leeuwenhoek mikroskopo kaltininkas. Žmonės visą šviesos nežinojimą traktavo po mikroskopu ir rodė galios priespaudą ir didybę tos jėgos, kuri sukūrė ne tik mūsų matomą šviesą, bet ir daug kitos mums nežinomos šviesos.
Žemės rutulys prie kito paveikslo nebestovi ant stalo, jis padėtas viršutinėje paveikslo dalyje, tiesiai virš mokslininko, žmogus pakilo, jo išdidumas nubaustas kraujo praliejimu: tik Dievas yra valdovas ir valdovas. pasaulio ir jogos galia žmogaus žinios apie visą pasaulį, o kryžius ant gaublio, aiškiai matomas kitame paveikslėlyje, yra visiškai be jokių abejonių.

Rusija pradėjo Leideno kolekcijos šedevrų turą

DMII im. Puškinas, įkvėptas Rembrandto dvasios ir Leideno kolekcijos, ne mažiau nuostabiai apibūdina kaip fahivtsy. Vertinama dėl XVII amžiaus olandų tapybos šedevrų atrankos kokybės, kiekybės ir universalumo, pasirinkimas, kuris keliauja po Rusiją (Ermitaže) - amerikiečių Thomaso ir Daphne Kaplanų dešinėje. Apie juos - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, jei kolekcionierių vaidmuo yra pagrindinis.

Izak de Yauderville „Rembrandto portretas prie paslėptos suknelės“. Nuotrauka: AGN "Maskva"

Leiden kolekcija 15 metų mokymosi, ir mes žinome, kad rimtoms kolekcijoms - cem, atėmė beveik 250 pirmos klasės malovnicheskih ir grafiškų kalbų Rembrandt ir Jogo kuolo menininkai (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Ger. .). Sukapotas priešo – penkios XVII amžiaus olandų menininkų kartos. Ir tik Leiden fiyssilderi (dailiosios tapybos magistras) ir jų šiuolaikiniai menininkai, jų objektuose - nuostabiuose portretuose, žanrinėse scenose dėl savo subtilumo, kuria istoriniais ir mitologiniais siužetais. Kolekcijos pavadinimas – duoklė Rembrandto gimtajai vietai.

Genialams nebūtina rinktis Rembrandtą; Reikia būti genijumi, kad kurtum kaip vyną“, – spaudos laidoje sakė savo žydiškas šaknis įžvelgęs amerikiečių verslininkas ir tarptautinis investuotojas Thomas Kaplanas. – Jogą įsimylėjau šešis kartus, jei tėvai mane atvedė į Metropoliteno muziejų (Niujorkas). O apie aštuntą, prašydamas važiuoti su šeima į Amsterdamą, nes ten meistras gyvas. Mano būrys pradėjo rinkti kolekciją, pirkdamas robotą vienai dienai. Prekeiviai sakė, kad mes renkame kaip rusai, jie mus lygino su Kotryna Didžiąja, nurodydami, kad ji tokią kolekciją būtų paėmusi per dieną. Rašome tiems rusams, kurie gyvena Motinoje Rusijoje, nes jie šiuos kūrinius perėmė kraštovaizdžio muziejuose.

Podruzhzhya Kaplan atspindi ne tik supratimą, kryptingą formuojamų kolekcijų režisūrą, bet ir aistrą bei dosnumą. „Choices“ – vienas iš nedaugelio privačių, besispecializuojančių auksinėje Nyderlandų sostinėje – nėra uždaras dvaruose, o mandruesh su šviesa. Per Likusios uolosїх robotai pridėjo 172 valandų parodas, nuolatines ekspozicijas, pakartotinai teikiamas ekspertams mokslinis darbas, o Leideno kolekcija didžiausiame sandėlyje apėmė Prancūziją, Luvro muziejų, Kiniją; įžeidžiantis likimas – Emyratai.

Vadimas Sadkovas pasakoja apie Rembrandto „Minervą“. Nuotrauka: AGN "Maskva"

Odos paroda gali turėti savo simbolį. Dabartinės ekspozicijos kuratorius Vadimas Sadkovas (DMII senųjų meistrų dailės katedros vedėjas, puikus olandų mokyklos ženklas) sukūrė Rembrandto „Minervą“. Taip tą karą vadino ir pačią Kotryną Didžiąją, lyg ji būtų kritusi kaip išminties deivė. Tai vienas subtiliausių ir ryškiausių menininko įvaizdžių, de vin įskiepytas visiems tiems, kuriems jis nepaisė (tamsi maniera, dinamiškas darbas su didinga faktūra, ryškus teptuko potėpis...). Tie, kurie žiūri, gali žinoti stilistiškai skambančius Ermitažo, Prado muziejaus ir Metropoliteno kūrinius.

Puškinskio ekspozicijoje – 82 darbai (80 paveikslų, 2 mažyliai). Medžiaga leidžia nuogai pažvelgti į jauno Rembrandto meno lipdymą ir jo kūrybinį protą. Iš vienos pusės – visi skaitytojai: Jacobas van Swanenburgas Leidene ir Pieteris Lastmanas Amsterdame. Trečia, vaiko vunderkindo Jano Lievenso (būdami 12 metų mes jau ruošiamės kaip profesionalus menininkas) pripažinimas. Jogos užpakaliukas Rembrantas pasilenkė ir toliau mokytis Amsterdame, o vėliau kartu su savimi pasiėmė miegamąjį Leidene. Intriguojantis, kažkaip numanantis detektyvo siužetą ir pasakojimą apie Rembrandto ankstyvąsias lengvas manieras XX amžiuje siejasi su nelengvu jo kūrybinių kontaktų su Levensu maitinimu. Ant burbuolės їhnої svіlnoї dіyalnostі mintyse zagalnoї maisterni Levensas užėmė lyderio poziciją, o Rembrandto (1606–1669) individualaus gabumo mastas pasaulyje pasireiškė tik 1620-ųjų pabaigos darbuose. Yakim y roki buv menininkas, galima atpažinti iš ankstyvo Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil portreto.

Parodos gimimo ženklas – trys ankstyviausi Rembrandto darbai iš serijos „Penki Pochutts“. Vieną iš jų – „Pacientą, sho zomliv (kvapo alegorija)“ – neseniai sensacingo rango mistikai atskleidė. 2015 m. laimėjimo suma pasirodė kitame aukcione Naujojo Džersio valstijoje, kurios bendra suma buvo 800 dolerių ir buvo priskirta nežinomam žemyninės mokyklos menininkui. Ale žmonės, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z-ojo ciklo, greitai zorієntuvalis ir pradėjo derėtis dėl jos telefonu. Už kuklų centą prekiautojas nusipirko paveikslą, kuris vėliau jį restauravo ir pardavė Kaplanui. Tse, dėl kurių Rembrandtas pradėjo. Kai kurie ekspertai pripažįsta, kad buvo parašyta važiuoti į Amsterdamą pas Lastmaną, Lastmano purslų šukės čia dar ne, o Levenso. Šiuos robotus vaizduoja užtaisas, be to, šios kalbos, kaip ir iki XX amžiaus pradžios, buvo priskirtos Rembrandtui: grindinys savo stiliumi panašus.

Leonardas da Vinčis. Meškos galva. Nuotrauka: DMII spaudos tarnyba im. Puškinas.

Ne mažiau kaip cikada du mažylio atvaizdai. Iš Rembrandto „Jauno liūto prisiminimo“ buvo atidaryta Kaplan kolekcija. Vinas tiesiog neatėjo nė akimirkai, nes buvo laukinių didžiųjų žarnų rėmimo fondo finansuotojas. Kitas mažylis – Leonardo da Vinci „Meškiuko galva“ – iki kolekcininko interesų stulpo įeina ne tematiškai ir chronologiškai, o genijaus mažylių mama – svajonė būti rinkėju. І hi navit robotas mažas, nors ir labai stiprus. Ale prekės ženklas, mokyklų mainai zavdyaki їy pasirodė lengvas "Lady with an ermine". Šermukšnis pasitarnavo kaip šermukšnio atvaizdo eskizas, Leonardo skeveldros po ermino ranka nežaliavo. Pamatęs raganos ir herojaus studiją bei jo grindų snukį, tikėtina, kad niekas neabejoja kūrinio raštu iš gamtos.

Kaplanui ypač pasisekė – Jano Vermeierio „Mergina už mergelės“. Pasaulyje yra tik 36 menininko kūriniai. DMII buvo eksponuojamas vienas didžiojo meistro kūrybos brandaus laikotarpio kūrinys, nes privačiose kolekcijose buvo priekaištaujama dossi. Rusijos muziejuose nėra Vermeierio paveikslų. Pripažįstama, kad „Mergina už Mergelės“ buvo parašyta ant drobės iš to paties ritinio, kaip ir kitas Vermejerio kūrinys – garsioji „Merežina“ buvo eksponuojamas Luvre. Norėdami pamatyti muzikos atmosferą, grojančią senamadišku instrumentu, paveikslui pavesta įvertinti ir įgarsinti originalią mergelę iš Rusijos nacionalinio muzikos muziejaus, didįjį Glinką. XVI amžiaus instrumentas kilęs iš Flandrijos, o ne iš Olandijos, ir dažnai vadinamas mergelių ruošimo centru.

Janas Vermeieris iš Delfto. Mergina mergelei. Nuotrauka: DMII spaudos tarnyba im. Puškinas.

Gražuolė Vermeieris, regis, mano, kad masinės atrankos į Ermitažą, kurio šeimininkas dar nebuvo toks visuomenės stabas, eroje, kaip iš karto, – aiškina Ermitažo direktorius Borisas Piotrovskis. - Nekompetencijos kompleksas, iki kalbos, raginantis, kad pagal vieną paveikslą tam tikrą valandą buvo surengta visa Vermeierio Delftskio paroda. Leyden nuotrauka jai tinka. Būtina suprasti, kad visa kolekcija yra stebuklas. Panašios kalbos – prie muziejų. Ale y zіbrano її visai neseniai šiandieninėje senųjų meistrų rinkoje kažkokią bagatmą gerbia dykuma. Užtenka tik pasilepinti talentu, būti abejingu tai didybei, susidraugauti su Kaplanu ...

І spodіvatsya, mokyklų mainai šiuolaikiniai kolekcionieriai juos laiko gidu. „Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd“ šiais laikais praktiškai nepatenka į spąstus visame pasaulyje. Paimkime, pavyzdžiui, tą patį Paną Bernardą Arnault, kuriuo vadovaujasi daugelis Rusijos rinkėjų. Tuokkitės tik dėl šedevrų ir pirkite viską miegui: nuo Brueghelio ir Rembrandto iki Kandinskio ir Hirsto. Tačiau Kaplanas, kaip protingas žmogus, istorikas (baigęs mokslus Oksforde), tiesiog negali sau to leisti. Įvesdami teisingą algoritmą, tris kartus patikėję kūrybos paiešką, perduosime jį prastos reputacijos meno prekiautojams. Smirdi visų mokslo pasiekimų eigoje ir žinok prieš parduodant šedevrus, kol jie nepateks į aukcioną. Dėl to – lygiaverčių kolekcija, dar anksti apsimesti muziejumi.