U Velikom kazalištu najavljena je svjetska premijera baleta “Nurejev”. Na 11. lipu u blizini glavnog kazališta u zemlji prvo su prikazali produkciju Kirila Serebrennikova i Jurija Posohova, a zatim se na plakatu pojavio Don Quijote. Proslavili smo premijeru Velikog, koja je trijumfalno završila Čergovijevu sezonu, prije toga izvedbu Kirila Serebrenikova, prije toga balet, posvete velikom Nurijevu, koji je bio broj pataka iz SRSR-a i potvrdio njegov status kao zvijezda na zalasku. Dakle, radilo se o tome da se Nuriev okrenuo domovini, pustio ga je da ode nakon smrti, ali svejedno to nije dovoljno da postane trijumfalni zaokret, imenovan je TV kanal "SVIT 24".

Odjednom su počeli pričati o tome, sve je to s razlogom, kao ono poznato "zhzhzh" u crtiću o Winnu Poohu, više, jasno je, koga briga, što su rekli premijeru njezinom nespremnošću? Nije za bilo koga, ali zbog cenzure - za sve je, što je još važnije, to je povjereno Kirilu Serebrenikovu, koji je, moglo bi se reći, već “žrtva režima” ​​koji je postao žrtva, ukratko prividno, jedan na jedan.

Generalni direktor Velikog Volodimira Urina natječe se s cim. “Nije to samo baletna predstava, kao što smo imali “Heroja našeg časa”, nastup, u zboru, operni solist, ta velika maska, oko baletnog skladišnog plesa. Želim vas više poštovati - da bismo pustili chotiri predstave, potrebna su nam dva, odnosno tri skladišta vikonavta. Tko je najkraći, tko je najgori. Još je problematičnije bilo sve što je mučilo corps de ballet. Čudimo se previranjima onoga što Bachimo jest”, objasnio je Volodymyr Urin, generalni direktor Velikog kazališta.

Nije tako lako uzeti taj kasuvati premijer od Velikog. Prvo su ga provjerili na njemu, zamrljane penije, štoviše, na uvredljivim stranama zavjese - kazalište te joge píkluvalniki, gledatelji su već kupali tkaninu, prije toga, potrošivši chimalí penije na ulaznice, i raptom " Don Quijote" je bila kao zamjena. Ulaznice se mogu predati na blagajni.

“Provedite svoju reputaciju kroz skasuvannya predstave, ludo, ê. Mi cemo razumjeti, ali za nas je kvaliteta predstave važna. Važno nam je raditi jogu kao chico. Nema nikakvih financijskih troškova, za što smo zamijenili wistavu, a wystava, za koju se troši novčić, potrošit će se nekoliko mjeseci”, naznačio je Urin.

Da, istina je, a ti, koji je već spreman postaviti spomenik premijeru, koji nije došao. Nibito razlog za skasuvannya, budući da nije zvučalo kao kerívnitstvo teatar, je propaganda nekonvencionalnog kokhannya. Ale, pokazalo se, to nije tajna, i neizbježno, govoreći o Nurejevu, morate govoriti o njima, kao što je vin buv.

„Tsya vistava već je uvenula i išarana! Vín ê! Bit će u srcima ljudi, poput magije, poput onoga što reći “, ponovno je razmišljao Igor Tsvirko, solist Velikog kazališta.

“Nema riječi... Tek što ste se zaljubili u ulogu, počeli navikavati na izvedbu, sve je počelo poprimati oblik i u sekundi svoj mali život morate iskorijeniti. To je bolje za umjetnika", - Vladislav Lantratov, solist Velikog kazališta.

“Premijera baleta “Nurejev” nije održana. Bravo za umjetnike Velikog kazališta!”, dodao je Oleksandr Voytyuk, solist Velikog kazališta.

“Sve je bilo gotovo, a da se nije čulo...”, rekla je Kateryna Shipulina, primabalerina Velikog kazališta.

Iz kazališta najavljuju da premijere neće biti u 2018. godini.

Tsya inscenacija za jednako suspílnoí̈ poštovanje može se usporediti sa starom bukom, koja se pojavila u istoj Velikoj operi “Djeca Rosenthala”, ako su “Nashi” protestirali protiv libreta. A iza širenja "skandaloznih" sklonosti, atmosfera se pretvorila u "a" žudnju za holivudskim blockbusterom.

Ale golovne, ova priča provokativno govori o današnjoj Rusiji.

Sama posebnost te biografije protagonista može izazvati škrgutanje zubima u jednoj drugoj vrsti “okhorontsiv pidvalin”. Adzhe Nureyev cijeli život na tradiciji - bez obzira na vrstu - nachhati hotiv.

Uzbuđenje oko dvije premijere baleta bilo je takvo da je ravnateljstvo kazališta predvidjelo posebnu proceduru prodaje ulaznica - onih za putovnice. Nije samo da će veliki popiti, stvarno je premijera mala da prođe par mjeseci u tome,

ale ji raptov rekao je, u zadnji čas, nakon generalne probe, pod drajvom, da truplo, kroz zaplet drugog robota, nije uhvatilo probni ples kao trag (redatelj čvrsto stoji na svome, želeći verzija pro pravih razloga ograda išla bogato.

I to ne samo zbog činjenice da je inspicijent baleta Kirilo Serebrenikov, koji je, srećom, uspio postaviti "Nurejeva" u cjelini, sada sjedi u kućnom pritvoru, dopustio priliku za vježbanje, a predstava je puštena u jednom bez toga.

Do kraja ljeta, skasovanoy, premijera baleta sama, kružeći, okrim ljubitelji baleta, hiba scho ljubitelji "ponoći" na pozornici: fotografija golog Rudolfa, visoko to je samo nekoliko sekundi - to je zujanje.

Prehrana "ne biste li rekli za Nureyev-gay?" - Kaif blizu trga.

Cikaviv nije balet, već kontekst dovkolskog baleta. Užitak ubranog voća. Šaputanje u kuloarima.

Sljedeću premijeru nakon uhićenja šira javnost prihvaća kao akciju podrške jogi, koju kazalište želi. Povici "Bravo, Kirilo" na pljuskama, reklo bi se, osjetit će se kao redatelj. I grafit na poleđini pozornice, de piše K.Serebr, kao odluka niza ljudi iz produkcijskog tima da se poklone majicama s portretom Serebrenikova i natpisom “Freedom to the redatelj”, vodeći prikazu od umjetnosti do suspílny vchinku.

- Oleksiy Kudrin (@Aleksei_Kudrin) 9. prosinca 2017

Ale predstava se pojavila tako da varto govori o njoj samoj.

Balet o Rudolphu u Moskvi pravo je geografsko čudo. Nurejev - porastao je lik St. Njegova biografija, prije povratka s turneje u Francuskoj, povezana je s lenjingradskom baletnom školom, de vin je učio, s Kirovskim (devet Marijinskim) teatrom, de vin je služio.

Ali ideja o baletu o poznatom plesaču došla je od Velikog. Ime je predložio tim: skladatelj, redatelj Kirilo Serebrennikov i neprekinuti idejni autor - koreograf (ravnateljstvo DABTu-a zamolilo ih je da predstavu postave iznenada, nakon uspjeha prvog projekta - baleta "The Heroj našeg sata"). Na obkladincima programa nalazi se datum za Rudolphov život i napisano je: "Do 80. obljetnice Dana naroda."

Nurejev je jedna od dvije svjetleće baletne zvijezde iz Sovjetske Socijalističke Republike (drugi je, očito, Barišnjikov), nazvan po tipu kože.

Ale smut - život plesača, koji je zbog svog bujnog vdacha i glupog karaktera dobio nadimak "divlja zvijer vitala", efektniji i teatralniji trenuci. Prote redatelji nisu slijedili drugi put “rodivši se, počevši, sprijateljivši se”.

Serebrennikov, koji je i scenarist, te scenograf, dao je sve od sebe da radi. Autori su se mudro usredotočili na zamršene trenutke. Smrad je uzeo Nurevov životopis kao referentnu točku – i složio performans koji bi se mogao nazvati kul novinarskim sloganom, koji je nastao nakon povijesti protoka “kašičice” u pariškom aerodromu.

Balet "Nurejev" je, očito, priča o frizuri do slobode. Slobodi "víd" - i slobodi "to".

Živite svoj život do te mjere da to možete, a ne namećite kimos života. Na maniju raznolike kreativnosti koja obuzima plesača u trojkama na rijeci. Svi detalji biografije, victoria u kojoj ne inspiriraju balete, već ples, drame i opere koje je izmislio konglomerat Serebrennikov, rade na takvoj ideji.

Skladatelj Illya Demutsky, nakon njegovih riječi, stvara partituru po nalogu koreografa: pišite s emocijama, tako da vam se duša parala. Glazba, poput orkestra Velikog kazališta uklesanog redateljevom vjerom, jedva se čuje, ali je idealna za biografski balet: autor je jednostavan, čak i bez ironije, koristeći gotove klišeje koji su vam potrebni za stvaranje slike.

Sam Demucki govori o “primitivnoj, zagušljivoj glazbi” u epizodi Lenjingradske baletne škole, o “patriotskoj radosnoj pjesmi koja guši”, o mješavini dekadentnih klasičnih baletnih plesova koji se prelijevaju jedan u jedan i natrag - tako nam se govori o kruna zabave.

Više valcera i marševa, citati Mahlera, generalizacije Lullya i Rameaua te jazz i saksofon. I sve je pokirno za zvuk u podnožju. Krimski sažetak tatarske pjesme, koja okrivljuje ključne trenutke života.

Ideja pogađanja biografije kroz junakove govore, koji se posthumno prodaju na aukcijama, nije nova u baletnom kazalištu.

Ale in the Ninishniy Vistava – križna prizma pravih Nurejevljevih posthumnih dražbi – dramaturški je izvediva. Najpoznatiji lik u baletu je aukcionar (), koji prodaje dokumente, slike, namještaj i specijalitete otoka Nurejev.

Prodaje se Rudolfov učenik uspjeha, a na pozornici plesne klase lenjingradske baletne škole nazvane po Vaganovi, s konjunkturnim promjenama - ispred Hruščova - portreti vođa na zidu i nepromjenjiva rutina schennoy vježbe.

Talentom svog mladog centra Rudika, s čuperkom - opljačkao se s čuperkom, koji uletjevši na pozornicu, u predstavu, bezobrazno napiše partnera.

Na aukciji postoji intimna nota, a na pozornici puše od brutalnog Skandinavca - kolege, mentora u struci i kohanca u životu, kontrastnog naroda, ravnog Nurevimu, kao vrste. Virazniy (Brun) na crno i zbunjenost Vladislav (Nureyev) na bijelo.

Possokhovljeva koreografija je ovdje čudesna: kako odjednom doći do vrata erotike i uliti neviđen iskren, umjetnički dah? Ako počnete pričati o plesnom baletu, onda smrad zgnječi pjevana ruka, kao da se razumije nebanalna kombinacija klasičnih koraka. I pre-rechny plastična intonacija, koja se daje sjajnom, ima neviđen osjećaj, a pjevanju, dati nepovoljan kut.

Tipična za Serebrenikova je sarkastično-socijalna scena u Le Bourgetu, ako se domovina, kao silovito vukući umjetnika u okrhnuti zagrljaj, ubacuje u državni ženski zbor u plišu, sa solistom (), koji je žigosan. pjesmom o ljubavi prema domovini.

A u Europi - u životu života, među mladima u konfekcijskim odijelima, tulumare s bogatašima s bundom na golu, namiguju u društvu šarmantno zlobnih ("zavodljivih", kako se kaže u libreto) transvestiti u Boulogne Foxu.

Poslužitelji "Gogol-centra" sve su vrijeme brojali đakone, tu i tamo, na putu do "Mullerove mašine". I, nareshti, hvatanje golog Rudolfa od fotografa Avedona, Dakle, poznata fotografija s golim tijelom u cijelom licu, pogodila je ljetne probe, o kojima se gorko raspravlja, sada ne nazire u očima. Naytsíkavíshe na projekciji zrízaê liniju prozora.

Možete misliti vruće, što je to, s toplim i ljutim užitkom, bit ćete do finala: nije dovoljno impresionirati ekscentričnog genija Nurejeva u životu! Želim voljeti jogu, ne samo zbog cijene. No, na desnoj strani mijenja se još jedan čin.

Aukcionar, koji je ispričao priču o životu, sada je riječ o kreativnosti. Nastaê nisko parafrazirajući Possokhova uloge Nurejeva. Izgleda kao "barokni" balet "Bachova suita", ovdje predstavljena kao drhtava apoteoza a la sedamnaesto stoljeće. Odlaskom Kralja-Sunca sa svojom svitom, s parom rasklimanih puhova i barutanom s kontratenorom na zlatnu misu. (Kostimografkinja se potrudila).

Kroz puhanje Rudija s cohanom engleskim partnerom (), što će vam reći o kruni predstave "Margarita i Arman". Prvi san Nurejeva, parafraza Yogo Monthly P'era iz istoimenog baleta na glazbu Schoenberga.

Ovdje, prije govora, sama Šilova pjeva, ali ne u plišu, nego u crnom kaputu, pa joj nije stalo ubaciti puno, refren, bol za heroja: „Ne pljačkajte vlastitu domovinu. .”

Dražbovatelj će odmah pročitati listove koje su 2017. napisali roci, suradnici i Nurejevljevi znanstvenici. Zvuči pompozno, reci mi, i th (uvredljiva čuda) njihov híba scho "pleše".

Patos je ponekad prebogat, poput teksta i ponavljanja scena aukcije. Taj garni, ali nekako inteligentan za ulogu, plesač Lantratov, koji možda i nema nurejevski temperament, ipak ne odaje svoju legendarnu grubu karizmu. Isto tako, to je opscena laika, poput Nurejeva, svemoćnog šefa baleta Pariške opere, koja se srušila na pozornici na lešini, prepuštajući se drsko nužnoj umjetničkoj farboi.

Ale pathos - put do finala, koji je zaista uzbudljiv, ako se preostali dio - redateljski štap - proda na aukcijama.

Tina iz baleta "La Bayadère" lebdi na pozornici, poput Nurejeva, koji je slabiji, njegujući orkestralne jame. Korak po korak, glazba se stišava, Rudolph šuti. Í tse trichi simbol. Nurejev na Ostatak stijena ozbiljno gušenje diriguvannyam. A njegova "La Bayadère", poput vina koje su uvježbavali umjetnici Opere, bila je mrtva pred licem SNIDu, " divlja životinja» opraštamo se sa svijetom: nakon premijere 1992., sudbina vina živjela je samo tri mjeseca.

Počet ću s insajderom. Od onoga što možete slušati u dvorani, na švedskom stolu, za lashtunke i ništa manje. Zašto se premijera, obítsyana među biljem, pojavila na škrinji? Za lashtunke su svi, uključujući i umjetnike, posebno govorili za jednu jedinu osobu - Romana Abramoviča.

"Nurejev" u Velikoj: prikaz drame Kirila Serebrenikova koju nitko ne može igrati

Nakon Volodimira Košova, glumca u produkciji "Nurejeva", premijera, koja je danas mala u Velikoj, ali je zbog odluka kazališta odgođena za nadolazeću sezonu, - o ovom baletu, kandidat mističnih znanosti, povjesničar glazbenog kazališta Dmitro Izotov, koji je gledao u srednjoj stazi. "Nurejev". Yaka je pobijedio - nova rezonantna perspektiva Kirila Serebrennikova? Pružamo profesionalni izgled očevidca.

Skandal oko produkcije "Nurejeva" nastavlja dobivati ​​rasplet. Novinari prikupljaju informacije na internetu o kričama kako bi opisali posjet, tako da se nitko ne da zavarati. Jednog dana, koji se dogodio u subotu 8. lipa, ravnateljstvu Velikog kazališta naređeno je da puste providnike. Iako su u dvorani bile neke poznate medijske ličnosti - Roman Abramovič, Mihailo Švidki, Vadim Vernik, Sergij Filin, Kostjantin Bogomolov - svejedno su glavni promatrači trke bili kazališni spivrobitniki i sami umjetnici, budući da sudjeluju u proizvodnji.

Zbor i mimanca, odigravši vlastite scene, popeli su se pet stepenica na vrh, da bi zauzeli mjesto na katovima i divili se izvedbi koja još nije viishova, ali već postaje legenda. U Velikom kazalištu nagnuo sam se na traljav način - za papalinu hvilina prije prvog čina, moje je ime dovedeno na tajni popis traženih gostiju. U dvorani je vladala posebna kreativna atmosfera - svi su razumjeli što je prisutno na važnom. povijesna pozadina. U produkciji, uključujući i pivarske radionice, sudjelovalo je gotovo 600 ljudi, a pritom su svi znali da se prije svega igra Nurejeva.

U središtu scenarija i redateljskog tijeka biografske predstave poznata je aukcija "Kristi", na kojoj su prodani posebni govori Rudolfa Nurijeva. Bila su dva - francuski i američki. Ovako je počela predstava, riječima voditelja aukcije, koji je njima dvojici ispričao prikaze lotija. U ovom dramskom dijelu nastupila su dva tražena umjetnika - Igor Vernik, prvi glumac, Volodymyr Koshovy, drugi.

Dodijeljena mu je glavna crta, koja prati, što pokazuje razliku između epizoda iz života legendarnog plesača u cijelom kazališnom platnu. Brojni gosti aukcije - umjetnici mimansua (regrutirani iz "Mosfilma" i Velikog kazališta) ljetne dame i gospoda u raskošnim večernjim haljinama, ponovili su poznati ljudi na Nurijevu, s ponovno otvorenim lotovima, da su prodani. Značajka glave izvedba - opera, balet i dramski romani.

Serebrennikov je osmislio moderan zaokret u "velikom stilu" - s zborskim scenama, maskiranjem, corps de balletom, solo dionicama i često provokativnim trikovima. Uz dodatak raznih elemenata kazališne izvedbe, formiran je triler koji ostavlja bez daha - biografski film iz života Nurejeva, svojevrsna dokumentarna kronika te scene iz stvarnog života plesača.

Scena iz produkcije "Nurejev"

Sve kreće od plesne klase baletne škole nazvane. I Ya. Vaganova. Na zidu je portret sa susideom s portretom Mikolija II. Smjenjuju se vođe-vladari, Lenjin na licu mjesta, pa Staljin, Hruščov, šef države i uredna radnja ubacuju svoje kredite, a Agripina Vaganova više se ne čudi uvijek mladim studentima. Lik Nurijeva postavljen je već u prvoj sceni. Koreograf Yury Possokhov potiče njegov kreativni duh i intelekt karakterističnom gestom: duet s mladom balerinom ima grub glas, biti prvi, izraziti vlastiti značaj.

Uloga Nuriyev na prolasku Vladislav Lantratov je karizmatičan, zukhvaliy, ambiciozan solist. Poznati "štrajk u slobodu" - Nurijevljev ulazak na selo, pozornica je slavljena kao patriotska scena za sudjelovanje velikog zbora - blistave dame na koncertu u odjeći s bliskítkama i komemorativnim zachíska-nachisami. Ispred zbora se pojavljuje solist - parafraza Ljudmile Zikino, čudesna dionica s vikonistkinjom Svitlanom Šilovom. Vaughn vikonu himnu ponosa za svoju zemlju i domovinu:

Dani stajali sivi, kosa
Nestašluk ulica ludila,
Rođen sam u jesen u Rusiji,
Rusija me prihvatila.
Zbor pjeva:
Ne pljačkajte vlastitu domovinu,
Popravi viriti i dihati
Batkivshchyna u svijetu je oduzeta
Nepromjenjivo, kao otac i matir. Rečenica Ne kradite domovinu postat će refren predstave i ponavljati se više puta, ali čak i u finalu. Prevarant (Igor Vernik) je pročitao činjenice iz stvarnih upita o infiltraciji Rudolfa Nuriyeva, a vođa glavne stranke ponovno se zavukao iza ograde, ostavivši za sobom i domoljubni zbor, i mlade sportaše-komsomolce, koji su plesali Badoro, tjerani štakorima. Počinje novi život Nurijeva.

Otvorena šuma Boulognea puna je transvestita - umjetnika ljudskog corps de balleta na pidborah. Smrad, kao Macbethovi vidmi, vrti junaka po viru da smiri četvrt crvenih lihtara. Dalje je scena poznate fotosesije Richarda Avedona, koji se, nakon što je pomaknuo Nurejeva, fotografira gol. U ovom trenutku, na nekoliko sekundi, referentna fotografija golog Nurieva pojavljuje se na stražnjoj strani pozornice, poput Velikog kazališta dodajući poznati znak nositelja prava. Ogoliti se i ja Vladislav Lantratov, pokriva samo povez u tjelesnoj boji na Vašem tijelu, koji pokriva Vaš intimni prostor. Na vjetrometini, ples junaka prate brojni paparazzi, a kasnije i skandali svjetovnog društva.

Tema homoseksualizma nastavlja se u duetu Nurijeva i njegovog mentora, a kasnije i Erika Bruna (Denis Savin). Crnci, koji jačaju mišiće plesačice u hlačama i ronioci, s nepromijenjenom cigaretom u ustima grle Nurijeva, odjevenog u sve bjelije - tako počinje ljudski erotski duet. Seks, sklonost, ljubav i rozpach isprepliću se uz provokativnu, ali ujedno i delikatnu koreografiju Jurija Posohova. Tekst Aukcionista o poruci Rudolfa Nurijeva, napisanoj na poleđini zaglavlja memoranduma bolnici u gradu Torontu, nije predan službeniku Eriku Brunu, koji je preminuo od karcinoma Legenivih. Tsya scena napravila je put do naježenja i bila je popraćena burnim pljeskom. Tako završava prvi nastup.

Dražba također zahtijeva još jedan čin. Koliko je puta Volodymyr Koshovy kroz nastupe plesača ispričao o kreativnom dijelu plesača: na pozornici je čudo Margo Fontaine, koja je Nurievu pomogla na početku inozemne karijere. Duet Marije Oleksandrove i Vladislava Lantratova jedna je od najboljih lirskih epizoda predstave. Vaughn pravi ženu, vino - sklonost osobe.

Dali su nisku promjenu partnera, ali škripu slane Nuriev. Volodymyr Koshovy izvrsno čita opojne lirske listove koje su Alla Osipenko i Natalia Makarova napisale posebno za publiku. Solo ples Katerina Shipulina. Kod njezinih plesova i spremanja, i zla udjela, i nerazdvojne kohannya. Nuriev je ludi kralj, pred njim bježi neizvjesnost yoga brojčanih šanuvalnika.

Nadolazeća alegorijska operna scena predstavlja jednu od uloga - kralja Luja XIV. Na pozornici je ekstravaganca u raskošnim baroknim kostimima i karnevalskim maskama. Kontratenor pjeva ariju na Baudelaireov stih uz pratnju egzaltiranih plesova stiliziranog corps de balleta. Dražbovatelj nastavlja pjevati loti, a Nuriyev nastavlja plesati za nošenje.

U finalu, najava o bolesti Nurijeva, na scenu će stupiti cijeli balet. Dražbovatelj ostatak lota naziva - dirigentskom palicom, s kojom je Nurejev nastupao kao dirigent Videnijevog simfonijskog orkestra. Pod prskanjem očiju koje vire glava heroj spuštajući se u orkestarsku jamu i svirajući poznatu "Thin" iz Minkusova baleta "La Bayadère". Balet vikonu zavcheni pa. Među sjenama su muškarci i žene. Smrad ispunjava cijeli prostor pozornice. Glazba se zaključava. Aletine nastavljaju raditi svoju monotonu žurbu, a Rudolf Nuriev dirigira tišinom. Ovisnost.

Glazba Illi Demutsky spravzhnê vídkrittya: kovanje ritma nuríívskih živčanih štrcanja, stilizacija radijskih pjesama, široke lirske teme, kao i numerički citati svjetskih baletnih remek-djela čine cijelu paletu glazbenih kulisa. Dobro, Glavna tema izvedba nije skandaloznija od života slavne plesačice. Težak je danas rad o slobodi i o onima koji „ne pljačkaju svoju domovinu“. Pljuskovi tih ovacija, koje su dominirale svim pjevanjima prije postavljanja na pozornicu Velikog kazališta, govore same za sebe. Svi su plakali - od redatelja do kupaca. Tsya premijera, ono što nije viđeno, već je povijest. Povijest moderne Rusije, jer mi ne biramo.

Prvo, što pada na pomisao o oduzimanju takve podle novosti, zatim, očito, nastavak “Popravi Serebrennikov i taj yoga studio”. U nadrasu Velikog su rekli da je to "ruka" Ministarstva kulture i dizajn rezolucije Medinskog (po analogiji s "Tannhäuserom"). Ale, ministar se pojavio bez obzira na sve: on sam je za sebe saznao u subotu, boraveći u Sankt Peterburgu, održavajući sastanak kolegija svog resora.

Vistava je posvećena dvosmislenom i skandaloznom postu legendarnog plesača XX. stoljeća Rudolfa Nuryeva, njegovoj seksualnoj orijentaciji i smrti u SNIDu zagalovídomí. Ne odlučivši se prisjećati ovog trenutka sa svojim novim redateljem Serebrennikovim. Recimo, navodno, da u baletu postoji takav lik kao što je Erik, koji navlači vrući kohanny cijelog Nurejevljevog života poznatom danskom plesaču Eriku Brunu. No predstave, knjige i filmovi na tu temu u Rusiji se već dugo pojavljuju (primjerice, "Nezdišnij vrt" posvete Nurjevu u kazalištu Romana Viktjuka, numerički dokumentarni filmovi na ruskoj televiziji), a nije bilo godišnje ograde na njima ... .

No, na novoj pozornici redatelj Serebrennikov, čini se, mogao bi ići dovoljno daleko zbog jednostavne činjenice seksualne orijentacije svjetski poznate plesačice. Tako se u Velikoj, ali ne prerano kasnije, na programu nastupa pojavila epizoda "The Bois de Boulogne" koja je već digla veliku buku na internetu. Neki od umjetnika iskoristili su trenutak probe i razljutili se socijalne službe: na snimljenom videu promotor je snimio scenu parade transvestita u Boulogne Foxu, momci iz corps de balleta Velikog kazališta u kostimima za probe i ženskim štiklama promatraju njihov pokret. Stoga verzija ograde takve skandalozne premijere u glavnom kazalištu zemlje, izvučena iz rada osramoćenog redatelja Serebrennikova, nije tako bezimena.

Za dobrobit samih umjetnika, uspjeli su na daljinu stupiti u kontakt s "MK", ​​te staviti pod sumnju sljedeću verziju:

Kao prvo, ne govoreći o izvedbi, nego prenoseći je na nadolazeću sezonu - promijenit ću ples leša, kao da moram ostati bez doma (nakon skandala s Tsiskaridzeom zbog ugovora s umjetnicima Velike Britanije). , kao i na Sunsetu, bez dopuštenja ravnateljstva, blokirano je davanje intervjua). I na drugačiji način, jednostavno ne izlaze s premijere. Pokažite samo puno stvari! Ako ga odvezete, onda se tamo ne mogu baš prvi dan pokupiti. Tako su probe prošle kroz panj: nije bilo moguće doći do koreografa Yuryja Possokhova, zatim redatelja Kirila Serebrennikova. Taj se leš iznenada okrenuo nakon uspješne turneje po Japanu. Također, bilo je malo proba, vizura jednostavno nije bila spremna... Kako to prikazati? Razumjet ću, veliki mir da me vežeš za ogradu, ali pozivati ​​sve nije tako ...

Također, kao verziju, izrazit ćemo ker_vnitstvo Velikog kazališta na brifingu za novinare ponedjeljkom, koji će se dovesti do ništa više od proricanja sudbine. Ali činjenica postaje činjenica - Vistava je odgođena zbog sat vremena netočnosti, što znači da je izgubljena. Boowai. Prote robot nad tim ne prestaje, a za ostale informacije u subotu navečer u kazalištu je bila crna generalna proba.