Remek-djela Muzeja svijeta u Ermitažu: Jan Vermeier "List ljubavi"

Barokno slikarstvo
Rosemirove slike nizozemskog slikara Jana Vermeiera Delftskog "Geograf" 52 x 46 cm, platno, olija. Slike nizozemskog umjetnika "Astronom" i "Geograf" imaju bogatu rižu, karakterističnu za sve radove Vermeera. Zokrema, prirodno osvjetljenje s prozora na lijevoj strani slike, čelik, vkrity kilim, slika i karta na stražnjem zidu. Umjetnik je, bez sumnje, bio poznat kao robotski suradnici, zokremi, majstori Rembrandtove škole, kako su portretirali svoja ljudska bića. Poza Geografa čak je slična liku Fausta u čuvenoj Rembrandtovoj monograviranoj graviri.

A s druge strane umjetnikovih slika, koje su prikazivale dosadne s desne strane i samodovoljne žene, ovo platno prikazuje velikog čovjeka, okupiranog napetom rozumovskom praksom. Vín haljine na otvorenom plaštu - haljine za taj sat. Nakon što se rugao pergamentnoj navigacijskoj karti, spaljenoj na stolu, vina, ustaje, podižući glavu na trenutak, da izvrši potrebne proračune. Tsirul, što geograf umeće desna ruka, koji služi za opravdanje stražara, još jedan prilog za opravdanje - cutomir - leži na stupu uz desnu stranu slike. Zid, koji predstavlja bijelu boju stražnjeg zida, presvučen je tapiserijom sa zelenim ornamentom, s donje strane je raspršeno izgorenim kartama, na zidu je karta “Morska štednja Europe” Williama Jansa Blau. I sama garderoba, prikazana na slici "Astronom", stajala je u istoj sobici. Na novom - hrpa knjiga i globus Jodocusa Hondiusa iz 1600. godine. Yogo je nebeska kugla prikazana na slici "Astronom".

Uvredljive slike, bolje od svega, prikazuju jednu te istu osobu. Mislim da je Antonij van Leeuwenhoek proizvođač mikroskopa. Vín istog trenutka biti pokrovitelj slika ovih momaka. Ale deyakí sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty ínshiy Vermeierov suvremenik - Johannes de Veert, kartograf, koji je živ u Delftu. Anthony van Leeuwenhoek i Jan Vermeier nisu mogli ne poznavati jednog od jednog - premali Bouv Delft, dva dom ljudi, dvojica vršnjaka, prethodno krštenih u istoj crkvi nešto više od jednog dana, nisu se jedan po jedan poklonili ulicama dragog mjesta.

Dva čudesna Nizozemca mogli bi biti bliski prijatelji kao cjelina. Umjetnik je očito imao iste interese. Američko naslijeđe Vermeerova djela Arthur Wilok, poštujući da su se nakon 1655. godine, kada se Antony van Leeuwenhoek zagušio u radu s lećama, astronomijom i navigacijom, na Vermeerovim platnima pojavile i "metodično kreirane karte i globusi". Ja sam, možda ne slučajno, nakon smrti nizozemskog umjetnika Jana Vermeiera iz Delfta, isti Anthony van Leeuwenhoek prepoznat kao egzekutor.

27. rujna 2016. u ciklusu “Remek-djela muzeja svijeta u Ermitažu” bit će otvorena izložba – “Johannes Vermeier. "Geograf"".

Izložbu su organizirali Suvereni Ermitaž i Shtedel Art Institute (Frankfurt na Majni).

Prethodno su u ovoj seriji prikazana dva robotska majstora: "Dama u crnom, koja čita list" (1662-1664) 2001., a 2011. - " ljubavni list"(1669-1670), iz zbirke Rijksmuseuma (Amsterdam, Nizozemska).

Johannes Vermeier (1632–1675) jedan je od najvažnijih umjetnika nizozemskog zlatnog doba. Tehnika slikanja je profinjena, eksperimentira se s optikom i perspektivom, prijenos svjetla je jedinstven, poetska priroda slika ostavljena je nesavršena za originalnost i snagom ulijevanja u promatrače.

Uz Delft je vezan život i djelo Johannesa Vermeiera. Kao i prije, u biografiji umjetnika ima puno misterija, pa je, primjerice, ostalo nerazjašnjeno od koga je Vermeier učio slikati. Kao učitelj, učitelj je nazvan po briljantnom, rano umrlom delftskom slikaru Karelu Fabritsiusu (1622.-1654.).

Slika "Geograf" nastala je 1669. godine. Cijelu kompoziciju malog "kabinetskog" formata dvojice potpisao je majstor. U pogledu na dva prethodna djela, ranija od svjedočanstva u Ermitažu, postoji još jedan kljun repertoara Vermeiera.

U inter'êri uredu, osvijetljen svjetlom koje pada s prozora, nastupa kod kuće odjeven mladić. Oslanjajući se jednom rukom na stol i drhteći u drugoj šestari, gledajući u mene, gledajući u papire i knjige koje su ležale pred njim, padajući u nesvijest poput odluke. Glavni lik subjekta i priroda situacije govori o njegovom intelektualnom zanimanju. Tkanine ćilima izrađene su od rastućeg vízerunkoma, bez puno uništenja na rubu stola, ispunjavajući prostor za smotane listove na toj velikoj bijeloj strani. Dio listova, možda s ružama, leži na zemlji. Frizura s urezima, slabo vidljivim na gornjem dijelu vela, u mislima umrlih župnika, dio je astronomskog instrumenta, poznatog kao "Jakovljev štap".

Vilna, bez ikakve sredine, poza mlade osobe, poput šepanja, ne fokusiranja na određenu temu, prenosi oštrinu situacije. Tanak sloj svjetlosnih odsjaja na teksturiranoj površini ćilima, bijelo polje papira na stolu koje svijetli, nježna sjena na zidu, akcenti u odi heroja ispisani su vinskom finoćom i stvaraju sklad za sklad. dana. Metafizički je u ovom reljefu kritičke scene, kao da je nibi zaljuljan tijek života i predvidljiv filmski freeze-frame.

Prikazane kompozicije geografske karte i globusa poslužile su kao osnova za označavanje lika slike kao geografa.

Počevši od 1713. pa sve do kraja 18. stoljeća, u svim zbirkama, slika "Geograf" bila je poznata odjednom s drugim, još bližim i, moguće, uparenim robotom Vermeiera "Astronom" (1668.), Louvre, Pariz.

Stvarajući "Geografa" i "Astronoma", umjetnik ne prikazuje samo sliku znanstvenika, okupiranog znanošću, već prikazuje i širi filozofski aspekt. Globus je poput simbola svemira i za njega se kao omiljeni motiv slikarstva 17. stoljeća veže ideja o kraju ovozemaljskog života. Zemaljski ili zodijački globus prisutan je u bogatim portretima, u žanr-scenama, u nizozemskim mrtvim prirodama, a igra važnu ulogu u djelima Rembrandta i škole joge. Jedna od misterija "Geografa" ostala je s podacima o onima koje je sama Vermeier prikazala na ovoj slici. Iza nekakvog primanja kao zamjenika i uzora »Geografa« i »Astronoma« mogao je načas poslužiti slavni suvremenik Vermeier, ostavština prirode, koji se u prošlosti proslavio izradom mikroskopa, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), koji je 1676. imenovan skrbnikom umjetnikova pada.

Osvrćući se na povijest čudesne slike, kao da su se bezlični vladari dugo vremena mijenjali i putovali u mnoge zemlje Europe, stanovnicima Moskve je nemoguće zaobići jednu cicaviju, čak i kratku, "rusku" epizoda. U znak sjećanja na novu štednju, ovalni pečat s natpisom "GALERIE DE SAN DONATO" na poleđini platna, kao i natpisom crvenog pečatnog voska na okviru. Na reversu slike nalazi se i arkuš iz izvještaja zbirki, koje sam pokušao od 1713. do 1872. godine. Krajem 1877. godine "Geograf" je stigao u blizinu Pariza od strane ruskog mecene i filantropa Pavla Pavloviča Demidova (1839-1885). Otrimavshi na klipu 1870-ih na dnu padina ujaka poznate palače San Donato u blizini Firence, vin vlastuvavsya u Italiji. Ovdje je filantrop povećao svoje kupnje umjetničkih zbirki, koje su birale generacije Demidova. Prote nevdovzí, već 1880. godine, Pavlo Pavlovich odlučio je prodati vilu sa svojim stvarima i preselio se živjeti do nove majke Pratolino. Dana 15. lipnja 1880. u San Donatu održana je grandiozna aukcija koja je bila poput tisuću dana. U skladu s aukcijskim katalogom, Vermeierova slika procijenjena je kao "Lot 1124".

Izložbu je priredio Viddil zapadnoeuropske figurativne umjetnosti. Kustosica, autorica koncepta izložbe je Irina Oleksiivna Sokolova, doktorica kulturologije, kustosica nizozemskog slikarstva, vodeći znanstveni referent Viddila zapadnoeuropske likovne umjetnosti.

Prije izložbe predstavljena je znanstvena publikacija “Johannes Vermeier. "Geograf" (Posjetitelji Suverenog Ermitaža, 2016.). Tekst I.A. Sokolov.

Prvi put pjevate "Ljubovni list" - vani je malom. Navit troch manje, nizh četrdeset do četrdeset pet centimetara - nachebto mitets ugledali su prizor iz tuđeg života u procjepu dvorca. Mali život malih ljudi na malom platnu - a za to je platno izgrađena cijela izložba, uređen međunarodni muzejski prostor, proširena dvorana Ermitaž. Prije svega, ovaj mali umjetnički rukopis jedno je od remek-djela nizozemske umjetnosti koje je vrijedno velike izložbe.

Kao i kod Vermeera, na slici je rana. Umjetnik voli bijelu svjetlost, padajući kos pospanog mijenjanja. Skrenuvši kroz prozor, smrad ispunjava sobu. Pokraj sobe sjedila je mlada žena u žutoj odjeći, upravo se spremala pustiti glazbu na vodokotlić, a onda je dotrčao sluga i odmotao omotnicu. Nije došla, ali je sama došla: na ulazu u sobu sluškinja joj je žurno zbacila papuče i bacila krpu. Mlada aristokratkinja u sum'yattiju: drago joj je što je primila pismo, i očarana je njime, i boji se pokazati da je provjerila list, a službenik nije baiduzhy. Sluga se ljubazno nasmiješi: vidiš bachila, a nosiš ljubavne listove od konjića do gospođa i natrag, to nije tako. Mop, kao simbol kućne rutine, i čipke, kao simbol obiteljske plate, kao opće mjesto u nizozemskom slikarstvu, ostavljeni su na prvom planu, smrad proriče svjetlo bračne budućnosti mlade dame, a pritom kompozicijski razara prostranstvo slike. Mi, Rusi, imamo "dva čobota - par", a Nizozemci imaju dvije papuče.

Snaga Vermeiera je magija svjetla, sig Prote modernog tumača melodično zna bi dovela do osude klasne kritike. I s pravom izgled umjetnika (tobto zanatlije, iz niže visoke verste) usred aristokratskih odaja, postoji mali greben, kroz pukotinu. I ovdje se kaže da aristokracija nije tako velika, koliko želite pozdraviti: mlada dama je obučena u šav s hermelinom galyavinom, ali u sobi je pravi nered, mačke stoje s bijelim i valjaju se okolo poput madraca, a ispred ulaza na suhe ganchirki i rozkidaní zimske note. Toj najmlađoj dami, možda, ljubavni list ne u ostatku života je važan, kao prilika da budu oprezni u braku i da se vide s titulom, iako zloćom. Prvi oksamitni veo na prvom planu manje je gol na ovom bdijenju: tako važni nizozemski zastori visjeli su u separeima, da ne ispuštaju toplinu iz njih - u separeima je bilo preskupo grijati peć.

Prote Vermeier nije razvio pomodna marksistička tumačenja. Yogo tsíkavili suto malovnichí problemi - poput pada na koso svjetlo s jednog prozora, kao na drugačiji način ležanja na bavovnyanu pledu sluge i na šivanoj tkanini dame, na leđima llyana pučana i na hutra aristokrata. Kao svjetlucanje na svijetlom satenu, kao blijedi svijetli oksamit, kao mat djevojačka koža, kao sjajni biseri na shis i dijamanti u vukovima. Tsíkaví yomu buli y emocije - zdivuvannya te pohvale djevojke, poput cerekanja starijeg sluge. Cikavimi bule i teksture: mramor, cisti drvo, rezbarije u pozadini. Nareshti, pogodivši vina svojih kolega: iza leđa dviju žena nalazile su se slike sa šumskim i morskim krajolicima - raspjevani Vermeer imao je komu od suradnika koji su "treptali" ovim detaljima na njegovom platnu.

Praksa izlaganja jedne slike za Ermitaž više nije novost. Glavni muzej zemlje redovito u svijet donosi nešto slično od vodećih muzeja: jedno, ali remek-djelo. Za koga je poznat program, kako se zove: "Remek-djela muzeja u svijetu u Ermitažu". U isto vrijeme donijeli su nam dosta muzejskih hitova, sad nam donose Vermeiera. Na izložbi Ermitaža u izložbenom centru u Amsterdamu, izbor nizozemskih i flamanskih slika iz vlastitih zbirki - uključujući slike Rubensa, van Dycka i Jordaensa.

“Vermeerov kožni šanuvalnik vibrira ovim ključem, poput vode.
Jedno gledište o skrivenoj biti joga kreativnosti nije moguće, ali ne možete.
Jurij Nagibin

U Ermitažu završila izložba jedne slike – prikazan je Vermeierov “Geograf”. Í Sustigao sam je ostatak dana prije zatvaranja.
Ovaj umjetnik, najpoznatiji kod nas, je Jan Vermeier i Vermeier Delftsky, a njegovi plakati su Yak Johannes. Neka te ne tuku, taj Vermeer sam. Onaj isti koji je napisao “Djevojku s bisernom naušnicom”, “Djevojku s listom bijelog vjetra”, “Vezilju” i druga remek-djela svjetske umjetnosti.

U Ermitažu postoji prekrasna zbirka nizozemskog slikarstva, u njoj se nalaze slike svijetle razine, a os Vermeierova djela nije nimalo slična. I ne samo u Ermitažu, nego u muzejskim zbirkama Rusije - ne, zato je sposobnost kože da nadahne slike nizozemskog umjetnika, ne gledajući izvan granica domovine - jedinstvena i treba je uhvatiti brzo.

Ova izložba u Ermitažu bila je treća u nizu "Remek-djela svjetskih muzeja u Ermitažu", na kojoj su prikazana djela slavnog nizozemskog slikara. Koliko sam puta posjetio muzej Städel u blizini Frankfurta na Majni.

Na izložbi nije moguće slikati, slušno me zaklanjao samo plakat i pogled na uvodne tekstove u blizini dvorane.

Sam rad se može detaljno pogledati na web stranici Suvereign Hermitage, zvijezda je preuzeta sa slike.

"Geograf" - to je jedan od naziva slike koji su usvojili današnji nasljednici kroz slike na karti globusa. Drugi nazivi: "Matematičar", "Filozof", "Arhitekt", "Geometar" - tako se slika nazivala u drugim aukcijskim katalozima. Umjetnik je stvorio ovaj tvir 1669.

Postoji još jedna slika, radnja i kompozicija zbog kojih biste pomislili da je prije "Geografa" bila parna kupelj: platno "Astronom", ranije napisano sudbinom, nalazi se u Louvreu. Od 1713. do kraja 18. stoljeća odmah su bile poznate uvredljive slike.

Za potpuno razumijevanje tadašnjeg slikarskog platna bilo je potrebno poznavati simboliku slika u novim predmetima, iako se rijeka na slikama malih Nizozemaca nije pojavljivala vipadkovski, koža je mala. od priloga. Umjetnik je, ukodirajući pravu sliku slike dodatnim slikama novih predmeta, bića, ljudi i budućih osoba, dešifrirao i pogodio što je slikar zapravo želio reći.

Vjerojatno u slikama "Geograf" i "Astronom", Vermeier je stvorio ne samo sliku velikog, starog čovjeka, već je također govorio o dubokim filozofskim temama. Globus se često prikazuje na "znanstvenim" mrtvim prirodama nizozemskih slikara 17. stoljeća kao simbol svemira i s njim se povezuje ideja o početku zemaljskog života.

Nije točno utvrđeno tko je isti lik na slikama dečki Vermeera, koji je isti portret odabrane slike. Ovo je hipoteza da je Anton van Leeuwenhoek nasljednik i model za ova platna, ostavština mikroskopa i vinar, koji je također živ u Delftu i nakon umjetnikove smrti, imenovan je čuvarom joge.

Okrím povijesno-kulturnu, umjetničku vrijednost, Vermeerova slika "Geograf" može imati veliki udio, u yakíy ê i "Ruski trag".
Godine 1877. sliku je kupio knez P. P. Demidov, koji je od recesije svog ujaka osvojio poznatu vilu San Donato u blizini Firence, a zatim tri godine kasnije prodao slike sa zbirkom umjetnina, a sliku "Geograf" zajedno s drugima prodan na velikoj dražbi 1880.

Tsey zaplet nije rezultat mog rada. Povijest remek-djela prepoznao sam u uvodnom tekstu prije izložbe i ovdje sam se oglasio, dodavši poneku riječ, kako bih još jednom odao poštovanje umjetniku, slici i muzeju. Autorica koncepta izložbe i popratnih materijala uz nju je Irina Oleksiivna Sokolova, doktorica kulturologije, kustosica nizozemskog slikarstva, vodeća znanstvena suradnica Viddilua Zapadnoeuropskog imaginativnog muzeja Suverenog Ermitaža.

Dodat ću sebi da je moju hipotezu o zmistu ove slike, dakle, da bi se dobro poznavalo, potrebno ponovno provjeriti. Malo je vjerojatno da ću se za to pobrinuti, ali ako mi se dopusti da izađem, ne polažem ništa i mogu imati pravo na zakladu. Shvatite je kao skupinu uma.

Koja je poruka šifriranja Vermeiera u dvije njegove slike? Bilo bi bolje upustiti se u pobutoviji zaplet: ured velikog čovjeka i njega samog za njegova intelektualna zanimanja. Htos - rastezanje na tlinnist buttya. I podižem ideju božanske vlasti nad marnizmom ljudskih misli, to priznanje bezgraničnog sveznanja. Još kraće: prevlast duha nad materijom.

Mislim na dvije stvari, ne mogu to preokrenuti: prva, da su slike momaka napisane za jednu ideju, jedna po jedna, druga - da nisu prepoznali izvorne promjene (promjene u boji) u rozrahunok se ne uzimaju) i stigli su do nas u svom izvornom izgledu.

Kako bismo redom proširili slike ove dvije slike, željeli bismo im dodati sukcesiju, neku vrstu evolucije mentalnog stanja junaka, koju sam nazvao "od znanja - do otkrivenja".

Na prvoj slici (danas recenzirana kao "Astronom") vidimo osobu koja voli sjediti prerušena do kraja. Cijeli yogo položaj govori o samopouzdanju i ponosu. Spustite zvijer da se divite globusu - modelu svijeta - i držite se rukom uz blagoslov. Vín animalistički izgled svjetlosti, koja krvari iz vikne, jer je moguće vitlumachiti poput svjetla znanstvenog znanja. Opet će se otvoriti prozorčić s jednom stolicom ispred njega, kao prozor i ljudskom umu dostupno svjetlo iza prozora. Drugi dio prozora, čvrsto zatvoren, praktički nevidljiv pogledima, dijeli se na sumornu kutiju sobe. Urochistnost intelekta, tako bi bilo moguće nazvati ovu sliku, yakbi je osvojio sam i samodostatan.

Na drugoj slici, napisanoj pored prve (vidi se kao "Geograf"), vidimo istu osobu i isti interijer sa sličnim nizom predmeta. Prote sutteva zmina vídbulasya s vladarom tsíêí̈ kímnati. Nije kao da je to vapaj iz vlastitog, ponosan na svoje vídkrittami u svjetlu tajnog mjesta svjetla, ali je uništen, navit zlyakana ljudi. Rozkidani je u nekoliko svitaka govorio o mentalnoj konfuziji, nedosljednostima, nedostatku fokusa, zaneseno pogledavao, što je zadivilo stručnjaka i okovalo ga strahom. Yogova figura izgleda beznačajno, maleno, na ramena mu je pao težak teret, a sama osoba je poput sluge u poniženom položaju.

Ključ za rozuminnya zmístu tsikh slike ê, bezperechno, globus. A umjetnik, što nije iznenađujuće, nije prikazao model zemljine pozadine, već astronomski globus neba u zoru. Prodirući uz pomoć svog intelekta u svijet, osoba je zapisala i otkrila sebi vladara Svesvijeta - osjećaj prve slike. Na drugom - ljudima, objava je otkrivena, a krivnja očitovanog Yomua. Vín níbi je vodio dijalog i osjećam glas, ali glas nije poza, već usred nje. Os gledanja slike je transcendentalna u odnosu na pogled slike. Oči okulara su strašne, i, da, slijepe, maska ​​se pretvorila u masku. Da vratim poštovanje, ljudi više ne stoje maskirani do kraja, već pola do novog, a cijelo vrijeme na drugoj slici, otvorit ću se i pogledati veće iza kvadrata, niže na prvoj slici. Veo je u prvom planu, vikno, koji je lagano iskrivljen, a na isti način s amblemom vela, kao da je došao u narod taêmnitsí svetobudovi. Oni koji su živjeli i živjeli, pojavili su se kao beznačajni dio veličanstvenog svijeta. I na ovaj koncept dobrog "odgovara" hipoteza o činjenici da slika prikazuje krivca Leeuwenhoekovog mikroskopa. Ljudi su cijelo neznanje svjetla tretirali pod mikroskopom i pokazali tlačenje moći i veličine te sile koja je stvorila ne samo našu vidljivu svjetlost, nego i mnoga druga nama nepoznata svjetla.
Globus na drugoj slici više ne stoji na stolu, postavljen je u gornjem dijelu slike, točno iznad učenjaka, osoba je ustala, njegov ponos je kažnjen krvoprolićem: samo je Bog vladar i vladar svijeta i u moći joge ljudsko znanje o cijelom svijetu, a križ na globusu, jasno vidljiv na drugoj slici, apsolutno je bez ikakve sumnje o tome.

Rusija je započela obilazak remek-djela zbirke Leiden

DMII im. Puškin, inspiriran duhom Rembrandta i zbirkom Leiden, karakterizira poput fahivtsy ne manje čudesno. Vidljiv po kvaliteti, kvantiteti i svestranosti izbora remek-djela nizozemskog slikarstva 17. stoljeća, izbor koji obilazi Rusiju (na Ermitažu) - s desne strane Amerikanaca Thomasa i Daphne Kaplan. O njima - rozmov osobliva, oskílki tsey rídkísny vpadok, ako je uloga kolektora glavna.

"Portret Rembrandta u skrivenoj haljini" Izaka de Yaudervillea. Foto: AGN "Moskva"

Zbirka Leidena za 15 godina školovanja, a znamo da je za ozbiljne zbirke – cem, odnijela blizu 250 prvoklasnih malovničkih i grafičkih govora Rembrandta i umjetnika Yogo Stake (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, njem. Dahls, njem. .). Sasječen od strane neprijatelja - pet generacija nizozemskih umjetnika 17. stoljeća. I samo leidenski fiyssilderi (maistre likovnog slikarstva) i njihovi suvremeni umjetnici, u predmetima ovih - čudesnih portreta, žanr-scena po svojoj suptilnosti, stvaraju na povijesnim i mitološkim zapletima. Naziv zbirke odaje počast Rembrandtovom rodnom mjestu.

Nije nužno da geniji izaberu Rembrandta; Treba biti genij da bi stvarao kao vino - rekao je na novinarskoj reviji Thomas Kaplan, američki poduzetnik i međunarodni investitor, koji je vidio svoje židovske korijene. - U jogu sam se zaljubila šest puta, ako su me očevi doveli u Metropolitan Museum (New York). A oko osmog, tražeći da idem s obitelji u Amsterdam, jer je tamo gospodar živ. Moja ekipa počela je skupljati kolekciju, kupujući robota na jedan dan. Trgovci su govorili da skupljamo kao Rusi, uspoređivali su nas s Katarinom Velikom, ukazujući da bi takvu kolekciju uzela za jedan dan. Pišemo onim Rusima koji žive u Majčici Rusiji jer su usvojili ove kreacije u muzejima uređenja krajobraza.

Podruzhzhya Kaplan ne odražava samo razumijevanje, svrhovito usmjeravanje oblikovanih zbirki, već strast i velikodušnost. Choices - jedan od rijetkih privatnih koji se specijalizirao za nizozemsku zlatnu prijestolnicu - nije zatvoren u palače, već mandruesh sa svjetlom. Po Ostatak stijena njihovi su roboti dodali 172 izložbe na sat vremena, stalne izložbe, više puta dane stručnjacima znanstveni rad, a Leidenska zbirka u najvećem skladištu pokrivala je Francusku, Muzej Louvre, Kina; uvredljiva sudbina - Emirati.

Vadim Sadkov govori o Rembrandtovoj Minervi. Foto: AGN "Moskva"

Izložba kože može imati svoj simbol. Kustos aktualne izložbe Vadim Sadkov (šef odjela za umjetnost starih majstora DMII, briljantan znak nizozemske škole) izradio je Rembrandtovu Minervu. Tako su zvali i samu Katarinu Veliku, kao da je pala kao boginja mudrosti, taj rat. Riječ je o jednoj od najsuptilnijih i najrazmetljivijih umjetnikovih slika koju je de vin usadio u sve one kojima je prkosio (mračna manira, dinamičan rad s veličanstvenom teksturom, upečatljiv potez kistom...). Oni koji gledaju, možda poznaju djela Ermitaža, Muzeja Prado i Metropolitana koja stilski odjekuju.

U izložbi Puškinskog nalaze se 82 djela (80 slika, 2 male). Materijal nam omogućuje da goli promatramo oblikovanje umjetnosti mladog Rembrandta i njegovog kreativnog uma. S jedne strane, svi čitatelji: Jacob van Swanenburg u Leidenu i Pieter Lastman u Amsterdamu. Treće, priznanje čudu od djeteta Janu Lievensu (s 12 godina već se pripremamo kao profesionalni umjetnik). Za guzu joge Rembrandt se nastavio usavršavati u Amsterdamu, a kasnije je sa sobom uzeo spavaću sobu u Leidenu. Intrigantna, na neki način naslućena radnja detektiva i priča o Rembrandtovim ranim lakim manirama 20. stoljeća povezana je s nemirnim hranjenjem njegovih kreativnih kontakata s Levensom. Na početku í̈hnoí̈ svílnoí̈ díyalností u umovima zagalnoí̈ majstori Levens zauzeli su vodeću poziciju, a razmjeri individualne darovitosti Rembrandta (1606-1669) očitovali su se u svijetu tek u djelima s kraja 1620-ih. Yakim y roki buv umjetnik, može se prepoznati po ranom portretu Rembrandta penzla Ízaka de Yaudervila.

Žig izložbe tri su najranija Rembrandtova djela iz ciklusa Pet Pochuttsa. Jednu od njih - "Pacijent, sho zomliv (Alegorija mirisa)" - nedavno su mistici razotkrili u senzacionalnom rangu. Godine 2015. dobiveni iznos pojavio se na još jednoj dražbi u državi New Jersey s procijenjenom ukupnom vrijednošću od 800 dolara i pripisan je nepoznatom umjetniku kontinentalne škole. Ale ljudi, yakí razumíyut ísnuvannya ínshih robít z th ciklusa, brzo su zoríêntuvalis i počeli se cjenkati za nju telefonom. Za skroman novčić trgovac je kupio sliku, koji ju je kasnije restaurirao i prodao Kaplanu. To su oni za koje je Rembrandt započeo. Neki poznavatelji priznaju da je zapisano da se ide u Amsterdam kod Lastmana, još nisu tu krhotine Lastmanove pljuske, nego Levensove. Ove robote predstavlja komisija, pa su iz tog razloga ovi govori, koji su se do početka 20. stoljeća pripisivali Rembrandtu: stil podova je sličan.

Leonardo da Vinci. Glava medvjeda. Foto: press služba DMII im. Puškina.

Ne manje od cikade dva prikaza malog. Od Rembrandtova "Sjećanja na mladog lava" otvorena je zbirka Kaplan. Vin se samo na trenutak nije pojavio, budući da je financijer fonda za potporu divljih crijeva. Još jedan mališan - “Glava medvjeda” Leonarda da Vincija - tematski i kronološki ne ulazi u kolekcionarske interese, već majka mališana genija - beračkog sna. Í hi navit robot je mali, iako je vrlo jak. Ale brand, scho zavdyaki í̈y pojavio svjetlo "Dama s hermelinom." Hermelin je poslužio kao skica za sliku hermelina, Leonardove krhotine nisu žvakale pod rukom hermelina. Vidjevši radnju vještice i heroja i njegovu njušku na podu, moguće je da nitko ne sumnja u pisanje djela iz prirode.

Kaplanova sreća je posebno dobra - Djevojka iza Virginala Jana Vermeiera. Svijet ima samo 36 kreacija umjetnika. U DMII je izloženo jedno djelo zrelog razdoblja stvaralaštva velikog majstora, kao dossi zamjerano privatnim zbirkama. Ruski muzeji nemaju nijednu Vermeierovu sliku. Priznaje se da je "Djevojka iza Virginala" napisana na platnu s istoga rola s kojeg je u Louvreu bilo izloženo drugo Vermeierovo djelo, slavna "Merezhina". Da biste vidjeli atmosferu sviranja glazbe na staromodnom instrumentu, uputili sliku da prosudi i zvuči izvorni virginal iz ruskog Nacionalnog muzeja glazbe, veliki Glinka. Instrument iz 16. stoljeća dolazi iz Flandrije, a ne iz Nizozemske, i često se naziva središtem pripreme virginala.

Jan Vermeier iz Delfta. Djevojka za djevicu. Foto: press služba DMII im. Puškina.

Čini se da lijepi Vermeier misli da u doba masovnog odabira za Ermitaž, čiji gospodar još nije bio takav idol javnosti, poput odjednom, - objašnjava ravnatelj Ermitaža Boris Piotrovski. - Kompleks nekompetentnosti, do riječi, pozivajući se na to da smo, prema jednoj slici, u određeno vrijeme imali cijelu izložbu Vermeiera Delftskog. Leydenova slika joj je dobra. Treba shvatiti da je cijela zbirka čudo. Slični govori - u muzejima. Ale i zíbrano ji nedavno, na trenutnom tržištu starih majstora, neka vrsta bagatme poštuje pustinja. Dovoljno je samo razbacivati ​​se talentom, biti ravnodušan prema toj veličini, sprijateljiti se s Kaplanom...

Í spodívatsya, scho moderni kolekcionari ih uzimaju kao vodič. Adzhe podíbny vyborchiy pídhíd praktički ne zarobljava diljem svijeta ovih dana. Uzmimo, na primjer, istog pan Bernarda Arnaulta, kojim se rukovode mnogi ruski birači. Ženite se isključivo za remek-djela i kupujte sve za spavanje: od Brueghela i Rembrandta do Kandinskog i Hirsta. Kaplan, međutim, kao razumna osoba taj povjesničar (koji je diplomirao na Oxfordu), to si jednostavno ne može priuštiti. Vín virobiv ispravan algoritam, nakon što smo tri puta povjerili potragu za kreacijom, predat ćemo je trgovcima umjetninama na lošem glasu. Smrad u toku svih dostignuća znanosti i znati prije prodaje remek-djela prije nego što idu na aukciju. Kao rezultat - zbirka najveće jednake, jer je prerano pretvarati se da je muzej.