Ermitaj'daki Dünya Müzesi'nin Başyapıtları: Jan Vermeier "Aşk Yaprağı"

Barok resim
Hollandalı ressam Jan Vermeier Delftsky'nin Rosemir resimleri "Coğrafyacı" 52 x 46 cm, tuval, oliya. Hollandalı sanatçı "Astronom" ve "Coğrafyacı" resimlerinde, Vermeer'in tüm eserlerinin özelliği olan zengin pirinç var. Zokrema, resmin solundaki pencereden doğal aydınlatma, arka duvarda çelik, vkrity kilim, resim ve harita. Sanatçı, hiç şüphesiz robotik iş arkadaşları, zokremler, Rembrandt okulunun ustaları, insanlarını tasvir ettikleri için biliniyordu. Coğrafyacının pozu, Rembrandt'ın ünlü tek kişilik gravüründeki Faust'un görüntüsüne bile benziyor.

Sanatçının sağında canı sıkılan ve kendi kendine yeten kadınları betimleyen resimlerinin diğer tarafında ise bu tuval, gergin bir rozumova pratiği ile meşgul büyük bir adamı betimliyor. Açık mantodaki elbiseler - o saat için elbiseler. Parşömen navigasyon haritasına gülüp geçti, masada yandı, şaraplar, gerekli hesaplamaları yapmak için başını bir süre kaldırarak yükselir. Tsirul, bir coğrafyacı ne kırpıyor sağ el, muhafızların haklı çıkarılmasına hizmet eden başka bir haklı çıkarma eki - cutomir - resmin sağ tarafına yakın bir sütun üzerinde yatıyor. Arka duvarın beyazını temsil eden duvar, yeşil süslemeli bir goblen ile kaplanmıştır, alt tarafta bir tutam yanmış kart vardır, duvarda William Jans'ın “Avrupa'nın Deniz Tasarrufları” haritası vardır. Blau. "Astronom" tablosunda tasvir edilen bu gardırop da aynı bölmede duruyordu. Yenisinde - bir sürü kitap ve geçmişi 1600'e kadar uzanan bir Jodocus Hondius küresi. Yogo, "Astronom" resminde tasvir edilen göksel bir küredir.

Rahatsız edici resimler, her şey için daha iyi, bir ve aynı kişiyi tasvir edin. Antonij van Leeuwenhoek'in bir mikroskop şarap üreticisi olduğunu düşünüyorum. Aynı anda bu adamların resimlerinin patronu olun. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse an buty Іnshiy Vermeier'in çağdaşı - Delft'te yaşayan haritacı Johannes de Veert. Anthony van Leeuwenhoek ve Jan Vermeier bir tanesini biliyorlardı - çok küçük Bouv Delft, iki insanların evi, daha önce aynı kilisede bir günden biraz fazla vaftiz edilen iki akran, sevgili bir yerin sokaklarında birer birer eğilmedi.

İki mucize Hollandalı bir bütün olarak yakın arkadaş olabilir. Belli ki sanatçının da aynı ilgi alanları vardı. Vermeer'in çalışmasının Amerikan mirası Arthur Wilok, 1655'ten sonra, Antony van Leeuwenhoek'in lensler, astronomi ve navigasyon ile çalışmayı boğduğu zaman, Vermeer'in tuvallerinde "yöntemli olarak oluşturulmuş haritalar ve küreler" de ortaya çıkmasına saygı duydu. Ben, belki de, Delft'ten Hollandalı sanatçı Jan Vermeier'in ölümünden sonra tesadüfen değil, aynı Anthony van Leeuwenhoek bir icracı olarak tanındı.

27 Eylül 2016'da "Hermitage'da Dünyadaki Müzelerin Başyapıtları" serisinde bir sergi yer alacak - "Johannes Vermeier. "Coğrafyacı"".

Sergi, Sovereign Hermitage ve Shtedel Sanat Enstitüsü (Frankfurt-on-Main) tarafından düzenlendi.

Daha önce, bu seride iki robot ustası gösterildi: 2001'de "Siyahlı bir bayan, bir sayfa okuyor" (1662-1664) ve 2011'de - " aşk sayfası"(1669-1670), Rijksmuseum (Amsterdam, Hollanda) koleksiyonundan.

Johannes Vermeier (1632-1675), Hollanda Altın Çağı'nın en önemli sanatçılarından biridir. Boyama tekniği rafine edildi, optik ve perspektifle deneyler yapıldı, ışığın iletimi benzersiz, görüntülerin şiirsel doğası, özgünlük için ve izleyiciler üzerindeki aşılama gücüyle kusursuz bırakıldı.

Johannes Vermeier'in hayatı ve çalışmaları Delft ile bağlantılıdır. Daha önce olduğu gibi, sanatçının biyografisinde birçok gizem var, bu nedenle, örneğin, Vermeier'in resim öğrendiği açıklanmadan bırakıldı. Bir öğretmen olarak, öğretmenin adı parlak, erken yaşta ölmüş Delft ressamı Karel Fabritsius'tan (1622-1654) gelmektedir.

"Coğrafyacı" resmi 1669'da oluşturuldu. İkisinin küçük "dolap" formatının tüm kompozisyonu usta tarafından imzalandı. Hermitage'daki ifadeden daha önceki iki eserin görünümüne göre, Vermeier'in arsa repertuarının başka bir gagası var.

Pencereden düşen ışıkla aydınlatılan inter'єri ofisinde, evde giyinmiş genç adam performansları. Bir eli masaya yaslanmış, diğer pusulada titriyor, bana bakıyor, önünde duran kağıtlara ve kitaplara bakıyor, bir karar gibi bayılıyor. Konunun ana karakteri ve durumun doğası onun entelektüel uğraşıyla ilgilidir. Büyüyen bir vіzerunkom'dan yapılmış kilim kumaşları, masanın kenarında çok fazla tahribat değil, o büyük beyaz taraftaki haddelenmiş yapraklar için alanı dolduruyor. Yaprakların bir kısmı, belki de güller yerde yatıyor. Peçenin üst kısmında belli belirsiz görünen çentikli bir saç kesimi, papazları öldürmek düşüncesiyle, "Yakup'un asası" olarak bilinen astronomik bir aletin parçasıdır.

Vilna, ortası olmayan, belli bir konuya odaklanmayan, topal gibi duran genç bir kişinin pozu, durumun keskinliğini aktarıyor. Kilimin dokulu yüzeyinde ince bir ışık yansımaları tabakası, masada parıldayan beyaz bir kağıt alanı, duvarda yumuşak gölge, kahramanın kasidesindeki vurgular şarap gibi bir incelikle yazılmış ve uyum için ahenk yaratılmıştır. Günün. Nibi, hayatın akışı ve öngörülebilir bir sinematik donmuş kare tarafından sallanır gibi, kritik sahneden bu kabartmada metafiziktir.

Coğrafi haritanın ve dünyanın tasvir edilen kompozisyonları, resmin karakterinin bir coğrafyacı olarak belirlenmesi için temel teşkil etti.

1713'ten 18. yüzyılın sonuna kadar, tüm koleksiyonlarda, "Coğrafyacı" tablosu bir başkasıyla, daha da yakın ve belki de bir çift Vermeier'in "Astronom" (1668), Louvre, Paris ile biliniyordu.

"Coğrafyacı" ve "Astronom"u yaratan sanatçı, sadece bilimle meşgul bir bilim adamı imajını sergilemekle kalmıyor, aynı zamanda daha geniş bir felsefi yön de sergiliyor. Küre, evrenin bir sembolü gibidir ve dünyevi yaşamın sonu fikri, 17. yüzyıl resimlerinin favori motifi olarak ona bağlıdır. Karasal veya zodyak küresi zengin portrelerde, tür sahnelerinde, Hollandalı natürmortlarda bulunur ve Rembrandt ve yoga okulunun eserlerinde önemli bir rol oynar. "Coğrafyacı" nın gizemlerinden biri, bu resimde Vermeier'in tasvir ettiği kişiler hakkında bilgi ile kaldı. "Coğrafyacı" ve "Astronom"un bir yardımcısı ve modeli olarak bir tür kabulün arkasında, geçmişte bir mikroskopun şarap yapımıyla ünlü olan, doğanın bir mirası olan ünlü çağdaş Vermeier, bir an için hizmet edebilir, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), 1676'da sanatçının düşüşünün koruyucusu olarak atandı.

Mucizevi resmin tarihine gelince, uzun bir yüzyıl gibi, kişisel olmayan Vlasnikler değişti ve Avrupa'nın birçok ülkesine seyahat etti, Moskova sakinlerinin kısa bir “Rus” bölümü bile olsa bir cicavia'yı dolaşması imkansız. Yeni tasarrufların anısına, kanvasın arka tarafında "GALERIE DE SAN DONATO" yazılı oval bir damga ve çerçeve üzerinde kırmızı bir mühür mumu druk yazısı. Resmin arka yüzünde de 1713'ten 1872'ye kadar denediğim koleksiyonların raporundan bir arkush var. 1877'ye yakın "Coğrafyacı", Rus hamisi ve hayırsever Pavel Pavlovich Demidov (1839-1885) tarafından Paris yakınlarına geldi. 1870'lerin koçanında, Floransa yakınlarındaki ünlü San Donato sarayının amcasının yamaçlarının dibinde, İtalya'da vin vlastuvavsya. Burada hayırsever, Demidov nesilleri tarafından seçilen sanat koleksiyonlarını satın aldı. Prote nevdovzі, 1880'de Pavlo Pavlovich, villayı eşyalarıyla birlikte satmaya karar verdi ve yeni bir anne Pratolino'ya kadar yaşamaya başladı. 15 Haziran 1880'de San Donato'da bin gün süren görkemli bir müzayede düzenlendi. Müzayede kataloğu ile Zgіdno, Vermeier'in resmine "Lot 1124" olarak değer verildi.

Sergi, Zakhidno-Avrupa figüratif sanatından Viddil tarafından hazırlandı. Küratör, serginin konseptinin yazarı olan Irina Oleksiivna Sokolova, Kültürel Çalışmalar Doktoru, Hollanda resminin küratörü, Batı Avrupa imaj-yapma sanatının Viddila'sına yönelik önde gelen bilimsel referans.

Sergiden önce bilimsel yayın “Johannes Vermeier. "Coğrafyacı" (Egemen İnziva Yeri Ziyaretçileri, 2016). I.A.'nın yazdığı metin Sokolov.

"Lyubovna'nın Yaprağı" şarkısını ilk kez söylediğinde - bu küçük olana kalmış. Navit troch daha az, nizh kırk ila kırk beş santimetre - nachebto mitets, kale boşluğunda başka birinin hayatından bir sahne gördü. Küçük bir tuval üzerinde küçük insanların küçük bir hayatı - ve bu tuval için tüm sergi inşa edildi, uluslararası müze alanları düzenlendi, Ermitaj Salonu genişletildi. Her şeyden önce, bu küçük sanatsal el yazısı, büyük bir sergiyi hak eden Hollanda sanatının başyapıtlarından biridir.

Vermeer'inki gibi, resimde bir yara var. Sanatçı beyaz ışığı, uykulu değişimin düşen eğimini sever. Pencereden dışarı fırlayan koku odayı dolduruyor. Sarı giysili genç bir kadın odanın yanında oturuyordu, sarnıçta müzik çalmaya hazırlanıyordu ve sonra bir hizmetçi koşarak geldi ve zarfı açtı. Gelmedi, ama kendisi geldi: odanın girişinde hizmetçi aceleyle terliklerini attı ve bir paspas attı. Sum'yatti'de genç bir aristokrat: Mektubu aldığına sevinir ve ona vurulur ve kağıdı kontrol ettiğini ve katipin baiduzhy olmadığını göstermekten korkar. Hizmetçi kibarca gülümsüyor: Bachila'yı görüyorsun ve süvarilerden leydilere aşk yaprakları getiriyorsun ve geri dönüyorsun. Ev içi rutinin simgesi olan paspas ve Hollanda resminde sıradan olan ailenin maaşının simgesi olan bağcıklar ilk planda bırakılır, pis koku genç hanımın evlilik geleceğinin ışığını kehanet eder, ve aynı zamanda resmin genişliğini kompozisyonsal olarak yok eder. Biz Rusların “iki chobot - bir çift” var ve Hollandalıların iki terliği var.

Vermeier'in gücü ışığın büyüsüdür, sig Prote modern tercüman melodik bir şekilde bilir bi sınıf eleştirisinin kınanmasına yol açtı. Ve haklı olarak, aristokrat odaların ortasındaki sanatçının (alt yüksek verstlerden bir zanaatkar için) görünüşü, çatlaktan küçük bir sırt var. Ve burada aristokrasinin, merhaba demek istediğiniz kadar büyük olmadığı söyleniyor: genç bayan, ermin galyavin ile bir dikiş giymiş, ancak odada doğru bir karmaşa var, kediler beyazla duruyor ve etrafta dolanıyor şilteler gibi ve ganchirki ve rozkidanі kış notlarını kurutmak için girişin önünde. O en genç bayan, belki de hayatının geri kalanında olmayan bir aşk sayfası, evlenme konusunda uyanık olmak ve birbirini kötü de olsa bir başlıkla görmek gibi bir şans gibi önemlidir. İlk plandaki ilk oksamit peçe bu nöbette daha az çıplak: kabinlerde, ısının dışarı çıkmasına izin vermemek için böyle önemli Hollanda perdeleri asılıydı - kabinlerde sobayı ısıtmak çok pahalıydı.

Prote Vermeier modaya uygun Marksist yorumlar geliştirmedi. Yogo tsіkavili suto malovnichі sorunları - tek bir pencereden eğik bir ışığa düşmek gibi, farklı bir şekilde hizmetçinin bavovnyanu ekosesinde ve bayanın dikiş bezinde, halktan llyan'ın arkasında ve üzerinde aristokratın hutrası. Açık saten üzerinde parıldamak gibi, soluk oksamit gibi, mat kız gibi ten gibi, shis'te parlayan inciler ve vukhs'ta diamanti gibi. Tsіkavі yomu buli y duygular - yaşlı bir hizmetçinin kıkırdaması gibi, bakireyi öven zdivuvannya. Tsikavimi topları ve dokuları: marmur pidlogları, cistri ağacı, arka planda oymalar. Nareshti, meslektaşlarının şaraplarını tahmin etti: iki kadının arkasında orman ve deniz manzaraları olan resimler vardı - şarkı söyleyen Vermeer, iş arkadaşlarından tuvalinde bu ayrıntılarla “göz kırptı”.

Hermitage için bir resmin sergilenmesi artık bir yenilik değil. Ülkenin baş müzesi düzenli olarak dünyanın önde gelen müzelerinden benzer bir şey getiriyor: tek, ama bir başyapıt. Programın bilindiği gibi: "Hermitage'daki Dünyadaki Müzenin Başyapıtları". Aynı zamanda bize çok sayıda müze hiti getirdiler, şimdi de Vermeier'i getiriyorlar. Amsterdam sergi merkezindeki Hermitage sergisinde, Rubens, van Dyck ve Jordaens'in tabloları da dahil olmak üzere kendi koleksiyonlarından Hollanda ve Flaman tablolarından bir seçki.

"Vermeer'in deri shanuvalnik'i bu anahtarla su gibi titrer.
Yoga yaratıcılığının gizli özüne dair tek bir bakış açısı mümkün değildir, ancak yapamazsınız.
Yuri Nagibin

Hermitage'da sona eren bir resim sergisi - Vermeier'in "Coğrafyacı" gösterildi. І Günün geri kalanında kapanmadan önce її'ya yetiştim.
Ülkemizde en ünlü olan bu sanatçı Jan Vermeier ve Vermeier Delftsky olup, afişleri Yak Johannes'dir. Vermeer'in kendisini dövmesinler. “İnci Küpeli Kız”, “Beyaz Rüzgarın Yaprağı Kız”, “Nakışçı” ve dünya sanatının diğer şaheserlerini yazan aynı.

Hermitage'da harika bir Hollanda resmi koleksiyonu var, içinde ışık seviyesinin resimleri var ve Vermeier'in çalışmasının ekseni hiçbir şeye benzemiyor. Ve sadece Ermitaj'da değil, daha çok Rusya'nın müze koleksiyonlarında - hayır, bu yüzden cildin Hollandalı sanatçının resimlerine ilham verme yeteneği, anavatan sınırlarının ötesine bakmadan - benzersiz ve yakalanma ihtiyacı hızlı bir şekilde.

Ermitaj'daki bu sergi, ünlü Hollandalı ressamın eserlerinin sergilendiği "Hermitage'deki Dünya Müzelerinin Başyapıtları" serisinin üçüncüsüydü. Frankfurt am Main yakınlarındaki Städel Müzesi'ni kaç kez ziyaret ettim.

Sergide fotoğraf çekmek mümkün değil, sadece afiş ve salonun yanındaki tanıtım yazılarının görüntüsü kulağımı tırmalıyordu.

Çalışmanın kendisi, Sovereign Hermitage'ın web sitesinde ayrıntılı olarak görüntülenebilir, yıldız görüntüden alınmıştır.

"Coğrafyacı" - bu, günümüzün halefleri tarafından dünya haritasındaki görüntüler aracılığıyla benimsenen resmin isimlerinden biridir. Diğer isimler: "Matematikçi", "Filozof", "Mimar", "Geometre" - diğer müzayede kataloglarında resim böyle adlandırıldı. Sanatçı bu tvir'i 1669'da yarattı.

"Coğrafyacı"dan önce bir buhar odası olduğunu düşündürecek bir tablo, olay örgüsü ve kompozisyon daha var: Kaderin daha önce yazdığı "Astronom" tablosu Louvre'da. 1713'ten 18. yüzyılın sonuna kadar, saldırgan resimler hemen biliniyordu.

O zamanlar resim tuvalini tam olarak anlamak için, yeni nesnelerdeki görüntülerin sembolizmini bilmek gerekiyordu, ancak nehir küçük Hollandalıların resimlerinde vipadkovo şeklinde görünmese de, cilt küçük ekleri. Resmin doğru görüntüsünü yeni nesneler, yaratıklar, insanlar ve gözetmenlerin ek görüntüleri ile kodlayan sanatçı, ressamın gerçekten ne söylemek istediğini deşifre etti ve tahmin etti.

Muhtemelen "Coğrafyacı" ve "Astronom" resimlerinde Vermeier, sadece büyük, yaşlı bir adamın imajını değil, aynı zamanda derin felsefi konulardan da bahsetti. Dünya genellikle 17. yüzyılın Hollandalı ressamlarının "bilimsel" natürmortlarında evrenin bir sembolü olarak tasvir edilir ve dünyevi yaşamın başlangıcı fikri onunla ilişkilendirilir.

Seçilen görüntünün aynı portresi olan Vermeer'in erkeklerin resimlerinde aynı görüntünün kim olduğu tam olarak belirlenmemiştir. Bu, Anton van Leeuwenhoek'in bu tuvallerin halefi ve modeli olduğu, mikroskobun mirası ve şarap üreticisi olduğu, aynı zamanda Delft'te yaşayan ve sanatçının ölümünden sonra yoga koruyucusu olarak atandığı hipotezidir.

Okrіm istoriko-kültürel, sanatsal değer, Vermeer'in "Coğrafyacı" resminin yakіy є i "Rus izi" içinde büyük bir payı olabilir.
1877'de Prens P. P. Demidov, amcasının durgunluklarından Floransa yakınlarındaki ünlü San Donato villasını kazanan tabloyu satın aldı ve üç yıl sonra tabloları bir sanat eseri koleksiyonu ve "Coğrafyacı" tablosu ile sattı. 1880'de büyük bir müzayedede satılan diğerleriyle birlikte.

Tsey arsa benim çalışmamın sonucu değil. Sergi öncesi tanıtım metninde şaheserin tarihini tanıdım ve sanatçıya, tabloya ve müzeye bir kez daha saygılarımı sunmak adına bir kaç kelime daha ekleyerek burada konuştum. Sergi konseptinin ve ondan önceki destekleyici materyallerin yazarı, Kültürel Çalışmalar Doktoru, Hollanda resminin küratörü, Batı Avrupa Hermitage Hayal Gücü Müzesi'nden Viddilu'nun önde gelen bilimsel işbirlikçisi Irina Oleksiivna Sokolova'dır.

Kendime, bu resmin zmisti hakkındaki hipotezimi ekleyeceğim, bu nedenle, iyi saygıyı bilmek için yeniden doğrulamak gerekiyor. Bununla ilgilenmem pek olası değil ama dışarı çıkmama izin verilirse hiçbir şey talep etmem ve bir vakıf kurma hakkım olabilir. Bir grup akıl gibi її alın.

Vermeier'i iki resminde şifrelemenin mesajı nedir? Daha pobutovy bir komploya dalmak daha iyi olurdu: entelektüel arayışları için büyük bir adamın ve kendisinin görevi. Htos - tlinnist buttya üzerinde bir streç. Ve insan düşüncelerinin marnizmi üzerindeki ilahi hakimiyet fikrini, sınırsız her şeyi bilmenin tanınmasını gündeme getiriyorum. Daha da kısaca: ruhun madde üzerindeki hakimiyeti.

İki şey düşünüyorum, bunu tersine çeviremiyorum: Birincisi, adamların resimleri tek bir fikir için yazılmıştı, birer birer, diğeri - orijinal değişiklikleri tanımadıkları (renklendirmedeki değişiklikler). rozrahunok'ta alınmaz) ve orijinal görünümlerinde bize ulaştı.

Bu iki resmin görüntülerini sırayla genişletmenin bir yolu olarak, ona “bilgiden - vahye” adını verdiğim kahramanın zihinsel durumunun bir tür evrimi olan ardışıklığı eklemek istiyoruz.

İlk resimde (bugün "Astronom" olarak incelendi) sonuna kadar kılık değiştirmeyi seven bir insan görüyoruz. Bütün yogo duruşu güven ve gururdan bahsediyor. Dünyanın bir modeli olan dünyaya hayran olmak için canavarın aşağısında ve bir kutsama hareketi ile elinizle sopa. Bilimsel bilginin ışığı gibi vitlumachiti yapmak mümkün olduğu için, vikna'dan kanayan ışığa hayvani bir kılıkta. Önündeki küçük bir tek sandalyeli pencere, insan zihni için bir pencere ve pencerenin ötesinde erişilebilir bir ışık gibi yeniden açılacaktır. Pencerenin sıkıca kapalı, neredeyse gözle görülmeyen diğer kısmı, odanın kasvetli bir bölmesine bölünmüştür. Urochistnost zekası, bu yüzden bu resmi adlandırmak mümkün olurdu, yakbi tek başına kazandı ve kendi kendine yeterli.

İlkinin yanına yazılan başka bir resimde (“Coğrafyacı” olarak görülüyor), aynı kişiyi ve aynı iç mekanı benzer nesnelerle görüyoruz. Prote sutteva zmina vіdbulasya, tsієї kіmnati'nin hükümdarı ile. Bu, kişinin kendi çığlığı gibi değil, ışığın gizli yerinin ışığında vіdkrittamisiyle gurur duyuyor, ama mahvoldu, navit zlyakana insanları. Rozkidani, ruhsal karışıklık, tutarsızlıklar, odak eksikliği hakkında konuşmak için birkaç parşömende, uzmana çarpacak ve onu korkuyla zincirleyecek şekilde hızla sallanan bakışlar. Yogo'nun figürü önemsiz görünüyor, küçük, omuzlarına ağır bir yük düştü ve kişinin kendisi bastırılmış bir pozisyonda bir hizmetçi gibi.

Rozuminnya zmіstu tsikh resimlerinin anahtarı є, bezperechno, dünya. Ve sanatçı, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, dünyanın zemininin bir modelini değil, şafak gökyüzünün astronomik bir dünyasını tasvir etti. Zekasının yardımı için dünyaya nüfuz eden bir kişi yazdı ve kendisine Tüm Dünyanın hükümdarını - ilk resmin hissi - ortaya çıkardı. Diğerinde - insanlar, vahiy ortaya çıktı ve tezahür eden Yomu'nun suçluluğu. Nіbi bir diyalog başlattı ve bir ses hissediyorum, ancak ses bir poz değil, ortasında. Görüntünün görüş ekseni, resmin görünümüne göre aşkındır. Okülerlerin gözleri korkunç ve evet, kör, kılık bir maskeye dönüştü. Saygıyı yeniden sağlamak için, insanlar artık sonuna kadar kılık değiştirmiş değil, yenisinin yarısına kadar duruyor ve her zaman diğer resmi açıp karenin arkasına daha büyük, ilk resimde daha aşağıda görünüyorum. Peçe ön planda, hafifçe çarpık olan vikno ve peçenin amblemi ile aynı şekilde, taєmnitsі svetobudovi halkına gelmiş gibi. Yaşayanlar ve yaşayanlar, görkemli dünyanın önemsiz bir parçası olarak ortaya çıktı. Ve bu iyi kavramına, resmin Leeuwenhoek mikroskobunun suçlusunu tasvir ettiği gerçeğinin hipotezi "uyuyor". İnsanlar, ışığın tüm cehaletini bir mikroskop altında ele aldılar ve sadece görünür ışığımızı değil, aynı zamanda bizim bilmediğimiz birçok ışığı da yaratan bu kuvvetin gücünün ve büyüklüğünün baskısını gösterdiler.
Diğer resimdeki küre artık masanın üzerinde durmuyor, resmin üst kısmına yerleştirilmiş, âlimin hemen üstüne, kişi kalkmış, gururu kana bulanmış: Hükümdar ve hükümdar ancak Allah'tır. dünyanın ve yoga gücünde insan bilgisi tüm dünya hakkında ve başka bir resimde açıkça görülebilen küre üzerindeki haç, kesinlikle hiç şüphesiz.

Rusya, Leiden Koleksiyonunun başyapıtlarını gezmeye başladı

DMII im. Rembrandt'ın ruhundan ve Leiden koleksiyonundan ilham alan Puşkin, fahivtsy'yi daha az muhteşem olmayan bir şekilde karakterize ediyor. 17. yüzyılın Hollanda resminin başyapıtlarının seçiminin kalitesi, miktarı ve çok yönlülüğü için görülen, Rusya'yı (Hermitage'da) dolaşan seçim - Amerikalı Thomas ve Daphne Kaplan'ın sağ tarafında. Onlar hakkında - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, eğer koleksiyoncuların rolü asıl ise.

Izak de Yauderville'in "Gizli Elbiseli Rembrandt Portresi". Fotoğraf: AGN "Moskova"

15 yıllık eğitim için Leiden koleksiyonu ve ciddi koleksiyonlar için - cem, Rembrandt ve Yogo Stake sanatçıları (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals) tarafından 250'ye yakın birinci sınıf malovnicheskih ve grafik konuşma aldığını biliyoruz. Ger. Dahls, Ger. .). Düşman tarafından kıyılmış - 17. yüzyılın beş kuşak Hollandalı sanatçısı. Ve sadece Leiden fiyssilderi (güzel resmin ustası) ve çağdaş sanatçıları, bunların nesnelerinde - muhteşem portreler, incelikleri için tür sahneleri, tarihi ve mitolojik arsalar üzerinde yaratırlar. Koleksiyonun adı, Rembrandt'ın doğduğu yere bir övgüdür.

Dahiler için Rembrandt'ı seçmesi gerekmez; Yahudi kökenlerini gören Amerikalı girişimci ve uluslararası yatırımcı Thomas Kaplan basın toplantısında, Şarap gibi yaratmak için dahi olmanız gerektiğini söyledi. - Babalar beni Metropolitan Müzesi'ne (New York) getirse, altı kez yogaya aşık oldum. Ve sekizinde, ailemle birlikte Amsterdam'a gitmek istiyorum, çünkü usta orada yaşıyor. Ekibim bir koleksiyon toplamaya başladı, bir günlüğüne bir robot satın aldı. Bayiler Ruslar gibi topladığımızı söylediler, bizi Büyük Catherine ile karşılaştırdılar, böyle bir koleksiyonu bir günde alacağını belirttiler. Ana Rusya'da yaşayan Ruslara, bu eserleri peyzaj müzelerinde benimsedikleri için yazıyoruz.

Podruzhzhya Kaplan, yalnızca kalıplanmış koleksiyonların anlaşılmasını, amaçlı olarak yönetilmesini değil, aynı zamanda tutku ve cömertliği de yansıtır. Hollanda'nın altın başkentinde uzmanlaşmış birkaç özel kişiden biri olan Choices, konaklarda kapalı değil, ışıkla mandruesh. Başına Kayaların geri kalanıїх robotlar, tekrar tekrar uzmanlara verilen 172 saatlik sergi, sürekli sergi ekledi bilimsel çalışma, ve en büyük depodaki Leiden koleksiyonu Fransa, Louvre Müzesi, Çin'i kapsıyor; saldırgan kader - Emirati.

Vadim Sadkov, Rembrandt'ın Minerva'sını anlatıyor. Fotoğraf: AGN "Moskova"

Cilt sergisinin kendi sembolü olabilir. Mevcut serginin küratörü Vadim Sadkov (Hollanda okulunun parlak bir işareti olan DMII'nin eski ustalarının sanat bölümünün başkanı) Rembrandt'ın Minerva'sını yarattı. Büyük Catherine'in kendisini böyle çağırdılar, sanki bir bilgelik tanrıçası gibi o savaşa düşmüş gibi. Sanatçının en ince ve gösterişli görüntülerinden biridir, de vin meydan okuduğu herkese aşılamıştır (karanlık üslup, görkemli bir dokuya sahip dinamik çalışma, çarpıcı fırça darbeleri…). Dikkatli olanlar Hermitage, Prado Müzesi ve Metropolitan'ın stilistik olarak yankılanan eserlerini biliyor olabilir.

Pushkinsky'nin sergisinde 82 eser var (80 resim, 2 küçük). Materyal, genç Rembrandt'ın sanatının ve yaratıcı zihninin kalıba dökülmesine çıplak bakmanıza izin veriyor. Bir taraftan tüm okuyucular: Leiden'de Jacob van Swanenburg ve Amsterdam'da Pieter Lastman. Üçüncüsü, çocuk dahisi Jan Lievens'in tanınması (12 yaşında zaten profesyonel bir sanatçı olarak hazırlanıyoruz). Yoga poposu için Rembrandt kendini Amsterdam'a aydınlatmaya devam etmek için eğildi ve daha sonra Leiden'de bir yatak odası aldı. İlgi çekici, bir şekilde dedektifin olay örgüsünü ve Rembrandt'ın 20. yüzyıldaki erken dönem hafif tavırlarının hikayesini tahmin etmek, Levens ile yaratıcı temaslarının huzursuz beslenmesiyle bağlantılıdır. Koçanı üzerinde їhnої svіlnoї dіyalnostі zihinlerinde zagalnoї maisterni Levens lider bir pozisyon aldı ve Rembrandt'ın (1606-1669) bireysel yetenekliliğinin ölçeği dünyada sadece 1620'lerin sonundaki eserlerde kendini gösterdi. Yakim y roki buv sanatçısı, Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil'in erken dönem portresiyle tanınabilir.

Serginin doğum lekesi, Rembrandt'ın “Beş Pochutts” serisinden ilk üç eseri. Bunlardan biri - "Hasta, sho zomliv (Koku alegorisi)" - son zamanlarda mistikler tarafından sansasyonel bir sırada ortaya çıktı. 2015 yılında, kazanılanların toplamı, New Jersey eyaletinde tahmini toplam 800 dolar ile başka bir müzayedede ortaya çıktı ve kıta okulunun bilinmeyen bir sanatçısına atfedildi. Ale insanlar, z th döngüsünü yakі razumіyut іsnuvannya іnshih z th döngüsü, hızlı bir şekilde zorієntuvalis ve onun için telefonla pazarlık etmeye başladı. Mütevazı bir kuruş için, satıcı resmi satın aldı ve daha sonra restore etti ve Kaplan'a sattı. Rembrandt'ın başlattığı şeyler. Bazı uzmanlar, Amsterdam'a Lastman'a gitmek için yazıldığını itiraf ediyor, Lastman'ın sıçramasının parçaları henüz burada değil, Levens'in. Bu robotlar bir komisyon tarafından temsil ediliyor ve bu nedenle 20. yüzyılın başlarına kadar Rembrandt'a atfedilen bu konuşmalar: döşemenin tarzı benzer.

Leonardo da Vinci. Bir ayının başı. Fotoğraf: DMII im'in basın servisi. Puşkin.

Bir ağustosböceğinden daha az değil, küçük bir tanesinin iki temsili. Rembrandt'ın "Genç Aslan Hatırası"ndan Kaplan koleksiyonu açıldı. Vin, vahşi kalın bağırsakları desteklemek için fonun fon sağlayıcısı olarak bir an için ortaya çıkmadı. Başka bir küçük olan - Leonardo da Vinci'nin “Bir Ayı Başı” - koleksiyoncuların çıkarlarına kadar tematik ve kronolojik olarak girmez, ancak bir dahinin küçüklerinin annesi - bir toplayıcı olma hayali. І merhaba navit robot çok güçlü olmasına rağmen küçük. Ale markası, scho zavdyaki їy hafif göründü "Bir erminli bayan." Ermin, ermin görüntüsü için bir taslak görevi gördü, Leonardo'nun kırıkları ermin elinin altında çiğnemedi. Cadı ve kahramanın çalışmasını ve döşemenin ağzının makul olduğunu gördükten sonra, hiç kimse işin doğadan yazıldığından şüphe etmez.

Özellikle Kaplan'ın şansı Jan Vermeier'in "The Girl Behind the Virginal" filmi. Dünyada sanatçının sadece 36 eseri var. DMII'de, özel koleksiyonlardan bir dosya alındığı için büyük ustanın eserinin olgunluk dönemine ait bir eser sergilendi. Rus müzelerinde Vermeier'in tabloları yok. Louvre'da sergilenen ünlü “Merezhina” adlı Vermeier'in diğer eseriyle aynı rulodan bir tuval üzerine “Bakirenin Arkasındaki Kız”ın yazıldığı kabul edilmektedir. Eski moda bir enstrümanda çalan müziğin atmosferini görmek için, resme Rus Ulusal Müzik Müzesi'nden orijinal bakire olan büyük Glinka'yı yargılaması ve seslendirmesi talimatını verdi. 16. yüzyılın enstrümanı Hollanda'dan değil Flandre'den gelir ve genellikle bakirelerin hazırlanmasının merkezi olarak adlandırılır.

Delft'ten Jan Vermeier. Bakire için kız. Fotoğraf: DMII im'in basın servisi. Puşkin.

Güzel Vermeier, efendisi henüz halkın böyle bir idolü olmayan Hermitage için kitlesel seçim çağında, bir kerede olduğu gibi, - Hermitage müdürü Boris Piotrovsky'yi açıklıyor. - Konuşma noktasına kadar bir yetersizlik kompleksi, bir resme göre, belirli bir saatte, Vermeier Delftsky'nin bütün bir sergisini yapmamızı talep ediyor. Leyden'ın fotoğrafı ona iyi geliyor. Tüm koleksiyonun bir harika olduğunu anlamak gerekir. Benzer konuşmalar - müzelerde. Ale y zіbrano її son zamanlarda, eski ustaların bugünün pazarında, çöl tarafından bir çeşit bagatma saygı duyulur. Yeteneğe savurganlık yapmak, o büyüklüğe kayıtsız kalmak, Kaplan'la arkadaş olmak yeterli...

І spodіvatsya, scho modern koleksiyoncular onları rehber olarak alıyor. Adzhe podіbny vyborchiy, bu günlerde pratik olarak dünyayı tuzağa düşürmez. Örneğin, birçok Rus seçmenin rehberliğinde aynı Pan Bernard Arnault'u ele alalım. Sadece başyapıtlar için evlenin ve uyku için her şeyi satın alın: Brueghel ve Rembrandt'tan Kandinsky ve Hirst'e. Ancak Kaplan, tarihçinin (Oxford'dan mezun olmuş) makul bir kişi olarak bunu yapmayı göze alamaz. Virobiv'de doğru algoritma, yaratma arayışını üç kez teslim ettikten sonra, onu kötü bir üne sahip sanat bayilerine teslim edeceğiz. Bilimin tüm başarılarını takip edin ve başyapıtların müzayedeye götürülmeden önce satıştan önce bilin. Sonuç olarak - bir müze gibi davranmak için henüz çok erken olan en büyük eşit koleksiyon.