Hogyan jutsz el a balettig? Különleges figyelmeztetés. Oksana Bondareva: „A fejnek – megfulladni és megfulladni a balett mindenkié

A premier előestéjén kitaláltam, hogy megbetegedjek, és idén hősiesen vonzott a színház, és ugyanazt a borongós hangulatot fejezzem be. Csaljunk, de összeráncoljuk a szemöldökünket.
Neee, chaklunstvo, gyere, és menj a színpadra – mindig van chaklunstvo. Két év múlva, hogy egy egyszerre - ogirok ogirkovich vagyok.
Mennyire örülök, hogy a mai napot a színház előtt töltöttem. nagy dyakuyu nata_lotosh =)

Imádom ezeket az estéket. Ha minden fut - és a művészek hangulata, a közönség hangulata, a tánc minősége, és persze, ha a táncosok szerelmesek a színpadon.
Ma több volt a bátorság a színpadon, lejjebb a tábornokok, és így... minden világított. Olyan meleg volt és sugárzó. És hogy a fináléban elhozzuk Mása és a Herceg elválasztását - elfogadták... nem, nem boldog, inkább enyhe zavarodottság. Újra kezdem, ha tudod, az előadás jól végződik. És rosszul érzed magad, hogy minden elmúlt, de középen annyira elfogadható, hogy bulo, és beszélsz, és ilyen gránátot hordasz a sajátodban. Körülbelül így.

Leonyid egy csoda, amely szent. Sun prominchik. Smiley Luskunchik, alsó herceg. Egy pillanatra azt gondolom, hogy mi sem lehet jobb egy barát számára. І a bőr után vistavi vele átöltözöm a kapuban. Mint lélegzetvisszafojtva, vidáman, könnyen táncolva... És a végén, ha az álom véget ér, és a hercegnek vissza kell fordulnia a babához, ha a jógó karjai és lábai "fából" születnek újjá - az újnál stílus a megmagyarázhatatlan zdivuvannya, hogy emelkedett. A test bőrhüvelyénél, az ujjaknál, a nyaknál, a lábaknál, a kezeknél - csikorgás. A jógó test erős érzelem.

Oksana, sajnos, a tánc nem olyan könnyű és nem is olyan csúnya. Ezt leírom. Vaughn annyira makacs és dilovas, hogy az ételt hibáztatja – miért kezdtek róla álmodozni a mesebeli királyság hercegei? Hát az a garazd. Lyonya szerepenként túlságosan eltakarta a prorahunka bajuszát. Elkezdtem. Mindig lehet bennem néhány szál, hogy Oksana nincs rajtam. Nos, valami csúnya dolog =))

Droselmeyer a Vikonan Maratnál egy egyenes vonal. Imádom Marat =) Ale on Rishat, szeretnék rácsodálkozni a bulimra. Ha feladod, Yogo D. kevésbé lesz jópofa, ale Hoffman. Ki akarom találni, mit, ugyanezt tudom, el kell tűnődnöm. Ma Rishatik buv ismét mályvacukorral =))) Szívesen, én nem hívom mályvacukrot, de én is szívesen gondolom ezt =)

Mikola Koripaev egy elegáns Medvekirály. Nikoli nem gondolta, hogy Kolya negatív hős szerepét fogja játszani. Nos, hát, hát, jó. Még a bort is csipegetni. Komikus vagyok és aljas, és minden, ami hív. Szuper.

Dúsan fröcsögtek, rám akartak jakizni – még öt művészt hívnék. Nacho tezh miután elment az orrba és a kintsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-for lashtunkiv, mint Mishin királya. Azok számára, akik nem akarnak játszani a műsorban, nagyjából ugyanaz, mint Michael Jackson Thriller videójában =)))

Zagalom, jó kedvem van perebuvayut. Aludni akarok és tezh bachiti látni az összes gyönyörű herceget.

A Dnyipropetrovszki Opera- és Balettszínház koreográfiai iskolájának végzettje 2009-ben gyorsan a Mihajlovszkij Színházba került, majd elnyerte az "Arany Sofit" díjat a "Rómeó és Júlia" Nacho Duato című balett Júlia szerepéért és a jelölésért. az "Arany maszk Párizs fele. Ugyanakkor Oksana Bondareva ritkán verhető meg Péterváron: turnén van az egész világgal.

Mikor került a Mihajlovszkij színházba?

A moszkvai nemzetközi verseny után, amelyen részt vettem, Farukh Ruzimatovnak, aki akkoriban a színház balettkarát varázsolta, megmutatták a jegyzeteimet, és bort kért. És az érkezésem tengelye ugyanazzal a kilépéssel ment el, de Mikhailo Grigorovich Messerer bízott a főbb pártokban, köztük - Hasintában a Laurence-ben. Ha kiadták a "Párizsi félhold" új kiadását, táncoltam a vistavi Jeanne premierjén – ez egy nagy esély és egy áttörés volt számomra.

Melyik játék ad többet?

Kétségtelenül egy ilyen tiszta klasszikus, mint a "Hattyúk tava" - az én előadásaim nem ismerősek. És mondjuk a „Don Quijote” és a „Párizs fele” – jobban jelzi különc karakteremet. Ember vagyok, nem tudok a földön ülni, középen már sok energiám van. Nem sokkal ezelőtt én játszottam a saját szerepemet Carmenben. Korábban Gabriela Trokhimivna Komlevával próbáltunk egy előadást az ufai színházban. Emlékszik, hogyan táncolt Maya Plisetska. Sok árnyalatra felhívtam a figyelmet. Ugyanakkor gyakran prédikálok magának a viscounty Carmennek is, de úgy gondolom, hogy Júlia és Aurori alsó képe teljesen az enyém.

Nacho Duato Mihajlovszkij Színházba kerülésével személyes repertoárja immár modern koreográfiát kapott.

Nem láttam teljesen új világot: egyszerre volt és fontos, és ketyeg, de még mindig fájt az egész, a jógabalettekben inkább m'yaziv csoportok voltak, nem gyakorolnak olyan aktívan a klasszikusok. Ha duettet adtunk a Prelude című baletthez, az első próba után egyszerűen nem tudtam felkelni az ágyamból, de elértük az eredményt. A beszéd előtt Mikhailo Grigorovich Messerer bevezette a szabályt: a világ minden osztályát hegyes cipőben rabolták ki, hogy ne pazarolják a technikát. Ez segített abban, hogy ne jöjjek ki a formából, mert a Duatónak puha cipőben kellett táncolnia.

Ti hárman rocky táncoltak a Mariinsky Színházban. Nehéz volt új holttestbe költözni?

Duje. A Mariinsky színház előtt nem álmodoztam az időtöltésről, és nyilvánvalóan, ha lehetőség nyílt arra, hogy elköltözzek Mihajlovszkijtól, azonnal jól jöttem. Nem volt könnyű dolgom: volt még egy jelenet, egy alszöveg, több volt a holttest. Az alkalmazkodás időszaka összecsukhatónak és triviálisnak bizonyult: gyakran megszabadult sérülésektől - mindkét lábán elszakadt a vádli - és megbetegedett. Azt hiszem, a belső feszültségem miatt volt olyan erős a kolosszális életképesség. A Prote nagyon sok részt táncoltam: például Maryt a „Bakhchisarai-kútnál” és a Sifidát. Az egyik kedvencem Masha a "Luskunchik"-ban Mihail Shemyakintől. Ennek a remekműnek a közepén lenni fantasztikus, mert egy mesét iszol. Mintha maga Shemyakin kevésbé lenne jövedelmező, és Yogo dicsérete tisztességes megosztási ajándék lett volna. Három évig Gabriela Trokhimivna Komleva, Gennagyij Naumovics Seljuckij, Tetyana Gennadievna Terekhova és Margarita Garaldivna Kullik voltak a tanáraim. Több mint elégedett vagyok mindennel, de amikor a natív Mihajlovszkij színház felé fordulok, otthon érzem magam.

Mik az álmaid a mai táncról?

Még fontosabb volt, hogy új formára hívjak, de lépésről lépésre megtanultam, hogyan kell lazítani és táncolni, nem csak a ruhit. Nagy siker volt számomra az a munka, amelyben Ivan Vasziljev volt az Amadeus terem koreográfusa. Oleg Gabisevvel, Makkim Petrovval és Jurij Szmekalovval szeretném kitalálni és színpadra állítani a folyamatot. De a projekt, amely valóban megtanított másként gondolkodni és összeomlani, Roman Gabria rendező és Mikoli Arzjajev koreográfus előadása, ahol a tánc összefonódik szeretett drámai színházammal. Mindannyian a próbák szakaszában vannak - a legdrágább óra, valami ismeretlen és szennyezetlen dolog létrehozásának órája. Le vagyok nyűgözve az emberektől, mintha öntörvényű lenne egy eszmét gyakorolni és megélni, tekintet nélkül az elmédre.

Szereted a színpadot?

Számomra az előadásokon való megjelenés tse chaklunstvo. A lashtunkiv illata, a hangulat, a szemlélők – mindent elvarázsol. Nagyon jó, ha a terem energiát ad: її lehet pіdhopiti, és akkor is neimovіrne, és nincs csepp a következő napon. Zvichayno, gazdag dolog lefeküdni és úgy nézni, mint egy partner. Például Ivan Vasziljevvel, akivel ismerek gyerekeket, könnyű táncolni. Vani karizmája és tüze megfojtja a művészeket és a színház vendégeit egyaránt.

Már élsz. Rossz az ürességed?

Zvichayno, ale z zim is vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya és zakohuvatisya a szakterületeken, festészet, építészet, könyvek. A munkával párhuzamosan azonnal a Moszkvai Kortárs Művészeti Intézetben tanulok - tanáraink lendületet adnak, és találnak egy órát Umberto Eco, Arthur Schopenhauer, valamint Jevgen Zamyatin, Ivan Turgenev és Szergij Dovlatov megújítására.

mit táncolnál szívesen?

Szeretném kipróbálni a Spartacus balettet. Először is szeretem Aram Hacsaturjan zenéjét, és másképpen Jurij Grigorovics szó szerint megmutatta az utat a nagyszerű baletthez. Ha részt vettem a Szocsi melletti nemzetközi versenyen, ott nyertem a Grand Prix-t, megnyertem a zsűrit. Úgy tűnt, hogy úgy ragyog, mint egy új ( є). Vegyük a „Spartacus” sorsát – legyen szó változatról –, nagy megtiszteltetés lenne.

Interjú Olga Ugarova

Fénykép Ira Jakovleva

Legendás tornászok, balett-táncosok, cirkuszi előadók, tornászelőadók és akrobaták lépnek fel a VTB Ljodovoy Palace színpadára, hogy a hagyományt követve, az új sors előtt álljanak. Egyedülálló sportműsor premierje előtt „Sporthoz! A jövő helye" jól érezhettük magunkat a Mariinsky Színház volt szólistájával, az előadás résztvevőjével, egy balerinával Oksana Bondareva. Repertoárunkban szerepel a Korzár, Giselle, A gyönyörű táncosnő, Luskunchik, Hattyúk tava, Don Quijote, Sylphide, Laurence, Szamodurov Minorna szonátája, Nacho Duato balettjei főszerepei és nem csak. Oksana interjúnkban mesél alkotói útja kezdetéről, egy balett-táncos életútjáról, és megosztja érzéseit egy új műsoron való munkával kapcsolatban.

Kreatív módon Oksani Bondareva

- Oksano, mesélj a gubacsodról kőfejtő módon: elkezdtél balettozni valami sziklánál, és hogy ment?
- Anya 4 évesen balettiskolába akart vinni, de Kazahsztánban laktunk, és a városban nem volt balettiskola. Ezért kezdtem el foglalkozni a sporttornával, bekerültem a sportmesterjelölt programjába. És később, amikor Ukrajnába költöztünk, anyám a Dnyipropetrovszki Opera- és Balettszínház koreográfiai iskolájába adott. Még a balett sem keltett különösebb érdeklődést, számomra monoton elfoglaltság volt - egy évvel a mérföldkő előtt állni... így rettegtem, hogy erőszakkal elfoglaltságba kerülök.

- Mikor van a fordulópont?
- Minden megváltozott, ha például az első rock, zvіtny koncerttel léptünk a színpadra. Egy órakor átvettem a színpadi hangulatot, melegen néztem rám, és egyben rájöttem, hogy szeretnék balettozni. Akkoriban már hegyes cipőn táncoltam – az egyik osztályunkból. Sokkal könnyebb volt számomra, mert jobb m'yazovy fűzőm van, pedig hivatásszerűen foglalkoztam gimnasztikával.

- Oksano, mondd, hogyan pazaroltad el a Mariinsky színházat a holttestre?
- Egy ideig a Szentpétervári Mihajlovszkij Színházban dolgoztam, miután elvégeztem a szakmai gyakorlatomat a Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémián. Ott ismerkedtem meg Mikhail Grigorovich Messererrel, és dolgoztam együtt Nacho Duato spanyol koreográfussal is.

A Mihajlovszkij színházban a közönség és a színpad is gyászol. Itt vagyok, mint otthon.

Trohi később már volt egy javaslat, hogy javítsanak a Mariinsky Színházban. 3 évnyi munka során ismereteket szereztem, megismertem a zseniális világítókat, táncoltam a történelmi színpadon, csoda volt. Aztán a natív Mihajlovszkij színház felé fordultam, ahol itt kevésbé meleg a közönség és a színpad. Itt vagyok, mint otthon.

Fotó: Oksana Bondareva különleges archívumából

A balett-táncos életmódja: próbák és étkezési elvek

- A balettművészek életmódja mintha eltérne az életmódtól nagyszerű emberek?
- Egy balett-táncost balett-táncossal hagynak 24 évre a dobában - ez fontosabb. Lehet, hogy nem sok szabadságunk lesz, ha csak engedély, akkor maximum két nap a folyón. Gyakorlatilag a nap 6 napján hívj minket, szabadnap hétfő. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Ha a Mariinszkij Színházban gyakorolnék, talán megnyúznák a hétvégi kalandjainkat: valaki gyakorolja a technikáját, valakinek idő előtt volt előadása, és próbálni kellett. A munkanap így hangzik: elmegyünk órára, gyakorlatokat végzünk, aztán próbálunk.

- Hány három napot dolgozol?
- Ugar mellett, mint a nap előtt, fel, skilki a művész a színpadra. Egy próba három évnek szól, de előtte fel kell nőni - egyszerre közel két évbe telik. Naponta 2-3 próba van, tehát az átlagos munkanapon háromszor 6 év, hol több, hol kevesebb.

Egy balett-táncosból 24 évre balett-táncos lesz a dobában.

- Milyen szabályok vonatkoznak az étkezésre és a kifejezetten balerinák étkezésére?
- A vistavi napján több kalóriát lehet bevinni, hogy sok erőnk és energiánk legyen a színpadon. A zhorstnyh obmezhenya fogyasztása semmiképpen sem lehetséges: van, amelyik mosolygósabb, van, aki nem. Általánosságban elmondható, hogy a balerinák étrendje nem úgy néz ki, mint egy nagyszerű ember étrendje, mivel megfelelően táplálkoznak. 18 óra körül örülnék a maradék időnek, de van bennem egy olyan szervezet, hogy nem alszom el egy éhes hajón. Illetve estére készíthetek tuskót salátalevéllel, főtt tojással. Snіdanok zvichayny - uram vagy joghurt.

Balett – mindenkinek?

- Oksano, mondd, hány évig járt egy gyerek balettiskolába?
- Először is kérdezze meg magát az ételről, szükséges, hogy rácsodálkozzunk a gyerek baján kényelmére. Ehhez eleve nem lehet szembemenni a gyerek bazhannyával - különben liszt leszel az újnak, meg az apáknak. Más módon meg kell érteni, hogy a balettozáshoz a gyermeknek természetes hajlamokkal kell rendelkeznie. Például egész órán át táncoltam a gyerekeknél, vacakoltam, és az apák nem tudták, hogyan tereljék az energiámat (nevet).

Porada:"Örültem volna a gyereknek a 9 éves balettben, ale to tsgogo (3-4 éves korig) ob'yazkovo mayut buti fizikai tudás: művészi torna, katannya figura, schob m'azovy shoplenies fűző, és a test előkészített."

- Szerinted már késő balettiskolába menni más sziklára?
- Csak egyszer lőttem le olyan tehetséges művészeket, nemzetközi versenyek győzteseit, akik 17-18 évesen kezdték volna balett-pályafutásukat. Nyilvánvalóan már gazdagon hajtogatva, ami nekem adatik, hogy ebben a világban fontos magát a klasszikusokat befogadni.

- Lehetséges, hogy „20 év felettiek” balettoznak?
- Ha azt tervezed, hogy teszel valamit magadért, akkor miért ne. A műanyagok rehabilitációja, nyújtása - nem segít megmenteni a test fiatalságát. Ale, profi balett előtt, 20 év után lehetetlen elkölteni, de ez már egyedülálló csepp.

Fotó: Oksana Bondareva különleges archívumából

Az új műsorról

A Yakim a „Sportért! A jövő helye”, melyik premier lesz a babában? Mi a szereped a projektben?
- Projekt híján a legkevesebb, de az a lehetőség, hogy ilyen nagyságrendű tornászokkal egy előadáson részt vehetünk, egy megosztás ajándéka. Zagalom, ez a kép a jövő története és mi van ott tezh є kohannya, még ha ilyenek lennének is az emberek. Oleg Gabisev koreográfus ehhez a számhoz mutatta be a tánc három szakaszát: a kezdetet, a fejlődést és a mesét (vagy csúcspontot). Mi vidkrivatemo show program. Ebben a produkcióban győztesen táncolok csúcscipőn, a bor nem szokványos, így Oleg igyekezett modern, rendkívüli elemekkel modernizálni a klasszikusokat. Szerintem inkább egy tsikavóhoz fog hasonlítani – egy modern baletthez pointe cipőn.

A balett új istennője - így nevezték Oksana Bondareva balerinát az Amerikai Egyesült Államok kritikusai a Flames de Paris ("Párizs fele") című balett premierje után. A New York Times magazinban ezt a lányt helyes forradalomnak nevezték – virtuóznak, romantikusnak, varázslatosnak. Bátorítom, hogy ismerkedjen meg velem a Mariinsky színház segítségével.

Oksana Bondareva életrajza

Batkivshchyna - Dnyipropetrovszk városa. Oksana 1987-ben jött a világra. Chotiri rocky úgy énekelt, mint egy lány, anyja elhozta tornára. Tíz év előtt Bondareva utolérte a sportmester jelöltjének programját. Miért küldte anyám Oksanát egy koreográfiai iskolába? Az iskola nem volt könnyű - a moszkvai opera- és balettszínháznak szüksége volt rá. Később maga a balerina is tudta: її lábak, azok a nyakkendők sporttornához nem valók, de baletthez tökéletesek.

A balettiskola első folyója Oksana Bondarev számára unalmasnak és nyugtalanítónak tűnt. Minden megváltozott, ha például az első rock az osztálykoncerten jelent meg a színpadon. A koncerten a színház színészei, a kisebb-nagyobb osztályok diákjai vettek részt. Ugyanaz a balerina-pochatkіvets éreztem a színpad illatát.

Út a nagyszínpad felé

2002 Oksana Bondareva végzett a balettiskolában. Abban a pillanatban gyakorlatilag a színház teljes repertoárját táncoltatta. Jobb oldalon abban, akinek nem volt elég feszes balettteteme, és a fiatalokat felvitték a színpadra. Ha Oksana 13 éves volt, a baletttestnél állt, 14-én adták az első szólórészt. 2002-ben a lány sorsát elfogadták a dnyipropetrovszki színház holttestében.

2005-öt az a tény jellemezte, hogy Bondareva a Színházi és Művészeti Főiskolát végzett. Ugyanez a balerina lett a Szergij Mikolajovics Radcsenkoról elnevezett Orosz Nemzeti Balett szólistája. 2009-ben a lányt a Mikhailovsky Színházba vitték, amelyet 2014-ben egyszerre hagyott el a tehetséges táncosnőtől, Kristina Shaprantól.

Oksana Bondareva repertoárjában ma már szólószerepek szerepelnek olyan balettekben, mint A szép alvó, a Le Corsaire, a Don Quijote, a Giselle, a Hattyúk tava és még sokan mások.

Kumiri

Oksana Bondareva újságírókkal folytatott beszélgetéseiben gyakran beszél azokról a balerinákról, amelyektől zihálsz. Például a gyermek szeretett csodálkozni Katerina Maksimova rekordján. Később a lány megismerte Lopatkina és Vishneva, Rojo és Cojocaru, Dupont és Osipova műveit.

Gyakran nem a balerinák előadása, hanem a filmek, a zene és a képek jelentik az ihlet magját.

Készülődés a premierre

Rozpovidaє Bondareva ezekről, hogyan kell átmenni a képzésen a szerepig, mennyi időbe telik. Szóval, képzeld el a balerinát, egyszer az iskola után közel három hónapra lehet szükségem, hogy felkészüljek a kilátásra.

Egy hónap elég egy órára: egy óra alatt a balerina felfogja a koreográfiát, tökélyre olvassa a bőrt, elolvassa az irodalmat, átnézi a régi balerinák régi irattárát. Fontos a zenei kísérettel való fejlesztés is - átvenni a dallamot, megtanulni vadul követni.

Biztosítás

Oksana 2015-ben 250 ezer euróra biztosította a lábát. Egy egyesült államokbeli biztosítótársasággal kötött szerződés, úgy gondolja, hogy ezek voltak a legelfogadhatóbbak. Ezt megelőzően a biztosító társaság minden olyan országot bevont, amelyben a részvételt tervezték.

"A balett új istennője" - így hívták Oksana Bondareva táncosnőt a New York-i kritikusok a beszéd órájában az Egyesült Államokban. Idén Minszkben kezdett fellépni a Mihajlovszkij és a Mariinszkij színház primabalerinája.

Megnyeri Odette-Odile legjobb részét a "Hattyúk tavában", egy táncosban felváltva válik Fehér hattyúvá, majd Fekete hattyúvá, vagy alacsonyabb és trendi, vagy erőteljes és magabiztos.



Vele együtt a Mariinsky színház premierje, Igor Kolb lép fel Siegfried partiján. Vin Pinszkben született, a minszki koreográfiai iskolában végzett.

"Ne múljon el egy nap, hogy ne gondoljak csendes helyekre, amikor születtem, és az emberek előtt, mintha meghalnék népemnek, és megingott lennék" - vallottam be bűnömet az egyik az interjúkat.

Igor (sajnos már elhunyt) atyái semmiképpen sem arisztokraták. Batko régen távoli utazó volt, anyja - a távoli rendező. És maga a vin egy vtіleny kazkovy herceg. Tse a "Csipkerózsika" legelső lépésétől világossá vált Desir herceg partijában. Ráadásul a bor nem csak egy "technikus", hanem a spiritualitás mestere, az a finom művész. "Ma már könnyű rázni a hármasnegyedes burokkal, - úgy tűnik -, az a fő, hogy egy megfelelő művészt cirkuszi előadónak vagy tornásznak nevelhetsz, az a színészmester.

A szentpétervári "Vaganova-Prix" versenyen aratott ifjúkori győzelmet követően, és a Mariinszkij Színház holttestébe lépünk, Igor Kolbot a világ gazdag jelenete bátorította. Az sör különösen drága egy Minszk melletti új előadáshoz. Torik egyszerre a híres szentpétervári príma Julia Makhalina borból részt vesz a Szvjatkovói koncerten a könnyű balett főszereplésével. Az első tengely most a "Hattyúk tava", mint Vjacseszlav Csornuho-Volich, a hosszú távú diriguvatime vezetője.
A Vistava a "Balettánc a Nagyban" fesztivál keretében kerül megrendezésre.