A Világmúzeum remekei az Ermitázsban: Jan Vermeier "Szerelmi levél"

Barokk festészet
Rosemir festményei, Jan Vermeier Delftsky holland festő "Geográfus" 52 x 46 cm, vászon, oliya. A holland művész "Astronomer" és "Geographer" festményei gazdag rizsával rendelkeznek, amely Vermeer összes munkájára jellemző. Zokrema, természetes megvilágítás az ablakból a kép bal oldalán, acél, vkrity kilim, kép és térkép a hátsó falon. A művészről kétségtelenül a Rembrandt iskola robotos munkatársai, zokremek, mesterei voltak, akik emberi lényeiket ábrázolták. A Geográfus póza még a híres Rembrandt egy-menonos metszetén látható Faust-képhez is hasonlít.

A művész festményeinek másik oldalán pedig, amelyek az unatkozó és önellátó nőket ábrázolták, ez a vászon egy nagyszerű férfit ábrázol, akit egy feszült rozumova gyakorlat foglalkoztat. Vіn köntös a nyitott köpenynél - köntös arra az órára. Miután kigúnyolódott a pergamen navigációs térképen, az asztalon égett, borok, felemelkedik, fejét súrolóra emelve, hogy elvégezze a szükséges számításokat. Tsirul, mit vág bele egy földrajztudós jobb kéz, az őrök igazolására szolgál, egy másik igazolási melléklet - cutomir - a kép jobb oldalán található gólyalábason fekszik. A hátsó fal fehérjét jelentő falat zöld díszes kárpit kárpitozzák, alján égetett kártyák szórása, a falon William Jans „Sea Savings of Europe” térképe. Blau. Maga a ruhásszekrény, amelyet a „Csillagász” című festmény ábrázol, ugyanabban a fülkében állt. Az újon - egy darabka könyv és egy Jodocus Hondius földgömbje 1600-ból. A Yogo egy égi földgömb, amelyet a "Csillagász" című festmény ábrázol.

Sértő képek, mindenre jobbak, egy és ugyanazt a személyt ábrázolják. Van egy olyan gondolatom, hogy Antonij van Leeuwenhoek a mikroszkóp borásza. Ugyanebben a pillanatban légy védnöke ezeknek a srácoknak a festményeinek. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy Vermeier kortársa - Johannes de Veert térképész, aki él Delftben. Anthony van Leeuwenhoek és Jan Vermeier nem tudta, de az egyik közül egyet - túl kicsi Bouv Delft, kettő emberek otthona, két kortárs, akiket korábban ugyanabban a templomban megkereszteltek valamivel több mint egy napig, nem hajoltak meg egyenként egy kedves hely utcáin.

Két csodaholland egészében közeli barát lehet. A művésznek nyilvánvalóan ugyanazok az érdeklődési körei voltak. Vermeer művének amerikai öröksége, Arthur Wilok, tekintettel arra, hogy 1655 után, amikor Antony van Leeuwenhoek lencsékkel, csillagászattal és navigációval belefulladt a műbe, Vermeer vásznáin is megjelentek a "módszeresen megalkotott térképek és földgömbök". Engem talán nem véletlenül a delfti, Jan Vermeier holland művész halála után ugyanazt az Anthony van Leeuwenhoeket ismerték el végrehajtóként.

2016. szeptember 27-én a „Múzeumok remekei a világon az Ermitázsban” című sorozatban egy kiállítás – „Johannes Vermeier. "Földrajztudós"".

A kiállítást a Szuverén Ermitázs és a Shtedel Művészeti Intézet (Frankfurt-on-Main) szervezte.

Korábban ebben a sorozatban két robotmestert mutattak be: "Egy fekete ruhás hölgy, aki lapot olvas" (1662-1664) 2001-ben, 2011-ben pedig - " szerelmes levél"(1669-1670), a Rijksmuseum (Amszterdam, Hollandia) gyűjteményéből.

Johannes Vermeier (1632–1675) a holland aranykor egyik legjelentősebb művésze. Finomított a festési technika, kísérleteznek az optikával és a perspektívával, a fényáteresztés egyedi, a képek poétikusságát az eredetiség és a nézőkbe ható infúzió ereje tökéletesítetlenül hagyja.

Johannes Vermeier élete és munkássága Delfthez kötődik. Ahogy korábban, a művész életrajzában is sok a rejtély, így például megmagyarázhatatlan, kitől tanulta Vermeier a festészetet. Mint tanár, a tanár nevét a briliáns, korán elhunyt delfti festőről, Karel Fabritsiusról (1622-1654) kapta.

A "Geográfus" festmény 1669-ben készült. Kettejük kis "szekrényes" formátumának teljes kompozícióját a mester írta alá. Két korábbi mű láttán, az Ermitázsi tanúságtételnél korábban, Vermeier cselekményrepertoárjának újabb csőrét láthatjuk.

Az inter'єri irodában, megvilágítva az ablakból kieső fénnyel, előadások otthon öltözött fiatalember. Egyik kezével az asztalnak támaszkodva, a másik iránytűben remegve, rám nézett, az előtte heverő papírokra és könyvekre, elájulva, mint egy döntés. A téma főszereplője és a helyzet jellege az ő szellemi foglalkozásáról szól. A kilim szövetei egy növekvő vіzerunkomból készültek, nem sok pusztítás az asztal szélén, kitöltve a teret a hengerelt levelek számára azon a nagy fehér oldalon. A levelek egy része, talán rózsákkal, a földön hever. A fátyol felső részén halványan látható rovátkolt fodrász, amikor az elhaló pásztorokra gondol, egy csillagászati ​​műszer része, amelyet „Jákób botjának” neveznek.

Vilna, minden középút nélkül, a fiatal, sántított, nem egy konkrét témára fókuszáló póz a helyzet élességét érzékelteti. Vékony réteg fényvisszaverődés a kilim texturált felületén, fehér papírmező az asztalon, amely ragyog, lágy árnyék a falon, hangsúlyok a hős ódájában boros finomsággal íródnak, és harmóniát teremtenek a harmóniához napja. Metafizikailag ez a kritikus jelenet megkönnyebbülése, mintha a nibit az élet folyása és a kiszámítható filmes képkockák lengetik.

A földrajzi térkép és a földgömb ábrázolt kompozíciói szolgáltak alapul a kép geográfus karakterének megjelöléséhez.

1713-tól a 18. század végéig minden gyűjteményben a „Geográfus” festmény egyszerre volt ismert Vermeier „csillagász” (1668) egy másik, még közelebbi és esetleg páros robotjával, a párizsi Louvre-ban.

A „Földrajztudós” és „Csillagász” megalkotása során a művész nem csupán a tudomány által elfoglalt tudós képét jeleníti meg, hanem egy tágabb filozófiai aspektust is megjelenít. A földgömb olyan, mint az univerzum szimbóluma, és a 17. századi festmények kedvenc motívumaként kötődik hozzá a földi élet végének gondolata. A földi vagy állatövi földgömb gazdag portrékban, zsánerjelenetekben, holland csendéletekben van jelen, és fontos szerepet játszik Rembrandt és a jógaiskola munkáiban. A "geográfus" egyik rejtélye azokról az információkról maradt fenn, akiket Vermeier maga ábrázolt ezen a képen. A "földrajztudós" és "csillagász" helyettesének és modelljének valamiféle felvétele mögött egy pillanatra a híres kortárs Vermeier, a természet hagyatéka állhatott, aki a múltban a mikroszkóp borkészítésével vált híressé, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), akit 1676-ban neveztek ki a művész bukásának őre.

A csodás kép történetéhez fordulva, mintha sokáig változnának a személytelen uralkodók, és Európa számos országát bejárták volna, Moszkva lakóinak lehetetlen megkerülniük egy kacikát, még egy rövid „orosz”-ot is. epizód. Az új spórolás emlékére a vászon hátoldalán egy ovális pecsét "GALERIE DE SAN DONATO" felirattal, valamint a kereten egy piros pecsétviasz druk felirat. A festmény hátoldalán egy arkush is található a gyűjtemények beszámolójából, melyet 1713-tól 1872-ig próbáltam ki. 1877-hez közel a "geográfus" Pavel Pavlovich Demidov (1839-1885) orosz mecénás és filantróp érkezett Párizs közelébe. Otrimavshi az 1870-es évek csutkáján a Firenze melletti híres San Donato palota nagybátyjának lejtőinek alján, vin vlastuvavsya Olaszországban. Itt a filantróp növelte a Demidov-nemzedékek által választott műgyűjtemények vásárlásait. Prote nevdovzі, már 1880-ban, Pavlo Pavlovich úgy döntött, hogy eladja a villát a holmijával együtt, és új anya Pratolino-ig költözött. 1880. június 15-én San Donatóban egy grandiózus árverést tartottak, ami olyan volt, mint ezer nap. Zgіdno az aukciós katalógussal, Vermeier festményét "1124. tételként" értékelték.

A kiállítást a zahidno-európai figuratív művészet Viddil készítette. A kurátor, a kiállítás koncepciójának szerzője Irina Oleksiivna Sokolova, a kultúratudomány doktora, a holland festészet kurátora, a nyugat-európai képalkotó művészet vezető tudományos referenciája Viddilára.

A kiállítást megelőzően a „Johannes Vermeier. "Geográfus" (A Szuverén Ermitázs látogatói, 2016). Szöveg: I.A. Szokolov.

Amikor először énekli a "Ljubovna levelét" - ez a kicsinek szól. Navit troch kevesebb, nizh negyven-negyvenöt centiméter – nachebto mitets megpillantott egy jelenetet valaki más életéből a várrésben. Kis emberek kis élete kis vásznon - erre épül fel a teljes kiállítás, rendezik be a nemzetközi múzeumi teret, bővül az Ermitázs terem. Először is, ez a kis művészi kézírás a holland művészet egyik remeke, amely méltó egy remek kiállításra.

Vermeerhez hasonlóan a képen egy seb látható. A művész szereti a fehér fényt, az álmos változás leeső ferdeségét. Kikanyarodva az ablakon, a bűz betölti a szobát. Sárga ruhás fiatal nő ült a szoba mellett, éppen zenélni készült a ciszternán, majd futva jött egy szolgáló, és kibontotta a borítékot. Nem jött, hanem maga jött: a szoba bejáratánál a szolgáló sietve ledobta magáról a papucsát, és felmosót dobott. Fiatal arisztokrata sum'yattiban: örül, hogy megkapta a levelet, meg van döbbenve tőle, és fél kimutatni, hogy megnézte a lapot, és a hivatalnok nem baiduzhy. A szolga kedvesen mosolyog: meglátod a bachilát, és a lovasságtól szerelmesleveleket hozol a hölgyeknek és vissza, ez nem így van. A felmosó, mint a háztartási rutin szimbóluma, a csipkék pedig, mint a család bérének jelképe, mint közhely a holland festészetben, az első terven maradtak, a bűz a kisasszony házassági jövőjének fényét jósolja, és egyben kompozíciósan rombolja a kép kiterjedését. Nekünk, oroszoknak „két chobotunk – egy pár”, a hollandoknak pedig két papucsunk van.

Vermeier ereje a fény varázsa, sig Prote modern tolmács dallamosan tudja, hogy bi az osztálykritika elítéléséhez vezetett. És a művész igazi kinézete (a felsőbb emeletekről egy kézművesre) az arisztokrata kamrák közepén, egy résen át egy kis gerinc található. És itt azt mondják, hogy nem olyan nagy az arisztokrácia, mint köszönni: a kisasszony hermelingalyavin varrásban van felöltözve, de a szobában rendesen rendetlenkedik, a macskák fehérrel állnak és forgolódnak. mint a matracok, és a bejárat előtt száraz ganchirki és rozkidanі téli jegyzetek. Annak a legfiatalabb hölgynek talán fontos egy szerelmi lepedő, ami nem az élete hátralévő részében, mint egy esély arra, hogy éber legyen a házasságkötéskor, és hogy lássuk egymást egy titulált, bár rosszindulatúan. Az első síkon az első oxamit fátyol kevésbé meztelen ezen a virrasztáson: olyan fontos holland függönyök lógtak a fülkékben, hogy ne engedjék ki belőlük a hőt - a fülkéknél túl drága volt a kályha fűtése.

Prote Vermeier nem alakított ki divatos marxista értelmezéseket. Yogo tsіkavili suto malovnichі problémák - mintha ferde fényre esne egyetlen ablakból, mintha másképp feküdne a szolga bavovnyanu plédjén és a hölgy varrásruháján, a közember llyan hátán és tovább az arisztokrata hutra. Mint a fényes szatén csillogása, mint a halványuló világos oxamit, mint a matt lányos bőr, mint a csillogó gyöngy a shis-en és a gyémánt a vukhokban. Tsіkavі yomu buli y érzelmek - zdivuvannya a leányzó dicsérete, mint egy idős szolga kuncogása. Tsikavimi golyók és textúrák: marmur pidlogs, cisztri fa, faragványok a háttérben. Nareshti, miután kitalálta boraik kollégáit: két nő háta mögött erdei és tengeri tájképeket ábrázoló festmények – éneklő Vermeer néhány társát „pislogtatta” ezekkel a részletekkel a vásznán.

Ma már nem újdonság az a gyakorlat, hogy egy festményt állítanak ki az Ermitázs számára. Az ország főmúzeuma rendszeresen hoz valami hasonlót a vezető múzeumok közül a világba: egyet, de remekművet. Akik számára a program ismert, így hívják: "A múzeum remekei a világon az Ermitázsban". Ugyanakkor sok múzeumi slágert hoztak nekünk, most Vermeiert. Az amszterdami kiállítási központ Hermitage kiállításán holland és flamand festmények válogatása saját gyűjteményeiből – köztük Rubens, van Dyck és Jordaens festményei.

"Vermeer bőrshanuvalnikja úgy vibrál ezzel a kulccsal, mint a víz.
Egyetlen nézőpont a jóga kreativitás rejtett lényegéről nem lehetséges, de nem is teheted.
Jurij Nagibin

Az egyik festmény kiállítása az Ermitázsban ért véget - Vermeier „Geográfus” című művét mutatták be. І A zárás előtti nap hátralévő részében utolértem її-t.
Ez a hazánkban leghíresebb művész Jan Vermeier és Vermeier Delftsky, plakátjai pedig Yak Johannes. Ne verjenek meg téged, maga Vermeer. Ugyanaz, aki megírta a „Gyöngyfülbevaló lányt”, „A fehér szél leveles lányt”, „A hímzőt” és a világművészet más remekeit.

Az Ermitázsban csodálatos holland festménygyűjtemény található, benne fényszintű festmények, Vermeier munkásságának tengelye pedig semmihez sem hasonlítható. És nem csak az Ermitázsban, hanem inkább az oroszországi múzeumi gyűjteményekben – nem, ezért egyedülálló a bőr azon képessége, hogy inspirálja a holland művész festményeit anélkül, hogy a szülőföld határain túlra tekintene, és fel kell ragadni. gyorsan.

Ez a kiállítás az Ermitázsban volt a harmadik a "A világ múzeumainak remekei az Ermitázsban" sorozatban, amely a híres holland festő munkáit mutatta be. Hányszor jártam a Frankfurt am Main melletti Städel Múzeumban.

A kiállításon nem lehet fényképezni, hallhatóan csak a plakát és a bevezető szövegek látványa takart el a terem mellett.

Maga az alkotás részletesen megtekinthető a Szuverén Ermitázs honlapján, a sztár a képről származik.

"Geográfus" - ez a festmény egyik neve, amelyet a mai utódok a földgömb térképén lévő képeken keresztül vettek át. Egyéb nevek: „Matematikus”, „Filozófus”, „Építész”, „Geométer” – így nevezték a képet más aukciós katalógusokban. A művész 1669-ben készítette ezt a tvir-t.

Van még egy festmény, egy cselekmény és egy kompozíció, ami azt kelti az emberben, hogy gőzfürdő volt a „Geográfus” előtt: a sors által korábban írt „Asztronómus” festmény a Louvre-ban van. 1713-tól a 18. század végéig egyből ismerték a sértő képeket.

Az akkori festővászon teljes megértéséhez az új tárgyak képeinek szimbolikáját kellett ismerni, bár a folyó nem vipadkovó módon tűnt fel a kis hollandok festményein, kicsi a bőr mellékletek. A művész, miután a kép megfelelő képét az új tárgyakat, lényeket, embereket és a leendőket ábrázoló további képekkel kódolta, megfejtette és kitalálta, hogy a festő valójában mit akar mondani.

Valószínűleg a "Geográfus" és a "Csillagász" festményeken Vermeier nemcsak egy nagy, öreg ember képét alkotta meg, hanem mély filozófiai témákról is beszél. A 17. századi holland festők "tudományos" csendéletein a földgömböt gyakran látják a világegyetem szimbólumaként, és a földi élet kezdetének gondolata kapcsolódik hozzá.

Nem pontosan állapították meg, hogy ki ugyanaz a kép a srácok Vermeer-képein, amely ugyanaz a portré a kiválasztott képről. Ez az a hipotézis, hogy Anton van Leeuwenhoek ezeknek a vásznaknak az utódja és modellje, a mikroszkóp öröksége és borásza, aki Delftben is él, és a művész halála után őt nevezték ki a jóga gyámjának.

Okrіm istoriko-kulturális, művészi érték, Vermeer "Geográfus" című festményének nagy része lehet, a yakіy є i "orosz nyomvonal"-ban.
1877-ben P. P. Demidov herceg vásárolta meg a festményt, miután nagybátyja recesszióitól elnyerte a Firenze melletti híres San Donato villát, majd három évvel később eladta a festményeket műalkotásokkal és a „Geográfus” festménnyel. másokkal együtt 1880-ban egy nagy árverésen értékesítették.

A Tsey cselekménye nem a saját munkám eredménye. A kiállítás előtti bevezető szövegben felismertem a remekmű történetét, és szót ejtettem itt, hogy ismét tiszteletet adjak a művésznek, a festménynek és a múzeumnak. A kiállítás koncepciójának és az előtte álló segédanyagok szerzője Irina Oleksiivna Sokolova, a kultúratudomány doktora, a holland festészet kurátora, a Szuverén Ermitázs Nyugat-Európai Imaginative Museum Viddilu vezető tudományos munkatársa.

Hozzáteszem magamhoz, hogy ennek a képnek a zmistére vonatkozó hipotézisemet, tehát a jó tisztelet megismeréséhez újra kell igazolni. Nem valószínű, hogy gondoskodni fogok róla, de ha megengedik, hogy kiszálljak, akkor nem tartok igényt semmire, és alapítványi jogom lehet. Vedd úgy a її-t, mint egy elmecsoportot.

Mi az üzenete Vermeier titkosításának két festményén? Jobb lenne, ha egy pobutovább cselekménybe kezdene bele: egy nagy ember hivatalába és önmaga intellektuális törekvéseihez. Htos - nyúlás a tlinnista buttyán. És felveszem az isteni uralom gondolatát az emberi gondolatok marnizmusa felett, a határtalan mindentudás elismerését. Még rövidebben: a szellem uralma az anyag felett.

Két dologra gondolok, nem tudom megfordítani: először is, hogy a srácok képei egyetlen ötlethez készültek, egyenként, a másik - hogy nem ismerték fel az eredeti változtatásokat (színezési változások a rozrahunokban nem veszik), és eredeti megjelenésükben jutottak el hozzánk.

Annak érdekében, hogy e két festmény képeit sorrendben kiterjesszük, egy egymásutániságot szeretnénk hozzátenni, a hős lelki állapotának egyfajta evolúcióját, amit én „a tudástól a kinyilatkoztatásig” neveztem.

Az első képen (amelyet ma "A csillagász" néven tekintünk át) egy embert látunk, aki szeret álruhában ülni a végéig. Az egész jógó testtartás a magabiztosságról és a büszkeségről beszél. Vigye le a fenevadat, hogy rácsodálkozzon a földgömbre - a világ mintájára -, és áldásos mozdulattal tartsa a kezét. Vіn állati köntösben a fény, amely vérzik a vikna, mint lehetséges, hogy vitlumachiti, mint a fény a tudományos ismeretek. Újra kinyílik előtte egy kis egyszékes ablak, mint egy ablak és az ablakon túl elérhető fény az emberi elme számára. Az ablak másik, szorosan zárt, a tekintetnek gyakorlatilag láthatatlan része a szoba komor kubikus üregére tagolódik. Urochistnost intellektus, így lehet nevezni ezt a képet, yakbi nyerte meg egyedül és önellátó.

Egy másik képen, amely az első mellé írva (lásd: „Földrajztudós”), ugyanazt a személyt és ugyanazt a belső teret látjuk hasonló tárgykészlettel. Prote sutteva zmina vіdbulasya a tsієї kіmnati uralkodójával. Nem mintha egy saját kiáltás lenne, aki büszke vіdkrittamijára a fény titkos helyének fényében, hanem tönkrement, navit zlyakana emberek. Rozkidani néhány tekercsben a mentális zavarról, következetlenségekről, összpontosítás hiányáról beszélt, elragadtatottan pillantott, ami megdöbbentette a szakértőt, és megbéklyózott a félelemtől. Yogo alakja jelentéktelennek, kicsinek tűnik, nagy teher nehezedett a vállára, maga az ember pedig olyan, mint egy alávetett helyzetben lévő szolga.

A kulcs a rozuminnya zmіstu tsikh festményekhez є, bezperechno, a földgömb. A művész pedig nem meglepő módon nem a föld hátterének modelljét, hanem a hajnali égbolt csillagászati ​​gömbjét ábrázolta. Intellektusának segítségével a világba behatolva egy személy feljegyezte és felfedte magának az egész világ uralkodóját - az első kép szenzációját. A másik embernél feltárult a kinyilatkoztatás, és a megnyilvánult Yomu bűnössége. Vіn nіbi párbeszédet vezetett, és érzek egy hangot, de a hang nem póz, hanem a közepén. A kép látótengelye transzcendentális a kép nézetéhez képest. A szem szeme rettenetes, és igen, vak, az álcából maszk lett. A tisztelet visszaállítása érdekében az emberek már nem álruhában állnak a végéig, hanem félig az új felé, és a másik képnél folyamatosan megnyílok és nagyobbra nézek a tér mögött, az első képen lejjebb. A fátyol az előtérben van, vikno, ami enyhén görbe, és ugyanúgy a fátyol emblémájával, mintha a taєmnitsі svetobudovi népéhez érkezett volna. Azok, akik éltek és éltek, a fenséges világ jelentéktelen részeként jelentek meg. És erre a jó fogalmára "megfelel" az a hipotézis, hogy a kép a Leeuwenhoek mikroszkóp bűnösét ábrázolja. Az emberek mikroszkóp alatt kezelték a fény teljes tudatlanságát, és megmutatták annak az erőnek az elnyomását és nagyságát, amely nemcsak a látható fényünket hozta létre, hanem sok más, számunkra ismeretlen fényt is.
A másik képen lévő földgömb már nem az asztalon áll, a kép felső részében van elhelyezve, közvetlenül a tudós fölé, az ember felemelkedett, büszkeségét vérontással büntették: csak Isten az uralkodó és az uralkodó. a világról és a jóga erejében emberi tudás az egész világról, és a földgömbön lévő kereszt, amely egy másik képen jól látható, teljesen kétségtelen.

Oroszország körútba kezdett a Leiden-gyűjtemény remekei között

DMII im. Puskin, mivel Rembrandt szelleme és a Leiden kollekció ihlette, nem kevésbé csodálatosan jellemzi a fahivtsyt. A 17. századi holland festészet remekeinek választékának minősége, mennyisége és sokoldalúsága, az Oroszországot bejáró választás (az Ermitázson) - az amerikaiak Thomas és Daphne Kaplan jobbján. Róluk - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, ha a gyűjtők szerepe a fő.

Izak de Yauderville: Rembrandt portréja rejtett ruhában. Fotó: AGN "Moszkva"

A Leideni gyűjtemény 15 év iskolai tanulmányai, és tudjuk, hogy a komoly gyűjteményekhez - cem, elvitt közel 250 első osztályú malovnicheskih és grafikus beszédet Rembrandt és a Yogo Stake művészei (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Ger. .). Az ellenség feldarabolta – a 17. századi holland művészek öt generációja. És csak Leiden fiyssilderi (a szép festészet mestere) és kortárs művészeik, ezek tárgyaiban - csodálatos portrék, finomságuk miatt műfaji jelenetek alkotnak történelmi és mitológiai cselekményeket. A gyűjtemény elnevezése tisztelgés Rembrandt szülőhelye előtt.

Nem szükséges, hogy a zsenik Rembrandtot válasszanak; Zseninek kell lenni ahhoz, hogy úgy alkoss, mint egy bor – mondta a sajtóbemutatón Thomas Kaplan amerikai vállalkozó és nemzetközi befektető, aki meglátta zsidó gyökereit. - Hat alkalommal szerettem bele a jógába, ha az apák elvittek a Metropolitan Múzeumba (New York). A nyolcadik körül pedig azt kértem, hogy menjek el a családommal Amszterdamba, mert ott él a mester. Az osztagom elkezdte felvenni a gyűjteményt, és vásárolt egy robotot egy napra. A kereskedők azt mondták, hogy úgy gyűjtünk, mint az oroszok, Nagy Katalinhoz hasonlítottak minket, jelezve, hogy egy nap alatt vett volna egy ilyen gyűjteményt. Azoknak az oroszoknak írunk, akik Oroszország anyaországában élnek, mivel ezeket az alkotásokat a tereprendezési múzeumokba vették át.

A Podruzhzhya Kaplan nemcsak a megértésről, a formált kollekciók céltudatos irányítására reflektál, hanem a szenvedélyről és a nagylelkűségről is. A Choices – azon kevés magánvállalkozások egyike, amelyek a holland arany fővárosra specializálódtak – nem kastélyokba zárnak be, hanem fényes mandrusbe. Per A többi sziklaїх robotok hozzáadtak 172 óra kiállítást, állandó kiállítást, ismételten átadva szakértőknek tudományos munka, a legnagyobb raktárban található Leideni gyűjtemény pedig Franciaországot, a kínai Louvre Múzeumot fedte le; sértő sors - Emirati.

Vadim Sadkov Rembrandt Minervájáról mesél. Fotó: AGN "Moszkva"

A Skin kiállításnak lehet saját szimbóluma. A mostani kiállítás kurátora Vadim Sadkov (a DMII régi mesterei művészeti tanszékének vezetője, a holland iskola briliáns jele) készítette Rembrandt Minerváját. Így hívták magát Nagy Katalint, mintha a bölcsesség istennőjeként esett volna el, annak a háborúnak. A művész egyik legfinomabb és leghivalkodóbb képe, de vin beleoltott mindazokba, akikkel dacolt (sötét modor, lendületes munka fenséges textúrával, feltűnő ecsetvonás...). Aki kinéz, ismerheti az Ermitázs, a Prado Múzeum és a Metropolitan stilárisan visszhangzó alkotásait.

Puskinsky kiállításában 82 alkotás található (80 festmény, 2 kicsi). Az anyag lehetővé teszi, hogy a fiatal Rembrandt művészetének formázását és kreatív elméjének meztelenül szemlélje. Egyfelől minden olvasó: Jacob van Swanenburg Leidenben és Pieter Lastman Amszterdamban. Harmadrészt a csodagyerek Jan Lievens elismerése (12 évesen már profi művésznek készülünk). Rembrandt jógafenékért Amszterdamban folytatta a felvilágosítást, majd később egy hálószobát vitt magával Leidenben. A nyomozó cselekményének és Rembrandt 20. századi korai könnyed modorának történetének izgalmas, valahogy sejtése összefügg Levensszel való alkotói kapcsolatainak kellemetlen táplálékával. A kacskaringós їhnої svіlnoї dіyalnostі fejében zagalnoї maisterni Levens került vezető pozícióba, és Rembrandt (1606-1669) egyéni tehetségének mértéke csak az 1620-as évek végén mutatkozott meg a világban. Yakim y roki buv művész, Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil korai portréjáról lehet felismerni.

A kiállítás anyajegye Rembrandt három legkorábbi alkotása az Öt Pochutt sorozatból. Az egyiket - "A beteg, sho zomliv (Az illat alegóriája)" - nemrégiben szenzációs rangban tárták fel a misztikusok. 2015-ben a nyeremény összege egy másik aukción jelent meg New Jersey államban, összesen 800 dollárral, és a kontinentális iskola egy ismeretlen művészének tulajdonították. Ale emberek, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z th ciklus, gyorsan zorієntuvalis és elkezdtek alkudozni érte telefonon. Szerény fillérért a kereskedő megvette a képet, amely később restauráltatta és eladta Kaplannak. Ezek azok, amelyekért Rembrandt kezdett. Egyes szakértők elismerik, hogy azt írták, hogy Amszterdamba kell menni Lastmanhoz, Lastman fröccsének szilánkjai még nem itt vannak, hanem Levensé. Ezeket a robotokat egy töltet ábrázolja, ráadásul ezeket a beszédeket, akárcsak a huszadik század eleje előtt, Rembrandtnak tulajdonították: a burkolat stílusában hasonló.

Leonardo Da Vinci. A medve feje. Fotó: a DMII sajtószolgálata im. Puskin.

Nem kevesebb, mint egy kabóca, egy kicsi két ábrázolása. Rembrandt "Emlékezés egy fiatal oroszlánra" című művéből nyílt meg a Kaplan gyűjtemény. Vin egy pillanatig nem jött el, mivel a vadon élő vastagbeleket támogató alap finanszírozója. Egy másik kicsi – Leonardo da Vinci „A medve feje” – nem tematikusan és kronologikusan lép be a gyűjtői érdeklődés tétjéig, hanem egy zseni – a válogató álma – kicsinyeinek anyja. І hi navit a robot kicsi, pedig nagyon erős. Ale márka, scho zavdyaki їy megjelent könnyű "Hölgy hermelin." A hermelin vázlatként szolgált a hermelin képéhez, Leonardo szilánkjai nem mászkáltak a hermelin keze alatt. Látva a boszorkány és a hős dolgozószobáját és a padlópofát, hihető, hogy senki sem vonja kétségbe a mű természetből való megírását.

Kaplan szerencséje különösen jó – Jan Vermeier: A lány a Virginal mögött. A világnak mindössze 36 alkotása van a művésztől. A DMII-n a nagymester munkásságának érett korszakának egyik alkotása került kiállításra, magángyűjtemények dossziéjaként. Az orosz múzeumokban nincs Vermeier festménye. Elismerik, hogy a „The Girl Behind the Virginal” ugyanarról a tekercsről készült vászonra, mint Vermeier másik művét, a híres „Merezhinát” a Louvre-ban állították ki. A régimódi hangszeren játszó zene atmoszférájának megtekintéséhez utasította a festményt, hogy ítélje meg és szólaltassa meg az Orosz Nemzeti Zeneművészeti Múzeum eredeti szűziességét, a nagy Glinkát. A 16. századi hangszer Flandriából, nem pedig Hollandiából származik, és gyakran nevezik a szüzek felkészítésének központjának.

Jan Vermeier Delftből. Lány szűznek. Fotó: a DMII sajtószolgálata im. Puskin.

Úgy tűnik, a gyönyörű Vermeier úgy gondolja, hogy az Ermitázsba való tömeges válogatás korszakában, amelynek gazdája még nem volt olyan bálvány a nyilvánosság számára, mint egyszerre - magyarázza az Ermitázs igazgatója, Borisz Piotrovszkij. - A beszédig tartó képtelenség komplexusa, amely arra szólított fel, hogy egy kép szerint egy bizonyos órában Vermeier Delftsky egész kiállítása volt. Leyden képe jó neki. Meg kell érteni, hogy az egész gyűjtemény egy csoda. Hasonló beszédek - a múzeumokban. Ale y zіbrano її újabban a régi mesterek mai piacán valamiféle bagatmát tisztel a sivatag. Elég csak a tehetséggel hinni, közömbösnek lenni e nagyszerűség iránt, barátkozni Kaplannal...

І spodіvatsya, scho modern gyűjtők veszik őket útmutatónak. Az Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd manapság gyakorlatilag nem esik csapdába szerte a világon. Vegyük például ugyanazt a Pan Bernard Arnault-t, akit sok orosz választó irányít. Házasodjon meg kizárólag a remekművekért, és vásároljon mindent, ami az alváshoz szükséges: Bruegheltől és Rembrandttól Kandinskyig és Hirstig. Kaplan azonban, mint értelmes ember, az a történész (mivel Oxfordban végzett), egyszerűen nem engedheti meg magának. Vіn virobiv a helyes algoritmust, miután háromszor megbíztuk az alkotás keresését, átadjuk a rossz hírű műkereskedőknek. Büdös a tudomány összes vívmánya, és tudd, mielőtt eladják a remekműveket, mielőtt az aukcióra mennének. Ennek eredményeként - a legegyenlőbbek gyűjteménye, még túl korai múzeumnak tenni.