Как се стига до балета? Специална забележка. Оксана Бондарева: „До главата - да въздиша и да се задушава Балет - за всички чи

В навечерието на премиерата се изхитрих да се разболея и тази година ме тегли в театъра с температура и да свърша със същото мрачно настроение. Да изневерим, но ще се мръщим.
Нооо, чаклунство, хайде на сцената - винаги има чаклунство. След две години, това наведнъж - аз съм ogirok ogirkovich.
Колко се радвам, че прекарах днешния ден пред театъра. страхотно дякую nata_lotosh =)

Обичам тези вечери. Ако всичко върви - и настроението на артистите, и настроението на публиката, и качеството на танца, и, разбира се, ако танцьорите са влюбени на сцената.
Днес имаше повече смелост на сцената, по-ниско на генералите и така... всичко светна. Беше толкова топло и сияещо. И за да докарам раздялата на Маша и принца на финала - беше прието ... не, не щастливо, а по-скоро леко объркване. Ще започна отново, ако, знаете, изпълнението завърши добре. И се чувстваш зле, че всичко е минало, но в средата е толкова приемливо, че е було, и си говорил, и носиш такъв гранат в себе си. Приблизително така.

Леонид е чудо, което е свято. Sun prominchik. Smiley Luskunchik, долен принц. За момент си мисля, че нищо не може да бъде по-добро за приятел. І след спектакъла на кожата с нея ще се преоблека на портата. Като задъхано, като радостно, като танцуващо леко... И накрая, ако сънят свърши и принцът е длъжен да се обърне отново към бебето, ако ръцете и краката на йогото се преродят "дървени" - при новия стил на необяснимото zdivuvannya, че розата. По кожата на влагалището на тялото, по пръстите, по шията, по краката, ръцете - скърцане. Його тялото е силна емоция.

Оксана, за съжаление, танците не са толкова лесни и не толкова гадни. Кривирам това. Вон е толкова твърда и дилова, че обвинява храната - защо принцовете на приказното кралство започнаха да мечтаят за това. Е, този garazd. Льоня е прекалил с мустака на прорахунката по роля. Започнах. Винаги мога да имам някакви теми, че Оксана не е на мен. Е, така иnshiy нещо ní =))

Дроселмайер при Виконан Марат е права линия. Обичам Марат =) Але на Ришат, искам да се чудя на моето парти. Ако се откажеш, Його Д. ще бъде по-малко добродушен, ейл Хофман. Искам да позная какво, знам същото, трябва да се чудя. Днес Rishatik buv отново с marshmallow =))) Певно, аз не наричам marshmallows, но е по-добре за мен да мисля така =)

Микола Корипаев е шикозен крал на мечките. Николи не мислеше, че Коля ще играе ролята на отрицателен герой. Е, добре, добре, добре. Дори кълване на вино. Аз съм комичен и подъл, както и всичко, което се обажда. Супер.

Напръскаха се обилно, като искаха да ме кефят - щях да извикам още петима артисти. Nacho tezh като отиде до носа и в kіntsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-за lashtunkiv, като царя на Мишин. За тези, които не искат да играят шоуто, това е почти същото като във видеото на Майкъл Джексън Трилър =)))

Zagalom, аз съм в добро настроение perebuvayut. Искам да спя и теж бачити да видя всички красиви принцове.

Възпитаник на хореографското училище към Днепропетровския театър за опера и балет бързо отиде в Михайловския театър през 2009 г., след което спечели "Златен Софит" за ролята на Жулиета в балета "Ромео и Жулиета" Начо Дуато и номинацията за ролята „Златна маска Половината от Париж. В същото време Оксана Бондарева може да бъде победена в Петербург рядко: тя е на турне с целия свят.

Кога стигнахте до Михайловския театър?

След московския международен конкурс, в който участвах, на Фарух Рузиматов, който по това време очарова балетната трупа на театъра, му показаха записките ми и поискаха вино. И оста на моето пристигане тръгна със същия изход, но Михайло Григорович Месерер се довери на основните партии, сред които - Хасинта в Лорънс. Ако пуснат ново издание на "Парижкият полумесец", танцувах на премиерата на спектакъла Жана - това беше страхотен шанс и пробив за мен.

Кои игри ви дават повече?

Без съмнение, такава чиста класика, като "Лебедово езеро" - моите изпълнения не са познати. И, да речем, „Дон Кихот” и „Половин Париж” – по-показателни за моя ексцентричен характер. Аз съм човек, не мога да седя на пода, вече имам много енергия в средата. Неотдавна изиграх моята роля на Кармен. Преди това репетирахме с Габриела Трохимивна Комлева за спектакъл в Уфимския театър. Спомня си как е танцувала Мая Плисецка. Посочих много нюанси. В същото време често проповядвам на самата виконт Кармен, но смятам, че долният образ на Жулиета и Аврори е абсолютно мой.

С идването на Начо Дуато в Михайловския театър вашият личен репертоар вече има модерна хореография.

Не видях абсолютно нов свят: беше веднага и е важно, и това е цикаво, и цялото тяло боли, повече в йога балети имаше групи от m'yaziv, те не практикуват толкова активно с класиката . Ако направим дует за балета „Прелюд“, след първата репетиция просто не можех да стана от леглото, но постигнахме резултата. Преди речта тогава Михайло Григорович Месерер въведе правилото: всички класи на света бяха ограбени в обувки на върха, за да не се губи техника. Това ми помогна да не изляза от форма, защото Дуато трябваше да танцува в меки обувки.

Вие тримата Роки танцувахте в Мариинския театър. Трудно ли ти беше да се преместиш в нов труп?

Дуйе. Преди Мариинския театър не мечтаех да прекарвам време и, очевидно, ако се появи възможност да се преместя от Михайловски, веднага ми беше полезно. Не ми беше лесно: имаше друга сцена, подтекст, имаше още трупове. Периодът на адаптация се оказа сгъваем и тривиален: тя често се отърваваше от наранявания - разкъсваше прасците си на двата крака - и се разболяваше. Мисля, че именно поради вътрешното ми напрежение колосалната жизнеспособност беше толкова силна. Проте танцувах много различни части: например Мария на „Бахчисарайския фонтан“ и Сифида. Една от любимите ми е Маша в "Лускунчик" на Михаил Шемякин. Да си в средата на този шедьовър е фантастично, защото пиеш приказка. Сякаш самият Шемякин беше по-малко доходен и похвалата на Його се превърна в справедлив подарък. В продължение на три години мои учители бяха Габриела Трохимивна Комлева, Генадий Наумович Селюцки, Тетяна Генадиевна Терехова, Маргарита Гаралдивна Кулик. Повече от доволен съм от всичко, но когато се обърна към родния Михайловски театър, се чувствам като у дома си.

Какви са мечтите ви от днешния танц?

Още по-важно беше да се обадя в нова форма, но стъпка по стъпка се научих как да се отпусна и да танцувам, а не просто да бия рухи. Голям успех за мен беше работата с Иван Василиев като хореограф в зала "Амадеус". Бих искал да позная и инсценирам процеса с Олег Габишев, Маким Петров и Юрий Смекалов. Но проектът, който наистина ме научи да мисля и да се сривам по различен начин, е спектакълът на режисьора Роман Габрия и хореографа Миколи Арзяев, където танцът се преплита с любимия ми драматичен театър. Всички те са на етап репетиции - най-скъпият час, часът на създаването на нещо непознато и неопетнено. Завладян съм от хора, сякаш е самоналожено да практикуваш и да живееш една идея, независимо от съзнанието ти.

Обичате ли сцената?

За мен да се явявам на представления е це чаклунство. Миризмата на лащунки, атмосферата, зяпачите - абсолютно всичко очарова. Страхотно е, ако залата дава енергия: можете да я pіdhopiti, и дори тогава това е neimovіrne, и няма капки в следващия ден. Звичайно, богато е да легнеш и да изглеждаш като партньор. Например с Иван Василиев, с когото познавам деца, е лесно да танцуваш. Харизмата и огънят на Вани задушават както артистите, така и гостите на театъра.

Ти вече си жив. Имате ли лоша празнота?

Zvichayno, ale z zim can vporatisya. Головна - vmíti nadikhatisya и zakohuvatisya в специалностите, живопис, архитектура, книги. Паралелно с работата веднага уча в Московския институт за съвременно изкуство - нашите учители дават тласък и намират час да прочета Умберто Еко, Артур Шопенхауер и да подновя Евгений Замятин, Иван Тургенев и Сергей Довлатов.

Какво бихте искали да танцувате?

Искам да опитам балета "Спартак". Първо, харесвам музиката на Арам Хачатурян и по различен начин Юрий Григорович буквално ми показа пътя към големия балет. Ако участвах в международния конкурс край Сочи, спечелих Гран при там, спечелих журито. Изглеждаше, че свети като нов ( є). Да вземем съдбата на "Спартак" - било то версия - би било голяма чест.

Интервю Олга Угарова

Снимка Ира Яковлева

Легендарни гимнастички, балетисти, циркови артисти, гимнастици и акробати ще участват по традиция, пред новата съдба, на сцената на двореца VTB Ljodovoy. Пред премиера на уникален спортен спектакъл „За спорт! Мястото на бъдещето"успяхме да се забавляваме с бившия солист на Мариинския театър, участник в шоуто, балерина Оксана Бондарева. Нашият репертоар включва главни роли в балетите Корсар, Жизел, Красивата танцьорка, Лускунчик, Лебедово езеро, Дон Кихот, Силфида, Лорънс, Минорната соната на Самодуров, балетите на Начо Дуато и не само. В нашето интервю Оксана разказва за началото на своя творчески път, начина на живот на балетист и споделя чувствата си от работата по ново шоу.

Творчески начин Оксани Бондарева

- Оксано, разкажи ми за твоя кочан каменоломен път: Започнахте да се занимавате с балет в някаква скала и как стана?
- Мама от 4 години искаше да ме заведе в балетно училище, но живеехме в Казахстан и в града нямаше балетно училище. Затова започнах да се занимавам със спортна гимнастика, влязох в програмата на кандидат-майстора на спорта. И по-късно, когато се преместихме в Украйна, майка ми ме даде в хореографското училище към Днепропетровския театър за опера и балет. Дори балетът не ми предизвика особен интерес, за мен беше монотонна работа - да стоя една година преди крайъгълния камък ... така че се страхувах да се занимавам насила.

- Кога е повратната точка?
- Всичко се промени, ако, например, първият рок, ние влязохме на сцената със звитен концерт. В един часа поех атмосферата на сцената, погледна ме топло и в същия момент разбрах, че искам да се занимавам с балет. По това време вече танцувах на пантофки - от нашия клас. За мен беше много по-лесно, защото имам по-добър мязов корсет, въпреки че професионално се занимавах с гимнастика.

- Оксано, кажи ми как пропиля Мариинския театър до трупа?
- Работих известно време в Санкт Петербургския Михайловски театър, след като завърших стажа си в Московската държавна академия по хореография. Там се запознах с Михаил Григорович Месерер, работих и с испанския хореограф Начо Дуато.

В Михайловския театър скърбят и публиката, и сцената. Тук съм като у дома си.

Трохи по-късно вече имаше предложение за подобряване на Мариинския театър. За 3 години работа натрупах знания, запознах се с гениалните илюминатори, танцувах на историческата сцена, беше чудо. Тогава се обърнах към родния Михайловски театър, в това, което правя, публиката и сцената са по-малко топли тук. Тук съм като у дома си.

Снимка: От специалния архив на Оксана Бондарева

Начинът на живот на балетист: репетиции и принципи на хранене

- Битът на балетните артисти като че ли е различен от бита страхотни хора?
- Балетист остава с балетист 24 години в епохата - това е по-важно. Може да нямаме много празници, ако е само разрешение, то максимум два дни на реката. Обаждайте ни практически 6 дни на ден, почивен ден е понеделник. Ale buvaê, scho vin vantazheniya. Ако практикувах в Марианския театър, може би нашите приключения през уикенда можеха да бъдат одрани: някой можеше да използва техниката си, някой имаше представление преди време и трябваше да бъде репетиран. Работният ден трябва да звучи така: ще отидем в клас, ще вземем упражнения, след това ще репетираме.

– Колко три дни работите?
- Угар в допълнение, като предварително на деня, поставени, skilki в артиста излизат на сцената. Една репетиция звучи три години, но преди това е необходимо да пораснете - наведнъж отнема близо две години. Има по 2-3 репетиции на ден, така че на среден работен ден три пъти по 6 години, понякога повече, понякога по-малко.

Един балетист става балетист за 24 години в епохата.

- Какви са правилата за хранене и хранене специално за балерините?
- В деня на представлението можете да получите повече калории, за да имаме много сила и енергия на сцената. Няма начин да ядете жорстни обмежения: някои са по-усмихнати докрай, други не. Като цяло диетата на балерините не може да се сравни с диетата на велик човек, тъй като те се хранят правилно. Бих се радвал на останалото време около 18 часа, но имам такъв организъм, че няма да заспя на гладна лодка. Също така за вечерта мога да направя пънчета с листа от маруля, варено яйце. Snídanok zvichayny - сър или кисело мляко.

Балет - за всеки?

- Оксано, кажи ми на колко години караш дете да ходи на балетно училище?
- Първо, попитайте се за храната, тя е необходима, за да се чудим на комфорта на този детски баджан. Към това, на първо място, е невъзможно да се противопоставите на бажаня на детето - в противен случай ще бъдете брашно за новото и за бащите. По различен начин е необходимо да се разбере, че за да се занимава с балет, детето трябва да има естествени наклонности. Например танцувах при децата по цял час, бърках се и бащите не знаеха как да насочат енергията ми (смее се).

Порада:„Бих зарадвал детето в балета от 9 години, но до tsgogo (от 3-4 години) ob'yazkovo mayut buti физически navantage: художествена гимнастика, фигура katannya, schob m'azovy корсет от shoplenies, и тялото беше подготвен."

- Мислите ли, че е твърде късно да отидете на балетна школа в друга скала?
- Само веднъж съм снимал талантливи артисти, лауреати на международни конкурси, сякаш са започнали кариерата си с балета на 17-18 години. Очевидно вече е богато сгънато, за това, което ми е дадено, че в този свят е важно да прегърнеш самата класика.

- Възможно ли е хора над 20 години да се занимават с балет?
- Ако смятате да направите нещо за себе си, тогава защо не. Рехабилитация на пластмаса, разтягане - не помага да се запази младостта на тялото. Але, преди професионалния балет, след 20 години, е невъзможно да се харчат, но това вече е уникален спад.

Снимка: От специалния архив на Оксана Бондарева

За новото шоу

Яким ще бъде предаването „За спорта! Мястото на бъдещето”, коя премиера ще бъде в бебето? Каква е вашата роля в проекта?
- Най-малкото липса на проект, но възможността да участваш в едно шоу с гимнастички от такъв мащаб е подарък. Zagalom, тази картина е историята на бъдещето и какво има tezh є kohannya, дори ако хората са били такива. Хореографът Олег Габишев показа трите етапа на танца за този номер: начало, развитие и приказка (или кулминация). Ми видим шоу програма. В тази постановка имам победоносен танц на пантофи, виното не е стандартно, затова Олег се опита да модернизира класиката с модерни, необикновени елементи. Мисля, че ще бъде по-скоро като цикаво - модерен балет на пантофки.

Нова богиня на балета - така балерината Оксана Бондарева беше наречена от критиците на Съединените американски щати след премиерата на балета Flames de Paris ("Половината Париж"). В списание New York Times това момиче беше наречено дясна революция - виртуозна, романтична, магическа. Препоръчвам ви да ме опознаете с помощта на Мариинския театър.

Биография на Оксана Бондарева

Баткивщина - град Днепропетровск. Оксана се появи на бял свят през 1987 г. Чотири Роки пееше като момиче, майка я доведе на гимнастика. Преди десет години Бондарева навакса програмата на кандидата за майстор на спорта. Защо майка ми изпрати Оксана в хореографско училище. Училището не беше лесно - Московският театър за опера и балет имаше нужда от него. Самата балерина по-късно знаеше: тези крака не бяха подходящи за спортна гимнастика, но бяха идеални за балет.

Първата река в балетното училище изглеждаше на Оксана Бондарев досадна и обезпокоителна. Всичко се промени, ако например първият рок се появи на сцената на концерта на класа. В този концерт участваха актьорите от театъра, учениците от по-малките и по-големите класове. Същата балерина-pochatkívets подуших миризмата на сцената.

Път към голямата сцена

2002 г. Оксана Бондарева завършва балетно училище. В този момент тя изтанцува практически целия репертоар на театъра. Вдясно, в този, чийто балетен труп не беше достатъчно стегнат, и младите бяха изведени на сцената. Ако Оксана беше на 13 години, тя застана на кордебалета, на 14-ти даде първата солова част. 2002 г. съдбата на момичето е приета в трупа на Днепропетровския театър.

2005 г. бе белязана от факта, че Бондарева стана възпитаник на Театрално-художествения колеж. Същата балерина става солистка на Руския национален балет на името на Сергей Николайович Радченко. През 2009 г. момичето беше отведено в Михайловския театър, който напусна през 2014 г. веднага от талантливата танцьорка Кристина Шапран.

Днес в репертоара на Оксана Бондарева има солови партии в балети като „Красивата спяща“, „Корсар“, „Дон Кихот“, „Жизел“, „Лебедово езеро“ и много други.

Кумири

В разговорите си с журналисти Оксана Бондарева често говори за тези балерини, които ви карат да ахнете. Например, детето обичаше да се чуди на записа на Катерина Максимова. По-късно момичето се запознава с произведенията на Лопаткина и Вишнева, Рохо и Кожокару, Дюпон и Осипова.

Често не изпълнението на балерините, а филмите, музиката и картините стават ядрото на вдъхновението.

Подготовка за премиерата

Rozpovidaє Bondareva за това, как да преминете през обучението за ролята, колко време отнема. И така, познай балерина, веднъж след училище може да ми трябват близо три месеца, за да се подготвя за перспективата.

Един месец е достатъчен за един час: за един час балерината разбира хореографията, чете кожата до съвършенство, чете литературата, преглежда архивите на старите записи на старите балерини. Важно е и да се усъвършенствате с музикалния съпровод – да поемате мелодията, да се научите да я следвате диво.

Застраховка

През 2015 г. Оксана застрахова краката си за сумата от 250 хиляди евро. Договор със застрахователна компания от САЩ, смятам, че те са най-приемливи. Преди това застрахователната компания включваше всички страни, в които беше планирано участие.

"Нова богиня на балета" - така беше наречена танцьорката Оксана Бондарева от нюйоркските критици в часа на шоуто в САЩ. Тази година примабалерината на Михайловския и Мариинския театър започна да играе в Минск.

Тя печели най-добрата роля на Одета-Одилия в "Лебедово езеро", в танцьорка се превръща ту в Белия лебед, ту в Черния лебед, става или по-ниска и модерна, или мощна и напориста.



Заедно с нея на партито на Зигфрид ще участва премиерът на Мариинския театър Игор Колб. Вин е родом от Пинск, възпитаник на Минското хореографско училище.

„Не минавайте нито един ден, за да не мисля за тихи места, когато съм роден, и пред хората, сякаш умират за своите народи и вихованям“, - познава се виното в едно от интервютата.

Бащите на Игор (вече, за съжаление, починали) в никакъв случай не са аристократи. Батко беше далечен пътешественик, мама - режисьор на далечния. И самият вин е vtíleny kazkovy принц. Це стана ясно още на първата стъпка в „Спящата красавица” в партията на принц Дезир. Нещо повече, виното не е просто "технар", а майстор на духовността, този тънък артист. „Днес е лесно да се разклащате с три четвърти корпуси, - струва ми се, - основното нещо, което може да бъде изиграно от правилния артист като цирков артист или гимнастик, е актьорът майстор.

След младежката победа на конкурса "Ваганова-Приз" в Санкт Петербург и ще вляза в трупата на Мариинския театър, Игор Колб беше насърчен от много сцени от света. Але е особено скъп за ново представление близо до Минск. Торик веднага от известната петербургска прима Юлия Махалин, участваща в концерта в Святково с участието на лекия балет. Първата ос вече е "Лебедово езеро", като Вячеслав Чорнухо-Волич, лидер на дългосрочното диригуване.
Вистава ще се проведе в рамките на фестивала „Балетен танц на Голямото“.