Шедьоври на Музея на света в Ермитажа: Ян Вермайер "Любовен лист"

Барокова живопис
Роземир картини на холандския художник Ян Вермайер Делфтски "Географ" 52 х 46 см, платно, олия. Картините на холандския художник "Астроном" и "Географ" имат богат ориз, характерен за цялото творчество на Вермеер. Zokrema, естествено осветление от прозореца от лявата страна на картината, стомана, vkrity kilim, картина и карта на задната стена. Художникът без съмнение е известен като роботизирани колеги, зокремове, майстори от школата на Рембранд, както са изобразявали своите човешки същества. Позата на Географа е дори подобна на образа на Фауст в известната едноменна гравюра на Рембранд.

И от другата страна на картините на художника, изобразяващи отегчени от дясната си страна и самодостатъчни жени, на това платно е изобразен велик мъж, зает с напрегната практика на Розумова. Вин роби на отворената мантия - роби за този час. След като се присмива на пергаментната навигационна карта, изгорена на масата, вината, той става, вдигайки глава, за да направи необходимите изчисления. Цирул, какъв географ се подстригва дясна ръка, служеща за реабилитация на стражите, друга реабилитационна приставка - кутомир - лежи на кокилата близо до дясната страна на картината. Стената, която представлява бялото на задната стена, е тапицирана с гоблен с колофонов орнамент, на дъното лежи парче изгорени карти, на стената има карта на „Морските спестявания на Европа“ от Уилям Янс Блау . Самият гардероб, изобразен в картината "Астроном", стоеше в същата кабина. На новия - купища книги и глобус на Йодокус Хондиус от 1600 г. Його е небесно кълбо, изобразено в картината "Астроном".

Обидните снимки, по-добре за всичко, изобразяват един и същ човек. Имам мисълта, че Антоний ван Льовенхук е винопроизводител на микроскопа. В същия момент бъдете покровител на картините на тези момчета. Ale deyakí sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Inshiy съвременник на Вермайер - Йоханес де Веерт, картограф, който е жив в Делфт. Антъни ван Льовенхук и Ян Вермайер не можеха да не познават един от един - твърде малък Bouv Delft, два дом на хората, двама връстници, преди това кръстени в същата църква за малко повече от ден, не се поклониха един по един по улиците на скъпо място.

Двама чудодейни холандци биха могли да бъдат близки приятели като цяло. Художникът очевидно имаше същите интереси. Американското наследство на творчеството на Вермеер Артър Вилок, който зачита, че след 1655 г., когато Антони ван Льовенхук се задавя от работата с лещи, астрономия и навигация, „методично създадени карти и глобуси“ също се появяват върху платната на Вермеер. Аз, може би, не случайно след смъртта на холандския художник Ян Вермайер от Делфт, същият Антъни ван Льовенхук беше признат за екзекутор.

На 27 септември 2016 г. в поредицата „Шедьоври на музеите по света в Ермитажа” ще бъде открита изложба – „Йоханес Вермайер. "Географ"".

Изложбата е организирана от Суверенния Ермитаж и Института за изкуства Щедел (Франкфурт на Майн).

Преди това в тази поредица бяха показани двама роботизирани майстори: "Дама в черно, която чете лист" (1662-1664) през 2001 г., а през 2011 г. - " любовен лист“(1669-1670), от колекцията на Rijksmuseum (Амстердам, Холандия).

Йоханес Вермайер (1632–1675) е един от най-важните художници на холандския Златен век. Техниката на рисуване е усъвършенствана, експериментира се с оптика и перспектива, предаването на светлина е уникално, поетичността на образите е оставена несъвършена за оригиналност и чрез силата на вливане върху зрителите.

Животът и творчеството на Йоханес Вермайер е свързано с Делфт. Както и преди, в биографията на художника има много мистерии, така че например остава необяснено от кого Вермайер се е научил да рисува. Като учител учителят е кръстен на брилянтния, рано починал Делфтски художник Карел Фабрициус (1622-1654).

Картината "Географ" е създадена през 1669г. Цялата композиция на малкия "кабинет" формат на двамата е подписана от майстора. От гледна точка на две предишни произведения, по-ранни от свидетелството в Ермитажа, има още един клюн от сюжетния репертоар на Вермайер.

В офиса на inter'êri, осветен от светлината, която пада от прозореца, представления у дома облечен млад мъж. Подпрян с една ръка на масата и треперещ в другата компас, гледайки ме, гледайки вестниците и книгите, които лежаха пред него, припадайки като решение. Главният герой на субекта и естеството на ситуацията е за неговата интелектуална професия. Тъканите на килима, направени от нарастващ визерунком, без много разрушения по ръба на масата, запълвайки пространството за навитите листа от тази голяма бяла страна. Част от листата, може би с рози, лежат на земята. Подстригване с прорези, слабо видими в горната част на булото, в мисълта за умрелите пастори, е част от астрономически инструмент, известен като "жезъла на Яков".

Вилна, без средно положение, позата на млад човек, като накуцващ, без да се фокусира върху конкретен предмет, предава остротата на ситуацията. Тънък слой светлинни отблясъци върху текстурираната повърхност на килима, бяло хартиено поле на масата, което блести, мека сянка на стената, акценти в одата на героя са изписани с винена деликатност и създават хармония за хармонията. на деня. Това е метафизично в това облекчение от критичната сцена, сякаш nibi се люлее от потока на живота и предсказуем кинематографичен стоп-кадър.

Изобразените композиции на географската карта и глобуса послужиха като основа за обозначаването на героя на картината като географ.

Започвайки от 1713 г. и до края на 18-ти век, във всички колекции картината "Географ" е известна веднага с друга, дори по-близка и може би двойка на творбата на Вермайер "Астроном" (1668), Лувър, Париж.

Създавайки "Географ" и "Астроном", художникът не само показва образа на учен, зает с наука, но и показва по-широк философски аспект. Земното кълбо е като символ на Вселената и идеята за края на земния живот е обвързана с него като любим мотив от живописта на 17 век. Земният или зодиакален глобус присъства в богати портрети на омагьосване, в жанрови сцени, в холандски натюрморти и играе важна роля в произведенията на Рембранд и школата по йога. Една от мистериите на "Географа" е останала с информация за онези, които самата Вермайер е изобразила на тази картина. Зад някакво приемане като заместник и образец на „Географ” и „Астроном” известният съвременник Вермайер, наследство от природата, прославил се в миналото с микроскопа, ? Антъни ван Льовенхук (1632-1723), който през 1676 г. е назначен за пазител на падението на художника.

Обръщайки се към историята на чудотворната картина, сякаш за дълго време безличните владетели се смениха и пътуваха до много земи на Европа, за жителите на Москва е невъзможно да заобиколят една цикавия, дори и кратка, „руска“ епизод. В памет на новите спестявания, овален печат с надпис "GALERIE DE SAN DONATO" на гърба на платното, както и надпис на червен восък druk върху рамката. На обратната страна на картината има и аркуш от отчета на колекциите, които опитах от 1713 до 1872 г. Близо до 1877 г. „Географ“ пристига близо до Париж от руския меценат и филантроп Павел Павлович Демидов (1839-1885). Otrimavshi на кочана от 1870-те години в долната част на склоновете на чичо на известния дворец Сан Донато близо до Флоренция, vin vlastuvavsya в Италия. Тук филантропът увеличава покупките си на художествени колекции, избрани от поколенията Демидови. Prote nevdovzі, още през 1880 г., Павло Павлович решава да продаде вилата с вещите си и се премества да живее до нова майка Пратолино. На 15 юни 1880 г. в Сан Донато се проведе грандиозен търг, който беше като хиляда дни. Съвместно с каталога на търга, картината на Вермайер беше оценена като "Лот 1124".

Изложбата е подготвена от Виддил на западноевропейското фигуративно изкуство. Куратор, автор на концепцията на изложбата, е Ирина Алексеевна Соколова, доктор по културология, куратор на холандската живопис, водещ научен справочник на Виддила на западноевропейското образно изкуство.

Преди изложбата беше представено научното издание „Йоханес Вермайер. „Географ“ (Посетители на суверенния Ермитаж, 2016). Текст от И.А. Соколов.

Първия път пееш "Листа на Любовна" - излиза на малкия. Navit troch по-малко, nizh четиридесет до четиридесет и пет сантиметра - nachebto mitets зърнаха сцена от живота на някой друг в празнината на замъка. Малък живот на малки хора върху малко платно - и за това платно е изградена цялата изложба, подредени са международните музейни площи, разширена е Ермитажната зала. На първо място, този малък артистичен почерк е един от шедьоврите на холандското изкуство, който е достоен за голяма изложба.

Подобно на Вермеер, на снимката има рана. Художникът обича бялата светлина, падащия скос на сънната промяна. Изливайки се през прозореца, вонята изпълва стаята. Млада жена в жълти дрехи седеше до стаята, тъкмо се приготвяше да пусне музика на казанчето и тогава дотича слуга и разви плика. Тя не дойде, но дойде сама: на входа на стаята прислужникът набързо изхвърли чехлите си и хвърли парцал. Млада аристократка в sum'yatti: тя се радва да получи писмото и е поразена от него и се страхува да покаже, че е проверила листа, а чиновникът не е baiduzhy. Слугата се усмихва мило: виждаш бачила и носиш любовни листа от кавалерията на дамите и обратно, не е така. Мопът, като символ на домашната рутина, и дантелите, като символ на семейната заплата, като обичайно място в холандската живопис, са оставени на първия план, вонята пророкува светлината на брачното бъдеще на младата дама, и в същото време композиционно разрушава простора на картината. Ние, руснаците, имаме „два чобота - чифт“, а холандците имат две чехли.

Силата на Вермайер е магията на светлината, сиг Протестът на съвременния интерпретатор мелодично знае, че би довел до осъждане на класовата критика. И правилно погледът на художника (tobto занаятчия, от долните високи версти) в средата на аристократичните камери, има малък хребет, през пукнатината. И тук се казва, че аристокрацията не е толкова голяма, колкото искате да кажете здравей: младата дама е облечена в шев с хермелин galyavin, но в стаята тя има правилна бъркотия, котките стоят с бели и се търкалят като матраци, а пред входа на сухи ganchirki и rozkidaní зимни бележки. Тази най-млада дама, може би, любовен лист, който не е в останалата част от живота й, е важен, като шанс да бъдете бдителни, когато се ожените и да се видите с титла, макар и лошо. Първият воал от оксамит на първия самолет е по-малко от гол на това бдение: толкова важни холандски завеси висяха в кабините, за да не изпускат топлината от тях - в кабините беше твърде скъпо да се затопли печката.

Проте Вермайер не развива модни марксистки интерпретации. Yogo tsіkavili suto malovnichí проблеми - като падане върху наклонена светлина от един прозорец, като по различен начин лежи върху бавовняну каре на слугата и върху шевната кърпа на дамата, на гърба на llyan на простолюдието и на хутрата на аристократа. Като блещукане върху светъл сатен, като избледняващ светъл оксамит, като матова момичешка кожа, като блестящи перли върху шии и диаманти във вухове. Tsіkavі yomu buli y емоции - zdivuvannya тази похвала на девойката, като кикот на възрастен слуга. Буле и текстури на цикавими: мраморни пръчки, дърво на цикави, резби на заден план. Нарешти, познали колегите на техните вина: зад гърбовете на две жени имаше картини с горски и морски пейзажи - напевен Вермеер накара някои от колегите да "мигат" с тези детайли върху платното си.

Практиката на изложби на една картина за Ермитажа вече не е новост. Главният музей на страната редовно носи нещо подобно от водещите музеи в света: едно, но шедьовър. За когото е известна програмата, както се казва: „Шедьоври на музея в света в Ермитажа“. В същото време ни донесоха много музейни хитове, сега ни докараха Вермайер. На шоуто на Ермитажа в неговия изложбен център в Амстердам, селекция от холандски и фламандски картини от собствените му колекции - включително картини на Рубенс, ван Дайк и Йорданс.

„Коженият шанувальник на Вермеер вибрира с този ключ, като вода.
Единна гледна точка върху скритата същност на йога творчеството не е възможна, но вие не можете.
Юрий Нагибин

В Ермитажа приключи изложба на една картина - показаха "Географ" на Вермайер. І Наваксах с нея през останалата част от деня преди затваряне.
Този художник, най-известният у нас, е Ян Вермайер и Вермайер Делфтски, а неговите плакати са Як Йоханес. Да не те бият, самия Вермеер. Същият, който написа „Момичето с перлена обица“, „Момичето с листо на белия вятър“, „Шевицата“ и други шедьоври на световното изкуство.

В Ермитажа има прекрасна колекция от холандска живопис, в нея има картини на светло ниво, а оста на творчеството на Вермайер не прилича. И не само в Ермитажа, а по-скоро в музейните колекции на Русия - не, затова способността на кожата да вдъхновява картините на холандския художник, без да поглежда отвъд границите на отечеството - е уникална и необходимостта да бъде наваксана бързо.

Тази изложба в Ермитажа беше третата от поредицата „Шедьоври на музеите по света в Ермитажа“, която показа творбите на известния холандски художник. Колко пъти съм посещавал музея Щадел близо до Франкфурт на Майн.

На изложбата не е възможно да се снима, бях скрит на слух само от плаката и изгледа на уводните текстове в близост до залата.

Самата работа може да се разгледа подробно на сайта на Суверенния Ермитаж, звездата е взета от изображението.

„Географ” – това е едно от наименованията на картината, възприето от днешните наследници чрез изображенията върху картата на земното кълбо. Други имена: "Математик", "Философ", "Архитект", "Геометър" - така е наречена картината в други аукционни каталози. Художникът създава този твир през 1669 г.

Има още една картина, сюжет и композиция, които биха ви накарали да мислите, че преди „Географа“ е била парна баня: платното „Астроном“, написано от съдбата по-рано, е в Лувъра. От 1713 г. до края на 18-ти век обидните снимки са известни веднага.

За пълното разбиране на живописното платно по онова време беше необходимо да се знае символиката на изображенията на нови предмети, въпреки че реката не се появи в картините на малките холандци по випадков начин, кожата е малка на прикачени файлове. Художникът, кодирал правилното изображение на картината с допълнителни изображения на нови предмети, същества, хора и бъдещи хора, дешифрира и отгатва какво всъщност иска да каже художникът.

Вероятно в картините "Географ" и "Астроном" Вермайер създава не само образа на велик, стар човек, но и говори за дълбоки философски теми. Земното кълбо често се изобразява върху "научните" натюрморти на холандските художници от 17-ти век като символ на вселената и идеята за началото на земния живот се свързва с него.

Не е точно установено кой е същият образ в снимките на момчетата на Вермеер, кой е същият портрет на избраното изображение. Това е хипотезата, че Антон ван Льовенхук е наследник и модел на тези платна, наследството на микроскопа и винопроизводител, който също е жив в Делфт и след смъртта на художника е назначен за пазител на йога.

Okrіm историко-културна, художествена стойност, картината на Вермеер "Географ" може да има голям дял, в yakíy є i "Руска следа".
През 1877 г. княз П. П. Демидов купува картината, след като печели известната вила Сан Донато близо до Флоренция от рецесиите на чичо си, а след това три години по-късно продава картините с колекция от произведения на изкуството и картината "Географ" заедно с други продадени на голям търг през 1880 г.

Този сюжет не е резултат от собствената ми работа. Разпознах историята на шедьовъра в уводния текст преди изложбата и се изказах тук, добавяйки няколко думи, за да отдам още веднъж уважение към художника, картината и музея. Автор на концепцията на изложбата и съпътстващите материали към нея е Ирина Алексеевна Соколова, доктор по културология, куратор на холандската живопис, водещ научен сътрудник на Виддилу на Западноевропейския музей на въображението на Суверенния Ермитаж.

Ще добавя към себе си, че моята хипотеза за zmist на тази картина, така че, за да се знае добро уважение, е необходимо да се провери отново. Малко вероятно е да се погрижа за това, но ако ми бъде позволено да изляза, не претендирам за нищо и мога да имам право на фондация. Приемете я като група на ума.

Какво е посланието на шифроването на Вермайер в две от неговите картини? Би било по-добре да се отдадете на по-побутов сюжет: офис на велик човек и себе си за неговите интелектуални занимания. Htos - разтягане на tlinnist buttya. И аз издигам идеята за божественото господство над марнизма на човешките мисли, това признание за безграничното всезнание. Още по-накратко: господство на духа над материята.

Мисля си за две неща, не мога да ги обърна: първо, че снимките на момчетата са написани за една идея, една по една, другото - че не са разпознали оригиналните промени (промени в оцветяването в rozrahunok не са взети) и достигнаха до нас в оригиналния си вид.

За да разширим образите на тези две картини в ред, бихме искали да добавим последователност към тях, един вид еволюция на душевното състояние на героя, което нарекох "от знанието - до откровението".

В първата снимка (разгледана днес като "Астрономът") виждаме човек, който обича да седи маскиран до края. Цялата йога поза говори за увереност и гордост. Влезте в звяра, за да се чудите на земното кълбо - модел на света - и се придържайте с ръка с благославящ жест. В анималистичен вид на светлината, която кърви от vikna, тъй като е възможно да се витлумачи като светлината на научното познание. Отново ще се отвори малък прозорец с едно столче пред него, като прозорец и достъпна светлина отвъд прозореца за човешкия ум. Другата част на прозореца, плътно затворена, практически невидима за погледа, тя е разделена на мрачна кътче на стаята. Urochistnost интелект, така че би било възможно да се нарече тази картина, yakbi го спечели сам и самодостатъчен.

В друга снимка, написана до първата (вижда се като „Географ“), виждаме същия човек и същия интериор с подобен набор от предмети. Prote sutteva zmina vídbulasya с владетеля на tsієї kímnati. Не е като вик от собствения си, горд от своите vídkrittami в светлината на тайното място на светлината, но е съсипан, navit zlyakana хора. Розкидани в няколко свитъка говори за умствено объркване, несъответствия, липса на фокус, хвърли поглед по увлечен начин, което учуди експерта и го окова със страх. Фигурата на Його изглежда незначителна, малка, тежък товар е паднал върху раменете му, а самият човек е като слуга в подчинено положение.

Ключът към rozuminnya zmístu tsikh картини е, bezperechno, земното кълбо. И художникът, не е изненадващо, изобразява не модел на земния фон, а астрономически глобус на зорното небе. Прониквайки с помощта на интелекта си в света, човек записва и разкрива пред себе си владетеля на целия свят - усещането от първата картина. От друга страна - хората, откровението беше разкрито и вината на проявения Йому. Вин ниби води диалог и усещам глас, но гласът не е поза, а в средата му. Оста на изглед на изображението е трансцендентална спрямо изгледа на картината. Очите на окуляра са ужасни и, да, слепи, маскировката се превърна в маска. За да възстановя уважението, хората вече не стоят дегизирани до края, а наполовина до новата и през цялото време на другата снимка, ще се отворя и ще погледна по-голям зад квадрата, по-ниско на първата снимка. Булото е на преден план, викно, което е леко изкривено и по същия начин с емблемата на воала, сякаш идва при хората на таемници светобудови. Тези, които живееха и живееха, се явиха като незначителна част от величествения свят. И на тази концепция за добро "се вписва" хипотезата за факта, че картината изобразява виновника на микроскопа Льовенхук. Хората третираха цялото невежество на света под микроскоп и показаха потисничеството на мощта и величието на тази сила, която създаде не само нашия видим свят, но и много други непознати за нас светове.
Глобусът на другата снимка вече не стои на масата, той е поставен в горната част на картината, точно над учения, човекът се е издигнал, гордостта му е наказана с кръвопролития: само Бог е владетелят и владетелят на света и в силата на йога човешкото познаниеза целия свят, а кръстът на земното кълбо, ясно видим на друга снимка, е абсолютно без съмнение за това.

Русия започна обиколка на шедьоврите на Лайденската колекция

DMII им. Пушкин, вдъхновен от духа на Рембранд и колекцията в Лайден, характеризира като fahivtsy не по-малко чудесно. По отношение на качеството, количеството и гъвкавостта на селекцията от шедьоври на холандската живопис от 17-ти век, селекцията, която обикаля Русия (в Ермитажа), е от дясната страна на американците Томас и Дафне Каплан. За тях - rozmov osobliva, oskílki tsey rіdkіsny vpadok, ако ролята на колекторите е основната.

„Портрет на Рембранд в скрита рокля“ от Изак дьо Ядервил. Снимка: АГН "Москва"

Колекцията в Лайден за 15 години обучение, а ние знаем, че за сериозни колекции - cem, отне близо 250 първокласни malovnicheskih и графични речи на Рембранд и художниците от Його кол (Ян Вермайер, Карел Фабрициус, Франс Халс, Германия Далс, Германия. Нарязани от врага - пет поколения холандски художници от 17 век. И само Leiden fiyssilderi (майстор на изящната живопис) и техните съвременни художници, в обектите на тези - прекрасни портрети, жанрови сцени за тяхната финес, създават върху исторически и митологични сюжети. Името на колекцията е почит към родното място на Рембранд.

Не е необходимо гениите да избират Рембранд; Трябва да си гений, за да твориш като вино, - каза на пресконференцията Томас Каплан, американски предприемач и международен инвеститор, който вижда еврейските си корени. - Влюбих се в йога шест пъти, ако бащите ме доведоха в музея Метрополитън (Ню Йорк). И около осмия с молба да отида със семейството си в Амстердам, защото майсторът е жив там. Моят отряд започна да събира колекция, купувайки робот за един ден. Дилърите казаха, че събираме като руснаци, сравниха ни с Екатерина Велика, като посочиха, че тя би взела такава колекция за един ден. Пишем на тези руснаци, които живеят в майка Русия, тъй като те са възприели тези творения в музеите за озеленяване.

Podruzhzhya Kaplan отразява не само разбирането, целенасоченото насочване на формованите колекции, но и страстта и щедростта. Choices - един от малкото частни, които са специализирани в холандската златна столица - не е затворен в имения, а мандруеш със светлина. пер Останалата част от скалитетехните роботи добавиха 172 часови изложби, постоянни експозиции, многократно давани на експерти научна работа, а колекцията от Лайден в най-големия склад е обхванала Франция, музеят Лувър, Китай; обидна съдба - емирство.

Вадим Садков разказва за Минерва на Рембранд. Снимка: АГН "Москва"

Изложбата на кожата може да има свой собствен символ. Кураторът на настоящата експозиция Вадим Садков (ръководител на отдела за изкуството на старите майстори на DMII, блестящ знак на холандската школа) създаде Минерва на Рембранд. Така наричаха и самата Екатерина Велика, като паднала като богиня на мъдростта, онази война. Това е един от най-фините и показни образи на художника, който Де Вин е внушил на всички онези, на които се е противопоставил (мрачен маниер, динамична работа с величествена текстура, поразителен мазък с четка ...). Тези, които внимават, може би познават стилистично резониращите произведения на Ермитажа, музея Прадо и Метрополитън.

В експозицията на Пушкински има 82 творби (80 картини, 2 малки). Материалът ви позволява да разгледате голи формирането на изкуството на младия Рембранд и на неговия творчески ум. От една страна, всички читатели: Джейкъб ван Сваненбург в Лайден и Питер Ластман в Амстердам. На трето място, признанието на детето-чудо Ян Ливенс (на 12 години вече се подготвяме за професионален художник). За йога задника Рембранд се наклони да продължи да се просветлява в Амстердам, а по-късно той взе спалня със себе си в Лайден. Интригуващият, някак отгатващ се сюжет на детектива и историята на ранните леки маниери на Рембранд през 20 век е свързан с нелекото подхранване на творческите му контакти с Левенс. На кочана їhnої svіlnoї dіyalnosti в умовете zagalnoї maisterni Levens заема водеща позиция, а мащабът на индивидуалната надареност на Рембранд (1606-1669) се проявява в света само в произведенията от края на 1620-те. Yakim y roki buv художник, може да бъде разпознат от ранен портрет на Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil.

Рожденният белег на изложбата са три от най-ранните творби на Рембранд от поредицата „Петте почути“. Една от тях – „Пациентът, шо зомлив“ (Алегория на аромата) – наскоро беше разкрита от мистици в сензационен ранг. През 2015 г. спечелената сума се появи на друг търг в щата Ню Джърси с приблизителна обща стойност от 800 долара и беше приписана на неизвестен художник от континенталната школа. Ale хора, yakí razumіyut іsnuvannya inshih robіt z th цикъл, бързо zorіêntuvalis и започнаха да се пазарят за нея по телефона. За скромно пени дилърът купува картината, която по-късно я реставрира и я продава на Каплан. Това са тези, за които започна Рембранд. Някои експерти признават, че е писано да отидете в Амстердам при Lastman, парчетата от пръскането на Lastman все още не са тук, но Levens. Тези роботи са представени от комисия и поради тази причина тези речи, които се приписват на Рембранд до началото на 20 век: стилът на настилката е подобен.

Леонардо да Винчи. Глава на мечка. Снимка: пресслужбата на ДМИИ им. Пушкин.

Не по-малко от цикада две изображения на малко. От "Спомен за млад лъв" на Рембранд беше открита колекцията на Каплан. Вин просто не се появи за момент, тъй като беше финансиращ фонда за подкрепа на дивите дебели черва. Друго мъниче – „Главата на мечка” от Леонардо да Винчи – не навлиза тематично и хронологично в залога на колекционерските интереси, а майката на малките на един гений – мечтата да бъде берач. І здравей navit роботът е малък, въпреки че е много здрав. Ale марка, scho zavdyaki їy се появи светлина "Дама с хермелин". Хермелинът послужи като скица за образа на хермелина, парчетата на Леонардо не изсъхнаха под ръката на хермелина. След като видяхме изследването на вещицата и героя и неговата муцуна на пода е правдоподобно, никой не се съмнява в писането на работата от природата.

Късметът на Каплан е особено добър – „Момичето зад девствения“ на Ян Вермайер. Светът има само 36 творения на художника. В ДМИИ е изложена една творба от зрелия период на творчеството на великия майстор, като доси е взето от частни колекции. Руските музеи нямат картини на Вермайер. Признава се, че „Момичето зад Виргиналия“ е написано върху платно от същата ролка, от която другата творба на Вермайер, известната „Мережина“, е била изложена в Лувъра. За да видите атмосферата на музика, свирена на старомоден инструмент, инструктирах картината да прецени и озвучи оригиналната девственост от Руския национален музикален музей, великият Глинка. Инструментът от 16-ти век идва от Фландрия, а не от Холандия, и често се нарича център на подготовката на виргинали.

Ян Вермайер от Делфт. Момиче за девственост. Снимка: пресслужбата на ДМИИ им. Пушкин.

Красивият Вермайер изглежда смята, че в ерата на масовия подбор за Ермитажа, чийто майстор все още не е бил такъв идол на публиката, като веднага, - обяснява директорът на Ермитажа Борис Пиотровски. - Комплекс от некомпетентност, чак до говорене, визирайки факта, че според една снимка в определен час сме имали цяла изложба на Вермайер Делфтски. Снимката на Лейдън е добра за нея. Трябва да се разбере, че цялата колекция е чудо. Подобни речи - в музеите. Ale y zіbrano я наскоро, в днешния пазар на старите майстори, някакъв вид bagatma се уважава от пустинята. Достатъчно е само да се пръснеш с талант, да бъдеш безразличен към това величие, да се сприятелиш с Каплан ...

И сподиватся, че съвременните колекционери ги приемат като ръководство. Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd практически не капан по света в наши дни. Вземете например същия пан Бернар Арно, от когото се ръководят много руски избиратели. Женете се изключително за шедьоври и купувайте всичко за сън: от Брьогел и Рембранд до Кандински и Хърст. Каплан обаче, като разумен човек, този историк (завършил Оксфорд) просто не може да си го позволи. Vіrobiv правилния алгоритъм, след като предадем търсенето на творение три пъти, ние ще го предадем на търговци на изкуство с лоша репутация. Миришете в хода на всички постижения на науката и знайте преди продажбата на шедьоври, преди да бъдат отведени на търг. В резултат - колекция от най-равните, рано е да се правим на музей.