Jak dostać się do baletu? Uwaga specjalna. Oksana Bondareva: „Do głowy - westchnąć i udusić Balet - dla wszystkich chi

W przeddzień premiery zachorowałam iw tym roku ciągnęła mnie do teatru gorączka i dokończenie tego samego ponurego nastroju. Oszukujmy, ale marszczymy brwi.
Nieee, chaklunstvo, chodź i na scenie - zawsze jest chaklunstvo. Za dwa lata ten od razu - jestem ogirokiem ogirkovichem.
Jakże się cieszę, że spędziłem dzisiejszy dzień przed teatrem. wielki dyakuyu nata_lotosh =)

Uwielbiam te wieczory. Jeśli wszystko biegnie - i nastrój artystów, i nastrój publiczności, i jakość tańca i oczywiście, czy tancerze są zakochani na scenie.
Dziś na scenie było więcej odwagi, niżej na generałach i tak… wszystko się rozświetliło. Było tak ciepło i promiennie. I doprowadzić do separacji Maszy i Księcia w finale - zostało przyjęte ... nie, nie szczęśliwe, ale raczej lekkie zamieszanie. Zacznę od nowa, jeśli wiesz, że przedstawienie się dobrze skończy. I źle się czujesz, że wszystko minęło, ale w środku to takie akceptujące, że to bulo, a ty gadałeś, a masz taki granat we własnym. W przybliżeniu tak.

Leonid to cud, który jest święty. Prominchik słońca. Smiley Luskunchik, niższy książę. Myślę przez chwilę, że nic nie mogłoby być lepsze dla przyjaciela. І po skin vistavi z nią przebiorę się przy bramie. Jak bez tchu, jak radośnie, jak łatwo tańczyć... A na koniec, jeśli sen się kończy i książę jest zmuszony odwrócić się do dziecka, jeśli ręce i nogi joga odradzają się "drewniane" - na nowo styl niewytłumaczalnej zdivuvannya, która wzrosła. Na skórze pochwy ciała, na palcach, na szyi, na nogach, dłoniach - skrzypienie. Ciało Yogo to silna emocja.

Oksana niestety taniec nie jest taki łatwy i nie taki paskudny. Przeklinam to. Vaughn jest tak twardogłowy i dilova, że ​​obwinia jedzenie - dlaczego książęta bajkowego królestwa zaczęli o tym marzyć. Cóż, ten garazd. Lyonya nadmiernie zakryła wąsy prorahunki według roli. Ja zacząłem. Zawsze mogę mieć jakieś wątki, że Oksany nie ma na mnie. Cóż, więc inshiy coś nі =))

Droselmeyer u Vikonana Marata to linia prosta. Kocham Marat =) Ale na Rishat, chcę podziwiać moją imprezę. Jeśli się poddasz, Yogo D. będzie mniej dobroduszny, ale Hoffman. Chcę zgadnąć co, wiem to samo, muszę się zastanowić. Dzisiaj buv Rishatik ponownie z pianką =))) Pojedynczo, nie nazywam piankami, ale lepiej, żebym sam tak myślał =)

Mikola Koripaev to elegancki Król Niedźwiedzi. Nikoli nie sądził, że Kola zagra rolę negatywnego bohatera. No dobrze, dobrze, dobrze. Nawet dziobanie wina. Jestem komiczny i podły, a więc wszystko co wzywa. Super.

Obficie chlapali, chcąc na mnie nagryźć – zawołałbym jeszcze pięciu artystów. Nacho tezh poszedł na dziób iw kіntsі navіt v_dmoshiv zhart. Wyskoczów z-jak łastunkiw, jak król Miszyna. Dla tych, którzy nie chcą grać w serialu, jest to mniej więcej to samo, co w teledysku Thriller Michaela Jacksona =)))

Zagalom, jestem w dobrym nastroju perebuvayut. Chcę spać i tezh bachiti zobaczyć wszystkich pięknych książąt.

Absolwentka szkoły choreograficznej w Dniepropietrowskim Teatrze Opery i Baletu szybko trafiła do Teatru Michajłowskiego w 2009 roku, po czym zdobyła „Złotą Sofitę” za rolę Julii w balecie „Romeo i Julia” Nacho Duato i nominację za rolę „Złota Maska Pół Paryża. W tym samym czasie Oksana Bondareva może być rzadko bita w Petersburgu: jest w trasie z całym światem.

Kiedy dotarłeś do teatru Michajłowskiego?

Po moskiewskim konkursie międzynarodowym, w którym brałem udział, Farukh Ruzimatov, który w tym czasie oczarował trupę baletową teatru, otrzymał moje notatki i poprosił o wino. I oś mojego przybycia poszła tym samym wyjściem, ale Michajło Grigorowicz Messerer ufał głównym stronom, między innymi - Hasincie u Laurence'a. Jeśli wydali nową edycję „The Crescent of Paris”, tańczyłam na premierze vistavi Jeanne – to była dla mnie wielka szansa i przełom.

Które gry dają Ci więcej?

Bez wątpienia taki czysty klasyk, jak „Jezioro łabędzie” – moje występy nie są znajome. I powiedzmy "Don Kichot" i "Połowa Paryża" - bardziej wskazujące na moją ekscentryczną postać. Jestem osobą, nie umiem siedzieć na podłodze, mam już dużo energii w środku. Nie tak dawno grałem własną rolę w Carmen. Wcześniej ćwiczyliśmy z Gabrielą Trokhimivną Komlevą do spektaklu w teatrze Ufa. Pamięta, jak tańczyła Maja Plisetska. Wskazałem na wiele niuansów. Jednocześnie często wygłaszam kazania do samej wicehrabiej Carmen, ale myślę, że niższy wizerunek Julii i Aurori jest absolutnie mój.

Wraz z pojawieniem się Nacho Duato w Teatrze Michajłowskim Twój osobisty repertuar ma teraz nowoczesną choreografię.

Nie widziałem zupełnie nowego świata: to było od razu i to ważne, a to cicavo i bolało całe ciało, bardziej w baletach jogi były grupy m'yaziv, nie ćwiczą tak aktywnie z klasyką . Jeśli założyliśmy duet do baletu Preludium, po pierwszej próbie po prostu nie mogłem wstać z łóżka, ale osiągnęliśmy efekt. Przed przemówieniem Michaił Grigorowicz Messerer wprowadził zasadę: wszystkie klasy świata zostały obrabowane w pointe shoes, aby nie marnować techniki. Pomogło mi to nie wypaść z formy, bo Duato musiał tańczyć w miękkich butach.

Wy trzej rocky tańczyliście w Teatrze Maryjskim. Czy trudno było ci przenieść się do nowego trupa?

Duje. Przed teatrem Maryjskim nie marzyłem o spędzaniu czasu i oczywiście, jeśli nadarzyła się okazja, aby przenieść się z Michajłowskiego, od razu się przydałem. Nie było mi łatwo: była inna scena, podtekst, było więcej trupów. Okres adaptacji okazał się składany i trywialny: często pozbywała się kontuzji - rozrywała łydki na obu nogach - i chorowała. Myślę, że to dzięki mojemu wewnętrznemu napięciu kolosalna żywotność była tak silna. Prote Tańczyłem wiele różnych części: na przykład Maryję przy „Fontannie Bakczysaraju” i Sifida. Jednym z moich ulubionych jest Masza w „Luskunchik” Michaiła Szemyakina. Być w środku tego arcydzieła jest fantastyczne, bo pijesz bajkę. Jakby sam Shemyakin był mniej dochodowy, a pochwały Yogo stały się uczciwym darem dzielenia się. Przez trzy lata moimi nauczycielami byli Gabriela Trochimivna Komleva, Giennadij Naumowicz Selutsky, Tetiana Giennadiewna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik. Jestem bardziej niż zadowolony ze wszystkiego, ale kiedy zwracam się do rodzimego teatru Michajłowskiego, czuję się jak w domu.

Jakie są Twoje marzenia z dzisiejszego tańca?

Jeszcze ważniejsze było przywołanie nowej formy, ale krok po kroku nauczyłem się relaksować i tańczyć, a nie tylko bić ruhi. Wielkim sukcesem była dla mnie praca z Iwanem Wasiljewem jako choreografem w sali „Amadeus”. Chciałbym odgadnąć i zainscenizować proces z Olegiem Gabishevem, Makkim Pietrowem i Jurijem Smekałowem. Ale projektem, który naprawdę nauczył mnie myśleć i załamywać się w inny sposób, jest spektakl reżysera Romana Gabrii i choreografa Mikoli Arzyaeva, w którym taniec przeplata się z moim ukochanym teatrem dramatycznym. Wszystkie są na etapie prób – najdroższej godziny, godziny tworzenia czegoś nieznanego i nieskażonego. Jestem przytłoczony ludźmi, jakbym sam sobie narzucił praktykę i życie pomysłem, niezależnie od twojego umysłu.

Kochasz scenę?

Dla mnie występowanie w przedstawieniach to tse chaklunstvo. Zapach łastunkiwów, atmosfera, obserwatorzy – absolutnie wszystko oczarują. Świetnie, jeśli sala daje energię: її możesz pіdhopiti, a nawet wtedy jest neimovіrne, a w nadchodzącym dniu nie ma kropli. Zvichayno, położyć się i wyglądać jak partner jest bogaty. Na przykład z Iwanem Wasiljewem, z którym znam dzieci, łatwo jest tańczyć. Charyzma i ogień Vani duszą zarówno artystów, jak i gości teatru.

Już żyjesz. Czy masz złą pustkę?

Zvichayno, ale z zim może vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya i zakohuvatisya w specjalnościach, malarstwie, architekturze, książkach. Równolegle z pracą natychmiast studiuję w Moskiewskim Instytucie Sztuki Współczesnej - nasi nauczyciele dają impuls i znajdują godzinę na przeczytanie Umberto Eco, Arthura Schopenhauera i odnowienie Evgena Zamiatina, Iwana Turgieniewa i Sergija Dowlatowa.

Co chciałbyś zatańczyć?

Chciałbym spróbować baletu „Spartakus”. Po pierwsze lubię muzykę Arama Chaczaturiana, a w inny sposób Jurij Grigorowicz dosłownie wskazał mi drogę do wielkiego baletu. Jeśli brałem udział w międzynarodowych zawodach pod Soczi, wygrałem tam Grand Prix, wygrałem jury. Wydawało się, że świeci jak nowy ( є). Weźmy na przykład los „Spartakusa” – czy to wersja – byłby to wielki zaszczyt.

Wywiad Olga Ugarowa

Zdjęcie Ira Jakowlewa

Legendarni gimnastycy, tancerze baletowi, cyrkowcy, gimnastycy i akrobaci wezmą udział w tradycji, wyprzedzając nowy los, na scenie Pałacu VTB Ljodovoy. Przed premierą wyjątkowego widowiska sportowego „Dla sportu! Miejsce przyszłości” mogliśmy miło spędzić czas z byłą solistką Teatru Maryjskiego, uczestniczką spektaklu, baletnicą Oksana Bondareva. W naszym repertuarze znajdują się główne role w baletach Corsair, Giselle, The Beautiful Dancer, Luskunchik, Swan Lake, Don Kichot, Sylphide, Laurencia, Minorna Sonata Samodurowa, balety Nacho Duato i nie tylko. W naszym wywiadzie Oksana opowiada o początkach swojej twórczej drogi, sposobie życia baletnicy i dzieli się swoimi odczuciami związanymi z pracą nad nowym spektaklem.

Kreatywny sposób Oksani Bondareva

- Oksano, opowiedz mi o kolbie swojego droga kamieniołomu: zacząłeś brać balet na jakimś rocku i jak poszło?
- Mama od 4 lat chciała mnie zabrać do szkoły baletowej, ale mieszkaliśmy w Kazachstanie, a w mieście nie było szkoły baletowej. Dlatego zacząłem uprawiać gimnastykę sportową, dostałem się do programu kandydata na mistrza sportu. A później, kiedy przeprowadziliśmy się na Ukrainę, moja mama oddała mnie do szkoły choreograficznej przy Dniepropietrowskim Teatrze Opery i Baletu. Nawet balet nie wzbudził we mnie szczególnego zainteresowania, dla mnie była to monotonna krzątanina - stanąć rok przed kamieniem milowym... że bałem się, że przemocą wpadnę w krzątaninę.

- Kiedy jest punkt zwrotny?
- Wszystko się zmieniło, jeśli na przykład pierwszy rock, weszliśmy na scenę z koncertem zvіtny. O pierwszej przejąłem atmosferę sceniczną, spojrzałem na mnie ciepło, a jednocześnie uświadomiłem sobie, że chcę zająć się baletem. Już wtedy tańczyłam na pointach - jednej z naszej klasy. Było mi znacznie łatwiej, bo mam lepszy gorset m'yazovy, mimo że zawodowo zajmowałam się gimnastyką.

- Oksano, powiedz mi, jak zmarnowałeś teatr Maryjski na trupa?
- Pracowałem przez jakiś czas w Teatrze Michajłowskim w Petersburgu, po odbyciu stażu w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreograficznej. Tam poznałem Michaiła Grigorowicza Messerera, a także współpracowałem z hiszpańskim choreografem Nacho Duato.

W teatrze Michajłowskim zarówno publiczność, jak i scena smucą się. Oto jestem jak w domu.

Trohi później pojawiła się już propozycja poprawy w teatrze maryjskim. Przez 3 lata pracy zdobywałem wiedzę, poznałem genialnych iluminatorów, tańczyłem na scenie historycznej, to było cudowne. Potem zwróciłem się do rodzimego teatru Michajłowskiego, w tym co robię, publiczność i scena jest tu mniej ciepła. Oto jestem jak w domu.

Zdjęcie: Ze specjalnego archiwum Oksany Bondareva

Sposób życia baletnicy: próby i zasady jedzenia

- Sposób życia artystów baletu wydaje się odmienny od sposobu życia wspaniali ludzie?
- Baletnica zostaje z baletnicą na 24 lata w dobie - to ważniejsze. Możemy nie mieć wielu wakacji, jeśli tylko pozwolenie, to maksymalnie dwa dni na rzece. Zadzwoń do nas praktycznie 6 dni dziennie, dzień wolny to poniedziałek. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Gdybym ćwiczył w teatrze w Maryańsku, może nasze weekendowe przygody dałoby się obedrzeć ze skóry: ktoś mógł wykorzystać swoją technikę, ktoś miał występ przed czasem i trzeba było go przećwiczyć. Dzień pracy powinien brzmieć tak: idziemy na zajęcia, robimy ćwiczenia, potem robimy próby.

– Ile trzech dni pracujesz?
- Odłogiem dodatkowo, jak przed dniem, rozstawiam się, skilki w artystce wychodzą na scenę. Jedna próba brzmi trzy lata, ale zanim trzeba dorosnąć - od razu zajmuje to blisko dwa lata. Dziennie odbywają się 2-3 próby, czyli przeciętny dzień pracy trzy razy po 6 lat, czasem więcej, czasem mniej.

Tancerz baletowy zostaje tancerzem baletowym przez 24 lata w Doba.

- Jakie są zasady jedzenia i jedzenia specjalnie dla balerinek?
- W dniu vistavi można uzyskać więcej kalorii, dzięki czemu na scenie mamy dużo siły i energii. Nie ma sposobu na zjedzenie zhorstnyh obmezhenya: niektórzy są w pełni weselsi, inni nie. Generalnie diety baletnic nie można porównywać do diety wspaniałej osoby, ponieważ odżywiają się one prawidłowo. Z resztą czasu byłbym zadowolony około 18, ale mam taki organizm, że nie zasnę na głodnej łodzi. Również na wieczór mogę zrobić kikuty z liści sałaty, jajko na twardo. Snіdanok zvichayny - sir lub jogurt.

Balet - dla każdego?

- Oksano, powiedz mi, ile lat kazałaś dziecku chodzić do szkoły baletowej?
- Przede wszystkim zadaj sobie pytanie o jedzenie, koniecznie musimy zachwycać się komfortem bajanu tego dziecka. Do tego, po pierwsze, nie można przeciwstawić się bazhannyi dziecka - w przeciwnym razie będziesz mąką dla nowej i dla ojców. W inny sposób należy zrozumieć, że aby zaangażować się w balet, dziecko musi mieć naturalne skłonności. Na przykład tańczyłem w domu dzieci przez całą godzinę, bawiłem się, a ojcowie nie wiedzieli, jak skierować moją energię (śmiech).

Porada:„Chciałbym, żeby dziecko tańczyło w balecie od 9 lat, ale do tego czasu (od 3-4 lat) obov'yazykovo mayut buti fizyczny navantage: gimnastyka artystyczna, katannya figurowa, szloch m'yazovy gorset shoplenies i ciało było przygotowane."

- Myślisz, że jest już za późno na pójście do szkoły baletowej w innej skale?
- Tylko raz fotografowałem utalentowanych artystów, zwycięzców międzynarodowych konkursów, jakby zaczynali karierę od baletu w wieku 17-18 lat. Oczywiście jest już bogato spasowana, do tego co mi dano, że na tym świecie ważne jest, aby objąć samą klasykę.

- Czy osoby powyżej 20 roku życia mogą tańczyć balet?
- Jeśli planujesz zrobić coś dla siebie, to czemu nie. Rehabilitacja tworzyw sztucznych, rozciąganie – nie pomaga ratować młodości organizmu. Ale, przed profesjonalnym baletem, po 20 latach nie można wydać, ale to już wyjątkowy drop.

Zdjęcie: Ze specjalnego archiwum Oksany Bondareva

O nowym programie

Yakim będzie spektaklem „Dla sportu! Miejsce przyszłości”, która premiera będzie w dziecku? Jaka jest Twoja rola w projekcie?
- Za najmniejszy brak projektu, ale możliwość wzięcia udziału w jednym pokazie z gimnastyczkami tej rangi to dar dzielenia się. Zagalom, ten obraz to historia przyszłości i co tam tezh є kohannya, nawet jeśli ludzie tacy byli. Choreograf Oleg Gabishev pokazał trzy etapy tańca dla tego numeru: początek, rozwój i bajkę (lub punkt kulminacyjny). Program pokazowy Mi vidkrivatemo. W tej produkcji mam zwycięski taniec na pointach, wino nie jest standardowe, więc Oleg starał się unowocześnić klasykę nowoczesnymi, nietuzinkowymi elementami. Myślę, że będzie to bardziej tsikavo – nowoczesny balet na pointach.

Nowa bogini baletu - tak baletnica Oksana Bondareva została nazwana przez krytyków Stanów Zjednoczonych po premierze baletu Flames de Paris („Połowa Paryża”). W magazynie New York Times ta dziewczyna została nazwana właściwą rewolucją - wirtuozem, romantyczną, magiczną. Zachęcam do poznania mnie z pomocą Teatru Maryjskiego.

Biografia Oksany Bondareva

Batkiwszczyna - miasto Dniepropietrowsk. Oksana przyszła na świat w 1987 roku. Chotiri rocky śpiewała jak dziewczyna, matka zabrała ją na gimnastykę. Przed dziesięciu lat Bondareva dogonił program kandydata na mistrza sportu. Dlaczego moja mama wysłała Oksanę do szkoły choreograficznej. Szkoła nie była łatwa - potrzebował jej moskiewski teatr opery i baletu. Sama baletnica wiedziała później: її nogi, te krawaty nie nadawały się do gimnastyki sportowej, ale były idealne do baletu.

Pierwsza rzeka w szkole baletowej wydawała się Oksanie Bondarev nudna i niepokojąca. Wszystko się zmieniło, jeśli np. pierwszy rock, pojawił się na scenie na koncercie klasowym. W koncercie wzięli udział aktorzy teatru oraz uczniowie klas młodszych i starszych. Te same baleriny-pochatkіvets wyczułem zapach sceny.

Droga na wielką scenę

2002 Oksana Bondareva ukończyła szkołę baletową. W tym momencie tańczyła praktycznie cały repertuar teatru. Po prawej w tym, którego baletowe zwłoki nie były dostatecznie ciasne, a młodzi zostali wprowadzeni na scenę. Jeśli Oksana miała 13 lat, stanęła w corps de ballet, na 14 dali pierwszą partię solową. 2002 los dziewczyny został przyjęty do zwłok teatru dniepropietrowskiego.

Rok 2005 upłynął pod znakiem tego, że Bondareva została absolwentką szkoły teatralnej i artystycznej. Ta sama baletnica została solistką Rosyjskiego Baletu Narodowego im. Sergija Mikołajowicza Radczenki. W 2009 roku dziewczyna została zabrana do Teatru Michajłowskiego, który natychmiast opuściła w 2014 roku od utalentowanej tancerki Kristiny Shapran.

Dziś w repertuarze Oksany Bondarevej znajdują się partie solowe w takich baletach jak Piękny sen, Korsarz, Don Kichot, Giselle, Jezioro łabędzie i wielu innych.

Kumiri

W rozmowach z dziennikarzami Oksana Bondareva często opowiada o tych baletnicach, które sprawiają, że łapiesz oddech. Na przykład dziecko uwielbiało podziwiać płytę Kateriny Maksimowej. Później dziewczyna poznała dzieła Lopatkiny i Wisznewy, Rojo i Cojocaru, Duponta i Osipowej.

Często to nie występy baletnic, ale filmy, muzyka i obrazy stają się rdzeniem inspiracji.

Przygotowanie do premiery

Rozpovidaє Bondareva o nich, jak przejść szkolenie do roli, ile to zajmuje. Więc zgadnij baletnicę, raz po szkole mogłam potrzebować prawie trzech miesięcy, aby przygotować się na widok.

Miesiąc wystarczy na godzinę: w godzinę baletnica ogarnia choreografię, perfekcyjnie odczytuje skórę, czyta literaturę, przegląda archiwa starych zapisków dawnych baletnic. Ważne jest również, aby doskonalić się z akompaniamentem muzycznym - przejąć melodię, nauczyć się szaleńczo podążać za nią.

Ubezpieczenie

W 2015 roku Oksana ubezpieczyła nogi na sumę 250 tys. euro. Umowa z firmą ubezpieczeniową ze Stanów Zjednoczonych uważam, że były jak najbardziej do przyjęcia. Wcześniej towarzystwo ubezpieczeniowe obejmowało wszystkie kraje, w których planowano wziąć udział.

„Nowa bogini baletu” - tak tancerka Oksana Bondareva została nazwana przez nowojorskich krytyków w godzinie pokazu w USA. W tym roku w Mińsku wystąpiła primabalerina teatrów Michajłowskiego i Maryjskiego.

Vaughn gra najlepszą rolę Odette-Odile w "Jeziorze łabędzim", jako rodzaj tancerki na przemian zamienia się w Białego Łabędzia, potem w Czarnego Łabędzia, potem staje się niższa i skłonna, potem potężna i stanowcza.



Wraz z nią na imprezie Zygfryda wystąpi premier teatru Maryjskiego Igor Kolb. Vin pochodzi z Pińska, jest absolwentką Mińskiej Szkoły Choreograficznej.

„Nie mijaj dnia, abym nie myślał o cichych miejscach, kiedy się urodziłem i przed ludźmi, jakby umierali dla swoich narodów i vihovannyam” - wino zіznavsya w jednym z wywiadów.

Ojcowie Igora (już niestety nieżyjącego) bynajmniej nie są arystokratami. Batko była kiedyś dalekim podróżnikiem, matka – dyrektorem dalekiego. A sam vin jest księciem vtіleny kazkovy. Tse stało się jasne już od pierwszego kroku w „Śpiącej królewnie” w partii księcia Desira. Co więcej, wino to nie tylko „techie”, ale mistrz duchowości, ten subtelny artysta. „Dziś łatwo się trząść z potrójnymi ćwiartkami obudowy, wydaje mi się, że najważniejszą rzeczą, jaką może zagrać właściwy artysta jako cyrkowiec lub gimnastyk, jest maisternista aktora.

Po młodzieńczym zwycięstwie w konkursie „Vaganova-Prix” w Petersburgu i wejdę do trupa Teatru Maryjskiego, Igor Kolb został zachęcony bogatą sceną świata. Ale jest szczególnie drogie jak na nowy spektakl pod Mińskiem. Torik od razu ze słynnej petersburskiej prima Julii Makhalin, biorącej udział w koncercie Svyatkovo z baletem świetlnym. Pierwszą osią jest teraz „Jezioro łabędzie”, podobnie jak Wiaczesław Chornukho-Volich, lider wieloletniego diriguvatime.
Vistava, który odbędzie się w ramach festiwalu „Taniec baletowy w wielkim”.