W Teatrze Wielkim ogłoszono światową premierę baletu „Nureyev”. 11 lipca w pobliżu głównego teatru kraju najpierw pokazali produkcję Kirila Serebrennikova i Jurija Possokhova, a następnie na plakacie pojawił się Don Kichot. Świętowaliśmy premierę Wielkiego, który triumfalnie zakończył sezon Czergowy, wcześniej występ Kirila Sieriebriennikowa, wcześniej balet, dedykacje dla wielkiego Nurijewa, czyli liczbę kaczek z SRR i potwierdziły jego status jako gwiazda o zachodzie słońca. Tak więc chodziło o zwrot Nuriewa do Ojczyzny, pozwól mu odejść po śmierci, ale mimo wszystko nie wystarczy stać się triumfalnym zwrotem, wyznaczono kanał telewizyjny „SVIT 24”.

Nagle zaczęli o tym mówić, to wszystko z jakiegoś powodu, jak słynny „zhzhzh” w kreskówce o Wygranym Puchatka, więcej, jasne, kogo to obchodzi, co powiedzieli premierowi przez її nieprzygotowanie? To nie dla nikogo, ale z powodu cenzury - dla wszystkich, co ważniejsze, powierzono to Kirilowi ​​Sieriebriennikowowi, który, można powiedzieć, jest już „ofiarą reżimu”, która stała się ofiarą, pozornie krótszą, jedną do jednego.

Z cim konkuruje dyrektor generalny Wielkiego Wołodymyra Urina. „To nie jest tylko spektakl baletowy, jak mieliśmy „Bohatera naszej godziny”, występ w chórze, solista operowy, ta wspaniała maska, wokół tańca baletowego. Chcę cię bardziej szanować - aby puścić chotiri vistavi, potrzebujemy dwóch, a raczej trzech magazynów vikonavtów. Kto jest najkrótszy, kto najgorszy. Jeszcze bardziej problematyczne było wszystko, co trapiło corps de ballet. Podziwiamy zamęt tego, czym jest Bachimo – wyjaśnił Wołodymyr Urin, dyrektor generalny Teatru Wielkiego.

Nie jest łatwo odebrać tego premiera kasuvati od Wielkiego. Najpierw sprawdzili to, poplamione grosze, ponadto na obrażających stronach kurtyny - teatrze tej jogi pіkluvalniki, widzowie już kąpali szmatkę, wcześniej wydając chimalі grosze na bilety i raptom „Don Kichot” jako zamiennik. Bilety można oddać w kasie.

„Spędzaj swoją reputację przez skasuvannya vistavi, szalenie, є. My ce rozumієmo, ale dla nas ważna jest jakość vistavi. Ważne jest dla nas, abyśmy ćwiczyli jogę jak chico. Nie ma żadnych wydatków finansowych, na to, co zastąpiliśmy wistavą, a wystava, na którą wydawane są grosze, zostanie wydana przez kilka miesięcy ”, co oznacza Urin.

Tak, to prawda, i ti, która jest już gotowa postawić pomnik premierowi, który nie przyszedł. Nibito powodem skasuvannya, ponieważ nie brzmiało to jak teatr kerіvnitstvo, jest propaganda niekonwencjonalnego kokhannya. Ale okazuje się, że to nie tajemnica i nieuchronnie, mówiąc o Nureyev, trzeba o nich mówić, jak vin buv.

„Tsya vistava już zwiędła i cętkowana! W ! Będzie w sercach ludzi, jak magia, jak co powiedzieć ”- ponownie rozważył Igor Tsvirko, solista Teatru Wielkiego.

„Nie ma słów ... Po prostu zakochawszy się w roli, przyzwyczajając się do spektaklu, wszystko zaczęło nabierać kształtu, a za sekundę swoje małe życie musisz wykorzenić. Lepiej dla artysty” – Vladislav Lantratov, solista Teatru Wielkiego.

„Premiera baletu „Nureyev” nie odbyła się. Brawo dla artystów Teatru Wielkiego!” – dodał Oleksandr Wojtiuk, solista Teatru Wielkiego.

„Wszystko się skończyło, nie złapawszy ryku…” – powiedziała Kateryna Shipulina, primabalerina Teatru Wielkiego.

Teatr zapowiada, że ​​premiera nie odbędzie się w 2018 roku.

Inscenizację Tsyi dla równego podejrzliwego szacunku można porównać ze starym hałasem, który pojawił się w tej samej Wielkiej Operze „Dzieci Rosenthala”, jeśli „Nashi” zaprotestował przeciwko libreto. A za rozprzestrzenianiem się „skandalicznych” upodobań atmosfera zmieniła się w „tęsknotę” za hollywoodzkim hitem.

Ale golovne, ta historia ma prowokacyjnie mówić o dzisiejszej Rosji.

Już sama specyfika tej biografii bohatera może wywołać zgrzytanie zębami w innym rodzaju „ochoroncowskiej pidwaliny”. Adzhe Nureyev całe życie na tradycji - bez względu na rodzaj - nachhati hotiv.

Ekscytacja około dwóch premier baletu była taka, że ​​dyrekcja teatru przewidziała specjalną procedurę sprzedaży biletów – paszportowych. Nie chodzi tylko o to, że ten wielki wypije, że tak naprawdę premiera jest niewielka, żeby minąć w tym kilka miesięcy,

Ale її raptov powiedział w ostatniej chwili, po generalnej próbie, pod napędem, że zwłoki, przez zaplątanie innego robota, nie zahaczyły próbnego tańca jak ślad (reżyser twardo stoi sam, chcąc wersja pro właściwe powody ogrodzenie poszło bogato.

I nie tylko dlatego, że reżyser baletu Kirilo Serebrennikov, któremu na szczęście udało się wystawić „Nureyeva” w całości, teraz siedzi w areszcie domowym, pozwala na praktykę, a spektakl został wypuszczony o godz. raz bez niego.

Do lata tego lata, skasovanoy, premiera baletu na własną rękę, tsikaviv, okrim baletomaniacy, miłośnicy hiba scho "północy" na scenie: zdjęcie nagiego Rudolfa, wysokie to tylko kilka sekund - to szum.

Odżywianie „czy nie powiedziałbyś o Nureyev-geju?” - Kaif blisko placu.

Tsikaviv to nie balet, ale kontekst baletu dovkol. Smak zebranych owoców. Szepty na uboczu.

Kolejna premiera po aresztowaniu zostaje przyjęta przez publiczność jako akcja na rzecz wsparcia jogi, czego chce teatr. Okrzyki „Bravo, Kirilo” na plamach, chciałoby się pomyśleć, poczują się jak reżyser. I graffiti z tyłu sceny, napisane K.Serebr, jako decyzja kilku osób z zespołu produkcyjnego, by pokłonić się przed koszulkami z portretem Sieriebrennikowa i napisem „Wolność dla reżyser”, prowadząc vistavu od sztuki do suspіlny vchinku.

- Oleksiy Kudrin (@Aleksei_Kudrin) 9 grudnia 2017

Ale vistava pojawiła się w taki sposób, że varto sama o niej mówiła.

Balet o Rudolfie w Moskwie to cud geograficzny. Nureyev - postać petersburskiej róży. Jego biografia, przed powrotem z tournée we Francji, związana jest ze szkołą baletową Leningradu, jak dowiedział się de vin, z teatrem Kirowa (dziewięć Maryjskiego), który służył de vin.

Ale pomysł baletu o słynnej tancerce przyszedł od Wielkiego. Nazwę zasugerował zespół: kompozytor, reżyser Kirilo Serebrennikov i nieprzerwany autor pomysłu - choreograf (dyrekcja DABTu poprosiła ich o wystawienie spektaklu nagle, po sukcesie pierwszego projektu - baletu "The Bohater Naszej Godziny"). Na obkladinci programu znajduje się data życia Rudolfa i jest napisane: „Do 80. rocznicy dnia ludu”.

Nureyev jest jedną z dwóch gwiazd baletowych z SRR (drugi oczywiście Barishnikov), nazwany tak od rodzaju skóry.

Ale smut - życie tancerza, który ze względu na swoją żywiołową vdachę i głupi charakter był nazywany "dziką bestią witalności", bardziej efektownymi i teatralnymi momentami. Reżyserzy Prote nie podążali drugą ścieżką „po narodzeniu się, początkach, zaprzyjaźnieniu się”.

Serebrennikov, który jest również scenarzystą i scenografem, i starał się pracować. Spivautorzy mądrze skupili się na zakręconych momentach. Smród wziął biografię Nureva za punkt odniesienia - i stworzył spektakl, który można by nazwać fajnym dziennikarskim hasłem, który narodził się po historii przepływu „szufla” na paryskim lotnisku.

Balet „Nureyev” to oczywiście opowieść o strzyżeniu na wolność. Do wolności "vіd" - i do wolności "do".

Żyj swoim życiem do tego stopnia, by móc, a nie narzucać kima życia. Do manii różnorodnej kreatywności, która przytłacza tancerza trzyosobowymi występami na rzece. Wszystkie szczegóły biografii, victoria, w której nie inspiruje baletów, ale taniec, dramaty i opery wymyślone przez konglomerat Serebrennikowa, działają na taki pomysł.

Kompozytor Illya Demutsky, po swoich słowach, tworząc partyturę na polecenie choreografa: pisz z emocjami, aby dusza się łzawiła. Muzyka, podobnie jak orkiestra Teatru Wielkiego wyryta w credo reżysera, jest ledwo słyszalna, ale idealnie nadaje się do baletu biograficznego: autor jest prosty, nawet bez ironii, posługując się gotowymi kliszami, których trzeba do stworzenia obrazu.

Sam Demutsky mówi o „prymitywnej, duszącej muzyce” w odcinku leningradzkiej szkoły baletowej, o „patriotycznej radosnej piosence, która dusi”, o mieszance dekadenckich klasycznych tańców baletowych, które płyną jeden w jeden i z powrotem – tak mówi się nam o korona partii.

Więcej walców i marszów, cytaty Mahlera, uogólnienia Lully'ego i Rameau oraz jazzu i saksofonu. A wszystko jest pokirno, aby zabrzmieć u stóp. Podsumowanie Krymu pieśni tatarskiej, której obwinia kluczowe momenty życia.

Pomysł odgadywania biografii poprzez przemówienia bohatera, sprzedawane pośmiertnie na aukcjach, nie jest w teatrze baletowym nowością.

Ale w Ninishniy Vistava – skrzyżowaniu prawdziwych pośmiertnych aukcji Nurejewa – jest dramaturgicznie wykonalne. Najbardziej znaną postacią w balecie jest licytator (), który sprzedaje dokumenty, obrazy, meble i specjały wyspy Nureyev.

Na sprzedaż jest uczeń sukcesu Rudolfa, a na scenie klasy tanecznej leningradzkiej szkoły baletowej im. Waganowej, ze zmianami koniunkturalnymi - przed Chruszczowem - portrety liderów na ścianie i niezmienną rutynę ćwiczeń szczennoj.

Z talentem swojego młodego centrum Rudika, z kępką - okradł się kępką, która wbiega na scenę, do show i niegrzecznie pisze partnera.

Na aukcji pojawia się intymna nuta, a na scenie wieje od brutalnego Skandynawia - kolegi, mentora w zawodzie i kohanianina w życiu, kontrastujących ludzi, równych Nurevimowi, jako rodzaj. Virazniy (Brun) do czarnych i zamieszanie Vladislav (Nureyev) do białych.

Wspaniała jest tu choreografia Possokhova: jak od razu dotrzeć do drzwi erotyzmu i zaszczepić niezrównanie szczery, artystyczny oddech? Jeśli zaczniesz mówić o tańczącym balecie, smród zostanie zmiażdżony śpiewaną ręką, jakby chciał zrozumieć niebanalną kombinację klasycznych kroków. A plastyczna intonacja przedrechny, która jest nadawana tej wspaniałej, ma niewidoczne wrażenie, a tej pojedynczej, dający niekorzystny kąt.

Typowa dla Sieriebriennikowa jest sarkastyczno-społeczna scena w Le Bourget, gdy ojczyzna, jak na siłę ciągnąc artystę w wyszczerbionym uścisku, zostaje włożona do państwowego chóru kobiecego w pluszowe sukno, z solistą (), który jest stemplowany z pieśnią o miłości do ojczyzny.

A w Europie - w życiu, wśród młodych w gotowych garniturach, bawiących się z bogactwami z futrem na bramce, mrugających w towarzystwie uroczo złośliwych („uwodzicielskich”, jak mówi się w libretto) transwestytów w Boulogne Fox.

Pracownicy „Gogol-Center” cały czas odliczali diakonów, tu i ówdzie, w drodze do „Maszyny Mullera”. Ja, nareshti, schwytanie nagiego Rudolfa od fotografa Avedona, więc słynna fotografia z pełną nagim ciałem, trafiła na letnie próby, o których dyskutuje się kwaśno, teraz nie pojawia się w oczach. Naytsіkavіshe na linii projekcji zrіzaє okna.

Możesz myśleć gorąco, co to jest, z ciepłym i gniewnym upodobaniem, będziesz do finału: nie wystarczy zaimponować ekscentrycznemu geniuszowi Nurejewa w życiu! Chcę pokochać jogę, nie tylko za cenę. Ale po prawej stronie zmienia się inny akt.

Licytator, który opowiedział historię o życiu, teraz chodzi o kreatywność. Nastaє niski parafrazujący Possokhov ról Nurejewa. Wygląda jak „barokowy” balet „Suita Bacha”, tutaj przedstawiony jako chwiejna apoteoza a la XVII-wieczna. Wraz z odejściem Króla-Słońca ze swoją świtą, z parą poluzowanego puchu i prochu strzelniczego z kontratenorem przy złotej masie. (Projektatorka kostiumów dała z siebie wszystko).

Poprzez dmuchanie Rudiego z cohana angielskim partnerem (), co powie Ci o koronie vistavy "Margarita i Arman". The First Dream of Nureyev, parafraza Yogo Monthly P'ero z baletu o tym samym tytule do muzyki Schoenberga.

Tutaj, przed przemówieniem, sama Shilova śpiewa, ale nie w pluszu, ale w czarnym płaszczu, więc nie ma ochoty wkładać dużo, refren, ból dla bohatera: „Nie rabuj własnej Ojczyzny ”.

Licytator odczyta kartki napisane od razu, w 2017 roku przez roci, współpracowników i naukowców Nureyeva. Brzmi pompatycznie, powiedz mi, i th (obrażające cuda) їх хіба scho „taniec”.

Patos bywa zbyt bogaty, jak tekst i powtarzanie się scen aukcyjnych. Ten garniy, ale jakoś inteligentny do roli tancerz Lantratov, który może nawet nie ma temperamentu Nureyeva, nadal nie oddaje swojej legendarnej, niegrzecznej charyzmy. Podobnie jest to obsceniczna łajka, jak Nureyev, wszechpotężna głowa baletu Opery Paryskiej, rozbijająca się o scenę na zwłokach, poddająca się bezczelnie koniecznej artystycznej farboa.

Ale pathos - droga do finału, która jest naprawdę ekscytująca, jeśli pozostała część - kij reżyserski - jest sprzedawana na aukcjach.

Tina z baletu „Bajadera” unosi się na scenie, podobnie jak słabszy Nureyev, pielęgnujący doły orkiestrowe. Stopniowo muzyka cichnie, Rudolph milczy. І tse symbol trichi. Nurejew w Reszta skał poważnie dławiący diriguvannyam. A jego „Bajadera”, niczym próba wina od artystów opery, była martwa w obliczu SNIDu” dzikie zwierze» pożegnanie ze światem: po premierze w 1992 roku los win żył tylko trzy miesiące.

Zacznę od wtajemniczonych. Z tego co można posłuchać na sali, przy bufecie, na lashtunki i nie mniej. Dlaczego premiera, obіtsyana wśród ziół, pojawiła się na klatce piersiowej? W przypadku łasttunek wszyscy, łącznie z artystami, szczególnie przemawiali w imieniu jednej osoby – Romana Abramowicza.

„Nureyev” na Wielkim: recenzja sztuki Kirila Serebrennikova, której nikt nie może zagrać

W ślad za Wołodymyrem Kosowem, aktorem spektaklu „Nureyiv”, premiera, która dziś u Wielkiego jest niewielka, ale decyzjami teatru została przełożona na nadchodzący sezon, - o tym balecie, kandydacie nauk mistycznych, historyk teatru muzycznego Dmitro Izotov, który szukał w średnim biegu. „Nureyev”. Yaka wygrała - nowa rezonansowa perspektywa Kirila Sieriebriennikowa? Dajemy profesjonalne spojrzenie naocznego świadka.

Afera wokół produkcji „Nureyeva” wciąż zyskuje na popularności. Dziennikarze zbierają w internecie informacje na temat świerszczy, aby opisać wizytę, aby nikogo nie oszukać. Jednego dnia, który miał miejsce w sobotę o 8 rano, dyrekcji Teatru Wielkiego nakazano wpuścić podglądaczy. Mimo, że na sali było kilka znanych postaci medialnych - Roman Abramowicz, Michaił Szwidki, Wadim Wernik, Sergij Filin, Konstantyn Bogomołow - to jednak głównymi obserwatorami biegu byli spivrobitnicy teatru i sami artyści, którzy biorą udział w produkcji.

Chór i mimanci, grając własne sceny, wspięli się pięć kroków na górę, aby usiąść na kondygnacjach i podziwiać występ, który nie jest jeszcze viishov, ale już staje się legendą. W Teatrze Wielkim oparłem się niechlujnie - za szprota chwilina przed pierwszym aktem moje nazwisko znalazło się na tajnej liście zaproszonych gości. Na sali panowała szczególna twórcza atmosfera – wszyscy rozumieli, co było na tym ważne. Tło historyczne. W produkcji wzięło udział blisko 600 osób, w tym warsztaty piwowarskie, a jednocześnie wszyscy wiedzieli, że przede wszystkim ma zostać zagrany Nureyev.

Sercem scenariusza i przebiegu biograficznego spektaklu przez reżysera jest słynna aukcja „Kristi”, na której sprzedano specjalne przemówienia Rudolfa Nuriyeva. Były dwa - francuski i amerykański. Tak zaczęła się vistava, od słów wiodącego licytatora, który opowiedział im o przedstawieniach loti. W tej dramatycznej części wystąpiło dwóch zaproszonych artystów - pierwszy aktor Igor Vernik, drugi Wołodymyr Koshovy.

Przypisywana jest mu główna linia, która towarzyszy, ukazująca różnicę między epizodami z życia legendarnej tancerki na całym teatralnym płótnie. Liczni goście aukcji - artyści mimansu (rekrutowani z "Mosfilmu" i Teatru Wielkiego) letnie panie i panowie w luksusowych sukniach wieczorowych, powtarzali znane osoby na Nurijewie, z ponownie otwieranymi losami, że są sprzedawane. Funkcja głowy spektakl - opera, balet i powieści dramatyczne.

Sieriebriennikow wymyślił współczesny zwrot „wielkiego stylu” - sceny chóralne, maskowanie, corps de ballet, partie solowe i często prowokacyjne sztuczki. Po dodaniu różnych elementów spektaklu teatralnego powstał zapierający dech w piersiach thriller - biografia z życia Nureyeva, rodzaj dokumentalnej kroniki tamtej sceny z prawdziwego życia tancerza.

Scena z produkcji „Nureyev”

Wszystko zaczyna się od lekcji tańca szkoły baletowej imienia. I Ya Vaganova. Na ścianie portret z suzierem z portretem Mikołaja II. Zmieniają się przywódcy-władcy, Lenin na miejscu, potem Stalin, Chruszczow, głowa państwa i schludny sklep budują swoje kredyty, a Agrypina Waganow nie zawsze zachwyca się młodymi studentami. Postać Nuriewa jest już osadzona w pierwszej scenie. Choreograf Jurij Possokhov swoim twórczym duchem i intelektem wywyższa charakterystycznym gestem: duet z młodą baletnicą ma niegrzeczny głos, by być pierwszym, by wyrazić swoje znaczenie.

Rola Nuriyeva w programie Vladislav Lantratov to charyzmatyczny, zukhvaliy, ambitny solista. Słynny „strajk na wolność” – wkroczenie Nurijewa na wieś, świętowano jako scenę patriotyczną z udziałem wielkiego chóru – promiennych kobiet vantazh na koncertach strojów z bliskіtki i poznavanimi zachіska-nachisa. Przed chórem pojawia się solista - parafraza Ludmiły Zikino, cudowna rola z wikonańską Svitlaną Shilovą. Vaughn vikonu hymn dumy za ojczyznę i ojczyznę:

Dni stały szare, kosa
Zgorszenie ulic crady,
Urodziłem się jesienią w Rosji,
Rosja mnie zaakceptowała.
Chór śpiewa:
Nie rabuj własnej ojczyzny,
Naprawa viriti i dihati
Batkiwszczyna na świecie zostaje zabrana
Niezmiennie jak ojciec i matir. Zwrot „nie rabuj własnej Ojczyzny” stanie się refrenem vistavi i będzie powtarzany niejednokrotnie, ale nawet w finale. Oszust (Igor Vernik) odczytał fakty z prawdziwych śledztw o infiltracji Rudolfa Nurijewa, a lider głównej partii ponownie rozciągnął się za płotem, zostawiając za sobą chór patriotyczny i młodych sportowców-członków Komsomola, którzy tańczyli Badoro, prowadzony przez szczury. Rozpoczyna się nowe życie Nuriewa.

Otwarty las Boulogne wypełniony jest transwestytami - artystami ludzkiego korpusu baletowego w pidborah. Smród, niczym vidmi Makbeta, kręci bohatera wokół viru, by uspokoić ćwiartkę czerwonych likhtarów. Nieco dalej znajduje się scena słynnej sesji zdjęciowej Richarda Avedona, który po przeniesieniu Nureyeva zostaje sfotografowany nago. W tym momencie z tyłu sceny na kilka sekund pojawia się referencyjne zdjęcie nagiego Nuriewa, niczym Teatr Wielki dopisujący słynny znak od posiadacza praw. Rozbierz się i siebie Władysław Lantratow, zakrywający tylko cielesny bandaż na twoim ciele, który zakrywa twoją intymną przestrzeń. W trąbie powietrznej za tańcem bohatera podążają liczni paparazzi, a później skandale światowego społeczeństwa.

Temat homoseksualizmu jest kontynuowany w duecie Nuriyeva i jego mentora, a później – Erika Bruna (Denis Savin). Czarni, którzy wzmacniają mięśnie tancerki w spodniach i nurków, z niezmiennym papierosem w ustach obejmują Nuriewa, ubranego we wszystko, co bielsze – tak zaczyna się ludzki erotyczny duet. Seks, upodobanie, miłość i rozpach przeplatają się z prowokacyjną, ale jednocześnie delikatną choreografią Jurija Possokhova. Tekst Aukcjonera o notatce Rudolfa Nuriyeva, napisany na odwrocie papieru firmowego do szpitala w Toronto, nie został przekazany urzędnikowi Erikowi Brunowi, który zmarł na raka legeniwów. Scena Tsya dotarła do gęsiej skórki i towarzyszyły jej oklaski. Tak kończy się pierwszy spektakl.

Kolejny akt jest również wezwany przez licytację. Ile razy Wołodymyr Koshovy opowiadał przez występy tancerza o twórczej części tancerza: na scenie jest cud Margo Fontaine, która pomogła Nurievowi w kolbie zagranicznej kariery. Duet Marii Oleksandrovej i Władysława Lantratowa to jeden z najlepszych lirycznych odcinków vistavi. Vaughn robi kolbę kobiety, wino - upodobanie człowieka.

Dali małą zmianę partnerów, ale skrzypienie soli fizjologicznej Nuriewa. Wołodymyr Koshovy znakomicie czyta liryczne strony napisane specjalnie dla publiczności przez Ałłę Osipenko i Natalię Makarową. Taniec solo Katerina Shipulina. Na tańce i oszczędzanie, zło akcji i nierozłączna kohannya. Nuriev jest szalonym królem, przed nim drży suspens jogi liczbowych shanuvalników.

Nadchodząca alegoryczna scena operowa przedstawia jedną z ról - króla Ludwika XIV. Na scenie odbywa się ekstrawagancja w luksusowych barokowych strojach i karnawałowych maskach. Kontratenor śpiewa arię na wierszu Baudelaire'a przy akompaniamencie wzniosłych tańców stylizowanego korpusu baletowego. Licytator nadal śpiewa loti, a Nuriyev nadal tańczy.

Na finał, ogłoszenie o chorobie Nuriewa, na scenę wejdzie cały balet. Licytator nazywa resztę partii - kijem dyrygenta, którym Nuriyev występował jako dyrygent orkiestry symfonicznej Vidensky. Pod plamami ciekawskich oczu główny bohater zejście do dołu orkiestry i granie słynnego „Cienki” z baletu Minkusa „Bajadera”. Balet vikonu zavcheni pa. Wśród cieni są mężczyźni i kobiety. Smród wypełnia całą przestrzeń sceny. Muzyka się blokuje. Ale Tina nadal pracuje w swoim monotonnym pośpiechu, a Rudolf Nuriev prowadzi milczenie. Zależność.

Muzyka Illi Demutsky spravzhnє vіdkrittya: wykuwanie rytmu nerwowych rozprysków nurіїvskih, stylizacja piosenek radianowych, szerokie tematy liryczne, a także cytaty liczbowe z arcydzieł baletowych świata składają się na całą paletę muzycznych tła. Dobrze, Główny temat spektakl nie jest bardziej skandaliczny niż życie słynnego tancerza. To ciężka praca dzisiaj o wolność io tych, którzy „nie okradają własnej ojczyzny”. Plamy tej owacji, które zdominowały wszystkie śpiewy przed wystawieniem na scenę Teatru Wielkiego, mówią same za siebie. Wszyscy płakali - od reżysera po klientów. Tsya premier, czego nie widziano, to już historia. Historia współczesnej Rosji, której nie wybieramy.

Najpierw, co nasuwa się na myśl o odebraniu tak nikczemnej nowości, to oczywiście kontynuacja „Napraw Serebrennikowa i to studio jogi”. Na nadras Wielkiego puścili, że to była „ręka” Ministerstwa Kultury i projekt uchwały Miedńskiego (analogicznie do „Tannhäusera”). Ale minister zjawił się bezskutecznie: sam dowiedział się o sobie w sobotę, przebywając w Petersburgu, na zebraniu kolegium swojego wydziału.

Vistava poświęcona jest niejednoznacznemu i skandalicznemu stanowisku legendarnego tancerza XX wieku Rudolfa Nuryeva, jego orientacji seksualnej i śmierci w SNIDu zagalovіdomі. Nie decydując się na zapamiętanie tego momentu ze swoim nowym reżyserem Serebrennikowem. Powiedzmy, najwyraźniej, że w balecie jest taka postać jak Erik, która ciągnie gorącą kohanny całego życia Nureyeva do słynnego duńskiego tancerza Erika Bruna. Ale spektakle, książki i filmy na ten temat pojawiają się w Rosji od dawna (na przykład dedykacje „Nezdishniy garden” dla Nuryeva w teatrze Romana Viktiuka, numeryczne filmy dokumentalne w rosyjskiej telewizji) i nie było coroczne ogrodzenia na nich ... .

Jednak u nowego reżysera Serebrennikova wydaje się, że mógł posunąć się wystarczająco daleko, by zrozumieć prosty fakt orientacji seksualnej światowej sławy tancerza. Tak więc w Wielkim, ale nie za wcześnie w programie spektaklu, pojawił się odcinek „Bois de Boulogne”, który już dogonił dużo szumu w Internecie. Niektórzy artyści wykorzystali moment próby i rozzłościli się służby socjalne: na nakręconym teledysku promotor sfilmował scenę parady transwestytów w Boulogne Fox, chłopcy z korpusu baletowego Teatru Wielkiego w kostiumach na próbę i w damskich szpilkach obserwują ich ruch. Dlatego wersja ogrodzenia tak skandalicznej premiery w głównym teatrze kraju, wyciągnięta z pracy zhańbionego reżysera Serebrennikowa, nie jest tak bezimienna.

W trosce o samych artystów udało się nawiązać kontakt z „MK” w oddali i zakwestionować następującą wersję:

Po pierwsze, nie mówiąc o spektaklu, ale przenosząc go na nadchodzący sezon - zmienię taniec trupa, jakbym musiał zostać bezdomny (po skandalu z Tsiskaridze o kontrakt z artystami Wielkiej , podobnie jak w Sunset, bez zgody dyrekcji zablokowano możliwość udzielenia wywiadu). I w inny sposób po prostu nie wychodzą z premiery. Pokaż po prostu wiele rzeczy! Jeśli go odepchniesz, tak naprawdę nie będą mogli odebrać tam pierwszego dnia. Próby przeszły więc przez kikut: nie można dotrzeć do choreografa Jurija Possokhova, a następnie do reżysera Kirila Serebrennikova. Ten trup nagle odwrócił się po kwitnącej trasie po Japonii. Poza tym prób było niewiele, widok po prostu nie był gotowy... Jak to pokazać? Zrozumiem, wielki spokój, żeby związać mnie z płotu, ale dzwonienie do wszystkiego nie jest takie...

Ponadto, jako wersję, wygłosimy ker_vnitstvo Teatru Wielkiego na poniedziałkowej odprawie prasowej, która ma zostać doprowadzona do niczego więcej niż wróżenia. Ale fakt staje się faktem – vistava została przełożona o godzinę niedokładności, co oznacza, że ​​została utracona. Boowai. Robot Prote nad nim nie zatrzymuje się i dla reszty informacji w sobotni wieczór w teatrze odbyła się czarna próba generalna.