Arcydzieła Muzeum Świata w Ermitażu: Jan Vermeier „Love Leaf”

Malarstwo barokowe
Obrazy Rosemira holenderskiego malarza Jana Vermeiera Delftsky'ego "Geograf" 52 x 46 cm, płótno, Oliya. Obrazy holenderskiego artysty „Astronomera” i „Geografa” mają bogaty ryż, charakterystyczny dla całej twórczości Vermeera. Zokrema, oświetlenie naturalne z okna po lewej stronie zdjęcia, stal, kilim vkrity, zdjęcie i mapa na tylnej ścianie. Artysta bez wątpienia był znany jako robotniczy współpracownicy, zokremowie, mistrzowie szkoły Rembrandta, ponieważ przedstawiali swoich ludzi. Poza Geografem jest nawet podobna do wizerunku Fausta ze słynnej jednomenonowej ryciny Rembrandta.

A po drugiej stronie obrazów artysty, które przedstawiały znudzone po prawej stronie i samowystarczalne kobiety, to płótno przedstawia wielkiego człowieka zajętego napiętą praktyką rozumova. W szatach na otwartym płaszczu - szaty na tę godzinę. Wykpiwszy pergaminową mapę nawigacyjną, spaloną na stole, wina, wstaje, podnosząc głowę na wil, aby dokonać niezbędnych obliczeń. Tsirul, w czym przycina geograf prawa ręka, służący do rewindykacji strażników, kolejny załącznik rewindykacyjny - cutomir - leży na palu w pobliżu prawej strony obrazu. Ściana, która reprezentuje biel tylnej ściany, obita gobelinem z zielonym ornamentem, od spodu posypane spalonymi kartami, na ścianie mapa „Morskich oszczędności Europy” Williama Jansa Blau. Sama szafa, przedstawiona na obrazie „Astronom”, stała przy tym samym schowku. Na nowej - kilka książek i globus Jodocusa Hondiusa z 1600 roku. Yogo to niebiański glob przedstawiony na obrazie „Astronom”.

Obrażaj zdjęcia, lepsze do wszystkiego, przedstawiają jedną i tę samą osobę. Mam wrażenie, że Antonij van Leeuwenhoek jest winiarzem mikroskopu. W tym samym momencie bądź patronem obrazów tych facetów. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy współczesny Vermeiera - Johannes de Veert, kartograf, który żyje w Delft. Anthony van Leeuwenhoek i Jan Vermeier nie mogli nie znać jednego - za mały Bouv Delft, dwa dom ludzi, dwaj rówieśnicy, wcześniej ochrzczeni w tym samym kościele przez nieco ponad jeden dzień, nie kłaniali się jeden po drugim na ulicach drogiego miejsca.

Dwóch cudownych Holendrów może być w całości bliskimi przyjaciółmi. Artysta miał oczywiście te same zainteresowania. Amerykańska spuścizna dzieła Vermeera, Arthura Wiloka, uszanowała to po 1655 roku, kiedy Antony van Leeuwenhoek zakrztusił się pracą z soczewkami, astronomią i nawigacją, „metodycznie tworzone mapy i globusy” pojawiły się również na płótnach Vermeera. Ja, być może, nieprzypadkowo po śmierci holenderskiego artysty Jana Vermeiera z Delft, ten sam Anthony van Leeuwenhoek został uznany za egzekutora.

27 września 2016 w cyklu „Arcydzieła muzeów świata w Ermitażu” odbędzie się wystawa – „Johannes Vermeier. "Geograf"".

Wystawa została zorganizowana przez Suwerenny Ermitaż i Instytut Sztuki Shtedel (Frankfurt nad Menem).

Wcześniej w tej serii pokazano dwóch mistrzów robotyki: „Kobieta w czerni, która czyta kartkę” (1662-1664) w 2001 r., A w 2011 r. - „ prześcieradło miłosne„(1669-1670), ze zbiorów Rijksmuseum (Amsterdam, Holandia).

Johannes Vermeier (1632–1675) jest jednym z najważniejszych artystów holenderskiego Złotego Wieku. Technika malarska została dopracowana, eksperymenty z optyką i perspektywą, transmisja światła jest niepowtarzalna, poetycki charakter obrazów pozostawiono niedoskonały dla oryginalności i siły natchnienia na widza.

Z Delft związane jest życie i twórczość Johannesa Vermeiera. Tak jak poprzednio, w biografii artysty jest wiele tajemnic, więc na przykład pozostaje niewyjaśnione, od kogo Vermeier uczył się malarstwa. Jako nauczyciel, nauczyciel nosi imię genialnego, wcześnie zmarłego malarza z Delft, Karela Fabritsiusa (1622-1654).

Obraz „Geograf” powstał w 1669 roku. Całość kompozycji małego „gabinetowego” formatu dwójki została podpisana przez mistrza. W świetle dwóch poprzednich utworów, wcześniej niż świadectwo w Ermitażu, jest jeszcze jeden dziób z repertuaru fabularnego Vermeiera.

W gabinecie inter'єri, oświetlonym światłem wpadającym z okna, występy w domu ubranego młodzieńca. Opierając się jedną ręką o stół i drżąc w drugim kompasie, patrzył na mnie, patrząc na leżące przed nim papiery i książki, mdlejąc jak decyzja. Główny bohater podmiotu i charakter sytuacji dotyczy jego intelektualnego zajęcia. Tkaniny kilimu wykonane z rosnących vіzerunkom, niewiele zniszczeń na krawędzi stołu, wypełniające miejsce na zwinięte liście po tej wielkiej białej stronie. Część liści, być może z różami, leży na ziemi. Fryzura z nacięciami, słabo widoczna w górnej części zasłony, na myśl o zmarłych pastorach, jest częścią astronomicznego instrumentu, znanego jako „laska Jakuba”.

Wilno, bez żadnego pośredniego punktu widzenia, poza młodym człowiekiem, niczym kulejący, nie skupiający się na konkretnym temacie, oddaje ostrość sytuacji. Cienka warstwa refleksów świetlnych na fakturowanej powierzchni kilimu, białe pole papieru na stole, które błyszczy, delikatny cień na ścianie, akcenty w odie bohatera napisane z winną delikatnością i tworzą harmonię dla harmonii dnia. To metafizycznie w tym reliefie z krytycznej sceny, jak Nibi jest kołysany przez przepływ życia i przewidywalny filmowy stopklatka.

Przedstawione kompozycje mapy geograficznej i kuli ziemskiej posłużyły za podstawę do wyznaczenia postaci obrazu jako geografa.

Od 1713 do końca XVIII wieku we wszystkich zbiorach obraz „Geograf” znany był od razu z innym, jeszcze bliższym i być może parą dzieł Vermeiera „Astronomer” (1668), Luwr, Paryż.

Tworząc „Geografa” i „Astronomera”, artysta eksponuje nie tylko wizerunek naukowca zajmującego się nauką, ale pokazuje także szerszy aspekt filozoficzny. Kula ziemska jest jak symbol wszechświata, a idea końca ziemskiego życia jest z nim związana jako ulubiony motyw obrazów XVII wieku. Kula ziemska lub zodiakalna jest obecna w bogatych portretach, scenach rodzajowych, w holenderskich martwych naturach i odgrywa ważną rolę w pracach Rembrandta i szkoły jogi. Jedną z tajemnic „Geografa” pozostają informacje o tych, których sama Vermeier przedstawiła na tym zdjęciu. Za swego rodzaju przyznaniem się na zastępcę i modela „Geografa” i „Astronomera” mógł przez chwilę posłużyć słynny współczesny Vermeier, spuścizna natury, który w przeszłości zasłynął z wyrobu wina pod mikroskopem, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), który w 1676 r. został mianowany opiekunem upadku artysty.

Wracając do historii cudownego obrazu, jak długie stulecie, bezosobowi Własnicy zmieniali się i podróżowali do wielu krajów Europy, mieszkańcy Moskwy nie mogą ominąć jednej cykawii, nawet krótkiego, „rosyjskiego” epizodu. Na pamiątkę nowych oszczędności owalny znaczek z napisem "GALERIE DE SAN DONATO" na odwrocie płótna oraz napisem czerwonym woskowym nadrukiem na ramie. Na odwrocie obrazu znajduje się również arkusz ze sprawozdania ze zbiorów, które wypróbowałem w latach 1713-1872. Blisko 1877 roku „Geograf” przybył pod Paryż przez rosyjskiego mecenasa i filantropa Pawła Pawłowicza Demidow (1839-1885). Otrimavshi na kolbie z lat 70. XIX wieku na dnie zboczy wuja słynnego pałacu San Donato pod Florencją, vin vlastuvavsya we Włoszech. Tutaj filantrop zwiększył swoje zakupy kolekcji dzieł sztuki, wybranych przez pokolenia Demidow. Prote nevdovzі, już w 1880 roku Pavlo Pavlovich postanowił sprzedać willę wraz z dobytkiem i przeniósł się do życia aż do nowej matki Pratolino. 15 czerwca 1880 roku w San Donato odbyła się wspaniała aukcja, która trwała około tysiąca dni. Zgіdno z katalogiem aukcyjnym obraz Vermeiera został wyceniony jako „Lot 1124”.

Wystawę przygotował Viddil z zachidnoeuropejskiej sztuki figuratywnej. Kuratorem, autorką koncepcji wystawy jest Irina Oleksiivna Sokolova, doktor kulturoznawstwa, kuratorka malarstwa holenderskiego, wiodącego naukowego odniesienia do Viddili w zachodnioeuropejskiej sztuce obrazowania.

Przed wystawą ukazała się publikacja naukowa „Johannes Vermeier. „Geograf” (Odwiedzający Suwerennego Ermitażu, 2016). Tekst I.A. Sokołow.

Kiedy po raz pierwszy śpiewasz „Liść Ljubowny” - jest to dla malucha. Navit troch mniej, nizh czterdzieści do czterdziestu pięciu centymetrów - nachebto mitets dostrzegł scenę z czyjegoś życia w luki zamkowej. Małe życie małych ludzi na małym płótnie - i dla tego płótna budowana jest cała wystawa, urządzane są międzynarodowe tereny muzealne, rozbudowywana jest Ermitaż. Przede wszystkim to małe artystyczne pismo jest jednym z arcydzieł sztuki holenderskiej, które zasługuje na wielką wystawę.

Podobnie jak u Vermeera, na zdjęciu jest rana. Artysta uwielbia białe światło, opadającą fazę sennych zmian. Smród wylatuje z okna i wypełnia pokój. Przy pokoju siedziała młoda kobieta w żółtym ubraniu, szykowała się właśnie do odtwarzania muzyki na spłuczce, a potem przybiegł służący i rozwinął kopertę. Nie przyszła, ale przyszła sama: przy wejściu do pokoju służąca pospiesznie zrzuciła kapcie i rzuciła mopem. Młoda arystokratka w sum'yatti: cieszy się, że otrzymuje list i jest nim oczarowana i boi się pokazać, że sprawdziła arkusz, a urzędnik nie jest baiduzhy. Sługa uśmiecha się życzliwie: widzisz bachilę i przynosisz listki miłosne od kawalerii damom iz powrotem, to nie tak. Mop, jako symbol domowej rutyny, a sznurówki, jako symbol zarobków rodziny, jako codzienność w malarstwie holenderskim, pozostają na pierwszym planie, smród przepowiada światło przyszłości małżeńskiej młodej damy, a jednocześnie kompozycyjnie niszczy przestrzeń obrazu. My Rosjanie mamy „dwa choboty – parę”, a Holendrzy dwa kapcie.

Moc Vermeiera to magia światła, sig Prote modern interpreter melodyjnie wie, że bi doprowadziło do potępienia krytyki klasowej. I słusznie spojrzenie artysty (tobto rzemieślnika, z niższych wzniosłych wiorst) pośrodku komnat arystokratycznych, przez szczelinę przechodzi niewielki grzbiet. A tutaj mówi się, że arystokracja nie jest taka wielka, jak chcesz się przywitać: młoda dama jest ubrana w szew z gronostajowym galyavinem, ale w pokoju ma porządny bałagan, koty stoją z bielą i tarzają się jak materace, a przed wejściem do suchych ganchirki i rozkidanі nut zimowych. Być może dla tej najmłodszej damy prześcieradło miłosne nie do końca jej życia jest ważne, jak szansa na czujność w małżeństwie i widywanie się z utytułowanym, choć złem. Pierwsza zasłona z oksamitu na pierwszym planie jest na tym czuwaniu mniej naga: w budkach wisiały tak ważne holenderskie firanki, aby nie wypuszczać z nich ciepła - w budkach ogrzewanie pieca było zbyt drogie.

Prote Vermeier nie wypracował modnych interpretacji marksistowskich. Yogo tsіkavili suto malovnichі problemy - jak spadanie na ukośne światło z jednego okna, jak w inny sposób leżące na bavovnyanu pled sługi i na szwach pani, z tyłu llyana pospolitego i na hutra arystokraty. Jak lśniący na jasnej satynie, jak wyblakły jasny oxamit, jak matowa dziewczęca skóra, jak lśniące perły na shis i diamanti w vukhs. Tsіkavі yomu buli y emocje - zdivuvannya to pochwała dziewicy, jak chichot starszego sługi. Kule i tekstury Tsikavimi: marmur pidlogs, drewno cistri, rzeźby w tle. Nareshti, odgadując wina swoich kolegów: za plecami dwóch kobiet znajdowały się obrazy z pejzażami leśnymi i morskimi - śpiewająco Vermeer miał śpiączkę od współpracowników „mrugał” tymi szczegółami na swoim płótnie.

Praktyka wystawiania jednego obrazu dla Ermitażu nie jest już nowością. Główne muzeum kraju regularnie przynosi światu coś podobnego z wiodących muzeów: jedno, ale arcydzieło. Dla kogo znany jest program, jak nazywa się: „Arcydzieła Muzeum na Świecie w Ermitażu”. W tym samym czasie przywieźli nam wiele przebojów muzealnych, teraz przynoszą Vermeiera. Na wystawie Ermitażu w centrum wystawowym w Amsterdamie wybór obrazów holenderskich i flamandzkich z własnych kolekcji - w tym obrazy Rubensa, van Dycka i Jordaensa.

„Skórzany shanuvalnik Vermeera wibruje z tym kluczem jak woda.
Jeden punkt widzenia na ukrytą esencję kreatywności jogi nie jest możliwy, ale nie możesz.
Jurij Nagibin

Zakończono w Ermitażu wystawę jednego obrazu - "Geografa" Vermeiera. І Dogadałem się z її przez resztę dnia przed zamknięciem.
Ten artysta, najbardziej znany w naszym kraju, to Jan Vermeier i Vermeier Delftsky, a jego plakaty to Yak Johannes. Niech cię nie biją, ten sam Vermeer. Ten sam, który napisał „Dziewczynę z perłą”, „Dziewczynę z liściem białego wiatru”, „Hafterkę” i inne arcydzieła sztuki światowej.

W Ermitażu znajduje się wspaniała kolekcja malarstwa holenderskiego, znajdują się w nim obrazy poziomu światła, a oś pracy Vermeiera nie jest podobna. I to nie tylko w Ermitażu, ale raczej w zbiorach muzealnych Rosji – nie, dlatego zdolność skóry do inspirowania malarstwem holenderskiego artysty, nie wybiegania poza granice ojczyzny – jest wyjątkowa i potrzeba dać się złapać szybko.

Ta wystawa w Ermitażu była trzecią z serii „Arcydzieła muzeów świata w Ermitażu”, która pokazywała dzieła słynnego holenderskiego malarza. Ile razy odwiedziłem Muzeum Städel pod Frankfurtem nad Menem.

Na wystawie nie ma możliwości robienia zdjęć, słyszę zasłaniał mnie tylko plakat i widok tekstów wprowadzających w pobliżu holu.

Samą pracę można szczegółowo obejrzeć na stronie Suwerennego Ermitażu, gwiazda pochodzi z obrazu.

„Geograf” – to jedna z nazw obrazu, przejęta przez dzisiejszych następców poprzez obrazy na mapie globu. Inne nazwy: "Matematyk", "Filozof", "Architekt", "Geometr" - tak obraz nazywano w innych katalogach aukcyjnych. Artysta stworzył ten tvir w 1669 roku.

Jest jeszcze jeden obraz, fabuła i kompozycja, która kazałaby pomyśleć, że była to łaźnia parowa przed „Geografem”: obraz „Astronomer”, napisany wcześniej przez los, znajduje się w Luwrze. Od 1713 do końca XVIII wieku obrazy obraźliwe znane były od razu.

Aby w pełni zrozumieć płótno malarskie w tym czasie, konieczne było poznanie symboliki obrazów w nowych obiektach, chociaż rzeka nie pojawiła się na obrazach małych Holendrów w sposób vipadkovo, skóra jest niewielka załączników. Artysta, po zakodowaniu właściwego obrazu obrazu z dodatkowymi wizerunkami nowych przedmiotów, stworzeń, ludzi i przyszłego podglądacza, rozszyfrował i odgadł, co tak naprawdę chciał powiedzieć malarz.

Być może w obrazach „Geograf” i „Astronomer” Vermeier stworzył nie tylko obraz wielkiego, starego człowieka, ale także rozmawiał o głębokich zagadnieniach filozoficznych. Globus jest często przedstawiany na „naukowych” martwych naturach holenderskich malarzy z XVII wieku jako symbol wszechświata i wiąże się z nim idea początku ziemskiego życia.

Nie jest dokładnie ustalone, kto jest tym samym obrazem na zdjęciach chłopaków Vermeera, który jest tym samym portretem wybranego obrazu. Taka jest hipoteza, że ​​następcą i wzorem tych płócien jest Anton van Leeuwenhoek, spuścizna mikroskopu i winiarz, który również żyje w Delft, a po śmierci artysty został wyznaczony na opiekuna jogi.

Okrіm istoriko-kulturowe, artystyczne, malarstwo Vermeera "Geograf" moze miec duzy udzial, w yakіy є i "Rosyjski szlak".
W 1877 roku książę P. P. Demidov kupił obraz, wygrywając słynną willę San Donato pod Florencją z recesji wuja, a następnie trzy lata później sprzedał obrazy z kolekcją dzieł sztuki i obrazem „Geograf” wraz z innymi sprzedany na wielkiej aukcji w 1880 roku.

Fabuła Tsey nie jest wynikiem mojej własnej pracy. Historię arcydzieła rozpoznałem w tekście wprowadzającym przed wystawą i przemówiłem tutaj, dodając trochę słów, aby jeszcze raz oddać szacunek artyście, obrazowi i muzeum. Autorką koncepcji wystawy i materiałów towarzyszących jej jest Irina Oleksiivna Sokolova, doktor kulturoznawstwa, kuratorka malarstwa holenderskiego, czołowa współpracowniczka naukowa Viddilu w Zachodnioeuropejskim Muzeum Wyobraźni Suwerennego Ermitażu.

Dodam do siebie, że moja hipoteza o zmistach tego obrazu, więc aby poznać dobry szacunek, konieczna jest powtórna weryfikacja. Jest mało prawdopodobne, że się tym zajmę, ale jeśli pozwolę mi się wydostać, nic nie roszczę i mogę mieć prawo do fundacji. Weź її jak grupa umysłów.

Jakie jest przesłanie zaszyfrowania Vermeiera na dwóch jego obrazach? Lepiej byłoby oddać się bardziej pobutowej intrydze: urząd wielkiego człowieka i on sam dla swoich intelektualnych poszukiwań. Htos - odcinek na tlinnist buttya. I podnoszę ideę boskiego panowania nad marnizmem ludzkich myśli, uznanie bezgranicznej wszechwiedzy. Jeszcze krócej: dominacja ducha nad materią.

Myślę o dwóch rzeczach, nie mogę tego odwrócić: po pierwsze, że zdjęcia chłopaków były pisane dla jednego pomysłu, jeden po drugim, a drugie - że nie rozpoznali oryginalnych zmian (zmiany w kolorystyce w rozrahunok nie są brane) i dotarły do ​​nas w oryginalnym wyglądzie.

Jako sposób na uporządkowanie wizerunków tych dwóch obrazów chcielibyśmy dodać do tego sukcesję, rodzaj ewolucji stanu psychicznego bohatera, który nazwałem „od wiedzy – do objawienia”.

Na pierwszym zdjęciu (recenzowanym dzisiaj jako „Astronomer”) widzimy osobę, lubiącą siedzieć w przebraniu do końca. Cała postawa jogi mówi o pewności siebie i dumie. Zmierz się z bestią, aby podziwiać kulę ziemską - model świata - i trzymać rękę w geście błogosławieństwa. W zwierzęcym przebraniu do światła, które krwawi z vikny, ponieważ można vitlumachiti jak światło wiedzy naukowej. Małe okienko z pojedynczym fotelem przed nim otworzy się ponownie, jak okno i dostępne światło za oknem dla ludzkiego umysłu. Druga część okna, szczelnie zamknięta, praktycznie niewidoczna dla wzroku, podzielona jest na ponurą komórkę pokoju. Intelekt Urochistnost, więc można by nazwać ten obraz, yakbi zdobył go sam i samowystarczalny.

Na innym obrazku, pisanym obok pierwszego (określanego jako „Geograf”), widzimy tę samą osobę i to samo wnętrze z podobnym zestawem przedmiotów. Prote sutteva zmina vіdbulasya z władcą tsієї kіmnati. To nie jest tak, że jest to krzyk od własnego, dumny ze swoich vіdkrittami w świetle tajemnego miejsca światła, ale to zrujnowany, navit zlyakana ludzie. Rozkidani w kilku zwojach opowiadał o duchowym zamęcie, niekonsekwencji, braku skupienia, spojrzeniach kiwających w uniesieniu w taki sposób, że uderzyły eksperta i spętały go strachem. Postać Yogo wygląda na nieistotną, małą, ciężki ładunek spadł na jego barki, a sama osoba jest jak służąca w stonowanej pozycji.

Klucz do rozuminnya zmіstu tsikh obrazów є, bezperechno, globu. A artysta, jak można się było spodziewać, nie przedstawił modelu tła ziemi, ale astronomiczną kulę świtu nieba. Wnikając w świat za pomocą swojego intelektu, człowiek spisał i ujawnił sobie władcę Wszechświata - sens pierwszego obrazu. Z drugiej - ludzie, objawienie zostało objawione i wina zamanifestowanego Yomu. W nіbi prowadził dialog i czuję głos, ale głos nie jest pozą, ale pośrodku. Oś widzenia obrazu jest transcendentna w stosunku do widoku obrazu. Oczy oka są straszne i tak, ślepe, przebranie zamieniło się w maskę. Aby przywrócić szacunek, ludzie nie stoją już w przebraniu do końca, ale pół do nowego i cały czas przy drugim zdjęciu otwieram je i patrzę większy za kwadrat, niżej na pierwszym zdjęciu. Zasłona jest na pierwszym planie, vikno, która jest lekko krzywo, iw ten sam sposób z emblematem zasłony, jakby przyszło do ludzi z taєmnitsі svetobudovi. Ci, którzy żyli i żyli, okazali się nieistotną częścią majestatycznego świata. I do tej koncepcji dobra „pasuje” hipoteza, że ​​zdjęcie przedstawia winowajcę mikroskopu Leeuwenhoek. Ludzie traktowali całą ignorancję światła pod mikroskopem i pokazywali ucisk potęgi i wielkość tej siły, która stworzyła nie tylko nasze światło widzialne, ale także wiele innego, nieznanego nam światła.
Globus na drugim obrazie nie stoi już na stole, jest umieszczony w górnej części obrazu, tuż nad uczonym, człowiek wstał, jego duma została ukarana rozlewem krwi: tylko Bóg jest władcą i władcą świata i w mocy jogi ludzka wiedza o całym świecie, a krzyż na kuli ziemskiej, wyraźnie widoczny na innym zdjęciu, nie ma co do tego żadnych wątpliwości.

Rosja rozpoczęła zwiedzanie arcydzieł kolekcji Leiden

DMII im. Puszkin, inspirowany duchem Rembrandta i kolekcją Leiden, charakteryzuje się nie mniej cudownie fahivtsy. Postrzegany ze względu na jakość, ilość i wszechstronność doboru arcydzieł malarstwa holenderskiego XVII wieku, wyboru, który zwiedza Rosję (w Ermitażu) - po prawej stronie Amerykanów Thomasa i Daphne Kaplan. O nich - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, jeśli główna jest rola kolekcjonerów.

„Portret Rembrandta w ukrytej sukience” Izaka de Yauderville. Zdjęcie: AGN "Moskwa"

Kolekcja Leiden przez 15 lat szkoły, a wiemy, że dla poważnych kolekcji - cem, zabrała blisko 250 pierwszorzędnych małowniczków i przemówień graficznych Rembrandta i artystów z Yogo Stake (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Niem. Dahls, Niem.). Posiekane przez wroga - pięć pokoleń holenderskich artystów XVII wieku. I tylko Leiden fiyssilderi (maistre pięknego malarstwa) i ich współcześni artyści, w tych obiektach - cudownych portretach, scenach rodzajowych dla ich subtelności, tworzą na wątkach historycznych i mitologicznych. Nazwa kolekcji to hołd dla rodzinnego miejsca Rembrandta.

Geniusze nie muszą wybierać Rembrandta; Trzeba być geniuszem, żeby tworzyć jak wino – powiedział na pokazie prasowym Thomas Kaplan, amerykański przedsiębiorca i międzynarodowy inwestor, który widział swoje żydowskie korzenie. - Zakochałem się w jodze sześć razy, jeśli ojcowie zabrali mnie do Metropolitan Museum (Nowy Jork). A około ósmego prosząc, żebym pojechał z rodziną do Amsterdamu, bo tam żyje mistrz. Mój oddział zaczął zbierać kolekcję, kupując robota na jeden dzień. Handlarze powiedzieli, że zbieramy jak Rosjanie, porównali nas z Katarzyną Wielką, wskazując, że w ciągu jednego dnia zebrałaby taką kolekcję. Piszemy do tych Rosjan, którzy mieszkają w Matce Rosji, ponieważ zaadoptowali te dzieła w muzeach krajobrazu.

Podruzhzhya Kaplan zastanawia się nie tylko nad zrozumieniem, celowym kierowaniem uformowanymi kolekcjami, ale pasją i hojnością. Wybory – jeden z nielicznych prywatnych, który specjalizuje się w holenderskiej złotej stolicy – ​​nie zamykają się w rezydencjach, lecz w mandruszach ze światłem. Za Reszta skałїх roboty dodały 172 tim-godzinne wystawy, stałe ekspozycje, wielokrotnie wręczane ekspertom Praca naukowa, a kolekcja Leiden w największym magazynie obejmowała Francję, Luwr w Chinach; ofensywny los - Emirati.

Vadim Sadkov opowiada o Minerwie Rembrandta. Zdjęcie: AGN "Moskwa"

Wystawa skór może mieć swój własny symbol. Kurator obecnej ekspozycji Vadim Sadkov (kierownik działu sztuki dawnych mistrzów DMII, genialny znak szkoły holenderskiej) stworzył Minerwę Rembrandta. Tak nazywali samą Katarzynę Wielką, jakby upadła jak bogini mądrości w tej wojnie. To jeden z najbardziej subtelnych i ostentacyjnych obrazów artysty, zaszczepiony de vin wszystkim tym, którym się przeciwstawił (ciemna maniera, dynamiczna praca o majestatycznej fakturze, uderzające pociągnięcie pędzla...). Ci, którzy patrzą, mogą znać stylistycznie donośne dzieła Ermitażu, Muzeum Prado i Metropolitan.

W ekspozycji Puszkinskiego znajdują się 82 prace (80 obrazów, 2 małe). Materiał pozwala spojrzeć na kształtowanie sztuki młodego Rembrandta i jego twórczego umysłu nago. Z jednej strony wszyscy czytelnicy: Jacob van Swanenburg w Leiden i Pieter Lastman w Amsterdamie. Po trzecie, uznanie cudownego dziecka Jana Lievensa (w wieku 12 lat przygotowujemy się już jako zawodowy artysta). Na tyłek jogi Rembrandt skłaniał się do dalszego oświecania się w Amsterdamie, a później wziął ze sobą sypialnię w Lejdzie. Intrygująca, niejako odgadująca fabuła detektywa i historia wczesnych lekkich manier Rembrandta w XX wieku wiąże się z niełatwym karmieniem jego twórczych kontaktów z Levensem. Na kolbie їhnої svіlnoї dіyalnostі w umysłach zagalnoї maisterni Levens zajął czołową pozycję, a skala indywidualnych uzdolnień Rembrandta (1606-1669) objawiła się w świecie dopiero w dziełach końca lat 20. XVII wieku. Artystę Yakim y roki buv rozpoznać można po wczesnym portretie Rembrandta penzla Іzaka de Yaudervila.

Znakiem rozpoznawczym wystawy są trzy z najwcześniejszych prac Rembrandta z serii „Pięć Pochuttów”. Jeden z nich - "Pacjent, sho zomliv (Alegoria zapachu)" - został niedawno ujawniony przez mistyków w randze sensacyjnej. W 2015 r. suma wygranych pojawiła się na kolejnej aukcji w stanie New Jersey z szacowaną sumą 800 dolarów i została przypisana nieznanemu artyście ze szkoły kontynentalnej. Ale ludzie, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z th cyklu, szybko zorієntuvalis i zaczęli targować się o nią przez telefon. Za skromne grosze dealer kupił obraz, który później odrestaurował go i sprzedał Kaplanowi. Tse te, dla których rozpoczął Rembrandt. Niektórzy eksperci przyznają, że został napisany, aby pojechać do Amsterdamu do Lastmana, odłamków plusku Lastmana jeszcze nie ma, ale Levensa. Roboty te są reprezentowane przez komisję, i dlatego te przemówienia, które były przypisywane Rembrandtowi do początku XX wieku: styl podłogi jest podobny.

Leonardo da Vinci. Głowa niedźwiedzia. Zdjęcie: serwis prasowy DMII im. Puszkina.

Nie mniej niż cykada dwa przedstawienia małego. Z „Pamiątki młodego lwa” Rembrandta została otwarta kolekcja Kaplana. Vin po prostu nie pojawiła się przez chwilę, będąc fundatorem funduszu na wspieranie dzikich jelit wielkich. Kolejny maluch – „Głowa niedźwiedzia” Leonarda da Vinci – nie wchodzi tematycznie i chronologicznie aż do stawki zainteresowań kolekcjonera, ale matka maluchów geniusza – marzenie o byciu zbieraczem. І cześć navit robot jest mały, mimo że jest bardzo silny. Ale marka, scho zavdyaki їy, pojawiła się jako lekka „Dama z gronostajem”. Gronostaj służył jako szkic do wizerunku gronostaja, odłamki Leonarda nie trzeszczały pod ręką gronostaja. Widząc, że badanie wiedźmy i bohatera oraz jego pysk podłogi jest wiarygodne, nikt nie wątpi w pisanie pracy z natury.

Szczególnie szczęściem Kaplana jest „Dziewczyna za Virginalem” Jana Vermeiera. Świat ma tylko 36 kreacji artysty. Na DMII wystawiono jedno dzieło z dojrzałego okresu twórczości wielkiego mistrza, jako dossi wyjęte z prywatnych zbiorów. Rosyjskie muzea nie mają żadnych obrazów Vermeiera. Przyznaje się, że „Dziewczyna za Virginalem” została napisana na płótnie z tego samego zwoju, co inne dzieło Vermeiera, słynna „Merezhina”, wystawiona w Luwrze. Aby zobaczyć atmosferę muzyki granej na staroświeckim instrumencie, polecił malowidło ocenić i zabrzmieć oryginalnym wirginałem z Rosyjskiego Narodowego Muzeum Muzyki, wielką Glinką. Instrument z XVI wieku pochodzi z Flandrii, a nie z Holandii i jest często nazywany centrum przygotowania wirginałów.

Jan Vermeier z Delft. Dziewczyna na dziewicę. Zdjęcie: serwis prasowy DMII im. Puszkina.

Piękny Vermeier zdaje się myśleć, że w dobie masowej selekcji do Ermitażu, którego mistrz nie był jeszcze takim idolem publiczności, jak od razu – tłumaczy dyrektor Ermitażu Borys Piotrowski. - Kompleks niekompetencji, wręcz mówiący, domagający się tego, że według jednego zdjęcia o określonej godzinie mieliśmy całą wystawę Vermeiera Delftsky'ego. Zdjęcie Leyden jest dla niej dobre. Trzeba zrozumieć, że cała kolekcja to cud. Podobne wystąpienia - w muzeach. Ale y zіbrano її ostatnio, na dzisiejszym rynku starych mistrzów, pustynia szanuje jakiś rodzaj bagatmy. Wystarczy zaszaleć na talentach, być obojętnym na tę wielkość, zaprzyjaźnić się z Kaplanem...

І spodіvatsya, współcześni kolekcjonerzy scho biorą je za przewodnika. Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd praktycznie nie pułapki na całym świecie w dzisiejszych czasach. Weźmy na przykład tego samego Pana Bernarda Arnaulta, którym kieruje wielu rosyjskich elektorów. Pobieraj się wyłącznie dla arcydzieł i kupuj wszystko na sen: od Brueghela i Rembrandta po Kandinsky'ego i Hirsta. Kaplan jednak jako rozsądna osoba, która jest historykiem (po ukończeniu Oksfordu), po prostu nie może sobie na to pozwolić. W virobiv właściwy algorytm, po trzykrotnym przekazaniu poszukiwań stworzenia, przekażemy je handlarzom dziełami sztuki o złej reputacji. Śmierdzi w toku wszystkich osiągnięć nauki i poznaje przed sprzedażą arcydzieła, zanim trafią na aukcję. W efekcie - zbiór największych równych, już za wcześnie na udawanie muzeum.