Come si arriva al balletto? Avviso speciale. Oksana Bondareva: “Alla testa - sospirare e soffocare Balletto - per tutti i chi

Alla vigilia della prima, sono riuscito ad ammalarmi e quest'anno sono stato attratto dal teatro con la febbre e per finire con lo stesso umore cupo. Imbrogliamo, ma aggrotteremo le sopracciglia.
Nooo, chaklunstvo, vieni e sali sul palco - c'è sempre chaklunstvo. Tra due anni, quello in una volta - sono un ogirok ogirkovich.
Come sono felice di aver passato oggi davanti al teatro. grande diakuyu nata_lotosh =)

Adoro queste serate. Se tutto funziona - e l'umore degli artisti, e l'umore del pubblico, e la qualità della danza e, naturalmente, se i ballerini sono innamorati sul palco.
Oggi c'era più coraggio sul palco, più basso sui generali, e così... tutto si è acceso. Era così caldo e radioso. E per portare la separazione di Masha e il principe nel finale - è stato adottato ... non, non felice, ma piuttosto leggera confusione. Ricomincerò, se, si sa, la performance finisce bene. E ti senti male, che tutto è passato, ma nel mezzo è così accondiscendente, che è bulo, e hai parlato, e indossi un tale granato nel tuo. Approssimativamente così.

Leonid è un miracolo santo. Sun Prominchik. Faccina Luskunchik, principe inferiore. Penso per un momento che niente potrebbe essere migliore per un amico. І dopo la pelle vistavi con lei mi cambierò al cancello. È come un senza fiato, come una radio, come un ballo facilmente... E alla fine, se il sogno finisce e il principe è costretto a tornare dal bambino, se le braccia e le gambe dello yogo sono di nuovo “di legno” - al nuovo stile di inettitudine, che sorse. Sulla pelle della vagina del corpo, sulle dita, sul collo, sulle gambe, sulle mani - uno scricchiolio. Il corpo di Yogo è un'emozione forte.

Oksana, sfortunatamente, ballare non è così facile e non così brutto. Lo rimprovero. Vaughn è così caparbio e dilova che incolpa il cibo: perché i principi del regno delle fiabe hanno iniziato a sognarlo. Bene, quel garazd. Lyonya ha coperto eccessivamente i baffi della prorahunka per ruolo. Ho iniziato. Posso sempre avere dei thread, che Oksana non è su di me. Bene, quindi qualcosa di strano nі =))

Droselmeyer da Vikonan Marat è una linea retta. Amo Marat =) Ale su Rishat, voglio ammirare la mia festa. Se ti arrendi, Yogo D. sarà meno bonario, ale Hoffman. Voglio indovinare, lo so lo stesso, devo chiedermi. Oggi Rishatik buv di nuovo con un marshmallow =))) Singolarmente, non chiamo marshmallow, ma è meglio per me pensarlo anch'io =)

Mikola Koripaev è un re degli orsi chic. Nikoli non pensava che Kolya avrebbe interpretato il ruolo di un eroe negativo. Bene, bene, bene, bene. Anche beccando il vino. Sono comico e vile, e quindi tutto ciò che chiama. Super.

Spruzzavano abbondantemente, volendo sbraitarmi addosso: avrei chiamato altri cinque artisti. Nacho tezh è andato a prua e nel kіntsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-per lashtunkiv, come il re di Mishin. Per coloro che non vogliono suonare nello show, è più o meno lo stesso del video Thriller di Michael Jackson =)))

Zagalom, sono di buon umore perebuvayut. Voglio dormire e tezh bachiti vedere tutti i bei principi.

Diplomata alla scuola coreografica del Teatro dell'Opera e del Balletto di Dnipropetrovsk, è andata rapidamente al Teatro Mikhailovsky nel 2009, dopo di che ha vinto il "Golden Sofit" per il ruolo di Giulietta nel balletto "Romeo e Giulietta" Nacho Duato e la nomination per il ruolo "Maschera d'oro Half of Paris. Allo stesso tempo, Oksana Bondareva può essere battuta di rado a Pietroburgo: è in tournée con il mondo intero.

Quando sei arrivato al teatro Mikhailovsky?

Dopo il concorso internazionale di Mosca, a cui ho partecipato, Farukh Ruzimatov, che in quel momento aveva incantato la compagnia di balletto del teatro, ha mostrato i miei appunti e ha chiesto del vino. E l'asse del mio arrivo partì con la stessa uscita, ma Mikhailo Grigorovich Messerer si fidava dei partiti principali, tra cui Hasinta a Laurence. Se hanno pubblicato una nuova edizione di "The Crescent of Paris", ho ballato alla premiere del vistavi Jeanne - questa è stata una grande opportunità e una svolta per me.

Quali giochi ti danno di più?

Senza dubbio, un classico così puro, come "Il lago dei cigni" - le mie esibizioni non mi sono familiari. E, diciamo, "Don Chisciotte" e "Metà di Parigi" - più indicativi del mio carattere eccentrico. Sono una persona, non posso sedermi per terra, ho già molta energia nel mezzo. Non molto tempo fa ho interpretato la mia parte di Carmen. In precedenza, abbiamo provato con Gabriela Trokhimivna Komleva per uno spettacolo al teatro Ufa. Ricorda come ballava Maya Plisetska. Ho evidenziato molte sfumature. Allo stesso tempo, predico spesso alla stessa visconte Carmen, ma penso che l'immagine inferiore di Giulietta e Aurori sia assolutamente mia.

Con l'avvento di Nacho Duato al Teatro Mikhailovsky, il tuo repertorio personale ha ora una coreografia moderna.

Non vedevo un mondo assolutamente nuovo: era subito ed è importante, ed è cicavo, e tutto il corpo fa male, più nei balletti yoga c'erano gruppi di m'yaziv, non si praticano così attivamente con i classici . Se facessimo un duetto per il balletto Prelude, dopo la prima prova semplicemente non potevo alzarmi dal mio letto, ma abbiamo raggiunto il risultato. Prima del discorso, poi, Mikhailo Grigorovich Messerer ha introdotto la regola: tutte le classi del mondo sono state derubate con le scarpe da punta, per non sprecare tecnica. Mi ha aiutato a non deformarmi, perché la Duato doveva ballare con scarpe morbide.

Voi tre avete ballato rock al Teatro Mariinsky. È stato difficile per te trasferirti in un nuovo cadavere?

Duje. Prima del teatro Mariinsky, non sognavo di passare del tempo e, ovviamente, se si presentava l'opportunità di trasferirmi da Mikhailovsky, mi tornavo subito utile. Non è stato facile per me: c'era un'altra scena, un sottotesto, c'erano più cadaveri. Il periodo di adattamento si è rivelato pieghevole e banale: spesso si è liberata delle ferite - si è strappata i polpacci su entrambe le gambe - e si è ammalata. Penso che sia stato attraverso la mia tensione interna che la colossale vitalità è stata così forte. Prote ho ballato molte parti diverse: per esempio, Maria alla “Fontana Bakhchisarai” e la Sifida. Uno dei miei preferiti è Masha al "Luskunchik" di Mikhail Shemyakin. Essere nel mezzo di questo capolavoro è fantastico, perché stai bevendo una fiaba. Come se Shemyakin stesso fosse meno redditizio, e l'elogio di Yogo diventasse un giusto dono di partecipazione. Per tre anni i miei insegnanti sono stati Gabriela Trokhimivna Komleva, Gennady Naumovich Selyutsky, Tetyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik. Sono più che felice di tutto, ma quando mi rivolgo al teatro nativo Mikhailovsky, mi sento come a casa.

Quali sono i tuoi sogni dal ballo di oggi?

Era ancora più importante chiamare a una nuova forma, ma passo dopo passo ho imparato a rilassarmi e ballare, e non solo a battere il ruhi. Un grande successo per me è stato il lavoro con Ivan Vasilyev come coreografo nella stanza "Amadeus". Vorrei indovinare e mettere in scena il processo con Oleg Gabishev, Makkim Petrov e Yuri Smekalov. Ma il progetto, che mi ha davvero insegnato a pensare ea crollare in un modo diverso, è la performance del regista Roman Gabria e del coreografo Mikoli Arzyaev, dove la danza si intreccia con il mio amato teatro drammatico. Tutti loro sono nella fase delle prove: l'ora più costosa, l'ora della creazione di qualcosa di sconosciuto e incontaminato. Sono sopraffatto dalle persone, come se fosse autoimposto praticare e vivere un'idea, indipendentemente dalla propria mente.

Ami il palco?

Per me, apparire in spettacoli è tse chaklunstvo. L'odore di lashtunkiv, l'atmosfera, gli sguardi - incantano assolutamente tutto. È fantastico se la sala dà energia: її puoi pіdhopiti, e anche allora è neimovіrne, e non ci sono gocce nel prossimo giorno. Zvichayno, è ricco sdraiarsi e sembrare un partner. Ad esempio, con Ivan Vasilyev, con cui conosco i bambini, è facile ballare. Il carisma e il fuoco di Vani soffocano sia gli artisti che gli ospiti del teatro.

Sei già vivo. Hai un brutto vuoto?

Zvichayno, ale z zim può vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya e zakohuvatisya alle specialità, pittura, architettura, libri. Parallelamente al lavoro, studio subito all'Istituto di Arte Contemporanea di Mosca - i nostri insegnanti danno slancio e trovano un'ora per leggere Umberto Eco, Arthur Schopenhauer, e rinnovare Evgen Zamyatin, Ivan Turgenev e Sergiy Dovlatov.

Cosa vorresti ballare?

Vorrei provare il balletto "Spartacus". In primo luogo, mi piace la musica di Aram Khachaturian e, in un modo diverso, Yuri Grigorovich mi ha letteralmente mostrato la strada per il grande balletto. Se ho partecipato alla competizione internazionale vicino a Sochi, ho vinto il Gran Premio lì, ho vinto la giuria. Sembrava che brillasse come una nuova ( є). Prendere il destino di "Spartacus" - sia esso una versione - sarebbe un grande onore.

Colloquio Olga Ugarova

Una foto Ira Yakovleva

Ginnasti leggendari, ballerini, artisti circensi, ginnasti e acrobati prenderanno parte alla tradizione, in vista del nuovo destino, sul palco del Palazzo VTB Ljodovoy. In vista della prima di uno spettacolo sportivo unico “Per lo sport! Il posto del futuro" siamo stati in grado di divertirci con l'ex solista del Teatro Mariinsky, un partecipante allo spettacolo, una ballerina Oksana Bondareva. Il nostro repertorio comprende ruoli da protagonista nei balletti Corsair, Giselle, The Beautiful Dancer, Luskunchik, Swan Lake, Don Chisciotte, Sylphide, Laurencia, Minorna Sonata di Samodurov, Nacho Duato e non solo. Nella nostra intervista, Oksana racconta l'inizio del suo percorso creativo, lo stile di vita di una ballerina e condivide i suoi sentimenti riguardo al lavoro in un nuovo spettacolo.

Modo creativo Oksani Bondareva

- Oksano, parlami della tua pannocchia via della cava: hai iniziato a studiare danza in un po' di rock, e com'è andata?
- La mamma di 4 anni voleva portarmi in una scuola di danza, ma vivevamo in Kazakistan e la città non aveva una scuola di danza. Ecco perché ho iniziato a dedicarmi alla ginnastica sportiva, sono entrato nel programma del candidato per gli sport master. E più tardi, quando ci siamo trasferiti in Ucraina, mia madre mi ha dato la scuola coreografica al Teatro dell'Opera e del Balletto di Dnipropetrovsk. Persino il balletto non ha richiesto un interesse particolare per me, per me era un'attività monotona - essere in piedi un anno prima del traguardo ... che temevo di andare a lavorare con la forza.

- Quando è la svolta?
- Tutto è cambiato, se, ad esempio, il primo rock, siamo entrati sul palco con un concerto zvіtny. All'una ho ripreso l'atmosfera del palcoscenico, mi sono guardato calorosamente e allo stesso tempo ho capito che volevo iniziare a ballare. A quel tempo stavo già ballando con le scarpe da punta, una della nostra classe. È stato molto più facile per me, perché ho un corsetto m'yazovy migliore, anche se ero professionalmente impegnato nella ginnastica.

- Oksano, dimmi, come hai sprecato il teatro Mariinsky per il cadavere?
- Ho lavorato per un po' al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, dopo aver terminato il mio tirocinio presso l'Accademia di coreografia statale di Mosca. Lì ho conosciuto Mikhail Grigorovich Messerer e ho anche lavorato con il coreografo spagnolo Nacho Duato.

Al teatro Mikhailovsky, sia il pubblico che il palcoscenico sono addolorati. Eccomi, come a casa.

Trohi più tardi, c'era già una proposta per migliorare il teatro Mariinsky. Per 3 anni di lavoro ho acquisito conoscenza, conosciuto i brillanti miniatori, ballato sul palcoscenico storico, è stato miracoloso. Poi mi sono rivolto al teatro nativo Mikhailovsky, in quello che faccio, il pubblico e il palcoscenico sono meno calorosi qui. Eccomi, come a casa.

Foto: Dall'archivio speciale di Oksana Bondareva

Lo stile di vita di una ballerina: prove e principi alimentari

- Il modo di vivere dei ballerini sembra essere diverso dal modo di vivere Grandi persone?
- Un ballerino rimane con un ballerino per 24 anni nel doba - è più importante. Potremmo non avere molte vacanze, se solo un permesso, quindi un massimo di due giorni sul fiume. Chiamaci praticamente 6 giorni al giorno, il giorno libero è il lunedì. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Se mi esercitassi al Maryansk Theatre, forse le nostre avventure nel fine settimana potrebbero essere scuoiate: qualcuno potrebbe usare la sua tecnica, qualcuno si esibisce in anticipo e doveva essere provato. La giornata lavorativa dovrebbe suonare così: andremo a lezione, faremo esercizi, poi proveremo.

– Quanti tre giorni lavori?
- Inoltre, maggese, come prima del giorno, messo su, skilki nell'artista va sul palco. Una prova suona tre anni, ma prima è necessario crescere - subito ci vogliono quasi due anni. Ci sono 2-3 prove al giorno, quindi in una giornata lavorativa media tre volte 6 anni, a volte di più, a volte di meno.

Un ballerino diventa ballerino per 24 anni nel doba.

- Quali sono le regole per mangiare e mangiare specialmente per le ballerine?
- Il giorno del vistavi, puoi assumere più calorie, in modo da avere molta forza ed energia sul palco. Non c'è modo di mangiare zhorstnyh obmezhenya: alcuni sono più sorridenti al massimo, altri no. In generale, la dieta delle ballerine potrebbe non essere paragonata alla dieta di una brava persona, poiché mangiano correttamente. Sarei felice con il resto del tempo verso le 18:00, ma ho un tale organismo che non mi addormenterò su una barca affamata. Inoltre, per la sera, posso fare dei ceppi con foglie di lattuga, un uovo sodo. Snіdanok zvichayny - signore o yogurt.

Balletto - per tutti?

- Oksano, dimmi, quanti anni hai fatto andare un bambino alla scuola di danza?
- Prima di tutto interrogati sul cibo, per noi è necessario meravigliarci della comodità del bajan di quel bambino. A questo, in un primo modo, è impossibile andare contro la bazhannya del bambino, altrimenti sarai farina per il nuovo e per i padri. In modo diverso, è necessario capire che per dedicarsi al balletto, un bambino deve avere inclinazioni naturali. Ad esempio, ho ballato a casa dei bambini per un'ora intera, ho fatto casino e i padri non sapevano come incanalare la mia energia (ride).

Porada:"Avrei voluto che il bambino ballasse nel balletto da 9 anni, ma fino ad allora (da 3-4 anni) obov'yazykovo mayut buti navantage fisico: ginnastica artistica, figura katannya, singhiozzo m'yazovy corsetto di shoplenies e il corpo era preparato."

- Pensi che sia troppo tardi per andare alla scuola di danza in qualche altro rock?
- Ho fotografato solo una volta artisti di talento, vincitori di concorsi internazionali, come se iniziassero la loro carriera con il balletto a 17-18 anni. Ovviamente, è già riccamente piegato, a quello che mi è stato dato, che in questo mondo è importante abbracciare i classici stessi.

- È possibile fare danza classica per le persone con più di 20 anni?
- Se hai intenzione di fare qualcosa per te, allora perché no. Riabilitazione della plastica, stretching: non aiuta a salvare la giovinezza del corpo. Ale, prima del balletto professionistico, dopo 20 anni, è impossibile da spendere, ma è già un drop unico.

Foto: Dall'archivio speciale di Oksana Bondareva

A proposito del nuovo spettacolo

Yakim sarà lo spettacolo “Per lo sport! Il posto del futuro", quale premiere ci sarà nel bambino? Qual è il tuo ruolo nel progetto?
- Per la minima mancanza di progetto, ma la possibilità di partecipare ad uno spettacolo con ginnaste di questa portata è un regalo di parte. Zagalom, questa immagine è la storia del futuro e cosa c'è tezh є kohannya, anche se le persone erano così. Il coreografo Oleg Gabishev ha mostrato le tre fasi della danza per questo numero: inizio, sviluppo e fiaba (o climax). Mi vidkrivato programma di spettacoli. In questa produzione, ho una danza vittoriosa sulle scarpe da punta, il vino non è standard, quindi Oleg ha cercato di modernizzare i classici con elementi moderni e straordinari. Penso che sarà più simile a uno tsikavo, un balletto moderno su scarpe da punta.

Una nuova dea del balletto: così è stata chiamata la ballerina Oksana Bondareva dai critici degli Stati Uniti d'America dopo la prima del balletto Flames de Paris ("Half of Paris"). Nella rivista del New York Times, questa ragazza è stata definita una rivoluzione giusta: virtuosa, romantica, magica. Vi incoraggio a conoscermi con l'aiuto del Teatro Mariinsky.

Biografia di Oksana Bondareva

Batkivshchyna - la città di Dnipropetrovsk. Oksana è venuta al mondo nel 1987. Chotiri Rock ha cantato come una ragazza, la madre l'ha portata alla ginnastica. Prima di dieci anni, Bondareva ha raggiunto il programma del candidato del maestro dello sport. Perché mia madre ha mandato Oksana in una scuola coreografica. La scuola non è stata facile: il teatro dell'opera e del balletto di Mosca ne aveva bisogno. La stessa ballerina in seguito seppe: її gambe, quelle cravatte non erano adatte per la ginnastica sportiva, ma erano perfette per il balletto.

Il primo fiume alla scuola di ballo sembrava a Oksana Bondarev noioso e inquietante. Tutto è cambiato, se, ad esempio, il primo rock è apparso sul palco al concerto di classe. A questo concerto hanno preso parte gli attori del teatro e gli studenti delle classi giovani e meno giovani. La stessa ballerina-pochatkіvets che ho annusato l'odore del palco.

Via al grande palcoscenico

2002 Oksana Bondareva si diploma alla scuola di danza classica. In quel momento ha ballato praticamente l'intero repertorio del teatro. A destra, in quello il cui cadavere di balletto non era abbastanza stretto, e i giovani venivano portati in scena. Se Oksana aveva 13 anni, era al corpo di ballo, il 14 hanno dato la prima parte da solista. 2002 il destino della ragazza è stato accettato sul cadavere del teatro di Dnipropetrovsk.

Il 2005 è stato caratterizzato dal fatto che Bondareva si è laureata al college di teatro e arte. La stessa ballerina divenne una solista del Russian National Ballet intitolato a Sergiy Mikolayovich Radchenko. Nel 2009, la ragazza è stata portata al Teatro Mikhailovsky, che ha lasciato subito nel 2014 dalla talentuosa ballerina Kristina Shapran.

Oggi, il repertorio di Oksana Bondareva ha parti soliste in balletti come The Beautiful Sleeper, Le Corsaire, Don Chisciotte, Giselle, Swan Lake e molti altri.

Kumiri

Nelle sue conversazioni con i giornalisti, Oksana Bondareva parla spesso di quelle ballerine che lasciano senza fiato. Ad esempio, il bambino amava ammirare il record di Katerina Maksimova. Più tardi, la ragazza conobbe le opere di Lopatkina e Vishneva, Rojo e Cojocaru, Dupont e Osipova.

Spesso non sono le performance delle ballerine, ma i film, la musica e le immagini che diventano il fulcro dell'ispirazione.

Preparazione per la prima

Rozpovidaє Bondareva su quelli, su come passare l'allenamento al ruolo, quanto tempo ci vuole. Quindi, indovina la ballerina, una volta finita la scuola potrei aver bisogno di quasi tre mesi per prepararmi al panorama.

Un mese basta per un'ora: in un'ora la ballerina comprende la coreografia, legge la pelle alla perfezione, legge la letteratura, sfoglia gli archivi dei vecchi dischi delle vecchie ballerine. È anche importante migliorare con l'accompagnamento musicale: prendere il controllo della melodia, imparare a seguirla selvaggiamente.

Assicurazione

Nel 2015 Oksana ha assicurato le gambe per la somma di 250mila euro. Contratto con una compagnia di assicurazioni degli Stati Uniti, penso che fossero i più accettabili. In precedenza, la compagnia assicurativa comprendeva tutti i paesi a cui era prevista la partecipazione.

"Una nuova dea del balletto" - così è stata chiamata la ballerina Oksana Bondareva dai critici di New York all'ora dello spettacolo negli Stati Uniti. Quest'anno la prima ballerina dei teatri Mikhailovsky e Mariinsky ha iniziato ad esibirsi a Minsk.

Vaughn interpreta la parte migliore di Odette-Odile in "Il lago dei cigni", in una specie di ballerina si trasforma alternativamente nel Cigno Bianco, poi nel Cigno Nero, poi diventa più bassa e tenera, poi potente e assertiva.



Insieme a lei, il premier del teatro Mariinsky Igor Kolb si esibirà alla festa di Siegfried. Vin è originario di Pinsk, diplomato alla Scuola coreografica di Minsk.

"Non passare un giorno, in modo da non pensare a luoghi tranquilli, quando sono nato, e davanti alle persone, come se stessero morendo per i loro popoli e vihovannyam", - vino zіznavsya in una delle interviste.

I padri di Igor (già, purtroppo, deceduto) non sono affatto aristocratici. Batko era una viaggiatrice lontana, madre, la direttrice del lontano. E il vin stesso è un principe vtіleny kazkovy. Tse è diventato chiaro fin dal primo passo in "La bella addormentata nel bosco" nella festa del principe Desir. Inoltre, il vino non è solo una "tecnologia", ma un maestro di spiritualità, quell'artista sottile. "Oggi è facile da agitare con involucri a tre quarti, - sembra vino, - la cosa principale che può essere interpretata da un artista giusto come artista circense o ginnasta è il maisternist di un attore.

Dopo la vittoria giovanile al concorso "Vaganova-Prix" di San Pietroburgo e io entrerò nel cadavere del Teatro Mariinsky, Igor Kolb è stato incoraggiato da molte scene dal mondo. Ale è particolarmente costoso per una nuova esibizione vicino a Minsk. Torik subito dalla famosa prima Julia Makhalin di San Pietroburgo, partecipando al concerto di Svyatkovo con il balletto leggero. Il primo asse è ora "Il lago dei cigni", come V'yacheslav Chornukho-Volich, il leader del diriguvatime a lungo termine.
Vistava che si terrà nell'ambito del festival "Ballet Dance at the Great".