Capolavori del Museo del Mondo nell'Ermitage: Jan Vermeier "Love Leaf"

Pittura barocca
Dipinti Rosemir del pittore olandese Jan Vermeier Delftsky "Geografo" 52 x 46 cm, tela, oliya. I dipinti dell'artista olandese "Astronomer" e "Geographer" hanno un ricco riso, caratteristico di tutta l'opera di Vermeer. Zokrema, illuminazione naturale dalla finestra sul lato sinistro dell'immagine, acciaio, vkrity kilim, immagine e mappa sulla parete di fondo. L'artista, senza dubbio, era noto per essere collaboratori robotici, zokrem, maestri della scuola di Rembrandt, poiché ritraevano i loro esseri umani. La posa del geografo è persino simile all'immagine di Faust nella famosa incisione one-menon di Rembrandt.

E dall'altra parte dei dipinti dell'artista, che raffiguravano le donne annoiate e autosufficienti, questa tela raffigura un grande uomo, impegnato in una pratica rozumova tesa. Con le vesti al mantello aperto - le vesti per quell'ora. Dopo aver deriso la carta di navigazione in pergamena, bruciato sulla tavola, vini, si alza, alzando la testa nel mentre, per fare i calcoli necessari. Tsirul, cosa ci mette un geografo mano destra, che serve per la rivendicazione delle guardie, un altro allegato di rivendicazione - cutomir - giace sul trampolino vicino al lato destro del quadro. La parete, che sta per il bianco della parete di fondo, è tappezzata da un arazzo con ornamento verde, sul lato inferiore c'è una spolverata di carte bruciate, sul muro una mappa di “Sea Savings of Europe” di William Jans Bla. Quell'armadio stesso, raffigurato nel dipinto "Astronomo", era in piedi nello stesso sgabuzzino. Su quello nuovo: un'infarinatura di libri e un globo di Jodocus Hondius risalente al 1600. Yogo è un globo celeste raffigurato nel dipinto "Astronomo".

Le immagini offensive, meglio per tutto, ritraggono la stessa persona. Penso che Antonij van Leeuwenhoek sia un enologo del microscopio. Nello stesso momento sii il patrono dei dipinti di questi ragazzi. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy contemporaneo di Vermeier - Johannes de Veert, cartografo, che è vivo a Delft. Anthony van Leeuwenhoek e Jan Vermeier non potevano non conoscerne uno: Bouv Delft troppo piccolo, due casa delle persone, due coetanei, precedentemente battezzati nella stessa chiesa per poco più di un giorno, non si sono inchinati uno ad uno per le strade di un luogo caro.

Due olandesi miracolosi potrebbero essere amici intimi nel loro insieme. L'artista ovviamente aveva gli stessi interessi. L'eredità americana dell'opera di Vermeer Arthur Wilok, avendo rispettato il fatto che dopo il 1655, quando Antony van Leeuwenhoek soffocò il lavoro con obiettivi, astronomia e navigazione, sulle tele di Vermeer apparvero anche "mappe e globi creati metodologicamente". Io, forse, non a caso, dopo la morte dell'artista olandese Jan Vermeier di Delft, lo stesso Anthony van Leeuwenhoek fu riconosciuto come esecutore testamentario.

Il 27 settembre 2016, la serie “Capolavori dei musei nel mondo nell'Ermitage” ospiterà una mostra – “Johannes Vermeier. "Geografo"".

La mostra è stata organizzata dal Sovereign Hermitage e dallo Shtedel Art Institute (Francoforte sul Meno).

In precedenza, in questa serie, sono stati mostrati due maestri di robotica: "Una signora in nero, che legge un foglio" (1662-1664) nel 2001 e nel 2011 - " foglia d'amore"(1669-1670), dalla collezione del Rijksmuseum (Amsterdam, Paesi Bassi).

Johannes Vermeier (1632–1675) è uno degli artisti più importanti dell'età d'oro olandese. La tecnica pittorica è stata affinata, sperimenta l'ottica e la prospettiva, la trasmissione della luce è unica, la natura poetica delle immagini è lasciata imperfetta per originalità e per la forza dell'infusione su chi guarda.

La vita e l'opera di Johannes Vermeier sono legate a Delft. Come prima, nella biografia dell'artista ci sono molti misteri, quindi, ad esempio, rimane inspiegabile, da cui Vermeier ha imparato a dipingere. In qualità di insegnante, l'insegnante prende il nome dal brillante pittore di Delft Karel Fabritsius (1622-1654), morto presto.

Il dipinto "Geografo" è stato creato nel 1669. L'intera composizione del piccolo formato "gabinetto" dei due è stata firmata dal maestro. Sulla vista di due opere precedenti, anteriore alla testimonianza nell'Ermitage, c'è un altro becco del repertorio di trama di Vermeier.

Nell'ufficio inter'єri, illuminato dalla luce che cade dalla finestra, si esibisce in casa un giovane vestito. Appoggiato con una mano al tavolo e tremante nell'altra bussola, guardando me, guardando le carte ei libri che gli stavano davanti, svenendo come una decisione. Il carattere principale del soggetto e la natura della situazione riguarda la sua occupazione intellettuale. I tessuti del kilim erano fatti di un vіzerunkom in crescita, non molta distruzione sul bordo del tavolo, riempiendo lo spazio per le foglie arrotolate su quel grande lato bianco. Parte delle foglie, forse con rose, sono adagiate a terra. Un taglio di capelli con tacche, appena visibile nella parte superiore del velo, nel pensiero di pastori morti, fa parte di uno strumento astronomico, noto per essere chiamato "bastone di Giacobbe".

Vilna, senza vie di mezzo, la posa di un giovane, come un zoppicante, che non si concentra su un soggetto specifico, trasmette la nitidezza della situazione. Un sottile strato di riflessi di luce sulla superficie ruvida del kilim, un campo bianco di carta sul tavolo che brilla, un'ombra morbida sul muro, gli accenti nell'ode dell'eroe sono scritti con una delicatezza simile al vino e creano armonia per l'armonia della giornata. È metafisicamente in questo sollievo dalla scena critica, come se nibi fosse influenzato dal flusso della vita e da un prevedibile fermo immagine cinematografico.

Le composizioni raffigurate della mappa geografica e del globo sono servite come base per la designazione del carattere dell'immagine come geografo.

A partire dal 1713 e fino alla fine del 18° secolo, in tutte le collezioni, il dipinto "Geografo" era conosciuto subito con un altro robot, ancora più vicino e, forse, accoppiato di Vermeier "Astronomo" (1668), Louvre, Parigi.

Creando il "Geografo" e l'"Astronomo", l'artista non mostra solo l'immagine di uno scienziato, impegnato con la scienza, ma mostra anche un aspetto filosofico più ampio. Il globo è come un simbolo dell'universo e ad esso è legata l'idea della fine della vita terrena come motivo preferito dei dipinti del 17° secolo. Il globo terrestre o zodiacale è presente nei ricchi ritratti, nelle scene di genere, nelle nature morte olandesi, e svolge un ruolo importante nelle opere di Rembrandt e nella scuola di yoga. Uno dei misteri del "Geografo" è rimasto con informazioni su coloro che la stessa Vermeier ha raffigurato in questa immagine. Dietro una sorta di ammissione come deputato e modello del "Geografo" e "Astronomo" il famoso contemporaneo Vermeier, un lascito della natura, divenuto famoso in passato per la vinificazione di un microscopio, potrebbe servire per un momento, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), che nel 1676 fu nominato tutore della caduta dell'artista.

Passando alla storia dell'immagine miracolosa, come se per molto tempo i sovrani impersonali cambiassero e viaggiassero in molte terre d'Europa, è impossibile per gli abitanti di Mosca aggirare una cicavia, anche una breve "russa" episodio. A ricordo del nuovo risparmio, un francobollo ovale con la scritta "GALERIE DE SAN DONATO" sul retro della tela, oltre alla scritta di un druk di ceralacca rossa sulla cornice. Sul verso del dipinto c'è anche un arkush dal resoconto delle collezioni, che ho provato dal 1713 al 1872. Verso il 1877 il "Geografo" arrivò vicino a Parigi dal mecenate e filantropo russo Pavel Pavlovich Demidov (1839-1885). Otrimavshi sulla pannocchia del 1870 ai piedi delle pendici dello zio del famoso palazzo di San Donato vicino a Firenze, vin vlastuvavsya in Italia. Qui il filantropo aumentò i suoi acquisti di collezioni d'arte, scelte dalle generazioni Demidov. Prote nevdovzі, già nel 1880, Pavlo Pavlovich decise di vendere la villa con i suoi averi e si trasferì a vivere fino alla nuova madre Pratolino. Il 15 giugno 1880, a San Donato, si tenne una grandiosa asta, che durò come mille giorni. Zgіdno con il catalogo dell'asta, il dipinto di Vermeier è stato valutato come "Lotto 1124".

La mostra è stata preparata da Viddil dell'arte figurativa zakhidno-europea. La curatrice, autrice del concept della mostra è Irina Oleksiivna Sokolova, dottore in studi culturali, curatrice della pittura olandese, il principale riferimento accademico a Viddila dell'arte dell'immagine dell'Europa occidentale.

Prima della mostra, la pubblicazione scientifica “Johannes Vermeier. "Geografo" (Visitatori del Sovrano Eremo, 2016). Testo di I.A. Sokolov.

La prima volta che canti "La foglia di Lyubovna" - è per il piccolo. Navit troch less, nizh quaranta a quarantacinque centimetri - nachebto mitets intravide una scena della vita di qualcun altro nella fessura del castello. Una piccola vita di piccole persone su una piccola tela - e per quella tela viene costruita l'intera mostra, vengono allestiti i terreni del museo internazionale, viene ampliata la Sala dell'Ermitage. Innanzitutto, questa piccola grafia artistica è uno dei capolavori dell'arte olandese, degna di una grande mostra.

Come quella di Vermeer, nella foto c'è una ferita. L'artista ama la luce bianca, lo smusso cadente del cambiamento assonnato. Volando fuori dalla finestra, il fetore riempie la stanza. Una giovane donna in abiti gialli era seduta vicino alla stanza, si stava appena preparando a suonare della musica sulla cisterna, poi un domestico è venuto di corsa e ha srotolato la busta. Non è venuta, ma è venuta lei stessa: all'ingresso della stanza, la serva si è tolta frettolosamente le pantofole e ha lanciato uno straccio. Una giovane aristocratica in sum'yatti: è contenta di ricevere la lettera, ne è colpita, e ha paura di mostrare di aver controllato il foglio, e l'impiegato non è baiduzhy. Il servitore sorride in modo gentile: vedi la bachila, e porti foglie d'amore dalla cavalleria alle dame e ritorno non è così. La scopa, come simbolo della routine domestica, e i merletti, come simbolo del salario di famiglia, come luogo comune nella pittura olandese, sono lasciati sul primo piano, il fetore profetizza la luce del futuro matrimoniale della giovane donna, e allo stesso tempo distrugge compositivamente la distesa dell'immagine. Noi russi abbiamo "due chobot - un paio" e gli olandesi hanno due pantofole.

Il potere di Vermeier è la magia della luce, sig L'interprete moderno proteso sa melodiosamente che ha portato alla denuncia della critica di classe. E il vero sguardo dell'artista (tobto un artigiano, fuori dai piani inferiori superiori) in mezzo alle camere aristocratiche, c'è un po' di colmo, attraverso una fessura. E qui si dice che l'aristocrazia non è così grande, come vuoi salutare: la signorina è vestita con una cucitura con ermellino galyavin, ma nella stanza ha un pasticcio giusto, i gatti stanno con il bianco e si rotolano come materassi e davanti all'ingresso per asciugare le note invernali di ganchirki e rozkidanі. Quella donna più giovane, forse, un foglio d'amore che non sarà nel resto della sua vita è importante, come un'occasione per essere vigili nel sposarsi e vedersi con un titolo, anche se cattiveria. Il primo velo di oxamite sul primo aereo è tutt'altro che nudo in questa veglia: tende olandesi così importanti erano appese nelle cabine, in modo da non far uscire il calore - nelle cabine era troppo costoso riscaldare la stufa.

Prote Vermeier non ha sviluppato interpretazioni marxiste alla moda. Yogo tsіkavili suto malovnichі problemi - come cadere su una luce obliqua da una singola finestra, come in un modo diverso sdraiato sul plaid bavovnyanu del servo e sulla cucitura della donna, sul retro del llyan del cittadino comune e su l'hutra dell'aristocratico. Come luccicare su un raso chiaro, come una leggera oxamite che sbiadisce, come una pelle opaca da ragazza, come perle lucenti su shi e diamanti in vukh. Tsіkavі yomu buli y emozioni - zdivuvannya quell'elogio della fanciulla, come una risatina di un anziano servitore. Bocce e texture Tsikavimi: pidlog di marmo, legno di cistri, intagli sullo sfondo. Nareshti, dopo aver indovinato i colleghi dei loro vini: dietro la schiena di due donne c'erano dipinti con paesaggi di foreste e mari - Vermeer cantilenante faceva "sbattere le palpebre" ad alcuni dei compagni con questi dettagli sulla loro tela.

La pratica delle mostre di un dipinto per l'Eremo non è più una novità. Il museo capo del paese porta regolarmente qualcosa di simile dai principali musei al mondo: uno, ma un capolavoro. Per chi è noto il programma, come viene chiamato: "Capolavori del Museo nel Mondo in Eremo". Allo stesso tempo, ci hanno portato molti successi da museo, ora portano Vermeier. Alla mostra dell'Hermitage nel suo centro espositivo di Amsterdam, una selezione di dipinti olandesi e fiamminghi dalle proprie collezioni, inclusi dipinti di Rubens, van Dyck e Jordaens.

"Lo shanuvalnik in pelle di Vermeer vibra con questa chiave, come l'acqua.
Un unico punto di vista sull'essenza nascosta della creatività yoga non è possibile, ma non puoi.
Yuriy Nagibin

Una mostra di un dipinto si è conclusa all'Ermitage: è stata mostrata il "Geografo" di Vermeier. І Ho raggiunto її il resto della giornata prima di chiudere.
Questo artista, il più famoso del nostro paese, è Jan Vermeier e Vermeier Delftsky, ei suoi poster sono Yak Johannes. Lascia che non ti picchiano, quel Vermeer in persona. La stessa che ha scritto "La ragazza con l'orecchino di perla", "La ragazza con una foglia del vento bianco", "La ricamatrice" e altri capolavori dell'arte mondiale.

Nell'Ermitage c'è una meravigliosa collezione di pittura olandese, in essa ci sono dipinti del livello della luce e l'asse del lavoro di Vermeier non assomiglia per niente. E non solo nell'Ermitage, ma nelle collezioni museali della Russia - no, ecco perché la capacità della pelle di ispirare i dipinti dell'artista olandese, senza guardare oltre i confini della patria - è unica e la necessità di farsi prendere velocemente.

Questa mostra all'Ermitage è stata la terza della serie "Capolavori dei Musei del Mondo nell'Ermitage", che ha mostrato le opere del famoso pittore olandese. Quante volte ho visitato il Museo Städel vicino a Francoforte sul Meno.

Non è possibile fare foto alla mostra, mi ha udito oscurato solo la locandina e la visione dei testi introduttivi vicino alla sala.

L'opera stessa può essere visionata in dettaglio sul sito del Sovrano Hermitage, la stella è tratta dall'immagine.

"Geografo" - questo è uno dei nomi del dipinto, adottato dai successori di oggi attraverso le immagini sulla mappa del globo. Altri nomi: "Matematico", "Filosofo", "Architetto", "Geometro" - così veniva chiamata l'immagine in altri cataloghi d'asta. L'artista creò questo tvir nel 1669.

C'è un altro dipinto, una trama e una composizione che ti farebbero pensare che fosse un bagno turco prima del "Geografo": il dipinto "Astronomo", scritto dal destino in precedenza, è al Louvre. Dal 1713 alla fine del 18° secolo si conoscevano subito le immagini offensive.

Per una completa comprensione della tela pittorica in quel momento, era necessario conoscere il simbolismo delle immagini di nuovi oggetti, sebbene il fiume non si presentasse nei dipinti dei piccoli olandesi in modo vipadkovo, la pelle è piccola di allegati. L'artista, dopo aver codificato l'immagine giusta dell'immagine con immagini aggiuntive di nuovi oggetti, creature, persone e il futuro, ha decifrato e indovinato ciò che il pittore voleva davvero dire.

Forse nei dipinti "Geografo" e "Astronomo", Vermeier ha creato non solo l'immagine di un grande uomo anziano, ma anche parlando di profondi argomenti filosofici. Il globo è spesso visto nelle nature morte "scientifiche" dei pittori olandesi del XVII secolo come simbolo dell'universo e ad esso è associata l'idea dell'inizio della vita terrena.

Non è esattamente stabilito chi sia la stessa immagine nelle foto dei ragazzi di Vermeer, che è lo stesso ritratto dell'immagine scelta. Questa è l'ipotesi che Anton van Leeuwenhoek sia il successore e il modello di queste tele, eredità del microscopio e vignaiolo, che vive anche lui a Delft e dopo la morte dell'artista è stato nominato tutore dello yoga.

Okrіm istoriko-culturale, valore artistico, il dipinto di Vermeer "Geografo" potrebbe avere una grande quota, in yakіy є i "Sentiero russo".
Nel 1877 il principe P. P. Demidov acquistò il dipinto, avendo vinto la famosa villa di San Donato vicino a Firenze dalle recessioni dello zio, e poi tre anni dopo vendette i dipinti con una collezione di opere d'arte, e il dipinto "Geografo" insieme ad altri venduti in una grande asta nel 1880.

La trama di Tsey non è il risultato del mio lavoro. Ho riconosciuto la storia del capolavoro nel testo introduttivo prima della mostra e ho parlato qui, aggiungendo una spolverata di parole, per rendere ancora una volta rispetto all'artista, alla pittura e al museo. L'autrice del concept della mostra e dei materiali di supporto precedenti è Irina Oleksiivna Sokolova, dottore in studi culturali, curatrice della pittura olandese, collaboratrice di spicco del Viddilu del Museo Immaginativo dell'Europa Occidentale del Sovrano Hermitage.

Aggiungerò a me stesso che la mia ipotesi sullo zmist di questa immagine, quindi, per conoscere il buon rispetto, è necessario riverificare. Difficilmente me ne occuperò io, ma se mi è permesso uscire non pretendo nulla e posso avere diritto a una fondazione. Prendi її come un gruppo di menti.

Qual è il messaggio della crittografia di Vermeier in due dei suoi dipinti? Sarebbe meglio indulgere in una trama più popolare: l'ufficio di un grande uomo e se stesso per le sue attività intellettuali. Htos - un tratto sul buttya tlinnista. E sto sollevando l'idea del dominio divino sul marnismo dei pensieri umani, quel riconoscimento dell'onniscienza sconfinata. Ancora più brevemente: il dominio dello spirito sulla materia.

Sto pensando a due cose, non posso invertire: la prima, che le foto dei ragazzi sono state scritte per un'unica idea, una per una, l'altra - che non hanno riconosciuto le modifiche originali (cambiamenti di colorazione nel rozrahunok non sono presi) e ci hanno raggiunto nel loro aspetto originale.

Per ampliare in ordine le immagini di questi due dipinti, vorremmo aggiungervi una successione, una sorta di evoluzione dello stato mentale dell'eroe, che ho chiamato "dalla conoscenza - alla rivelazione".

Nella prima foto (rivisto oggi come "L'Astronomo") vediamo una persona, come se stesse travestita fino alla fine. L'intera postura dello yogo parla di fiducia e orgoglio. Con la bestia scendi a meravigliarti del globo - un modello del mondo - e attacca con la mano con un gesto di benedizione. Sotto forma animalesca alla luce, che sanguina da vikna, poiché è possibile vitlumachiti come la luce della conoscenza scientifica. Di fronte a lui si aprirà di nuovo una piccola finestra con una sedia singola, come una finestra e una luce accessibile oltre la finestra per la mente umana. L'altra parte della finestra, ben chiusa, praticamente invisibile allo sguardo, è suddivisa in un cupo stanzino della stanza. L'intelletto di Urochistnost, quindi sarebbe possibile chiamare questa immagine, yakbi l'ha vinto da solo e autosufficiente.

In un altro quadro, scritto accanto al primo (visto come “Geografo”), vediamo la stessa persona e lo stesso interno con un simile insieme di oggetti. Prote sutteva zmina vіdbulasya con il sovrano del tsієї kіmnati. Non è come se fosse un grido proprio, orgoglioso del suo vіdkrittami alla luce del luogo segreto della luce, ma è rovinato, navit zlyakana. Rozkidani in alcune pergamene per parlare di confusione mentale, incongruenze, mancanza di concentrazione, lanciò un'occhiata rapita, che stupì l'esperto e lo incatenò di paura. La figura di Yogo sembra insignificante, piccola, un carico pesante è caduto sulle sue spalle e la persona stessa è come una serva in una posizione sottomessa.

La chiave per i dipinti di rozuminnya zmіstu tsikh є, bezperechno, il globo. E l'artista, ovviamente, non ha raffigurato un modello del fondale terrestre, ma un globo astronomico del cielo all'alba. Penetrando per l'aiuto del suo intelletto nel mondo, una persona annotò e si rivelò il sovrano dell'All-World: la sensazione della prima immagine. All'altra gente, la rivelazione è stata rivelata e la colpa dello Yomu manifestato. In nіbi ho condotto un dialogo e sento una voce, ma la voce non è una posa, ma nel mezzo. L'asse di vista dell'immagine è trascendentale rispetto alla vista dell'immagine. Gli occhi dell'oculare sono terribili e, sì, ciechi, il travestimento si è trasformato in una maschera. Per restituire il rispetto, le persone non stanno più in incognito fino alla fine, ma per metà verso quella nuova, e sempre nell'altra foto, mi aprirò e guarderò più grande dietro la piazza, più in basso nella prima foto. Il velo è in primo piano, vikno, che è leggermente storto, e allo stesso modo con l'emblema del velo, come se arrivasse alla gente del taєmnitsі svetobudovi. Coloro che hanno vissuto e vissuto, sono apparsi come una parte insignificante del mondo maestoso. E su questo concetto di buono "si adatta" l'ipotesi del fatto che l'immagine ritragga il colpevole del microscopio Leeuwenhoek. La gente ha trattato l'intera ignoranza della luce al microscopio e ha mostrato l'oppressione della potenza e la grandezza di quella forza che ha creato non solo la nostra luce visibile, ma anche molta altra luce a noi sconosciuta.
Il globo dell'altro quadro non è più in piedi sul tavolo, è posto nella parte superiore del quadro, proprio sopra lo studioso, la persona si è alzata, il suo orgoglio è stato punito con spargimenti di sangue: solo Dio è il sovrano e il sovrano del mondo e nel potere dello yoga conoscenza umana del mondo intero, e la croce sul globo, ben visibile in un'altra immagine, è assolutamente inequivocabile.

La Russia ha iniziato un tour tra i capolavori della Collezione Leiden

DMII im. Pushkin, ispirandosi allo spirito di Rembrandt e alla collezione Leiden, caratterizza come fahivtsy non meno meravigliosamente. Vista per la qualità, la quantità e la versatilità della selezione dei capolavori della pittura olandese del 17° secolo, la scelta che fa il giro della Russia (sull'Ermitage) - alla destra degli americani Thomas e Daphne Kaplan. Su di loro - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, se il ruolo dei collezionisti è quello principale.

"Ritratto di Rembrandt in abito nascosto" di Izak de Yauderville. Foto: AGN "Mosca"

La collezione Leiden per 15 anni di scuola, e sappiamo che per le collezioni serie - cem, ha portato via quasi 250 malovnicheskih di prima classe e discorsi grafici di Rembrandt e degli artisti del Palo di Yogo (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Ger. .). Tagliato dal nemico: cinque generazioni di artisti olandesi del XVII secolo. E solo Leiden fiyssilderi (maistre di bella pittura) e i loro artisti contemporanei, negli oggetti di questi - meravigliosi ritratti, scene di genere per la loro sottigliezza, creano trame storiche e mitologiche. Il nome della collezione è un omaggio al luogo natale di Rembrandt.

Non è necessario che i geni scelgano Rembrandt; Devi essere un genio per creare come un vino, - ha detto alla conferenza stampa Thomas Kaplan, un imprenditore americano e investitore internazionale, che ha visto le sue radici ebraiche. - Mi sono innamorato dello yoga sei volte, se i padri mi hanno portato al Metropolitan Museum (New York). E verso l'ottavo, chiedendo di andare con la mia famiglia ad Amsterdam, perché il maestro è vivo lì. La mia squadra ha iniziato a ritirare una collezione, comprando un robot per un giorno. I commercianti hanno detto che raccogliamo come i russi, ci hanno paragonato a Caterina la Grande, indicando che avrebbe preso una tale collezione in un giorno. Stiamo scrivendo a quei russi che vivono nella Madre Russia, poiché hanno adottato queste creazioni nei musei del paesaggio.

Podruzhzhya Kaplan non riflette solo sulla comprensione, sulla direzione intenzionale delle collezioni modellate, ma sulla passione e sulla generosità. Choices - uno dei pochi privati ​​che si specializza nella capitale d'oro olandese - non è chiuso nei palazzi, ma mandruesh con la luce. Per Resto delle rocceїх i robot hanno aggiunto 172 mostre ogni ora, esposizioni costanti, ripetutamente date agli esperti lavoro scientifico, e la collezione Leiden nel magazzino più grande ha coperto la Francia, il Museo del Louvre, la Cina; destino offensivo - Emirati.

Vadim Sadkov racconta la Minerva di Rembrandt. Foto: AGN "Mosca"

La mostra della pelle può avere il suo simbolo. Il curatore dell'attuale esposizione Vadim Sadkov (il capo del dipartimento dell'arte degli antichi maestri del DMII, segno brillante della scuola olandese) creò la Minerva di Rembrandt. Così chiamarono la stessa Caterina la Grande, come se fosse caduta come una dea della saggezza, quella guerra. È una delle immagini più sottili e ostentate dell'artista, de vin instillata in tutti coloro che ha sfidato (maniera scura, lavoro dinamico con una trama maestosa, pennellata sorprendente ...). Chi si affaccia può conoscere le opere stilisticamente risonanti dell'Ermitage, del Museo del Prado e del Metropolitan.

Nell'esposizione di Pushkinsky ci sono 82 opere (80 dipinti, 2 piccoli). Il materiale permette di guardare nuda la modanatura dell'arte del giovane Rembrandt e quella della sua mente creativa. Da una parte, tutti i lettori: Jacob van Swanenburg a Leiden e Pieter Lastman ad Amsterdam. In terzo luogo, il riconoscimento del bambino prodigio Jan Lievens (a 12 anni ci stiamo già preparando come artista professionista). Per lo yoga butt Rembrandt si è propenso a continuare a illuminarsi ad Amsterdam, e in seguito ha preso una camera da letto con sé a Leida. Intrigante, in qualche modo indovinare la trama del detective e la storia delle prime maniere leggere di Rembrandt nel 20° secolo è collegato al difficile nutrimento dei suoi contatti creativi con Levens. Sulla pannocchia їhnої svіlnoї dіyalnostі in mind zagalnoї maisterni Levens prese una posizione di primo piano e la scala del talento individuale di Rembrandt (1606-1669) si manifestò nel mondo solo nelle opere della fine degli anni '20 del Seicento. Yakim y roki buv artista, può essere riconosciuto da uno dei primi ritratti di Rembrandt penzl Іzak de Yaudervil.

La voglia della mostra sono tre delle prime opere di Rembrandt della serie Five Pochutts. Uno di questi - "Il paziente, sho zomliv (Alegoria del profumo)" - è stato recentemente rivelato dai mistici in un grado sensazionale. Nel 2015 la somma del vinto è apparsa in un'altra asta nello stato del New Jersey con un totale stimato di 800 dollari ed è stata attribuita a un artista sconosciuto della scuola continentale. Gente di birra, yakі razumіyut іsnuvannya іnshih robіt z th ciclo, rapidamente zorієntuvalis e ha iniziato a contrattare per lei per telefono. Per un modesto centesimo, il commerciante ha acquistato il quadro, che in seguito l'ha restaurato e venduto a Kaplan. Sono quelli per i quali iniziò Rembrandt. Alcuni esperti ammettono che è stato scritto per andare ad Amsterdam da Lastman, i frammenti dello splash di Lastman non sono ancora arrivati, ma di Levens. Questi robot sono rappresentati da una carica, inoltre, questi discorsi, come prima dell'inizio del XX secolo, sono stati attribuiti a Rembrandt: la pavimentazione è simile nello stile.

Leonardo Da Vinci. La testa di un orso. Foto: servizio stampa del DMII im. Puskin.

Non meno di una cicala due rappresentazioni di una piccola. Da "Remembrance of a Young Lion" di Rembrandt è stata aperta la collezione Kaplan. Vin non è venuto in giro per un momento, essendo un finanziatore del fondo per sostenere l'intestino tenue selvaggio. Un altro piccolo - "La testa d'orso" di Leonardo da Vinci - non entra tematicamente e cronologicamente fino al palo degli interessi del collezionista, ma della madre dei piccoli di un genio - il sogno di fare il raccoglitore. І ciao navit il robot è piccolo, anche se è molto forte. Marchio Ale, scho zavdyaki їy è apparso leggero "Lady with an ermellino". L'ermellino serviva da schizzo per l'immagine dell'ermellino, le schegge di Leonardo non facevano fauci sotto la mano dell'ermellino. Avendo visto lo studio della strega e dell'eroe e il suo muso del pavimento è plausibile, che nessuno dubiti della scrittura dell'opera dalla natura.

La fortuna di Kaplan è particolarmente buona: La ragazza dietro la verginale di Jan Vermeier. Il mondo ha solo 36 creazioni dell'artista. Al DMII fu esposta un'opera del periodo maturo dell'opera del grande maestro, come un dossi fu rimproverato presso collezioni private. I musei russi non hanno dipinti di Vermeier. Si ammette che "La ragazza dietro la verginale" è stata scritta su una tela dello stesso rotolo dell'altra opera di Vermeier, la famosa "Merezhina", è stata esposta al Louvre. Per vedere l'atmosfera della musica suonata su uno strumento vecchio stile, il dipinto ha incaricato il dipinto di giudicare e suonare il virginale originale del Museo Nazionale della Musica Russo, il grande Glinka. Lo strumento del XVI secolo proviene dalle Fiandre, non dall'Olanda, ed è spesso chiamato il centro della preparazione dei virginali.

Jan Vermeier di Delft. Ragazza per virginale. Foto: servizio stampa del DMII im. Puskin.

La bella Vermeier sembra pensare che nell'era della selezione di massa per l'Ermitage, il cui maestro non è stato ancora un tale idolo del pubblico, come in una volta, - spiega il direttore dell'Ermitage, Boris Piotrovsky. - Un complesso di incompetenza, al punto di parlare, che invoca il fatto che, secondo un'immagine, a una certa ora, abbiamo avuto un'intera mostra di Vermeier Delftsky. La foto di Leida le fa bene. È necessario capire che l'intera collezione è una meraviglia. Discorsi simili - ai musei. Ale y zіbrano її più recentemente, nel mercato odierno degli antichi maestri, una specie di bagatma è rispettata dal deserto. Basta solo sfoggiare talento, essere indifferenti a quella grandezza, fare amicizia con Kaplan...

І spodіvatsya, i collezionisti moderni scho li prendono come guida. Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd praticamente non intrappola il mondo in questi giorni. Prendiamo, ad esempio, lo stesso Pan Bernard Arnault, da cui sono guidati molti elettori russi. Sposarsi esclusivamente per capolavori e comprare di tutto per dormire: da Brueghel e Rembrandt a Kandinsky e Hirst. Kaplan, tuttavia, in quanto persona ragionevole che lo storico (essendosi laureato a Oxford), semplicemente non può permettersi di farlo. Con virobiv l'algoritmo corretto, dopo aver affidato la ricerca della creazione tre volte, lo consegneremo a mercanti d'arte con una cattiva reputazione. Puzza nel corso di tutte le conquiste della scienza e conosci prima della vendita dei capolavori prima che vadano all'asta. Di conseguenza, una collezione dei più uguali, è troppo presto per fingere di essere un museo.