Եգիպտացի պարողներ. Եգիպտական ​​պարերի ազգային գույնը (լուսանկար, տեսանյութ) Քայլ դեպի հաջողություն Մորաքույրները պարում են

Եգիպտոսը աշխարհի հնագույն քաղաքակրթություններից մեկն է, որն ազդել է մարդկության զարգացման վրա որպես ամբողջություն: Երկար ժամանակ եգիպտացիները չէին շփվում այլ ժողովուրդների հետ, և նրանց մշակույթի զարգացումը, ներառյալ պարը, լիովին մեկուսացված էր:

Տարբեր պարեր Եգիպտոսում

Հին Եգիպտոսը դարձավ մեծ թվով զարդարուն պարերի հայրենիքը: Ծիսական - որոշվում էին ցանկացած ծեսերի կատարման ժամով և, ամենակարևորը, կրոնական բնույթի: Ռազմական պարերի մեթոդը զինվորականի մարտական ​​ոգու բարձրացումն ու թշնամուն հայհոյելը էր։ Հարեմի պարերը կատարում էին հարճերը՝ ցույց տալու իրենց կանացիությունը, սեքսուալությունը և շնորհքը: Մնացած բոլոր պարերը կատարվում էին պարզապես զվարճանքի համար։

Ինչպես էին նրանք պարում Հին Եգիպտոսում

Հին եգիպտական ​​պարերի տեխնիկայի մասին կարելի է դատել մինչ օրս պահպանված պարող եգիպտացիների բազմաթիվ առարկաներից և պատկերներից: Բարեբախտաբար, պատմական այս անկումը մեծ բարգավաճում է բերում։ Հիշեցնենք, որ Եգիպտոսում պարերն էլ ավելի բազմազան էին, եթե համեմատեն, օրինակ, ներկայիս պորտապարի հետ, ապա ավերակները շատ ավելի շատ էին։ Հաճախ կարող եք դիտել, թե ինչպես են պարողները կատարում բարդ ակրոբատիկ տարրեր և կատարում անսպասելի շարժումներ: Ձեռքերն առավել հաճախ հարթ էին, «փափուկ», բաց, բայց պարում էին բնորոշ, ուժգին ձեռքերով ու բռունցքներով։

Այլ ժողովուրդների ներհոսքը. Եգիպտոսն այլևս երբեք չի վերածվել լիակատար մեկուսացման։ Տարիների ընթացքում շրջակա եզրերի թուրմը դարձել է սպասքի տարածված ընտրություն, որը դարձել է Եգիպտոսի ազգային մշակույթի հատկանիշ: Հնդկաստանը մեծ դեր խաղաց։ Մոտավորապես 1500 ռուբ. մ.թ.ա Առաջին հնդկական բայադերը հայտնվեցին Եգիպտոսում՝ ավելացնելով եգիպտական ​​պարին ավելի նրբագեղություն, նրբագեղություն և նրբագեղություն: Հոր պորտապարը հարգում է հենց Եգիպտոսը, ոչ թե Հնդկաստանը:

Գավեյսի

Գավայզին Վերին Եգիպտոսի պրոֆեսիոնալ կանացի պարն է՝ իր հզոր, հստակ ընդգծված ոճով, որը սերնդեսերունդ փոխանցվում է մորից աղջկան։

Ghawezi (ghawazi) - գնչուների ցեղ, որը իշխում էր Պիվդենոյե Եգիպտոսում: Գավազի կանայք կոչվում են Ղազեե, իսկ տղամարդկանց՝ Ղազեե։ Ghawazee անունը վերաբերում է պարող կանանց: Իրենց ճանապարհորդությունների ընթացքում Հավայանների քոչվոր գնչուները կլանեցին տեղական ավանդույթները, ներառյալ իրենց մշակույթը և պարային ոճերը:

Եգիպտոսի բոլոր մեծ գյուղերում, հատկապես Վերին Եգիպտոսում, և Նեղոսի դելտային մոտ գտնվող վայրերում Գավազը ապրում էր վրաններով ու զորանոցներով բնակավայրերում։ Նրանք աղջիկներին հարգում էին հեռավորության վրա, իսկ տղաներին՝ տնտեսապես անտեսանելի։ Առանց մեղքի, Ղավազիի բոլոր կանայք մարզվում էին նոր պարողների նման։ Մինչ աղջկան ամուսնանալը, հայրը նրան վաճառել է նրան, ով ամենաբարձր գինն է առաջարկում։ Սրանից հետո կինը ամուսնացավ իր ցեղից մի տղամարդու հետ։

Գավեյզիի (ղավազի) մասին առաջին նշանակալից հանելուկը թվագրվում է 18-րդ դարով։ Վերջին ժառանգները հայտնում են Ղավազի պարի զարգացումը որպես եգիպտական ​​ամուսնության պահեստային մաս մինչև 1700 թվականը: Այս զարգացումը տևեց մինչև 1834 թվականը, երբ Ղավազին վտարվեց կրոնական ճնշման ներքո: Վտարման հիմնական պատճառն այն է եղել, որ նրանք բուրկա չեն կրել։

Պատմականորեն եղել է այնպես, որ ճամբարի հիմնական եկամուտը գոյացել է տոնավաճառներում, երեկույթներում և մասնավոր երեկույթներում գնչուների ելույթներից ստացված շահույթից։ Սուլթանների հարեմներում միշտ կային հավեիզ պարողներ, որոնք իրենց պարերով կտրում էին սուլթանի հարճերի ու ջոկատների հարստությունը։ Գավեյզիի պարերը տևում էին 2-3 տարի։

Gawazee / Ghawazee պարողները «Ghawezee (ghawazi)»-ը հանդես է գալիս ավանդական ոճով, չթուլացած օտար բալետային քայլերով, ոգեշնչված լատինաամերիկյան և ժամանակակից պարերով: Վերին Եգիպտոսի Հավայանները խթանում են պարի հստակ տարածաշրջանային և էթնիկ ոճը, որը սովորաբար չի ենթարկվում Կահիրեի և Ալեքսանդրիայի ոճերի ազդեցությանը: Տարածաշրջանային ոճը թելադրված է ավանդական երաժշտական ​​նվագակցության կիրառմամբ, որն ապահովում են թմբուկներն ու միզմարները (էթնիկ փողային գործիքներ): Նրանց պարերը կոպիտ են, կարևոր, զգայուն և մեղեդային, ոչ զտված։ Կտրուկները, ոտքերն ու փաթաթումները որովայնի պարի բոլոր ձևերի էությունն են, և նրանց ոտքերի ցնցումը պտտվում էր դեպի առաջ և ետ՝ ներքևի կողմին զուգահեռ, և ոչ թե ուղղահայաց գլորումները վեր ու վար: Պարերը տեղի էին ունենում բազմաթիվ զրնգուն ճիչերով և արևայրուքներով, մի փոքր պարտերով և ծնկներով, բոլորն ուղեկցվում էին սագատաներով և դափերով:

Գավազիի տարազները հյուսված են թուրքական ժողովրդական տարազի հետ։ Եգիպտոսը եղել է Օսմանյան կայսրության կազմում 1517-1805 թվականներին։ Օսմանյան թուրքերը, իրենց չերգուից, շատ բան են փոխառել պարսկական տարազից։ Հին պարսկական մշակույթը կորցրեց իր հիասքանչ որմնանկարները, որոնք պատկերում էին կիպ շալվարներով և լայն տաբատներով կանանց։

Գավեյզի պարողների հագուստի արտաքին կտորը սովորաբար կրում են բրդյա տաբատների և վերնաշապիկների վրա, իսկ կարի վրա տրիկոտաժե ծոպերի ծավալուն գործվածք: Ամենից հաճախ, կոստյումի բարվի դետալը կաթիլ է մեծ քանակությամբ հյուսված փոքր կարերով և ուլունքներով:

Սայդի

Նմանատիպ պարի ոճերից է Սայդին՝ ժողովրդական ոճ (ժողովրդական)։

Նրա անունը նման է Էլ Սաիդ բնակավայրի անվանը՝ այս շրջանը նման է Հին Եգիպտոսին, որը փարավոններին հայտնի էր որպես Վերին Եգիպտոս։ Սաիդի տարածքը ձգվում է Մեմֆիսից մինչև Ասուան։ Այս շրջանը կոչվում է Վերին Եգիպտոս, քանի որ այն գտնվում է Նեղոսից այն կողմ և, ըստ երևույթին, գտնվում է Ստորին Եգիպտոսին ավելի մոտ՝ Աֆրիկայի բարձրավանդակներին, որտեղ Նեղոսը ստանում է իր ծայրը: Սաիդների հիմնական քաղաքներն են Լուքսորը և Ասյուտը։

«Սայդի» բառով կարելի է անվանել այս տարածքում ապրող մարդկանց, բուն տարածքը, բնորոշ հագուստը, պարը, երաժշտությունը, ռիթմը:

Սայդի պարի երկու տեսակ կա ակումբներով՝ Ռաքս էլ Ասայա և Թահթիբ։ Էգերի կռվի ձևը ժիր ու կենսուրախ է, իսկ մարդունը՝ զինվորական ու հավաքված։

«Թախտիբ» բառը նշանակում է մահակներով պարել և իրականում մահակներով կռվել տղամարդկանց միջև՝ իրենց ուժը ցույց տալու համար: Թախտիբը եգիպտական ​​ռազմական միստիկայի ամենահին ձևն է, որը հետագայում վերածվել է խաղի, որտեղ մարդիկ մեկ առ մեկ հետևում են կանոններին։ Ավանդական երաժշտությունը լավ բան է հնչում այս ռազմական առեղծվածի իրավունքի համար:

Թախտիբը տարիների ընթացքում տեսել է բազմաթիվ փոփոխություններ՝ նախ դառնալով մի տեսակ պարի ակումբով: Այս պարի եղեգը առնականության խորհրդանիշն է, իսկ ինքը՝ կոճը: Նախկինում եղեգի տարիքը հավասար էր տղամարդու աճին։ Ամեն անգամ, երբ նրանք դուրս էին գալիս դաշտ աշխատելու, մահակը կրում էին որպես ինքնապաշտպանության միջոց ռազմիկների և այլ խրճիթների դեմ: Տարիների ընթացքում մարդկային բանահյուսական պարը սկսեց հանրաճանաչ դառնալ ավելի ու ավելի փոքր ակումբներով, պարի խորեոգրաֆիան հիմնված է մարտական ​​միստիկայի տարրերի վրա։

Պարի տղամարդիկ բարձր սափրվում են՝ պարտադրաբար ցույց տալով իրենց հպարտությունը մրցակիցներին, նույնիսկ եգիպտական ​​ժողովրդական մշակույթում դա հպարտության աղբյուր էր և կորցնում է:

Էլ Սաիդ շրջանի բնակիչներն արդեն սիրում են գեղեցիկ գինիներ. նրանց գարշահոտը հատուկ աճում և մրմնջում է, քանի որ հիանալի և երկարատև գինիները բարգավաճման և հարստության նշան են, հատկապես, երբ գինիները գալիս են ավարով, ոսկով և ընկերներով: Իսկ կարգը հետևյալն է՝ «Ամենագեղեցիկ մարդը կարող է արծիվ դնել իր գլխին»։

Կպչուն բռնած կանացի պարը տղամարդու պարից վերցնում է իր կոճը: Պարի կանայք ժառանգել են տղամարդկանց ձեռքերը, բայց իրենց հզոր կանացի ձևով: Նրանք վերափոխեցին թախտիբը ավելի թեթև, կոկետական, զվարճալի պարի, քայլ առ քայլ ստեղծելով Ռաքս Էլ Ասայայի անկախ ոճը (բառացի թարգմանաբար՝ պարել մահակով, մահակով - Ասա, Ասայա կամ Ասայա):

Կնոջ կնոջ պահվածքը աշխույժ երիտասարդ աղջկա վարքն է, որը հավանաբար 50-ն անց է:

Ռաքս էլ Ասսայայի պարում մահակով ռոբոտներ կատարելու ամենաարդյունավետ տեխնիկան՝ մահակը փաթաթելը, գլխի, կրծքի, ոտքերի գլխի, ոտքերի հավասարակշռումը անդադար պարով: Միևնույն է, մենք կավելացնենք և կգնահատենք Սաիդի ոճը։

Կարևոր է նշել, որ ձեռնափայտով բոլոր հավասարակշռությունը՝ ուսին, գլխին, պենզին, պատմականորեն զարգացած բանահյուսության տարր չէ: Նրանք նաև հայտնի են որպես փոփ պարողներ՝ որպես Ռաքս ալ-Ասայայի տարրեր: Այս ավանդական կողմի բեմադրությունը տարօրինակ հոտ ունի, որը ոճավորման պահ է մտցնում։

Ավանդաբար, եղեգը պատրաստվում է բամբուկից, այն կարող է լինել ինչպես ուղիղ, այնպես էլ վերջում կոր կեռիկով: Այս պահին պատրաստվում են պլաստիկ ձեռնափայտեր, որոնք ծածկված են փայլուն ժապավենով: Զարդարված ուլունքներով և կապիկներով եղեգն ավելի գեղեցիկ է թվում, բայց եղեգի ծայրը, որի համար դրանք փաթաթված են, պետք է կամ փայլեցված լինի կամ ծածկված լինի փափուկ գործվածքով, քանի որ եղեգները կարող են լրջորեն վնասել ձեռքը։ Եղեգի երկարությունը հասնում է մինչև որովայնի կեսը (մինչև նավը)։

Պարն ունի 4/4 ռիթմ, որը նման է Սայիդի ռիթմին.

D-T-D-D-T-: սեդայի հիմնական ռիթմը, կարդացվում է որպես DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - կողք կողքի, կարդալ որպես tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Սայիդի երաժշտության ավանդական երաժշտական ​​գործիքներն են՝ միզմարը (նման է գոբիին՝ շչակ, որն արտադրում է երկար, աղմկոտ հնչյուններ), ռեբաբան (լարային գործիք, որը նվագում են աղեղով. այսօրվա «դիդուս» ջութակները), այդ մեծ կարևոր թմբուկը։ որը կրում են տախտակի վրա: Նրանք նվագում են փայտերով, տարբեր հարվածային գործիքներով, ինչպիսիք են Դամբեկը և Թաբլա Բելեդին:

Նուբա.

Նուբիական պարը շատ զվարճալի և օրիգինալ է: Նոմուն շատ ստրիբկով, բավովնի ունի։ Նուբյան պարի մարմնի դիրքը նման չէ Եգիպտոսի այլ ժողովրդական ոճերին։ Ծանրության կենտրոնը ուժեղորեն առաջ է շարժվում պարանոցի և ձեռքերի զանգվածային զարդարանքների միջոցով: Կան նաև բազմաթիվ տարբեր շարժումներ, ինչպիսիք են կրծքավանդակը բարձրացնելը, ձեռքերը ձեռքերով սեղմելը: Նուբիայի պարն ունի նույն հիմնական օրինաչափությունը, ինչ Խալիջայի պարը, բայց աֆրիկյան տարրերով և շեշտադրումներով:

Առավել բնորոշ աքսեսուարներն են դոֆը (բուբո առանց մետաղական թիթեղների) և խուսը (եղեգով հյուսված կատու, որի ձևը հիշեցնում է կա՛մ ավազան, կա՛մ մեծ աման)։ Դուք կարող եք նաև վիկորացնել մեծ ուղտը (ոչ կենդանի): Տղամարդիկ երբեմն պարում են հատուկ կարճ փայտերով, ինչպես վիկորները, որպեսզի փչացնեն ձին: Փայտի ծայրին մոտուզ կա։ Այս դեպքում սա բաթոգի անալոգն է:

Կանանց կանոնական տարազը բաղկացած է վերնազգեստից՝ հավաքված գոտկատեղից, կարերից և շղարշներից. բեմականացման համար նախատեսված զգեստները հաճախ հիշեցնում են գիշերային զգեստներ: Մարդկային տարազը բաղկացած է միջին չափի զգեստից, կիպ շալվարից և չալմայից։

Բեմական զգեստներ՝ կանացի նուբյան կտոր, ետևում գնացք։ Ռոհուի համար անհրաժեշտ է ոտքերդ ձգել։ Այդ իսկ պատճառով շորը թաքցվում է առջևում, իսկ ետևում՝ ավելի կարճ՝ պարելու ժամանակ ծալովի աշխատանքը հեշտացնելու համար։ Տղամարդկանց զգեստները նման են ներքնազգեստի. Կոստյումը բաղկացած է տաբատից և վերնաշապիկից։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ նուբիացիները դաշտերում աշխատելիս հաճախ հանում էին իրենց գալաբայաները (երկար հագուստները): Շապիկների ծայրին գունավոր շապիկներ են։

Նուբիական ռիթմերի մեջ արդեն շատ տատանումներ կան. ականջի համար նրանք ունեն «աֆրիկյան» ձայն: Կարաչիի ռիթմը հաճախ ներշնչված է նուբյան պարով։

Նուբիայի տարածքը տարածվում է Ասուանի ծայրամասից կեսօրից մինչև կեսօրից հետո Սուդանի Մերոն: Նուբիացիները Եգիպտոսում (Նուբա) և նուբիացիները Սուդանում (Հալայեբ) նույն ժողովուրդն են: Նուբիացիները խոսում են տարբեր լեզուներով։ Ոմանք գտնվում են Ֆադիջայում, մյուսները՝ Կանզեում: Այս երկու խմբերը չեն կարողանում հասկանալ միմյանց, և երբ պետք է շփվել միմյանց հետ, նրանցից դասական արաբերենի հոտ է գալիս:

Նուբիացիները Եգիպտոսում հազարավոր տարիներ ապրել են Նեղոսի ափին: Ժամանակին Նուբիայի տարածքն ավելի մեծ էր՝ Ասվանից մինչև Դոնգոլի՝ Պիվդեննի Սուդանի մոտ:

Նուբիացիները խառն արյուն ունեն՝ աֆրիկյան, արաբական և միջերկրածովյան: Քաղաքական առումով Եգիպտոսն առաջին անգամ գերիշխեց Նուբիայում և նպաստեց Նուբիական մշակույթի զարգացմանը մ.թ.ա. 3000 թվականից: Չնայած ամենևին էլ կարևոր չէ, Նուբիացիները ստեղծեցին մեծ թագավորության իշխանությունը և մինչև եգիպտական ​​միապետների 25-րդ դինաստիան նուբիացիներն էին:

1971 թվականին Նուբիացիները վերաբնակեցվեցին իրենց հայրենի քաղաքներից, երբ դժգոհեցին Ասուանի թիավարման առօրյայից: Նուբիացիների ավանդական հողերը հեղեղվեցին, իսկ ժողովուրդը Ասուանից վերաբնակեցվեց Եգիպտոսի տարածք։ Հետնորդներից շատերը կարծում էին, որ Նուբիական մշակույթի առանձնահատկությունները՝ լեզուն և ավանդույթը, դատապարտված են ոչնչացման։ Վերջապես նուբիացիները լցվեցին Կահիրեն՝ իրենց հետ տանելով իրենց ուրախ երգերը, բարվի հագուստներն ու աշխույժ պարերը։

Հատկապես լավ և հստակ պահպանված են երաժշտության նուբյան ավանդույթները, որոնք հիմնված են պլանշետի և հովտի հատակի հնչյունների վրա։ Իհարկե, այժմ երաժիշտները նոր գործիքներ են մտցնում ստեղծագործության մեջ։ Նուբիական երաժշտության նոր ոճը մեծ ժողովրդականություն է վայելում Եգիպտոսում և նրա սահմաններից դուրս, և մշակույթը, որը մարգարեացել էր, նվաճել է Եգիպտոսը:

Ալեքսանդրիա.

Եգիպտոսից ծագած Էսկանդարանի այս կոնկրետ պարը պատկերում է Ալեքսանդրիայի ժողովրդական վարքագիծը։ Օլեքսանդրիա պարի ժամանակ կինը քայլում է մեղմ ու գեղեցիկ։

Այս ոճի ավանդական զգեստը զգեստն ու թիկնոցն է (Մելայա): Մելայան Ալեքսանդրիայի կանանց ազգային զգեստի մի մասն է։

Տղամարդկանց կոստյում. Երկար և երկար տաբատ, հարմար է գետնի վրա աշխատելիս, ինչպես նաև կրել ժիլետ և կաթիլներ, որոնք կոչվում են «յանկե»՝ արևից պաշտպանվելու համար: Երբեմն կոստյումը պարունակում է իրեր, որոնք անհրաժեշտ են առօրյա կյանքում ձկները մաքրելու և եզրերի շուրջ աշխատելու համար։

Կոստյում կնոջ համար. կարճ շոր կարճ թեւերով բաց գույնի, գլխին մի փոքրիկ շարֆ՝ մազերը ծածկելու համար, և մեծ սև շարֆ՝ «Մելայա» անունով՝ արևայրուքի համար՝ մարմնին և խցանների փայտին արևայրուք: Ավանդական է, որ կանայք տանից դուրս գալիս մելայա են հագնում:

Մահմուդ Ռեդան ինքն է ստեղծել այս պարը, և նա այս պարն անվանում է Melaya Leff պար, այսպես՝ Պար Մելայայից: Ցե, ինչպես պարոն Ռեդան էր կախված, հորինված պար:

Մելայան, ինչպես բոլորդ գիտեք, հագուստի այն տարրն է, որը եգիպտացիները վաղ կյանքից դադարեցրել են կրել այս տարվա 15-ին, և մինչ այդ այն կրում էին ամեն օր:

Թատերական-պարային-ֆոլկլորային համար ստեղծելու գաղափարը ծնվել է միստր Ռեդից՝ Մելայում արևածած աղջկա գեղեցիկ լուսանկարով: Եվ դուք ուզում եք պարել կանացի զգեստապահարանի այս խորհրդավոր հատվածի շուրջը. կամ կինը արևայրուք է արվում մելայայի մեջ, կամ նա կոկետորեն ճռռում է նրա ուսին և այլն:

Կարևոր չէ, թե ինչ եք հագնում ձեր հագուստի տակ. Կարևոր չէ, թե որ տեղը կընտրեք պարի համար, դա կարող է լինել Կահիրեն, դա կարող է լինել Ալեքսանդրիան կամ դա կարող է լինել Եգիպտոսի այլ վայրեր:

Մելայա պարն ունի հստակ ոճական պատկանելություն։ Մի կողմից այս ժողովրդական բանահյուսությունը ներկայացնում է եգիպտացի կանանց կյանքի մշակութային պահերին բնորոշ երգերը, բայց այս բանահյուսությունը այն իմաստով չէ, որ այս պարը վաղուց պարվել է բոլոր տարածաշրջաններում։

Այս թատերական պարը պար է, որը ոգեշնչված է կնոջ բնավորությամբ: Կնոջ տեսակը նույնպես կարող է բազմազան լինել, և ոչ թե պարտադրաբար ազատ, ինչպես մեզանում ամենից հաճախ ընդունված է:

Ինչ վերաբերում է երաժշտությանը, պարոն Ռեդան ասաց, որ այս պարի համար հատուկ երաժշտություն կամ ռիթմ չկա. Եվ ինչու է նա գնահատում լավագույն վիկորիզմը Մելայա երաժշտության բալադաների իր արտադրությունների համար:

Պան Ռեդան մասնավորապես ասաց, որ պետք չէ ինքներդ պարել մելայայի հետ, քանի որ դուք գինի եք վաստակել ձեր ելույթից: Պարզապես պետք է դիտել այն ժամանակը, որը ցանկանում եք հանդես գալ (օրինակ՝ ֆիլմերի ժամանակ) և պարի մեջ ներմուծել հագուստի, դիմահարդարման, սանրվածքի, վարքագծի և այլնի բնորոշ գծերը։ կատակ ձեր գտածոների մասին. Միևնույն ժամանակ, ճիշտ չի լինի նաև այս պարն անվանել Սկանդարան, թեև դա ընդունված է։ Ճիշտ անունը Պար մելայից է։ Իսկ գինին արդեն կարելի է գրել կամ Սկանդարանով, կամ Կայրայով։

Եթե ​​ձեր «Մելայա Լեֆը» պարի, դուք «թույն» երիտասարդ աղջկա կերպար կհաղորդեք, ապա կարող եք փոքրիկ ֆրու ֆրու կոստյում ընտրել:

Մեկ այլ այլընտրանք է խաղալ «Mablema» պատկերը: Աղջիկը պետք է հագնի գալաբեա, կամ հարթ, կամ ասեղնագործված, կամ գազանի համար այլ մելայա:

«Մաբլեման» ուժեղ, անկախ կին է, ով ինչ-ինչ պատճառներով կարող է իր վրա վերցնել ընտանեկան բիզնեսը: Նա ազնիվ է, արդյունավետ և շատ լավ ամուսնության մեջ: Եթե ​​ընտրում եք այս պատկերը, ապա որպես տարբերակ կարող եք մելայուն գցել ուսի մաշկին, որպեսզի վերին խաչը լինի կրծքերի վրա, ապա ծալեք գալաբիի թեւերը և ցույց տվեք նրանց նույն պարը։

Շատերը հարգում են, որ երգի հագուստով միայն մեկ Մելայա պար կա: Ամենից հաճախ գարշահոտը մնում է Reda ընկերության անմահ ոգու մակերեսին: Սա միայն հնարավոր պարային տարբերակներից մեկն է։

«Մելայա»-ն իրականում պարզապես թիկնոց է, որը եգիպտացի կանայք սկսել են կրել վաղ շրջանում: Հետևաբար, մտածեք մելեի մասին, ինչպես շալի, թիկնոցի մասին. այն, ինչ կրում եք դրա տակ, մեծ նշանակություն չունի։ Օրինակ, մեր կյանքից անհնար է ասել, որ շալը պետք է կրել միայն ջինսե տաբատի կամ շապիկի հետ, կամ շալը պետք է կրել տարբեր զարդերի հետ։ Մի բան հաստատ է, որ չարժե՝ դուրս մի՛ եկեք որովայնի պարային հագուստով և մելայային շպրտեք կենդանու վրա։ Դժվար թե եգիպտուհին նման տեսքով քայլի փողոցով!!!

«Մելայա» նշանակում է «կտորի կտոր»: Melayet Sereer նշանակում է «մոռացված»: Մելայա Լաֆ նշանակում է «շրջված կտորի կտոր»։ Սա Եգիպտոսի կանանց ավանդական ազգային տարազն է։ 19-րդ դարում՝ 20-րդ դարի սկզբին, յուրաքանչյուր կին կրում էր փոքր հագուստ՝ անկախ սոցիալական ոլորտից, որտեղ էլ որ պառկած լիներ։ Սա արժանապատվության և արժանիքների նշան է: Այսօր շատ բալադի կանայք դեռ կրում են դրանք, բայց ավանդույթը մարում է:

Հիմա մի քանի ծալքեր կան. Մելայա Լաֆի ավանդական պարն այլևս հնարավոր չէ։ Մնացած ժամանակ պարողները սխալ ենթադրություն էին անում Եգիպտոսի համար այս պարի ավանդական լինելու մասին։ Այդպես չէ։ Կաբարեի պարողները սկսել են պարել միայն վերջերս՝ 20-րդ դարի մյուս կեսին։ Ամենահայտնին Ֆիֆի Աբդուն, իսկ հետո շատերը, ովքեր որդեգրել են այս ոճը: Բացի այդ, Ռեդի դիակների շատ դեպքերում, իհարկե, գետնից պարող կանայք են եղել։

Ֆալեհի.

Ֆալահին եգիպտացի գյուղացիների պարն է։ Ֆելահիի պարը պատկերում է ֆերմերների աշխատատար աշխատանքը, օրինակ՝ կատուներից բերք հավաքելը կամ դույլերով ջուր տանելը:

Ֆելլահը ֆերմեր է կամ գյուղացի Մոտ Սխոդի շրջանում։ Արաբերեն բառը նշանակում է օրախ կամ հողագործ: Իսլամի ընդլայնման ժամանակ այս տերմինն օգտագործվում էր օկուպացված տարածքներում արաբ վերաբնակիչներին քոչվորներից (բեդվիններից) բաժանելու համար տեղի գյուղացիներից (ֆելահներից):

Այս պարը կատարում են մի խումբ կանայք և տղամարդիկ և պատկերում է գյուղացիների առօրյան՝ ջուր տանելը, հողը մշակելը, բերքը հնձելը և այլն։ Բեմական տարբերակում պարը պատկերացնում է գյուղական կյանքի թեմայով տեսարան։

Աքսեսուարների համար զանգահարել vikorist.

ակումբ (դա իսկապես զանգվածային է)

Կանացի կոստյումը լայն, երկարակյաց կտորից է, ներքևի մասում լայն է թմբուկով, իսկ գլխին՝ գլխարկ։ Այլապես, պարանոցի շուրջը դուք երկար շարֆ կփաթաթեք, որը պարուհին կարող է պարի ժամանակ հյուսել կարերի վրա՝ կարի թեւերն ավելի ցայտուն դարձնելու համար:

Ֆելլահի տղամարդու հիմնական հագուստը գալաբեյան է՝ գոմեշի գործվածքից պատրաստված տունիկա՝ կապույտ կամ սպիտակ գույնի: Սա երկար վերնաշապիկ է՝ լայն, լայն թեւքերով, առանց գոտի։ Պարապելով՝ Ֆելան վերցնում է ծնկների վերևում գտնվող գալաբեային և խցկում այն ​​իր գոտու մեջ: Ֆելլահի գլխազարդը` «աբուլեբդա»-ն ֆետրե յարմուլկա է, երբեմն փաթաթված սպիտակ փաթաթանով։

Այս պարի ձեռքերի նիզակը հարթ է և փոփոխական։ Շիմի ուսերը, կան շատ կրկնություններ, բեկորներ, ինչպես բոլոր ժողովրդական ոճերում, կտրվածքների բազմազանությունը նույնիսկ փոքր է: Ձեռքերը թուլացած են, իջեցված են մարմնի կողքին, բարձրացված գլխից վեր կամ ոչխարի մորթուց շրջանակի ձևով: Երբեմն կավե խմորը քսում են իրենց ուսերին և ձեռքերի մոտ վիկորացնում։

Օգտագործված գործիքներն են՝ տաբլան, դուֆը կամ դեֆը (դեփ), լյուտը, ռեբաբը կամ ռեբաբա (գյուղական ջութակի տեսակ, որը թվագրվում է փարավոնների դարաշրջանից) և արգուլը (հին գործիք Եգիպտոսում)։ Գինին կազմված է երկու առանձին խողովակներից, և անհրաժեշտ է եփ գալ նոր ցցի մեջ՝ նորի վրա աշխատելու համար, որը չափազանց ծալովի է։

Ֆելլահի պարն ունի ֆելլահի ռիթմ, որը հարթ է, հեշտ և շատ նման է մալֆուֆ ռիթմին: Երաժշտությունն այժմ ներառում է վոկալ աջակցություն, իսկ պարողները հետևում են երգի խոսքերին։

Խմբում այս ժանրը հայտնի է դարձել ողջ աշխարհին՝ ամենուր դառնալով նույնիսկ «Musicanti Nilu»-ի խումբը։ Եգիպտոսն ունի մեկ տասնյակ ոչ ֆորմալ խմբեր՝ նույնիսկ անհատական ​​հատկանիշներով:

Հագալլահ.

Ֆոլկլորային տեղական պարը, որը հայտնի է որպես հագալա, նշվում է Արևմտյան Եգիպտոսում բնակություն հաստատած Մերսա Մատրուհի տարածքի բեդվինների կողմից: Հաճախ այն համընկնում է բերքահավաքի ժամի հետ, որն այդ շրջանի ուրախության շրջանն է։ Հագգալան հայտնի է նաև Լիբիայի հարևան ժողովուրդների շրջանում և կապված է կենտրոնական այլ շրջանների կաֆ («օրհնված») պարերի հետ:

«Հագգալա» բառը, հավանաբար, նման է արաբական hag»l բառին, որը նշանակում է «հարվածել, ստրիբոկ»։

Հագգալա - էներգետիկ պար: Ստեգոնի ավերակների վրա երկչոտ լինելու շեշտադրում։ Աղքատներն ապրում են անապատի մոտ, քայլում են ավազի մեջ, ուստի նրանց ոտքերը ամուր են, իսկ գարշահոտը կարող է բարձրանալ քայլելու ժամին։ Բնութագրական տարրեր՝ squats և jumps, ինչպես նաև Haggala-krok: Պար-պերչոջերելիի ժամանակ վիկոնովիցան չորացնում են մանր փշրանքներով։

Հագալան ժողովրդական ծիսական պարի օրինակ է և կատարվում է հատուկ կարևոր արարողությունների ժամանակ (օրինակ՝ ուրախություն, զարուչինի):

Բեդվինների խրճիթն ունի երկու կես՝ մեկը տղամարդկանց համար, որով կարելի է մուտք գործել առջևի մուտքից, իսկ մյուսը՝ կանանց համար, որի մուտքը գտնվում է խրճիթի դարպասի մոտ։ Իսկ խեղճերը թող տոնեն տոնը՝ տղամարդիկ իրենց կողմն են, կանայք՝ իրենց։ Սուրբ եկեղեցու մոտ մարդիկ դուրս են գալիս դռան մոտ և մի քանի հոգանոց խմբերով հավաքվում։ Ցեղի/ընտանիքի անդամները միանգամից ծափահարում ու երգում են՝ դրսևորելով կոագուլյացիա և միասնություն։ Պրոտե, հիմնական տարրը պարուհին է, կինը։ Նա կարող է ամբողջությամբ կամ հաճախ փաթաթվել և փշրվել կեֆաֆին կոչվող տղամարդկանց շարքի առջև, որպեսզի ոչ մի բանից չխուսափի, այլ պարզապես կանգնի, շոյի հովիտը և միանգամից քնի:

Պարուհին հաճախ հարսնացուի ընտանիքի անդամ է, իսկ կենտրոնական դերերը ստանձնում են կանայք։ Պարուհին կարող է լինել նաև պրոֆեսիոնալ պարուհի, ում դեպքում նա առաջատար դեր է ստանձնում կեֆաֆիների մեջ, որոնք այս դեպքում նույնպես աշխատանքի են ընդունվում։ Մի շղթա կամ եղեգ վերցրու գարշահոտի ձեռքը։ Նրանց շուրջ պարելուց հետո նա պարում է մի խումբ երիտասարդների առջև, ծնկի է իջնում ​​և ընդօրինակում, թե ինչպես է ամեն ժամ վերցնում ապարանջաններն իր ձեռքերից (կամ իրականում անում է): Տղամարդը ձևացնում է, որ նա տալիս է նրան ևս մեկ կամ երկու ապարանջան (կամ իսկապես չի տալիս այն), և նա ձևացնում է, որ նա հետ է դնում ապարանջանները:

Հագալան տղամարդկանց և աղջիկներին ծեծելու մասին չէ: Դա այն մասին է, թե ինչպես են աղջիկները/կանայք միաժամանակ ցույց տալիս իրենց ուժն ու հարստությունը աշխարհին և ցույց տալիս իրենց անհատականության գեղեցկությունն ու նրբագեղությունը: Գարշահոտն ավելի զվարթ ու ժիր է, բայց ոչ գռեհիկ։ Աղջիկները չեն անհանգստացնում երիտասարդներին. սոցիալական գործընթացները, ինչպիսիք են ներգրավվելը/զվարճանալը, դժվար են: Ցանկացած կապ, որը տեղի է ունենում մարդկանց միջև, անտեսանելի է և չի կարող լուծվել կարճ ժամում:

Լիվիան հագալա պար ունի, ինչը նշանակում է, որ ժամանակն է, որ երիտասարդ աղջիկը մենակատար պարի։ Նրա գլուխն ամբողջությամբ ծածկված է շարֆով։ Kefafeen-ը երգում է նրանց մասին, ովքեր բարձրահասակ են և շուտով կդառնան գեղեցիկ կին: Բանախոսներից մեկն ասաց. «Հրաշալի է, շուտով նա պատրաստ կլինի ամուսնանալ, երեխաներ ունենալ և նույնիսկ երջանիկ մեկի հետ ամուսնանալ»։ Դուք կարող եք պարել երիտասարդ տղաներից մեկի դեմ և տալ նրան ձեր շարֆի մի ծայրը, երբ պարում եք նրա առջև: Դուք կարող եք նրան նվիրել մեկ կամ երկու թեւնոց, որոնք, անկախ ամեն ինչից, նման կլինեն «ամուսնության մասին առաջարկների», իսկ նվերներն իրական ուժ չունեն, քանի դեռ երիտասարդը կարող է լինել նրա եղբայրը։

Պահպանվել են հին թռուցիկներ, որոնցում պատկերված են Հագալա պարուհու պատկերները՝ երկար թեւերով և լայն, կարևոր գործվածքով, կարի երկայնքով այրված պարզ երկար կտորի մեջ։ Երբեմն դուք պարզապես շարֆ եք հյուսում: Հագալայի կոստյումի լիբիական (առավել հաճախ օգտագործվող այս պարի ներկայացման մեջ) տարբերակը հին հունական պեպլամն է (ժառանգել են հույներին, ովքեր ապրել են այս տարածքներում ամբողջ Տրիվալի ժամանակաշրջանում) - վերին մասով ձեր տեսքը: բուֆերի մոտ, որն ուժեղացնում է պարուհու քայլերը: Մինչեւ 19-րդ դարը Հագալայի բնակիչների շրջանում նորաձեւ էր մահճակալի հետեւի տակ մեծ բարձ դնելը։ Այն կոչվում էր «el azzama» կամ «խոշորացույց»:

Տղամարդիկ հագնում էին սպիտակ խալաթ, որը տրիկոտաժեվում էր մեկ ուսի վրա սովորական «փողոցային» խալաթի վրա: Հագալիի համար ներկայիս շորը՝ ուլունքներով զարդարված երկու շարքով և մետր երկարությամբ ծոպերով, ստեղծվել է հատուկ գիշերային ակումբների և թատերական ներկայացումների տեսարանների համար:

Աքսեսուարներ.

Պարուհին կարող է ձեռքին կրել քթի խուլ կամ փոքրիկ մահակ։ Նա չի ոլորում փայտը, ոչ մի կերպ չի մանիպուլյացիա անում, այլ պարզապես կտրում է այն:

Երաժշտությունն ունի երեք մաս.

1. Shettaywa – գլխի հատված, որն ուտում են բոլոր մարդիկ: Պարն ավարտվում է այս մասով.

2. Ghennaywa - երգում է մենակատարն ու երգչուհին, ասում են մարդիկ.

3. Մագրուդա - երգում է մենակատարը և միանգամից ողջ ժողովուրդը։

Մուվաշահադ.

Մուվաշահաթը ձեռագործ ստեղծագործությունների պար է, որը հիմնված է մավրիտանական որմնանկարների, նկարների և պատմությունների վրա: Մուվաշահ անունը նման է Ուիշահին՝ ասեղնագործված շալ, որը անդալուզացի արաբ կանայք կրում էին իրենց գլխին: Շատ մուշաշաշատ (ինչպես «թ»):

Մուաշահաթը (Muwashahat), որը հայտնի է որպես արաբ-անդալուզյան պար, պարային ոճ է, որը կապված է անդալուզյան մավրերի պալատական ​​պարերի հետ։ Թեև ներկայիս ոճի մասին ավելի քիչ հավաստի հայտարարություններ են հայտնաբերվել, այսօրվա արաբ-անդալուզյան պարերը շատ ազատ մեկնաբանություններ ունեն:

Այնուամենայնիվ, որպես ելակետ կարող ենք վերցնել հուստկաներով պարերը, որոնք հնչում էին Մաղրիբում (և ամենավերջին Ալժիրում), քանի որ Ռեկոնկիստայից հետո մահմեդական բնակչության մի զգալի մասը գաղթեց Ալ-Անդալուսից (ներկայիս Անդալուսիա): դեպի Մարոկկո, Ալժիր և Թունիս և, ակնհայտորեն, տեղի է ունեցել մշակույթների փոխներթափանցում: Այս կերպ արաբա-անդալուզյան երաժշտությունը սկսեց ավելի զարգանալ։ Պետք է հարգել, որ այս երաժշտական ​​ոճը չի սահմանափակվում միայն Արևելյան Աֆրիկայով, այլև ընդլայնվում է արաբական այլ երկրներում։ Այսպես, օրինակ, Սիրիայի Հալեպում (Հալեպ) դեռ կարելի է գտնել այս ոճով ոգեշնչված երաժիշտների։ Հուստկաներով արաբա-անդալուզյան պարերը հայտնվեցին ռուս բուրժուական միջին խավի ուշադրության կենտրոնում, և Անդալուսիայի մնացած բնակիչները մնացին հիմնականում մինչև ամուսնության ամենամեծ սխրանքները, ամենահարուստն ու ամենասուրբը: Հենց այդ հոտերը (պարերը) խիստ տարբերվում էին գյուղական կոպիտ պարերից, ինչպիսին, օրինակ, Քուլեդ Նաիլն էր։

«Մորի» պարերի հիմքը, առաջին հերթին, նուրբ, գործնականում անտեսանելի վերմակով բազուկներն են, ինչպես, օրինակ, «նշել» են քաշը և նույնիսկ պարել այդ պարերը, որպես կանոն, փոքր տեղերում, իսկ ամպլիտուդը՝ վերմակով։ ձեռքերը փոքր են, գռեհիկ տեսք. Մեծ նշանակություն է տրվել նաև գեղեցիկ ձեռքերին, որոնց թեւերին հենված են եղել հուստկաները (յուրաքանչյուր ձեռքին մեկական)։ Մաղրիբի արաբա-անդալուսական միստիկայի զարգացման շրջանը թվագրվում է մոտավորապես 16-17 դդ.։

Նոր հայտնի ձևը Մուաշահաթի ոճն է՝ Մահմուդ Ռեդիի դիակի մեկնաբանությունը, որը թվագրվում է 20-րդ դարի մյուս կեսով: Նրանց պարը զգացմունքային է, էքստրավերտ, որը ծածկում է բեմի/դահլիճի ողջ տարածությունը, որը մեզ ողջունում է նրբագեղ արաբեսկներով և փաթաթվածներով, որոնք խաթարում են նրա ոճի ակնհայտ նմանությունը բալետի հետ: Այսօր, թերևս, պարի ամենատարածված տարբերակը Մուաշահաթն է, որը պարողների մեծ մասի ոճն է, եթե խոսենք Անդալուսիայի մասին:

Մահմուդ Ռեդան ասաց, որ ստեղծելով իր մուվաշահաթը (խորեոգրաֆիա և զգեստներ) նա կենտրոնացել է երեք պահեստների վրա.

1) Որմնանկարներ, գեղանկարներ, գեղարվեստական ​​գրականություն.

2) Երաժշտություն, որը հատկապես հարմար է այս մշակույթին:

3) Գրաքննությունը պահանջում էր փակ կոստյումներ և ակադեմիական ոճ: Հակառակ դեպքում հնարավոր չէր լինի պարը մեծ բեմ դուրս բերել։

Մահմուդ Ռեդիի հիմնական արժանիքը կայանում է նրանում, որ նա փորձել է վերականգնել այս պարը՝ դրանով իսկ հետաքրքրություն առաջացնելով այս մշակույթի նկատմամբ։ Այդպիսով պահպանվել է միջնադարի դարաշրջանի մավրերի երաժշտական ​​անկումը (հատուկ հավաքվել ու վերախմբագրվել են այդ շրջանի երգերը) և արաբական պարային մշակույթը հարստացել նոր ու հին պարերով։ Նոր ժամի անդալուզյան երգերի ամենահայտնի վիկոնը դարձել է Ֆեյրուզը։

Անդալուզյան պարի առանձնահատկություններն են նրբագեղությունը, արաբեսկների անանձնականությունը, շրջադարձերը, ծալված գծերն ու անցումները։ Բնութագրական աքսեսուարները ներառում են բուբո կամ երկու թփեր: Պարը անպայման կախարդում է ձեզ իր հեղհեղուկությամբ՝ անկախ իր չնչինությունից: Վինն, իհարկե, ծալովի է, ցանկացած տարիքի և երանգի համար նախատեսված ալե գառնի:

Խալիջին.

Khaleegy-ն թարգմանաբար նշանակում է «ներհոսք»՝ Սաուդյան Արաբիայի ֆոլկլորային պարի ոճը և պարսկական արտահոսքը: Խալիջ կանայք խմբերով պարում են, ղողանջում։ Հազվադեպ է հրապարակայնորեն հաշտվել կրոնական նահատակությունների հետ:

Երաժշտություն. Khaleegy պարի երաժշտության ռիթմը սաուդյան (Khaleegy) ռիթմն է:

Տարազ. Այս պարի համար կանանց ավանդական ընտրությունը Թոբն է: Կտորը շատ լայն է և գեղեցիկ ձևավորված, հատկապես ճակատային կենտրոնական մասում։ Պարուհին կարող է մանիպուլյացիայի ենթարկել տարազը՝ թեւը գցել գլխի վրայով, ինչպես գլխարկը, ծածկել այն ներքևից թեւով, որը նման է շղարշին, բարձրացրեք ծայրը առջևում՝ երկու ձեռքերով բռնելով Թոբը մոտավորապես նույն մակարդակի վրա, և այլն:

Ռոքսի բնորոշ պարը. Ցաների մեծ մասը կենտրոնացած է մարմնի վերին մասում և միջանցքում։ Պարը ներառում է երկար մազերի գեղեցիկ փոխանցում մի ուսից մյուսը, մազերը փաթաթելը, ուսը թափահարելը (նման թափահարման տեխնիկան հիմնականում հիմնված է ոչխարի կաշվից փաթաթված վերին մասի վրա, իսկ ուսերի ստորին հատվածը) , soft cowling i croks P-L-P i L -P-L. Առատորեն փաթաթեք կրծքերով և շեշտադրումներով՝ կրծքերը ցած: Ձեռքերի բնորոշ դիրքն այն է, որ դրանք համահունչ են ուսերին, ափերը կողքերում: Պարուհին կարող է պարել տարբեր ռիթմերով։ Դիտողների հարգանքն ընդգծվում է Թոբ Նաշալի գործվածքով և ասեղնագործությամբ, շքեղ երկար մազերի և ոսկեգույն կարևոր զարդանախշերի վրա:

Բանդարի.

Բանդարին իրանական պորտապար է: Բանդարին շատ կրակոտ պար է, ձեռքերի, գլխի, ուսերի, կրծքավանդակի խառնվածքային շարժումներով և ավելի քիչ վերմակներով: Մի զրկեք ժողովրդին ֆլեգմատիկ ոգուց.

Բանդար ոճի ռիթմը 6/8-ից 4/4-ի միջակայքում է։ Սա ռիթմիկ փոքրիկ բան է, որը հայտնվում է պարսկական խորշի և Կենտրոնական Ասիայի հարուստ ժողովուրդների երաժշտական ​​ստեղծագործություններում:

Բանդարի ոճի ռուխները նման են խալիջի ոճի ռուխներին, բայց դրանք ավելի եռանդուն են, մի փոքր ավելի կոպիտ՝ արձակված մատներ, ձեռքեր, ինչի պատճառով նրանք հանգիստ են, ձեռքերի և ուսերի նման փաթաթումներ, ակտիվ թափահարում: ուսեր Ես մեծ կուրծք և մեծ կուրծք ունեմ: Նմանատիպ պորտապարների (փորի պար) ոճում բանդարաներն ունեն նույն բանը, ինչ Խալիջի ոճում, նրանք աշխատում են մազերի վրա։ Պարն ավարտվում է ցցի վրա մեծ խմբերով. դուք կարող եք ունենալ 1 ցց, 2, 3, կարող եք փոխել շարքը մեծ ցցից 2-ում և հետ: Կարելի է 2 կոլա առանձին խմել, կամ 1-ը՝ այլ բանի մեջտեղում։ Եթե ​​մի շրջանակը գտնվում է մյուսի մեջտեղում, ապա ձեռքերը կթռչեն հակառակ ուղղություններով (մի շրջանակը գնում է դեպի աջ, մյուսը դեպի ձախ և այլն): Մենապար է կատարվում նաև ցցի կենտրոնում:

Ամենակարևորը Վիկոննայում պարի բնավորությունն ընդգծելն է՝ պարզունակ ձեռքերով պարզ մարդկանց պաշտոնական, ուրախ պարը:

Bandar շալվար, ծնկներից ներքեւ ամբողջ երկարությամբ խալաթ՝ ճեղքերով, երկար թեւերով, կրծքավանդակի դիրքով կամ կոկորդի մոտ փոքր երեսկալով։ Գլուխը փակված է պտուտակով և թաղված:

Մարոկկո.

Մարոկկոն տարբեր ժողովրդական բանահյուսությամբ և ավանդույթներով երկիր է: Հնագույն պարը, որը հայտնի է որպես Գուեդրա, ամենայուրահատուկ ցեղային և ժողովրդական արտահայտություններից է: Սա ծես է, որն օգտագործվում է երաժշտության տակ պարելու, տրանս առաջացնելու համար: Ֆահիվցիները համաձայն չեն այս ճանապարհորդության մասին իրենց մտքերի հետ:

Գուեդրան կապված է Գուլիմինե գյուղի հետ, որը գտնվում է Մարոկկոյի ամայի անապատային շրջանում։ Ես պարում էի թմբուկով, որը հնչում էր՝ ռիթմը պահպանելու համար։ Արաբերենում guedra բառը նշանակում է «հանքափոր»։ Թմբուկը պատրաստված է բնօրինակ խոհանոցային կաթսայից, ինչպես այծի կաշվով պատված կենդանու։ Այս թմբուկը թմբուկների հիբրիդ է, որոնք նվագում են Աֆրիկայում փակ հանդիպման ժամանակ: Որպես ուղեկցորդ՝ որպես ուղեկցորդ օգտագործվում են միայն գինիները։ Պարը պտտվում է թմբուկի շուրջ՝ երգված հանդիսատեսի ձեռքերով։ Պարզ, անփոփոխ, հիպնոսային ռիթմ:

Ծեսի նպատակը օրհնված ընկերների, ընկերասեր մարդկանց համար է և իրենց ամուսնությունը Աստծուն նվիրելու համար: Այս ամենը հոգիների հանդարտեցման և չար ոգիների արտաքսման մասին է՝ Զառի պարի զգացումը։ Թվում է, թե Գուեդրա պարն իր միստիկ ռիթմով, ամենայն հավանականությամբ, կգրավի մի մարդու, ով հեռու է վիկտորիանական պարի վայրից։ Սա շատ գաղտնի պար է, որի կոճի վրա կինը նման է անձև սեւ զանգվածի, որը խորհրդանշում է ոչնչություն, քաոս, ամենագետ տիեզերական էներգիա։ «Մասան» ընկնում է ռիթմի մեջ՝ հավաքվելով լուսային ներդաշնակության բուռն, հատուկ մեծությամբ: Ձեռքերի ձեռքերը խոսում են կրքի, դրամայի, գեղեցկության, ուրախության և տխրության մասին՝ հույզերի ողջ շրջանակը: Rapt-ի լռությունը շրջում է էներգիան նրա մաքուր արտաքինի շուրջ:

Ժողովրդի մեջ մենակ պարող կնոջը կանչիր. Պարուհին ծնկաչոք է՝ ծածկված սեւ շղարշով, որը կոչվում է հայկ։ Այս սև «գիշերի» հետևից հայտնվում են կնոջ ձեռքերը։ Կրակի թրթռումներ, ձեռքերի շարժումներ, մատների թրթռումներ՝ բոլորը խոսում են պարի էզոթերիկ նշանակության մասին: Ռոքի պարը խորհրդանշում է մի քանի տարրեր (երկինք, երկիր, քամի և ջուր) և ներկայացնում է ժամը (անցյալ, այսօր և վաղը): Արտահայտիչ մատը կարևոր դեր է խաղում, քանի որ կարևոր է, որ այն մարդու հոգու էության խորհրդանիշն է:

Լարվածությունը մեծանում է, կատաղած պարուհին խելագարվում է կողքից այն կողմ փլվելու։ Ով ճնշում չունի քնքշության վրա: Պարուհու հագուստն արձագանքում է նրա բոլոր ձեռքերին: Նա փշուրի պես փլվում է, շրջվում, թեքվում է առաջ, ուղղվում ու թեքում մեջքն այնպես, որ գլուխը գետնին է ուղղված: Գալիս է պահը, երբ վարագույրն ընկնում է, և նայողները կարող են տեսնել կնոջը, հակառակ դեպքում նրա աչքերը հարթվում են։ Ռիթմը կգա։ Հանդիսատեսի էյֆորիայի մեջ կարելի է տեսնել գովասանքի հսկումներ։ Եվ պարուհին իր ողջ էներգիան ներդնում է ճոճվող ռոքի մեջ: Իսկ գագաթնակետին ռիթմը կանգ է առնում, ու կինը առանց զգալու ընկնում է գետնին։ Խաղաղ լռություն է. Չէ՞ որ այստեղ մեկ այլ պարող է պարում։

Vikonannya պարը կարելի է անվանել հիպնոսային ճամբար, բայց դա մետա է:

Պարի հիմնական տարրը ավանդական տարազն է։ Գուեդրայում միշտ չէ, որ հասանելի է պորտապարի հագուստը, թիկնոցը և գոտին: Շղարշը պատրաստված է մի մեծ կտորից, որն առջևից ամրացվում է երկար ժապավենով երկու քորոցների վրա, որոնք կախված են դրանցից։ Գլխազարդը զարդարված է կրիաներով և ձեռագործ ծոպերով։ Պարուհին թելեր է հյուսում մազերի մեջ՝ գլխազարդը դեկորատիվ մազերից հանելու համար։ Սա թույլ է տալիս ձեր գլուխը բաց պահել, ինչը շատ գործնական է փոշոտ անապատում, ինչպես նաև ցույց տալ ձեր մազերի հյուսված թելերի գեղեցկությունը և ուժեղացնել ձեր գլխի հոսքը: Ճանաչելով մարմնի բոլոր մասերը, բացի ձեռքերից, տարազը ընդգծում է հարգանքը նրանց նկատմամբ:

Հեշտ է գնահատել Մարոկկոյի ժողովրդական պարի տեսանելի ֆոնը, բայց կարևոր է շոշափել դրա խորը տեղը։

Դաբկա.

Փորային պարի այս տեսակը հանդիպում է աշխարհի շատ երկրներում՝ Լիբանան, Սիրիա, Պաղեստին, Հորդանան և այլն։ Դա ժողովրդական արմատ է։ Միանգամից շատ տարածված է աշխարհի բոլոր ծայրերում, բայց աշխարհի բոլոր ծայրերում՝ յուրովի:

Նմանատիպ պորտապարի այս ոճը պարի մեջ լցված է անսահման էներգիայով, որը չի զրկի պարողի եռանդուն հայացքից:

Դաբկան ասոցացվում է ինչպես տղամարդկանց, այնպես էլ կանանց հետ:

Դաբկա ոճի որոշ տարրեր կարելի է համատեղել նմանատիպ պորտապարի այլ ոճերում, ինչպիսիք են սեդին և ռակս շարկին:

Դաբկա պորտապարի ոճը հաճախ կատարվում է խմբերով։

Նմանատիպ պարերի այս ոճից առաջանում են մի քանի փառատոներ։ Դաբկա ոճի առանձնահատկությունները՝ կարճ և բազմազան սանրվածքներ:

Թունիս.

Իմաստների պար. Աղջիկը քայլում է նրա հետևից՝ ջուր բերելու, գալիս է այնտեղի առվակի մոտ (շատ ժամանակ), շտապում ու խաղում, երբ զգում է մարդկային ձայների մոտենալը, արագ վեր է կենում և հոսում, որպեսզի ոչ ոք այդպես չվիրավորվի։

Այս պարը ձայնագրվել է (փաստագրվել) 1974 թվականին Մարդի Ռոլոուի կողմից (Լոս Անջելեսում հիմնադրված AMAN ընկերության գեղարվեստական ​​ղեկավար)։ Թունիսի փոքր վայրերում երգն ու պարը կարևոր են ոչ միայն սուրբ տոնակատարությունների ժամանակ, այլև տանը ընտանիքի և ընկերների հետ: Կարևոր է, որ աստվածների պարը Հին Աֆրիկա բերվել է ավելի քան 2000 տարի առաջ Ալեքսանդր Մակեդոնացու և նրա մակեդոնացի ռազմիկների կողմից: Թունիսը՝ հարավային Աֆրիկայի ամենամեծ տարածաշրջանը, ունի հարուստ մշակութային ժառանգություն, որը ներառում է փյունիկյան, բերբերական, հռոմեական, վաղ քրիստոնեական, իսլամական և հրեական ավանդույթները:

Թունիսյան պարը ժողովրդական բանահյուսություն չէ, այն կարևոր է, «երկրային», ծավալային, կոկորդը բոլորովին տարբերվում է Raks Sharqi-ից։ Պարողները պատկերում են ռոբոտներին դաշտերում, խոհարարություն և այլ առօրյա գործունեությամբ: Կարերը փաթաթված են և ոլորված ետ ու առաջ հորիզոնական հարթության վրա, պարուհու ձեռքերի ներկա բազուկները կոչվում են՝ ցույց տալու համար հատակները, գեղեցիկ զարդարված մանկական դետալներով, և պսակված կոկիկը՝ լայնորեն բարձրացրեք մի ոտքը և ոլորեք, առաջինը գնալու համար: միասին, ապա ոլորեք այս կարը՝ իջեցնելով ոտքս: Ռիթմերը հաճախ դժվար են պարողների համար, քանի որ նրանք կոչ են անում եգիպտական ​​և թուրքական երաժշտություն երգել եզրերի վրա:

Թունիսյան պարի երկու տեսակ կա.

Պար հանքագործի հետ/Գլեչիկ (Ռաքս ալ Ջուզուր) Սա Թունիսի, Ջերբա և Կերկեննա կղզիների բնակիչների պարն է: Ջերբան Ոդիսականում հայտնի է որպես կղզի՝ «Լոտոս ուտողների երկիր»։ Պարը փառաբանում է տարածքի մռայլ արտադրությունը՝ աջ կողմում գտնվող խեցեղենը: Տղամարդիկ և կանայք հավասարակշռում են ամբիոնը իրենց գլխին և ավարտում ամբողջ պարը թիակների վրա: Պարուհին սկսում է ոտքերը ոլորել երաժշտության ներքո, որն ավելի ու ավելի է արագանում՝ միաժամանակ գլխին հավասարակշռելով ջրի շիշը։ Սա նույնպես այն պարերից է, որը բացում է ազգային դիակների շքերթը։

Բալադի.

Միշի պարային ֆոլկլորի զգայուն, «վայրէջք» պար, նուրբ և կանացի ոճ, որը տարածված է ողջ Եգիպտոսում և ամենաշատը ոճավորված է Կայրայի կողմից և հանրաճանաչված ֆիլմերով: Բալետը լավ կնոջ պար է, որը բարձրացնում է նրա գեղեցկությունն ու շնորհքը, նրա ձևերի նրբությունն ու նրբագեղությունը:

Բելադին արաբերենից թարգմանաբար նշանակում է «հայրենիք» կամ «մոտակա վայր»: Եգիպտական ​​ժարգոնում այն ​​հնչում է որպես արևելյան շաաբի: Պար, որը ցույց է տալիս արտիստի վարպետությունը, գինու բեկորները ձևավորվում են ոչ թե թմբուկի թմբուկից, այլ ռիթմերի և երաժշտական ​​գործիքների մեծ միաձուլումից, որոնց կաշիները պետք է փոխանցվեն, և որոնցով խառնաշփոթ չի ստեղծվում։ ! «Աջ կողմում գտնվող Skhіdna-ն բարակ է» այս վիսլավը հնարավորինս համապատասխանում է ձեր պարային ոճին:

Բելեդիի և Սայիդի ռիթմերը հաճախ հնչում են հերթափոխով: Կայրայի շրջանի Բելեդի պարը ուղեկցվում է վոկալ երգեցողությամբ և կարող է ներառել «սննդի մատակարարման» խումբ երկու գործիքների միջև կամ վոկալիստների և գործիքների միջև:

Բելեդին պարել է Եգիպտոսի բազմաթիվ գյուղերում: Այն տաղավարում պարում էին կանայք և կանանց համար։ Բելեդիի պարն ունի կին մենահամերգ, նաև մաս է կազմում ժողովրդական պարերի, այդ թվում՝ խմբակային։ Պարը զվարճալի է, կոկետային և նույնիսկ որոշ չափով «կարևոր» պարը, որը հիմնականում պարվում է հետևի ոտքի վրա: Ռոքերը հիմնականում ծածկված են, առանց շփոթվելու, շատ քաղաքավարի կերպով փորձում են հասնել վիկոնյան ոճի պարզությանը, առանց ակադեմիզմի:

Բոբիկ պար. Պարի ավանդական հագուստը սպիտակ գալաբեան է՝ կողքին խուստկա, գլխին՝ խուստկա։

Շաաբի.

Ոճ, որն արդեն տարածված է Եգիպտոսում, հատկապես հին Կահիրեի կենտրոնական մասում՝ Մուհամեդ Ալի փողոցում, որտեղ շատ հայտնի արվեստագետներ են ծնվել և շրջապատում: Սա այնպիսի հայտնի պարողների ոճն է, ինչպիսիք են Նագվա Ֆոադը, Ֆիֆի Աբդուն, Զինաթ Օլվին։

Shaabi-ն ուրախ պար է, տեղական «փողոցային պարի» կամ «պարի ժողովրդի համար» ժամանակակից տեսակը, որը նման է Բելադին, բայց նաև պարում է շվեդական երաժշտության ներքո: «Շաաբի» բառը բազմաթիվ իմաստներ ունի՝ «ժողովուրդ, ժողովրդական» (սենսի բանահյուսության մեջ), «ժողովուրդ» (հասարակ ժողովուրդ, բանվոր դասակարգ և գյուղացիներ, սենսիները չեն հասել ամուսնության բարձունքին), «ժողովրդական» (սիրված): ժողովրդի կողմից):

Շաաբիի երաժշտությունը ծնվել է ամբողջ աշխարհում և տեղացիների, հասարակ ժողովրդի ձայնով: Շաաբիների երգերը բացահայտում են մարդկանց զգացմունքների լիությունը և մեկնաբանում հասարակական ակտիվությունը։ Ցանկանու՞մ եք իմանալ, թե ինչ է մտածում և զգում Եգիպտոսի բանվոր դասակարգը: - Լսեք Շաաբիի երգերը:

Շաաբի պարը սովորական մարդկանց բնական ինքնարտահայտումն է, նրա երաժշտությունն ու երգը, նրա հումորն ու ջերմությունը՝ բոլոր նրանք, որոնք պարը դարձնում են եզակի, նրանք, ովքեր համարձակվում են կրկնել պրոֆեսիոնալ պարողներին և պարել ոչինչ ամբողջ աշխարհում:

Շաաբի երաժշտությունը հարգվում է որպես ժողովրդական երգ։ Պաշտպանեք երաժշտական ​​ոճն ինքնին երիտասարդ է: 20-րդ դարի կեսերին Վինիկը կապված է տարբեր կահավորանքների հետ:

Նախ 1967 թ. Եգիպտոսը ճանաչեց Իսրայելի հետ պատերազմի պարտությունները։ Այս փաստը բարոյալքեց այս բոզերին։ Հայտնի էստրադային երգիչներից Մոհամեդ Նուհը մեկնաբանել է. «Էստրադային երգը վաղուց սկիզբ է առել Եգիպտոսում, սակայն 1967-ի պատերազմում Եգիպտոսի պարտությունը առաջացրել է երգարվեստի երկու ժանր. մարդիկ ունեն ձեր վստահության այդ թարմացումը, և նա, ով մարդկանց մտքերը ապշեցնում է»:

Այլ կերպ, 1970 ռ. Մահացել է նախագահ Գամալ Աբդել Նասերը. Ազգայնական գաղափարներ հետապնդելով և Եգիպտոսը վերադարձնելով իր ազգային արմատներին: Սակայն նրա մահից հետո նրա շատ գաղափարներ մոռացության մատնվեցին։ Մայրամուտի համար «դռները բացելու» նոր կարգ.

Եգիպտոսի բնակիչները որոշակի տնտեսական թեթեւացում են ապրել: Երկիրը սկսել է փող աշխատել զբոսաշրջությունից. Բացի այդ, եգիպտացիները մեկնում էին Պարսկական գետի նավթ և գազ արդյունահանող շրջաններ՝ աշխատելու: Բացի այդ, ընդամենը մի քանի կոպեկով ավելի, քան նախկինում, մարդիկ կարող էին իրենց թույլ տալ այնպիսի բաներ, որոնք նախկինում չէին կարող:

Երրորդ, 1970-ականների ժայռերի. Մահացան դասական արաբական երգերի երեք մեծ վիկոնավյաններ՝ Ֆարիդ ալ Ատրաշը, Ում Կալթումը և Աբդել Հալիմ Հաֆեզը։ Գարշահոտը երգում էր մաքուր, անհասանելի սիրո և ճնշված սեռականության մասին՝ նշանավորելով Եգիպտոսի համար «ոսկե դարի» ողջ դարաշրջանը։ Նրա մահով երաժշտական ​​ստեղծագործությունը փոխեց իր առաջնահերթությունները՝ երևակայություններն ու երազանքները գրավեցին իրականության տեղը:

Շաաբին, այնուհետև հասարակ ժողովուրդը, որոնք առատորեն քվեարկել են պատերազմին իրենց պահպանողական կանոններից, կարգերից, քաղաքականությունից, կոռուպցիայից և պարզապես դժոխային ճամբարից՝ իրենց թշվառ կյանքը հաղթահարելու համար: Ակնհայտ է, որ նրանք ավելի շատ կոպեկներ ունեին, բայց դա ուղղակի դրեցին, որպեսզի հասկանան, թե որքան վատ է հոտը։

Եվ չորրորդը, ձայնագրիչի արտադրության մեջ հայտնաբերվեց տեխնիկական առաջընթաց, և դրա հետ մեկտեղ ծնվեց նոր հանգրվան երաժշտական ​​ինդուստրիայում: Ամբողջ աշխարհում երաժիշտներն ու երգիչները զրկված էին իրենց ստեղծագործությունները ինքնուրույն արտադրելու և թողարկելու հնարավորությունից՝ շրջանցելով ձայնագրման ընկերությունները։ Հայտնվեց Ցզ «Կասետային մշակույթը» դարձավ Սամվիդավի հիմքը։ Դրան կարելի է հետևել Մեծ Բրիտանիայում և ԱՄՆ-ում պանկ երաժշտությունից, Ջամայկայում ռեգգիից, Ալժիրում` ռայից և Եգիպտոսում` Շաաբիից:

Եգիպտոսում գործում է գրաքննություն, որն ընդլայնվում է հեռուստատեսային և ռադիոհաղորդումների, կինոյի և այլնի վրա, ներառյալ երաժշտական ​​արտադրությունը: Պետական ​​իշխանությունները դա երգում էին մեծ հաճույքով և զանգվածային հանդիսատեսի կողմից լսվում էին ամենատարբեր երգեր։ Նրանք որոշեցին, թե ովքեր են եթեր գնացել, ում վճարումները գրանցվել են, և նրանք դասակարգել են վիկոնավիացիներին՝ ելնելով այն բանից, թե որքանով են նրանք կատարել գրաքննության քաղաքականության առաջադրանքները։ Հետևաբար, շաաբի երաժշտությունը սկզբնական փուլում հանգչելու քիչ հնարավորություն ունի, կարծես այն ձայնագրիչ չլիներ:

70-ականների ռոք. Մագնիտոֆոնները հասանելի են դարձել Եգիպտոսի բոլոր բնակիչների համար։ Դուք կարող եք ձայնագրել ձեր երգերը ձայներիզների վրա, կատարել ծովահեն կամ տնային պատճեններ: Ինքնագովազդման այս մեթոդի էժանությունն ու պարզությունը հնարավորություն տվեց առաջ մղել «ձայն ժողովրդին» տիտղոսը, և տարածաշրջանում հայտնվեցին վիկոնիտ շաաբիի առաջին աստղերը:

Դե, շաաբին երաժշտություն է և սովորական աշխատող մարդկանց ձայն։ Այդ մարդկանց մեծ մասը առաջին և երկրորդ սերնդի գյուղական բնակավայրերից է: Հետևաբար, շաաբի երաժշտությունը ավանդական գործիքների վրա ստացել է փոքր գյուղական ժողովրդական երաժշտության (բալադ) մեծ ներարկում: Միսկայի միջին կյանքը փոխվեց՝ հանդիպելով Միսկայի դասական երաժշտությանը ժամանակակից գործիքների վրա։ Շաաբի երաժշտությունն ավելի լավ է արտացոլում եգիպտական ​​ժողովրդին և մշակույթը, ավելի քիչ արդիականացված բարգավաճ երաժշտությունը և ամուսնության ոգու երաժշտությունը (որը, իր որոշ նախորդների կարծիքով, մնացել է ռուս և եվրոպացի հեղինակների հոսքի տակ):

Շաաբիի երգը կարելի է ճանաչել ձայնին բնորոշ հնչողությամբ՝ կաուստիկ, ճռճռան, կոպիտ: Ձայնի արտադրությունը ոչ պրոֆեսիոնալ է, ինչը բնական է, շաաբիների սպիվակների բեկորները չեն սկսում լսել, դրանք հանրաճանաչ են։ Վիկոնաննան շատ զգացմունքային է, գրեթե արցունքների աստիճանի։

Երգերի մեծ մասը սկսվում է մաուալ-վոկալ իմպրովիզայով` առանց ուղեկցող ռիթմի, թեև կարելի է օգտագործել ավանդական գործիք (արաբ-իրանական ուշ ֆլեյտա) կամ ակորդեոն, սաքսոֆոն, սինթեզատոր: Խոսքը կարող է քաոսի մասին է, բայց հաճախ բացահայտում է կարգուկանոնի, կոռուպցիայի նկատմամբ արհամարհական վերաբերմունք կամ սոցիալական տարբեր խնդիրների մասին: Մաուալը լսում է վերածննդի մասին և, գրեթե երգի նման, երգի համար հուզական հիմքեր է ստեղծում։ Մաուալուն հարգում են Ահմեդ Ադավեային, Հասան ալ Ասմարին և Շաաբանին իրենց հայտնի աչքերով: Նրանց իմպրովիզներից շատերը դարձան ինքնուրույն երգեր։

Մաուալայից հետո տաբլան (թմբուկը) սկսում է խաղալ հարթ, լավատեսական ռիթմ, օրինակ՝ մաքսիմ կամ սայդի։ Դրանից հետո սկսվում է հենց երգը, որը կարող է ավելի կարճ երևալ (կարճ՝ maual-ի համար) և կարող է ունենալ բազմաթիվ թեմաներ։ Երգերի բառերը, որպես կանոն, պարզ են՝ տարբեր ելույթներում ժարգոնային կամ ոչ պաշտոնական լեզվի խառնուրդով, հումորով, անփույթությամբ և մեծ սարկազմով։ Օրինակ, լեզուն կարող է լինել ալկոհոլի և թմրանյութերի, չարի, աշխատանքի և փողի, սիրո և պոռնիկների, ոզնիների (որը կոչվում է սեքսի փոխաբերություն), կյանքի անհույսության և ընդհանրապես կյանքի մասին: Երգերը հաճախ օգտագործում են փոխաբերություններ՝ հաղորդագրության իրական իմաստը փոխանցելու համար: Տարածաշրջանի տնտեսական անկայունությունը հանգեցնում է ավելի մեծ դեպրեսիայի, և շատ երգերում ժողովրդին դաժանորեն ենթարկում են մեծ իշխանության:

Շաաբիների երգերը մի տեսակ աջակցություն են շարժմանը և հաճախ գրաքննության են ենթարկվում պետական ​​լրատվամիջոցների կողմից: Երգերը ստեղծվում են ձեռագործ կերպով, փոխանցվում են մարդուց մարդ, տաքսու վարորդներին ու միկրոավտոբուսներին և այլն՝ ահռելի չափով: Շաաբիների բոլոր հայացքները դեմ չեն լինի ծովահեն կրկնօրինակներին, քանի որ դրանք այնքան թանկ են արժենում հանրաճանաչության և փողի դիմաց ամենաբարձր համերգասրահներում:

Շաաբիի շատ հեղինակներ և վիկոնավյաններ ապրում են անհայտության մեջ՝ իրենց զրկելով բարոյական բարձր առաքելությունից։ Եվ այնուամենայնիվ նրանք հասել են պաշտամունքային կարգավիճակի։ Մարդիկ լսում են նրանց ձայնասկավառակները, տաքսիներում և ավտոբուսներում, փողոցային խնջույքների ժամանակ ժապավեններ են նվագում և անգիր գիտեն երգերի բառերը:

Այս երգիչները իրենց համարում են ժողովրդական երգի վիկոնավյանների հետևորդներ, ինչպիսին է Սայեդ Դարվիշը (20-րդ դարի սկզբի մեծ երգիչ և կոմպոզիտոր): Դարվիշը երգում էր բարգավաճման բոլոր տարբերակները՝ հարուստների ու աղքատների։ Նա երգեր ուներ թմրանյութերի մասին, որոնք օգտագործել էր, թեև չէր գնահատում դրանց օգտագործումը:

Շաաբիների առաջին սպիվակը, որը ժողովրդից խլեց գիտելիքն ու սերը, դարձավ Ահմեդ Ադավեյան։ Նրան անվանում են շաաբիական երաժշտության «աստվածային հայր», և նրա ստեղծագործական ունակությունները չափանիշ են դարձել հարուստների համար:

Նա ծնվել է 1940-ականների կեսերին արժանապատիվ հայրենիքից՝ բանվոր դասակարգից (շաաբիից), Մաադի շրջանի ծայրամասում՝ Կահիրեի հնագույն մասի մոտ: Տարիներ առաջ նա տեղափոխվել է Մոհամեդ Ալի փողոց (նաև հայտնի է որպես Շարիա Ալ Ֆեն՝ նկարիչների փողոց)։ Սկզբում նա մատուցող էր աշխատում սրճարանում, բայց հետո հասկացավ, որ այս աշխատանքը ոչ մեկի համար չէ։ Այսպիսով, մենք սկսեցինք երգել ժողովրդական երգեր և մաուալի:

14 տարի նրանք երգել են կրոնական սրբերի մոտ, իսկ մինչև 1960-ականների վերջը ելույթ են ունեցել բարձրակարգ, թանկարժեք երեկույթների և հյուրանոցների ժամանակ։ 1970-ականների սկզբին նա պարբերաբար աշխատում էր «Շարիա Ալ Հարամի» («Բուրգեր տանող ճանապարհներ») ակումբներում:

Ահմեդ Ադավեյան արագ ժողովրդականություն ձեռք բերեց: Ժողովրդի բնիկ լինելով, հարազատ երգեր գրելով ու երգելով՝ նա հասկացողություն է բերել հասարակ ժողովրդին։ Վառ երգեր, երգիծական տեքստեր, ծխագույն ձայն և ժամանակակից ու ավանդական գործիքների համադրություն՝ ամեն ինչ նոր էր հնչում և դարձավ հաջողության գրավականը։

Սա ապրելակերպ է և դաժան խստություն։ Հղկված աղջիկ-պարուհիների առաջ երգելը և նույնիսկ նման կասկածելի երգերը 20-րդ դարի կեսերին բավականին անպարկեշտ կլիներ: Եվ ես ուզում եմ ընտանիքիս ասել, որ ես ոգեշնչված եմ (Թ.Պ. Դորոշի խոսքերով), գնահատում եմ, որ միայն այդպես եմ երջանիկ զգում։

իրաքյան.

Իրաք, կամ քաղցկեղ ալ-Իրաքիա - ավարտելու հին պարը, ընդլայնումը տարածաշրջանի գյուղական բնակիչների շրջանում, որոնք նվիրված են Իրաքին: Գյուղացիներն իրենք իրենց անվանում են կաուլի, կամ կավլի։ Մի ամբողջ ընտանիք կար, որը զբաղվում էր երաժշտությամբ և պարով։ Գոյություն ունի իրաքյան երկու հիմնական տեսակ, իսկ ռակս ալ իրաքյան՝ հաժա և չոբի։ Խաժա (խաչա) - սրանք են, որ բոլորը բղավում էին փառատոների ժամանակ՝ պարում էին գրավիչ երաժշտության ներքո՝ տարբեր սանրվածքներով և շեշտը դնում մազերի ճոճանակների վրա: Chobi առատորեն ավելի քիչ ընդլայնման ոճ, ավելի քիչ հագուստ: Եկեք այսպես ձևակերպենք, թեև Իրաքը ազգային երաժշտության ներքո ավանդական շուրջպարի մասին է, ոչ ոք չունի նույն սանրերն ու մազերի շարժումները, ինչ Հագը: Իրաքի այլ ոճերը՝ հևա, հաշաբ և այլն, քիչ զարգացած են մեր երկրում, և ես հուսով եմ, որ չեմ հետաքրքրի պարուհիներին:

Այսօրվա կանացի կոստյումը Իրաքի համար առաջարկում է երեկոյան կտոր. Այս տարազի շատ տպավորիչ տեսք կա՝ երկար թեւերով, որոնք կիպ են, լայն թեւերով, մերկ ուսերով՝ ով ունի ֆանտազիա: Ահա այսպիսի տեսք ունեն Սիրիայից ներգաղթյալների տարազը։ Ռակս ալ-Իրաքիայի ազգային իրաքյան տարազը կոչվում է խաշմիա: Կտորը առատ ասեղնագործված է, թեթև տեղավորված, երկար թեւերով, որոնք փշրված են։ Աղջիկները, որպես կանոն, պարում են ոտաբոբիկ։

Իրաքի համար մարդկային տարազը նույնն է, ինչ Խալիջային՝ սպիտակ տոբա (լայն թեւերով երկար վերնաշապիկ): Մարդիկ իրենց գլխին կրում են իխրամ՝ մեծ հուստկա, որը դրվում է գլխին իգալ կոչվող օղակով։ Հաճախ իգալի փոխարեն հագցնում են այնպես, որ ծայրերը կապում են գլխի շուրջը և կտրում ամբողջ հուստկան: Տղամարդկանց հագուստը ներառում է նաև շալվար և կոշիկներ (կամ կոշիկներ): Իրաքում նման տարազը կոչվում է դոշդաշի։

Յուրաքանչյուր իրաքյան ոճ ունի իր երաժշտությունն ու իր ռիթմը: Այսպիսով, Խաչայի հատկանիշի համար մենք արագ ռիթմ ենք հաղորդում մեր հատուկ մակերեսներին։ Իրաքյան պարերի հարվածային գործիքների մեջտեղում դուք կարող եք տեսնել զամբուրը, դուք գիտեք այն մասը, որը աղի է: Երաժշտության մեղեդիական պահեստը ավանդաբար նվագում է ստրուկը, իսկ մնացած ժամանակ ստրուկը փոխարինվում է ջութակով և/կամ էլեկտրոնային երաժշտական ​​գործիքներով։ Դե, մյուս կողմից, ոճն ավելի ծավալային է, հաքի ռիթմերը 8/8 և 12/8 են։

Խաժան շատ ազատ և եռանդուն պար է, որը շատ մազերը սափրվում է և թափահարում, ինչպես նաև ներառում է պարտեր՝ ձեռքերը ներքևի մասում: Պարելով իրաքցիները, կինը աշխատում է իր մազերով ամենահզոր ելույթների համար. դա ստիպում է նրանց թռչել ուսերի կողքով կամ հոսել ջրի պես: Իրաքցիներն ու խալիջները հայտնվում են գլխի ավելի սուր շարժումներով և շեշտադրումներով ոչ թե հետին պլանում, այլ վերևում։ Իրաքում նույնպես ակտիվ ցնցումներ են.

Չոբին ներկայացնում է պար, որի հիմնական տարրերն են քայլերը, կտրվածքները և դրոշմելը, իսկ մարդիկ կատարում են խիստ բարդ հնարքներ ձեռնափայտով և սեղանով: Ժողովուրդը պարում է սրբիչներով ու գնդացիրներով։ Պարն ունի առաջնորդ, որը նվագում է իր ձեռքերում և կտրում խուստկան ու չոտկին, որը փաթաթված է նրա գլխին։

Ռուսների համար հանրաճանաչ վայրում՝ Եգիպտոսում անկայուն քաղաքական իրավիճակի պատճառով զբոսաշրջիկները հաճախ չեն կարողանում տեսնել այս տարածաշրջանի պատմական ավերածությունների առարկաները, ինչը պարզ է նաև Ռուսաստանի յուրաքանչյուր քաղաքացու համար։ Դպրոցական լավա՝ Կառնակի տաճար, հնագիտական ​​թանգարան կամ Քեոպսի բուրգը. Ծովի մոտ գտնվող առողջարանային քաղաքներում, որպես կանոն, ամեն ինչ լավ է, ապրելով ձեր պայմաններով և ունենալով ազգային պարերի մասին սովորելու հրաշալի հնարավորություն։
Պարը միստիկայի հնագույն տեսակներից է։ Կասկածից վեր է, որ հենց որ մարդը մարդ դարձավ, նա սկսեց ժեստիկուլյացիաներ անել, փոխել իր արտահայտությունը և թաթախել ձեռքերն ու ոտքերը։ Պարերի առաջին պատկերները եգիպտական ​​են, որտեղ ցուցադրվում են դիրքեր, կաշին ունի իր փոքր նշանակությունը։ Կարևոր է, որ պարերից առաջին օգնականներն իրենք են եղել գարշահոտները։

Որպես կանոն, պարերը կապված էին կրոնական ծեսի հետ։

Դրանցից մեկը դերվիշների պարն է։ որը դերվիշներին էքստազի մեջ է բերել։ Դերվիշի աջ ձեռքը բարձրացվում է, դրա միջոցով դերվիշը օրհնություններ է վերցնում երկնքից, իսկ ձախ ձեռքը իջեցված է և օրհնություններ է փոխանցում երկրին։

Պար-աղոթք. Պարզվեց, որ դա շատ յուրահատուկ ծես է։

Եգիպտոսում դերվիշի պարը Թանուրայի ազգային պարն է, որի ժամանակ այն երկար տարիներ պտտվում է բազմաթիվ ծառերի շուրջ։ Արաբական թանուրայից թարգմանությունն ունի spіdnitsa: Մեջքի վրա խարույկ են դնում, պարի ժամին տանում են։ Քաշը մինչև 18 կգ է։ Ինքներդ հասկանում եք, որ հեշտ գործ չէ երկու դույլ ջուր գոտկատեղին բարդ պարելը։

Թանուրան չի կարող պարել ոչ մի ժողովուրդ։ Առեղծվածը փոխանցվում է ռեցեսիայի ժամանակ: Տղաները մանկուց սկսել են թանուրա պարել։ Պարուհին մեղավոր է տեսանելիորեն փլուզվելու, գազան լինելու և լավ շնչառական համակարգ ունենալու մեջ։

Պարի տարբեր տեսակ՝ Թանուրա դափերով։ Առանց փաթաթան կծկելու՝ պարուհին վերցնում է դափերը և ձեռքից ձեռք փոխանցում՝ վերջանալով փաթաթանով։

Տրանս կայարաններում և պարերում պետք է անհապաղ ներմուծել տրանսի փաթաթան, իսկ նրանք, ովքեր հսկում են հոտը, մինչև պատրաստ լինեն:

Եթե ​​պարում եք մեկ կամ գրեթե հարյուր անգամ, վայելեք թանուրան՝ ազգային եգիպտական ​​պարը:

Եգիպտոս այցելած բազմաթիվ զբոսաշրջիկներ պարել են այս պարը: Պարում են տանուրայի պես և ռուսերեն երգերով։

Ռուսաստանում կա միայն մեկ կին և աշխարհում երեք կանանցից մեկը, ով Սանկտ Պետերբուրգում ուղիղ եթերում պարում է տանուրա՝ սա Էվելինա Վիգիվսկան է:

Այս պարով նա առաջին անգամ հանդես եկավ Հվիլյա Սլավիում 2008 թվականին։

Ի՞նչ կարող եմ ասել այս թեմայով: Գրեք մեկնաբանություններում, ես գնահատում եմ ձեր մտքերը։

Ֆոլկլորային պարը պար է, որը հիմնված է երկրի և տարածաշրջանի ավանդույթների վրա: Փլատակների շնորհիվ է, որ կարող են շատ մարդկանց սպանել։ Ավանդույթի համաձայն՝ բանահյուսական պարը սերնդեսերունդ է անցնում այն ​​միջնամասում, որտեղ այն պարվում է։ Ֆոլկլորը բոլոր մարդկանց մշակութային ժառանգությունն է, որն արտացոլում է նրանց երգերը, երգերը, երաժշտությունը, տարազները և պատմությունը:

Ժողովրդական պարը բաժանվում է.
1. Մարդկանց կողմից ամեն ինչի դիտարկում, որն արտահայտում է այն, ինչ նրանք զգում են: Այն կապված չէ թատրոնի հետ, այս տեսակն էլ ավելի տարածված է ազգային տոներին ու տոնախմբություններին։
2. Թատերական պարային միստիկի հրավիրում պրոֆեսիոնալների կողմից.

Սայդի
Եգիպտոսում ապրում են բազմաթիվ ազգություններ, և Եգիպտոսի ամենաթեժ և ամենավտանգավոր մարդիկ Սայդի ժողովուրդն է: Ապրեք Նեղոսի հետ նույն ուղղությամբ՝ ԱՍՅՈՒՆ տեղից մինչև ԱՍՎԱՆ տեղ՝ Եգիպտոսի Պիվդեննի մասի մոտ: Այս տարածաշրջանի մարդիկ արդեն սիրում են գեղեցկությունը: Նրանք հատկապես աճում են և հոտ են գալիս, քանի որ մեծ և երկարատև գինիները բարգավաճման և հարստության նշան են, հատկապես, եթե գինիները գալիս են ավարով, ոսկով և 4 բարեկամությամբ։ Դուք կարող եք տնկել Արծիվը:
Սաիդ - այս բառը նշանակում է այն ամենը, ինչ կատարվում է Եգիպտոսի Սաիդ շրջանում։ Սայիդի ոճը կարելի է պարել մահակով կամ առանց:
Ասայա. Ասայա եղեգի արաբերեն տերմինն է: Այս պարը եկել է Վերին Եգիպտոսից Սաիդ կամ Վերին Եգիպտոս կոչվող շրջանից: Ավանդաբար, այս վայրում մարդիկ իրենց հետ բամբուկից պատրաստված երկար մահակներ էին տանում, քանի որ նրանք պայքարում էին անտառային կրակի պես: Քայլ առ քայլ նշվում էր մարդկային հատուկ պար՝ Թախտիբ, որում ճակատամարտ էր ճանկերի վրա։ Կանայք որդեգրել են մահակով պարելու ոճը, բայց պարը պարում էին թեթև ու զվարճալի, և նրանք զարգացրեցին այլ ոճ՝ րաքս էլ ասայա (ակումբի հետ պար):

Գավեյսի
Գավայզին մի ամբողջ ցեղ է, որը իշխում էր Եգիպտոսում։ Հավայան կղզիների մասին առաջին կարևոր հանելուկը թվագրվում է 18-րդ դարով: Երբ 1834-ին Գավեյսիին քշեցին Կահիրեից, գարշահոտները բնակություն հաստատեցին Եգիպտոսի Պիվդենոյեում: Նրա երաժշտությունը, պարը և մշակութային հատկանիշները զարմանալիորեն նման են Սաիդի ժողովրդին, որը պատմականորեն բնակեցվել է այս տարածաշրջանում: Պարի ժամանակ ծնծղաներ են հնչում։ (Ոճ Նաիմա Ակեֆ.)

Բելադի
Բելադին արաբերենից թարգմանաբար նշանակում է «հայրենիք» կամ «մոտակա վայր»: Եգիպտական ​​ժարգոնում այն ​​հնչում է որպես արևելյան շաաբի: Բելադի պարը ներկայացվել է Եգիպտոսի բազմաթիվ գյուղերում: Կանչեք նրանց պարելու կնոջ տանը և կանանց համար: Ի գլխավոր tse buli ruhi stegon. Պարզ և ոչ համակարգված ձեռքերը շտապում են: Նրանք ոտաբոբիկ պարեցին։ Պարի ավանդական զգեստը սպիտակ գոլոբեա է՝ կարերին խուստկա, իսկ գլխին՝ խուստկա։ Շաաբին մի ոճ է, որն արդեն տարածված է Եգիպտոսում, հատկապես հին Կահիրեի կենտրոնական մասում՝ Մուհամեդ Ալի փողոցում, որտեղ շատ հայտնի արվեստագետներ են ծնվել և շրջապատում: Սա այնպիսի հայտնի պարողների ոճն է, ինչպիսիք են Նագվա Ֆոադը, Ֆիֆի Աբդուն, Զինաթ Օլվին։

Նուբիա
Նուբիան, որը հին ժամանակներում հայտնի էր որպես Քուշի թագավորություն, այսօր ձգվում է Ասուանից մինչև Սուդանի մայրաքաղաք Խարտում։ Նուբիացիները, թխամաշկ ժողովուրդը, ցածր գերակշռող եգիպտացիները հետևում են իրենց լեզվին, իրենց մշակույթին և ավանդույթներին: Ասուանը Եգիպտոսի քնկոտ քաղաք է։ Այն գտնվում է երկրի ծայրամասում, երկար ժամանակ եղել է սահմանամերձ վայր։ Այստեղ կյանքը լավ չէ։ Հաճելի է զբոսնել թմբի երկայնքով կամ նույնիսկ Նեղոսի երկայնքով, նստել ռեստորանում անմիջապես ջրի կողքին և լսել հին նուբիական երաժշտություն: Նուբյան պարը խմբակային պար է։ Barvystі կոստյումներ, հատուկ ոչ հավակնոտ ռիթմ: Նուբիայից շատ կենսուրախ են և սիրում են միասին պարել։ Հարյուրավոր մարդիկ հավաքվում են թիակների մոտ և բոլորը պարում են միանգամից։
Նուբիա Եգիպտոսի մի վայրի և շրջանի անունն է։ Նուբիան գտնվում է Սուդանի հետ սահմանին։ Նուբյան պարը խմբակային պար է։ Մեծ գին stegon. Գեղեցիկ ձեռքի համակարգ. Հատուկ, ոչ սովորական ռիթմ, հատկապես շվեդական (նման է Խալիջի ռիթմին): Դոֆը (բուբո), Խուսը (եղեգով ափսե) օգտագործվում են որպես պարի պարագաներ։

Հագգալա
Հագալան Սահարայի օազիսներում ապրելու բեդվինների ոճն է: Հագգալան թարգմանվում է որպես «բաժանել»։ Սա այնքան եռանդուն պար է, որից բոլորը պետք է խուսափեն: Ռուխները ներառում են bavovni dolonami i stribki (ստրիբկին կարևոր է վիկորիստ մարդկանց համար): Հագալայի մարդկային պարը կոչվում է Դաբկա (լիբանանյան խմբակային ուրախ պար): Ավանդական խալաթ այս ոճի համար՝ սփռոց + օձիք՝ անթերի թմբիկներով։

Օլեքսանդրիա
Ալեքսանդրիան Եգիպտոսի ևս մեկ հիանալի վայր է: Ալեքսանդրիան ավելի արագ է աճում, քան միջերկրածովյան բրինձը։ Տեղի ոգին և մշակույթը տարբերվում են երկրի մնացած մասերից, թեև դրանք գտնվում են Կահիրեից ընդամենը 225 կմ հեռավորության վրա: Օլեքսանդրիայի արաբերեն թարգմանությունը հնչում է որպես «Էսկանդարան»: Էսկանդարանի պարաոճը շատ ուրախ է, կրակոտ ու ժիր։ Այս ոճի ավանդական զգեստը զգեստն ու թիկնոցն է (Մելայա): Մելայան Ալեքսանդրիայի կանանց ազգային զգեստի մի մասն է։

Շամադամ
Եգիպտական ​​ժարգոնում ոճի անունը հնչում է որպես «Ավալեմ»: Պովնան կոչվում է Ռակս էլ Շամադամ՝ պարիր մոմով։ Եգիպտոսը վաղուց է պարում։ Ուրախ պարուհու գլխին վառվող մոմերով մեծ բաց գույնի մոմեր էին տանում՝ լուսավորելով երիտասարդի քայլքը երջանիկ ընտանեկան կյանքում։ Այն արտացոլում է փղոսկրյա բազուկների, կրծքերի և թագի փափկության առեղծվածը, երբ աղջիկը պարում է մոմով, թեև նա կարող է մնալ անխորտակելի: Պարզապես պետք է ուշադիր մտածել տարազի մասին, որպեսզի չայրվի այն կամ չկնքվի այն մոմով, որը կաթում է: Ավանդական կոստյում այս ոճի համար՝ տաբատ + վերև կամ դովգա կտոր՝ կիպ վերևով և լայն հատակով:

Raks զուգված պայուսակներ
Հակառակ դեպքում այն ​​կոչվում է «Արևելյան սիրուն պար»: Բառացի թարգմանություն արաբերենից «փորի պար» Սրանք մարմնի այն մասերն են, որոնք գտնվում են պորտից մինչև հետույք։ Որոշ երկրներում, այդ թվում Ռուսաստանում, այս պարը կոչվում է Belly Dance, թեև դա ճիշտ չէ։ Կան բազմաթիվ վարկածներ, թե ինչու են այս պարն այդպես անվանում։ Հավանաբար, այլ լեզուներով «belli» բառի ճշգրիտ թարգմանություն չկա: Ինչու՞ «Փորի պար»: Այս տեսակի պարի անվանումն առաջացել է նաև «Բելադա» անունից, որը արաբերեն թարգմանությամբ նշանակում է «հայրենիք» կամ «մոտակա տեղ»: Բելադի պարը ներկայացվել է Եգիպտոսի բազմաթիվ գյուղերում: Կանայք սկսեցին պարել տաղավարում իրենց և իրենց ընկերների համար։ Ի գլխավոր tse buli ruhi stegon. Պարզ և ոչ համակարգված ձեռքերը շտապում են: Նրանք ոտաբոբիկ պարեցին։ 1921 թվականից «Բելադե» ոճն ավելացրեց ևս մեկ անվանում՝ «Արևելյան Շաաբի»։ Այս ոճը շատ տարածված էր Եգիպտոսում, հատկապես հին Կահիրեի կենտրոնական մասում՝ Մուհամմադ Ալի փողոցում, որտեղ ծնվել և ապրում են բազմաթիվ հայտնի արվեստագետներ։ Սա այնպիսի հայտնի պարողների ոճն է, ինչպիսիք են Նագվա Ֆոադը, Ֆիֆի Աբդուն, Զինաթ Օլվին։ Իհարկե, 80-ականների ընթացքում պարի ոճը արդիականացվել է, խառնվել նմանատիպ այլ ոճերի հետ, սակայն հեշտ չէ մոռանալ նրանց մասին, որ «Ռաքս էլ Շարքին» կամ «Արևելյան բելլե պարը» եգիպտական ​​ֆոլկլորի մի մասն է: Իսկ եգիպտական ​​ֆոլկլորն ունի ավելի քան 25 պարի տեսակ, և բոլոր պարերը պարվում են հիմնականում մարմնի այն մասով, որը կոչվում է «բելլի»:

Տաբլա
Անհնար է Շիդը տեսնել առանց արաբական թմբուկի, որը կոչվում է Թաբլա: Այս գործիքի ձայնը կարելի է լսել գրեթե ամենուր, նույնիսկ եթե հավաքույթին չեք եղել՝ փողոցում, բազարում, սրճարանում, նավի վրա, արաբական ցանկացած երեկույթի։
Թաբլան ամենահայտնի և ծանոթ արաբական գործիքն է: Այս գործիքը նմանատիպ երաժշտության և պարի սիրտն է: Սիրո և սիրո եզրը Ռուսաստանում. Հնարավոր է, որովհետև այս գործիքի ձայնը կռահվում է բաբախող սրտի միջոցով:
Є նշանի 9 տարբեր ռիթմեր, որոնց մասին, ցավոք, Ռուսաստանում ոչ ոք չգիտի։ Առայժմ արաբ-եգիպտացիները զրկված են իրենց արտոնություններից։ Հուսով եմ, որ մոտ ապագայում Մոսկվայում կբացվի այս «հմայիչ» գործիք նվագել սովորելու նոր դպրոց։

Պարիր հուստկայով (շարֆ)
Սա ամենաթատերական պարերից է, որն ընդգծում է դերասանական վարպետությունը։ Խուստկան մարմնի և ձեռքի գեղեցկությունն ավելացնելու ֆոնն է: Ահա նրանք, ովքեր ողջունում են ձեզ, որպեսզի հետո կարողանաք բացել դրանք:
Պարողների համար շատ կարևոր է հուստկան դիտարկել ոչ թե որպես տարազի, այլ մարմնի մաս։
Խուստոկի տեսակներն ու ձևերը բազմազան են՝ Մալայա, Զալիվսկի և այլն։
Շարֆն այնքան հստակ ասոցացվում է նմանատիպ պարի հետ, որ թվում է, թե այն երբեք ուրիշը չի կրի։ Սակայն պատմաբանները չեն կարողանում պարզել այս տեսակի պարի հնագույն արմատը։ Եգիպտացիներն ասում են, որ շարֆը կարող է վտարել Ռուսաստանից ներգաղթյալներին։ 1940-ական թվականներին Եգիպտոսի Ֆարուխ կայսրը ռուս բալերինա Իվանովային խնդրեց իր դստերը ծանոթացնել բալետի միստիկայի հետ։ Իվանովան սովորեցրեց Սամիյա Գամալի անունով հայտնի եգիպտական ​​պարը դուրս գալ շարֆով և դրանից մի քանի շղարշով, և շարֆը արմատացավ Եգիպտոսում:
Հեռացող պարողներն արդեն բծախնդիր ելույթ են ունենում շարֆով, փաթաթվում դրա շուրջը և հեզորեն բացում իրենց դեմքերը։ Կազակը կենդանի է եվրոպական լրատվամիջոցներում՝ հավաքույթ, հարեմ, թանկարժեք գործվածքներով փաթաթված գեղեցիկ կանանց մարմիններ... Եգիպտացիներն իրենք շարֆ են կրում բեմ դուրս գալուց անմիջապես առաջ և 30-60 վայրկյան հետո այն դեն են նետում։ Ներկայիս ոճը լայն հանրության համար անճոռնի է թվում և, իհարկե, առաջարկում է ստրիպտիզ: Ռուս աղջիկները երգում են.

Պար ծնծղաներով (Սագատի)
Դուլիմերը ամենահին երաժշտական ​​գործիքներից է, որը նման է երկու զույգ փայտե կամ մետաղական թիթեղների։ Վիկորի պարուհին այս ձայնն օգտագործում է որպես իր պարի երաժշտական ​​ուղեցույց։
Սագատին (կամ ծնծղաները) հարուստ գիտելիքներ են հաղորդում ավանդական երաժշտության և ռիթմիկ երգերի մասին: Սագատին իսպանական կաստանետների հեռավոր ազգականներն են, որոնք պատրաստված են միայն մետաղից: Վիկոնովիցան վեր է կենում ոչ միայն պարելու, այլեւ սագաների զնգոցով իրեն ուղեկցելու։ Դուք կարող եք նաև երաժշտությանը ավելացնել ձեր սեփական ռիթմը՝ դափի կամ դափի զնգոցով:

Կրակի հետ պարիր
Կրակի պաշտամունքի շարունակություն. Կարելի է օգտագործել անուշաբույր յուղով մոմեր կամ լամպեր։ Որպես կանոն պարում են հաստ, շողշողացող մոմերով։ Մոմով լամպը նույնպես հիանալի տեսք ունի պարում՝ հիշեցնելով Ալադինի լամպը:

Պարիր օձի հետ
Mensh ընդլայնման պար - պար օձի հետ: Նման «հատկանիշով» դժվար է պարել: Օձին սպանելու համար շատ խելք, բարություն և արդարություն է պետք։
Օձը կարող է փչացնել աղջկա ընկերակցությունը պարի ժամանակ: Տեսնելու համար, թե ինչպիսի տեսք ունի այն, կարող եք դիտել «As the Sun Sets Before Sunset» ֆիլմը, որտեղ Սալմա Հայեկը պարում է ալբինոս պիթոնի հետ: Իհարկե, ևս մեկ անգամ ես տեսա Զահիդի ազդեցության տարբերությունը: Հնարավոր է, որ եթե մենք արդեն այնքան շատ պարողներ ունենանք, որ նրանք ստիպված լինեն աշխատավայրում նման ձևերով աշխատել, ապա օձերը նույնպես լայնանան։

Ավելի քան հազար տարի առաջ Երկրի վրա առաջին քաղաքակրթությունը՝ Հին Եգիպտոսը, առաջացել է Նեղոս գետի հովտում: Դա հզոր ուժ էր, որի վրա կանգնած էր փարավոնը՝ երկրի աստվածը: Եգիպտացիները ստեղծեցին մեծ վայրեր, պաշտպանված դարպասներից հնագույն պարիսպներով, ստեղծեցին մեծ տաճարներ և բուրգեր և կառուցեցին հրաշալի գիտական ​​հայտնագործություններ: Մեզ հասած պատմության և գրականության հուշարձանները վկայում են Եգիպտոսում երաժշտության և պարի մեծ կարևորության մասին։ Ժողովրդի առօրյայում հնչում էր երաժշտություն, որն ուղեկցում էր աշխատանքին, ավարտվում զանգվածային սուրբ օրերի ու տոնախմբությունների, տեղական երթերի ու պալատական ​​թնդոցների ժամին։

Հնագետները դամբարաններում հայտնաբերել են մի շարք ծալովի երաժշտական ​​գործիքներ՝ կամարակապ տավիղներ, ֆլեյտաներ, քնարներ, լուտաներ, թմբուկներ; իսկ պատերին կան հրաշքներ փոքրիկների գեղեցկության հետևում, ովքեր ներկայացնում են մարդկանց, ովքեր պարում են: Ռելիեֆներից մեկում փարավոն Ախենատենը նվեր է տալիս զոհին, ով ուրախությամբ պարում է իր թագավորի առջև։ Մեկ այլ պատկերում կա ակրոբատ; խաղում են գնդակներով, հնարքների վրա թուլանում, մի քթի վրա կանգնում, բարձր սափրվում։ Այստեղ պատկերված է պարուհի, ով իրեն ամբողջովին հետ է շպրտել. այս դիրքը հիշեցնում է «տեղը»: Առանձնակի արժեք է ներկայացնում գերեզմաններից մեկի որմնանկարը, որտեղ ներկայացված է խնջույքի տեսարանը։ Այստեղ երկար թափանցիկ կտորները սահուն ու նրբագեղ փշրվում են պարուհու դափի ձայների ներքո։ Նրանք բացահայտեցին, որ Հին Եգիպտոսում պարը մեծ նշանակություն ուներ և առանց դրա չէր կարելի անել ամեն օր սրբորեն, ամեն կրոնական և պալատական ​​արարողություն՝ տանը, համայնքի կենտրոնում, տաճարում՝ պարը լսվում է ամենուր բ. Հին Եգիպտոսն ուներ հատուկ ավանդույթներ և պատրաստված պարողներ, երաժիշտներ և երգիչներ, ամենից հաճախ այդպիսի երաժշտական ​​և պարային դպրոցներ հիմնվում էին մեծ տաճարներում:

Հին եգիպտական ​​պարերի դասակարգում.

1. Սրբազան պարեր.Զոհերի կաստանը մեծ դեր է խաղացել Հին Եգիպտոսի մշակութային և քաղաքական կյանքում։ Աստվածների ծառաները փորձում էին հղկել իրենց կրոնը անթափանց բանտում, միստիցիզմի և գերբնականության ծեսերում: Հին եգիպտական ​​սրբազան պաշտամունքների հիմքում ընկած են պարային ծեսերը: Հին Եգիպտոսի ամենահին պարը հարգված էր աստղային պար կենդանակերպի համար.Նա թագադրվել է գիշերը տեղի գլխավոր տաճարում: Տաճարի դիմաց Մայդանում, պարզ լուսաբաց երկնքի տակ, զոհասեղան է կանգնեցվել և կրակ է բռնկվել։ Տասներկու երիտասարդ ազնվական քրմուհիներ, որոնք ներկայացնում էին կենդանակերպի տասներկու նշանները, երկար վրաններում, ձեռքերը բռնած, ընկան զոհասեղանի մոտ, հենց որ ճանապարհ էին ընկնում: Այս նոր գյուղական պարը խորհրդանշում էր Երկրի փլուզումը Արեգակի մոտ: Հետո մաշկային քրմուհին միմիկ կերպով պատկերել է հատակները՝ կապված մաշկի արտաքին տեսքի հետ։ Օրինակ՝ քրմուհիները, որոնք ներկայացնում էին կենդանակերպի աշնանային նշանները՝ Կույս, Թերեզա, Կարիճ, պարում ցույց էին տալիս բերքը, հնձելը և այլն։

Այն երևույթները, որոնք կապված են Օսիրիսի և Իսիսայի առասպելի հետ, որն այն ժամանակ սրբագործվում էր. «Ապիսի պարը».Այս սրբերն անցել են Նեղոսի հորդումից առաջ: Եգիպտական ​​զոհերի պատիվների համար գերագույն աստվածը, հին եգիպտացիների սիրելի աստված Օսիրիսը քսանհինգ տարի առաջ սիրահարվեցին միմյանց: Գնահատվում էր, որ ժողովուրդը ծամում էր լապտերի հարվածի տակ։ Այս տղայի մասին կատակում էին ողջ Եգիպտոսում. Գինին, անկասկած, պայմանավորված է սև գույնով և մայրիկի հատուկ հպումով։ Քառասուն օր այս կտուցը ապրում էր Նիլուի սուրբ հովտում, նրան սպասարկում էին հատուկ քրմուհիներ՝ հագած սպիտակ, ոգեշնչող պատմուճան, որը կրում էին սուրբ պարի կտուցից առաջ: Քառասուն օր հետո նրանք գնացին Մեմֆիսում գտնվող Հին Եգիպտոսի գլխավոր տաճար, որտեղ կրակը կոտրվեց սուրբ: Երթը ուղեկցվում էր ուրախ պարով, երաժշտությամբ, մատաղների երգեցողությամբ։ Պարերը բացահայտեցին Օսիրիսի և Իսիդայի մասին առասպելը՝ աստծո մարդկանց, որոնց ամուսնությունը Երկրի աստվածուհի Իսիսի հետ, չար եղբոր կողմից Օսիրիսի սպանությունը, մարդու մարմնի որոնումները Իսիդայի և լացն ու հարությունը: Osiria. sa. Եզրափակչում պարն ավարտվեց շատ աշխույժ տեմպերով. քրմուհիները բարձր խոնարհվեցին, ուժգին կռացան իրենց մարմինները և արագ շրջվեցին։ Քսանհինգ տարի անց այս տերմինը եկավ, երբ Օսիրիսը տեղափոխվեց մեկ այլ կտուցի՝ Ապիսի մարմին, իսկ հինը զոհաբերվեց: Նրա մահը նշվեց նույն տոնակատարություններով ու պարերով, ինչ նրա աստվածացումով, բայց արդեն ոչ զվարթ ու ուրախ, այլ ձանձրալի, թաղման արարողությամբ։

2. Տնային պարեր- Խնջույքի ժամին հյուրերին հյուրասիրելու համար դրանք օծվել են հատուկ պատրաստված պարողների կողմից, որոնց անվանում էին ալմեիա: Երկար, թափանցիկ կտորներից կամ կարճ գոգնոցներից հոտ է գալիս։ Պարողների ձեռքերն ու ոտքերը միշտ զարդարված էին թեւնոցներով, կուրծքը՝ նամիստով, մարմինը՝ ծաղկեպսակներով, գլուխները լոտոսի կարով կամ ծաղիկով, մազերը դասավորված էին բազմաթիվ հյուսերով սանրով։ Նրանք պարել են երաժշտական ​​գործիքների նվագակցությամբ։ Նկարը հատկապես հայտնի դարձավ պորտապար,Ի՞նչ եք խնայում հավաքների և իրադարձությունների վրա:

3. Ծիսական պարեր.Պահպանեք նկարագրությունը թաղման պար.Այս պատկերները հայտնվում են սարկոֆագների և դամբարանների պատերին: Երբ մարդը մահանում էր, նրա մարմինը զմռսում էին. հին եգիպտացիները հավատում էին, որ երբ մարմինը քայքայվում և ոչնչացվում է, մահացածի հոգին դադարում է ապրել: Մարմինը զմռսելուց հետո սարկոֆագը դրվել է զարդարված սարկոֆագի մեջ, իսկ թաղման թափորը շարունակվել է դեպի մահացածի տեղը։ Երթը ավելի պարզ էր. շեփորի տեւական հնչյունների հետ սգավորները դեղին գույնի երկար թափանցիկ զգեստներով (բողոքի գույնը Հին Եգիպտոսում) ժեստերով պատկերում էին ծայրահեղ վիշտը, աղաղակում և լաց էին լինում, պատառոտում էին մազերը, բարձրացնում: իրենց ձեռքերն աղոթում էին դեպի կրակի հովիտները, լամաները սեղմեցին իրենց ձեռքերը և սեղմեցին իրենց ձեռքերը և սեղմեցին իրենց ձեռքերը և սեղմեցին մահացած մարդու ձեռքերը:

Պարը կարելի է ավելացնել ծիսական պարերից առաջ «Չոտիրի հիմք», որը թագադրվել է Իզիդի աստվածուհու տաճարում։ Ում պարից մասնակցում էին քահանաներն ու քրմուհիները, որոնց ձեռքում կային տարբեր խորհրդանիշներ՝ ասպետներ, հայելիներ, մազեր և այլ տավիղներ՝ պարին ուղեկցող հիմնական գործիքը։

Եգիպտական ​​պարերի տեսակները.

Միմիչնի- որոշ դեպքերում ժեստերը և դիրքերը ծառայել են որպես մտքերի արտահայտություն.

Մաքուր- Ձևավորվում է ծակող մարմնից՝ ճկունության և ձգվելու իրավունքով։

Հին Եգիպտոսի տաճարներում հիմնադրվել են դպրոցներ, որոնց շրջանավարտները եղել են «աստվածների հարճեր», քրմուհի-պարուհիներ և մեծ հեղինակություն ունեին եգիպտացիների շրջանում։ Դպրոցներում հիմնական առարկան պարն է։ Բոլոր պարերում, որոնցում ներգրավված են աղջիկներ, սեղանի դերը մեծ է, ուստի առանց նրանց ձեռքերի պարել հնարավոր չէ։ Կարևոր է պարելիս ձեռքերն օգտագործել։ Կանացի օձի ծիսական պարում կան օձանման բազուկներ՝ ձեռքերը փակված են օձի գլխի մոտ և վեր բարձրացված։

Պարերը, որոնք նշվում էին, շատ տարածված էին Հին Եգիպտոսում: «Ալմեյամի» և «Գավազի».Այս պարերի պլաստիկությունը քիչ արաբական նմանություն ունի, սակայն նախորդներից ոչ մեկը չի հաստատում, որ դրանցում ամեն ինչ եգիպտական ​​է: Այս պարերի փոքրիկները արաբական տիպի էին, սակայն պարերին ուղեկցող դիրքերն ու երաժշտական ​​գործիքները կորել էին եգիպտական ​​ոճով։ «Ալմեա»-ն ու «Գավազ»-ը նայեցին միմյանց, առաջինների պլաստիկան ու կեցվածքը համեստ էին, իսկ իրենք՝ «Ալմեա»-ն իրենց հարգում էին որպես ազնիվ ու նվիրյալ։ Նրանք խնդրում էին, որ սուրբերն ու հարուստները ոչ միայն իրենց պարերը ցուցադրեն, այլ պարուսույցի և երգեցողության հիմունքները սովորեն։ «Ալմեա»-ն հարուստ էր, նրանց միստիկան ու վարպետությունը նույնիսկ առատաձեռն էին վարձատրվում, պատահում էր, որ նրանցից ոմանք պարուհիներ էին աշխատում ցանկացած հարստության հարեմում և, առաջին հերթին, ազատությունը չէր սահմանափակվում։ «Ալմեյ»-ի հայտնի պարերից մեկը տրաֆարետներով պարն էր, որում պարողները արագ մշակում էին տրաֆարետները, նենգափոխում դրանք և վիրտուոզ պարային տեխնիկայով խնամքով համակարգում էին իրենց ձեռքերի շարժումները։ «Ալմեյ» պարը կարելի էր կատարել ոչ միայն Եգիպտոսում, այլև Մարոկկոյում, Թունիսում, Ալժիրում, Տրիպոլիում, Թուրքիայում և Պարսկաստանում։ Նրանց պարերը նոր ոճ ունեն, իսկ հիմա այն անվանում են եգիպտա-արաբական։ «Գավազի» պարերը պատկերում էին կոհաննա։ Պարուհին սկսեց ամբողջ ուժով շարժել ձեռքերը, հետո տեմպն արագացավ, նրա շարժումներն ավելի սուր դարձան, այնպես որ պարի վերջում նա հազիվ էր կանգնում ոտքի վրա կամ ուշաթափվում էր։

Եգիպտական ​​մշակույթի դարաշրջանը պարունակում է ավելի քան 5 հազար տարի: Նաև կկազմակերպվի բանկետ և պատրաստություն նախքան ինտրոշը, ինչպես նաև կտրում և փաթաթում: Երգերն ու պարերը ուղեկցում էին եգիպտացիների բազմաթիվ ծեսերին ու տարբեր առիթներին՝ զվարճություններին ու թաղումներին։ Եգիպտացիներն ունեին փոքր կրոնական պարեր, որոնցում քարոզվում էր մարդկանց աստվածության կոչումը, ինչպես նաև տնային պարեր, որոնցում զվարճանքի և զվարճանքի վայր էր: Պարզ մարդիկ պարում էին ու նայում, ու նրա հոգուց ու գիտելիքից ամեն ինչ պարզ էր։