Wie kommst du zum Ballett? Besonderer Hinweis. Oksana Bondareva: „Zum Kopf - zum Seufzen und zum Ersticken des Balletts - für alles Chi

Am Vorabend der Premiere erwischte es mich, krank zu werden und dieses Jahr zog es mich mit Fieber ins Theater und zum Schluss die gleiche düstere Stimmung. Lass uns schummeln, aber wir werden die Stirn runzeln.
Nooo, Chaklunstvo, komm schon und auf die Bühne – es gibt immer Chaklunstvo. In zwei Jahren auf einmal - ich bin ein Ogirok Ogirkovich.
Wie froh bin ich, dass ich den heutigen Tag vor dem Theater verbracht habe. großer Dyakuyu nata_lotosh =)

Ich liebe diese Abende. Wenn alles läuft – und die Stimmung der Künstler, die Stimmung des Publikums, die Qualität des Tanzes und natürlich, ob die Tänzer sich auf der Bühne verlieben.
Heute war mehr Mut auf der Bühne, weniger bei den Generälen, und so ... alles leuchtete. Es war so warm und strahlend. Und um die Trennung von Mascha und dem Prinzen zum Finale zu bringen - es wurde angenommen ... nicht, nicht glücklich, sondern eher leichte Verwirrung. Ich fange wieder an, wenn die Aufführung gut endet. Und du fühlst dich schlecht, dass alles vorbei ist, aber in der Mitte ist es so akzeptabel, dass es bulo ist, und du hast geredet, und du trägst so einen Granat in deinem eigenen. Ungefähr so.

Leonid ist ein Wunder, das heilig ist. Sonne prominchik. Smiley Luskunchik, niederer Prinz. Ich denke für einen Moment, dass nichts besser für einen Freund sein könnte. І nach der Haut vistavi mit ihr werde ich mich am Tor ändern. Wie atemlos, wie freudig, wie leicht tanzend ... Und am Ende, wenn der Traum endet und der Prinz sich wieder dem Baby zuwenden muss, wenn die Arme und Beine des Yogo "hölzern" wiedergeboren werden - im Neuen Stil der unerklärlichen zdivuvannya, die stieg. An der Haut Vagina des Körpers, an den Fingern, am Hals, an den Beinen, Händen - ein Knarren. Yogo-Körper ist eine starke Emotion.

Oksana, Tanzen ist leider nicht so einfach und nicht so fies. Ich kritisiere das. Vaughn ist so hartnäckig und dilova, dass sie dem Essen die Schuld gibt - warum begannen die Prinzen des Märchenreichs davon zu träumen. Nun, dieser garazd. Lyonya hat den Schnurrbart des Prorahunka nach Rolle übermäßig bedeckt. Ich begann. Ich kann immer einige Threads haben, dass Oksana nicht auf mich steht. Nun, also ist etwas nicht =))

Droselmeyer bei Vikonan Marat ist eine gerade Linie. Ich liebe Marat =) Ale auf Rishat, ich möchte meine Party bestaunen. Wenn Sie aufgeben, wird Yogo D. weniger gutmütig sein, Ale Hoffman. Ich möchte raten, was ich weiß, ich muss mich fragen. Heute Rishatik buv wieder mit einem Marshmallow =))) Singen, ich nenne keine Marshmallows, aber es ist besser für mich, selbst so zu denken =)

Mikola Koripaev ist ein schicker Bärenkönig. Nikoli glaubte nicht, dass Kolya die Rolle eines negativen Helden spielen würde. Gut, gut, gut, gut. Sogar Wein picken. Ich bin komisch und niederträchtig, und so alles, was ruft. Super.

Sie spritzten reichlich, wollten mich anpöbeln – ich würde fünf weitere Künstler rufen. Nacho tezh ist zum Bogen gegangen und in der kіntsі navіt v_dmoshiv zhart. Vyskochiv z-für lashtunkiv, wie Mishins König. Für diejenigen, die die Show nicht spielen wollen, es ist ungefähr dasselbe wie in Michael Jacksons Thriller-Video =)))

Zagalom, ich bin gut gelaunt perebuvayut. Ich möchte schlafen und tezh bachiti all die schönen Prinzen sehen.

Eine Absolventin der choreografischen Schule des Opern- und Balletttheaters Dnipropetrovsk ging 2009 schnell zum Michailowski-Theater, woraufhin sie den „Goldenen Sofit“ für die Rolle der Julia im Ballett „Romeo und Julia“ Nacho Duato und die Nominierung gewann für die Rolle „Goldene Maske, die Hälfte von Paris. Gleichzeitig ist Oksana Bondareva in Petersburg selten zu schlagen: Sie ist mit der ganzen Welt auf Tour.

Wann sind Sie ins Mikhailovsky-Theater gekommen?

Nach dem internationalen Moskauer Wettbewerb, an dem ich teilnahm, wurden Farukh Ruzimatov, der damals die Balletttruppe des Theaters verzaubert hatte, meine Aufzeichnungen gezeigt und er bat um Wein. Und die Achse meiner Ankunft ging mit demselben Ausgang los, aber Mikhailo Grigorovich Messerer vertraute den Hauptparteien, darunter - Hasinta bei Laurence. Wenn sie eine Neuauflage von "The Crescent of Paris" herausbrachten, tanzte ich bei der Premiere der Vistavi Jeanne - das war eine große Chance und ein Durchbruch für mich.

Welche Spiele geben dir mehr?

Ohne Zweifel so ein reiner Klassiker, wie "Schwanensee" - meine Auftritte sind nicht vertraut. Und, sagen wir mal, „Don Quijote“ und „Die Hälfte von Paris“ – mehr bezeichnend für meinen exzentrischen Charakter. Ich bin ein Mensch, ich kann nicht auf dem Boden sitzen, ich habe schon viel Energie in der Mitte. Vor nicht allzu langer Zeit spielte ich meine eigene Rolle in Carmen. Zuvor haben wir mit Gabriela Trokhimivna Komleva für eine Aufführung im Ufa-Theater geprobt. Sie erinnert sich, wie Maya Plisetska tanzte. Ich wies auf viele Nuancen hin. Gleichzeitig predige ich oft der Viscounty Carmen selbst, aber ich denke, dass das niedrigere Bild von Julia und Aurori absolut meins ist.

Mit der Ankunft von Nacho Duato am Mikhailovsky Theater hat Ihr persönliches Repertoire nun eine moderne Choreographie.

Ich habe keine absolut neue Welt gesehen: Es war auf einmal und es ist wichtig und es tickt, aber es tat immer noch überall weh, mehr in Yoga-Balletts gab es Gruppen von M'yaziv, mit denen sie nicht so aktiv üben Klassiker. Wenn wir für das Ballett-Präludium ein Duett auflegten, konnte ich nach der ersten Probe einfach nicht mehr aus dem Bett aufstehen, aber wir haben das Ergebnis erreicht. Vor der Rede stellte dann Mikhailo Grigorovich Messerer die Regel vor: Alle Klassen der Welt wurden in Spitzenschuhen ausgeraubt, um keine Technik zu verschwenden. Es hat mir geholfen, nicht aus der Form zu kommen, weil der Duato in weichen Schuhen tanzen musste.

Ihr drei Rocky habt im Mariinsky-Theater getanzt. Fiel es Ihnen schwer, in eine neue Leiche zu ziehen?

Duje. Vor dem Mariinsky-Theater habe ich nicht davon geträumt, Zeit zu verbringen, und als sich die Gelegenheit ergab, von Mikhailovsky wegzuziehen, war ich natürlich sofort nützlich. Es war nicht einfach für mich: Es gab eine andere Szene, einen Subtext, es gab mehr Leichen. Die Anpassungszeit erwies sich als faltbar und trivial: Sie wurde oft von Verletzungen befreit - riss sich die Waden an beiden Beinen - und wurde krank. Ich denke, es war meine innere Anspannung, dass die kolossale Lebensfähigkeit so stark war. Prote I tanzte viele verschiedene Teile: zum Beispiel Mary am „Bakhchisarai Fountain“ und die Sifida. Einer meiner Favoriten ist Masha im „Luskunchik“ von Mikhail Shemyakin. Mitten in diesem Meisterwerk zu sein, ist fantastisch, denn Sie trinken ein Märchen. Als ob Shemyakin selbst weniger lukrativ wäre und Yogos Lob zu einem fairen Geschenk wurde. Drei Jahre lang waren meine Lehrer Gabriela Trokhimivna Komleva, Gennady Naumovich Selyutsky, Tetyana Gennadievna Terekhova, Margarita Garaldivna Kullik. Ich bin mit allem mehr als zufrieden, aber wenn ich mich dem heimischen Mikhailovsky-Theater zuwende, fühle ich mich wie zu Hause.

Was sind deine Träume vom heutigen Tanz?

Es war noch wichtiger, zu einer neuen Form zu rufen, aber Schritt für Schritt lernte ich, wie man sich entspannt und tanzt und nicht nur den ruhi schlägt. Ein großer Erfolg war für mich die Arbeit mit Ivan Vasilyev als Choreograf im Raum „Amadeus“. Ich möchte den Prozess mit Oleg Gabishev, Makkim Petrov und Yuri Smekalov erraten und inszenieren. Aber das Projekt, das mich wirklich gelehrt hat, anders zu denken und zusammenzubrechen, ist die Aufführung des Regisseurs Roman Gabria und des Choreografen Mikoli Arzyaev, bei der der Tanz mit meinem geliebten dramatischen Theater verflochten ist. Alle befinden sich im Probenstadium - der teuersten Stunde, der Stunde der Entstehung von etwas Unbekanntem und Unbeflecktem. Ich bin überwältigt von Menschen, als ob es eine Selbstaufgabe wäre, eine Idee zu praktizieren und zu leben, unabhängig von Ihrem Verstand.

Du liebst die Bühne?

In Aufführungen aufzutreten ist für mich tse chaklunstvo. Der Geruch von Lashtunkiv, die Atmosphäre, die Blicke – verzaubern absolut alles. Es ist großartig, wenn die Halle Energie gibt: Sie können pіdhopiti sein, und selbst dann ist es Neimovіrne, und am kommenden Tag gibt es keine Tropfen. Zvichayno, es ist reich, sich hinzulegen und wie ein Partner auszusehen. Mit Ivan Vasilyev zum Beispiel, mit dem ich Kinder kenne, ist es einfach zu tanzen. Die Ausstrahlung und das Feuer von Vani ersticken sowohl die Künstler als auch die Gäste des Theaters.

Du lebst schon. Hast du schlechte Leere?

Zvichayno, ale z zim kann vporatisya. Golovna - vmіti nadikhatisya und zakohuvatisya bei den Spezialitäten, Malerei, Architektur, Büchern. Parallel zur Arbeit studiere ich sofort am Moskauer Institut für zeitgenössische Kunst - unsere Lehrer geben Impulse und finden eine Stunde, um Umberto Eco, Arthur Schopenhauer zu lesen und Evgen Zamyatin, Ivan Turgenev und Sergiy Dovlatov zu erneuern.

Was möchtest du tanzen?

Ich möchte das Ballett "Spartacus" ausprobieren. In erster Linie mag ich die Musik von Aram Khachaturian, und auf andere Weise hat mir Yuri Grigorovich buchstäblich den Weg zum großen Ballett gezeigt. Wenn ich am internationalen Wettbewerb in der Nähe von Sotschi teilgenommen habe, habe ich dort den Grand Prix gewonnen, ich habe die Jury gewonnen. Es schien, als ob es wie neu glänzte ( є). Nehmen Sie das Schicksal von "Spartacus" - sei es eine Version - es wäre eine große Ehre.

Interview Olga Ugarova

Ein Foto Ira Jakowlewa

Legendäre Turner, Balletttänzer, Zirkuskünstler, Turner und Akrobaten werden auf die Bühne des VTB Ljodovoy Palace treten, um der Tradition vor dem neuen Schicksal zu folgen. Vor der Premiere einer einzigartigen Sportshow "Für Sport! Der Ort der Zukunft“ Wir konnten uns mit der ehemaligen Solistin des Mariinsky-Theaters, einer Teilnehmerin der Show, einer Ballerina, gut amüsieren Oksana Bondareva. Unser Repertoire umfasst Hauptrollen in den Balletten Corsair, Giselle, The Beautiful Dancer, Luskunchik, Schwanensee, Don Quijote, Sylphide, Laurence, Samodurovs Minorna-Sonate, Nacho Duatos Balletten und nicht nur. In unserem Interview erzählt Oksana über den Beginn ihres kreativen Weges, die Lebensweise einer Balletttänzerin, und sie teilt ihre Gefühle über die Arbeit an einer neuen Show.

Kreativer Weg Oksani Bondareva

- Oksano, erzähl mir von deinem Maiskolben Steinbruch Weg: Du hast bei einem Rock angefangen, Ballett zu spielen, und wie ist es gelaufen?
- Mutter ab 4 Jahren wollte mich zu einer Ballettschule bringen, aber wir lebten in Kasachstan und die Stadt hatte keine Ballettschule. Deshalb habe ich angefangen, mit Sportgymnastik zu beginnen, ich bin in das Programm der Meisterkandidaten für Sport eingestiegen. Und später, als wir in die Ukraine zogen, gab mich meine Mutter auf die Choreografieschule des Opern- und Balletttheaters in Dnipropetrowsk. Auch das Ballett rief für mich kein besonderes Interesse hervor, für mich war es eintönige Geschäftigkeit - ein Jahr vor dem Meilenstein zu stehen ... also fürchtete ich mich, mit Gewalt in Geschäftigkeit zu gehen.

- Wann ist der Wendepunkt?
- Alles änderte sich, wenn zum Beispiel der erste Rock mit einem Zvіtny-Konzert die Bühne betrat. Um ein Uhr übernahm ich die Bühnenatmosphäre, sah mich herzlich an und gleichzeitig war mir klar, dass ich mit dem Ballett anfangen wollte. Damals tanzte ich bereits auf Spitzenschuhen – einer unserer Klasse. Es war viel einfacher für mich, weil ich ein besseres M'yazovy-Korsett habe, obwohl ich beruflich mit Turnen beschäftigt war.

- Oksano, sag mir, wie hast du das Mariinsky-Theater an die Leiche verschwendet?
- Ich habe eine Zeit lang am Mikhailovsky Theater in St. Petersburg gearbeitet, nachdem ich mein Praktikum an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie absolviert hatte. Dort lernte ich Mikhail Grigorovich Messerer kennen und arbeitete auch mit dem spanischen Choreografen Nacho Duato.

Im Mikhailovsky-Theater trauern sowohl das Publikum als auch die Bühne. Hier bin ich, wie zu Hause.

Trohi später gab es bereits einen Verbesserungsvorschlag im Mariinsky-Theater. In 3 Jahren Arbeit habe ich mir Wissen angeeignet, die brillanten Illuminatoren kennengelernt, auf der historischen Bühne getanzt, es war wunderbar. Dann wandte ich mich dem einheimischen Mikhailovsky-Theater zu, in dem, was ich tue, sind das Publikum und die Bühne hier weniger warm. Hier bin ich, wie zu Hause.

Foto: Aus dem Spezialarchiv von Oksana Bondareva

Die Lebensweise eines Balletttänzers: Proben und Essprinzipien

- Die Lebensweise der Ballettkünstler scheint sich von der Lebensweise zu unterscheiden tolle Leute?
- Ein Balletttänzer bleibt 24 Jahre lang mit einem Balletttänzer in der Doba - es ist wichtiger. Wir haben vielleicht nicht viele Ferien, wenn nur eine Genehmigung, dann maximal zwei Tage am Fluss. Rufen Sie uns praktisch 6 Tage am Tag an, Ruhetag ist der Montag. Ale buvaє, scho vin vantazheniya. Wenn ich im Mariinsky-Theater üben würde, könnten unsere Wochenendabenteuer vielleicht geskinnt werden: Jemand sollte seine Technik üben, jemand hatte eine Vorstellung im Voraus und musste geprobt werden. So soll der Arbeitstag klingen: Wir gehen zum Unterricht, wir machen Übungen, dann proben wir.

– Wie viele drei Tage arbeiten Sie?
- Brache aber auch wie im Vorfeld des Tages aufgestellt, skilki im Künstler auf die Bühne gehen. Eine Probe hört sich nach drei Jahren an, aber davor muss man erwachsen werden – auf einmal dauert es fast zwei Jahre. Pro Tag gibt es 2-3 Proben, also an einem durchschnittlichen Arbeitstag drei mal 6 Jahre, mal mehr, mal weniger.

Ein Balletttänzer wird für 24 Jahre Balletttänzer in der Doba.

- Was sind die Regeln für das Essen und Essen speziell für Ballerinas?
- Am Tag des Vistavi kannst du mehr Kalorien zu dir nehmen, damit wir viel Kraft und Energie auf der Bühne haben. Es gibt keine Möglichkeit, Zhorstnyh Obmezhenya zu essen: Einige lächeln in vollen Zügen, andere nicht. Im Allgemeinen ist die Ernährung von Ballerinas nicht mit der Ernährung einer großen Person zu vergleichen, da sie sich richtig ernähren. Mit der restlichen Zeit gegen 18 Uhr wäre ich zufrieden, aber ich habe so einen Organismus, dass ich auf einem hungrigen Boot nicht einschlafen werde. Außerdem kann ich für den Abend Stümpfe mit Salatblättern und einem gekochten Ei machen. Snіdanok zvichayny - Sir oder Joghurt.

Ballett – für alle?

- Oksano, sag mir, wie viele Jahre hast du ein Kind dazu gebracht, zur Ballettschule zu gehen?
- Fragen Sie sich zuerst nach dem Essen, es ist notwendig, dass wir über den Komfort des Bajan dieses Kindes staunen. In erster Linie ist es unmöglich, gegen die Bazhannya des Kindes vorzugehen - sonst werden Sie Mehl für den Neuen und für die Väter sein. Auf andere Weise muss man verstehen, dass ein Kind natürliche Neigungen haben muss, um sich mit Ballett zu beschäftigen. Ich habe zum Beispiel eine ganze Stunde auf dem Kinderplatz getanzt, herumgealbert und die Väter wussten nicht, wie sie meine Energie lenken sollen (lacht).

Porada:"Ich hätte das Kind im Ballett von 9 Jahren erfreut, Ale bis Tsgogo (von 3-4 Jahren) ob'yazkovo mayut buti körperliche navantage: künstlerische Gymnastik, Figur Katannya, schob m'azovy Korsett von Shoplenies, und der Körper war bereit."

- Glaubst du, es ist zu spät, an einem anderen Felsen zur Ballettschule zu gehen?
- Ich habe nur einmal talentierte Künstler fotografiert, Gewinner internationaler Wettbewerbe, als ob sie ihre Karriere mit Ballett im Alter von 17-18 Jahren begonnen hätten. Offensichtlich ist es bereits reich an dem, was mir gegeben wurde, dass es in dieser Welt wichtig ist, die Klassiker selbst anzunehmen.

- Ist es für Menschen „über 20“ möglich, Ballett zu machen?
- Wenn Sie vorhaben, etwas für sich selbst zu tun, warum nicht. Rehabilitation von Kunststoffen, Dehnung - hilft nicht, die Jugend des Körpers zu retten. Ale, vor dem professionellen Ballett, nach 20 Jahren ist es unmöglich auszugeben, aber es ist bereits ein einzigartiger Tropfen.

Foto: Aus dem Spezialarchiv von Oksana Bondareva

Über die neue Sendung

Yakim wird die Show „Für den Sport! Der Ort der Zukunft“, welche Premiere wird im Baby sein? Was ist Ihre Rolle in dem Projekt?
- Für den geringsten Mangel an Projekt, aber die Möglichkeit, an einer Show mit Turnern dieser Größenordnung teilzunehmen, ist ein Geschenk einer Aktie. Zagalom, dieses Bild ist die Geschichte der Zukunft und was gibt es tezh є kohannya, auch wenn die Menschen so wären. Der Choreograf Oleg Gabishev zeigte für diese Nummer die drei Phasen des Tanzes: Beginn, Entwicklung und Märchen (oder Höhepunkt). Mi vidkrivatemo Showprogramm. In dieser Produktion habe ich einen siegreichen Tanz auf Spitzenschuhen, der Wein ist nicht Standard, also versuchte Oleg, die Klassiker mit modernen außergewöhnlichen Elementen zu modernisieren. Ich denke, es wird eher wie ein Tsikavo sein - ein modernes Ballett auf Spitzenschuhen.

Eine neue Göttin des Balletts – so wurde die Ballerina Oksana Bondareva von den Kritikern der Vereinigten Staaten von Amerika nach der Premiere des Balletts Flames de Paris („Die Hälfte von Paris“) genannt. In der Zeitschrift New York Times wurde dieses Mädchen als rechte Revolution bezeichnet - virtuos, romantisch, magisch. Ich ermutige Sie, mich mit Hilfe des Mariinsky-Theaters kennenzulernen.

Biografie von Oksana Bondareva

Batkivshchyna - die Stadt Dnipropetrowsk. Oksana kam 1987 auf die Welt. Chotiri Rocky sang wie ein Mädchen, Mutter brachte sie zum Turnen. Vor zehn Jahren holte Bondareva das Programm des Kandidaten des Sportmeisters ein. Warum hat meine Mutter Oksana auf eine Choreografieschule geschickt? Die Schule war nicht einfach - das Moskauer Opern- und Balletttheater brauchte sie. Die Ballerina selbst wusste später: її Diese Beine waren nicht für Sportgymnastik geeignet, aber sie waren perfekt für Ballett.

Der erste Fluss an der Ballettschule erschien Oksana Bondarev langweilig und beunruhigend. Alles änderte sich, wenn zum Beispiel der erste Rock beim Klassenkonzert auf der Bühne erschien. An diesem Konzert nahmen die Schauspieler des Theaters und die Schüler der jüngeren und älteren Klassen teil. Die gleichen Ballerina-Pochatkіvets Ich roch den Geruch der Bühne.

Weg auf die große Bühne

2002 absolvierte Oksana Bondareva die Ballettschule. In diesem Moment tanzte sie praktisch das gesamte Repertoire des Theaters. Rechts in der, deren Ballettleiche nicht straff genug war, und die Jungen auf die Bühne gebracht wurden. Wenn Oksana 13 Jahre alt war, stand sie im Corps de Ballet, am 14. gaben sie den ersten Solopart. 2002 wurde das Schicksal des Mädchens in die Leiche des Dnipropetrovsk-Theaters übernommen.

Das Jahr 2005 war dadurch gekennzeichnet, dass Bondareva Absolventin der Theater- und Kunsthochschule wurde. Dieselbe Ballerina wurde Solistin des nach Sergiy Mikolayovich Radchenko benannten Russischen Nationalballetts. 2009 wurde das Mädchen ins Michailowski-Theater gebracht, das sie 2014 sofort von der talentierten Tänzerin Kristina Shapran verließ.

Heute umfasst das Repertoire von Oksana Bondareva Solopartien in Balletten wie „Der schöne Schläfer“, „Le Corsaire“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Schwanensee“ und vielen anderen.

Kumiri

In ihren Gesprächen mit Journalisten spricht Oksana Bondareva oft über diese Ballerinas, die einen nach Luft schnappen lassen. Zum Beispiel bestaunte das Kind gerne die Aufzeichnung von Katerina Maksimova. Später lernte das Mädchen die Werke von Lopatkina und Vishneva, Rojo und Cojocaru, Dupont und Osipova kennen.

Oft sind es nicht die Auftritte von Ballerinas, sondern Filme, Musik und Bilder, die zum Kern der Inspiration werden.

Vorbereitung auf die Uraufführung

Rozpovidaє Bondareva darüber, wie man durch das Training zur Rolle geht, wie viel Zeit es braucht. Also, schätze die Ballerina, nach der Schule könnte ich fast drei Monate brauchen, um mich auf die Aussicht vorzubereiten.

Ein Monat reicht für eine Stunde: In einer Stunde versteht die Ballerina die Choreografie, liest die Haut bis zur Perfektion, liest die Literatur, durchsucht die Archive der alten Aufzeichnungen der alten Ballerinas. Wichtig ist auch, sich bei der musikalischen Begleitung zu verbessern – die Melodie zu übernehmen, ihr wild folgen zu lernen.

Versicherung

2015 versicherte Oksana ihre Beine für 250.000 Euro. Vertrag mit einer Versicherungsgesellschaft aus den USA, denke, dass sie am akzeptabelsten waren. Zuvor schloss die Versicherungsgesellschaft alle Länder ein, in denen eine Teilnahme geplant war.

„Eine neue Göttin des Balletts“ – so wurde die Tänzerin Oksana Bondareva zur Stunde der Show in den USA von New Yorker Kritikern genannt. In diesem Jahr hat die Primaballerina des Mikhailovsky- und des Mariinsky-Theaters begonnen, in Minsk aufzutreten.

Sie gewinnt den besten Teil von Odette-Odile in "Schwanensee", in einer Tänzerin verwandelt sie sich abwechselnd in den Weißen Schwan, dann in den Schwarzen Schwan, sie wird entweder niedriger und trendy oder kraftvoll und durchsetzungsfähig.



Zusammen mit ihr wird der Premiere des Mariinsky-Theaters Igor Kolb auf der Party von Siegfried auftreten. Vin stammt aus Pinsk und ist Absolvent der Minsker Choreografischen Schule.

„Verpasse keinen Tag, an dem ich nicht an stille Orte denke, als ich geboren wurde und vor Menschen, wie ich meinem Volk sterbe und mich schwanke“, gestand ich in einem meine Schuld die Vorstellungsgespräche.

Väter von Igor (leider bereits verstorben) sind keineswegs Aristokraten. Batko war früher eine ferne Reisende, Mutter - die Direktorin der Ferne. Und der Vin selbst ist ein vtіleny kazkovy Prinz. Tse wurde schon beim ersten Schritt in „Dornröschen“ an der Seite von Prinz Desir deutlich. Außerdem ist Wein nicht nur ein „Technikfreak“, sondern ein Meister der Spiritualität, dieser subtile Künstler. "Heute ist es leicht, mit Dreiviertelhüllen zu schütteln, - es scheint mir, - die Hauptsache, die von einem richtigen Künstler als Zirkusartist oder Turner gespielt werden kann, ist der Maisternist eines Schauspielers.

Nach dem jugendlichen Sieg beim Wettbewerb "Vaganova-Prix" in St. Petersburg und ich werde in die Leiche des Mariinsky-Theaters eintreten, wurde Igor Kolb von einer reichen Szene der Welt ermutigt. Ale ist besonders teuer für eine neue Aufführung in der Nähe von Minsk. Torik sofort von der berühmten St. Petersburger Prima Julia Makhalin, die am Svyatkovo-Konzert mit dem leichten Ballett teilnimmt. Die erste Achse ist jetzt "Schwanensee", wie V'yacheslav Chornukho-Volich, der Anführer der langjährigen Diriguvatime.
Vistava findet im Rahmen des Festivals "Ballet Dance at the Great" statt.