Im Großen Theater wurde die Weltpremiere des Balletts „Nurejew“ angekündigt. Am 11. Juli in der Nähe des Haupttheaters des Landes zeigten sie zuerst die Produktion von Kiril Serebrennikov und Yuri Possokhov, und dann erschien Don Quijote auf dem Plakat. Wir feierten die Premiere des Großen, der die Chergovy-Saison triumphal beendete, davor die Aufführung von Kiril Serebrennikov, davor das Ballett, Widmungen an den großen Nuriyev, der die Zahl der Enten aus der SRSR war und seinen Status als bestätigte ein Stern bei Sonnenuntergang. Es ging also darum, dass Nuriev an das Vaterland ging, ihn nach dem Tod gehen ließ, aber es reicht nicht aus, um eine triumphale Wende zu werden, wird der Fernsehsender „SVIT 24“ ernannt.

Plötzlich fingen sie an, darüber zu reden, es hat alles einen Grund, wie das berühmte „zhzhzh“ im Cartoon über Winn the Pooh, mehr noch, es ist klar, wen interessiert das, was haben sie dem Premier durch її Unvorbereitetheit gesagt? Es ist nicht für jedermann, sondern wegen der Zensur – es ist für alle, was noch wichtiger ist, dass Kiril Serebrennikov damit betraut wurde, der, so könnte man sagen, bereits ein „Opfer des Regimes“ ist, das zum Opfer geworden ist, kurz gesagt, eines zu eins.

Der Generaldirektor des Großen Wolodymyr-Urins konkurriert mit dem Cim. „Es ist nicht nur eine Ballettaufführung, als hätten wir einen „Helden unserer Stunde“, eine Aufführung in einem Chor, einen Opernsolisten, einen großen Maskenball, um einen Ballettlagertanz herum. Ich möchte Ihnen mehr Respekt zollen - um Chotiri Vistavi loszulassen, brauchen wir zwei und eher drei Lagerhäuser von Vikonavts. Wer ist der Kleinste, wer ist der Schlimmste? Noch problematischer war alles, was das Corps de Ballet beunruhigte. Wir staunen über den Aufruhr dessen, was Bachimo ist“, erklärte Volodymyr Urin, Generaldirektor des Großen Theaters.

Es ist nicht so einfach, den Kasuvati-Premier von den Großen wegzunehmen. Zuerst überprüften sie es, befleckten Pfennige, außerdem auf den beleidigenden Seiten des Vorhangs - das Theater dieses Yoga-Pіkluvalniki, die Zuschauer badeten bereits das Tuch, nachdem sie Chimalі-Pennies für Tickets ausgegeben hatten, und Raptom "Don Quijote". als Ersatz. Tickets können an der Kasse abgegeben werden.

„Verbringen Sie Ihren Ruf durch die skasuvannya vistavi, wahnsinnig, є. Wir ce rozumієmo, aber für uns ist die Qualität von Vistavi wichtig. Es ist uns wichtig, Yoga wie ein Chico zu arbeiten. Es gibt keine finanziellen Ausgaben, für die wir die Wistava ersetzt haben, und die Wystava, für die die Pfennige ausgegeben werden, werden für einige Monate ausgegeben “, was Urin bedeutet.

Ja, es stimmt, und ti, der schon bereit ist, dem Ministerpräsidenten, der nicht gekommen ist, ein Denkmal zu setzen. Nibito, der Grund für das Skasuvannya, da es nicht wie ein Kerіvnitstvo-Theater klang, ist die Propaganda eines unkonventionellen Kokhannya. Ale, es stellt sich heraus, es ist kein Geheimnis, und wenn man über Nureyev spricht, muss man zwangsläufig darüber sprechen, wie vin buv.

„Tsya vistava ist bereits verwelkt und gesprenkelt! Vin є! Es wird in den Herzen der Menschen sein, wie Magie, wie das, was man sagen soll “, überlegte Igor Tsvirko, der Solist des Großen Theaters.

„Es gibt keine Worte ... Nachdem ich mich gerade in die Rolle verliebt und begonnen hatte, mich an die Aufführung zu gewöhnen, nahm alles Gestalt an, und in einer Sekunde musst du dein kleines Leben ausrotten. Es ist besser für einen Künstler", - Vladislav Lantratov, Solist des Großen Theaters.

„Die Premiere des Balletts „Nurejew“ fand nicht statt. Bravo an die Künstler des Großen Theaters!“, fügte Oleksandr Voytyuk, Solist des Großen Theaters, hinzu.

„Alles war vorbei, ohne einen Aufschrei zu hören …“, sagte Kateryna Shipulina, Primaballerina des Großen Theaters.

Das Theater gibt bekannt, dass die Premiere 2018 nicht stattfinden wird.

Die Tsya-Inszenierung für den gleichen suspіlnoї-Respekt kann mit dem alten Lärm verglichen werden, der in derselben Großen Oper „Children of Rosenthal“ erschien, als „Nashi“ gegen das Libreto protestierte. Und hinter der Verbreitung „skandalöser“ Vorlieben kippte die Atmosphäre in ein „a“-Gelüst nach einem Hollywood-Blockbuster.

Ale Golovne, diese Geschichte soll provozierend über das heutige Russland sprechen.

Die Besonderheit dieser Biografie des Protagonisten kann ein Zähneknirschen in einer anderen Art von „okhorontsiv pidvalin“ hervorrufen. Adzhe Nureyev alles Leben auf Tradition - egal welcher Art - nachhati hotiv.

Die Aufregung um etwa zwei Premieren des Balletts war so groß, dass die Direktion des Theaters ein spezielles Verfahren für den Verkauf von Karten vorsah - die für Pässe. Es ist nicht nur, dass der Große trinken wird, dass die Premiere wirklich klein ist, um ein paar Monate darin zu verbringen,

Ale її Raptov sagte im letzten Moment nach der Generalprobe unter der Fahrt, dass die Leiche durch die Verstrickung eines anderen Roboters den Probentanz nicht wie eine Spur aufgefangen habe (der Regisseur stand fest auf sich allein gestellt und wollte a Version von pro richtige Gründe Zaun ging reich.

Und nicht nur daran, dass der Bühnendirektor des Balletts Kirilo Serebrennikov, dem es glücklicherweise gelungen ist, „Nurejew“ als Ganzes zu inszenieren, nun unter Hausarrest sitzt, Gelegenheit zum Üben gibt und die Aufführung ausgelassen wurde einmal ohne.

Bis zu diesem Sommer, skasovanoy, Premiere des Balletts auf eigene Faust, tsikaviv, okrim Balletomaniacs, Hiba scho Liebhaber von "Mitternacht" auf der Bühne: ein Foto von nacktem Rudolph, hoch, es ist nur ein paar Sekunden - es ist ein Summen.

Ernährung „Würdest du nicht von Nurejew-Schwulen erzählen?“ - Kaif in der Nähe des Platzes.

Tsikaviv ist kein Ballett, sondern der Kontext eines Dovkol-Balletts. Der Genuss der geernteten Früchte. Geflüster am Rande.

Die nächste Premiere nach der Festnahme wird von der breiten Öffentlichkeit als Aktion zur Yoga-Unterstützung akzeptiert, die das Theater will. Rufe von "Bravo, Kirilo" auf Splashes, möchte man meinen, werden sich wie ein Regisseur anfühlen. Und das Graffiti auf der Rückseite der Bühne, de es steht geschrieben K.Serebr, als Entscheidung einiger Leute aus dem Produktionsteam, sich vor den T-Shirts mit einem Porträt von Serebrennikov und der Aufschrift „Freedom to the Direktor“, der den Vistavu von der Kunst zum suspіlny vchinku führt.

- Oleksiy Kudrin (@Aleksei_Kudrin) 9. Dezember 2017

Ale Vistava erschien so, dass Varto selbst über sie sprach.

Das Ballett über Rudolph in Moskau ist ein geografisches Wunder. Nureyev - die Figur der St. Petersburger Rose. Seine Biographie, vor seiner Rückkehr von der Tournee in Frankreich, ist mit der Leningrader Ballettschule verbunden, de vin hat gelernt, mit dem Kirow-Theater (neun Mariinsky), de vin hat gedient.

Aber die Idee eines Balletts über einen berühmten Tänzer kam von den Großen. Der Name wurde vom Team vorgeschlagen: der Komponist, Regisseur Kirilo Serebrennikov und der ununterbrochene Autor der Idee - der Choreograf (die Direktion des DABTu bat sie, nach dem Erfolg des ersten Projekts plötzlich eine Aufführung zu inszenieren - das Ballett "The Held unserer Stunde"). Auf den Obkladinci des Programms steht ein Datum für das Leben von Rudolf und es steht geschrieben: "Bis zum 80. Jahrestag des Tages des Volkes."

Nureyev ist einer von zwei Ballettstars aus der Sozialistischen Sowjetrepublik (der andere natürlich Barishnikov), benannt nach einem Hauttyp.

Ale Smut - das Leben eines Tänzers, der wegen seiner überschwänglichen Vdscha und seines dummen Charakters den Spitznamen "wildes Tier des Lebens" erhielt, effektivere und theatralischere Momente. Prote-Direktoren folgten nicht dem zweiten Weg, „geboren zu sein, begonnen zu haben, Freunde gefunden zu haben“.

Serebrennikov, der auch Drehbuchautor und Bühnenbildner ist, tat sein Bestes, um zu arbeiten. Die Spiv-Autoren konzentrierten sich klugerweise auf die kniffligen Momente. Die Stinker nahmen Nurevs Biografie als Bezugspunkt – und stellten eine Performance zusammen, die man als coolen journalistischen Slogan bezeichnen könnte, der nach der Geschichte des Flusses „Scoop“ auf dem Pariser Flughafen geboren wurde.

Das Ballett "Nurejew" ist offensichtlich die Geschichte eines Haarschnitts in die Freiheit. Zur Freiheit "vіd" - und zur Freiheit "to".

Lebe dein Leben bis zu dem Punkt, an dem du in der Lage bist, die Kimos des Lebens aufzuzwingen. An die Manie vielfältiger Kreativität, die den Tänzer bei Drei-Mann-Darbietungen auf dem Fluss überwältigt. Alle Details der Biografie, Victoria, in der nicht Ballette inspiriert werden sollen, sondern Tanz, Dramen und Opern, die vom Serebrennikov-Konglomerat erfunden wurden, arbeiten an einer solchen Idee.

Der Komponist Illya Demutsky erstellt nach seinen Worten die Partitur im Auftrag des Choreografen: Schreiben Sie mit Emotionen, damit Ihre Seele zerreißt. Musik, wie das Orchester des Großen Theaters, das vom Credo des Regisseurs geprägt ist, ist kaum hörbar, aber ideal für ein Biopic-Ballett: Der Autor ist einfach, auch ohne Ironie, und verwendet vorgefertigte Klischees, die Sie benötigen, um ein Bild zu erstellen.

Demutsky selbst spricht in der Folge der Leningrader Ballettschule von „primitiver, erstickender Musik“, von „patriotischem Freudenlied, das erstickt“, von einer Mischung aus dekadenten klassischen Balletttänzen, die eins in eins und zurück fließen – so wird uns davon erzählt Krone der Partei.

Mehr Walzer und Märsche, Zitate von Mahler, Verallgemeinerungen von Lully und Rameau und Jazz und Saxophon. Und alles ist Pokirno, um am Fuß zu klingen. Krim-Zusammenfassung tatarisches Lied, das die Schlüsselmomente des Lebens beschuldigt.

Die Idee, durch die Reden des Helden, die posthum auf Auktionen verkauft werden, eine Biografie zu erraten, ist am Balletttheater nicht neu.

Ale in der Ninishniy Vistava – ein Kreuzprisma der realen posthumen Auktionen von Nureyev – ist dramaturgisch praktikabel. Die berühmteste Figur im Ballett ist der Auktionator (), der Dokumente, Gemälde, Möbel und Spezialitäten der Insel Nureyev verkauft.

Zum Verkauf steht Rudolfs erfolgreicher Schüler und auf der Bühne der Tanzklasse der Leningrader Ballettschule, die nach Vaganova benannt ist, mit konjunkturellen Veränderungen - vor Chruschtschow - Porträts von Führern an der Wand und die unveränderliche Routine der Shchennoy-Übung.

Mit dem Talent seines jungen Zentrums Rudik, mit einem Büschel - beraubte er sich mit einem Büschel, das auf die Bühne stürmte, in die Show und einen Partner grob schreibt.

Bei der Auktion gibt es eine intime Note, und auf der Bühne bläst es von einem brutalen Skandinavier - einem Kollegen, einem Mentor im Beruf und einem Kohanian im Leben, einem kontrastierenden Volk, das Nurevim gleicht, als eine Art. Virazniy (Brun) zu den Schwarzen und Verwirrung Vladislav (Nurejew) zu den Weißen.

Possokhovs Choreografie ist hier wunderbar: Wie kann man sofort die Tür der Erotik erreichen und einen beispiellosen aufrichtigen, künstlerischen Atem einflößen? Fängt man an, vom Balletttanzen zu sprechen, wird der Gestank von einer gesungenen Hand zermalmt, als wollte man die unbanale Kombination klassischer Schritte verstehen. Und die pre-rechny plastische Intonation, die der prächtigen gegeben wird, hat eine unsichtbare Empfindung und der singalen einen ungünstigen Winkel.

Typisch für Serebrennikov ist die sarkastisch-gesellige Szene in Le Bourget, wenn das Vaterland, wie die Künstlerin gewaltsam in eine brüchige Umarmung zieht, in den staatseigenen Frauenchor in Plüschtuch eingeschoben wird, mit einer Solistin (), die gestempelt ist mit einem Lied über die Liebe zum Vaterland.

Und in Europa - im Leben des Lebens, unter den Jungen in Konfektionsanzügen, die mit Reichtum mit einem Pelzmantel auf einem Tor feiern und mit der Gesellschaft von charmant bösartig ("verführerisch", wie es in der sagt Libretto) Transvestiten im Boulogne Fox.

Die Wärter des "Gogol-Zentrums" zählten die ganze Zeit hier und da Diakone auf dem Weg zur "Müller-Maschine". Ich, nareshti, die Aufnahme eines nackten Rudolf vom Fotografen Avedon, also das berühmte Foto mit nacktem Körper und vollem Gesicht, schlug Sommerproben, die säuerlich diskutiert werden, jetzt nicht in die Augen. Naytsіkavіshe an der Projektionslinie des Fensters.

Sie können heiß denken, was ist das, mit warmem und wütendem Vergnügen werden Sie bis zum Finale sein: Es reicht nicht aus, das exzentrische Nurejew-Genie im Leben zu beeindrucken! Ich möchte Yoga lieben, nicht nur für den Preis. Aber rechts ändert sich ein anderer Akt.

Dem Auktionator, der eine Geschichte über das Leben erzählte, geht es jetzt um Kreativität. Nastaє Low paraphrasiert Possokhov über die Rollen von Nureyev. Sieht aus wie ein "barockes" Ballett "Bachs Suite", hier präsentiert als wacklige Apotheose a la 17. Jahrhundert. Mit dem Abgang der König-Sonne mit seinem Gefolge, mit einem Paar gelockerter Flusen und Schießpulver mit einem Countertenor bei der goldenen Messe. (Die Kostümdesignerin hat ihr Bestes gegeben).

Durch das Blasen von Rudi mit einem englischen Cohana-Partner (), was Ihnen über die Krone der Vistava "Margarita und Arman" erzählen wird. The First Dream of Nureyev, eine Paraphrase von Yogo Monthly P'ero aus einem gleichnamigen Ballett zur Musik von Schönberg.

Hier singt Shilova selbst vor der Rede, aber nicht in einem Plüsch, sondern in einem schwarzen Mantel, also möchte sie nicht viel einfügen, einen Refrain, einen Schmerz für den Helden: „Berauben Sie nicht Ihr eigenes Vaterland .“

Der Auktionator wird die Blätter, die 2017 von den Roci, Mitarbeitern und Wissenschaftlern von Nureyev geschrieben wurden, sofort vorlesen. Klingt hochtrabend, sag es mir, und th (beleidigende Wunder) їх хіба scho „tanzen“.

Das Pathos ist manchmal zu reichhaltig, wie der Text und die Wiederholung der Auktionsszenen. Dass der auffällige, aber für die Rolle irgendwie intelligente Tänzer Lantratov, der vielleicht nicht einmal ein Nureyev-Temperament hat, seine sagenhaft rüde Ausstrahlung dennoch nicht vermittelt. Ebenso ist es eine obszöne Laika, wie Nureyev, der allmächtige Leiter des Balletts der Pariser Oper, der auf der Bühne auf die Leiche stürzt und einer unverschämt notwendigen künstlerischen Farbboa nachgibt.

Ale Pathos - der Weg zum Finale, das richtig spannend wird, wenn das Restlos - der Regiestock - versteigert wird.

Tina aus dem Ballett „La Bayadère“ schweben auf der Bühne, wie der schwächere Nureyev, der die Orchestergräben schätzt. Schritt für Schritt verstummt die Musik, Rudolph schweigt. І tse Trichi-Symbol. Nurejew bei Rest der Felsen Diriguvannyam ernsthaft ersticken. Und sein "La Bayadère", wie eine Weinprobe von den Künstlern der Oper, war vor SNIDu tot. " wildes Tier» Abschied von der Welt: Nach der Premiere 1992 dauerte das Schicksal der Weine nur noch drei Monate.

Ich beginne mit einem Insider. Von dem, was Sie in der Halle, am Buffet, für Lashtunkas und nicht weniger hören können. Warum erschien die Premiere, obitsyana unter den Kräutern, auf der Brust? Für Lashtunkas sprachen alle, einschließlich der Künstler, besonders für eine einzige Person – Roman Abramovich.

"Nurejew" im Großen: eine Rezension des Stücks von Kiril Serebrennikow, das niemand spielen kann

Nach Volodymyr Koshov, dem Schauspieler der Produktion von "Nureyiv", wurde die Premiere, die heute im Großen klein ist, aber für die Entscheidungen des Theaters auf die kommende Saison verschoben wurde, - über dieses Ballett, den Kandidaten der mystischen Wissenschaften, der Historiker des Musiktheaters Dmitro Izotov, der im Mittellauf schaute. "Nurejew". Yaka hat gewonnen – Kiril Serebrennikovs neue Resonanzansicht? Wir geben einen professionellen Blick eines Augenzeugen.

Der Skandal um die Produktion von "Nurejew" nimmt weiter Fahrt auf. Journalisten sammeln im Internet Informationen über die Grillen, um den Besuch zu beschreiben, damit sich niemand täuschen lässt. An einem einzigen Tag, nämlich Samstag 8 Uhr, wurde der Direktion des Großen Theaters befohlen, die Zuschauer hereinzulassen. Obwohl einige berühmte Medienvertreter im Saal waren – Roman Abramovich, Mikhailo Shvidky, Vadim Vernik, Sergiy Filin, Kostyantyn Bogomolov –, waren die Hauptschauer des Laufs die Spivrobitniks des Theaters und die teilnehmenden Künstler selbst in der Fertigung.

Der Chor und die Mimane, nachdem sie ihre eigenen Szenen gespielt hatten, stiegen fünf Stufen nach oben, um auf den Rängen Platz zu nehmen und die Aufführung zu bestaunen, die noch kein Viishov ist, aber bereits zur Legende wird. Am Großen Theater lehnte ich mich schlampig an - für eine Sprotte Khvilin vor dem ersten Akt wurde mein Name auf die geheime Liste der angeforderten Gäste gesetzt. In der Halle herrschte eine besondere kreative Atmosphäre – jeder verstand, was auf das Wesentliche zutraf. historischer Hintergrund. Fast 600 Menschen nahmen an der Produktion teil, einschließlich der Brauworkshops, und gleichzeitig wussten alle, dass Nureyev in erster Linie gespielt werden sollte.

Im Mittelpunkt des Szenarios und Regieparcours der biografischen Aufführung steht die berühmte Auktion „Kristi“, auf der die besonderen Reden von Rudolf Nuriyev versteigert wurden. Es gab zwei - Franzosen und Amerikaner. So begann die Vistava, nach den Worten des führenden Auktionators, der den beiden von den Loti-Darstellungen erzählte. Zwei angefragte Künstler traten bei diesem dramatischen Teil auf - Igor Vernik, der erste Schauspieler, Volodymyr Koshovy, der andere.

Ihm ist die begleitende Hauptlinie zugeordnet, die den Unterschied zwischen den Episoden aus dem Leben des legendären Tänzers in der gesamten Theaterleinwand zeigt. Zahlreiche Gäste der Auktion - die Künstler der Mimansu (rekrutiert aus "Mosfilm" und dem Großen Theater) Sommerdamen und -herren in luxuriösen Abendkleidern, wiederholten die berühmten Leute auf Nuriyev mit wiedereröffneten Losen, dass sie verkauft wurden. Kopffunktion Performance - Oper, Ballett und dramatische Romane.

Serebrennikov hat den „großen Stil“ modern interpretiert – mit Chorszenen, Maskierung, Corps de Ballet, Soloparts und oft provokativen Tricks. Durch die Hinzufügung verschiedener Elemente der Theateraufführung entstand ein atemberaubender Thriller – ein Biopic aus dem Leben von Nureyev, das eine weitere dokumentarische Chronik dieser Szene aus dem wirklichen Leben eines Tänzers ist.

Szene aus der Produktion von "Nurejew"

Alles beginnt mit der Tanzklasse der gleichnamigen Ballettschule. Und Ya. Vaganova. An der Wand ist ein Porträt mit einem Suside mit einem Porträt von Mikoli II. Führer-Herrscher wechseln, Lenin auf der Stelle, dann Stalin, Chruschtschow, Staatsoberhaupt und ordentlicher Laden bauen ihre Kredite ein, und Agripina Vaganov staunt nicht mehr ausnahmslos über junge Studenten. Die Figur von Nuriev ist bereits in der ersten Szene festgelegt. Der Choreograf Yury Possokhov erhebt seinen kreativen Geist und Intellekt mit einer charakteristischen Geste: Das Duett mit einer jungen Ballerina hat eine raue Stimme, um als Erster seine eigene Bedeutung auszudrücken.

Die Rolle von Nuriyev im Durchlauf Vladislav Lantratov ist ein charismatischer, zukhvaliy, ehrgeiziger Solist. Der berühmte "Streik zur Freiheit" - Nuriyevs Einzug in die Landschaft, die Bühne wurde als patriotische Szene für die Teilnahme des großen Chors gefeiert - strahlende Vantazh-Frauen bei Konzerttüchern mit Bliskіtki und Poznavanimi Zachіska-Nachisa. Vor dem Chor erscheint ein Solist - eine Paraphrase von Lyudmila Zikino, ein wunderbarer Part mit der Viconan Svitlana Shilova. Vaughn vikonu Hymne des Stolzes für ihr Land und Vaterland:

Tage standen grau, Sense
Der Unfug der Straßen von Crady,
Ich bin im Herbst in Russland geboren,
Russland hat mich akzeptiert.
Chor singt:
Beraube nicht dein eigenes Vaterland,
Viriti und Dihati reparieren
Batkivshchyna in der Welt wird weggenommen
Ausnahmslos wie ein Vater und ein Matir. Der Satz "Don't rob your own Fatherland" wird zum Refrain des Vistavis und mehr als einmal wiederholt, aber auch im Finale. Der Betrüger (Igor Vernik) las Fakten aus den tatsächlichen Ermittlungen über die Infiltration von Rudolf Nuriyev vor, und der Anführer der Hauptpartei stellte sich hinter den Zaun und ließ den patriotischen Chor und junge Sportler-Komsomol-Mitglieder zurück, die Badoro tanzten. von den Ratten getrieben. Ein neues Leben von Nuriev beginnt.

Der offene Wald von Boulogne ist voller Transvestiten – Künstler des menschlichen Corps de Ballet in der Pidborah. Der Gestank, wie Macbeths Vidmi, wirbelt den Helden um das Vir herum, um das Viertel der roten Likhtars zu beruhigen. Weiter entfernt befindet sich der Schauplatz der berühmten Fotosession von Richard Avedon, der, nachdem er Nureyev bewegt hat, nackt fotografiert wird. In diesem Moment erscheint für einige Sekunden ein Referenzfoto des nackten Nuriev auf der Rückseite der Bühne, wie das Große Theater, das ein berühmtes Schild des Rechteinhabers hinzufügt. Zieh dich aus und ich Wladislaw Lantratow, die nur einen körperfarbenen Verband auf Ihrem Körper bedeckt, der Ihren Intimbereich bedeckt. Im Wirbelwind folgen dem Heldentanz zahlreiche Paparazzi und später die Skandale der weltlichen Gesellschaft.

Das Thema Homosexualität wird im Duett von Nuriyev und seinem Mentor und später - Erik Brun (Denis Savin) fortgesetzt. Die Schwarzen, die in Hosen und Tauchern die Muskeln der Tänzerin stärken, umarmen mit einer unveränderlichen Zigarette im Mund den in alles Weiße gekleideten Nuriev – so beginnt das menschlich-erotische Duett. Sex, Vorliebe, Liebe und Rozpach verflechten sich in einer provokanten, aber gleichzeitig zarten Choreographie von Yuri Possokhov. Der Text des Auktionators über die Notiz von Rudolf Nuriev, geschrieben auf der Rückseite des Briefkopfes an das Krankenhaus in der Stadt Toronto, wurde dem Angestellten Erik Brun, der an Krebs der Legende starb, nicht übergeben. Tsya-Szene sorgte für Gänsehaut und wurde von tosendem Applaus begleitet. So endet die erste Aufführung.

Auch ein weiterer Akt wird durch die Versteigerung gefordert. Wie oft erzählte Volodymyr Koshovy durch die Auftritte des Tänzers über den kreativen Teil des Tänzers: Auf der Bühne steht das Wunder von Margo Fontaine, die Nuriev auf dem Kolben einer Auslandskarriere half. Das Duett von Mary Oleksandrova und Vladislav Lantratov ist eine der besten lyrischen Episoden der Vistavi. Vaughn macht den Kolben der Frau, Wein - die Vorliebe einer Person.

Sie gaben einen geringen Partnerwechsel, aber ein Knarren von Kochsalzlösung Nuriev. Volodymyr Koshovy liest wunderbar die mitreißenden lyrischen Blätter, die Alla Osipenko und Natalia Makarova speziell für das Publikum geschrieben haben. Solotanz Katerina Shipulina. Bei її tanzt und rettet und das Übel des Teilens und das untrennbare Kohannya. Nuriev ist ein verrückter König, vor ihm weicht die Spannung des Yogo der zahlenmäßigen Shanuvalniks aus.

Die entgegenkommende allegorische Opernszene stellt eine der Rollen dar - König Ludwig XIV. Auf der Bühne gibt es ein Spektakel in luxuriösen Barockkostümen und Karnevalsmasken. Der Countertenor singt eine Arie über Baudelaires Verse, begleitet von erhabenen Tänzen eines stilisierten Corps de Ballet. Der Auktionator singt weiter den Loti und Nuriyev tanzt weiter, um zu tragen.

Beim Finale, der Ankündigung von Nurievs Krankheit, betritt das gesamte Ballett die Bühne. Der Auktionator ruft den Rest des Loses - den Dirigentenstab, mit dem Nureyev als Dirigent des Videniy-Symphonieorchesters aufgetreten ist. Unter Spritzern von lugenden Augen Hauptheld in den Orchestergraben hinabsteigen und das berühmte "Thin" aus Minkus' Ballett "La Bayadère" spielen. Ballett Vikonu Zavcheni Pa. Unter den Schatten sind Männer und Frauen. Der Gestank erfüllt den ganzen Bühnenraum. Die Musik rastet ein. Ale tina arbeitet weiter an ihrer monotonen Eile, und Rudolf Nuriev dirigiert Schweigen. Abhängigkeit.

Musik des Illi Demutsky spravzhnє vіdkrittya: Das Schmieden des Rhythmus von Nurіїvskih-Nervenspritzern, die Stilisierung von Radian-Liedern, breite lyrische Themen sowie numerische Zitate der Ballett-Meisterwerke der Welt ergeben eine ganze Palette musikalischer Kulissen. Brunnen, Hauptthema die Aufführung ist nicht skandalöser als das Leben eines berühmten Tänzers. Es gehe heute um die Freiheit und um die, die „das eigene Vaterland nicht berauben“. Die Spritzer dieser Ovationen, die alle Gesänge dominierten, bevor sie auf die Bühne des Großen Theaters gebracht wurden, sprechen für sich. Alle weinten – vom Regisseur bis zu den Kunden. Tsya Premier, was noch nicht gesehen wurde, ist bereits Geschichte. Die Geschichte des modernen Russlands, wie wir es uns nicht aussuchen.

Zuerst, was auf den Gedanken fällt, solch eine feige Neuheit wegzunehmen, dann natürlich die Fortsetzung von „Fix Serebrennikov und das Yoga-Studio“. Bei den Nadras des Großen ließen sie los, dass dies die "Hand" des Kultusministeriums und der Entwurf des Beschlusses von Medinsky (in Analogie zu "Tannhäuser") war. Ale, der Minister, tauchte auf jeden Fall auf: Er selbst erfuhr am Samstag von sich, weil er in St. Petersburg weilte und eine Sitzung des Kollegiums seiner Abteilung abhielt.

Die Aussicht ist dem mehrdeutigen und skandalösen Posten des legendären Tänzers des 20. Jahrhunderts Rudolf Nuryev, seiner sexuellen Orientierung und seines Todes in SNIDu zagalovіdomі gewidmet. Sich nicht an diesen Moment mit seinem neuen Regisseur Serebrennikov zu erinnern. Nehmen wir an, dass es im Ballett anscheinend eine solche Figur wie Erik gibt, der dem berühmten dänischen Tänzer Erik Brun die heiße Kohanny von Nureyevs ganzem Leben anzieht. Aber Aufführungen, Bücher und Filme zu diesem Thema erscheinen in Russland seit langem (z. B. "Nezdishniy-Garten" -Widmungen an Nuryev im Theater von Roman Viktyuk, numerische Dokumentarfilme im russischen Fernsehsender), und es gab keine jährliche Zäune auf ihnen ... .

Beim neuen Bühnenregisseur Serebrennikov scheint er jedoch weit genug gehen zu können, wenn es um die einfache Tatsache der sexuellen Orientierung des weltberühmten Tänzers geht. So erschien im Großen, aber nicht allzu bald später auf dem Programm der Aufführung, die Folge "The Bois de Boulogne", die im Internet bereits viel Lärm eingeholt hatte. Einige der Künstler nutzten den Moment der Probe und ärgerten sich Sozialdienstleistungen: Auf dem gefilmten Video hat der Veranstalter die Szene der Transvestitenparade im Boulogne Fox gefilmt, die Jungs vom Corps de Ballet des Großen Theaters in Probenkostümen und Damenstilettos beobachten ihren Umzug. Daher ist die Version des Zauns einer so skandalösen Premiere im Haupttheater des Landes, die aus der Arbeit des in Ungnade gefallenen Regisseurs Serebrennikov gezogen wurde, nicht so namenlos.

Den Künstlern selbst zuliebe konnten sie mit "MK" in die Ferne treten und die folgende Version in Zweifel ziehen:

In erster Linie die Aufführung nicht sagen, sondern auf die kommende Saison übertragen - ich werde den Tanz der Leiche ändern, als müsste ich obdachlos bleiben (nach dem Skandal mit Tsiskaridze für den Vertrag mit den Künstlern des Großen , wie bei Sunset, ohne Erlaubnis der Direktion, wurde es gesperrt, um ein Interview zu geben). Und auf andere Weise kommen sie einfach nicht aus der Premiere heraus. Zeigen Sie einfach eine Menge Dinge! Wenn Sie es wegfahren, können sie den ersten Tag dort nicht wirklich abholen. So gingen die Proben durch den Stumpf: Der Choreograf Yury Possokhov ist nicht zu erreichen, dann der Regisseur Kiril Serebrennikov. Diese Leiche drehte sich nach einer erfolgreichen Tour durch Japan plötzlich um. Außerdem gab es wenige Proben, die Aussicht war einfach nicht fertig ... Wie soll man das zeigen? Ich werde verstehen, große Ruhe, mich aus dem Zaun zu binden, aber alles anzurufen ist nicht so ...

Außerdem werden wir als Version das ker_vnitstvo des Großen Theaters bei einer Pressekonferenz am Montag äußern, um nichts weiter als Wahrsagen zu bringen. Aber die Tatsache wird zur Tatsache - die Vistava wurde um eine Stunde der Ungenauigkeit verschoben, was bedeutet, dass sie verwirkt ist. Boowai. Prote-Roboter drüber macht nicht halt und für den Rest der Info am Samstagabend im Theater gab es eine schwarze Generalprobe.