Meisterwerke des Weltmuseums in der Eremitage: Jan Vermeier „Liebesblatt“

Barocke Malerei
Rosemir-Gemälde des niederländischen Malers Jan Vermeier Delftsky "Geograph" 52 x 46 cm, Leinwand, Oliya. Die Gemälde des niederländischen Künstlers „Astronomer“ und „Geographer“ haben einen reichen Reis, der für alle Arbeiten von Vermeer charakteristisch ist. Zokrema, natürliche Beleuchtung durch das Fenster links im Bild, Stahl, Vkrity-Kelim, Bild und Karte an der Rückwand. Der Künstler war ohne Zweifel als roboterhafte Mitarbeiter, Zokrems, Meister der Rembrandt-Schule bekannt, da sie ihre Menschen porträtierten. Die Pose des Geographen ähnelt sogar dem Faustbild auf dem berühmten Ein-Menon-Stich von Rembrandt.

Und auf der anderen Seite der Gemälde des Künstlers, die gelangweilte zu ihrer Rechten und selbstgenügsame Frauen darstellten, zeigt diese Leinwand einen großen Mann, der mit einer angespannten Rozumova-Praxis beschäftigt ist. Weinroben am offenen Mantel - Roben für diese Stunde. Nachdem er sich über die auf dem Tisch verbrannte Navigationskarte aus Pergament und Wein lustig gemacht hat, erhebt er sich und hebt den Kopf, um die notwendigen Berechnungen durchzuführen. Tsirul, was für ein Geograph drinsteckt rechte Hand, der der Rechtfertigung der Wachen dient, liegt ein weiterer Rechtfertigungsaufsatz - Cutomir - auf dem Stelzen nahe der rechten Seite des Bildes. Die Wand, die für das Weiß der Rückwand steht, ist mit einem Gobelin mit grünem Ornament gepolstert, auf der Unterseite sind eingebrannte Karten gesprenkelt, an der Wand hängt eine Karte von „Sea Savings of Europe“ von William Jans Blau. Dieser Kleiderschrank selbst, abgebildet auf dem Gemälde „Astronom“, stand in derselben Kabine. Auf dem neuen - ein paar Bücher und ein Globus von Jodocus Hondius aus dem Jahr 1600. Yogo ist eine Himmelskugel, die auf dem Gemälde "Astronomer" abgebildet ist.

Beleidigende Bilder, besser für alles, zeigen ein und dieselbe Person. Ich habe den Gedanken, dass Antonij van Leeuwenhoek ein Winzer des Mikroskops ist. Seien Sie im selben Moment der Patron der Gemälde dieser Typen. Ale deyakі sleddniki vvazhayut, scho tse moment buty Іnshiy Zeitgenosse von Vermeier - Johannes de Veert, Kartograf, der in Delft lebt. Anthony van Leeuwenhoek und Jan Vermeier konnten nicht umhin, einen von einem zu kennen - zu klein Bouv Delft, zwei Heimat der Menschen, zwei Gleichaltrige, die zuvor etwas länger als einen Tag in derselben Kirche getauft worden waren, verneigten sich nicht einer nach dem anderen auf den Straßen eines lieben Ortes.

Zwei Wunder-Holländer könnten als Ganzes enge Freunde sein. Der Künstler hatte offensichtlich die gleichen Interessen. Das amerikanische Erbe von Vermeers Werk Arthur Wilok respektierte, dass nach 1655, als Antony van Leeuwenhoek an der Arbeit mit Linsen, Astronomie und Navigation erstickte, „methodisch erstellte Karten und Globen“ auch auf Vermeers Leinwänden erschienen. Ich, vielleicht nicht zufällig, nach dem Tod des niederländischen Künstlers Jan Vermeier aus Delft, wurde derselbe Anthony van Leeuwenhoek als Testamentsvollstrecker anerkannt.

Am 27. September 2016 wird in der Reihe „Meisterwerke der Museen der Welt in der Eremitage“ die Ausstellung „Johannes Vermeier. "Geograph"".

Die Ausstellung wurde von der Sovereign Hermitage und dem Shtedel Art Institute (Frankfurt am Main) organisiert.

Zuvor wurden in dieser Serie zwei Robotermeister gezeigt: "Eine Dame in Schwarz, die ein Blatt liest" (1662-1664) im Jahr 2001 und im Jahr 2011 - " Liebesblatt"(1669-1670), aus der Sammlung des Rijksmuseum (Amsterdam, Niederlande).

Johannes Vermeier (1632–1675) ist einer der bedeutendsten Künstler des niederländischen Goldenen Zeitalters. Die Maltechnik wurde verfeinert, Experimente mit Optik und Perspektive, die Lichtdurchlässigkeit ist einzigartig, die poetische Natur der Bilder wird für Originalität und durch die Kraft der Infusion auf die Betrachter unvollendet gelassen.

Das Leben und Werk von Johannes Vermeier ist mit Delft verbunden. In der Biographie des Künstlers gibt es nach wie vor viele Rätsel, so bleibt beispielsweise ungeklärt, von wem Vermeier das Malen gelernt hat. Als Lehrer ist der Lehrer nach dem genialen, früh verstorbenen Delfter Maler Karel Fabritsius (1622-1654) benannt.

Das Gemälde „Geograph“ entstand 1669. Die gesamte Komposition des kleinen „Kabinett“-Formats der beiden wurde vom Meister signiert. Beim Blick auf zwei frühere Werke, früher als die Zeugenaussage in der Eremitage, gibt es einen weiteren Schnabel aus dem Handlungsrepertoire von Vermeier.

Im inter'єri-Büro, beleuchtet durch das Licht, das aus dem Fenster fällt, Auftritte zu Hause gekleideter junger Mann. Mit einer Hand auf den Tisch gelehnt und in der anderen zitternd, auf mich schauend, auf die Papiere und Bücher blickend, die vor ihm lagen, ohnmächtig werdend wie eine Entscheidung. Die Hauptfigur des Themas und die Art der Situation beziehen sich auf seine intellektuelle Beschäftigung. Die Stoffe des Kelims bestehen aus einem wachsenden vіzerunkom, nicht viel Zerstörung am Rand des Tisches und füllen den Raum für die gerollten Blätter auf dieser großen weißen Seite. Ein Teil der Blätter, vielleicht mit Rosen, liegt auf dem Boden. Ein Haarschnitt mit Kerben, der am oberen Teil des Schleiers schwach sichtbar ist und an sterbende Pastoren erinnert, ist Teil eines astronomischen Instruments, das als "Jakobsstab" bekannt ist.

Vilna, ohne jeden Mittelweg, die Pose eines jungen Menschen, wie ein Hinken, ohne Fokus auf ein bestimmtes Thema, vermittelt die Schärfe der Situation. Eine dünne Schicht Lichtreflexe auf der strukturierten Oberfläche des Kelims, ein weißes Papierfeld auf dem Tisch, das glänzt, weicher Schatten an der Wand, Akzente in der Heldenode sind mit weinartiger Zartheit geschrieben und schaffen Harmonie für die Harmonie des Tages. Es ist metaphysisch in dieser Befreiung von der kritischen Szene, als würde Nibi vom Fluss des Lebens und einem vorhersehbaren filmischen Standbild beeinflusst.

Die abgebildeten Kompositionen der Landkarte und des Globus dienten als Grundlage für die Bezeichnung des Bildcharakters als Geograph.

Von 1713 bis Ende des 18. Jahrhunderts war das Gemälde „Geograph“ in allen Sammlungen gleichzeitig mit einem anderen, noch näher und möglicherweise gepaarten Roboter von Vermeier „Astronom“ (1668), Louvre, Paris, bekannt.

Mit dem „Geographen“ und dem „Astronomen“ zeigt der Künstler nicht nur das Bild eines Wissenschaftlers, der sich mit Wissenschaft beschäftigt, sondern auch einen breiteren philosophischen Aspekt. Der Globus ist wie ein Symbol des Universums und die Vorstellung vom Ende des irdischen Lebens ist damit als Lieblingsmotiv der Malerei des 17. Jahrhunderts verbunden. Die Erd- oder Tierkreiskugel ist in reichen Porträts, in Genreszenen, in niederländischen Stillleben präsent und spielt eine wichtige Rolle in den Werken von Rembrandt und der Yogaschule. Eines der Geheimnisse des "Geographen" enthält Informationen über diejenigen, die Vermeier selbst auf diesem Bild dargestellt hat. Hinter einer Art Zulassung als Stellvertreter und Vorbild des „Geographen“ und „Astronomen“ des berühmten Zeitgenossen Vermeier könnte für einen Moment ein Erbe der Natur stecken, das in der Vergangenheit durch die Weinherstellung eines Mikroskops berühmt wurde, ? Anthony van Leeuwenhoek (1632-1723), der 1676 zum Wächter über den Sturz des Künstlers ernannt wurde.

Wenn man sich der Geschichte des wundersamen Bildes zuwendet, als ob sich die unpersönlichen Herrscher seit langem geändert und in viele Länder Europas bereist hätten, ist es für die Einwohner Moskaus unmöglich, eine Cicavia zu umgehen, selbst eine kurze „Russin“. Folge. Zur Erinnerung an die neuen Ersparnisse ein ovaler Stempel mit der Aufschrift „GALERIE DE SAN DONATO“ auf der Rückseite der Leinwand, sowie die Aufschrift eines roten Siegellack-Druks auf dem Rahmen. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich auch eine Arche aus dem Sammlungsbericht, die ich von 1713 bis 1872 ausprobierte. Um 1877 kam "Geographer" von dem russischen Mäzen und Philanthropen Pavel Pavlovich Demidov (1839-1885) in die Nähe von Paris. Otrimavshi auf dem Maiskolben der 1870er Jahre am Fuße der Hänge des Onkels des berühmten Palastes von San Donato in der Nähe von Florenz, vin vlastuvavsya in Italien. Hier erhöhte der Philanthrop seine Einkäufe von Kunstsammlungen, die von den Demidov-Generationen ausgewählt wurden. Prote nevdovzі, bereits 1880 beschloss Pavlo Pavlovich, die Villa mit seinen Sachen zu verkaufen und zog um, um bis zu einer neuen Mutter Pratolino zu leben. Am 15. Juni 1880 fand in San Donato eine grandiose Auktion statt, die wie tausend Tage dauerte. Zgіdno mit dem Auktionskatalog wurde das Gemälde von Vermeier als "Lot 1124" bewertet.

Die Ausstellung wurde von Viddil von der Sachidno-europäischen figurativen Kunst vorbereitet. Die Kuratorin, die Autorin des Konzepts der Ausstellung ist Irina Oleksiivna Sokolova, Doktorin der Kulturwissenschaften, Kuratorin für niederländische Malerei, die führende wissenschaftliche Referenz zu Viddila der westeuropäischen Bildkunst.

Im Vorfeld der Ausstellung erscheint die wissenschaftliche Publikation „Johannes Vermeier. "Geograph" (Besucher der Souveränen Eremitage, 2016). Text von I.A. Sokolov.

Wenn Sie zum ersten Mal "Lyubovnas Blatt" singen, geht es an den Kleinen. Navit troch weniger, nizh vierzig bis fünfundvierzig Zentimeter - nachebto mitets erhaschte einen flüchtigen Blick auf eine Szene aus dem Leben eines anderen in der Burglücke. Ein kleines Leben kleiner Menschen auf einer kleinen Leinwand – und für diese Leinwand wird die gesamte Ausstellung gebaut, das internationale Museumsgelände gestaltet, die Eremitage erweitert. Zunächst einmal ist diese kleine künstlerische Handschrift eines der Meisterwerke der niederländischen Kunst, das einer großen Ausstellung würdig ist.

Wie bei Vermeer ist auf dem Bild eine Wunde. Die Künstlerin liebt das weiße Licht, die fallende Schräge des verschlafenen Wandels. Wenn man aus dem Fenster schaut, erfüllt der Gestank den Raum. Eine junge Frau in gelben Kleidern saß neben dem Zimmer, sie wollte gerade auf der Zisterne musizieren, da kam ein Diener gelaufen und entrollte den Umschlag. Sie kam nicht, aber sie kam selbst: Am Eingang des Zimmers warf die Dienerin hastig ihre Hausschuhe aus und warf einen Mopp. Eine junge Aristokratin in Sum'yatti: Sie freut sich über den Brief und ist hingerissen davon und hat Angst zu zeigen, dass sie das Blatt überprüft hat, und der Angestellte ist nicht baiduzhy. Der Diener lächelt freundlich: Sie sehen die Bachila und bringen den Damen Liebesblätter von der Kavallerie und zurück, so ist es nicht. Der Wischmopp, als Symbol der häuslichen Routine, und die Spitzen, als Symbol des Familienlohns, als Gemeinplatz in der holländischen Malerei, bleiben auf dem ersten Plan, der Gestank prophezeit das Licht der ehelichen Zukunft der jungen Dame, und zerstört zugleich kompositorisch die Weite des Bildes. Wir, die Russen, haben „zwei Chobots - ein Paar“, und die Holländer haben zwei Pantoffeln.

Die Kraft von Vermeier ist die Magie des Lichts, sig Prote moderne Interpretin weiß wohlklingend bi zur Denunziation der Klassenkritik geführt. Und das wahre Aussehen des Künstlers (Tobto ein Handwerker, aus den unteren oberen Stockwerken) in der Mitte der aristokratischen Gemächer, da ist ein kleiner Grat, durch einen Spalt. Und hier heißt es, die Aristokratie sei nicht so groß, wie man sich grüßen möchte: Die junge Dame ist in einer Naht mit Hermelin-Galjawin gekleidet, aber im Zimmer hat sie eine richtige Sauerei, die Katzen stehen mit Weiß und wälzen sich herum wie Matratzen und vor dem Eingang zu trockenen Ganchirki- und Rozkidanі-Winternotizen. Diese jüngste Dame, vielleicht, ein Liebesblatt, das für den Rest ihres Lebens nicht wichtig ist, ist ebenso wichtig wie eine Chance, wachsam zu sein, wenn sie heiratet, und sich mit einem Titel, wenn auch Schlechtigkeit, zu sehen. Der erste Oxamite-Schleier im ersten Flugzeug ist bei dieser Mahnwache weniger als nackt: Solche wichtigen holländischen Vorhänge hingen in den Kabinen, um die Hitze nicht aus ihnen herauszulassen - an den Kabinen war es zu teuer, den Ofen zu heizen.

Prote Vermeier hat keine modischen marxistischen Interpretationen entwickelt. Yogo tsіkavili suto malovnichі Probleme - wie auf ein schräges Licht aus einem einzigen Fenster zu fallen, wie auf andere Weise auf dem Bavovnyanu-Plaid des Dieners und auf dem Nahtstoff der Dame, auf dem Rücken des Llyan des Bürgers und so weiter Die Hutra des Aristokraten. Wie Schimmer auf hellem Satin, wie verblassendes helles Oxamit, wie matte Mädchenhaut, wie glänzende Perlen auf Shis und Diamanti in Vukhs. Tsіkavі yomu buli y emotionen - zdivuvannya dieses Lob der Jungfrau, wie ein Kichern eines älteren Dieners. Tsikavimi-Kugeln und Texturen: Marmor-Pidlogs, Cistri-Holz, Schnitzereien im Hintergrund. Nareshti, die die Kollegen von ihren Weinen erraten hatten: Hinter dem Rücken zweier Frauen befanden sich Gemälde mit Wald- und Meereslandschaften - singend ließ Vermeer einige der Kollegen mit diesen Details auf ihrer Leinwand „blinzeln“.

Die Praxis der Ausstellung eines Gemäldes für die Eremitage ist keine Neuheit mehr. Das Hauptmuseum des Landes bringt regelmäßig etwas Ähnliches aus den führenden Museen in die Welt: eines, aber ein Meisterwerk. Für wen ist das Programm bekannt, denn es heißt: „Meisterwerke des Museums der Welt in der Eremitage“. Gleichzeitig brachten sie uns viele Museumshits, jetzt bringen sie Vermeier. Auf der Eremitage im Amsterdamer Ausstellungszentrum wird eine Auswahl niederländischer und flämischer Gemälde aus den eigenen Sammlungen gezeigt – darunter Gemälde von Rubens, van Dyck und Jordaens.

„Vermeers Leder-Shanuvalnik vibriert mit dieser Taste wie Wasser.
Eine einzige Sichtweise auf die verborgene Essenz der Yoga-Kreativität ist nicht möglich, aber Sie können es nicht.
Juri Nagibin

In der Eremitage endete eine Ausstellung eines Gemäldes – Vermeiers „Geograph“ wurde gezeigt. І Ich habe mich den Rest des Tages mit її getroffen, bevor ich geschlossen habe.
Dieser Künstler, der berühmteste in unserem Land, ist Jan Vermeier und Vermeier Delftsky, und seine Plakate sind Yak Johannes. Lass sie dich nicht verprügeln, dieser Vermeer höchstpersönlich. Derselbe, der „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“, „Das Mädchen mit dem Blatt des weißen Windes“, „Die Stickerin“ und andere Meisterwerke der Weltkunst geschrieben hat.

In der Eremitage gibt es eine wunderbare Sammlung niederländischer Malerei, darin gibt es Gemälde der Lichtebene, und die Achse von Vermeiers Werk ist nichts Vergleichbares. Und das nicht nur in der Eremitage, sondern vielmehr in den Museumssammlungen Russlands – nein, deshalb ist die Fähigkeit der Haut, die Gemälde des holländischen Künstlers zu inspirieren, ohne über die Grenzen des Vaterlandes hinauszublicken – einzigartig und nachholbedarf schnell.

Diese Ausstellung in der Eremitage war die dritte in der Reihe „Meisterwerke der Museen der Welt in der Eremitage“, die die Werke des berühmten holländischen Malers zeigte. Wie oft habe ich das Städel Museum bei Frankfurt am Main besucht.

Fotografieren in der Ausstellung ist nicht möglich, nur durch das Plakat und den Blick auf die einführenden Texte in der Nähe der Halle war ich hörbar verdeckt.

Das Werk selbst ist im Detail auf der Website der Sovereign Hermitage zu sehen, der Stern ist dem Bild entnommen.

"Geograph" - das ist einer der Namen des Gemäldes, das von den heutigen Nachfolgern durch die Bilder auf der Weltkarte übernommen wurde. Andere Namen: "Mathematiker", "Philosoph", "Architekt", "Geometer" - so wurde das Bild in anderen Auktionskatalogen genannt. Der Künstler schuf diesen Fernseher im Jahr 1669.

Es gibt noch ein Gemälde, eine Handlung und eine Komposition, die vermuten lassen, dass es vor dem „Geographen“ ein Dampfbad war: Das Gemälde „Astronom“, das früher vom Schicksal geschrieben wurde, befindet sich im Louvre. Von 1713 bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wurden sofort anstößige Bilder bekannt.

Für ein vollständiges Verständnis der damaligen Malleinwand war es notwendig, die Symbolik der Bilder neuer Objekte zu kennen, obwohl der Fluss in den Gemälden der kleinen Holländer nicht auf vipadkovo-Weise auftauchte, die Haut ist klein von Anhängen. Nachdem der Künstler das richtige Bild des Bildes mit zusätzlichen Bildern von neuen Objekten, Kreaturen, Menschen und dem zukünftigen Peep codiert hatte, entschlüsselte und erriet er, was der Maler wirklich sagen wollte.

Möglicherweise schuf Vermeier in den Gemälden „Geograph“ und „Astronom“ nicht nur das Bild eines großen, alten Mannes, sondern sprach auch über tiefgründige philosophische Themen. Auf den „wissenschaftlichen“ Stillleben der holländischen Maler des 17. Jahrhunderts ist der Globus oft als Symbol des Universums zu sehen und es wird damit die Vorstellung vom Beginn des irdischen Lebens in Verbindung gebracht.

Es ist nicht genau festgelegt, wer auf den Bildern der Jungs von Vermeer das gleiche Bild ist, das das gleiche Porträt des gewählten Bildes ist. Dies ist die Hypothese, dass Anton van Leeuwenhoek der Nachfolger und das Modell für diese Leinwände ist, das Erbe des Mikroskops und Winzer, der ebenfalls in Delft lebt und nach dem Tod des Künstlers zum Hüter des Yoga ernannt wurde.

Okrіm istoriko-kultureller, künstlerischer Wert, Vermeers Gemälde "Geograph" kann einen großen Anteil an Yakіy є i "Russian Trail" haben.
1877 kaufte Prinz P. P. Demidov das Gemälde, nachdem er die berühmte Villa San Donato in der Nähe von Florenz aus den Rezessionen seines Onkels gewonnen hatte, und verkaufte drei Jahre später die Gemälde mit einer Sammlung von Kunstwerken und dem Gemälde "Geograph". zusammen mit anderen 1880 auf einer großen Auktion versteigert.

Tsey Plot ist nicht das Ergebnis meiner eigenen Arbeit. Ich habe die Geschichte des Meisterwerks im Einführungstext vor der Ausstellung wiedererkannt und mich hier mit einem Wortschwall zu Wort gemeldet, um dem Künstler, dem Gemälde und dem Museum noch einmal Respekt zu zollen. Die Autorin des Konzepts der Ausstellung und der unterstützenden Materialien davor ist Irina Oleksiivna Sokolova, Doktorin der Kulturwissenschaften, Kuratorin für niederländische Malerei, führende wissenschaftliche Mitarbeiterin des Viddilu des Westeuropäischen Imaginativen Museums der Souveränen Eremitage.

Ich werde mir hinzufügen, dass meine Hypothese über den Nebel dieses Bildes, also um guten Respekt zu kennen, erneut überprüft werden muss. Es ist unwahrscheinlich, dass ich mich darum kümmere, aber wenn ich raus darf, beanspruche ich nichts und ich kann das Recht auf eine Stiftung haben. Nehmen Sie її wie eine Gruppe von Gedanken.

Was ist die Botschaft, Vermeier in zwei seiner Gemälde zu verschlüsseln? Es wäre besser, sich einer pobutovy-Verschwörung hinzugeben: dem Büro eines großen Mannes und sich selbst für seine intellektuellen Bestrebungen. Htos - eine Strecke auf dem Tlinnist Buttya. Und ich erhebe die Idee der göttlichen Herrschaft über den Marnismus menschlicher Gedanken, diese Anerkennung der grenzenlosen Allwissenheit. Noch kürzer: Herrschaft des Geistes über die Materie.

Ich denke an zwei Dinge, ich kann es nicht rückgängig machen: Erstens, dass die Bilder der Jungs für eine einzige Idee geschrieben wurden, eines nach dem anderen, das andere - dass sie die ursprünglichen Änderungen (Änderungen in der Farbgebung) nicht erkannt haben im rozrahunok werden nicht genommen) und erreichten uns in ihrem ursprünglichen Aussehen.

Um die Bilder dieser beiden Gemälde der Reihe nach zu erweitern, möchten wir eine Sukzession hinzufügen, eine Art Evolution des Geisteszustands des Helden, die ich „von der Erkenntnis – zur Offenbarung“ genannt habe.

Auf dem ersten Bild (heute als "The Astronomer" bezeichnet) sehen wir eine Person, die gerne bis zum Schluss verkleidet dasitzt. Die ganze Yogo-Haltung spricht von Selbstvertrauen und Stolz. Steigen Sie von der Bestie herab, um den Globus zu bestaunen – ein Modell der Welt – und halten Sie Ihre Hand mit einer segnenden Geste fest. In tierischer Gestalt zum Licht, das aus Vikna blutet, da es möglich ist, Vitlumachiti wie das Licht wissenschaftlicher Erkenntnisse zu sehen. Ein kleines Ein-Stuhl-Fenster vor ihm wird sich wieder öffnen, wie ein Fenster und ein zugängliches Licht hinter dem Fenster für den menschlichen Verstand. Der andere Teil des Fensters, fest verschlossen, praktisch unsichtbar für den Blick, ist in ein düsteres Kämmerchen des Raumes unterteilt. Urochistnost Intellekt, so könnte man dieses Bild nennen, Yakbi gewann es allein und autark.

Auf einem anderen Bild, neben dem ersten geschrieben (als „Geograph“ zu sehen), sehen wir dieselbe Person und dasselbe Interieur mit ähnlichen Objekten. Prote sutteva zmina vіdbulasya mit dem Herrscher der tsієї kіmnati. Es ist nicht so, als wäre es ein eigener Schrei, stolz auf seine vіdkrittami im Licht des geheimen Ortes des Lichts, aber es sind ruinierte, navit zlyakana Menschen. Rozkidani in ein paar Schriftrollen, um über geistige Verwirrung, Widersprüchlichkeiten und mangelnde Konzentration zu sprechen, blickte verzückt hinüber, was den Experten erstaunte und ihn mit Angst fesselte. Yogos Gestalt sieht unbedeutend aus, klein, eine schwere Last ist auf seine Schultern gefallen, und die Person selbst ist wie eine Dienerin in einer gedämpften Position.

Der Schlüssel zu rozuminnya zmіstu tsikh Gemälden є, bezperechno, der Globus. Und der Künstler stellte wenig überraschend kein Modell des Erdhintergrunds dar, sondern einen astronomischen Globus des Morgenhimmels. Eine Person, die mit Hilfe ihres Intellekts in die Welt eindrang, schrieb auf und offenbarte sich den Herrscher der Allwelt - die Sensation des ersten Bildes. Bei den anderen - Menschen wurde die Offenbarung offenbart und die Schuld des Yomu manifestiert. Vіn nіbi führte einen Dialog, und ich spüre eine Stimme, aber die Stimme ist keine Pose, sondern mittendrin. Die Blickachse des Bildes ist transzendental zur Bildbetrachtung. Die Augen des Okulars sind schrecklich, und ja, blind, die Verkleidung verwandelte sich in eine Maske. Um den Respekt wiederherzustellen, stehen die Leute nicht mehr verkleidet bis zum Ende, sondern halb zum neuen, und die ganze Zeit auf dem anderen Bild werde ich mich öffnen und größer hinter dem Quadrat schauen, tiefer im ersten Bild. Der Schleier steht im Vordergrund, Vikno, der leicht schief ist, und ebenso mit dem Emblem des Schleiers, als ob es zu den Menschen der Taєmnitsі svetobudovi käme. Diejenigen, die lebten und lebten, erschienen als unbedeutender Teil der majestätischen Welt. Und zu diesem Begriff des Guten „passt“ die Hypothese, dass das Bild den Übeltäter des Leeuwenhoek-Mikroskops darstellt. Die Menschen behandelten die ganze Unkenntnis des Lichts unter dem Mikroskop und zeigten die Unterdrückung der Macht und die Größe jener Kraft, die nicht nur unser sichtbares Licht, sondern auch viel anderes uns unbekanntes Licht geschaffen hat.
Der Globus auf dem anderen Bild steht nicht mehr auf dem Tisch, er ist an den oberen Teil des Bildes gestellt, direkt über den Gelehrten, der Mensch ist auferstanden, sein Hochmut ist mit Blutvergießen bestraft: Nur Gott ist Herrscher und Herrscher der Welt und in Yogakraft menschliches Wissenüber die ganze Welt, und das auf einem anderen Bild gut sichtbare Kreuz auf der Erdkugel lässt daran keinen Zweifel.

Russland hat eine Tour durch die Meisterwerke der Leidener Sammlung gestartet

DMII im. Puschkin, inspiriert vom Geist Rembrandts und der Leidener Sammlung, charakterisiert wie fahivtsy nicht weniger wunderbar. Gesehen für die Qualität, Quantität und Vielseitigkeit der Auswahl an Meisterwerken der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, die Auswahl, die Russland (auf der Eremitage) bereist - zur rechten Hand der Amerikaner Thomas und Daphne Kaplan. Über sie - rozmov osobliva, oskіlki tsey rіdkіsny vpadok, wenn die Rolle der Sammler die Hauptrolle spielt.

„Porträt von Rembrandt in einem versteckten Kleid“ von Izak de Yauderville. Foto: AGN "Moskau"

Die Leidener Sammlung für 15 Jahre Schulbildung, und wir wissen, dass für ernsthafte Sammlungen - cem, fast 250 erstklassige malovnicheskih und grafische Reden von Rembrandt und den Künstlern des Pfahles Yogo (Jan Vermeier, Karel Fabricius, Frans Hals, Ger. Dahls, Ger. .). Vom Feind gehackt - fünf Generationen niederländischer Künstler des 17. Jahrhunderts. Und nur Leidener fiyssilderi (Meister der feinen Malerei) und ihre zeitgenössischen Künstler schaffen in den Objekten dieser – wunderbare Porträts, Genreszenen für ihre Subtilität – historische und mythologische Handlungen. Der Name der Sammlung ist eine Hommage an Rembrandts Geburtsort.

Es ist nicht notwendig, dass Genies Rembrandt wählen; Man muss ein Genie sein, um wie ein Wein zu kreieren“, sagte Thomas Kaplan, ein amerikanischer Unternehmer und internationaler Investor, der seine jüdischen Wurzeln erkannte, auf der Presseschau. - Ich habe mich sechsmal in Yoga verliebt, als die Väter mich ins Metropolitan Museum (New York) brachten. Und um den achten bat ich darum, mit meiner Familie nach Amsterdam zu gehen, weil der Meister dort lebt. Mein Team fing an, eine Sammlung abzuholen und kaufte einen Roboter für einen Tag. Die Händler sagten, dass wir wie Russen sammeln, sie verglichen uns mit Katharina der Großen und deuteten an, dass sie eine solche Sammlung an einem Tag gemacht hätte. Wir schreiben an die Russen, die in Mutter Russland leben, da sie diese Kreationen in den Landschaftsmuseen übernommen haben.

Podruzhzhya Kaplan reflektiert nicht nur das Verständnis, die zielgerichtete Leitung geformter Sammlungen, sondern auch Leidenschaft und Großzügigkeit. Choices - eines der wenigen privaten, das sich auf die goldene Hauptstadt der Niederlande spezialisiert hat - ist nicht in Villen eingeschlossen, sondern mandruesh mit Licht. Pro Rest der Felsenїх Roboter fügten 172 zeitgesteuerte Ausstellungen hinzu, ständige Ausstellungen, die wiederholt Experten gegeben wurden wissenschaftliche Arbeit, und die Leiden-Sammlung im größten Lagerhaus hat Frankreich, das Louvre-Museum, China bedeckt; offensives Schicksal - Emirati.

Vadim Sadkov erzählt von Rembrandts Minerva. Foto: AGN "Moskau"

Die Hautausstellung kann ein eigenes Symbol haben. Der Kurator der aktuellen Ausstellung Vadim Sadkov (der Leiter der Abteilung für Kunst der alten Meister des DMII, ein brillantes Zeichen der holländischen Schule) schuf Rembrandts Minerva. So nannten sie Katharina die Große selbst, als wäre sie wie eine Göttin der Weisheit in diesem Krieg gefallen. Es ist eines der subtilsten und prunkvollsten Bilder des Künstlers, de vin, das all denen eingeflößt wurde, denen er trotzte (düstere Art, dynamische Arbeit mit majestätischer Textur, markanter Pinselstrich ...). Diejenigen, die Ausschau halten, kennen vielleicht die stilistisch klangvollen Werke der Eremitage, des Prado-Museums und des Metropolitan.

In der Exposition von Puschkinsky gibt es 82 Werke (80 Gemälde, 2 kleine). Das Material ermöglicht es Ihnen, die Form der Kunst des jungen Rembrandt und seines kreativen Geistes nackt zu betrachten. Auf der einen Seite alle Leser: Jacob van Swanenburg in Leiden und Pieter Lastman in Amsterdam. Drittens die Anerkennung des Wunderkindes Jan Lievens (im Alter von 12 Jahren bereiten wir uns bereits als professioneller Künstler vor). Für den Yoga-Hintern neigte sich Rembrandt, um sich weiter zu erleuchten, nach Amsterdam, und später nahm er ein Schlafzimmer mit nach Leiden. Faszinierend, irgendwie erratend ist die Handlung des Detektivs und die Geschichte von Rembrandts frühen leichten Manieren im 20. Jahrhundert, verbunden mit der unruhigen Nahrung seiner kreativen Kontakte zu Levens. Auf dem Kolben їhnої svіlnoї dіyalnostі nahm zagalnoї maisterni Levens eine führende Position ein, und das Ausmaß der individuellen Begabung von Rembrandt (1606-1669) manifestierte sich weltweit nur in den Werken Ende der 1620er Jahre. Yakim y roki buv Künstler, kann an einem frühen Porträt von Rembrandt Penzl Іzak de Yaudervil erkannt werden.

Das Muttermal der Ausstellung sind drei von Rembrandts frühesten Werken aus der Serie Five Pochutts. Einer von ihnen - "Der Patient, sho zomliv (Allegorie des Geruchs)" - wurde kürzlich von Mystikern in einem sensationellen Rang enthüllt. 2015 tauchte die Summe des Won bei einer weiteren Auktion im Bundesstaat New Jersey mit einer geschätzten Gesamtsumme von 800 Dollar auf und wurde einem unbekannten Künstler der kontinentalen Schule zugeschrieben. Ale-Leute, yakі razumіyut іsnuvannya inshih robіt z th Cycle, zorієntuvalis schnell und begannen, telefonisch für sie zu feilschen. Für einen bescheidenen Pfennig kaufte der Händler das Bild, der es später restaurierte und an Kaplan verkaufte. Das sind die, für die Rembrandt angefangen hat. Einige Experten geben zu, dass es geschrieben wurde, um nach Amsterdam zu Lastman zu gehen, die Scherben von Lastmans Splash sind noch nicht hier, aber Levens's. Diese Roboter werden durch eine Ladung dargestellt, außerdem wurden diese Reden, wie vor Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, Rembrandt zugeschrieben: Das Pflaster ist im Stil ähnlich.

Leonardo DaVinci. Der Kopf eines Bären. Foto: Pressedienst des DMII im. Puschkin.

Nicht weniger als eine Zikade zwei Darstellungen eines Kleinen. Aus Rembrandts „Erinnerung an einen jungen Löwen“ wurde die Kaplan-Sammlung erschlossen. Vin kam einfach nicht für einen Moment vorbei, als Geldgeber des Fonds zur Unterstützung des wilden Dickdarms. Eine andere Kleine – „Der Kopf eines Bären“ von Leonardo da Vinci – tritt thematisch und chronologisch nicht erst in den Mittelpunkt der Sammlerinteressen, sondern die Mutter der Kleinen eines Genies – der Traum, Pflückerin zu sein. І Hallo Navit, der Roboter ist klein, obwohl er sehr stark ist. Ale-Marke, scho zavdyaki їy erschien leicht "Dame mit einem Hermelin". Das Hermelin diente als Vorlage für das Bild des Hermelins, Leonardos Scherben fraßen nicht unter der Hand des Hermelins. Nachdem man das Studium der Hexe und des Helden und seiner Schnauze des Fußbodens gesehen hat, ist es plausibel, dass niemand das Schreiben der Arbeit aus der Natur bezweifelt.

Kaplans Glück ist besonders gut - Jan Vermeiers Das Mädchen hinter dem Virginal. Die Welt hat nur 36 Kreationen des Künstlers. Bei DMII wurde ein Werk aus der Reifezeit des Werks des großen Meisters ausgestellt, da ein Dossi bei Privatsammlungen gerügt wurde. Russische Museen haben keine Gemälde von Vermeier. Es wird zugegeben, dass „Das Mädchen hinter dem Virginal“ auf einer Leinwand von derselben Rolle geschrieben wurde, wie das andere Werk von Vermeier, das berühmte „Merezchina“, im Louvre ausgestellt wurde. Um die Atmosphäre der Musik zu sehen, die auf einem altmodischen Instrument gespielt wird, wies das Gemälde an, das Original-Virginal aus dem Russischen Nationalmuseum für Musik, die große Glinka, zu beurteilen und zu erklingen. Das Instrument des 16. Jahrhunderts stammt aus Flandern, nicht aus Holland, und wird oft als Zentrum der Herstellung von Virginalen bezeichnet.

Jan Vermeier aus Delft. Mädchen für Jungfrau. Foto: Pressedienst des DMII im. Puschkin.

Der schöne Vermeier scheint zu denken, dass in der Ära der Massenauswahl für die Eremitage, deren Meister noch nicht so ein Idol der Öffentlichkeit war, wie sofort - erklärt der Direktor der Eremitage, Boris Piotrovsky. - Ein Inkompetenzkomplex bis zur Rede, der fordert, dass wir laut einem Bild zu einer bestimmten Stunde eine ganze Ausstellung von Vermeier Delftsky hatten. Leydens Bild ist gut für sie. Es ist notwendig zu verstehen, dass die ganze Sammlung ein Wunder ist. Ähnliche Reden - in Museen. Ale y zіbrano її In jüngerer Zeit wird auf dem heutigen Markt der alten Meister eine Art Bagatma von der Wüste respektiert. Es reicht nur, mit Talenten zu protzen, dieser Größe gleichgültig gegenüberzustehen und sich mit Kaplan anzufreunden ...

І spodіvatsya, scho moderne Sammler nehmen sie als Leitfaden. Adzhe podіbny vyborchiy pіdhіd fängt heutzutage praktisch nicht mehr auf der ganzen Welt ein. Nehmen Sie zum Beispiel denselben Pan Bernard Arnault, von dem sich viele russische Wähler leiten lassen. Heiraten Sie ausschließlich für Meisterwerke und kaufen Sie alles für den Schlaf: von Brueghel und Rembrandt bis Kandinsky und Hirst. Kaplan jedoch kann sich das als vernünftiger Historiker (nach seinem Abschluss in Oxford) einfach nicht leisten. Wenn virobiv der richtige Algorithmus ist, nachdem wir die Suche nach der Schöpfung dreimal anvertraut haben, werden wir sie Kunsthändlern mit schlechtem Ruf übergeben. Stinken Sie im Zuge aller Errungenschaften der Wissenschaft und wissen Sie vor dem Verkauf von Meisterwerken Bescheid, bevor sie zur Versteigerung kommen. Als Ergebnis - eine Sammlung der Gleichsten, ist es zu früh, um vorzugeben, ein Museum zu sein.