Tancerze egipscy. Kolor narodowy tańców egipskich (foto, wideo) Droga do sukcesu Tańczące ciotki

Egipt jest jedną z najstarszych cywilizacji na świecie, która wpłynęła na rozwój całej ludzkości. Przez długi czas Egipcjanie nie kontaktowali się z innymi narodami, a rozwój ich kultury, w tym tańca, był całkowicie izolowany.

Różnorodność tańców w Egipcie

Starożytny Egipt stał się ojczyzną wielu ozdobnych tańców. Rytuały – wyznaczane były godziną odprawiania wszelkich rytuałów i, co najważniejsze, o charakterze religijnym. Metodą tańców wojskowych było podniesienie ducha walki wojska i przeklinanie wroga. Tańce haremu wykonywały konkubiny, aby pokazać swoją kobiecość, seksualność i wdzięk. Wszystkie inne tańce wykonywano po prostu dla zabawy.

Jak tańczyli w starożytnym Egipcie

Technikę tańców starożytnych egipskich można ocenić na podstawie licznych obiektów i wizerunków tańczących Egipcjan, które przetrwały do ​​dziś. Na szczęście ten historyczny kryzys przynosi wielki dobrobyt. Przypomnijmy, że tańce w Egipcie były jeszcze bardziej urozmaicone, jeśli porównać je np. z obecnym tańcem brzucha, to ruin było znacznie więcej. Często można oglądać tancerzy wykonujących skomplikowane elementy akrobatyczne i wykonujące nieoczekiwane ruchy. Dłonie najczęściej były gładkie, „miękkie”, otwarte, ale tańczyły z charakterystycznymi, mocnymi dłońmi i pięściami.

Napływ innych narodów. Egipt nigdy więcej nie popadł w całkowitą izolację. Z biegiem lat napar z brzegów lądu stał się odpowiedni na zastawę stołową, co stało się cechą narodowej kultury Egiptu. Indie odegrały w tym wielką rolę. Około 1500 rubli. pne Pierwsze indyjskie bajadery pojawiły się w Egipcie, dodając egipskiemu tańcowi więcej polotu, wyrafinowania i elegancji. To sam Egipt, a nie Indie, szanuje taniec brzucha Ojca.

Gaweisi

Gawaizi to profesjonalny taniec kobiecy Górnego Egiptu o mocnym, wyraźnie zaznaczonym stylu, przekazywanym z matki na córkę z pokolenia na pokolenie.

Ghawezi (ghawazi) – plemię cygańskie panujące w Egipcie Pivdennoye. Kobiety z Gavaz nazywają się Ghazeeye, a mężczyźni nazywają się Ghazee. Nazwa Ghawazee nawiązuje do tańczących kobiet. Podczas swoich podróży koczowniczy Cyganie z Hawajczyków wchłaniali lokalne tradycje, w tym własną kulturę i style taneczne.

We wszystkich wielkich wioskach Egiptu, zwłaszcza w Górnym Egipcie, oraz w miejscach położonych w pobliżu Delty Nilu, Gawaz mieszkał w osadach z namiotami i koszarami. Dziewczyny szanowały na odległość, a chłopców - ekonomicznie niewidocznych. Bez poczucia winy wszystkie kobiety z Ghawazee zostały przeszkolone jak nowe tancerki. Zanim dziewczynka wyszła za mąż, ojciec sprzedał ją temu, kto zaoferował najwyższą cenę. Następnie kobieta wyszła za mąż za mężczyznę ze swojego plemienia.

Pierwsza znacząca zagadka dotycząca Gaveyzi (ghawazi) sięga XVIII wieku. Niedawni potomkowie donoszą, że taniec Ghawazee stał się częścią składową egipskiego małżeństwa przed 1700 rokiem. Rozwój ten trwał do 1834 roku, kiedy Ghawazee zostało wypędzone pod naciskiem religijnym. Głównym powodem wydalenia był brak burki.

Historycznie rzecz biorąc, głównym dochodem obozu były zyski czerpane z występów Cyganów na jarmarkach, przyjęciach i imprezach prywatnych. W haremach sułtanów zawsze byli tancerze haweiz, którzy swoimi tańcami odcinali bogactwo konkubin i oddziałów sułtana. Tańce Gaweizi trwały 2-3 lata.

Tancerze Gawazee / Ghawazee „Ghawezee (ghawazi)” występują w stylu tradycyjnym, nie przesiąkniętym zagranicznymi krokami baletowymi, inspirowanym tańcami latynoamerykańskimi i współczesnymi. Hawajczycy z Górnego Egiptu promują wyraźnie regionalny i etniczny styl tańca, na który często nie wpływają style Kairu i Aleksandrii. Styl regionalny podyktowany jest wykorzystaniem tradycyjnego akompaniamentu muzycznego, który zapewniają bębny i mizmary (etniczne instrumenty dęte). Ich tańce są szorstkie, ważne, wrażliwe i melodyjne, ale niezbyt subtelne. Shimmies, kopnięcia i owinięcia są esencją wszelkich form tańca brzucha, a ich drżenie nóg polegało na skręcaniu nóg do przodu i do tyłu równolegle do spodu, a nie pionowych przewrotach w górę i w dół. Tańce odbywały się przy wielu przenikliwych krzykach i poparzeniach słonecznych, odrobinie parteru i proginacji, a wszystko to przy grze na sagatach i tamburynach.

Kostiumy Gavaziego są tkane razem z tureckim strojem ludowym. Egipt był częścią Imperium Osmańskiego od 1517 do 1805 roku. Turcy osmańscy ze swojego chergu zapożyczyli wiele ze stroju perskiego. Starożytna kultura perska utraciła wspaniałe freski przedstawiające kobiety ubrane w obcisłe i luźne spodnie.

Zewnętrzną część strojów tancerzy Gaweiz zakłada się zwykle na wełniane spodnie i bluzki, a na szwach dziana jest obszerna dzianina z frędzlami. Najczęściej barowym detalem kostiumu jest kropla z dużą liczbą tkanych małych ściegów i koralików.

Saidi

Jednym ze stylów podobnego tańca jest Saidi, styl ludowy (ludowy).

Jego nazwa jest podobna do nazwy miejscowości El Said – region ten przypomina starożytny Egipt, zwany przez faraonów Górnym Egiptem. Terytorium Saida rozciąga się od Memphis po Asuan. Region ten nazywany jest Górnym Egiptem, ponieważ znajduje się dalej za Nilem i najwyraźniej znajduje się bliżej Dolnego Egiptu, na wyżynach Afryki, gdzie Nil otrzymuje swój wierzchołek. Głównymi miastami Saidów są Luksor i Asjut.

Słowem „saydi” można nazwać ludzi zamieszkujących to terytorium, samo terytorium, charakterystyczny ubiór, taniec, muzykę, rytm.

Istnieją dwa rodzaje tańca Saidi z klubami: Raks el Assaya i Tahtib. Sposób walki kobiety jest zabawny i wesoły, podczas gdy sposób bycia człowieka jest wojskowy i opanowany.

Słowo „Takhtib” oznacza taniec z pałkami i faktycznie walkę pałkami pomiędzy mężczyznami, aby pokazać swoją siłę. Takhtib to najstarsza forma egipskiego mistycyzmu wojskowego, która później przekształciła się w grę, w której ludzie przestrzegają jeden po drugim zasad. Tradycyjna muzyka brzmi dobrze dla prawa do tej militarnej mistycyzmu.

Takhtib przeszedł wiele zmian na przestrzeni lat, stając się najpierw rodzajem tańca klubowego. Trzcina w tym tańcu jest symbolem męskości i sama kolba. Wcześniej wiek trzciny był równy wzrostowi człowieka. Ilekroć wychodzili do pracy w polu, pałkę noszono jako formę samoobrony przed wojownikami i innymi chatami. Z biegiem lat ludzki taniec ludowy zaczął zyskiwać na popularności w lżejszych i mniejszych klubach, a choreografia tańca opiera się na elementach mistycyzmu wojennego.

Mężczyźni w tańcu golą się wysoko, usłużnie demonstrując swoją dumę konkurentom - nawet w egipskiej kulturze ludowej był to - i traci - powód do dumy.

Mieszkańcy regionu El Said już kochają piękne wina – ich smród szczególnie rośnie i ropieje, ponieważ wspaniałe i trwałe wina są oznaką dobrobytu i bogactwa, zwłaszcza gdy wina przynoszą łupy, złoto i przyjaciół. A kolejność brzmi tak: „Najpiękniejszy człowiek może założyć sobie orła na głowę”.

Taniec kobiety z zaciśniętym uściskiem przypomina taniec mężczyzny. Kobiety biorące udział w tańcu odziedziczyły ręce mężczyzn, ale na swój potężny kobiecy sposób. Przerobili takhtib na bardziej lekki, zalotny, zabawny taniec, krok po kroku tworząc niezależny styl Raks El Assaya (w dosłownym tłumaczeniu: taniec z klubem, klubem - Asa, Asaya lub Asaya).

Zachowanie żony kobiety jest zachowaniem energicznej młodej dziewczyny, która prawdopodobnie ma grubo ponad 50 lat.

Najskuteczniejsze techniki wykonywania robotów z maczugą w tańcu Rax el Assaya - owijanie maczugi, balansowanie maczugą na głowie, piersiach, nogach w tandemie z nieprzerwanym tańcem. Mimo to dodamy i docenimy styl Saida.

Warto zaznaczyć, że wszelkie balansowanie z laską – na ramieniu, głowie, penzie – nie jest elementem folkloru, który wykształcił się historycznie. Są również znani jako tancerze pop jako elementy raqs al-asaya. Inscenizacja tej tradycyjnej strony ma dziwny zapach, który wprowadza chwilę stylizacji.

Tradycyjnie trzcinę wykonuje się z bambusa, może być prosta lub z zakrzywionym haczykiem na końcu. W tym czasie przygotowywane są plastikowe laski, pokryte błyszczącą taśmą. Ozdobione koralikami i cekinami stroiki wyglądają piękniej, ale koniec stroików, w który są owinięte, musi być albo wypolerowany, albo pokryty miękkim materiałem, ponieważ cekiny mogą poważnie zranić dłoń. Długość trzciny sięga do połowy brzucha (do pępka).

Taniec ma rytm 4/4, podobny do rytmu Saidi:

D-T-D-D-T-: podstawowy rytm Saida, czytany jako DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : obok siebie, czytaj jako tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Tradycyjne instrumenty muzyczne muzyki Saidi to mizmar (podobny do gobi – rogu wytwarzającego długie, żałosne dźwięki), rebaba (instrument smyczkowy, na którym gra się smyczkiem – dzisiejszy „didus” o skrzypcach), ten wielki ważny bęben noszony na pawęży. Gra się na nich pałkami, różnymi instrumentami perkusyjnymi, takimi jak Dumbek i Tabla Beledi.

Nuba.

Taniec nubijski jest bardzo zabawny i oryginalny. Nomu ma dużo stribkovów, bavovni. Pozycja ciała w tańcu nubijskim nie jest podobna do innych stylów ludowych w Egipcie. Środek ciężkości jest mocno przesunięty do przodu poprzez masywne zdobienia na szyi i ramionach. Istnieje również wiele różnych ruchów, takich jak unoszenie klatki piersiowej do góry, ściskanie dłoni dłońmi. Taniec Nubii ma ten sam podstawowy wzór co taniec Khaliji, ale z afrykańskimi elementami i akcentami.

Najbardziej charakterystycznymi akcesoriami są dof (bubo bez metalowych płytek) i khus (kot utkany z trzciny, kształtem przypominający misę lub dużą misę). Możesz także wikoryzować wielkiego wielbłąda (nieżywego). Mężczyźni czasami tańczą ze specjalnymi krótkimi kijami, takimi jak wikory, aby zepsuć konia. Kij ma na końcu motuz. W tym przypadku jest to analog batogu.

Kanoniczny strój kobiecy składa się z wierzchniej części garderoby, marszczonej w talii, przeszyć i frędzli – stroje do przedstawień często przypominają koszule nocne. Strój ludzki składa się ze średniej wielkości tuniki, obcisłych spodni i turbanu.

Kostiumy sceniczne: Sukno nubijskie damskie, z trenem z tyłu. Dla rohu konieczne jest rozciągnięcie nóg. Z tego powodu tkanina jest schowana z przodu, a krótsza z tyłu, aby ułatwić składanie podczas tańca. Kostiumy męskie wyglądem przypominają bieliznę. Garnitur składa się ze spodni i koszuli. Wynika to z faktu, że Nubijczycy często zdejmowali galabaje (długie szaty), gdy pracowali na polach. Na brzegach koszulek znajdują się kolorowe koszulki.

Istnieje już wiele odmian rytmów nubijskich - mają one „afrykański” dźwięk dla ucha. Rytm Karaczi często inspirowany jest tańcem nubijskim.

Terytorium Nubii rozciąga się od przedmieść Asuanu po południu do Mero w Sudanie po południu. Nubijczycy w Egipcie (Nouba) i Nubijczycy w Sudanie (Halaieb) to ten sam naród. Nubijczycy mówią różnymi językami. Niektórzy są na Fadidjah, inni na Kanzee. Te dwie grupy nie potrafią się zrozumieć, a kiedy muszą ze sobą współdziałać, pachną klasycznym arabskim.

Nubijczycy żyli nad brzegami Nilu przez tysiące lat w Egipcie. Dawno, dawno temu terytorium Nubii było jeszcze większe - od Asuanu po Dongoli w pobliżu Pivdenny Sudan.

Nubijczycy mają mieszaną krew – afrykańską, arabską i śródziemnomorską. Politycznie Egipt jako pierwszy zdominował Nubię i przyczynił się do rozwoju kultury nubijskiej od 3000 roku p.n.e. Choć w ogóle nieistotni, Nubijczycy stworzyli potęgę wielkiego królestwa i aż do 25. dynastii egipskich monarchów byli Nubijczycy.

W 1971 roku Nubijczycy zostali przesiedleni ze swoich rodzinnych miast, gdy nie byli zadowoleni z codziennego życia wioślarzy w Asuanie. Tradycyjne ziemie Nubijczyków zostały zalane, a ludność została przesiedlona z Asuanu na terytorium Egiptu. Wielu potomków wierzyło, że osobliwości kultury nubijskiej - język i tradycja - są skazane na wyginięcie. Wreszcie Nubijczycy zapełnili Kair, zabierając ze sobą radosne pieśni, barowe stroje i żywiołowe tańce.

Szczególnie dobrze i wyraźnie zachowały się nubijskie tradycje muzyczne, które opierają się na dźwiękach tablicy i dna doliny. Oczywiście teraz muzycy wprowadzają do kompozycji nowe instrumenty. Nowy styl muzyki nubijskiej zyskuje popularność w Egipcie i poza nim, a przepowiedziana kultura podbiła Egipt.

Aleksandria.

Ten specyficzny taniec Eskandarani, wywodzący się z Egiptu, przedstawia aleksandryjskie zachowania ludowe. Podczas tańca Oleksandria kobieta chodzi miękko i pięknie.

Tradycyjnym strojem w tym stylu jest sukienka i peleryna (Melaja). Melaja jest częścią stroju narodowego kobiet Aleksandrii.

Garnitur dla mężczyzn: Długie i długie spodnie, przydatne podczas pracy w ziemi, a także noś kamizelkę i kropelki, zwane „yanke”, aby chronić się przed słońcem. Czasami w kombinezonie znajdują się przedmioty niezbędne w życiu codziennym do czyszczenia ryb i obróbki krawędzi.

Garnitur damski: krótki materiał z krótkimi rękawami w jasnym kolorze, mała chusta na głowę do zakrycia włosów oraz duża czarna chusta z imieniem Melaya do opalania - opalania ciała i drewna chodaków. Tradycją jest, że kobiety noszą melayę, gdy wychodzą z domu.

Sam Mahmud Reda stworzył ten taniec – i nazywa ten taniec tańcem Melaya Leff, czyli Tańcem z Melaya. Tse, jak pan Reda wisiał, wymyślony taniec.

Melaja – jak wszyscy wiecie – to element ubioru, który Egipcjanie przestali nosić na początku życia około 15 tego roku i do tego czasu był noszony na co dzień.

Pomysł stworzenia numeru teatralno-taneczno-folklorystycznego zrodził się u Pana Reda wraz z piękną fotografią dziewczyny opalonej w Melayu. A ty chcesz tańczyć wokół tej tajemniczej części kobiecej garderoby: albo kobieta jest opalona w melaya, albo zalotnie pisnęła na ramieniu itp.

To, co nosisz pod ubraniem, nie jest ważne. Nie ma znaczenia, jakie miejsce wybierzesz na taniec – może to być Kair, może Aleksandria, a może inne miejsce w Egipcie.

Taniec Melaya ma wyraźną przynależność stylistyczną. Z jednej strony ten folklor - reprezentuje pieśni charakterystyczne dla kulturowych momentów życia egipskich kobiet, ale ten folklor nie jest w tym sensie, że taniec ten jest od dawna tańczony w każdym regionie.

Ten taniec teatralny jest tańcem inspirowanym kobiecym charakterem. Typ kobiety też może być różnorodny – a nie zobowiązująco luźny, jak to u nas najczęściej bywa.

Jeśli chodzi o muzykę, pan Reda stwierdził, że nie ma specjalnej muzyki ani rytmu dla tego tańca. I dlaczego w swoich inscenizacjach balad muzycznych Melaya ceni najlepszy wikoryzm.

Pan Reda wyraźnie powiedział, że nie musisz ze mną ćwiczyć tak samo tańca, bo zarobiłeś na winie swoim występem. Wystarczy obserwować moment, w którym chcesz wystąpić (na przykład podczas filmów) i wprowadzić do tańca wszelkie charakterystyczne cechy ubioru, makijażu, fryzury, manier itp. żartuj na temat swoich znalezisk. Jednocześnie niewłaściwe byłoby nazywanie tego tańca Skandarani, chociaż jest to akceptowane. Prawidłowa nazwa to Dance z Melayu. A wino można już napisać w stylu Skandaran lub Kaira.

Jeśli Twoja „Melaya Leff” tańczy, nadasz jej wizerunek „fajnej” młodej dziewczyny, a następnie możesz wybrać kostium na małe fru fru.

Inną alternatywą jest odtworzenie obrazu „Mablema”. Dziewczyna powinna nosić galabeę, gładką lub haftowaną cekinami, lub inną melaję dla bestii.

„Mablema” to silna, niezależna kobieta, która być może z jakiegoś powodu przejęła rodzinny biznes. Jest uczciwa, skuteczna i bardzo dobra w małżeństwie. Jeśli wybierzesz ten obraz, opcjonalnie możesz rzucić melayu na skórę ramion, tak aby górny krzyż znalazł się na piersi, a następnie podwinąć rękawy galabee i pokazać im ten sam taniec.

Wiele osób szanuje fakt, że w kostiumie śpiewającym występuje tylko jeden taniec Melaya. Najczęściej smród utrzymuje się na powierzchni nieśmiertelnego ducha Kompanii Reda. To tylko jedna z możliwych opcji tanecznych.

„Melaja” to tak naprawdę peleryna, którą Egipcjanki zaczęły nosić we wczesnym okresie. Dlatego myśl o melayu jak o szalu, pelerynie – to, co pod nią założysz, nie ma większego znaczenia. Na przykład z naszego życia nie da się powiedzieć, że szal należy nosić wyłącznie do dżinsów lub T-shirtu, czy też szal należy nosić z inną biżuterią. Jedno jest pewne, nie warto – nie wychodź w kostiumie do tańca brzucha i nie rzucaj zwierzęciu melai. Jest mało prawdopodobne, aby Egipcjanka szła ulicą tak wyglądając!!!

„Melaja” oznacza „kawałek materiału”. Melayet Sereer oznacza „zapomniany”. Melaya Laff oznacza „przewrócony kawałek materiału”. Jest to tradycyjny strój narodowy kobiet w Egipcie. W XIX i na początku XX w. mała odzież nosiła każda kobieta, niezależnie od sfery społecznej, gdziekolwiek leżała. To oznaka godności i wartości. Dziś wiele kobiet Baladi nadal je nosi, ale tradycja ta wymiera.

Teraz jest kilka fałd: tradycyjny taniec Melaya Laff nie jest już możliwy. Przez resztę czasu tancerze błędnie zakładali, że taniec ten jest tradycyjny dla Egiptu. Bynajmniej. Tancerze kabaretowi zaczęli tańczyć dopiero niedawno, w drugiej połowie XX wieku. Najbardziej znany Fifi Abdu, a następnie wielu, którzy przyjęli tę modę. Poza tym w wielu przypadkach zwłok Reda były oczywiście żony tańczące z ziemi.

Falehi.

Fallahi to taniec egipskich mieszkańców wsi. Taniec Fellahi przedstawia mozolną pracę rolników, taką jak zbieranie plonów od kotów czy noszenie wody w wiadrach.

Fellah jest rolnikiem lub chłopem w regionie Close Skhod. W języku arabskim słowo to oznacza orach lub robotnika ziemnego. W okresie ekspansji islamu termin ten był używany w celu oddzielenia osadników arabskich od nomadów (Beduinów) od lokalnych mieszkańców wsi (Felahów) na terytoriach okupowanych.

Taniec ten wykonywany jest przez grupę kobiet i mężczyzn i przedstawia codzienne życie mieszkańców wioski: noszenie wody, uprawianie ziemi, zbieranie żniw i tak dalej. W wersji scenicznej taniec wyobraża scenę o tematyce życia wiejskiego.

W sprawie akcesoriów zadzwoń do vikorist:

klub (jest naprawdę ogromny)

Garnitur damski wykonany z luźnego, wytrzymałego materiału, szeroki u dołu z falbanką, z kapturem na głowie. Alternatywnie, wokół szyi owiniesz długi szalik, który tancerz może nadziać na oczka podczas tańca, aby ramiona oczka były bardziej widoczne.

Podstawowym strojem faceta jest galabeya – tunika wykonana z bawolej tkaniny w kolorze niebieskim lub białym. Jest to długa koszula z szerokimi, luźnymi rękawami, bez paska. Ćwicząc, Fela podnosi galabeę powyżej kolan i zakłada ją za pasek. Nakrycie głowy chłopa – „abulebda” – to filcowa jarmułka, czasami owinięta białą chustą.

Lanca rąk tego tańca jest gładka i zmienna. Ramiona Shimi, jest dużo powtórzeń, fragmentów, jak we wszystkich stylach ludowych, różnorodność krojów jest nawet niewielka. Ramiona rozluźnione, opuszczone na boki ciała, uniesione nad głowę lub ukształtowane na wzór ramy kożucha. Czasami smarują ramiona glinianym ciastem i wikorizują je na dłoniach.

Używane instrumenty to tabla, douf lub def (tamburyn), lutnia, rebab lub rebaba (rodzaj skrzypiec wiejskich, którego początki sięgają czasów faraonów) oraz argul (starożytny instrument w Egipcie). Wino składa się z dwóch oddzielnych rurek i konieczne jest gotowanie na nowym paliku, aby móc pracować nad nowym, który jest wyjątkowo składany.

Taniec Fellahi ma rytm Fellahi, który jest płynny, łatwy i bardzo podobny do rytmu malfoof. Muzyka zawiera teraz wsparcie wokalne, a tancerze podążają za słowami piosenki.

W grupie gatunek ten stał się znany całemu światu, stając się wszędzie nawet zespołem „Musicanti Nilu”. W Egipcie istnieje kilkanaście nieformalnych grup o wręcz indywidualnych cechach.

Hagallah.

Lokalny taniec ludowy, znany jako haggala, celebrowany jest przez Beduinów z terytorium Mersa Matrouh, osiadłych w zachodnim Egipcie. Często zbiega się to z godziną żniw, czyli porą radości w tym regionie. Haggala jest również popularna wśród ludów sąsiadujących z Libią i jest kojarzona z tańcami kaf („błogosławionymi”) w innych regionach centralnych.

Słowo „haggala” jest prawdopodobnie podobne do arabskiego słowa hag”l, które oznacza „uderzyć, stribok”.

Haggala – taniec energetyczny. Nacisk na nieśmiałość w przypadku ruin stegona. Biedni mieszkają blisko pustyni, chodzą po piasku, więc ich nogi są mocne, a smród może unosić się w górę przez godzinę marszu. Elementy charakterystyczne: przysiady i podskoki oraz Haggala-krok. Podczas tańca-perchojereli wikonovitsa suszy się w drobnych okruszkach.

Haggala jest przykładem ludowego tańca rytualnego i wykonywana jest podczas określonych, ważnych uroczystości (takich jak wiwaty, zaruchini).

Chata Beduinów składa się z dwóch połówek – jednej dla mężczyzn, do której można wejść od frontowego wejścia, oraz drugiej dla kobiet, do której wejście znajduje się przy bramie chaty. I niech biedni ludzie świętują święto - mężczyźni są po swojej stronie, kobiety po swojej. W kościele świętym ludzie wychodzą pod drzwi i gromadzą się w kilkuosobowe grupy. Członkowie plemienia/rodziny klaszczą i śpiewają jednocześnie, okazując zjednoczenie i jedność. Prote, głównym elementem jest tancerka, kobieta. Można ją całkowicie lub często owinąć i rozpaść się przed szeregiem mężczyzn zwanych kefafeen, aby nie bać się niczego, ale po prostu stać, pieścić dolinę i spać na raz.

Tancerka często jest członkiem rodziny panny młodej, a kobiety pełnią w niej centralne role. Tancerka może być także tancerką profesjonalną, w przypadku której pełni rolę wiodącą wśród kefafeen, które w tym przypadku również są wynajmowane. Weź łańcuch lub trzcinę w ręce smrodu. Po tym, jak tańczy wokół nich, tańczy przed grupą młodych mężczyzn, klęka i naśladuje, jak co godzinę wyjmuje z rąk bransoletki (a przynajmniej to robi). Mężczyzna udaje, że daje jej jeszcze jedną lub dwie bransoletki (albo naprawdę nie oddaje), i udaje, że odkłada bransoletki.

W Haggali nie chodzi o bicie mężczyzn i dziewcząt. Chodzi o to, jak dziewczęta/kobiety jednocześnie pokazują światu swoją siłę i bogactwo oraz pokazują piękno i wyrafinowanie swojej indywidualności. Smród jest bardziej wesoły i zabawny, ale nie wulgarny. Dziewczyny nie przeszkadzają młodym ludziom – procesy społeczne, takie jak angażowanie się/zabawa, są trudne. Wszelkie powiązania zachodzące między ludźmi są niewidoczne i nie da się ich rozwiązać w ciągu krótkiej godziny.

Liwia ma taniec haggala, co oznacza, że ​​nadszedł czas, aby młoda dziewczyna zatańczyła solo. Głowę ma całkowicie zakrytą szalikiem. Kefafeen śpiewają o tych, którzy są wysocy i wkrótce będą przystojną kobietą. Jeden z mówców powiedział: „Ciekawe, że wkrótce będzie gotowa wyjść za mąż, mieć dzieci i wyjść za kogoś nawet szczęśliwego”. Możesz zatańczyć naprzeciw jednego z młodych mężczyzn i dać mu jeden koniec szalika, tańcząc przed nim. Możesz jej dać jedną lub dwie bransoletki, które i tak będą wyglądać jak „propozycje małżeńskie”, a prezenty nie będą miały realnej mocy, o ile młody mężczyzna będzie jej bratem.

Zachowały się stare ulotki, na których znajdują się wizerunki tancerki Haggala w prostym długim suknie z długimi rękawami i szerokim, ważnym materiałem, wypalanym wzdłuż szwów. Czasami po prostu robisz na drutach szalik. Libijska (najczęściej używana w wykonaniach tego tańca) wersja stroju Haggali to a la starożytna grecka peplum (odziedziczona po Grekach, którzy zamieszkiwali te terytoria przez cały okres Trivalu) - z górną częścią wyglądającą na na buforze wzmacniającym kroki tancerza. Do XIX wieku modą wśród mieszkańców Haggali było umieszczanie dużej poduszki pod oparciem łóżka. Nazywano je „el azzama”, czyli „szkłem powiększającym”.

Mężczyźni nosili białą szatę, przewieszoną przez ramię na zwykłą szatę „uliczną”. Dzisiejsza chusta na haggali z dwoma rzędami falbanek i metrowymi frędzlami ozdobionymi koralikami została stworzona specjalnie z myślą o scenach w nocnych klubach i przedstawieniach teatralnych.

Akcesoria.

Tancerka może nosić w dłoni hustkę do nosa lub małą maczugę. Nie przekręca kija, nie manipuluje nim w żaden sposób, po prostu go przycina.

Muzyka składa się z trzech części:

1. Shettaywa – część głowy, zjadana przez wszystkich ludzi. Na tej części taniec kończy się.

2. Ghennaywa – śpiewana przez solistę i wokalistę, potwierdzają ludzie.

3. Magruda - śpiewana przez solistę i cały zespół na raz.

Muwashahhad.

Muwashahat to taniec ręcznie wykonanych dzieł na podstawie mauretańskich fresków, obrazów i opowieści. Nazwa mouwashah jest podobna do wantah – haftowanej chusty, którą andaluzyjskie Arabki nosiły na głowach. Dużo mushashashat (jak „t”).

Muashahat (Muwashahat), znany jako taniec arabsko-andaluzyjski, to styl tańca kojarzony z tańcami dworskimi andaluzyjskich Maurów. Chociaż znaleziono niewiele bardziej wiarygodnych stwierdzeń na temat obecnego stylu, dzisiejsze tańce arabsko-andaluzyjskie charakteryzują się dużą dozą swobodnej interpretacji.

Jednakże za punkt wyjścia możemy przyjąć tańce z hustkami, które wykonywano w Maghrebie (a ostatnio w Algierii), gdyż po rekonkwiście znaczna część ludności muzułmańskiej wyemigrowała z Al-Andalus (dzisiejsza Andaluzja) do Maroka, Algierii i Tunezji I oczywiście nastąpiło przenikanie kultur. W ten sposób muzyka arabsko-andaluzyjska zaczęła się dalej rozwijać. Należy pamiętać, że ten styl muzyczny nie ogranicza się tylko do Afryki Wschodniej, ale rozprzestrzenia się także w innych krajach arabskich. I tak na przykład w Aleppo (Aleppo) w Syrii wciąż można spotkać muzyków inspirowanych tym stylem. Tańce arabsko-andaluzyjskie z hustkami zwróciły uwagę rosyjskiej burżuazyjnej klasy średniej, a pozostali mieszkańcy Andaluzji pozostali w większości, aż do największych wyczynów małżeńskich, najbogatszymi i najbardziej uświęconymi. Już same smródki (tańce) mocno odróżniały się od szorstkich tańców wiejskich, jak na przykład Quled Nail.

Podstawą tańców „Mor” są przede wszystkim wyrafinowane, praktycznie nie do odróżnienia ramiona z pikowaniem, ponieważ na przykład „wskazuje się” wagę, a tańce te tańczyli z reguły w małych miejscach, a amplituda ramion z małymi pikowanymi wulgarnymi spojrzeniami. Duże znaczenie przywiązywano także do pięknych dłoni, których ramiona podtrzymywały hustki (po jednej na każdą rękę). Okres rozwoju arabsko-andaluzyjskiego mistycyzmu Maghrebu datuje się na około XVI-XVII wiek.

Nową popularną formą jest styl Muashahat – interpretacja zwłok Mahmuda Rediego, której początki sięgają drugiej połowy XX wieku. Ich taniec jest emocjonalny, ekstrawertyczny, obejmuje całą przestrzeń sceny/miejsca, witając nas wdzięcznymi arabeskami i chustami, które pomniejszają oczywiste podobieństwo stylu do baletu. Być może dzisiaj najpopularniejszą formą tańca jest muashahat, czyli styl większości tancerzy, jeśli mówimy o Andaluzji.

Mahmud Reda powiedział, że tworząc swój muwashahat (choreografię i kostiumy) skupił się na trzech magazynach:

1) Freski, obrazy, literatura artystyczna.

2) Muzyka specjalnie dostosowana do tej kultury.

3) Cenzura wymagała zamkniętych garniturów i akademickiego stylu. W przeciwnym razie nie byłoby możliwe przeniesienie tańca na dużą scenę.

Główną zasługą Mahmuda Rediego jest to, że podjął próbę przywrócenia tego tańca, wzbudzając w ten sposób zainteresowanie tą kulturą. W ten sposób został zachowany upadek muzyczny Maurów epoki średniowiecza (pieśni z tego okresu zostały specjalnie zebrane i przeredagowane), a kultura tańca arabskiego została wzbogacona o taniec nowy i stary. Najpopularniejszą ikoną andaluzyjskich pieśni nowej godziny stał się Feyrouz.

Cechą charakterystyczną tańca andaluzyjskiego jest elegancja, bezosobowość arabesek, zwrotów, fałd i przejść. Charakterystycznymi akcesoriami są bubo lub dwa krzaki. Taniec z pewnością oczaruje Cię swoją płynnością, niezależnie od swojej banalności. Vin jest oczywiście składany, ale garniy dla każdego wieku i karnacji.

Khalidzhi.

Khaleegy w tłumaczeniu oznacza „napływ” - styl tańca ludowego Arabii Saudyjskiej i odpływ perski. Kobiety Khalij tańczą, łączą się w grupy. Rzadko zdarza się publiczne pojednanie z męczeństwem religijnym.

Muzyka. Rytm muzyki do tańca Khaleegy to rytm saudyjski (Khaleegy).

Kostium. Tradycyjnym wyborem kobiet do tego tańca jest Thobe. Tkanina jest bardzo szeroka i pięknie zdobiona, zwłaszcza w środkowej części przodu. Tancerka może manipulować kostiumem – zarzucić rękaw na głowę niczym kaptur, zakryć go od dołu rękawem przypominającym welon, podnieść rąbek z przodu, trzymając Thobe obiema rękami mniej więcej na tym samym poziomie, itp.

Charakterystyczny taniec roksów. Większość wysypek koncentruje się w górnej części ciała i w kroczu. Taniec obejmuje piękne przenoszenie długich włosów z jednego ramienia na drugie, owinięcie włosów, potrząsanie ramieniem (technika takiego potrząsania opiera się przede wszystkim na owinięciu górnej części kożucha, dolnej części samych ramion) , miękka osłona i croks P-L-P i L -P-L. Bogato otulony biustem i akcentami z biustem w dół. Charakterystyczną pozycją rąk jest to, że są one ustawione w jednej linii z ramionami, dłonie są po bokach. Tancerz może tańczyć w różnych rytmach. Szacunek obserwatorów podkreślają tkaniny i hafty Thobe Nashala, luksusowe długie włosy i ważne złote ozdoby.

Bandari.

Bandari to irański styl tańca brzucha. Bandari to bardzo ognisty taniec, charakteryzujący się temperamentnymi ruchami ramion, głowy, ramion, klatki piersiowej i mniejszą ilością kołder. Nie pozbawiajcie ludzi ducha flegmatycznego.

Rytm stylu bandarowego mieści się w przedziale od 6/8 do 4/4. To rytmiczna drobnostka, która pojawia się w dziełach muzycznych bogatych ludów perskiej zatoki i Azji Środkowej.

Rukhi w stylu Bandari są podobne do Rukhów w stylu Khalidzhi, ale są bardziej energiczne, nieco bardziej szorstkie - luźne palce, dłonie, dlatego są zrelaksowane, pewne podobne owinięcia dłoni i ramion, aktywne potrząsanie ramiona Mam duże piersi i duże piersi. W stylu podobnych tańców brzucha (taniec brzucha) bandary mają to samo, co w stylu Khalidzhi, działają na włosy. Taniec odbywa się w dużych grupach na stawce: można mieć 1 stawkę, 2, 3, można zmienić rząd z dużej stawki na 2 i odwrotnie. Możesz wypić 2 cole osobno lub 1 w środku czegoś innego. Jeśli jedno koło znajdzie się pośrodku drugiego, wówczas ramiona będą trzepotać w przeciwnych kierunkach (jedno koło pójdzie w prawo, drugie w lewo itp.). Taniec solowy wykonywany jest również na środku palika.

Najważniejsze jest podkreślenie charakteru tańca w Viconnie: formalnego, pogodnego tańca prostych ludzi o prymitywnych rękach.

Spodnie typu bandar, długa suknia poniżej kolan z rozcięciami, długimi rękawami, pozycją na klatce piersiowej lub małym daszkiem pod szyją. Głowa jest zakręcona i zakopana.

Maroko.

Maroko to kraj o różnorodnym folklorze i tradycjach. Starożytny taniec znany jako Guedra jest jednym z najbardziej unikalnych wyrażeń plemiennych i ludowych. Jest to rytuał, który służy do tańca do muzyki, w celu wprowadzenia w trans. Fahivtsi nie zgadzają się co do swoich przemyśleń na temat tej podróży.

Guedra jest połączona z wioską Goulimine, która znajduje się w pustynnym regionie Maroka. Aby utrzymać rytm, tańczyłam z bębnem, na którym grano. W języku arabskim słowo guedra oznacza „górnik”. Bęben wykonany jest z oryginalnego garnka kuchennego, przypominającego zwierzę pokryte kozią skórą. Bęben ten jest hybrydą bębnów, na których gra się w Afryce podczas Close Meeting. Jako dodatek stosuje się wyłącznie wina. Taniec obraca się wokół bębna, śpiewanego przez ręce widzów. Prosty, niezmienny, hipnotyczny rytm.

Celem rytuału jest błogosławienie przyjaciół, życzliwych ludzi i poświęcenie swojego małżeństwa Bogu. Chodzi o pacyfikację duchów i wypędzanie złych duchów - sens tańca Zar. Wydaje się, że taniec Guedry swoim mistycznym rytmem prawdopodobnie przyciągnie osobę daleko od miejsca tańca wiktoriańskiego. To bardzo tajny taniec, w kolbie którego kobieta wygląda jak bezkształtna czarna masa, która symbolizuje nicość, chaos, wszechwiedzącą energię kosmiczną. „Masa” wpada w rytm, gromadząc się z burzliwą, szczególną wielkością harmonii światła. Dłonie dłoni mówią o pasji, dramacie, pięknie, radości i smutku – całej gamie emocji. Cisza Rapt odwraca energię wokół jej nieskazitelnego wyglądu.

Przywołaj kobietę tańczącą samotnie wśród ludzi. Tancerka klęczy, zakryta czarnym welonem, który nazywa się haik. Zza tej czarnej „nocy” wyłaniają się ręce kobiety. Wibracje ognia, ruchy dłoni, wibracje palców – wszystko to mówi o ezoterycznym znaczeniu tańca. Taniec Roksa symbolizuje kilka żywiołów (niebo, ziemię, wiatr i wodę) i reprezentuje godzinę (przeszłość, dziś i jutro). Wyrazisty palec odgrywa ważną rolę, ponieważ ważne jest, aby był symbolem istoty duszy człowieka.

Napięcie rośnie, wściekły tancerz ma ochotę przewracać się z boku na bok. Który nie ma presji na czułość. Strój tancerki nawiązuje do wszystkich jej dłoni. Pada jak mięczak, odwraca się, pochyla do przodu, prostuje i wygina plecy tak, że głowa skierowana jest w stronę ziemi. Nadchodzi moment, gdy zasłona opada i obserwatorzy mogą zobaczyć kobietę, w przeciwnym razie jej oczy są spłaszczone. Rytm przyjdzie. W euforii widzów widać czuwania uwielbienia. A tancerka całą swoją energię wkłada w wijący się rock. W kulminacyjnym momencie rytm się zatrzymuje, a kobieta bez czucia pada na ziemię. Zapada spokojna cisza. W końcu tańczy tu jeszcze jedna tancerka.

Taniec Vikonannya można nazwać obozem hipnotycznym, ale jest to meta.

Głównym elementem tańca jest strój tradycyjny. Kostium do tańca brzucha, stanik i pasek nie zawsze są dostępne w Guedra. Welon wykonany jest z dużego kawałka materiału, który zapinany jest z przodu na dwie szpilki, z których zwisa długi pasek. Nakrycie głowy ozdobione jest żółwiami i ręcznie robionymi frędzlami. Tancerka wplata we włosy nitki, aby zdjąć nakrycie głowy z ozdobnych włosów. Pozwala to zachować odkrytą głowę, co jest bardzo praktyczne na zakurzonej pustyni, a także zademonstrować piękno tkanych nici we włosach i poprawić przepływ głowy. Uznając wszystkie części ciała, z wyjątkiem rąk, kostium podkreśla szacunek do nich.

Łatwo jest docenić widoczne tło marokańskiego tańca ludowego, ważne jest jednak, aby dotknąć jego głębi.

Dąbka.

Ten rodzaj tańca brzucha występuje w wielu krajach świata: w Libanie, Syrii, Palestynie, Jordanii itp. Jest to korzeń folkloru. Bardzo popularny we wszystkich częściach świata na raz, ale w każdej części świata na swój sposób.

Ten styl podobnego tańca brzucha jest przepełniony nieograniczoną energią do tańca, która nie pozbawi żądnego spojrzenia nikogo, kto tańczy.

Dąbka kojarzy się zarówno z mężczyznami, jak i kobietami.

Niektóre elementy stylu Dabka można łączyć w innych stylach podobnych tańców brzucha, takich jak Saidi i Raks Sharqi.

Taniec brzucha w stylu Dąbka często wykonywany jest w grupach.

Z tego stylu podobnych tańców wywodzi się kilka festiwali. Cechy stylu Dąbka – krótkie i urozmaicone fryzury.

Tunezja.

Taniec znaczeń. Dziewczynka idzie za nią po wodę, podchodzi (najczęściej) do tamtejszego strumyka, pędzi i bawi się, gdy wyczuje zbliżanie się ludzkich głosów, szybko wstaje i płynie, żeby nikomu tak się nie stało!

Taniec ten został nagrany (udokumentowany) w 1974 roku przez Mardi Rollow (dyrektor artystyczny firmy AMAN, założonej w Los Angeles). W małych miejscowościach Tunezji śpiew i taniec są ważne nie tylko podczas świętych uroczystości, ale także w domu, w gronie rodziny i przyjaciół. Ważne jest, że taniec bogów sprowadził do starożytnej Afryki ponad 2000 lat temu Aleksander Wielki i jego macedońscy wojownicy. Tunezja, największy region południowej Afryki, ma bogate dziedzictwo kulturowe, które obejmuje tradycje fenicką, berberyjską, rzymską, wczesnochrześcijańską, islamską i żydowską.

Taniec tunezyjski to nie folklor, jest ważny, „ziemski”, wolumetryczny, krokodyle zupełnie różnią się od Raks Sharqi. Tancerze przedstawiają roboty na polach, gotując i wykonując inne codzienne czynności. Ściegi są zawijane i skręcane w tę i z powrotem w płaszczyźnie poziomej, nazywa się obecne ramiona dłoni tancerza, aby pokazać pośladki, pięknie ozdobione dziecięcymi detalami i koronę krokodyla: szeroko podnieś jedną nogę i skręć, jako pierwszy razem, a następnie przekręć ten ścieg, opuszczając nogę. Rytmy często sprawiają tancerzom trudności, gdyż nawołują do śpiewania na gzymsach muzyki egipskiej i tureckiej.

Istnieją dwa rodzaje tańca tunezyjskiego:

Taniec z Górnikiem/Glechikiem (Raks al Juzur) Jest to taniec ludu Tunezji, wysp Dżerba i Kerkennah. Dżerba znana jest w Odysei jako wyspa – „Kraina Lotosożerców”. Taniec gloryfikuje produkcję sprośności w okolicy – ​​ceramika po prawej stronie. Mężczyźni i kobiety równoważą mównicę na głowach i kończą cały taniec na wiosłach. Tancerka zaczyna wykręcać nogi w rytm muzyki, która przyspiesza coraz bardziej, jednocześnie balansując na głowie butelką z wodą. Jest to także jeden z tańców otwierających paradę narodowych zwłok.

Baladi.

Wrażliwy, „lądujący” taniec, delikatny i kobiecy styl folkloru tanecznego Misz, popularny w całym Egipcie, a najbardziej stylizowany przez Kairę i spopularyzowany przez filmy. Balet to taniec dobrej kobiety, który uwydatnia jej piękno i wdzięk, wyrafinowanie i wyrafinowanie jej form!

Beladi w tłumaczeniu z arabskiego oznacza „ojczyznę” lub „miejsce w pobliżu”. W egipskim slangu brzmi to jak orientalne Shaabi. Taniec pokazujący kunszt artysty, fragmenty wina powstają nie z posiekanych rolek bębnów, ale z wielkiej fuzji rytmów i instrumentów muzycznych, których skórkę trzeba przekazać i za pomocą których nie robi się bałaganu ! „Skhіdna po prawej jest cienka” ten wislav jak najbardziej pasuje do Twojego stylu tańca.

Rytmy Beledi i Saidi często grane są naprzemiennie. Tańcowi Beledi z regionu Kaira towarzyszy śpiew wokalny i może obejmować grupę „zaopatrującą” w żywność pomiędzy dwoma instrumentami lub pomiędzy wokalistami i instrumentami.

Beledi tańczył w wielu wioskach w całym Egipcie. Tańczyły go w budce kobiety i dla kobiet. Taniec Beledi ma kobiece wykonanie solowe, a także jest częścią tańców ludowych, w tym tańców grupowych. Taniec jest zabawny, zalotny, a nawet nieco „ważny”, tańczony głównie na tylnej stopie. Roksy są w większości pikowane, bez grzebania, bardzo uprzejmie próbując osiągnąć prostotę maniery Viconnian, bez akademizmu.

Taniec boso. Tradycyjnym strojem do tańca jest biała galabea z khustką na boku i khustką na głowie.

Shaabi.

Styl, który jest już popularny w Egipcie, szczególnie w centralnej części starego Kairu przy ulicy Mohammeda Ali, gdzie urodziło się i kręci wielu znanych artystów. To styl tak znanych tancerzy jak Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi to taniec wesoły, nowoczesny rodzaj lokalnego „tańca ulicznego” lub „tańca dla ludu”, podobny do Belada, ale także tańce do szwedzkiej muzyki. Słowo „shaabi” ma wiele znaczeń: „ludzie, lud” (w folklorze Sensi), „ludzie” (zwykli ludzie, klasa robotnicza i wieśniacy, Sensi nie osiągnęli szczytu małżeństwa), „popularny” (kochany przez ludzi).

Muzyka Shaabi narodziła się na całym świecie w głosach lokalnych mieszkańców, zwykłych ludzi. Pieśni Shaabi ukazują pełnię ludzkich uczuć i komentują aktywność społeczną. Czy chcesz wiedzieć, jak myśli i czuje klasa robotnicza w Egipcie? - Posłuchaj piosenek Shaabi.

Taniec Shaabi to naturalne wyrażanie siebie przez zwykłych ludzi, jego muzyka i śpiew, humor i ciepło - wszystko to, co czyni ten taniec wyjątkowym, tych, którzy mają odwagę powtarzać profesjonalnych tancerzy i tańczy nic na świecie.

Muzyka Shaabi jest szanowana jako piosenka ludowa. Prote styl muzyczny sam w sobie jest młody. Winik z połowy XX wieku kojarzy się z różnymi meblami.

Przede wszystkim w 1967 r. Egipt uznał porażki wojny z Izraelem. Ten fakt zdemoralizował tych drani. Mohamed Nouh, jeden z popularnych piosenkarzy popowych, tak skomentował: „Różnorodny śpiew ma swoje korzenie od dawna w Egipcie, ale klęska Egiptu w wojnie w 1967 r. dała początek dwóm gatunkom śpiewu: ten, który jest bezpośrednio inspirowany duchem ludzie mają to odnowienie waszego zaufania i Tego, który wprawia ludzi w zdumienie”.

Inaczej, 1970 r. Zmarł prezydent Gamal Abdel Nasser. Realizując idee nacjonalistyczne i przywracając Egipt z powrotem do swoich narodowych korzeni. Jednak po jego śmierci wiele jego pomysłów popadło w zapomnienie. Nowy porządek „otwierania drzwi” dla Zachodu Słońca.

Mieszkańcy Egiptu odczuli pewną ulgę ekonomiczną. Kraj zaczął zarabiać na turystyce. Ponadto Egipcjanie podróżowali do pracy do regionów wydobywających ropę i gaz w Zatoce Perskiej. Poza tym, mając zaledwie kilka groszy więcej niż wcześniej, ludzie mogli sobie pozwolić na rzeczy, na które wcześniej nie mogli sobie pozwolić.

Po trzecie, w skałach z lat 70. Zginęło trzech wielkich wikonawian klasycznych pieśni arabskich: Farid al Atrash, Um Kalthum i Abdel Halim Hafez. Smród śpiewał o czystej, nieosiągalnej miłości i uciskanej seksualności, wyznaczając całą erę „złotego wieku” Egiptu. Wraz z jego śmiercią twórczość muzyczna zmieniła swoje priorytety – fantazje i marzenia zastąpiły rzeczywistość.

Shaabi, a potem zwykli ludzie, głosowali za wojną w oparciu o swoje konserwatywne zasady, porządek, politykę, korupcję i po prostu piekielny obóz, w którym mogli sobie poradzić ze swoim nędznym życiem. Oczywiście mieli więcej groszy, ale włożyli to tylko po to, żeby zrozumieć, jak nieprzyjemny jest smród.

I po czwarte, odkryto postęp techniczny w wyjściu magnetofonu, a wraz z nim narodził się nowy kamień milowy w branży muzycznej. Muzycy i piosenkarze na całym świecie zostali pozbawieni możliwości samodzielnego produkowania i wydawania swoich utworów z pominięciem wytwórni płytowych. Pojawił się Tz „kultura kasetowa” stała się podstawą Samvidava. Jej korzenie sięgają muzyki punkowej w Wielkiej Brytanii i USA, reggae na Jamajce, muzyki rai w Algierii i Shaabi w Egipcie.

W Egipcie panuje cenzura, która rozszerza się na transmisje telewizyjne i radiowe, kino itp., W tym na produkcję muzyczną. Władze państwowe śpiewały to ze smakiem i wszelkiego rodzaju pieśni słuchała masowa publiczność. Ustalali, kto nadawał, czyje wpłaty były rejestrowane, a także ustalali ranking Wikonawczyków według stopnia, w jakim wypełniali zadania polityki cenzury. Dlatego muzyka shaabi ma niewielkie szanse na wymarcie w początkowej fazie, jakby nie była magnetofonem.

Rock z lat 70. Magnetofony stały się dostępne dla wszystkich mieszkańców Egiptu. Możesz nagrywać swoje utwory na kasetach, tworzyć kopie pirackie lub domowe. Tania i prostota tej metody autopromocji pozwoliła wypromować tytuł „głosu ludu”, a w regionie pojawiły się pierwsze gwiazdy Vikonite Shaabi.

Cóż, shaabi to muzyka i głos zwykłych ludzi pracy. Większość z tych osób pochodzi z obszarów wiejskich w pierwszym i drugim pokoleniu. Dlatego muzyka shaabi otrzymała wielki napływ małej wiejskiej muzyki ludowej (balada) na tradycyjnych instrumentach. Życie średnie Miski uległo zmianie, gdy zetknął się z muzyką klasyczną Miski na nowoczesnych instrumentach. Muzyka Shaabi lepiej odzwierciedla naród i kulturę Egiptu, mniej unowocześniona muzyka zamożności i muzyka ducha małżeństwa (która zdaniem niektórych jej poprzedników pozostawała pod napływem autorów rosyjskich i europejskich).

Pieśń shaabi można rozpoznać po charakterystycznym brzmieniu głosu – żrącym, skrzypiącym, szorstkim. Produkcja głosu jest nieprofesjonalna, co jest naturalne, fragmenty na spivakach Shaabi nie zaczynają być słyszalne, są popularne. Vikonanna jest bardzo wzruszona, niemal do łez.

Większość utworów rozpoczyna się maualem – improwizacją wokalną bez towarzyszącego rytmu, chociaż można wykorzystać zarówno tradycyjny instrument (późny flet arabsko-irański), jak i akordeon, saksofon, syntezator. Może dotyczyć chaosu, ale często ujawnia pogardliwy stosunek do porządku, korupcji, może dotyczyć różnych problemów społecznych. Maual słyszy o odrodzeniu i, prawie jak piosenka, tworzy emocjonalną podstawę dla piosenki. Maualu szanują Ahmeda Adaveyę, Hassana al Asmara i Shaabana swoimi słynnymi oczami. Wiele z ich improwizacji stało się niezależnymi piosenkami.

Po mauala tabla (bęben) zaczyna grać gładki, optymistyczny rytm, na przykład maksyma lub saydi. Następnie rozpoczyna się sama piosenka, która może wydawać się jeszcze krótsza (skrót od maual) i może mieć wiele tematów. Teksty piosenek są z reguły proste, z domieszką slangu lub języka nieoficjalnego, humoru, nieostrożności i dużej ilości sarkazmu w różnych przemówieniach. Na przykład język może dotyczyć alkoholu i narkotyków, zła, pracy i pieniędzy, miłości i dziwek, jeży (co nazywa się metaforą seksu), beznadziejności życia i życia w ogóle. W piosenkach często używa się metafor, aby przekazać prawdziwe znaczenie przesłania. Niestabilność gospodarcza regionu prowadzi do jeszcze większej depresji, a w wielu piosenkach ludzie są brutalnie traktowani do granic potęgi.

Piosenki Shaabi stanowią swego rodzaju wsparcie dla ruchu i często są cenzurowane przez państwowe media. Piosenki powstają ręcznie, są przekazywane od osoby do osoby, do taksówkarzy i minibusów i tak dalej, aż do granic możliwości. Oczy wszystkich Shaabi nie będą miały nic przeciwko pirackim kopiom, ponieważ tyle kosztują za popularność i pieniądze za pieniądze w najlepszych salach koncertowych.

Wielu autorów i Wikonawian Shaabi żyje w zapomnieniu, pozbawiając się wysokiej misji moralnej. A mimo to osiągnęły status kultowy. Ludzie słuchają ich płyt CD, odtwarzają taśmy w taksówkach i autobusach, na ulicznych imprezach i znają na pamięć teksty piosenek.

Śpiewacy ci uważają się za naśladowców przed mieszkańcami Wikonawskiej pieśni popularnej, takich jak Sayyed Darwish (wielki śpiewak i kompozytor początku XX wieku). Darvish śpiewał wszystkie wersje dobrobytu – bogatych i biednych. Miał piosenki o narkotykach, których używał, chociaż nie oceniał ich użycia.

Pierwszym spivakiem Shaabi, który odebrał ludziom wiedzę i miłość, został Ahmed Adaveya. Nazywany jest „boskim ojcem” muzyki Shaabi, a jego twórczość stała się standardem dla bogatych.

Urodził się w połowie lat czterdziestych XX wieku w przyzwoitej ojczyźnie z klasy robotniczej (shaabi) na obrzeżach regionu Maadi, niedaleko starożytnej części Kairu. Wiele lat temu przeprowadził się na ulicę Mohameda Alego (znaną również jako Shariaa Al Fenn – ulica artystów). Początkowo pracował jako kelner w kawiarni, ale potem zdał sobie sprawę, że to praca nie dla nikogo. Zaczęliśmy więc śpiewać pieśni ludowe i mauali.

Przez 14 lat śpiewali u świętych religijnych, a do końca lat 60. występowali na wysokiej klasy, drogich imprezach i hotelach. Na początku lat 70. regularnie pracował w klubach wyznających zasadę szariatu Al Haram („Drogi do piramid”).

Ahmed Adaveya szybko zyskał popularność. Będąc mieszkańcem ludu, pisząc i śpiewając bliskie jej piosenki, przynosiła zrozumienie zwykłym ludziom. Jasne piosenki, satyryczne teksty, zadymiony głos i połączenie nowoczesnych i tradycyjnych instrumentów – wszystko zabrzmiało nowo i stało się kluczem do sukcesu.

To sposób na życie i surowa surowość. Śpiewanie, a nawet tak wątpliwe piosenki, przed wypolerowanymi tancerkami, byłoby w połowie XX wieku dość nieprzyzwoite. I chcę powiedzieć rodzinie, że mnie zainspirowało (jak mówi T.P. Dorosh), doceniam to, że tylko w ten sposób czuję się szczęśliwy.

Iracki.

Irak, czyli rak al-Iraqiya – dopełnienie starego tańca, ekspansja wśród mieszkańców wsi regionu poświęconego Irakowi. Sami wieśniacy nazywają siebie kauliy lub kavliy. Była cała rodzina, która zajmowała się muzyką i tańcem. Istnieją dwa główne typy Iraku i raks al Iraqi - hazha i chobi. Khazha (khacha) – tak wszyscy wykrzykiwali na festiwalach – tańcząc do wpadającej w ucho muzyki z różnymi fryzurami i naciskiem na huśtawki włosów. Chobi bogato mniej stylu ekspansji, mniej odzieży. Ujmijmy to w ten sposób, mimo że w Iraku chodzi przede wszystkim o tradycyjny okrągły taniec do muzyki narodowej, nikt nie ma takich samych grzebieni i ruchów włosów jak Wiedźma. Inne style Iraku – heva, hashab i inne – są w naszym kraju mało rozwinięte i mam nadzieję, że nie zainteresują tancerzy.

Dzisiejszy garnitur damski dla Iraku sugeruje suknię wieczorową - długą, obcisłą, dopasowaną stylistycznie (w kolanach materiał rozszerza się, tworząc sukienkę do spania). Ten kostium ma bardzo imponujący wygląd - z obcisłymi długimi rękawami, szerokimi rękawami i odkrytymi ramionami - kto ma fantazję. Tak wyglądają stroje imigrantów z Syrii. Narodowy iracki strój raks al-Iraqiya nazywa się khashmiya. Tkanina bogato haftowana, lekko dopasowana, z długimi, marszczonymi rękawami. Dziewczyny z reguły tańczą boso.

Strój ludzki dla Iraku jest taki sam jak dla Khaliji – biała toba (długa koszula z szerokimi rękawami). Ludzie noszą na głowie ikhram – wielką hustkę – którą zakłada się na głowę za pomocą obręczy zwanej igal. Często zamiast igalu ubiera się je tak, że końce zawiązuje się wokół głowy i przycina całą hustkę. Odzież męska obejmuje również spodnie i buty (lub buty). W Iraku taki kostium nazywa się doshdashi.

Każdy styl iracki ma swoją własną muzykę i swój własny rytm. Tak więc, dla charakterystyki Khacha, nadajemy szybki rytm naszym specjalnym powierzchniom. W środku perkusji w tańcach irackich widać zambur – wiecie, ta część, która polega na soleniu. Na melodyjnym magazynie muzyki tradycyjnie gra niewolnik, a przez resztę czasu niewolnika zastępuje skrzypce i/lub elektroniczne instrumenty muzyczne. Cóż, z drugiej strony styl jest bardziej wymiarowy, rytmy hacka to 8/8 i 12/8.

Khazha jest tańcem bardzo luźnym i energicznym, z dużą ilością golenia i trzepotania włosami, a także zawiera parter – ręce na spodzie. Tańcząc Iraki, kobieta pracuje włosami nad najpotężniejszymi przemówieniami – sprawiają, że falują za ramiona lub spływają jak woda. Irakijczycy i Khaliji pojawiają się z ostrzejszymi ruchami głowy i akcentami nie w tle, ale u góry. Również w Iraku trwają aktywne wstrząsy.

Chobi reprezentuje taniec, którego głównymi elementami są kroki, cięcia i tupanie, a ludzie wykonują bardzo skomplikowane sztuczki za pomocą laski i stołu. Ludzie tańczą z ręcznikami i karabinami maszynowymi. Taniec ma prowadzącego, który gra w jego rękach i przycina chustkę i chotkę, które owinięte są mu nad głową.

Ze względu na niestabilną sytuację polityczną w popularnym dla Rosjan celu podróży – Egipcie, turyści często nie mają możliwości zobaczenia obiektów historycznych zniszczeń tego regionu, co jest oczywiste nawet dziś dla każdego obywatela Rosji.lawa szkolna – Świątynia Karnak, muzeum archeologiczne czy Piramida Cheopsa. W miejscowościach wypoczynkowych nad morzem z reguły wszystko jest w porządku, żyjąc na własnych zasadach i mając wspaniałą okazję do poznania tańców narodowych.
Taniec jest jednym z najstarszych rodzajów mistycyzmu. Nie ma wątpliwości, że gdy tylko człowiek stał się człowiekiem, zaczęła gestykulować, zmieniać wyraz twarzy i machać rękami i nogami. Pierwsze obrazy tańców są egipskie, gdzie pokazane są pozycje, skóra ma swoje małe znaczenie. Ważne jest, aby same smródki były pierwszymi asystentami tańców.

Z reguły tańce kojarzono z rytuałem religijnym.

Jednym z nich jest taniec derwiszów. co wprawiło derwiszów w ekstazę. Prawa ręka derwisza jest uniesiona, przez nią derwisz otrzymuje błogosławieństwa z nieba, a lewa ręka jest opuszczona i przenosi błogosławieństwa na ziemię.

Taniec-modlitwa. Okazało się, że był to bardzo wyjątkowy rytuał.

W Egipcie taniec derwisza jest narodowym tańcem Tanury, w tym czasie przez wiele lat kręci się wokół wielu drzew. Tłumaczenie z arabskiego tanury ma spіdnitsa. Zakładają na plecy szynę i w godzinie tańca są przenoszeni na drugą stronę. Waga wynosi do 18 kg. Sama rozumiesz, że nie jest łatwo tańczyć wyrafinowanie z dwoma wiadrami wody u pasa.

Przede wszystkim nikt nie może tańczyć Tanury. Tajemnica jest przekazywana podczas recesji. Chłopcy od dzieciństwa zaczęli tańczyć tanurę. Tancerka winna jest widocznego upadku, bycia bestią i dobrego układu oddechowego.

Inny rodzaj tańca - Tanura z tamburynami. Tancerz, nie ściskając opakowania, bierze tamburyny i przekazuje je z ręki do ręki, kończąc na owijce.

Trivalny wrap należy natychmiast wprowadzić na stacjach transowych i tańcach oraz u tych, którzy mają się na baczności przed smrodem, dopóki nie będą gotowi.

Jeśli tańczysz raz lub prawie sto razy, ciesz się tanurą – narodowym tańcem egipskim!

Wielu turystów, którzy odwiedzili Egipt, tańczyło ten taniec. Tańczą jak tanura i w rosyjskich piosenkach.

W Rosji jest tylko jedna kobieta i jedna z trzech żon na świecie, która tańczy tanurę na żywo w Petersburgu – jest to Evelina Vigivska.

Z tym tańcem wystąpiła po raz pierwszy w Hvilya Slavi w 2008 roku.

Co mogę powiedzieć na ten temat? Napisz w komentarzach, doceniam Twoje przemyślenia.

Taniec ludowy to taniec oparty na tradycjach kraju i regionu. To właśnie przez ruiny mogą zabić wielu ludzi. Zgodnie z tradycją taniec ludowy przechodzi z pokolenia na pokolenie w środku dnia, w którym jest tańczony. Folklor to dziedzictwo kulturowe wszystkich ludzi, które odzwierciedla ich pieśni, pieśni, muzykę, kostiumy i historię.

Taniec ludowy dzieli się na:
1. Uwzględnianie przez ludzi wszystkiego, co wyraża to, co czują. Nie ma to nic wspólnego z teatrem, ten typ jest jeszcze bardziej popularny podczas świąt państwowych i uroczystości.
2. Przywoływanie teatralnej mistyki tańca przez profesjonalistów.

Saidi
W Egipcie żyje wiele narodowości, a najgorętszymi i najbardziej niebezpiecznymi ludźmi w Egipcie są lud Saidi. Żyj w tym samym kierunku co Nil, od miejsca ASYUN do miejsca ASWAN, w pobliżu części Pivdenny w Egipcie. Mieszkańcy tego regionu już kochają piękno. Szczególnie rosną i pachną, bo wspaniałe i trwałe smaki są oznaką dobrobytu i bogactwa, zwłaszcza gdy smakują łupy, złoto i 4 przyjaciół. Możesz zasadzić Orła.
Said – to słowo oznacza wszystko, co dzieje się w regionie Said w Egipcie. Styl Saidi można tańczyć z kijem lub bez.
Asaya: Asaya to arabskie określenie trzciny. Taniec ten pochodzi z Górnego Egiptu, z regionu zwanego Said lub Górny Egipt. Tradycyjnie w tej miejscowości ludzie nosili ze sobą długie pałki wykonane z bambusa, gdyż walczyli jak pożar. Krok po kroku celebrowano specjalny ludzki taniec – Takhtib, w którym toczyła się walka na szponach. Kobiety przyjęły styl tańca z klubem, ale tańczyły lekko i żartobliwie, w związku z czym rozwinęły inny styl - raks el asaya (taniec z klubem).

Gaweisi
Gawaizi to całe plemię, które rządziło w Egipcie. Pierwsza znacząca zagadka dotycząca Hawajów sięga XVIII wieku. Kiedy w 1834 roku Gaweisi został wypędzony z Kairu, w Piwdennoje w Egipcie zapanował smród. Jego muzyka, taniec i cechy kulturowe są niezwykle podobne do cech ludu Sa'idi, który historycznie zamieszkiwał ten region. Podczas tańca gra się na cymbałach. (Styl Naima Akef.)

Beladi
Beladi w tłumaczeniu z arabskiego oznacza „ojczyznę” lub „miejsce w pobliżu”. W egipskim slangu brzmi to jak orientalne Shaabi. Taniec Bellady był wykonywany w wielu wioskach w całym Egipcie. Nazwij ich tańcem w domu kobiety i dla kobiet. W głównym tse buli ruhi stegon. Pośpieszanie rąk w sposób prosty i niesystematyczny. Tańczyli boso. Tradycyjnym strojem do tańca jest biała golobeja z chustką na szwach i chustką na głowie. Shaabi to styl, który jest już popularny w Egipcie, szczególnie w centralnej części starego Kairu przy ulicy Mohammeda Alego, gdzie urodziło się i kręciło wielu znanych artystów. To styl tak znanych tancerzy jak Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Nubia
Nubia, znana w starożytności jako królestwo Kusz, rozciąga się dziś od Asuanu po stolicę Sudanu – Chartum. Nubijczycy, ciemnoskórzy ludzie, Egipcjanie z niższą dominacją, śledzą swój język, swoją kulturę i tradycje. Asuan to senne miasto w Egipcie. Leży na obrzeżach kraju i od dawna jest miejscem granicznym. Życie tutaj nie jest dobre. Miło jest pospacerować bulwarem czy nawet brzegiem Nilu, usiąść w restauracji tuż nad wodą i posłuchać starej muzyki nubijskiej. Taniec nubijski jest tańcem grupowym. Garnitury Barvystі, specjalny bezpretensjonalny rytm. Mieszkańcy Nubii są bardzo pogodni i uwielbiają razem tańczyć. Przy wiosłach gromadzą się setki ludzi i wszyscy tańczą na raz.
Nubia to nazwa miejsca i regionu w Egipcie. Nubia położona jest na granicy z Sudanem. Taniec nubijski jest tańcem grupowym. Świetna cena stegona. Piękny układ dłoni. Specjalny, niekonwencjonalny rytm, zwłaszcza szwedzki (podobny do rytmu Khalidzhi). Dof (bubo), Khus (talerz z trzcinami) służą jako akcesoria do tańca.

Haggala
Haggala to beduiński styl życia w oazach Sahary. Haggalę tłumaczy się jako „rozdawać”. To bardzo energetyczny taniec, przed którym każdy ma akcent, którego może się wystrzegać. Rukhs obejmują bavovni dolonami i stribki (stribki są ważne dla ludu wikorystycznego). Ludzki taniec haggali nazywa się Dabka (libański taniec radości grupowy). Tradycyjny szlafrok dla tego stylu - materiał + kołnierz z bezszwowymi falbankami.

Aleksandria
Aleksandria to kolejne wspaniałe miejsce w Egipcie. Aleksandria rośnie szybciej niż ryż śródziemnomorski. Duch i kultura tego miejsca są odmienne od reszty kraju, mimo że znajdują się one zaledwie 225 km od Kairu. Arabskie tłumaczenie Oleksandriya brzmi jak „Eskandarani”. Styl tańca Eskandarani jest bardzo wesoły, ognisty i zabawny. Tradycyjnym strojem w tym stylu jest sukienka i peleryna (Melaja). Melaja jest częścią stroju narodowego kobiet Aleksandrii.

Szamadam
W egipskim slangu nazwa stylu brzmi jak „Avalem”. Povna nazywa się Raks el Shamadam – taniec z kandelabrami. Egipt tańczy od dawna. Na głowie wesołej tancerki niesiono wielki jasny kandelabr z płonącymi świecami, oświetlający drogę młodzieńca w szczęśliwym życiu rodzinnym. Odzwierciedla mistykę ramion, piersi i piersi z kości słoniowej oraz miękkość korony, gdy dziewczyna tańczy z kandelabrami - choć może pozostać niezniszczalna! Trzeba tylko dokładnie przemyśleć kostium, aby go nie podpalić lub nie zapieczętować kapiącym woskiem. Tradycyjny garnitur w tym stylu, spodnie + top lub materiał dovga z obcisłą górą i szerokim dołem.

Grabie worki świerkowe
Inaczej nazywa się go „orientalnym tańcem Belle”. Dosłowne tłumaczenie z arabskiego „taniec brzucha” Są to części ciała położone od pępka do pośladków. W niektórych krajach, w tym w Rosji, taniec ten nazywa się tańcem brzucha, choć jest to błędne. Istnieje wiele wersji, dlaczego tak nazywa się ten taniec. Być może w innych językach nie ma dokładnego tłumaczenia słowa „belli”. Dlaczego „Taniec brzucha”? Nazwa tego rodzaju tańca również wzięła się od nazwy „Belada”, która w tłumaczeniu arabskim oznacza „ojczyznę” lub „miejsce w pobliżu”. Taniec Bellady był wykonywany w wielu wioskach w całym Egipcie. Kobiety zaczęły tańczyć w budce dla siebie i swoich przyjaciół. W głównym tse buli ruhi stegon. Pośpieszanie rąk w sposób prosty i niesystematyczny. Tańczyli boso. Od 1921 roku styl „Belade” dodał kolejną nazwę „Oriental Shaabi”. Styl ten był bardzo popularny w Egipcie, szczególnie w centralnej części starego Kairu przy ulicy Muhammada Alego, gdzie urodziło się i mieszka wielu znanych artystów. To styl tak znanych tancerzy jak Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Oczywiście na przestrzeni lat 80. styl tańca uległ modernizacji, zmieszano go z innymi podobnymi stylami, ale nie łatwo zapomnieć o tych, które „Raks el Sharqi” czy „Oriental Belle Dance” są częścią egipskiego folkloru. A folklor egipski ma ponad 25 rodzajów tańca, a wszystkie tańce tańczone są głównie przez tę część ciała, która nazywa się „belli”.

Tabla
Nie da się zobaczyć szida bez arabskiego bębna, zwanego tablą. Dźwięk tego instrumentu można usłyszeć niemal wszędzie, nawet jeśli nie było się na Zgromadzeniu: na ulicy, na bazarze, w kawiarni, na statku, na każdej arabskiej imprezie.
Tabla to najpopularniejszy i najbardziej znany instrument arabski. Instrument ten jest sercem podobnej muzyki i tańca. Krawędź miłości i miłości w Rosji. Być może dlatego, że dźwięk tego instrumentu odgaduje się na podstawie bicia serca.
Є 9 różnych rytmów znaku, o których niestety nikt w Rosji nie wie. Na razie Arabowie-Egipcjanie są pozbawieni swoich przywilejów. Mam nadzieję, że w najbliższej przyszłości w Moskwie zostanie otwarta nowa szkoła gry na tym „uroczym” instrumencie.

Taniec z hustką (szalik)
To jeden z najbardziej teatralnych tańców, który podkreśla mistrzostwo aktorskie. Chustka jest tłem podkreślającym piękno ciała i ramion. Oto te, które Cię witają, więc możesz je później otworzyć.
Dla tancerzy bardzo ważne jest, aby traktować hustkę nie jako część kostiumu, ale jako część ciała.
Istnieje wiele rodzajów i form khustoka: malajski, zaliwski i inne.
Chusta jest tak jednoznacznie kojarzona z podobnym tańcem, że sprawia wrażenie, jakby nikt inny jej już nigdy nie założył. Historycy nie są jednak w stanie odkryć starożytnych korzeni tego rodzaju tańca. Egipcjanie twierdzą, że szalik mógł wypędzić imigrantów z Rosji. W latach czterdziestych cesarz Egiptu Faruch poprosił rosyjską baletnicę Iwanową o wprowadzenie córki w mistycyzm baletu. Ivanova nauczyła popularnego tańca egipskiego imieniem Samiya Gamal, aby wyjść z szalikiem i falbankami, a szalik zakorzenił się w Egipcie.
Wychodzący tancerze już skrupulatnie wykonują szalik, owijając się nim i pokornie otwierając twarze. Kozak żyje w europejskich mediach: zgromadzenie, harem, ciała pięknych żon owinięte w drogie tkaniny... Sami Egipcjanie tuż przed wyjściem na scenę noszą chustę i po 30-60 sekundach ją wyrzucają. Obecny styl wydaje się ogółowi społeczeństwa niesmaczny i z pewnością sugeruje striptiz. Rosyjskie dziewczęta występują w sposób śpiewny.

Taniec z talerzami (Sagati)
Cymbały to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, który wyglądem przypomina dwie pary drewnianych lub metalowych talerzy. Tancerka Vikory wykorzystuje ten dźwięk jako muzyczny przewodnik po swoim tańcu.
Sagati (lub talerze) emanują bogatą wiedzą na temat tradycyjnej muzyki i rytmicznych pieśni. Sagati to dalecy krewni hiszpańskich kastanietów, wykonanych wyłącznie z metalu. Vikonovitsa wstaje nie tylko, aby tańczyć, ale także towarzyszyć sobie przy dźwiękach sag. Możesz także dodać swój własny rytm do muzyki, uderzając w tamburyny lub tamburyny.

Taniec z ogniem
Kontynuacja kultu ognia. Można używać świec lub lamp nasączonych olejkiem aromatycznym. Z reguły tańczą przy grubych, musujących świecach. Lampka ze świecą świetnie prezentuje się także w tańcu, przypominając lampę Alladyna.

Tańcz z wężem
Mensh taniec ekspansji - taniec z wężem. Z taką „atrybucją” trudno tańczyć. Aby zabić węża, potrzeba dużo umysłu, życzliwości i sprawiedliwości.
Wąż może zepsuć towarzystwo dziewczyny na tańcu. Aby zobaczyć, jak to wygląda, można obejrzeć film „As the Sun Sets Before Sunset”, w którym Salma Hayek tańczy z pytonem albinosem. Oczywiście po raz kolejny dostrzegłem w oku Zahida inne efekty. Możliwe, że jeśli mamy już tak dużo tancerzy, że muszą pracować w ten sposób, to węże też się powiększą.

Ponad tysiąc lat temu w dolinie Nilu powstała pierwsza cywilizacja na Ziemi, starożytny Egipt. Była to potężna moc, na której stał faraon – bóg ziemi. Egipcjanie stworzyli wspaniałe miejsca, chronione przed bramami starożytnymi murami, stworzyli wspaniałe świątynie i piramidy oraz dokonali cudownych odkryć naukowych. Zabytki historii i literatury, które do nas dotarły, świadczą o wielkim znaczeniu muzyki i tańca w Egipcie. Muzyka rozbrzmiewała w codziennym życiu ludzi, towarzysząc pracy, kończąc się w godzinach masowych świąt i uroczystości, lokalnych pochodów i ryków pałacowych.

Archeolodzy odkryli w grobowcach szereg składanych instrumentów muzycznych - harfy łukowe, flety, liry, lutnie, bębny; a na ścianach cuda kryjące się za pięknem maluchów, które reprezentują ludzi tańczących. Na jednej z płaskorzeźb faraon Echnaton obdarowuje ofiarę, która radośnie tańczy przed swoim królem. Na innym zdjęciu akrobata; bawią się piłkami, nie radzą sobie ze sztuczkami, stoją na jednym nosie, golą się wysoko. Tutaj przedstawiona jest tancerka, która całkowicie odchyliła się do tyłu - ta pozycja przypomina „miejsce”. Szczególnie cenny jest fresk na jednym z grobów, na którym przedstawiona jest scena bankietu. Tutaj długie, przezroczyste tkaniny kruszą się gładko i wdzięcznie przy dźwiękach tamburynu tancerza. Odkryli, że w starożytnym Egipcie taniec miał ogromne znaczenie i nie mógł się bez niego obejść na co dzień sakralnie, podczas każdej uroczystości religijnej i pałacowej: w domu, w domu kultury, w świątyni – taniec ten słychać wszędzie b. Starożytny Egipt miał szczególne tradycje i kształcił tancerzy, muzyków i śpiewaków, najczęściej takie szkoły muzyczne i taneczne zakładano przy wielkich świątyniach.

Klasyfikacja tańców starożytnego Egiptu:

1. Tańce sakralne. Kasta ofiar odegrała ogromną rolę w życiu kulturalnym i politycznym starożytnego Egiptu. Słudzy bogów próbowali doskonalić swoją religię w nieprzeniknionym więzieniu, rytuałach mistycyzmu i nadprzyrodzoności. Rytuały taneczne były podstawą większości świętych kultów starożytnego Egiptu. Czczono najstarszy taniec w starożytnym Egipcie taniec astralny dla zodiaku. Została koronowana nocą w głównej świątyni tego miejsca. Na Majdanie przed świątynią, pod pogodnym porannym niebem, wzniesiono ołtarz i rozpalono ogień. Dwanaście młodych szlachetnych kapłanek, reprezentujących dwanaście znaków zodiaku, w długich namiotach, trzymając się za ręce, upadło w pobliżu ołtarza w chwili, gdy wyruszały. Ten nowy taniec wiejski symbolizował upadek Ziemi w pobliżu Słońca. Następnie kapłanka skóry mimicznie przedstawiła pośladki, związane z wyglądem skóry. Na przykład kapłanki, które reprezentowały jesienne znaki zodiaku - Panna, Teresa, Skorpion, pokazywały w tańcu żniwa, żniwa i tak dalej.

Zjawiska związane z mitem o Ozyrysie i Izydzie, który był wówczas konsekrowany „Taniec Apisa”. Ci święci przeszli przed wylaniem Nilu. Dla honoru egipskich ofiar dwadzieścia pięć lat temu zakochało się w sobie najwyższe bóstwo, ukochany bóg starożytnych Egipcjan, Ozyrys. Doceniono, że ludzie przeżuwali pod wpływem światła latarki. Z tego gościa żartowano w całym Egipcie; Wino to na pewno zasługa czarnego koloru i szczególnego dotyku matki. Przez czterdzieści dni dziób ten zamieszkiwał świętą dolinę Nilu, służyły mu specjalne kapłanki ubrane w białą, sugestywną szatę, którą noszono przed dziobem podczas świętego tańca. Po czterdziestu dniach udali się do głównej świątyni starożytnego Egiptu w Memfis, gdzie ogień został uświęcony. Procesji towarzyszyły wesołe tańce, muzyka i śpiewy ofiarne. Tańce odsłoniły mit o Ozyrysie i Izydzie - ludu boga, którego małżeństwo z Izydą, boginią Ziemi, zabicie Ozyrysa przez jego złego brata, poszukiwania Izydy ludzkiego ciała oraz wołanie i zmartwychwstanie z Ozyrii.sa. Na finał taniec zakończył się w bardzo żywiołowym tempie: kapłanki skłoniły się wysoko, mocno wygięły ciała i szybko się odwróciły. Dwadzieścia pięć lat później termin ten pojawił się, gdy Ozyrys wszedł w ciało innego dzioba - Apisa, a stary został złożony w ofierze. Jego śmierć uczczono tymi samymi uroczystościami i tańcami, co podczas jego deifikacji, ale już nie pogodną i radosną, ale nudną, pogrzebową.

2. Tańce domowe- Zostały one poświęcone, aby zabawiać gości w godzinie bankietu przez specjalnie przeszkolone tancerki, zwane almeia. Z długich, przezroczystych ubrań i krótkich fartuchów unosił się smród. Ręce i nogi tancerzy zawsze zdobiły bransoletki, piersi - namist, ciała - girlandy z kwiatów, głowy - ścieg lub kwiat lotosu, a włosy splecione w grzebień z wieloma warkoczami. Tańczyli przy akompaniamencie instrumentów muzycznych. Obraz stał się szczególnie popularny taniec brzucha, Co oszczędzasz na spotkaniach i wydarzeniach?

3. Tańce rytualne. Zapisz opis taniec pogrzebowy: Obrazy te pojawiają się na ścianach sarkofagów i grobowców. Kiedy ktoś umarł, jego ciało zostało zabalsamowane: starożytni Egipcjanie wierzyli, że kiedy ciało ulega rozkładowi i zniszczeniu, dusza zmarłego przestaje żyć. Po zabalsamowaniu ciała sarkofag umieszczono w udekorowanym sarkofagu, a kondukt pogrzebowy kontynuował do miejsca zmarłego. Procesja była jeszcze wyraźniejsza: przy przeciągających się dźwiękach trąb żałobnicy w długich przezroczystych tunikach w kolorze żółtym (kolor skargi w starożytnym Egipcie) gestami wyrażali skrajny żal, krzyczeli i płakali, wyrywali włosy, podnosili swoje ręce w modlitwie do dolin ognia, lamowie załamywali ręce i załamywali ręce, i załamywali ręce, i załamywali ręce zmarłego.

Taniec można dodać przed tańcami rytualnymi „Baza Chotiri”, który został koronowany w świątyni bogini Izidi. Z którego tańca brali udział kapłani i kapłanki, w rękach których znajdowały się różne symbole - rycerze, lustra, włosy i inne harfy, główny instrument towarzyszący tańcowi.

Rodzaje tańców egipskich:

Mimiczny- w niektórych przypadkach gesty i pozycje służyły jako wyraz myśli;

Czysty- Jest uformowany z piercingu, z prawem do elastyczności i szczelności.

Przy świątyniach starożytnego Egiptu zakładano szkoły, których absolwentkami były „konkubiny bóstw”, kapłanki-tancerki i cieszyły się dużym autorytetem wśród Egipcjan. Głównym przedmiotem w szkołach jest taniec. We wszystkich tańcach, w których biorą udział dziewczęta, rola stołu jest ogromna, dlatego nie ma mowy o tańcu bez rąk. Ważne jest, aby podczas tańca używać rąk. W rytualnym kobiecym tańcu węża występują ramiona przypominające węża: dłonie są zamknięte w pobliżu głowy węża i uniesione do góry.

Tańce, które były celebrowane, stały się bardzo popularne w starożytnym Egipcie. „Almeyami” i „Gavazi”. Plastyczność tych tańców ma niewielkie podobieństwo do arabskiego, ale żaden z poprzedników nie potwierdza, że ​​wszystko w nich jest egipskie. Dzieci w tych tańcach były typu arabskiego, ale pozycje i instrumenty muzyczne towarzyszące tańcom zostały utracone w stylu egipskim. „Almea” i „Gavaz” spojrzeli na siebie, plastyka i poza tego pierwszego były skromne, a sami „Almea” szanowali się jako szlachetni i poświęceni. Prosili, aby święci i bogaci ludzie nie tylko popisywali się swoimi tańcami, ale także nauczyli się podstaw choreografii i śpiewu. „Almea” byli bogaci, ich mistycyzm i mistrzostwo płacono nawet hojnie, zdarzało się, że niektórzy z nich pracowali jako tancerze w haremie o dowolnym bogactwie, a przede wszystkim nie ograniczano wolności. Jednym z popularnych tańców „Almeya” był taniec ze szablonami, w którym tancerze szybko manipulowali szablonami, żonglowali nimi i starannie koordynowali ruchy rąk z wirtuozowską techniką tańca. Taniec Almey można było wykonywać nie tylko w Egipcie, ale także w Maroku, Tunezji, Algierii, Trypolisie, Turcji i Persji. Ich tańce mają nowy styl i teraz nazywają go egipsko-arabskim. Tańce „Gavazi” przedstawiały kohannę. Tancerka zaczęła z całych sił poruszać ramionami, potem tempo przyspieszyło, jej gesty stały się ostrzejsze, tak że pod koniec tańca z trudem utrzymywała się na nogach lub zemdlała.

Wiek kultury egipskiej obejmuje ponad 5 tysięcy lat. Odbędzie się także bankiet i przygotowanie przed entroche, a także krojenie i pakowanie. Pieśni i tańce towarzyszyły licznym obrzędom Egipcjan oraz różnym wydarzeniom – zabawom i pogrzebom. Egipcjanie posiadali małe tańce religijne, w których promowano promocję ludzi do bóstw, a także tańce domowe, w których było miejsce zabawy i rozrywki. Prości ludzie tańczyli i patrzyli, a z jego duszy i wiedzy wszystko było jasne.