Egipatske plesačice. Nacionalna boja egipatskih plesova (fotografija, video) Hodanje do uspjeha Tete plešu

Egipat je jedna od najstarijih civilizacija na svijetu, koja je utjecala na razvoj čovječanstva u cjelini. Dugo vremena Egipćani nisu komunicirali s drugim narodima, a razvoj njihove kulture, uključujući ples, bio je potpuno izoliran.

Raznolikost plesova u Egiptu

Drevni Egipat postao je domovina velikog broja kićenih plesova. Rituali - bili su određeni satom provođenja bilo kakvih rituala i, što je najvažnije, vjerske prirode. Metoda vojničkih plesova bila je podizanje borbenog duha vojske i psovanje neprijatelja. Haremske plesove izvodile su konkubine kako bi pokazale svoju ženstvenost, seksualnost i gracioznost. Svi ostali plesovi su se izvodili jednostavno iz zabave.

Kako su plesali u starom Egiptu

O tehnici drevnih egipatskih plesova može se suditi po brojnim predmetima i slikama plesnih Egipćana koji su preživjeli do danas. Srećom, ovaj povijesni pad donosi veliki prosperitet. Podsjetimo, plesovi u Egiptu bili su još raznovrsniji, uspoređu li ih, primjerice, s današnjim trbušnim plesom, tada je bilo puno više ruševina. Često možete gledati kako plesači izvode zamršene akrobatske elemente i izvode neočekivane pokrete. Ruke su najčešće bile glatke, „meke“, otvorene, ali su plesale karakterističnim, snažnim rukama i šakama.

Doseljavanje drugih naroda. Egipat se nikada više nije razvio u potpunu izolaciju. Tijekom godina, infuzija rubova zemlje postala je prikladna za posuđe, što je postalo obilježje nacionalne kulture Egipta. Indija je odigrala veliku ulogu. Približno 1500 rubalja. PRIJE KRISTA Prve indijske bajadere pojavile su se u Egiptu, dodajući egipatskom plesu više šarma, sofisticiranosti i elegancije. Sam Egipat, a ne Indija, poštuje Očev trbušni ples.

Gaweisi

Gawaizi je profesionalni ženski ples Gornjeg Egipta sa svojim snažnim, jasno izraženim stilom koji se prenosi s majke na kćer s koljena na koljeno.

Ghawezi (ghawazi) - cigansko pleme koje je vladalo u Egiptu Pivdennoye. Gavazove žene se zovu Ghazeeye, a muškarci Ghazee. Ime Ghawazee odnosi se na plesačice. Tijekom svojih putovanja, nomadski Cigani s Havaja upijali su lokalne tradicije, uključujući vlastitu kulturu i plesne stilove.

U svim velikim selima Egipta, posebno u Gornjem Egiptu, iu mjestima smještenim u blizini delte Nila, Gawaz je živio u naseljima sa šatorima i barakama. Djevojke su poštovali na daljinu, a dečke - ekonomski nevidljivo. Bez krivnje, sve su žene Ghawazeeja obučene kao nove plesačice. Prije nego što se djevojka udala, otac ju je prodao onome tko ponudi najveću cijenu. Nakon toga, žena se udala za muškarca iz svog plemena.

Prva značajna zagonetka o Gaveyzi (ghawazi) datira iz 18. stoljeća. Nedavni potomci izvještavaju o razvoju plesa Ghawazee kao skladišnog dijela egipatskog braka prije 1700. godine. Ovaj razvoj potrajao je do 1834., kada je Ghawazee protjeran pod vjerskim pritiskom. Glavni razlog protjerivanja bio je to što nisu nosili burke.

Povijesno gledano, glavni prihod kampa dolazio je od zarade od nastupa Cigana na sajmovima, zabavama i privatnim zabavama. U haremima sultana uvijek su bile haweiz plesačice, koje su svojim plesovima odsjekle bogatstvo konkubina i odreda sultana. Gaweizijevi plesovi trajali su 2-3 godine.

Gawazee / Ghawazee Dancers “Ghawezee (ghawazi)” nastupaju u tradicionalnom stilu, nerazrijeđenom stranim baletnim koracima, inspirirani latinoameričkim i suvremenim plesovima. Havajci Gornjeg Egipta promiču izrazito regionalni i etnički stil plesa, koji nije pod uobičajenim utjecajem stilova Kaira i Aleksandrije. Regionalni stil je diktiran upotrebom tradicionalne glazbene pratnje koju daju bubnjevi i mižmari (etnički puhački instrumenti). Njihovi plesovi su grubi, važni, osjetljivi i melodični, a ne suptilni. Shimmies, kicks i wraps bit su svih oblika trbušnog plesa, a njihovo drmanje nogama bilo je uvijanje naprijed-natrag paralelno s donjom stranom, a ne okomito kolutanje gore-dolje. Plesovi su se odvijali uz puno reske vriske i sunčanja, malo partera i proginacija, a sve to popraćeno sviranjem sagata i tamburica.

Gavazijeve nošnje protkane su turskom narodnom nošnjom. Egipat je bio dio Osmanskog carstva od 1517. do 1805. godine. Otomanski Turci, od svog čergua, mnogo su posudili od perzijske nošnje. Drevna perzijska kultura izgubila je svoje čudesne freske koje su prikazivale žene odjevene u pripijene hlače i široke hlače.

Vanjsko platno u kostimima Gaweiz plesačica obično se nosi preko vunenih hlača i bluza, a na šavovima se plete voluminozno pletivo s resama. Najčešće, šareni detalj nošnje je kapljica s velikim brojem utkanih sitnih uboda i perli.

Saidi

Jedan od stilova sličnog plesa je Saidi, narodni stil (folk).

Ime mu je slično nazivu lokaliteta El Said - ova regija je slična starom Egiptu, koji je faraonima bio poznat kao Gornji Egipat. Saidov teritorij proteže se od Memphisa do Asuana. Ovo područje se zove Gornji Egipat jer se nalazi dalje od Nila i, očito, nalazi se bliže Donjem Egiptu do gorja Afrike, gdje Nil prima svoj vrh. Glavni gradovi Saida uključuju Luxor i Asyut.

Riječ “saydi” može se koristiti za imenovanje ljudi koji žive na ovom teritoriju, samog teritorija, karakteristične odjeće, plesa, glazbe, ritma.

Postoje dvije vrste Saidi plesa s batinama: Raks el Assaya i Tahtib. Način borbe ženske rečenice je razigran i veseo, dok je način borbe ljudske vojnički i sabran.

Riječ "Takhtib" znači plesanje toljagama i zapravo borba toljagama između muškaraca kako bi pokazali svoju snagu. Takhtib je najstariji oblik egipatskog vojnog misticizma, koji se kasnije pretvorio u igru ​​u kojoj ljudi slijede jedno po jedno pravilo. Tradicionalna glazba zvuči kao dobra stvar za pravo na ovu vojnu mistiku.

Takhtib je doživio mnoge promjene tijekom godina, prvo je postao neka vrsta plesa s toljagom. Trska je u ovom plesu simbol muškosti, a sam klip. Ranije je starost trske bila jednaka rastu čovjeka. Kad god bi išli raditi u polje, batina se nosila kao oblik samoobrane od ratnika i drugih koliba. S godinama se ljudski folklorni ples počeo popularizirati u lakšim i manjim klubovima, a koreografija plesa temelji se na elementima borilačkog misticizma.

Muškarci u plesu briju se visoko, uslužno pokazujući svoj ponos natjecateljima - čak je iu egipatskoj narodnoj kulturi bio - i gubi - izvor ponosa.

Stanovnici regije El Said već vole lijepa vina - njihov smrad posebno raste i gnoji se, jer su velika i dugotrajna vina znak prosperiteta i bogatstva, pogotovo kada vina dolaze s plijenom, zlatom i prijateljima. A narudžba ide ovako: "Najljepša osoba može staviti orla na glavu."

Ženski ples s prianjajućim zahvatom preuzima svoj klip od muškog plesa. Žene su u plesu naslijedile ruke muškaraca, ali u njihovoj snažnoj ženskoj maniri. Preoblikovali su takhtib u laganiji, koketniji, razigraniji ples, korak po korak stvarajući nezavisni stil Raks El Assaya (doslovno prevedeno: ples s toljagom, toljagom - Asa, Asaya ili Assaya).

Ponašanje ženske supruge je postupanje živahne mlade djevojke, koja vjerojatno ima i više od 50 godina.

Najučinkovitije tehnike za izvođenje robota s palicom u plesu Rax el Assaya - omatanje palice, balansiranje palice na glavi, grudima, nogama u tandemu uz neprekidni ples. Svejedno ćemo dodati i cijeniti Saidov stil.

Važno je napomenuti da svako balansiranje štapom - na ramenu, glavi, penzu - nije element folklora koji se povijesno razvio. Također su poznati kao pop plesači kao elementi raqs al-asaya. Uprizorenje ove tradicionalne strane ima neobičan miris, što unosi trenutak stilizacije.

Tradicionalno, trska se izrađuje od bambusa, može biti ravna ili sa zakrivljenom kukom na kraju. U ovom trenutku pripremaju se plastični štapovi, prekriveni sjajnom trakom. Ukrašene perlama i šljokicama, trske izgledaju ljepše, ali kraj trske, za koji su omotane, mora biti ili ulašten ili presvučen mekom tkaninom, jer vam šljokice mogu ozbiljno ozlijediti ruku. Duljina trske proteže se do sredine trbuha (do pupka).

Ples ima 4/4 ritam, sličan Saidijevom ritmu:

D-T-D-D-T-: osnovni ritam sayde, čita se kao DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : jedan pored drugog, čita se kao tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Tradicionalni glazbeni instrumenti za Saidi glazbu su mizmar (slično gobiju - rog koji proizvodi duge, tužne zvukove), rebaba (žičani instrument koji se svira gudalom - današnje "didus" oh violine), taj veliki i važan bubanj koji se nosi na krmenom zrcalu. Sviraju se palicama, raznim udaraljkama kao što su Dumbek i Tabla Beledi.

Nuba.

Nubijski ples je vrlo zabavan i originalan. Nomu ima dosta stribkov, bavovni. Položaj tijela u nubijskom plesu nije sličan ostalim folklornim stilovima u Egiptu. Težište je snažno pomaknuto prema naprijed kroz masivni ukras na vratu i rukama. Postoji i mnogo različitih pokreta, kao što je visoko udaranje prsa, stiskanje ruku rukama. Nubijin ples ima isti osnovni obrazac kao Khalijin, ali s afričkim elementima i naglascima.

Najkarakterističniji dodaci su dof (bubo bez metalnih ploča) i khus (mačka, ispletena trskom, koja svojim oblikom podsjeća ili na umivaonik ili na veliku zdjelu). Također možete vikorizirati veliku devu (neživu). Muškarci ponekad plešu s posebnim kratkim palicama, poput vikora, kako bi razmazili konja. Štap ima motuz na kraju. U ovom slučaju, ovo je analog batog.

Kanonska ženska nošnja sastoji se od vanjske odjeće, skupljene u struku, šavova i resa - kostimi za nastupe često podsjećaju na spavaćice. Ljudska nošnja sastoji se od tunike srednje veličine, uskih hlača i turbana.

Scenski kostimi: Žensko nubijsko platno, sa šlepom na leđima. Za rohu je potrebno ispružiti noge. Zbog toga je tkanina sprijeda skrivena, a straga kraća, kako bi se olakšalo sklapanje prilikom plesanja. Muški kostimi izgledaju kao donje rublje. Odijelo se sastoji od hlača i košulje. To je zbog činjenice da su Nubijski ljudi često skidali svoje galabaye (duge haljine) kada su radili u poljima. Na rubovima majica nalaze se dresovi u boji.

Već postoji mnogo varijacija u nubijskim ritmovima - imaju "afrički" zvuk za uho. Ritam Karachija često je inspiriran nubijskim plesom.

Teritorij Nubije proteže se od periferije Asuana u poslijepodnevnim satima do Meroa u Sudanu u poslijepodnevnim satima. Nubijci u Egiptu (Nouba) i Nubijci u Sudanu (Halaieb) isti su narod. Nubijci govore različitim jezicima. Neki su na Fadidjah, drugi na Kanzee. Ove dvije skupine se međusobno ne razumiju, a kada trebaju međusobno komunicirati, mirišu na klasični arapski.

Nubijci su živjeli na obalama Nila tisućama godina u Egiptu. Nekada je teritorij Nubije bio još veći - od Asuana do Dongolija u blizini Južnog Sudana.

Nubijci imaju miješanu krv - afričku, arapsku i mediteransku. Politički, Egipat je prvo dominirao Nubijom i pridonio je razvoju nubijske kulture od 3000. pr. Iako uopće nevažni, Nubijci su stvorili moć velikog kraljevstva i do 25. dinastije egipatskih monarha bili su Nubijci.

Godine 1971. Nubijski narod je preseljen iz svojih rodnih gradova kada su postali nezadovoljni svakodnevnim životom asuanskog veslanja. Tradicionalne zemlje Nubijaca bile su potopljene, a ljudi su preseljeni iz Asuana na područje Egipta. Mnogi od potomaka vjerovali su da su osobitosti nubijske kulture - jezik i tradicija - osuđene na izumiranje. Napokon su Nubijci ispunili Kairo, noseći sa sobom svoje vesele pjesme, šarenu odjeću i živahne plesove.

Nubijske glazbene tradicije, koje se temelje na zvukovima ploče i dna doline, posebno su dobro i jasno očuvane. Naravno, sada glazbenici uvode nove instrumente u sastav. Novi stil nubijske glazbe postaje sve popularniji u Egiptu i šire, a kultura koja je prorečena osvojila je Egipat.

Aleksandrija.

Ovaj specifičan ples Eskandaranija, porijeklom iz Egipta, oslikava aleksandrijsko narodno ponašanje. Na plesu Oleksandria žena hoda nježno i lijepo.

Tradicionalna odjeća za ovaj stil je haljina i ogrtač (Melaya). Melaya je dio nacionalne nošnje žena Aleksandrije.

Odijelo za muškarce: Duge i dugačke hlače, zgodne pri radu na zemlji, a nosite i prsluk i kapke, zvane “yanke”, kako biste se zaštitili od sunca. Ponekad odijelo sadrži predmete koji su potrebni u svakodnevnom životu za čišćenje ribe i obradu rubova.

Odijelo za ženu: Kratko sukno kratkih rukava svijetle boje, mala marama na glavi za pokrivanje kose i velika crna marama na ime 'Melaya' za štavljenje - štavljenje tijela i drveta klompi. Tradicionalno je da žene nose melayu kada izlaze iz kuće.

Mahmud Reda je sam stvorio ovaj ples - i on ga naziva Melaya Leff dance, dakle Ples iz Melaye. Tse, dok je gospodin Reda visio, izmišljeni ples.

Melaya je – kao što svi znate – odjevni element koji su Egipćani prestali nositi u ranoj dobi oko 15. ove godine, a do tada se nosila svaki dan.

Ideja o stvaranju kazališno-plesno-folklorne točke rodila se od Mr. Reda s prekrasnom fotografijom djevojke, preplanule u Melayu. I želite plesati oko ovog tajanstvenog dijela ženske garderobe: ili je žena preplanula u melayi, ili je koketno zacvilila na ramenu, itd.

Ono što nosite ispod odjeće nije važno. Nije važno koje ćete mjesto odabrati za ples - to može biti Kairo, Aleksandrija ili neka druga mjesta u Egiptu.

Melaya ples ima izrazitu stilsku pripadnost. S jedne strane, ovaj folklor - on predstavlja pjesme karakteristične za kulturne trenutke života egipatskih žena, ali ovaj folklor nije u smislu da se ovaj ples od davnina pleše u svim krajevima.

Ovaj teatralni ples je ples inspiriran likom žene. I tip žene može biti raznolik - a ne uslužno raspuštena, kako je kod nas najčešće uobičajeno.

Što se tiče glazbe, gospodin Reda je rekao da za ovaj ples nema posebne glazbe ni ritma. I zašto cijeni najbolji vikorizam za svoje produkcije Melaya glazbenih balada.

Pan Reda je posebno rekao da ne trebate na isti način vježbati ples sa mnom, jer ste svojim nastupom zaradili vino. Samo trebate paziti na vrijeme koje želite izvesti (na primjer, tijekom filmova) i unijeti u ples sve karakteristične značajke odjeće, šminke, frizure, ponašanja itd. šaliti se o svojim nalazima. Istodobno, bilo bi netočno nazvati ovaj ples Skandarani, iako je to prihvaćeno. Točan naziv je Ples iz Melayua. A vino se već može pisati ili u skandaranskom ili u kaira stilu.

Ako će vaša “Melaya Leff” plesom dati imidž “cool” mlade djevojke, onda možete odabrati kostim za mali fru fru.

Druga alternativa je reproduciranje slike "Mablema". Djevojka neka nosi galabeu, ili glatku, ili izvezenu šljokicama, ili što drugo melaya za zvijer.

"Mablema" je snažna, neovisna žena koja je možda preuzela obiteljski posao iz bilo kojeg razloga. Ona je poštena, učinkovita i vrlo dobra u braku. Ako odaberete ovu sliku, onda kao opciju možete baciti melayu na kožu ramena, tako da gornji križ bude na grudima, a zatim zasukati rukave galabee i pokazati im isti ples.

Mnogi ljudi poštuju činjenicu da postoji samo jedan Melaya ples u kostimu za pjevanje. Smrad se najčešće zadržava na površini besmrtnog duha tvrtke Reda. Ovo je samo jedna od mogućih plesnih opcija.

"Melaya" je zapravo samo ogrtač, koji su Egipćanke počele nositi u ranom razdoblju. Zato o melayu razmišljajte kao o šalu, pelerini - ono što nosite ispod toga nema veliki značaj. Na primjer, iz našeg života nemoguće je reći da šal treba nositi samo uz traperice ili majicu kratkih rukava ili da šal treba nositi uz drugačiji nakit. Jedno je sigurno, ne isplati se - nemojte izaći u kostimu za trbušni ples i baciti melayu na životinju. Malo je vjerojatno da bi Egipćanka tako hodala ulicom!!!

"Melaya" znači "komad tkanine". Melayet Sereer znači "zaboravljen". Melaya Laff znači "okrenuti komad tkanine". Ovo je tradicionalna nacionalna nošnja žena u Egiptu. U 19. stoljeću, do početka 20. stoljeća, svaka je žena nosila malu odjeću, bez obzira na društvenu sferu, gdje god ležala. Ovo je znak dostojanstva i vrijednosti. Danas ih mnoge Baladi žene još uvijek nose, ali tradicija izumire.

Sada postoji nekoliko nabora: tradicionalni ples Melaye Laff više nije moguć. U ostatku vremena plesači su krivo zaključili da je ovaj ples tradicionalan za Egipat. Ne tako. Kabaretske plesačice počele su plesati tek nedavno, u drugoj polovici 20. stoljeća. Najpoznatiji, Fifi Abdu, a potom i mnogi koji su prihvatili ovu modu. Osim toga, u mnogim slučajevima Redovih leševa, bile su, naravno, žene koje su plesale sa zemlje.

Falehi.

Fallahi je ples egipatskih seljana. Ples Fellahi prikazuje naporan rad farmera, poput žetve usjeva od mačaka ili nošenja vode u kantama.

Fellah je poljoprivrednik ili seljak u regiji Bliskog Shoda. Na arapskom riječ znači orah ili zemljani radnik. Tijekom širenja islama, ovaj izraz je korišten kako bi se arapski doseljenici odvojili od nomada (Beduina) od lokalnih seljana (Felaha) na okupiranim područjima.

Ovaj ples izvodi grupa žena i muškaraca i prikazuje svakodnevni život seljana: nošenje vode, obrađivanje zemlje, žetvu i sl. U scenskoj verziji ples zamišlja scenu na temu seoskog života.

Za pribor nazovite vikorist:

klub (stvarno je masivan)

Žensko odijelo je od širokog, dugotrajnog sukna, dolje široko s volanom, a na glavi ima kukuljicu. Alternativno, oko vrata ćete omotati dugi šal koji plesačica može isplesti na ubode tijekom plesa kako bi krakovi uboda bili istaknutiji.

Glavna odjeća felaha je galabeja - tunika od bivolje tkanine plave ili bijele boje. Ovo je dugačka košulja sa širokim, širokim rukavima, bez remena. Vježbajući, Fela podiže galabeu iznad koljena i zatakne je za pojas. Pokrivalo za glavu felaha - "abulebda" - je filcana jarmulka, ponekad omotana bijelim pokrivačem.

Koplje ruku u ovom plesu je glatko i promjenjivo. Šimi ramena, ima puno ponavljanja, fragmenata, kao i u svim narodnim stilovima, raznolikost krojeva je čak i mala. Ruke su opuštene, spuštene uz tijelo, podignute iznad glave ili oblikovane kao okvir za kožuh. Nekad si mažu glineno pecivo po ramenima i vikoriziraju ga rukama.

Korišteni instrumenti su tabla, douf ili def (tambura), lutnja, rebab ili rebaba (vrsta ruralne violine koja datira iz doba faraona) i argul (drevni instrument u Egiptu). Vino se sastoji od dvije odvojene epruvete, a potrebno je pirjati u novom kocu da bi se radilo na novom koji je izuzetno sklopiv.

Fellahi ples ima Fellahi ritam, koji je gladak, lagan i vrlo sličan malfoofovom ritmu. Glazba sada uključuje vokalnu podršku, a plesači prate riječi pjesme.

U grupi je ovaj žanr postao poznat cijelom svijetu, posvuda je postao čak i bend "Musicanti Nilu". Egipat ima desetak neformalnih grupa s čak i individualnim karakteristikama.

Hagallah.

Folklorni lokalni ples, poznat kao haggala, slave beduini s područja Mersa Matrouh, naseljeni u zapadnom Egiptu. Često se poklapa sa satom žetve, što je doba veselja u tom kraju. Haggala je također popularna među narodima u susjedstvu Libije i povezana je s kaf ("blagoslovljenim") plesovima u drugim središnjim regijama.

Riječ "haggala" vjerojatno je slična arapskoj riječi hag"l, što znači "strik, stribok".

Haggala – energičan ples. Naglasak biti plah na ruševinama stegona. Siromasi žive u blizini pustinje, hodaju po pijesku, pa su im noge jake, a smradovi se mogu visoko podići tijekom sata hoda. Karakteristični elementi: čučnjevi i skokovi, kao i Haggala-krok. Na plesu-perchojereli, vikonovitsa se suši u sitnim mrvicama.

Haggala je primjer folklornog obrednog plesa i izvodi se na posebnim važnim ceremonijama (kao što su navijanje, zaruchini).

Beduinska koliba ima dvije polovice – jednu za muškarce, u koju se ulazi s prednjeg ulaza, i drugu za žene, čiji se ulaz nalazi na kapiji kolibe. A jadnici nek slave praznik - muški na svoju stranu, žene na svoju. Kod svete crkve ljudi izlaze na vrata i okupljaju se u skupine od po nekoliko ljudi. Članovi plemena/obitelji plješću i pjevaju odjednom, pokazujući koagulaciju i jedinstvo. Prote, glavni element je plesačica, žena. Može biti potpuno ili često umotana i raspadati se pred špalirom zvanim kefafeen, da ne bježi od ničega, nego samo stoji, miluje dolinu i spava odjednom.

Plesačica je često članica mladenkine obitelji, a žene preuzimaju središnje uloge. Plesačica može biti i profesionalna plesačica, u tom slučaju zauzima vodeću ulogu među kefafinima, koji su u ovom slučaju i angažirani. Uzmi lanac ili trsku u ruke smrada. Nakon što zapleše oko njih, pleše pred grupom mladića, klekne i oponaša kako joj svaki čas uzima narukvice iz ruku (ili to i čini). Muškarac se pretvara da joj daje još jednu ili dvije narukvice (ili ih stvarno ne daje), a pretvara se da vraća narukvice.

Haggala nije premlaćivanje muškaraca i djevojaka. Radi se o tome kako djevojke/žene istovremeno svijetu pokazuju svoju snagu i bogatstvo, te pokazuju ljepotu i sofisticiranost svoje individualnosti. Smrad je veseliji i razigraniji, ali nije vulgaran. Djevojke ne smetaju mladim ljudima - društveni procesi poput uključivanja/zabave su teški. Sve veze koje se događaju među ljudima su nevidljive i ne mogu se riješiti u kratkom satu.

Livia ima ples hagala, što znači da je vrijeme da mlada djevojka zapleše solo. Glava mu je potpuno prekrivena maramom. Kefafeen pjeva o onima koji su visoki i uskoro će biti zgodna žena. Jedan je govornik rekao: “Čudo, uskoro će biti spremna udati se, imati djecu i udati se za nekoga čak i sretnog.” Možete plesati nasuprot jednom od mladića i dati mu jedan kraj svoje marame dok plešete ispred njega. Možete joj pokloniti jednu ili dvije narukvice, koje će izgledati kao “prosidba”, bez obzira na sve, a darovi nemaju pravu snagu, sve dok joj mladić može biti brat.

Sačuvani su stari listići u kojima se nalaze slike plesačice Haggale u jednostavnoj dugoj tkanini s dugim rukavima i širokom važnom tkaninom, spaljenom po šivu. Ponekad samo ispletete šal. Libijska (najčešće korištena u izvedbama ovog plesa) verzija nošnje za Haggalu je a la starogrčki peplum (naslijeđen od Grka, koji su živjeli na ovim teritorijima tijekom cijelog razdoblja Trivala) - s gornjim dijelom u izgledu na tamponu koji pojačava korake plesača. Sve do 19. stoljeća za stanovnike Haggale bilo je moderno staviti veliki jastuk ispod naslona kreveta. Zvao se "el azzama" ili "uvećalo staklo".

Muškarci su nosili bijeli ogrtač, pleten preko jednog ramena preko običnog "uličnog" ogrtača. Aktualna krpica za haggali s dva reda volana i metarskim resama ukrašenim perlicama kreirana je posebno za scene u noćnim klubovima i kazališnim predstavama.

Pribor.

Plesačica može nositi hustku za nos ili malu palicu u ruci. Ne uvrće štap, ne manipulira njime ni na koji način, samo ga podrezuje.

Glazba ima tri dijela:

1. Shettaywa – dio glave, jedu svi ljudi. Ovim dijelom ples završava.

2. Ghennaywa - pjevaju solist i pjevač, ljudi potvrđuju.

3. Magruda - pjeva solist i sav narod odjednom.

Muwashahhad.

Muwashahat je ples ručno izrađenih kreacija temeljen na maurskim freskama, slikama i pričama. Naziv mouwashah sličan je wishah - izvezenom šalu koji su andaluške arapske žene nosile na glavi. Puno mushashashata (poput "t").

Muashahat (Muwashahat), poznat kao arapsko-andaluzijski ples, plesni je stil koji se povezuje s dvorskim plesovima andaluzijskih Maura. Iako je pronađeno nekoliko pouzdanijih izjava o trenutnom stilu, današnji arapsko-andaluzijski plesovi imaju mnogo slobodnih interpretacija.

No, kao polazište možemo uzeti plesove s hustkama koji su se izvodili u Magrebu (i nedavno u Alžiru), budući da je nakon rekonkviste značajan dio muslimanskog stanovništva emigrirao iz Al-Andalusa (današnja Andaluzija) do Maroka, Alžira i Tunisa I, očito, došlo je do međusobnog prožimanja kultura. Na taj se način arapsko-andaluzijska glazba počela dalje razvijati. Potrebno je napomenuti da ovaj glazbeni stil nije ograničen samo na istočnu Afriku, već se širi iu drugim arapskim zemljama. Tako se, primjerice, u Alepu (Alepu), u Siriji, još uvijek mogu naći glazbenici inspirirani ovim stilom. Arapsko-andaluzijski plesovi s hustkama privukli su pozornost ruske građanske srednje klase, a preostali stanovnici Andaluzije ostali su, uglavnom, do najvećih bračnih podviga, najbogatijih i najsvetijih. Sami smradovi (plesovi) jako su se razlikovali od grubih seoskih plesova, kao što je, na primjer, Quled Nail.

Osnovu “Morovih” plesova čine prije svega profinjene, gotovo nerazlučive ruke s jorganima, kao što je npr. “označena” težina, a plesali su te plesove, u pravilu, na malim mjestima, a amplituda ruku s malim poplunima vulgaran izgled. Veliki značaj pridavao se i lijepim rukama, čiji su krakovi bili poduprti hustkama (po jedna za svaku ruku). Razdoblje razvoja arapsko-andaluzijskog misticizma Magreba datira otprilike u 16-17 stoljeće.

Novi popularni oblik je Muashahat stil - interpretacija leša Mahmuda Redija, koji datira iz druge polovice 20. stoljeća. Njihov ples je emotivan, ekstrovertan, koji pokriva cijelo prostranstvo pozornice/prostora, koji nas dočekuje gracioznim arabeskama i omotima, koji narušavaju očitu stilsku sličnost s baletom. Danas je možda najpopularniji oblik plesa Muashahat, koji je stil većine plesača, ako govorimo o Andaluziji.

Mahmud Reda je rekao da se kreirajući muwashahat (koreografiju i kostime) fokusirao na tri skladišta:

1) Freske, slike, umjetnička literatura.

2) Glazba, posebno prilagođena ovoj kulturi.

3) Cenzura je zahtijevala zatvorena odijela i akademski stil. Inače ne bi bilo moguće dovesti ples na veliku pozornicu.

Glavna zasluga Mahmuda Redija leži u činjenici da je pokušao restaurirati ovaj ples, čime je pobudio interes za ovu kulturu. Na taj je način sačuvan glazbeni pad Maura iz doba srednjeg vijeka (pjesme tog razdoblja posebno su prikupljane i prerađene) te je arapska plesna kultura obogaćena novim i starim plesom. Najpopularniji vicon andaluzijskih pjesama novoga doba postao je Feyrouz.

Osobitosti andaluzijskog plesa su elegancija, bezličnost arabeski, okreta, presavijenih linija i prijelaza. Karakteristični dodaci su bubo ili dva grma. Ples će vas sigurno opčiniti svojom fluidnošću, bez obzira na svoju trivijalnost. Vin je, naravno, sklopiv, ale garniy za svaku dob i ten.

Khalidži.

Khaleegy u prijevodu znači "priljev" - stil folklornog plesa Saudijske Arabije i perzijskog odljeva. Khalij žene plešu, zvone u skupinama. Rijetko se javno miriti s vjerskim mučeništvom.

Glazba, muzika. Ritam glazbe za Khaleegy ples je saudijski (Khaleegy) ritam.

Kostim. Tradicionalni izbor žena za ovaj ples je Thobe. Tkanina je vrlo široka i lijepo ukrašena, posebno na prednjem središnjem dijelu. Plesačica može manipulirati kostimom - prebaciti rukav preko glave, poput kapuljače, pokriti ga rukavom s donje strane, slično velu, podignuti porub sprijeda, držeći Thobe s obje ruke približno na istoj liniji, itd.

Karakterističan ples rokova. Većina osipa je koncentrirana u gornjem dijelu tijela iu međunožju. Ples uključuje lijepo prebacivanje duge kose s jednog ramena na drugo, omotavanje kose, trešenje ramena (tehnika takvog trešenja temelji se prvenstveno na omotanom gornjem dijelu bunde, donjem dijelu samih ramena) , mekani poklopac i croks P-L-P i L -P-L. Bogato omotane s grudima i naglascima s grudima prema dolje. Karakterističan položaj ruku je da su u ravnini s ramenima, s dlanovima sa strane. Plesač može plesati u različitim ritmovima. Poštovanje promatrača naglašeno je tkaninom i vezom Thobea Nashala, na raskošnoj dugoj kosi i na važnim zlatnim ukrasima.

Bandari.

Bandari je iranski stil trbušnog plesa. Bandari je vrlo vatren ples, s temperamentnim pokretima ruku, glave, ramena, prsa, a manje jorgana. Ne oduzimajte ljudima flegmatični duh.

Ritam bandarskog stila je između 6/8 i 4/4. Ovo je ritmična sitnica koja se pojavljuje u glazbenim djelima bogatih naroda perzijskog zaljeva i srednje Azije.

Rukhovi u Bandari stilu slični su Rukhovima u Khalidzhi stilu, ali su energičniji, malo grublji - opušteni prsti, ruke, zbog čega su opuštene, neki slični zavoji šaka i ramena, aktivno drhtanje ramena Imam velike grudi i velike grudi. U stilu sličnih trbušnih plesova (trbušni ples), bandare imaju istu stvar kao iu stilu Khalidzhi, rade na kosi. Ples se dovršava u velikim grupama na kolcu: možete imati 1 ulog, 2, 3, možete promijeniti red s velikog uloga na 2 i natrag. Možete popiti 2 cole odvojeno ili 1 usred nečeg drugog. Ako je jedan krug u sredini drugog, tada će ruke lepršati u suprotnim smjerovima (jedan krug ide udesno, drugi ulijevo itd.). Preko središta kolca također se izvodi solo ples.

Najvažnije je istaknuti karakter plesa u Viconni: formalan, vedar ples jednostavnih ljudi s primitivnim rukama.

Bandar hlače, ogrtač do ispod koljena s prorezima, dugi rukavi, prsni položaj ili mali vizir na grlu. Glava se zavrne i zakopa.

Maroko.

Maroko je zemlja s raznolikim folklorom i tradicijama. Drevni ples poznat kao Guedra jedan je od najunikatnijih plemenskih i narodnih izričaja. Ovo je ritual koji se koristi za ples uz glazbu, za izazivanje transa. Fahivci se ne slažu oko svojih mišljenja o ovom putovanju.

Guedra je povezana sa selom Goulimine koje se nalazi u napuštenom pustinjskom području Maroka. Plesala sam uz bubanj, koji se svirao, kako bih održala ritam. Na arapskom riječ guedra znači "rudar". Bubanj je napravljen od originalnog kuhinjskog lonca, poput životinje presvučen kozjom kožom. Ovaj bubanj je hibrid bubnjeva koji se sviraju u Africi na Close Meetingu. Kao prilog koriste se samo vina. Ples se vrti oko bubnja, a pjevaju ga ruke gledatelja. Jednostavan, nepromjenjiv, hipnotički ritam.

Svrha obreda je da blagoslovljeni prijatelji, prijateljski raspoloženi ljudi i svoj brak posvete Bogu. Ovo je sve o smirivanju duhova i istjerivanju zlih duhova - smisao plesa Zar. Čini se da će ples Guedra, svojim mističnim ritmom, vjerojatno privući osobu koja je daleko od mjesta viktorijanskog plesa. Ovo je vrlo tajni ples, na čijem početku žena izgleda kao bezoblična crna masa, koja simbolizira ništavilo, kaos, sveznajuću kozmičku energiju. “Maša” se urušava u ritam, hrleći uz burnu, posebnu veličinu svjetlosne harmonije. Ruke govore o strasti, drami, ljepoti, radosti i tuzi - cijelom nizu emocija. Raptova šutnja okreće energiju oko njezinog netaknutog izgleda.

Zovite ženu koja pleše sama među ljudima. Plesačica je na koljenima, pokrivena crnim velom, koji se zove haik. Ženine ruke pojavljuju se iza ove crne "noći". Vibracije vatre, pokreti ruku, titraji prstiju – sve govori o ezoteričnom značaju plesa. Ples rokova simbolizira nekoliko elemenata (nebo, zemlju, vjetar i vodu) i predstavlja sat (prošli, današnji i sutrašnji). Ekspresivni prst igra važnu ulogu, jer je važno da je on simbol suštine duše osobe.

Napetost raste, bijesni plesač ludi da se ruši s boka na bok. Čija nema pritiska na nježnost. Odjeća plesačice odjekuje u svim njezinim rukama. Sruši se kao slabić, okrene se, nagne naprijed, uspravi i savije leđa tako da joj je glava okrenuta prema zemlji. Dolazi trenutak kada veo pada, a promatrači mogu vidjeti ženu, inače su joj oči spljoštene. Doći će ritam. U euforiji gledatelja vide se hvalospjevi. A plesačica ulaže svu svoju energiju u vijugavi rok. A na vrhuncu ritam prestaje, a žena pada na tlo bez osjećaja. Vlada mirna tišina. Uostalom, ovdje pleše još jedna plesačica.

Vikonannya ples se može nazvati hipnotičkim kampom, ali to je meta.

Glavni element plesa je tradicionalna nošnja. Kostim za trbušni ples, steznik i pojas, nisu uvijek dostupni u Guedri. Veo je napravljen od velikog komada materijala, koji je pričvršćen sprijeda na dvije igle s dugim remenom koji visi s njih. Pokrivalo je ukrašeno kornjačama i ručno rađenim resama. Plesačica u kosu upleće niti kako bi skinula pokrivalo s ukrasne kose. To vam omogućuje da zadržite nepokrivenu glavu, što je vrlo praktično u prašnjavoj pustinji, a također da pokažete ljepotu utkanih niti u kosi i pojačate protok glave. Odajući priznanje svim dijelovima tijela, osim rukama, nošnja im iskazuje poštovanje.

Lako je cijeniti vidljivu pozadinu marokanskog narodnog plesa, ali je važno dodirnuti njegovu dubinu.

Dabka.

Ova vrsta trbušnog plesa prisutna je u mnogim zemljama svijeta: Libanon, Sirija, Palestina, Jordan itd. To je folklorni korijen. Vrlo popularan u svim dijelovima svijeta odjednom, ali u svakom dijelu svijeta na svoj način.

Ovaj stil sličnog trbušnog plesa ispunjen je bezgraničnom plesnom energijom koja neće uskratiti revni pogled svakoga tko pleše.

Dabka se povezuje i s muškarcima i sa ženama.

Neki elementi Dabka stila mogu se kombinirati u drugim stilovima sličnih trbušnih plesova, kao što su sayi i raks sharqi.

Dabka stil trbušnog plesa često se izvodi u grupama.

Nekoliko festivala proizlazi iz ovog stila sličnih plesova. Značajke stila Dabka - kratke i raznolike frizure.

Tunis.

Ples značenja. Djevojka hoda za njom po vodu, dolazi do potoka (najčešće) tamo, juri i igra, kad osjeti približavanje ljudskih glasova, brzo ustane i poteče, da se tko tako ne ozlijedi!

Ovaj ples je 1974. godine snimio (dokumentirao) Mardi Rollow (umjetnički direktor tvrtke AMAN, osnovane u Los Angelesu). U malim mjestima u Tunisu pjesma i ples važni su ne samo na svetim slavljima, već i kod kuće s obitelji i prijateljima. Važno je da su ples bogova u staru Afriku prije više od 2000 godina donijeli Aleksandar Veliki i njegovi makedonski ratnici. Tunis, najveća regija južne Afrike, ima bogato kulturno naslijeđe koje uključuje feničku, berbersku, rimsku, ranokršćansku, islamsku i židovsku tradiciju.

Tuniški ples nije folklor, važan je, "zemaljski", volumetrijski, krokosi su potpuno drugačiji od Raksa Sharqija. Plesači prikazuju robote u polju, kuhanju i drugim svakodnevnim aktivnostima. Šavovi su zamotani i uvrnuti naprijed-natrag u vodoravnoj ravnini, sadašnji krakovi plesačičinih šaka nazivaju se kako bi se prikazao donji dio, lijepo ukrašen dječjim detaljima, i okrunjeni krokodil: široko podignite jednu nogu i zakrenite , prva da krene zajedno, zatim zavrnite ovaj bod, spuštajući moju nogu. Ritmovi su često teški za plesače, jer pozivaju na pjevanje egipatske i turske glazbe na rubovima.

Postoje dvije vrste tuniskog plesa:

Ples s rudarom/Glechik (Raks al Juzur) Ovo je ples naroda iz Tunisa, otoka Djerba i Kerkennah. Djerba je u Odiseji poznata kao otok - "Zemlja jedača lotosa". Ples veliča proizvodnju gljivica tog područja - keramiku s desne strane. Muškarci i žene drže govornicu na glavi i završavaju cijeli ples na veslima. Plesačica počinje uvijati noge u ritmu glazbe koja se sve više ubrzava, dok u isto vrijeme balansira bocom s vodom na glavi. Ovo je također jedan od plesova koji otvaraju paradu narodnih leša.

Baladi.

Senzitivan, "landing" ples, nježan i ženstven stil plesnog folklora Mish, popularan diljem Egipta, a najviše stiliziran od Kaire i populariziran u filmovima. Balet je ples dobre žene, koji naglašava njezinu ljepotu i gracioznost, profinjenost i profinjenost njezinih oblika!

Beladi u prijevodu s arapskog znači "otadžbina" ili "obližnje mjesto". U egipatskom slengu zvuči kao istočnjački šabi. Ples koji pokazuje majstorstvo umjetnika, fragmenti vina ne nastaju od usitnjenih bubnjeva, već od velike fuzije ritmova i glazbenih instrumenata, čija se koža mora prenijeti i s kojom se ne stvara nered ! "Skhídna na desnoj strani je tanka" ovaj wislav najbolje odgovara vašem plesnom stilu.

Beledi i Saidi ritmovi često se sviraju naizmjenično. Ples Beledi iz regije Kaira praćen je vokalnim pjevanjem i može uključivati ​​skupinu „opskrbe hranom“ između dva instrumenta ili između pjevača i glazbala.

Beledi su plesali u mnogim selima diljem Egipta. Plesalo se u separeu žene i za žene. Ples Beledi ima žensku solo izvedbu, a dio je i narodnih plesova, pa tako i skupnih. Ples je zabavan, koketan, pa čak i pomalo "važan", uglavnom se pleše na stražnjoj nozi. Rokovi su većinom prošiveni, bez petljanja, vrlo pristojno nastojeći postići jednostavnost vikonske manire, bez akademizma.

Ples bosih nogu. Tradicionalna nošnja za ples je bijela galabea s khustkom sa strane i khustkom na glavi.

Shaabi.

Stil koji je već popularan u Egiptu, posebno u središnjem dijelu starog Kaira u ulici Mohammeda Alija, gdje su rođeni i borave mnogi poznati umjetnici. Ovo je stil poznatih plesača kao što su Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi je veseli ples, moderna vrsta lokalnog “uličnog plesa” ili “plesa za narod”, sličan Beladu, ali se pleše i na švedsku glazbu. Riječ "shaabi" ima mnogo značenja: "ljudi, narod" (među Sensijevim folklorom), "ljudi" (obični ljudi, radnička klasa i seljani, Sensi nisu dosegli vrhunac braka), "popularan" (voljen od strane naroda).

Shaabijeva glazba rođena je diljem svijeta iu glasu mještana, običnih ljudi. Pjesme Shaabi otkrivaju puninu ljudskih osjećaja i komentiraju društvenu aktivnost. Želite li znati kako misli i osjeća radnička klasa u Egiptu? - Slušajte Shaabijeve pjesme.

Shaabi ples je prirodno samoizražavanje običnih ljudi, njegova glazba i pjesma, njegov humor i toplina – svi oni koji ples čine jedinstvenim, oni koji se usuđuju ponoviti profesionalni plesači i plesovi ništa na cijelom svijetu.

Shaabi glazba se poštuje kao narodna pjesma. Prote je sam glazbeni stil mlad. Vinik sredinom 20. stoljeća vezan je uz različito opremanje.

Prije svega, 1967. Egipat je priznao poraze u ratu s Izraelom. Ta je činjenica demoralizirala te gadove. Mohamed Nouh, jedan od popularnih pop pjevača, komentirao je: „Estradno pjevanje dugo je potjecalo iz Egipta, ali poraz Egipta u ratu 1967. iznjedrio je dva žanra pjevanja: onaj koji je izravno inspiriran duhom ljudi imaju tu obnovu vašeg povjerenja i onoga koji zadivljuje umove ljudi.”

Na drugačiji način, 1970 r. Umro je predsjednik Gamal Abdel Nasser. Slijedeći nacionalističke ideje i vraćajući Egipat svojim nacionalnim korijenima. Međutim, nakon njegove smrti mnoge su njegove ideje potonule u zaborav. Novi poredak "otvaranja vrata" za zalazak sunca.

Stanovnici Egipta doživjeli su određeno ekonomsko olakšanje. Država je počela zarađivati ​​od turizma. Osim toga, Egipćani su putovali u regije Perzijskog zaljeva u kojima se proizvodila nafta i plin kako bi radili. Također, sa samo nekoliko penija više nego prije, ljudi su si mogli priuštiti stvari koje prije nisu mogli.

Treće, u rocku 1970-ih. Umrla su tri velika vikonavaca klasične arapske pjesme: Farid al Atrash, Um Kalthum i Abdel Halim Hafez. Smrad je pjevao o čistoj, nedostižnoj ljubavi i potlačenoj seksualnosti, obilježivši cijelu eru "zlatnog stoljeća" za Egipat. Njegovom smrću glazbeno stvaralaštvo promijenilo je prioritete - maštarije i snovi zauzeli su mjesto stvarnosti.

Shaabi, tada obični ljudi, koji su rat bogato izglasali svojim konzervativnim pravilima, poretkom, politikom, korupcijom i jednostavno paklenim logorom za suočavanje sa svojim bijednim životom. Očito su imali više lipa, ali samo su to stavili kako bi shvatili koliko je smrad.

I četvrto, tehnički napredak otkriven je u izlazu magnetofona, a time je rođena i nova prekretnica u glazbenoj industriji. Glazbenici i pjevači diljem svijeta bili su lišeni mogućnosti da samostalno produciraju i izdaju svoja djela zaobilazeći diskografske kuće. Pojavio se Tz “kasetna kultura” postala je osnova Samvidava. Može se pratiti do punk glazbe u Velikoj Britaniji i SAD-u, reggaea na Jamajci, rai glazbe u Alžiru i Shaabija u Egiptu.

Egipat ima cenzuru koja se širi na televizijsko i radijsko emitiranje, kino itd., uključujući glazbenu produkciju. Državni organi su to pjevali s guštom, a svakakve pjesme su se čule u masovnoj publici. Utvrđivali su tko izlazi u eter, čije se uplate bilježe, a Vikonavce su rangirali prema tome u kojoj su mjeri ispunjavali zadaće cenzorske politike. Stoga shaabi glazba ima male šanse da izumre u početnoj fazi, kao da nije magnetofon.

Rock 70-ih. Magnetofoni su postali dostupni svim stanovnicima Egipta. Možete snimati svoje pjesme na kasete, napraviti piratske ili kućne kopije. Jeftinoća i jednostavnost ove metode samopromocije omogućila je promicanje titule “glas naroda”, au regiji su se pojavile prve zvijezde Vikonite Shaabi.

Pa, shaabi je glazba i glas običnih radnih ljudi. Većina tih ljudi dolazi iz ruralnih područja u prvoj i drugoj generaciji. Stoga je shaabi glazba primila veliku infuziju male seoske narodne glazbe (balade) na tradicionalnim instrumentima. Miskin srednji život se promijenio, upoznavši Miskinu klasičnu glazbu na modernim instrumentima. Shaabi glazba bolje odražava egipatski narod i kulturu, manje moderniziranu prosperitetnu glazbu i glazbu duha braka (koja je, prema mišljenju nekih svojih prethodnika, ostala pod utjecajem ruskih i europskih autora).

Shaabi pjesma se može prepoznati po karakterističnom zvuku glasa - jetkom, škripavom, grubom. Produkcija glasa je neprofesionalna, što je prirodno, fragmenti na spivacima Shaabija ne počinju se čuti, popularni su. Vikonanna je vrlo emotivna, gotovo do suza.

Većina pjesama počinje maualom - vokalnom improvizacijom bez pratećeg ritma, iako se može koristiti tradicionalni instrument (arapsko-iranska kasna flauta) ili harmonika, saksofon, sintesajzer. Možda je riječ o kaosu, ali često otkriva prezriv odnos prema redu, korupciji ili se radi o raznim društvenim problemima. Maual čuje za oživljavanje i, gotovo poput pjesme, postavlja emocionalni temelj za pjesmu. Maualu poštuju Ahmeda Adaveyu, Hassana al Asmara i Shaabana svojim slavnim očima. Mnoge njihove improvizacije postale su samostalne pjesme.

Nakon mauale, tabla (bubanj) počinje svirati uglađen, optimističan ritam, na primjer, maksima ili saydi. Nakon nje počinje sama pjesma koja može biti i kraća (skraćenica od maual) i može imati puno tema. Tekstovi pjesama u pravilu su jednostavni, s mješavinom slenga ili neslužbenog jezika, humora, bezbrižnosti i puno sarkazma u različitim govorima. Recimo, jezik može biti o alkoholu i drogama, zlu, poslu i novcu, ljubavi i kurvama, ježevima (što se zove metafora za seks), beznađu života i o životu općenito. Pjesme često koriste metafore kako bi prenijele pravo značenje poruke. Ekonomska nestabilnost regije dovodi do još veće depresije, au mnogim pjesmama ljudi su brutalizirani do velike moći.

Pjesme Šabija su svojevrsna podrška pokretu i često su cenzurirane od strane državnih medija. Pjesme nastaju ručno, prenose se s osobe na osobu, taksistima i minibusevima, i tako do golemosti. Svim očima Shaabi neće smetati piratske kopije, jer toliko koštaju popularnost, a zarađuju na vrhunskim koncertnim dvoranama.

Mnogi autori i Vikonavci Shaabi žive u tami, lišavajući se visoke moralne misije. A ipak su postigli kultni status. Ljudi slušaju njihove CD-e, puštaju kasete u taksijima i autobusima, na uličnim zabavama i znaju tekstove pjesama napamet.

Ti se pjevači smatraju sljedbenicima prije vikonavaca popularne pjesme, poput Sayyeda Darwisha (velikog pjevača i skladatelja s početka 20. stoljeća). Darvish je pjevao sve varijante blagostanja - bogate i siromašne. Imao je pjesme o drogama koje je koristio, iako nije osuđivao njihovu upotrebu.

Prvi spivak Šabija, koji je ljudima odnio znanje i ljubav, postao je Ahmed Adaveja. Nazivaju ga “pobožnim ocem” Shaabi glazbe, a njegova je kreativnost postala standard za bogate.

Rođen je sredinom 1940-ih iz pristojne domovine iz radničke klase (shaabi) na periferiji regije Maadi, blizu drevnog dijela Kaira. Prije mnogo godina preselio se u ulicu Mohameda Alija (poznatu i kao Shariaa Al Fenn – ulica umjetnika). Prvo je radio kao konobar u kafiću, ali je onda shvatio da taj posao nije za nikoga. Tako smo počeli pjevati narodne pjesme i mauali.

Punih 14 godina pjevali su na vjerskim svetinjama, a sve do kraja šezdesetih godina prošlog stoljeća nastupali su po vrhunskim, skupim zabavama i hotelima. Početkom 1970-ih redovito je radio u klubovima na Sharia Al Haram (“Putevi do piramida”).

Ahmed Adaveya brzo je stekao popularnost. Kao rodom iz naroda, pišući i pjevajući sebi bliske pjesme, donosila je razumijevanje običnom puku. Vedre pjesme, satirični tekstovi, zadimljeni glas i kombinacija modernih i tradicionalnih instrumenata - sve je zvučalo novo i postalo ključ uspjeha.

Ovo je način života i surova grubost. Pjevanje, pa čak i ovako sumnjivih pjesama, prije uglađenih plesačica bilo bi prilično opsceno sredinom 20. stoljeća. I želim reći svojoj obitelji da sam bio inspiriran (riječima T.P. Dorosh), cijenim da je to jedini način na koji se osjećam sretnim.

Irački.

Irak, ili rak al-Iraqiya - da dovršimo stari ples, širenje među ruralnim stanovnicima regije posvećene Iraku. Sami seljaci sebe nazivaju kauliy, ili kavliy. Postojala je cijela obitelj koja se bavila glazbom i plesom. Postoje dvije glavne vrste Iraqi, i raks al Iraqi - hazha i chobi. Khazha (khacha) - to su oni koje su svi uzvikivali na festivalima - plešu uz zaraznu glazbu s različitim frizurama i naglaskom na njihanje kose. Chobi bogato manje ekspanzije stil, manje odjeće. Recimo to ovako, iako je Irak sav u znaku tradicionalnog plesa uz nacionalnu glazbu, nitko nema iste češljeve i pokrete kose kao vještica. Ostali stilovi Iraka - heva, hashab i drugi - malo su razvijeni u našoj zemlji i nadam se da neće postati zanimljivi plesačima.

Današnje žensko odijelo za Irak predlaže večernju odjeću - dugu, usku, pripijenog stila (na koljenima se tkanina širi, stvarajući spavaćicu). Vrlo je impresivan izgled ovog kostima - s dugim rukavima koji su uski, sa širokim rukavima, s golim ramenima - tko ima fantazije. Ovako izgleda nošnja imigranata iz Sirije. Nacionalna iračka nošnja za raks al-Iraqiya zove se khashmiya. Sukno je bogato izvezeno, lagano pripijeno, s dugim rukavima na volane. Djevojke, u pravilu, plešu bose.

Ljudska nošnja za Irak je ista kao i za Haliju - bijela toba (dugačka košulja širokih rukava). Ljudi na glavi nose ihram – veliku hustku – koja se na glavu stavlja obručem koji se zove igal. Često se umjesto igala oblače tako da se krajevi vežu oko glave i obrezuju cijelu hustku. Odjeća za muškarce također uključuje hlače i cipele (ili cipele). U Iraku se takva nošnja naziva doshdashi.

Svaki irački stil ima svoju glazbu i vlastiti ritam. Dakle, za karakteristiku Khacha, dajemo brzi ritam našim posebnim površinama. Usred udaraljki u iračkim plesovima možete vidjeti zambur - znate onaj dio koji soli. Melodično skladište glazbe tradicionalno svira rob, a ostalo vrijeme roba zamjenjuju violina i/ili elektronički glazbeni instrumenti. Pa, s druge strane, stil je dimenzionalniji, ritmovi hacka su 8/8 i 12/8.

Khazha je vrlo opušten i energičan ples, s puno brijanja kose i mlataranja, a uključuje i parter - ruke na donjoj strani. Plešući u Iraku, žena radi s kosom za najsnažnije govore - tjera ih da lete preko ramena ili teku poput vode. Iračani i Khaliji pojavljuju se s oštrijim pokretima glave i naglascima ne u pozadini, već u vrhu. I u Iraku je aktivno podrhtavanje.

Chobi predstavlja ples u kojem su glavni elementi koraci, rezovi i udaranje, a ljudi izvode vrlo složene trikove sa štapom i stolom. Ljudi plešu s ručnicima i strojnicama. Ples ima voditelja, koji svira u rukama i podrezuje khustku i čotku, koja mu je omotana preko glave.

Zbog nestabilne političke situacije u popularnom odredištu Rusa - Egiptu, turisti često nisu u mogućnosti vidjeti objekte povijesne destrukcije ove regije, što je već sada jasno svakom građaninu Rusije.škola lava - hram Karnak, arheološki muzej ili Keopsova piramida. U odmaralištima blizu mora, u pravilu, sve je u redu, živi se po vlastitom nahođenju i ima prekrasnu priliku učiti o nacionalnim plesovima.
Ples je jedna od najstarijih vrsta mistike. Nema sumnje da čim je čovjek postao čovjekom, počela je gestikulirati, mijenjati izraze lica, mlatarati rukama i nogama. Prve slike plesova su egipatske, gdje se demonstriraju položaji, koža ima svoje malo značenje. Važno je da su sami smradovi bili prvi pomoćnici s plesnjaka.

Plesovi su u pravilu bili povezani s vjerskim ritualom.

Jedan od njih je i ples derviša. koja je derviše dovodila u ekstazu. Desna ruka derviša je podignuta, njome derviš uzima blagoslove sa neba, a lijeva ruka je spuštena i prenosi blagoslove na zemlju.

Ples-molitva. Ispostavilo se da je to vrlo poseban ritual.

U Egiptu je ples derviša nacionalni ples Tanura, u kojem se godinama vrti oko mnogih stabala. Prijevod s arapskog tanura ima spídnitsa. Stavljaju udlagu na leđa, au času plesa nose ih poprijeko. Težina je do 18 kg. I sami razumijete da nije lak zadatak sofisticirano plesati s dvije kante vode za strukom.

Tanura ne smije plesati nitko. Tajanstvenost se prenosi tijekom recesije. Dječaci iz djetinjstva počeli su plesati tanuru. Plesačica je kriva što je vidno kolabirala, što je zvijer i što ima dobar dišni sustav.

Druga vrsta plesa - Tanura s tamburama. Ne stežući omot, plesač uzima tamburice i dodaje ih iz ruke u ruku, završavajući s omotom.

Trebalo bi odmah uvesti trivale wrap na trance postajama i plesnjacima, a oni koji su na straži za smrad dok ne budu spremni.

Plešete li jednom, ili skoro sto puta, uživajte u tanuri - nacionalnom egipatskom plesu!

Mnogi turisti koji su posjetili Egipat plesali su ovaj ples. Plešu kao tanura i u ruskim pjesmama.

Postoji samo jedna žena u Rusiji i jedna od tri žene na svijetu koja pleše tanuru uživo u Sankt Peterburgu - to je Evelina Vigivska.

S ovim plesom prvi put je nastupila na Hvily Slavi 2008. godine.

Što mogu reći na ovu temu? Pišite u komentarima, cijenim vaše mišljenje.

Folklorni ples je ples koji se temelji na tradiciji zemlje i kraja. Upravo zbog ruševina mogu ubiti mnogo ljudi. Prema tradiciji, folklorni ples prelazi s koljena na koljeno u sredini u kojoj se pleše. Folklor je kulturna baština svih naroda u kojoj se ogledaju njihove pjesme, pjesme, glazba, nošnje i povijest.

Folklor se dijeli na:
1. Razmatranje svega što ljudi izražavaju ono što osjećaju. Nije vezana uz kazalište, ova je vrsta još popularnija na državnim praznicima i svečanostima.
2. Dozivanje kazališne plesne mistike od strane profesionalaca.

Saidi
U Egiptu žive mnoge nacionalnosti, a najzanimljiviji i najnesigurniji ljudi u Egiptu su ljudi Saidi. Živite u istom smjeru kao Nil od mjesta ASYUN do mjesta ASWAN, u blizini Pivdenny dijela Egipta. Ljudi u ovoj regiji već vole ljepotu. Osobito rastu i mirišu, jer velika i dugotrajna vina znak su blagostanja i bogatstva, pogotovo ako uz vina dolazi plijen, zlato i 4 prijateljstva. Možete posaditi Orla.
Said - ova riječ označava sve što se događa u regiji Said u Egiptu. Saidijev stil se može plesati s palicom ili bez nje.
Asaya: Asaya je arapski izraz za trsku. Ovaj ples je došao iz Gornjeg Egipta iz regije koja se zove Said ili Gornji Egipat. Tradicionalno, na ovom mjestu, ljudi su sa sobom nosili duge palice od bambusa, jer su se nekada borili kao požar. Korak po korak slavio se poseban ljudski ples - Takhtib, u kojem se vodila bitka na pandžama. Žene su usvojile stil plesanja toljagom, ali su plesale lagano i razigrano, te su razvile drugačiji stil - raks el asaya (ples toljagom).

Gaweisi
Gawaizi je cijelo pleme koje je vladalo Egiptom. Prva značajna zagonetka o Havajima datira iz 18. stoljeća. Kad je Gaweisi protjeran iz Kaira 1834., smradovi su se naselili u Pivdennoye Egiptu. Njegova glazba, ples i kulturni atributi nevjerojatno su slični onima naroda Sa'idi koji su kroz povijest nastanjivali ovu regiju. Na plesu se sviraju činele. (Stil Naima Akef.)

Beladi
Beladi u prijevodu s arapskog znači "otadžbina" ili "obližnje mjesto". U egipatskom slengu zvuči kao istočnjački šabi. Ples Bellady izvodio se u mnogim selima diljem Egipta. Nazovite ih da plešu u ženinoj kući i za žene. U glavnom tse buli ruhi stegon. Požurivanje rukama jednostavno i nesustavno. Plesali su bosi. Tradicionalna nošnja za ples je bijela golobeya s khustkom na šavovima i khustkom na glavi. Shaabi je stil koji je već popularan u Egiptu, posebno u središnjem dijelu starog Kaira u ulici Mohammeda Alija, gdje su rođeni i borave mnogi poznati umjetnici. Ovo je stil poznatih plesača kao što su Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Nubija
Nubija, u antičko doba poznata kao kraljevina Kush, danas se proteže od Asuana do glavnog grada Sudana – Kartuma. Nubijci, tamnoputi ljudi, niže dominantni Egipćani, prate svoj jezik, svoju kulturu i tradiciju. Asuan je uspavani grad u Egiptu. Nalazi se na periferiji zemlje, a dugo je bilo pogranično mjesto. Život ovdje nije dobar. Lijepo je prošetati nasipom ili čak uz Nil, sjesti u restoran tik uz vodu i slušati staru nubijsku glazbu. Nubijski ples je grupni ples. Barvystí odijela, poseban nepretenciozan ritam. Ljudi iz Nubije su vrlo veseli i vole plesati zajedno. Stotine ljudi okupljaju se za veslima i svi plešu odjednom.
Nubija je naziv mjesta i regije u Egiptu. Nubija se nalazi na granici sa Sudanom. Nubijski ples je grupni ples. Odlična cijena stegon. Prekrasan ručni sustav. Poseban, nekonvencionalan ritam, posebno švedski (sličan Khalidzhijevom ritmu). Dof (bubo), Khus (ploča s trskom) koriste se kao pribor za ples.

Haggala
Haggala je beduinski stil života u saharskim oazama. Hagala se prevodi kao "dijeliti". Ovo je tako vrlo energičan ples od kojeg svatko ima neki naglasak od kojeg se treba kloniti. Rukhovi uključuju bavovni dolonami i stribki (stribki su važni ljudima koji koriste ljude). Ljudski ples haggala zove se Dabka (libanonski grupni ples radosti). Tradicionalni ogrtač za ovaj stil - tkanina + ovratnik s bešavnim volanima.

Oleksandrija
Aleksandrija je još jedno sjajno mjesto u Egiptu. Aleksandrijska riža raste brže od mediteranske riže. Duh i kultura mjesta razlikuju se od ostatka zemlje, iako se nalaze samo 225 km od Kaira. Arapski prijevod Oleksandriya zvuči kao "Eskandarani". Eskandaranijev plesni stil vrlo je veseo, vatren i razigran. Tradicionalna odjeća za ovaj stil je haljina i ogrtač (Melaya). Melaya je dio nacionalne nošnje žena Aleksandrije.

Shamadam
U egipatskom slengu, naziv stila zvuči kao "Avalem". Povna se zove Raks el Shamadam - ples sa kandelabrom. Egipat pleše već dugo. Veliki svijetli svijećnjak s gorućim svijećama nosio se na glavi vesele plesačice, osvjetljavajući mladićev hod u sretnom obiteljskom životu. Oslikava mističnost ruku od slonovače, grudi i mekoće krune, kada djevojka pleše sa svijećnjakom - iako može ostati neuništiva! Samo trebate pažljivo razmisliti o nošnji kako je ne biste zapalili ili zapečatili voskom koji kaplje. Tradicionalno odijelo za ovaj stil, hlače + gornji ili dugi platno s uskim gornjim i širokim donjim dijelom.

Vreće od smreke Raks
Inače se zove "Oriental Belle Dance". Doslovni prijevod s arapskog “trbušni ples” To su dijelovi tijela koji se nalaze od pupka do stražnjice. U nekim zemljama, uključujući Rusiju, ovaj ples se naziva trbušni ples, iako je to netočno. Postoje mnoge verzije zašto se ovaj ples tako zove. Možda na drugim jezicima ne postoji točan prijevod riječi "belli". Zašto "Trbušni ples"? Naziv ove vrste plesa također je nastao od naziva "Belada", što u prijevodu s arapskog znači "otadžbina" ili "obližnje mjesto". Ples Bellady izvodio se u mnogim selima diljem Egipta. Žene su počele plesati u separeu za sebe i svoje prijatelje. U glavnom tse buli ruhi stegon. Požurivanje rukama jednostavno i nesustavno. Plesali su bosi. Od 1921. stilu "Belade" dodan je još jedan naziv "Orijentalni Shaabi". Ovaj stil je bio vrlo popularan u Egiptu, posebno u središnjem dijelu starog Kaira u ulici Muhammada Alija, gdje su rođeni i žive mnogi poznati umjetnici. Ovo je stil poznatih plesača kao što su Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Naravno, tijekom 80-ih stil plesa je moderniziran, pomiješan s drugim sličnim stilovima, ali nije lako zaboraviti na one koji su "Raks el Sharqi" ili "Oriental Belle Dance" dio egipatskog folklora. A egipatski folklor ima preko 25 vrsta plesova, a svi plesovi se plešu uglavnom onim dijelom tijela, koji se zove “belli”.

Tabla
Nemoguće je vidjeti Šid bez arapskog bubnja, koji se zove tabla. Zvuk ovog instrumenta se čuje gotovo svugdje, čak i ako niste bili na Saboru: Na ulici, u bazaru, u kafani, na brodu, na bilo kojoj arapskoj zabavi.
Tabla je najpopularniji i najpoznatiji arapski instrument. Ovaj je instrument srce slične glazbe i plesa. Rub ljubavi i ljubavi u Rusiji. Moguće, jer se zvuk ovog instrumenta pogađa po otkucaju srca.
Ê 9 različitih ritmova znaka, za koje, nažalost, nitko u Rusiji ne zna. Za sada su Arapi-Egipćani lišeni svojih privilegija. Nadam se da će se u bliskoj budućnosti u Moskvi otvoriti nova škola za učenje sviranja ovog “šarmantnog” instrumenta.

Ples sa hustkom (šal)
Ovo je jedan od najteatralnijih plesova koji ističe glumačko majstorstvo. Khustka je pozadina za poboljšanje ljepote tijela i ruku. Evo ovi koji vas pozdravljaju, pa ih možete kasnije otvoriti.
Za plesače je vrlo važno da hustku ne promatraju kao dio kostima, već kao dio svog tijela.
Postoje razne vrste i oblici khustoka: Malaya, Zalivsky i drugi.
Šal je toliko jasno povezan sa sličnim plesom da se čini kao da ga nikada neće nositi netko drugi. Međutim, povjesničari ne mogu otkriti drevni korijen ove vrste plesa. Egipćani kažu da je šal možda otjerao imigrante iz Rusije. U 1940-ima je egipatski car Farukh zamolio rusku balerinu Ivanovu da njezinu kćer upozna s mistikom baleta. Ivanova je naučila popularni egipatski ples na ime Samiye Gamal da izađe sa šalom i ponekim volanima s njega, a šal se udomaćio u Egiptu.
Odlazeće plesačice već pedantno nastupaju sa šalom, omotavaju se oko njega i krotko otvaraju svoja lica. Kozak je živ u europskim medijima: Okupljanje, harem, tijela lijepih žena umotana u skupe tkanine... Sami Egipćani nose šal neposredno prije izlaska na pozornicu i nakon 30-60 sekundi ga bacaju. Sadašnji stil široj javnosti djeluje neukusno i svakako upućuje na striptiz. Ruske djevojke nastupaju u pjevačkoj maniri.

Ples s činelama (Sagati)
Cimbal je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata koji izgleda kao dva para drvenih ili metalnih ploča. Vikory plesačica koristi ovaj zvuk kao glazbeni vodič za svoj ples.
Sagati (ili činele) odišu bogatim poznavanjem tradicionalne glazbe i ritmičkih pjesama. Sagati su daleki rođaci španjolskih kastanjeta, samo su izrađene od metala. Vikonovitsa ustaje ne samo da bi zaplesala, već i da bi se pratila uz zvonjavu saga. Svoj ritam glazbi možete dodati i tako što ćete zabraviti tamburice ili tamburice.

Ples s vatrom
Nastavak kulta vatre. Mogu se koristiti svijeće ili svjetiljke s aromatičnim uljem. U pravilu se pleše s debelim, svjetlucavim svijećama. Lampa sa svijećom također izgleda sjajno u plesu, podsjećajući na Aladinovu lampu.

Ples sa zmijom
Mensh expansion dance - ples sa zmijom. S takvim "atributom" teško je plesati. Treba vam puno pameti, dobrote i pravde da ubijete zmiju.
Zmija može djevojci pokvariti društvo na plesu. Da biste vidjeli kako to izgleda, možete pogledati film “As the Sun Sets Before Sunset”, gdje Salma Hayek pleše s albino pitonom. Naravno, još jednom sam vidio Zahidovo oko za druge efekte. Moguće je da će, ako već imamo toliko plesača da moraju raditi na poslu na takve načine, i zmije postati šire.

Prije više od tisuću godina u dolini rijeke Nil nastala je prva civilizacija na Zemlji, stari Egipat. Bila je to jaka sila, na kojoj je stajao faraon - bog zemlje. Egipćani su stvorili velika mjesta, zaštićena od vrata drevnim zidinama, stvorili su velike hramove i piramide i izgradili čudesna znanstvena otkrića. Spomenici povijesti i književnosti koji su došli do nas svjedoče o velikom značaju glazbe i plesa u Egiptu. Glazba je zvučala u svakodnevnom životu ljudi, prateći rad, završavajući u satu misnih svetkovina i svečanosti, lokalnih marševa i graje palača.

Arheolozi su u grobnicama otkrili brojne sklopive glazbene instrumente - lučne harfe, flaute, lire, lutnje, bubnjeve; a na zidovima su čuda iza ljepote mališana koji predstavljaju ljude koji plešu. Na jednom od reljefa faraon Akhenaton daruje žrtvu koja radosno pleše pred njegovim kraljem. Na drugoj slici je akrobat; igraju se lopticama, posustaju u trikovima, stoje na jednom nosu, briju visoko. Ovdje je prikazana plesačica koja se potpuno zabacila - ovaj položaj podsjeća na "mjesto". Posebnu vrijednost ima freska jednog od grobova, gdje je prikazana scena banketa. Ovdje se duge prozirne tkanine mrve glatko i graciozno uz zvukove plesačeve tamburice. Otkrili su da je u starom Egiptu ples bio od velike važnosti i da se bez njega nije mogao izvoditi svaki sveti dan, svaka vjerska i dvorska ceremonija: kod kuće, u društvenom centru, u hramu - ples se čuje posvuda b. Stari Egipat imao je posebne tradicije i školovane plesače, glazbenike i pjevače, najčešće su takve glazbene i plesne škole osnivane pri velikim hramovima.

Klasifikacija drevnih egipatskih plesova:

1. Sveti plesovi. Kasta žrtava igrala je veliku ulogu u kulturnom i političkom životu starog Egipta. Sluge bogova pokušale su izbrusiti svoju religiju u neprobojnom zatvoru, ritualima misticizma i nadnaravnosti. Plesni rituali bili su osnova većine staroegipatskih svetih kultova. Najstariji ples u starom Egiptu bio je cijenjen astralni ples za zodijak. Okrunjena je noću u glavnom hramu mjesta. Na majdanu ispred hrama, pod vedrim nebom, podignut je oltar i zapaljena vatra. Dvanaest mladih plemenitih svećenica, koje su predstavljale dvanaest znakova zodijaka, u dugim šatorima, držeći se za ruke, srušile su se blizu oltara baš kad su krenule. Ovaj novi seoski ples simbolizirao je kolaps Zemlje blizu Sunca. Zatim je svećenica kože oponašala donji dio, povezan s izgledom kože. Na primjer, svećenice, koje su predstavljale jesenske znakove zodijaka - Djevica, Tereza, Škorpion, pokazivale su u plesu žetvu, žetvu i tako dalje.

Fenomeni vezani uz mit o Ozirisu i Izidi, koji se u to vrijeme posvećivao "Apisov ples." Ovi su sveci prošli prije izlijevanja Nila. Za počasti egipatskih žrtava, vrhovno božanstvo, voljeni bog starih Egipćana, Oziris, zaljubili su se prije dvadeset i pet godina. Cijenilo se da su ljudi žvakali pod udarcem svjetiljke. S ovim se tipom šalio u cijelom Egiptu; Za vino je svakako zaslužna crna boja i majčin poseban štih. Četrdeset dana ovaj je kljun živio u svetoj dolini Nilu, služile su mu posebne svećenice, odjevene u bijelu, evokativnu haljinu, koja se nosila prije kljuna svetog plesa. Nakon četrdeset dana otputovali su u glavni hram starog Egipta u Memfisu, gdje je ložena sveta vatra. Procesiju je pratio veseli ples, glazba i pjevanje žrtava. Plesovi su otkrivali mit o Ozirisu i Izidi - narodu boga, čiji je brak s Izidom, božicom Zemlje, ubojstvo Ozirisa od strane njegovog zlog brata, Izidina potraga za ljudskim tijelom, te krik i uskrsnuće. od Osirije. sa. U finalu je ples završio vrlo živahnim tempom: svećenice su se visoko naklonile, snažno povile tijela i brzo se okrenule. Dvadeset pet godina kasnije, termin je došao kada se Oziris preselio u tijelo drugog kljuna - Apisa, a stari je žrtvovan. Njegova smrt slavila se istim slavljima i plesovima kao i njegovo obogotvorenje, ali ne više veselo i radosno, nego dosadno, pogrebno.

2. Domaći plesovi- Bile su posvećene da zabavljaju goste u satu banketa posebno obučene plesačice, koje su se zvale almeia. Smradovi su se dizali iz dugačke, prozirne odjeće ili iz kratkih pregača. Ruke i noge plesačica uvijek su bile ukrašene narukvicama, prsa namistom, tijela vijencima cvijeća, glave lotosovim ubodom ili cvijetom, kosa im je bila složena u češalj s mnogo pletenica. Plesalo se uz pratnju glazbenih instrumenata. Slika je postala posebno popularna trbušni ples,Što štedite na okupljanjima i događanjima?

3. Obredni plesovi. Sačuvajte opis pogrebni ples: Te se slike pojavljuju na zidovima sarkofaga i grobnica. Kada je osoba umrla, njezino tijelo je balzamirano: stari Egipćani su vjerovali da kada se tijelo raspadne i uništi, duša umrlog prestaje živjeti. Nakon balzamiranja tijela, sarkofag je položen u ukrašeni sarkofag, a pogrebna povorka je nastavila do mjesta pokojnika. Povorka je bila još jasnija: uz otegnute zvuke truba, ožalošćeni u dugim prozirnim tunikama žute boje (boja žalbe u Starom Egiptu) gestama su prikazivali krajnju tugu, vrištali i plakali, čupali kosu, dizali njihove ruke u molitvi vatrenim dolinama, lame su kršili ruke i kršili ruke i kršili ruke ruke i kršili ruke mrtvog čovjeka.

Ples se može dodati prije ritualnih plesova "Osnova Chotiri", koji je okrunjen u hramu božice Izidi. Iz čijeg plesa su sudjelovali svećenici i svećenice u čijim su rukama bili razni simboli – vitezovi, ogledala, kosa i druge harfe, glavni instrument koji prati ples.

Vrste egipatskih plesova:

Mimichny- u nekim slučajevima geste i položaji služili su kao izražavanje misli;

Čist- Formirana je od piercing tijela, s pravom fleksibilnosti i zategnutosti.

Pri hramovima starog Egipta osnivane su škole čije su maturantice bile “konkubine božanstava”, svećenice-plesačice, koje su imale veliki autoritet među Egipćanima. Glavni predmet u školama je ples. U svim plesovima u kojima sudjeluju djevojke velika je uloga stola, pa se bez njihovih ruku ne može plesati. Važno je koristiti ruke dok plešete. U obrednom ženskom plesu zmije postoje zmijolike ruke: ruke su sklopljene uz glavu zmije i podignute uvis.

Plesovi koji su se slavili postali su vrlo popularni u starom Egiptu. “Almeyami” i “Gavazi”. Plastičnost u ovim plesovima ima malo sličnosti s arapskim, ali nijedan od prethodnika ne potvrđuje da je sve u njima egipatsko. Bebe u tim plesovima bile su arapskog tipa, ali su položaji i glazbeni instrumenti koji su pratili plesove izgubljeni u egipatskom stilu. “Almea” i “Gavaz” su se gledali, plastika i poza prvog bili su skromni, a sami “Almea” sebe su poštovali kao plemenite i posvećene. Tražili su svece i bogataše, ne samo da pokažu svoje plesove, već i da nauče osnove koreografije i pjevanja. “Almee” su bile bogate, njihova mistika i majstorstvo bili su čak izdašno plaćeni, događalo se da su neke od njih radile kao plesačice u haremu ikakvog bogatstva i, iznad svega, sloboda nije bila ograničena. Jedan od popularnih plesova “Almeya” bio je ples sa šablonama, u kojem su plesači brzo baratali šablonama, žonglirali njima, te pažljivo koordinirali pokrete ruku virtuoznom plesnom tehnikom. Ples Almey mogao se izvoditi ne samo u Egiptu, već iu Maroku, Tunisu, Alžiru, Tripoliju, Turskoj i Perziji. Njihovi plesovi imaju novi stil, a sada ga zovu egipatsko-arapski. Plesovi “Gavazi” su prikazivali kohannu. Plesačica je iz sve snage počela micati rukama, zatim se tempo ubrzao, geste su joj postale oštrije, da bi na kraju plesa jedva stajala na nogama ili se onesvijestila.

Starost egipatske kulture sadrži preko 5 tisuća godina. Također, bit će tu i banket i priprema prije entrochea, te rezanje i zamatanje. Pjesme i plesovi pratili su brojne rituale Egipćana i razne prigode - zabavu i sprovode. Egipćani su imali male vjerske plesove, u kojima se promoviralo promicanje ljudi u božanstva, a također i kućne plesove, u kojima je bilo mjesta zabavi i zabavi. Prosti ljudi su plesali i gledali, i sve je bilo jasno iz njegove duše i njegovog znanja.