Mısırlı dansçılar Mısır danslarının ulusal rengi (fotoğraf, video) Başarıya yürümek Teyzeler dans ediyor

Mısır, bir bütün olarak insanlığın gelişimini etkileyen dünyanın en eski uygarlıklarından biridir. Uzun bir süre Mısırlılar diğer halklarla etkileşime girmediler ve dans da dahil olmak üzere kültürlerinin gelişimi tamamen izole edildi.

Mısır'da çeşitli danslar

Eski Mısır, çok sayıda süslü dansın Anavatanının evi oldu. Ritüel - herhangi bir ritüelin gerçekleştirilme saatine göre ve en önemlisi doğası gereği dini olarak belirlendi. Askeri dansların yöntemi, ordunun mücadele ruhunu yükseltmek ve düşmana küfretmekti. Harem dansları cariyeler tarafından kadınlıklarını, cinselliklerini ve zarafetlerini göstermek için oynanırdı. Diğer tüm danslar sadece eğlence amaçlı yapıldı.

Eski Mısır'da nasıl dans ettiler

Eski Mısır danslarının tekniği, bugüne kadar ayakta kalan çok sayıda nesne ve dans eden Mısırlıların görüntülerinden değerlendirilebilir. Neyse ki bu tarihi gerileme büyük bir refahı da beraberinde getiriyor. Mısır'daki dansların daha da çeşitli olduğunu hatırlatalım, mesela şimdiki oryantal dansla karşılaştırırsak çok daha fazla harabe olduğunu anlarız. Dansçıların karmaşık akrobatik unsurları sergilediğini ve beklenmedik hareketler gerçekleştirdiğini sıklıkla izleyebilirsiniz. Eller çoğunlukla pürüzsüz, "yumuşak" ve açıktı, ancak karakteristik, güçlü eller ve yumruklarla dans ediyordu.

Diğer halkların akını. Mısır bir daha asla tam bir izolasyona dönüşmedi. Yıllar geçtikçe kara kenarlarının infüzyonu, Mısır'ın ulusal kültürünün bir özelliği haline gelen sofra takımlarına uygun hale geldi. Hindistan büyük bir rol oynadı. Yaklaşık 1500 ovmak. M.Ö İlk Hint bayadère'leri Mısır'da ortaya çıktı ve Mısır dansına daha fazla yetenek, incelik ve zarafet kattı. Babamın göbek dansına saygı duyan Hindistan değil, Mısır'ın kendisidir.

Gaweisi

Gawazi, anneden kıza nesilden nesile aktarılan, güçlü, belirgin tarzıyla Yukarı Mısır'ın profesyonel bir kadın dansıdır.

Ghawezi (ghawazi) - Pivdennoye Mısır'da hüküm süren Çingene kabilesi. Gavaz'ın kadınlarına Gazeye, erkeklerine ise Gazze denir. Ghawazee adı dans eden kadınları ifade eder. Hawaiililerin göçebe Çingeneleri, seyahatleri sırasında kendi kültürleri ve dans tarzları da dahil olmak üzere yerel gelenekleri özümsediler.

Mısır'ın tüm büyük köylerinde, özellikle Yukarı Mısır'da ve Nil Deltası'na yakın yerlerde Gawaz, çadır ve kışlalı yerleşim birimlerinde yaşıyordu. Kızlara uzaktan saygı duyuyorlardı ve ekonomik olarak görünmez olan erkeklere saygı duyuyorlardı. Suçluluk duymadan Ghawazee'nin tüm kadınları yeni dansçılar gibi eğitildi. Kız evlenmeden önce babası onu en yüksek fiyatı verene satmış. Bunun üzerine kadın kendi kabilesinden bir adamla evlendi.

Gaveizi (ghawazi) hakkındaki ilk önemli bilmece 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Son nesiller, Ghawazee dansının 1700'den önceki Mısır evliliğinin bir depo parçası olarak gelişimini bildiriyor. Bu gelişme, Ghawazee'nin dini baskı altında sürüldüğü 1834 yılına kadar sürdü. İhraç edilmelerinin asıl nedeni burka giymemeleriydi.

Tarihsel olarak kampın ana geliri çingenelerin fuarlarda, partilerde ve özel partilerde gösterilerinden elde edilen karlardan geliyordu. Padişahların haremlerinde her zaman padişahın cariyelerinin ve mangalarının servetini danslarıyla kesen haweiz dansçıları bulunurdu. Gaweizi'nin dansları 2-3 yıl sürdü.

Gawazee / Ghawazee Dansçıları “Ghawezee (ghawazi)”, Latin Amerika ve çağdaş danslardan esinlenerek, yabancı bale adımlarıyla seyreltilmemiş, geleneksel bir tarzda performans sergiliyor. Yukarı Mısır'daki Hawaiililer, Kahire ve İskenderiye tarzlarından pek etkilenmeyen, belirgin bir şekilde bölgesel ve etnik bir dans tarzını destekliyorlar. Bölgesel tarz, davullar ve mizmarlar (etnik nefesli çalgılar) tarafından sağlanan geleneksel müzik eşliğinin kullanılmasıyla belirlenir. Dansları kaba, önemli, hassas ve melodiktir, rafine değildir. Şimşekler, tekmeler ve sarmalar, tüm oryantal dans biçimlerinin özüdür ve bacakların sallanması, yukarı ve aşağı dikey yuvarlanmalar değil, alt tarafa paralel olarak ileri ve geri bükülmeydi. Danslar, tiz çığlıklar ve güneş yanıkları, biraz parter ve proginasyonlar eşliğinde, sagatalar ve tefler eşliğinde yapılıyordu.

Gavazi'nin kıyafetleri Türk halk kıyafetleriyle birlikte dokunmaktadır. Mısır 1517'den 1805'e kadar Osmanlı İmparatorluğu'nun bir parçasıydı. Osmanlı Türkleri chergu'larından Fars kostümünden çok şey ödünç aldılar. Eski Pers kültürü, dar pantolon ve bol pantolon giyen kadınları tasvir eden muhteşem fresklerini kaybetti.

Gaweiz dansçılarının kostümlerindeki dış kumaş genellikle yünlü pantolon ve bluzların üzerine giyilir ve dikişlerin üzerine hacimli saçaklı örgü örülür. Çoğu zaman, kostümün barvy detayı, çok sayıda dokunmuş küçük dikiş ve boncuktan oluşan bir damlacıktır.

Saidi

Benzer dans tarzlarından biri de bir halk tarzı (halk) olan Saidi'dir.

Adı, El Said bölgesinin ismine benzer - bu bölge, firavunlar tarafından Yukarı Mısır olarak bilinen eski Mısır'a benzer. Said'in toprakları Memphis'ten Aswan'a kadar uzanıyor. Bu bölgeye Yukarı Mısır deniyor çünkü Nil'in daha ötesinde yer alıyor ve görünüşe göre Aşağı Mısır'a, Nil'in ucunu aldığı Afrika'nın dağlık bölgelerine daha yakın bulunuyor. Saidlerin ana şehirleri Luksor ve Asyut'tur.

“Saydi” kelimesi bu coğrafyada yaşayan insanları, bölgenin kendisini, karakteristik kıyafetlerini, dansını, müziğini, ritmini isimlendirmek için kullanılabilir.

Kulüplerle yapılan iki tür Saidi dansı vardır: Raks el Assaya ve Tahtib. Söz konusu dişinin dövüş tarzı şakacı ve neşeliyken, insanın tavrı askeri ve topludur.

Taktib kelimesi, sopalarla dans etmek ve aslında erkekler arasında sopalarla dövüşerek güçlerini göstermek anlamına gelir. Takhtib, Mısır askeri tasavvufunun en eski biçimidir ve daha sonra insanların tek tek kurallara uyduğu bir oyuna dönüşmüştür. Geleneksel müzik, bu askeri gizemin hakkı açısından iyi bir şey gibi görünüyor.

Takhtib yıllar içinde pek çok değişiklik gördü; ilk olarak bir kulüple dansa dönüştü. Bu danstaki kamış erkekliğin sembolüdür ve koçanın kendisidir. Eskiden kamışın yaşı insanın boyuna eşitti. Tarlada çalışmaya gittiklerinde cop, savaşçılara ve diğer kulübelere karşı bir nefsi müdafaa biçimi olarak giyilirdi. Yıllar geçtikçe, insan folklor dansı daha hafif ve daha küçük kulüplerde popüler olmaya başladı; dansın koreografisi, dövüş mistisizminin unsurlarına dayanıyor.

Dans eden erkekler tıraş oluyor ve gururlarını rakiplerine gösteriyorlar - Mısır halk kültüründe bile bu bir gurur kaynağıydı ve şimdi de kayboluyor.

El Said bölgesi halkı zaten güzel şarapları seviyor; kokuları özellikle büyüyor ve iltihaplanıyor, çünkü harika ve uzun ömürlü şaraplar, özellikle şaraplar ganimet, altın ve arkadaşlarla geldiğinde refah ve zenginliğin işaretidir. Ve sıra şu şekildedir: “En güzel insan, başına kartal koyabilir.”

Bir kadının tutunarak yaptığı dans, koçanı bir erkeğin dansından alır. Danstaki kadınlar erkeklerin ellerini miras aldılar, ama onların güçlü kadınsı tavırlarını. Takhtib'i daha hafif, çapkın, eğlenceli bir dansa dönüştürdüler ve adım adım Raks El Assaya'nın bağımsız tarzını yarattılar (kelimenin tam anlamıyla tercüme edildi: bir kulüple dans, kulüp - Asa, Asaya veya Assaya).

Bir kadının karısının tavrı, muhtemelen 50 yaşını geçmiş, hayat dolu bir genç kızın tavrına benzer.

Rax el Assaya'nın dansında robotları bir sopayla gerçekleştirmenin en etkili teknikleri - sopayı sarmak, sopayı kafada, göğüslerde, bacaklarda aralıksız bir dansla birlikte dengelemek. Yine de Said'in üslubunu katacağız ve takdir edeceğiz.

Bastonla (omuzda, kafada, kalemde) yapılan tüm dengelemenin, tarihsel olarak gelişen bir folklor unsuru olmadığını belirtmek önemlidir. Raqs al-asaya'nın unsurları olarak pop dansçıları olarak da biliniyorlar. Bu geleneksel tarafın sahnelenmesi, bir stilizasyon anı getiren tuhaf bir kokuya sahiptir.

Geleneksel olarak kamış bambudan yapılır, düz veya ucunda kavisli bir kanca olabilir. Bu sırada parlak bantla kaplanmış plastik bastonlar hazırlanır. Boncuk ve payetlerle süslenmiş sazlar daha güzel görünür ancak payetler elinize ciddi şekilde zarar verebileceği için sarıldığı sazların ucu ya cilalanmalı ya da yumuşak kumaşla kaplanmalıdır. Kamışın uzunluğu karnın ortasına (göbeğe kadar) kadar uzanır.

Dansın Saidi ritmine benzer 4/4 ritmi vardır:

D-T-D-D-T-: Saida'nın temel ritmi, DUM TEK DUM DUM TEK olarak okunur

tkD-T tkD-D tkT - : yan yana, tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK olarak okunur

Saidi müziği için geleneksel müzik aletleri mizmar (gobi'ye benzer - uzun, hüzünlü sesler çıkaran bir korna), rebaba (yay ile çalınan bir yaylı çalgı - günümüzün "didus" ah kemanları), o büyük önemli davuldur. Vasistas üzerine takılan çubuklarla, Dumbek ve Tabla Beledi gibi çeşitli vurmalı çalgılarla çalınır.

Nuba.

Nubya dansı çok eğlenceli ve orijinaldir. Nomu'da çok sayıda stribkov, bavovni var. Nubya dansının vücut pozisyonu Mısır'daki diğer halk stillerine benzemiyor. Ağırlık merkezi, boyun ve kollardaki devasa süslemeler sayesinde güçlü bir şekilde ileri doğru kaydırılmıştır. Ayrıca göğüslerinizi yukarıya kaldırmak, ellerinizle ellerinizi sıkmak gibi pek çok farklı hareket de var. Nubia'nın dansı, Khalija'nınkiyle aynı temel kalıba sahip ancak Afrika unsurları ve aksanları içeriyor.

En karakteristik aksesuarlar dof (metal plakasız bubo) ve khus'tur (kamışlarla örülmüş, şekli bir leğene veya büyük bir kaseye benzeyen bir kedi). Ayrıca büyük bir deveyi (cansız) vikorize edebilirsiniz. Erkekler bazen atı şımartmak için vikorlar gibi özel kısa sopalarla dans ederler. Çubuğun ucunda bir motuz var. Bu durumda bu batogun bir analogudur.

Kanonik kadın kostümü, belde toplanmış bir dış giysi, dikişler ve püsküllerden oluşur; performans kostümleri genellikle gecelikleri anımsatır. İnsan kostümü orta boy bir tunik, dar pantolon ve türbandan oluşur.

Sahne kostümleri: Arkasında tren bulunan kadın Nubiya kumaşı. Rohu için bacaklarınızı esnetmek gerekir. Bu nedenle dans ederken katlama işini kolaylaştırmak için kumaş önden gizli, arkadan daha kısadır. Erkek kostümleri iç çamaşırına benziyor. Takım elbise pantolon ve gömlekten oluşmaktadır. Bunun nedeni Nubyalıların tarlada çalışırken sıklıkla galabayalarını (uzun elbiseler) çıkarmalarıdır. Gömleklerin kenarlarında renkli formalar bulunmaktadır.

Nubian ritimlerinde zaten pek çok varyasyon var - kulağa “Afrika” sesi geliyor. Karaçi'nin ritmi genellikle Nubya dansından ilham alır.

Nubia toprakları öğleden sonra Aswan'ın eteklerinden öğleden sonra Sudan'daki Mero'ya kadar uzanır. Mısır'daki Nubyalılar (Nouba) ve Sudan'daki Nubyalılar (Halaieb) aynı insanlardır. Nubyalılar farklı diller konuşuyor. Bazıları Fadidjah'da, diğerleri Kanzee'de. Bu iki grup birbirini anlayamamakta ve birbirleriyle etkileşime girmeleri gerektiğinde klasik Arapça kokarlar.

Nubyalılar Mısır'da binlerce yıl Nil nehrinin kıyısında yaşadılar. Bir zamanlar Nubia toprakları daha da büyüktü - Aswan'dan Pivdenny Sudan yakınlarındaki Dongoli'ye kadar.

Nubyalıların kanları karışıktır: Afrika, Arap ve Akdeniz. Siyasi olarak Mısır ilk olarak Nubia'ya hakim oldu ve M.Ö. 3000'den itibaren Nubia kültürünün gelişmesine katkıda bulundu. Her ne kadar önemsiz olsa da, Nubyalılar büyük bir krallığın gücünü yarattılar ve Mısır hükümdarlarının 25. hanedanına kadar Nubyalılar vardı.

1971'de Nubyalılar, Asvan'da kürek çekmenin günlük yaşamından memnun olmadıkları için memleketlerinden başka yere yerleştirildi. Nubyalıların geleneksel toprakları sular altında kaldı ve insanlar Asvan'dan Mısır topraklarına yerleştirildi. Torunların çoğu, Nubya kültürünün - dil ve gelenek - özelliklerinin yok olmaya mahkum olduğuna inanıyordu. Sonunda Nubyalılar neşeli şarkılarını, barve kıyafetlerini ve canlı danslarını yanlarında götürerek Kahire'yi doldurdular.

Tablet seslerine ve vadinin dibine dayanan Nubya müzik gelenekleri özellikle iyi ve net bir şekilde korunmuştur. Elbette artık müzisyenler kompozisyona yeni enstrümanlar katıyor. Nubya müziğinin yeni tarzı Mısır'da ve ötesinde popülerlik kazanıyor ve kehanet edilen kültür Mısır'ı fethetti.

İskenderiye.

Mısır kökenli bu özel Eskandarani dansı, İskenderiye halkının davranışlarını tasvir ediyor. Oleksandria dansında kadın yumuşak ve güzel yürüyor.

Bu tarz için geleneksel bir kıyafet elbise ve pelerindir (Melaya). Melaya, İskenderiye kadınlarının milli kıyafetinin bir parçasıdır.

Erkekler için takım elbise: Yerde çalışırken kullanışlı olan uzun ve uzun pantolonlar, ayrıca güneşten korunmak için “yanke” adı verilen bir yelek ve damlacıklar giyin. Bazen takım elbise, balıkları temizlemek ve kenarlarda çalışmak için günlük yaşamda gerekli olan eşyaları içerir.

Kadın için takım elbise: Açık renkte kısa kollu kısa bir kumaş, kafada saçları örtmek için küçük bir eşarp ve bronzlaşma - vücudu ve takunyaların ahşabını bronzlaştırmak için 'Melaya' adında büyük siyah bir eşarp. Kadınların evden çıkarken melaya giymesi bir gelenektir.

Bu dansı Mahmud Reda kendisi yarattı ve bu dansa Melaya Leff dansı, yani Melaya'nın Dansı adını verdi. Bay Reda asılırken Tse, dans uydurdu.

Melaya - hepinizin bildiği gibi - Mısırlıların bu yılın 15'i civarında erken yaşlarda giymeyi bıraktığı bir giyim unsurudur ve o zamana kadar her gün giyilirdi.

Bir tiyatro-dans-folklor numarası yaratma fikri, Melayu'da bronzlaşmış bir kızın güzel bir fotoğrafıyla Bay Red'den doğdu. Ve bir kadının gardırobunun bu gizemli kısmı etrafında dans etmek istiyorsunuz: ya kadın melaya ile bronzlaşmış ya da cilveli bir şekilde omzuna ciyaklamış, vb.

Kıyafetinizin altına ne giydiğiniz önemli değil. Dans için hangi yeri seçtiğiniz önemli değil; Kahire olabilir, İskenderiye olabilir veya Mısır'ın başka yerleri olabilir.

Melaya dansının kendine özgü bir üslup ilişkisi vardır. Bir yandan bu folklor, Mısırlı kadınların hayatındaki kültürel anlara özgü şarkıları temsil ediyor, ancak bu folklor, bu dansın uzun süredir her bölgede dans edildiği anlamına gelmiyor.

Bu teatral dans, bir kadının karakterinden ilham alan bir danstır. Kadın tipi de çeşitli olabilir ve çoğu zaman aramızda geleneksel olduğu gibi aşırı derecede gevşek olmayabilir.

Müziğe gelince Sayın Reda, bu dansa özel bir müzik ya da ritim olmadığını söyledi. Ve Melaya müzik baladaları prodüksiyonları için neden en iyi vikorizme değer veriyor?

Pan Reda, performansınızdan şarap kazandığınız için melaya ile dans pratiği yapmanıza gerek olmadığını özellikle söyledi. Sadece gerçekleştirmek istediğiniz zamanı izlemeniz (örneğin, filmler sırasında) ve giyim, makyaj, saç modeli, tavırlar vb. gibi karakteristik özellikleri dansa dahil etmeniz yeterlidir. bulgularınız hakkında şaka yapın. Aynı zamanda kabul edilse de bu dansa Skandarani demek de yanlış olur. Doğru isim Melayu'dan Dans'tır. Ve şarap zaten Skandaran veya Kaira tarzında yazılabiliyor.

Eğer “Melaya Leff” dansınız “havalı” bir genç kız imajı verecekseniz, o zaman biraz meyveli bir kostüm seçebilirsiniz.

Diğer bir alternatif ise “Mablema” imajını oynatmaktır. Bir kız, pürüzsüz ya da pullu işlemeli bir galabea ya da canavar için başka bir melaya giymelidir.

"Mablema", herhangi bir nedenle aile işini devralmış olabilecek güçlü, bağımsız bir kadındır. Dürüst, verimli ve evlilik konusunda çok iyi. Bu görüntüyü seçerseniz, bir seçenek olarak melayu'yu omuz derisine atabilir, böylece üst haç göğüslerin üzerinde olacak, ardından galabee'nin kollarını kıvırıp onlara aynı dansı gösterebilirsiniz.

Pek çok kişi şarkı söyleyen bir kostümle yalnızca tek bir Melaya dansı olduğuna saygı duyar. Çoğu zaman koku, Reda Şirketi'nin ölümsüz ruhunun yüzeyinde kalır. Bu olası dans seçeneklerinden sadece bir tanesidir.

“Melaya” aslında Mısırlı kadınların erken dönemde giymeye başladığı bir pelerin. Bu nedenle melay'ı bir şal, bir pelerin gibi düşünün - altına giydiğiniz şeyin büyük bir önemi yok. Mesela hayatımızdan şalın sadece kot veya tişörtle giyilmesi gerektiğini ya da şalın farklı takılarla takılması gerektiğini söylemek mümkün değil. Kesin olan bir şey var ki, buna değmez - oryantal dans kostümüyle dışarı çıkmayın ve hayvanın üzerine melaya atmayın. Mısırlı bir kadının sokakta bu şekilde yürümesi pek mümkün değil!!!

"Melaya" "kumaş parçası" anlamına gelir. Melayet Sereer "unutulmuş" anlamına geliyor. Melaya Laff "döndürülmüş kumaş parçası" anlamına gelir. Bu Mısır'daki kadınların geleneksel ulusal kostümüdür. 19. yüzyılda yani 20. yüzyılın başlarında her kadın, sosyal çevresi ne olursa olsun, nerede olursa olsun küçük kıyafetler giyiyordu. Bu bir onur ve değer göstergesidir. Bugün pek çok Baladi kadını hâlâ bunları takıyor ama gelenek yok olmaya yüz tutuyor.

Artık birkaç kat daha var: Melaya Laff'ın geleneksel dansı artık mümkün değil. Geri kalan zamanlarda dansçılar bu dansın Mısır için geleneksel olduğu konusunda yanlış varsayımda bulundular. Öyle değil. Kabare dansçıları ancak yakın zamanda, 20. yüzyılın diğer yarısında dans etmeye başladılar. En ünlüsü Fifi Abdu ve daha sonra bu modayı benimseyen birçok kişi. Buna ek olarak, Red'in cesetlerinin çoğunda elbette yerden dans eden eşler vardı.

Falehi.

Fallahi Mısırlı köylülerin dansıdır. Fellahi dansı, çiftçilerin kedilerden mahsul toplamak veya kovalarla su taşımak gibi zahmetli işlerini tasvir ediyor.

Fellah, Close Skhod bölgesinde yaşayan bir çiftçi veya köylüdür. Arapça'da bu kelime orach veya toprak işçisi anlamına gelir. İslam'ın yayılması sırasında bu terim, işgal altındaki topraklardaki Arap yerleşimcileri göçebelerden (Bedeviler) yerel köylülerden (Felahlar) ayırmak için kullanıldı.

Bu dans, bir grup kadın ve erkek tarafından gerçekleştirilir ve köylülerin günlük yaşamını tasvir eder: su taşımak, toprağı işlemek, hasatı biçmek vb. Sahne versiyonunda dans, kırsal yaşam temalı bir sahneyi hayal ediyor.

Aksesuarlar için vikorist'i arayın:

kulüp (gerçekten çok büyük)

Kadın takımı bol, uzun ömürlü kumaştan yapılmış, alt kısmı geniş, farbalalı ve kafasında kapüşonludur. Alternatif olarak, dans sırasında dansçının dikişlerin üzerine örebileceği uzun bir atkıyı boynunuza sararak dikişin kollarını daha belirgin hale getirebilirsiniz.

Fellah erkeğinin ana kıyafeti galabeya'dır - bufalo kumaşından mavi veya beyaz renkte yapılmış bir tunik. Bu, geniş, bol kollu, kemeri olmayan uzun bir gömlek. Fela pratik yaparken galabea'yı dizlerinin üstünden alıp kemerine sıkıştırıyor. Fellahın başlığı - "abulebda" - bazen beyaz bir fularla sarılmış keçe bir yarmulkadır.

Bu dansta ellerin mızrağı pürüzsüz ve değişkendir. Shimi omuzlarında çok fazla tekrar, parça var, tüm halk tarzlarında olduğu gibi kesim çeşitliliği bile az. Kollar gevşetilmiş, vücudun yanlarına indirilmiş, başın üzerine kaldırılmış veya koyun derisi palto için bir çerçeve şeklinde şekillendirilmiştir. Bazen de kilden bir böreği omuzlarına sürüp ellerinde vikorize ediyorlar.

Kullanılan enstrümanlar tabla, douf veya def (tef), ud, rebab veya rebaba (kökeni firavunlar dönemine kadar uzanan bir tür kırsal keman) ve argul'dur (Mısır'da eski bir enstrüman). Şarap iki ayrı tüpten oluşur ve son derece katlanabilir olan yenisini hazırlamak için yeni bir kazıkta kaynatılması gerekir.

Fellahi dansı yumuşak, kolay ve hatalı ritime çok benzeyen bir Fellahi ritmine sahiptir. Müzik artık vokal desteğini de içeriyor ve dansçılar şarkının sözlerini takip ediyor.

Bir grupta bu tür tüm dünya tarafından tanındı ve her yerde "Musicanti Nilu" grubu bile haline geldi. Mısır'da bireysel özelliklere sahip bir düzine gayri resmi grup var.

Hagallah.

Haggala olarak bilinen yerel folklor dansı, Batı Mısır'a yerleşen Mersa Matrouh bölgesindeki Bedeviler tarafından kutlanır. Çoğu zaman o bölgenin neşe mevsimi olan hasat saatine denk gelir. Haggala aynı zamanda Libya'ya komşu halklar arasında da popülerdir ve diğer merkezi bölgelerdeki kaf ("kutsanmış") danslarıyla ilişkilendirilir.

“Haggala” kelimesi muhtemelen “vurmak, vurmak” anlamına gelen Arapça hag'l kelimesine benzemektedir.

Haggala – enerjik dans. Stegonun kalıntıları konusunda çekingen olmaya vurgu yapılıyor. Yoksullar çölün yakınında yaşıyor, kumda yürüyorlar, bu yüzden bacakları güçlü ve yürüyüş sırasında kokular yükselebiliyor. Karakteristik unsurlar: ağız kavgası ve atlamaların yanı sıra Haggala-krok. Dans-perchojereli'de vikonovitsa küçük kırıntılar halinde kurutulur.

Haggala, halk ritüel dansının bir örneğidir ve belirli önemli törenlerde (tezahürat, zaruchini gibi) gerçekleştirilir.

Bedevi kulübesinin iki yarısı vardır - biri ön girişten girilebilen erkekler için, diğeri ise girişi kulübenin kapısında bulunan kadınlar içindir. Ve fakirlerin bayramı kutlamasına izin verin - erkekler onların tarafında, kadınlar onların tarafında. Kutsal kilisede insanlar kapıya çıkıp birkaç kişilik gruplar halinde toplanırlar. Kabile/aile üyeleri aynı anda alkışlayıp şarkı söyleyerek pıhtılaşmayı ve birliği gösterirler. Prote, ana unsur bir dansçı, bir kadın. Hiçbir şeyden çekinmemek için kefafeen adı verilen bir dizi erkeğin önünde tamamen veya sıklıkla sarılıp parçalanabilir, sadece ayakta durabilir, vadiyi okşayabilir ve bir anda uyuyabilir.

Dansçı genellikle gelinin ailesinin bir üyesidir ve kadınlar merkezi rolleri üstlenirler. Dansçı aynı zamanda profesyonel bir dansçı da olabilir, bu durumda kefafeler arasında öncü bir rol üstlenir ve bu durumda kefafeler de işe alınır. Kokunun eline bir zincir veya bir kamış alın. Etraflarında dans ettikten sonra, bir grup genç adamın önünde dans ediyor, diz çöküyor ve her saat başı bilezikleri elinden nasıl aldığını (ya da gerçekten aldığını) taklit ediyor. Adam ona bir veya iki bilezik daha veriyormuş gibi yapıyor (ya da gerçekten vermiyormuş gibi) ve bilezikleri geri takıyormuş gibi yapıyor.

Haggala'nın amacı erkekleri ve kızları dövmek değil. Bu, kızların/kadınların eşzamanlı olarak dünyaya güçlerini ve zenginliklerini nasıl gösterdikleri ve bireyselliklerinin güzelliğini ve gelişmişliğini nasıl gösterdikleriyle ilgilidir. Koku daha neşeli ve şakacı ama kaba değil. Kızlar gençleri rahatsız etmiyor; dahil olmak/eğlenmek gibi sosyal süreçler zor. İnsanlar arasında gerçekleşen hiçbir bağlantı gözle görülmez ve kısa bir sürede çözülemez.

Livia'nın haggalah dansı vardır, bu da genç bir kızın tek başına dans etme zamanının geldiği anlamına gelir. Başı tamamen eşarpla örtülüdür. Kefafeen, uzun boylu ve yakında yakışıklı bir kadın olacak kişiler hakkında şarkı söylüyor. Konuşmacılardan biri şöyle dedi: "Çok yakında evlenmeye, çocuk sahibi olmaya ve hatta mutlu biriyle evlenmeye hazır olacak." Genç adamlardan birinin karşısında dans edebilir ve onun önünde dans ederken eşarbınızın bir ucunu ona verebilirsiniz. Ona hiçbir şeyden bağımsız olarak “evlilik teklifi” gibi görünecek bir veya iki bilezik verebilirsiniz ve genç adam onun kardeşi olduğu sürece hediyelerin gerçek bir gücü yoktur.

Haggala dansçısının uzun kollu, basit uzun kumaştan ve dikişleri boyunca yanmış geniş, önemli kumaştan görüntülerinin bulunduğu eski broşürler korunmuştur. Bazen sadece bir atkı örersiniz. Haggala kostümünün Libya (çoğunlukla bu dansın performanslarında kullanılır) versiyonu, antik Yunan peplumudur (Trival dönemi boyunca bu bölgelerde yaşayan Yunanlılara miras kalmıştır) - üst kısmı size bakmaktadır. dansçının adımlarını güçlendiren tamponda. 19. yüzyıla kadar Haggalalılar arasında yatağın arkalığının altına büyük bir yastık koymak modaydı. Buna "el azzama" veya "büyüteç" adı verildi.

Erkekler sıradan bir "sokak" bornozunun üzerine bir omzunun üzerinden örülmüş beyaz bir bornoz giyerlerdi. İki sıra fırfırlı ve boncuklarla süslenmiş metrelerce uzunlukta saçaklı bugünkü haggali bezi özellikle gece kulüpleri ve tiyatro gösterileri sahneleri için yaratıldı.

Aksesuarlar.

Dansçı eline bir burun hustka veya küçük bir sopa takabilir. Çubuğu bükmüyor, hiçbir şekilde kullanmıyor, sadece kesiyor.

Müziğin üç bölümü vardır:

1. Şettayva – bütün insanlar tarafından yenen baş kısmı. Dans bu bölümle sona eriyor.

2. Ghennaywa - solist ve şarkıcı tarafından söylenen insanlar bunu doğruluyor.

3. Magruda - solist ve tüm insanlar tarafından aynı anda söylenir.

Muvaşehhad.

Muwashahat, Mağribi fresklerine, resimlerine ve hikayelerine dayanan el yapımı yaratımların dansıdır. Mouwashah ismi, Endülüslü Arap kadınlarının başlarına giydiği işlemeli bir şal olan Wishah'a benzemektedir. Çok fazla muşaşaşat (“t” gibi).

Arap-Endülüs dansı olarak bilinen Muashahat (Muwashahat), Endülüs Mağribilerinin saray danslarıyla ilişkilendirilen bir dans tarzıdır. Mevcut stil hakkında daha az sayıda güvenilir ifade bulunsa da, günümüzün Arap-Endülüs dansları büyük ölçüde özgür yoruma sahiptir.

Ancak başlangıç ​​noktası olarak Mağrip'te (ve en son Cezayir'de) yapılan hustkalarla yapılan dansları alabiliriz, çünkü Reconquista'dan sonra Müslüman nüfusun önemli bir kısmı Endülüs'ten (bugünkü Endülüs) göç etmiştir. Fas'a, Cezayir'e ve Tunus'a Ve tabii ki kültürlerin iç içe geçmesi yaşandı. Böylece Arap-Endülüs müziği daha da gelişmeye başladı. Bu müzik tarzının sadece Doğu Afrika ile sınırlı olmadığını, diğer Arap ülkelerinde de yaygınlaştığını kabul etmek gerekiyor. Yani örneğin Suriye'nin Halep kentinde bu tarzdan ilham alan müzisyenleri hala bulabilirsiniz. Khustka'lı Arap-Endülüs dansları, Rus burjuva orta sınıfı arasında popüler hale geldi ve Endülüs'ün geri kalan sakinleri, esas olarak, en büyük evlilik başarılarına kadar, en zengin ve kutsal kişiler olarak kaldılar. Kokular (danslar), örneğin Quled Nail gibi kaba kırsal danslardan güçlü bir şekilde farklıydı.

"Mor'un" danslarının temeli, her şeyden önce, örneğin ağırlığı "belirttiği" ve hatta bu dansları kural olarak küçük yerlerde ve kapitone genliğin "gösterdiği" gibi ince, pratik olarak görünmez kapitone kollardır. kollar küçük, kaba bir görünüm. Kolları hustkalarla desteklenen güzel ellere de büyük önem veriliyordu (her el için bir tane). Mağrip Arap-Endülüs mistisizminin gelişme dönemi yaklaşık 16-17 yüzyıla kadar uzanmaktadır.

Yeni bir popüler biçim, 20. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanan Mahmud Redi'nin cesedinin bir yorumu olan Muaşahat tarzıdır. Dansları duygusal, dışa dönük, sahnenin/mekanın tüm genişliğini kaplıyor, zarif arabeskler ve süslemelerle bizi karşılıyor, bu da tarzının baleyle bariz benzerliğini azaltıyor. Bugün Endülüs'ten bahsedersek belki de en popüler dans türü, çoğu dansçının tarzı olan Muashahat'tır.

Mahmud Reda, muvaşahatını (koreografi ve kostümler) yaratırken üç depoya odaklandığını söyledi:

1) Freskler, resimler, sanatsal edebiyat.

2) Müzik özellikle bu kültüre uygundur.

3) Sansür, kapalı davaları ve akademik tarzı gerektiriyordu. Aksi takdirde dansı büyük sahnelere taşımak mümkün olmazdı.

Mahmud Redi'nin en büyük özelliği bu dansı yeniden canlandırmaya çalışarak bu kültüre ilgi uyandırmasıdır. Bu sayede Orta Çağ dönemindeki Mağribilerin müzikal gerilemesi korunmuş (o döneme ait şarkılar özel olarak toplanıp yeniden düzenlenmiştir) ve Arap dans kültürü yeni ve eski danslarla zenginleştirilmiştir. Yeni saatin Endülüs şarkılarının en popüler vikonu Feyrouz oldu.

Endülüs dansının özellikleri zarafet, arabesklerin kişiliksizliği, dönüşler, kıvrımlı çizgiler ve geçişlerdir. Karakteristik aksesuarlar arasında bir bubo veya iki burç bulunur. Dans, önemsizliğine rağmen akıcılığıyla sizi büyüleyecektir. Vin elbette katlanabilir, her yaş ve ten rengine uygundur.

Halidzhi.

Çeviride Khaleegy, Suudi Arabistan ve Fars çıkışının bir folklor dansı tarzı olan "içeri akış" anlamına gelir. Haliç kadınları gruplar halinde dans ediyor, zil çalıyor. Dini şehitliklerle alenen uzlaşmak nadirdir.

Müzik. Khaleegy dansının müziğinin ritmi Suudi (Khaleegy) ritmidir.

Kostüm. Bu dans için geleneksel kadınların tercihi Thobe'dur. Kumaş çok geniştir ve özellikle ön orta kısımda güzel bir şekilde dekore edilmiştir. Dansçı kostümü manipüle edebilir - manşonu bir başlık gibi başının üzerine atın, manşonu alttan bir örtü gibi örtün, eteği öne doğru kaldırın, Thobe'yu iki eliyle yaklaşık olarak aynı çizgide tutun, vesaire.

Roc'ların karakteristik dansı. Döküntülerin çoğu vücudun üst kısmında ve kasıkta yoğunlaşmıştır. Dans, uzun saçların bir omuzdan diğerine güzel bir şekilde aktarılmasını, saçın sarılmasını, omuzun sallanmasını içerir (bu tür bir sallama tekniği öncelikle koyun derisi paltonun sarılmış üst kısmına, omuzların alt kısmına dayanır) , yumuşak kaporta ve P-L-P i L -P-L. Göğüsleri zengin bir şekilde sarın ve göğüsler aşağıda olacak şekilde vurgulayın. Ellerin karakteristik konumu, avuç içleri yanlarda olacak şekilde omuzlarla aynı hizada olmalarıdır. Bir dansçı farklı ritimlerde dans edebilir. Thobe Nashal'ın kumaşı ve işlemeleri, lüks uzun saçları ve önemli altın süslemeleriyle bakanların saygısı daha da vurgulanıyor.

Bandari.

Bandari, İran tarzı bir oryantal danstır. Bandari, kolların, başın, omuzların, göğüslerin ve daha az yorganın değişken hareketleriyle çok ateşli bir danstır. İnsanları soğukkanlı ruhtan mahrum etmeyin.

Bandar stilinin ritmi 6/8 ile 4/4 arasındadır. Bu, İran körfezi ve Orta Asya'nın zengin halklarının müzik eserlerinde görülen küçük ritmik bir şeydir.

Bandari tarzındaki Rukh'lar, Khalidzhi tarzındaki Rukh'lara benzer, ancak daha enerjiktirler, biraz daha serttirler - gevşek parmaklar, eller, bu nedenle rahattırlar, ellerin ve omuzların benzer şekilde sarılması, aktif olarak ellerin sallanması omuzlar Büyük göğüslerim ve iri göğüslerim var. Benzer oryantal danslar (oryantal dans) tarzında bandaralar Khalidzhi stilindekiyle aynı şeye sahiptir, saç üzerinde çalışırlar. Dans, tehlikede büyük gruplar halinde tamamlanır: 1, 2, 3 hisseye sahip olabilirsiniz, sırayı büyük bahisten 2'ye ve geriye doğru değiştirebilirsiniz. Ayrı ayrı 2 kola veya başka bir şeyin ortasında 1 kola içebilirsiniz. Bir daire diğerinin ortasındaysa, kollar zıt yönlerde hareket edecektir (bir daire sağa, diğeri sola vb.). Kazığın ortasında solo bir dans da yapılıyor.

En önemli şey Viconna'daki dansın karakterini vurgulamaktır: ilkel ellere sahip sıradan insanların resmi, neşeli dansı.

Bandar pantolon, dizlerin altında yırtmaçlı, uzun kollu, göğüs hizasında veya boğazda küçük bir siperlik bulunan tam boy bir elbise. Kafa vidalanarak kapatılır ve gömülür.

Fas.

Fas, çeşitli folklor ve geleneklere sahip bir ülkedir. Guedra olarak bilinen antik dans, en eşsiz kabile ve halk ifadelerinden biridir. Bu, transa neden olmak için müzik eşliğinde dans etmek için kullanılan bir ritüeldir. Fahivtsiler bu yolculuk hakkındaki düşünceleri konusunda hemfikir değiller.

Guedra, Fas'ın ıssız çöl bölgesinde bulunan Goulimine köyüyle bağlantılıdır. Ritmi korumak için çalınan davulla dans ettim. Arapça'da guedra kelimesi "madenci" anlamına gelir. Davul, keçi derisiyle kaplı bir hayvana benzeyen orijinal bir mutfak tenceresinden yapılmıştır. Bu davul, Afrika'da Yakın Toplantıda çalınan davulların bir melezidir. Eşlik olarak sadece şaraplar kullanılır. Dans, seyircilerin elleriyle söylediği davulun etrafında dönüyor. Basit, değişmeyen, hipnotik ritim.

Ritüelin amacı mübarek dostların, dost canlısı insanların, evliliklerini Allah'a adamalarıdır. Bunların hepsi ruhların sakinleştirilmesi ve kötü ruhların kovulması ile ilgilidir - Zar dansı duygusu. Görünüşe göre Guedra'nın dansı, mistik ritmiyle, Viktorya dönemi dansından uzak bir insanı cezbedecek gibi görünüyor. Bu, koçanın üzerinde kadının şekilsiz siyah bir kütleye benzediği, hiçliği, kaosu, her şeyi bilen kozmik enerjiyi simgeleyen çok gizli bir danstır. "Masa" ritmik bir şekilde çöküyor, çalkantılı, özel büyüklükte bir ışık uyumuyla akın ediyor. Ellerin elleri tutkudan, dramadan, güzellikten, sevinçten ve üzüntüden, yani tüm duygulardan bahseder. Rapt'in sessizliği, enerjiyi bozulmamış görünümüne çeviriyor.

Halkın arasında tek başına dans eden kadını çağırın. Dansçı, haik adı verilen siyah bir örtü ile örtülü olarak dizlerinin üzerindedir. Bu siyah “gecenin” arkasından kadının elleri beliriyor. Ateşin titreşimleri, el hareketleri, parmakların titreşimi; hepsi dansın ezoterik öneminden bahsediyor. Kayaların dansı çeşitli unsurları (gök, yer, rüzgar ve su) sembolize eder ve saati (geçmiş, bugün ve yarın) temsil eder. İfade edici parmak önemli bir rol oynar çünkü kişinin ruhunun özünün bir sembolü olması önemlidir.

Gerginlik artıyor, öfkeli dansçı bir yandan diğer yana yıkılacak kadar çılgına dönüyor. Kimin hassasiyet üzerinde hiçbir baskısı yoktur. Dansçının kıyafeti tüm ellerini yansıtıyor. Bir pısırık gibi çöker, arkasını döner, öne doğru eğilir, düzleşir ve başı yere bakacak şekilde sırtını büker. Öyle bir an gelir ki perde düşer ve izleyenler kadını görebilir, aksi takdirde kadının gözleri düzleşir. Ritim gelecektir. Seyircilerin coşkusunda övgü nöbetleri görülüyor. Ve dansçı tüm enerjisini kıvranan kayaya harcıyor. Doruk noktasında ritim durur ve kadın hiçbir şey hissetmeden yere düşer. Huzurlu bir sessizlik var. Sonuçta burada dans eden başka bir dansçı daha var.

Vikonannya dansına hipnotik bir kamp denilebilir ama bu bir metadır.

Dansın ana unsuru geleneksel kostümdür. Oryantal dans kostümü, korsaj ve kemer Guedra'da her zaman mevcut değildir. Perde, önden iki pim üzerine, onlardan sarkan uzun bir kayışla tutturulan büyük bir malzemeden yapılmıştır. Başlık kaplumbağalar ve el yapımı saçaklarla süslenmiştir. Dansçı, başlığı dekoratif saçtan çıkarmak için saçına iplikler örüyor. Bu, tozlu bir çölde çok pratik olan başınızı açık tutmanıza ve ayrıca saçınızdaki dokuma ipliklerin güzelliğini ortaya koymanıza ve başınızın akışını artırmanıza olanak tanır. Kostüm, eller hariç vücudun her yerine saygıyı vurgulayarak onlara olan saygıyı vurguluyor.

Fas halk danslarının görünür arka planını takdir etmek kolaydır ancak onun derin yerine dokunmak önemlidir.

Dabka.

Bu tür oryantal dans dünyanın birçok ülkesinde görülür: Lübnan, Suriye, Filistin, Ürdün vb. Bu bir folklor köküdür. Dünyanın her yerinde aynı anda çok popüler ama dünyanın her yerinde kendine özgü bir şekilde.

Bu benzer oryantal dans tarzı, dansa sınırsız enerji ile doludur ve bu, dans eden kimsenin hevesli bakışlarını mahrum etmeyecektir.

Dabka hem erkeklerle hem de kadınlarla ilişkilendirilir.

Dabka stilinin bazı unsurları, Saidi ve Raks Sharqi gibi benzer oryantal dansların diğer stilleri ile birleştirilebilir.

Dabka tarzı oryantal dans genellikle gruplar halinde yapılır.

Bu tarz benzer danslardan birçok festival ortaya çıkıyor. Dabka stilinin özellikleri kısa ve çeşitli saç kesimleridir.

Tunus.

Anlamların dansı. Kız su almak için arkasından yürür, (çoğu zaman) oradaki dereye gelir, koşup oynar, insan seslerinin yaklaştığını hissedince hızla ayağa kalkıp akar ki kimse böyle incinmesin!

Bu dans 1974 yılında Mardi Rollow (Los Angeles'ta kurulan AMAN şirketinin sanat yönetmeni) tarafından kaydedildi (belgelendi). Tunus'un küçük yerlerinde şarkı ve dans sadece kutsal kutlamalarda değil aynı zamanda evde aile ve arkadaşlarla da önemlidir. Tanrıların dansının 2000 yıl önce Büyük İskender ve Makedon savaşçıları tarafından Antik Afrika'ya getirilmiş olması önemlidir. Güney Afrika'nın en büyük bölgesi olan Tunus, Fenike, Berberi, Roma, erken Hıristiyan, İslam ve Yahudi geleneklerini içeren zengin bir kültürel mirasa sahiptir.

Tunus dansı folklor değildir, önemlidir, "dünyevi", hacimseldir, timsahlar Raks Sharqi'den tamamen farklıdır. Dansçılar tarlalarda, yemek pişirirken ve diğer günlük aktivitelerde robotları canlandırıyor. Dikişler yatay düzlemde ileri geri sarılır ve bükülür, dansçının ellerinin mevcut kolları, bebek ayrıntılarıyla güzel bir şekilde dekore edilmiş dipleri ve taçlı timsahı göstermek için çağrılır: bir bacağını genişçe kaldırın ve çevirin, önce gidin birlikte, sonra bu dikişi bükerek bacağımı indiriyorum. Dansçılar için ritimler genellikle zordur çünkü çıkıntılarda Mısır ve Türk müziği söylemeyi gerektirirler.

İki tür Tunus dansı vardır:

Madenci/Glechik ile Dans (Raks al Juzur) Bu, Tunus, Cerbe ve Kerkenna adalarından gelen insanların dansıdır. Cerbe, Odyssey'de bir ada olarak bilinir - "Lotus Yiyenlerin Ülkesi." Dans, bölgedeki müstehcen üretimi (sağdaki çömlekçilik) yüceltiyor. Erkekler ve kadınlar kürsüyü başlarının üzerinde dengelerler ve tüm dansı küreklerin üzerinde bitirirler. Dansçı, gittikçe hızlanan müzikle bacaklarını bükmeye başlarken aynı zamanda kafasındaki su şişesini dengede tutuyor. Bu aynı zamanda milli ceset geçit töreninin açılışını yapan danslardan biridir.

Baladi.

Mish dans folklorunun hassas, "iniş" dansı, nazik ve kadınsı tarzı, Mısır'ın her yerinde popüler ve en çok Kaira tarafından stilize edilmiş ve filmlerle popülerleştirilmiştir. Bale, iyi bir kadının güzelliğini ve zarafetini, formlarının incelik ve inceliğini artıran dansıdır!

Arapçadan tercüme edilen Beladi, “ana vatan” veya “yakın yer” anlamına gelir. Mısır argosunda Doğu Şaabi'ye benziyor. Sanatçının ustalığını gösteren bir dans, şarap parçaları doğranmış davul seslerinden değil, derileri iletilmesi gereken ve ortalığı karıştırmayan ritimlerin ve müzik enstrümanlarının harika birleşiminden oluşuyor. ! “Sağdaki Skhidna zayıf” bu wislav dans tarzınıza mümkün olduğunca uyuyor.

Beledi ve Saidi ritimleri sıklıkla dönüşümlü olarak çalınır. Kaira bölgesindeki Beledi dansına vokal şarkılar eşlik ediyor ve iki enstrüman arasında veya vokalistler ve enstrümanlar arasında bir "yiyecek tedariki" grubu içerebiliyor.

Beledi Mısır'ın birçok köyünde dans etti. Standda kadınlar tarafından ve kadınlar için dans edildi. Beledi'nin dansı kadın solo performansına sahiptir ve aynı zamanda grup dansları da dahil olmak üzere halk danslarının bir parçasıdır. Dans eğlenceli, cilveli ve hatta biraz “önemli”, çoğunlukla arka ayak üzerinde dans ediliyor. Roc'lar çoğunlukla kapitone edilmiş, beceriksizce, çok kibarca Viconnian tarzının sadeliğini, akademisyenlik olmadan elde etmeye çalışıyor.

Çıplak ayakla dans etmek. Dans için geleneksel kıyafet, yanında bir khustka ve başında bir khustka bulunan beyaz bir galabeadır.

Şaabi.

Mısır'da, özellikle de birçok ünlü sanatçının doğduğu ve takıldığı eski Kahire'nin orta kesimindeki Muhammed Ali Caddesi'nde zaten popüler olan bir tarz. Bu, Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy gibi ünlü dansçıların tarzıdır.

Shaabi, Belad'a benzeyen neşeli bir danstır, modern bir yerel "sokak dansı" veya "halk için danstır", ama aynı zamanda İsveç müziğiyle de dans eder. "Şaabi" kelimesinin birçok anlamı vardır: "insanlar, halk" (Sensi folkloru arasında), "insanlar" (sıradan insanlar, işçi sınıfı ve köylüler, Sensiler evliliğin zirvesine ulaşmamıştır), "popüler" (sevilen) insanlar tarafından).

Shaabi'nin müziği dünyanın her yerinde yerel halkın, sıradan halkın sesinde doğdu. Şaabi'nin şarkıları insanların duygularının doluluğunu ortaya koyuyor ve sosyal aktiviteye dair yorum yapıyor. Mısır'daki işçi sınıfının nasıl düşündüğünü ve hissettiğini bilmek ister misiniz? - Shaabi'nin şarkılarını dinleyin.

Şaabi dansı, sıradan insanların doğal olarak kendini ifade etmesidir; müziği ve şarkısı, mizahı ve sıcaklığı; dansı benzersiz kılan, profesyonel dansçıları tekrarlamaya cesaret eden ve tüm dünyada hiçbir şey yapmayan danslardır.

Şaabi müziği bir halk şarkısı olarak saygı görüyor. Prote müzik tarzının kendisi genç. 20. yüzyılın ortalarında Vinik, çeşitli mobilyalarla ilişkilendirilir.

Her şeyden önce 1967'de. Mısır, İsrail'le savaşın yenilgisini tanıdı. Bu gerçek bu piçlerin moralini bozdu. Popüler pop şarkıcılarından biri olan Mohamed Nouh şu yorumu yaptı: "Varyete şarkılarının kökeni uzun zamandır Mısır'da ortaya çıktı, ancak Mısır'ın 1967'deki savaşta yenilgisi iki şarkı söyleme türünün ortaya çıkmasına neden oldu: doğrudan Mısır'ın ruhundan ilham alan şarkı. insanlarda güveninizi tazeleyen ve insanların aklını hayrete düşüren o şey var."

Farklı bir şekilde, 1970 r. Başkan Cemal Abdülnasır hayatını kaybetti. Milliyetçi fikirlerin peşinde koşarak ve Mısır'ı ulusal köklerine döndürerek. Ancak ölümünden sonra fikirlerinin çoğu unutulmaya yüz tuttu. Gün Batımı için yeni bir “kapıların açılması” düzeni.

Mısırlılar bir miktar ekonomik rahatlama yaşadılar. Ülke turizmden para kazanmaya başladı. Ayrıca Mısırlılar çalışmak için İran Körfezi'nin petrol ve gaz üreten bölgelerine gittiler. Ayrıca, insanlar eskisinden sadece birkaç kuruş daha fazla parayla daha önce alamadıkları şeyleri karşılayabiliyorlardı.

Üçüncüsü, 1970'lerde harikalar. Klasik Arap şarkılarının üç büyük Vikonavialı öldü: Farid al Atrash, Um Kalthum ve Abdel Halim Hafez. Koku, saf, ulaşılamaz aşk ve bastırılmış cinsellik hakkında şarkı söyleyerek Mısır için tüm "altın yüzyıl" dönemini işaret ediyordu. Onun ölümüyle birlikte müzikal yaratıcılık önceliklerini değiştirdi; gerçekliğin yerini fanteziler ve hayaller aldı.

Şaabi, daha sonra sıradan insanlar, kendi muhafazakar kuralları, düzeni, siyaseti, yolsuzlukları ve sefil yaşamlarıyla başa çıkmak için sadece cehennem gibi bir kamptan zengin bir şekilde savaşa oy verdiler. Açıkçası daha fazla paraları vardı ama kokunun ne kadar kötü olduğunu anlamak için koydular.

Dördüncüsü, kayıt cihazının çıkışında teknik ilerleme keşfedildi ve bununla birlikte müzik endüstrisinde yeni bir dönüm noktası doğdu. Dünyanın her yerindeki müzisyenler ve şarkıcılar, plak şirketlerini atlatarak eserlerini bağımsız olarak üretme ve yayınlama olanağından mahrum kaldı. Tz ortaya çıktı Samvidav'ın temeli “kaset kültürü” oldu. Büyük Britanya ve ABD'deki punk müziğine, Jamaika'daki reggae'ye, Cezayir'deki rai müziğine ve Mısır'daki Shaabi'ye kadar uzanabilir.

Mısır'da, müzik prodüksiyonu da dahil olmak üzere televizyon ve radyo yayıncılığı, sinema vb. alanlara yayılan bir sansür var. Devlet yetkilileri bunu büyük bir zevkle söyledi ve her türden şarkı geniş kitleler tarafından duyuldu. Kimin yayına çıktığını, kimlerin ödemelerinin kaydedildiğini belirlediler ve Vikonavialıları sansür politikasının gerektirdiği görevleri ne ölçüde yerine getirdiklerine göre sıraladılar. Bu nedenle Şaabi müziğinin, sanki bir kayıt cihazı değilmiş gibi, ilk aşamada yok olma şansı çok azdır.

70'lerin rock'ı. Kayıt cihazları Mısır'ın tüm sakinlerinin kullanımına sunuldu. Şarkılarınızı kasetlere kaydedebilir, korsan veya evde kopyalayabilirsiniz. Bu kendini tanıtma yönteminin ucuzluğu ve basitliği, "halkın sesi" unvanının tanıtımını mümkün kıldı ve bölgede Vikonite Şaabi'nin ilk yıldızları ortaya çıktı.

Shaabi müziktir ve sıradan çalışan insanların sesidir. Bu insanların çoğu birinci ve ikinci kuşaktan kırsal kesimden geliyor. Bu nedenle Şaabi müziği, geleneksel enstrümanlar üzerine küçük kırsal halk müziğinin (balade) büyük bir karışımını almıştır. Miska'nın klasik müziğiyle modern enstrümanlarla tanışan Miska'nın orta hayatı değişti. Şaabi müziği Mısır halkını ve kültürünü, daha az modernize edilmiş müreffeh müziği ve evlilik ruhunun müziğini (öncüllerinden bazılarının görüşüne göre Rus ve Avrupalı ​​yazarların akını altında kalan) daha iyi yansıtıyor.

Shaabi şarkısı, sesin karakteristik sesinden tanınabilir - yakıcı, gıcırtılı, kaba. Sesin prodüksiyonu profesyonelce değil, bu doğal, Şaabi'nin spivaklarındaki parçalar duyulmaya başlamıyor, popüler. Vikonanna neredeyse gözyaşlarına boğulacak kadar duygusaldır.

Çoğu şarkı, geleneksel bir enstrüman (Arap-İran geç flüt) veya akordeon, saksafon, sentezleyici kullanabilseniz de, ritim eşlik etmeden, maual - vokal doğaçlaması ile başlar. Kaosla ilgili olabilir, ancak çoğu zaman düzene, yolsuzluğa karşı küçümseyici bir tutumu ortaya çıkarır veya çeşitli toplumsal sorunlarla ilgili olabilir. Maual yeniden canlanma haberini duyar ve neredeyse bir şarkı gibi şarkıya duygusal bir zemin hazırlar. Maualular ünlü gözleriyle Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar ve Shaaban'a saygı duyuyor. Doğaçlamalarının çoğu bağımsız şarkılara dönüştü.

Mauala'dan sonra tabla (davul), örneğin özdeyiş veya saydi gibi yumuşak, iyimser bir ritim çalmaya başlar. Bundan sonra, daha da kısa görünebilen (maual'ın kısaltması) ve birçok temaya sahip olabilen şarkının kendisi başlar. Şarkıların sözleri, kural olarak basittir, argo veya resmi olmayan bir dil, mizah, dikkatsizlik ve farklı konuşmalarda bol miktarda alaycılık karışımı içerir. Örneğin dil, alkol ve uyuşturucu, kötülük, iş ve para, aşk ve fahişeler, kirpi (buna seks metaforu denir), hayatın umutsuzluğu ve genel olarak hayat hakkında olabilir. Şarkılar genellikle mesajın gerçek anlamını iletmek için metaforlar kullanır. Bölgenin ekonomik istikrarsızlığı daha da büyük bir bunalıma yol açıyor ve birçok şarkıda halk büyük bir güce sahip olacak şekilde zulmediliyor.

Şaabi'nin şarkıları harekete bir tür destek niteliği taşıyor ve çoğu zaman devlete ait medya tarafından sansürleniyor. Şarkılar el emeği ile üretiliyor, kişiden kişiye, taksi şoförlerine, minibüslere vs. aktarılıyor. Shaabi'nin tüm gözleri korsan kopyalara aldırış etmeyecek çünkü popülerlik için çok pahalıya mal oluyorlar ve birinci sınıf konser salonlarından para kazanıyorlar.

Şaabi'nin pek çok yazarı ve Vikonavian'ı belirsizlik içinde yaşıyor ve kendilerini yüksek bir ahlaki misyona sahip olmaktan mahrum bırakıyor. Ve yine de kült statüsüne ulaştılar. İnsanlar taksilerde, otobüslerde, sokak partilerinde CD dinliyor, kaset çalıyor, şarkıların sözlerini ezbere biliyor.

Bu şarkıcılar kendilerini Seyyid Derviş (20. yüzyılın başlarının büyük şarkıcısı ve bestecisi) gibi popüler şarkıların Vikonavyalılarının takipçileri olarak görüyorlar. Derviş, zengin ve fakir olmak üzere refahın tüm türlerini söyledi. Kullandığı uyuşturucularla ilgili şarkıları vardı ama bunların kullanımını yargılamadı.

Halkın elinden ilim ve sevgiyi alan Şaabilerin ilk spivakı Ahmed Adaveya oldu. Kendisine Şaabi müziğinin "tanrısal babası" deniyor ve yaratıcılığı zenginler için bir standart haline geldi.

1940'ların ortasında, Kahire'nin antik kesimine yakın, Maadi bölgesinin eteklerinde işçi sınıfına (shaabi) ait iyi bir memlekette doğdu. Yıllar önce Mohamed Ali Caddesi'ne (sanatçıların sokağı olan Shariaa Al Fenn olarak da bilinir) taşındı. İlk başta bir kafede garson olarak çalıştı ancak daha sonra bu işin kimseye göre olmadığını anladı. Böylece türküler ve mauali söylemeye başladık.

14 yıl boyunca dini azizlerde şarkı söylediler ve 1960'ların sonuna kadar birinci sınıf, pahalı partilerde ve otellerde sahne aldılar. 1970'lerin başında düzenli olarak Şeriat-ı Haram ("Piramitlere Giden Yollar") kulüplerinde çalıştı.

Ahmed Adaveya hızla popülerlik kazandı. Halkın yerlisi olarak kendisine yakın şarkılar yazıp söyleyerek sıradan insanlara anlayış kazandırdı. Parlak şarkılar, hiciv metinleri, dumanlı bir ses ve modern ve geleneksel enstrümanların birleşimi - her şey yeni geliyordu ve başarının anahtarı haline geldi.

Bu bir yaşam tarzıdır ve sert bir sertliktir. Gösterişli kız dansçıların önünde şarkı söylemek ve hatta bu tür şüpheli şarkıları söylemek, 20. yüzyılın ortalarında oldukça müstehcen olurdu. Ve aileme ilham aldığımı söylemek istiyorum (T.P. Dorosh'un sözleriyle), mutlu hissetmemin tek yolunun bu olduğunu takdir ediyorum.

Irak.

Irak veya kanser el-Iraqiya - eski dansı tamamlamak için, Irak'a adanmış bölgenin kırsal sakinleri arasında genişleme. Köylüler kendilerine kauliy veya kavliy diyorlar. Müzik ve dansla ilgilenen bütün bir aile vardı. İki ana Irak türü ve raks al Irak vardır - hazha ve chobi. Khazha (khacha) - bunlar herkesin festivallerde bağırdığı şeyler - farklı saç kesimleri ve saç salınımına vurgu ile akılda kalıcı müzik eşliğinde dans etmek. Chobi zengin bir şekilde daha az genişleme tarzı, daha az kıyafet. Şöyle ifade edelim, her ne kadar Irak'ta ulusal müzik eşliğinde geleneksel yuvarlak dans yapılsa da hiç kimse Cadı'nın taraklarına ve saç hareketlerine sahip değil. Irak'ın diğer stilleri - heva, hashab ve diğerleri - ülkemizde çok az gelişmiştir ve umarım dansçıların ilgisini çekmez.

Bugünün Irak'a yönelik kadın kıyafeti gece kumaşını andırıyor - uzun, dar, stil sahibi (kumaş dizlerde genişleyerek bir uyku elbisesi yaratıyor). Bu kostümün çok etkileyici bir görünümü var - dar uzun kollu, geniş kollu, çıplak omuzlu - fantezisi olan. Suriye'den gelen göçmenlerin kostümünün görünüşü bu. Raks el-Iraqiya'nın ulusal Irak kostümüne Haşmiya adı veriliyor. Kumaş zengin işlemeli, hafifçe oturan, uzun kollu ve fırfırlı. Kızlar genellikle çıplak ayakla dans ederler.

Irak'ın insan kostümü Khalija'nınkiyle aynı - beyaz toba (geniş kollu uzun bir gömlek). İnsanlar başlarına, igal adı verilen bir halka ile kafanın üzerine yerleştirilen bir ihram - büyük bir hustka - takarlar. Çoğu zaman, igal yerine, uçları başın etrafına bağlanacak ve tüm hustka'yı kesecek şekilde giyinirler. Erkekler için kıyafetler ayrıca pantolon ve ayakkabıları (veya ayakkabıları) içerir. Irak'ta böyle bir kostüme doshdashi denir.

Her Irak tarzının kendi müziği ve kendi ritmi vardır. Bu yüzden Khacha karakteristiği için özel yüzeylerimize hızlı bir ritim kazandırıyoruz. Irak danslarında perküsyonun ortasında zamburu görüyorsunuz, tuzlu olan kısmı biliyorsunuz. Melodik müzik deposu geleneksel olarak köle tarafından çalınır ve geri kalan zamanda kölenin yerini keman ve/veya elektronik müzik aletleri alır. Öte yandan stil daha boyutlu, hack'in ritimleri 8/8 ve 12/8.

Khazha, çok fazla saç tıraşı ve çırpma ile çok gevşek ve enerjik bir danstır ve aynı zamanda alt kısımda bir parter (el) içerir. Irak'ta dans eden kadın, en güçlü konuşmaları yapmak için saçlarıyla çalışıyor; bu onların omuzlarının üzerinden uçmasını ya da su gibi akmasını sağlıyor. Iraklılar ve Haliçler arka planda değil üstte daha keskin kafa hareketleri ve vurgularla görünüyorlar. Irak'ta da aktif sarsıntılar yaşanıyor.

Chobi, ana unsurların adımlar, kesikler ve damgalama olduğu ve insanların baston ve masayla oldukça karmaşık numaralar yaptığı bir dansı temsil ediyor. İnsanlar havlularla ve makineli tüfeklerle dans ediyor. Dansın, elleriyle oynayan ve başına sarılan khustka ve chotki'yi süsleyen bir lideri vardır.

Rusların popüler destinasyonu Mısır'daki istikrarsız siyasi durum nedeniyle turistler, şu anda bile her Rus vatandaşı için açık olan bu bölgedeki tarihi yıkımın nesnelerini çoğu zaman göremiyorlar: okul lavı - Karnak Tapınağı, arkeoloji müzesi veya Keops Piramidi. Denize yakın tatil beldelerinde, kural olarak her şey yolunda, kendi şartlarınıza göre yaşamak ve ulusal dansları öğrenmek için harika bir fırsata sahip olmak.
Dans, mistisizmin en eski türlerinden biridir. Hiç şüphe yok ki insan, insan olur olmaz mimikler yapmaya, mimiklerini değiştirmeye, kollarını ve bacaklarını sallamaya başladı. Dansların ilk görüntüleri, pozisyonların gösterildiği Mısır'a aittir, cildin küçük bir anlamı vardır. Kokuların dansların ilk yardımcıları olması önemlidir.

Kural olarak danslar dini ritüellerle ilişkilendirildi.

Bunlardan biri de dervişlerin dansıdır. bu da dervişleri coşkuya sürükledi. Dervişin sağ eli kaldırılır, onun aracılığıyla derviş gökten bereket alır, sol eli indirilerek bereketi yeryüzüne aktarır.

Dans-dua. Çok özel bir ritüel olduğu ortaya çıktı.

Mısır'da derviş dansı, uzun yıllar boyunca birçok ağacın etrafında dönen Tanura'nın milli dansıdır. Arapça tanuradan yapılan çevirinin bir spіdnitsa'sı var. Sırtlarına atel takıyorlar ve dans saatinde karşıya geçiriliyorlar. Ağırlık 18 kg'a kadardır. Belinizde iki kova su varken sofistike bir şekilde dans etmenin kolay bir iş olmadığını kendiniz anlıyorsunuz.

Tanura ilk etapta hiçbir insan tarafından dans edilmeyebilir. Gizem, durgunluk sırasında aktarılır. Çocukluktan itibaren çocuklar tanura dansına başladı. Dansçı gözle görülür şekilde çökmekten, canavar olmaktan ve iyi bir solunum sistemine sahip olmaktan suçlu.

Farklı dans türü - teflerle Tanura. Dansçı ambalajı sıkıştırmadan tefleri alır ve onları elden ele geçirerek ambalajla bitirir.

Trans istasyonlarında ve danslarda ve kokuya karşı tetikte olanlar hazır olana kadar trivale sargısı derhal uygulanmalıdır.

Bir kez veya neredeyse yüz kez dans ederseniz, ulusal Mısır dansı olan tanuranın tadını çıkarın!

Mısır'ı ziyaret eden birçok turist bu dansı yaptı. Tanura gibi ve Rus şarkılarında dans ediyorlar.

Rusya'da tek bir kadın var ve dünyada tanura dansı yapan üç eşten biri St. Petersburg'da yaşıyor; bu da Evelina Vigivska.

Bu dansla ilk kez 2008 yılında Hvilya Slavi'de sahneye çıktı.

Bu konu hakkında ne söyleyebilirim? Yorumlara yazın, düşüncelerinizi takdir ediyorum.

Folklor dansı, ülkenin ve bölgenin geleneklerine dayanan bir danstır. Kalıntılar nedeniyle birçok insanı öldürebilirler. Geleneğe göre folklor dansları, oynandığı ortada kuşaktan kuşağa geçer. Folklor, tüm insanların şarkılarını, şarkılarını, müziklerini, kıyafetlerini ve tarihini yansıtan kültürel mirasıdır.

Folklor dansları ikiye ayrılır:
1. İnsanların hissettiklerini ifade eden her şeyi dikkate alması. Tiyatroyla ilgisi yoktur, bu tür ulusal bayramlarda ve şenliklerde daha da popülerdir.
2. Profesyoneller tarafından teatral dans gizeminin çağrılması.

Saidi
Mısır'da pek çok millet yaşamaktadır ve Mısır'daki en sıcak ve en güvensiz insanlar Saidi Halkıdır. Mısır'ın Pivdenny kısmı yakınındaki ASYUN yerinden ASWAN yerine kadar Nil ile aynı yönde yaşayın. Bu bölgenin insanı zaten güzelliği seviyor. Özellikle büyürler ve kokarlar, çünkü harika ve uzun ömürlü şaraplar, özellikle şaraplar ganimet, altın ve 4 dostlukla birlikte geliyorsa, refah ve zenginliğin işaretidir. Kartalı ekebilirsin.
Said - bu kelime Mısır'ın Said bölgesinde olup biten her şey anlamına gelir. Saidi'nin stili sopalı veya sopasız dans edilebilir.
Asaya: Asaya, kamışın Arapça terimidir. Bu dans Yukarı Mısır'dan Said veya Yukarı Mısır denilen bölgeden gelmiştir. Geleneksel olarak bu yörede insanlar, orman yangını gibi savaşırken, yanlarında bambudan yapılmış uzun sopalar taşıyorlardı. Pençelerde bir savaşın yaşandığı özel bir insan dansı - Takhtib - adım adım kutlandı. Kadınlar kulüple dans tarzını benimsediler, ancak dansı hafif ve şakacı bir şekilde yaptılar ve farklı bir tarz geliştirdiler - raks el asaya (kulüple dans).

Gaweisi
Gawaizi, Mısır'da hüküm süren bütün bir kabiledir. Hawaii ile ilgili ilk önemli bilmece 18. yüzyıla kadar uzanıyor. Gaweisi 1834'te Kahire'den sürüldüğünde pis kokular Pivdennoye Mısır'a yerleşti. Müziği, dansı ve kültürel özellikleri, tarihsel olarak bu bölgede yaşamış olan Sa'idi halkınınkine oldukça benzemektedir. Dansta ziller çalınır. (Stil Naima Akef.)

Beladi
Arapçadan tercüme edilen Beladi, “ana vatan” veya “yakın yer” anlamına gelir. Mısır argosunda Doğu Şaabi'ye benziyor. Bellady dansı Mısır'ın birçok köyünde yapıldı. Onlara kadının evinde ve kadınlar için dans ettiğini söyleyin. Ana tse buli ruhi stegon'da. Elleri basit ve sistematik olmayan bir şekilde acele etmek. Çıplak ayakla dans ettiler. Dans için geleneksel kıyafet, dikişlerinde bir khustka ve kafasında bir khustka bulunan beyaz bir golobeyadır. Shaabi, Mısır'da, özellikle de eski Kahire'nin orta kesiminde, birçok ünlü sanatçının doğup dolaştığı Muhammed Ali Caddesi'nde zaten popüler olan bir tarz. Bu, Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy gibi ünlü dansçıların tarzıdır.

Nubia
Antik çağda Kush krallığı olarak bilinen Nubia, bugün Aswan'dan Sudan'ın başkenti Hartum'a kadar uzanıyor. Nubyalılar, koyu tenli insanlar, alt-baskın Mısırlılar kendi dillerinin, kültürlerinin ve geleneklerinin izini sürüyorlar. Aswan Mısır'da uykulu bir şehir. Ülkenin eteklerinde yer alır ve uzun süre sınır yeri olmuştur. Burada hayat iyi değil. Set boyunca, hatta Nil Nehri boyunca yürüyüş yapmak, suyun hemen yanındaki bir restoranda oturup eski Nubya müziğini dinlemek güzel. Nubian dansı bir grup dansıdır. Barvystі takım elbiseli, özel, iddiasız bir ritim. Nubialı insanlar çok neşeli ve birlikte dans etmeyi çok seviyorlar. Yüzlerce kişi küreklerin başına toplanıp hep birlikte dans ediyor.
Nubia, Mısır'da bir yer ve bölgenin adıdır. Nubia Sudan sınırında yer alıyor. Nubian dansı bir grup dansıdır. Mükemmel fiyat stegon. Güzel el sistemi. Özel, alışılmadık bir ritim, özellikle İsveççe (Khalidzhi ritmine benzer). Dof (bubo), Khus (sazlı tabak) dans aksesuarları olarak kullanılır.

Haggala
Haggala, Sahra vahalarında yaşayan Bedevi tarzıdır. Haggalah "dağıtmak" olarak tercüme edilir. Bu o kadar enerjik bir dans ki herkesin çekindiği bir aksan var. Rukh'lar arasında bavovni dolonami i stribki (stribki, vikorist insanlar için önemlidir) bulunur. Haggala'nın insan dansına Dabka (Lübnanlı grup sevinç dansı) denir. Bu tarz için geleneksel bir bornoz - kumaş + dikişsiz farbalalı yaka.

Oleksandria
İskenderiye Mısır'daki bir başka harika yer. İskenderiye, Akdeniz pirinçlerinden daha hızlı büyüyor. Kahire'ye sadece 225 km uzaklıkta olmasına rağmen buranın ruhu ve kültürü ülkenin geri kalanından farklıdır. Oleksandriya'nın Arapça çevirisi “Eskandarani” gibi geliyor. Eskandarani'nin dans tarzı çok neşeli, ateşli ve eğlenceli. Bu tarz için geleneksel bir kıyafet elbise ve pelerindir (Melaya). Melaya, İskenderiye kadınlarının milli kıyafetinin bir parçasıdır.

Şamadam
Mısır argosunda tarzın adı “Avalem” gibi geliyor. Povna'ya Raks el Shamadam denir - şamdanla dans edin. Mısır uzun zamandır dans ediyor. Neşeli bir dansçının başında yanan mumlarla dolu büyük, açık renkli bir şamdan taşınıyordu ve genç adamın mutlu bir aile hayatındaki yürüyüşünü aydınlatıyordu. Bir kızın şamdanla dans etmesindeki fildişi kolların, göğüslerin ve tacın yumuşaklığının gizemini yansıtıyor - her ne kadar yıkılmaz kalsa da! Yakmamak veya damlayan balmumu ile kapatmamak için kostümü dikkatlice düşünmeniz yeterlidir. Bu tarz için geleneksel bir takım elbise, dar üst ve geniş alt kısım ile pantolon + üst veya dovga kumaş.

Raks ladin torbaları
Aksi takdirde buna “Oryantal Belle Dansı” denir. Arapça “oryantal dans”tan kelimesi kelimesine çeviri Bunlar vücudun göbek deliğinden kalçalara kadar olan kısımlarıdır. Yanlış olmasına rağmen Rusya dahil bazı ülkelerde bu dansa Oryantal Dans adı verilmektedir. Bu dansa böyle denilmesinin birçok versiyonu var. Belki de diğer dillerde “belli” kelimesinin tam bir çevirisi yoktur. Neden "Oryantal Dans"? Bu dans türünün adı da Arapça tercümesinde “anavatan” veya “yakın yer” anlamına gelen “Belada” isminden gelmektedir. Bellady dansı Mısır'ın birçok köyünde yapıldı. Kadınlar stantta kendileri ve arkadaşları için dans etmeye başladı. Ana tse buli ruhi stegon'da. Elleri basit ve sistematik olmayan bir şekilde acele etmek. Çıplak ayakla dans ettiler. 1921'den itibaren "Belade" tarzına başka bir isim olan "Oryantal Şaabi" eklendi. Bu tarz Mısır'da, özellikle de birçok ünlü sanatçının doğup yaşadığı eski Kahire'nin orta kesimindeki Muhammed Ali Caddesi'nde çok popülerdi. Bu, Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy gibi ünlü dansçıların tarzıdır. Elbette 80'li yıllarda dans tarzı modernize edildi, diğer benzer tarzlarla karıştırıldı, ancak "Raks el Sharqi" veya "Oryantal Belle Dansı" nın Mısır Folklorunun bir parçası olduğunu unutmak kolay değil. Mısır folklorunda 25'ten fazla dans türü vardır ve tüm danslar esas olarak vücudun "belli" adı verilen kısmı tarafından yapılır.

Tabla
Tabla denilen Arap davulu olmadan Şid'i görmek mümkün değildir. Bu enstrümanın sesi, Toplantıda olmasanız bile hemen hemen her yerde duyulabilir: Sokakta, çarşıda, kafede, gemide, herhangi bir Arap partisinde.
Tabla en popüler ve bilinen Arap enstrümanıdır. Bu enstrüman benzer müzik ve dansın kalbidir. Rusya'da aşkın ve aşkın sınırı. Muhtemelen bu enstrümanın sesi atan bir kalp tarafından tahmin edildiği için.
Ne yazık ki Rusya'da kimsenin bilmediği işaretin 9 farklı ritmi. Şimdilik Arap-Mısırlılar ayrıcalıklarından mahrumdur. Umarım yakın gelecekte bu "büyüleyici" enstrümanı çalmayı öğrenmek için Moskova'da yeni bir okul açılır.

Hustka (eşarp) ile dans edin
Bu, oyunculuk ustalığını vurgulayan en teatral danslardan biridir. Khustka, vücudun ve kolun güzelliğini artıran arka plandır. İşte sizi selamlayanlar, böylece onları daha sonra açabilirsiniz.
Dansçıların hustka'yı kostümün bir parçası olarak değil, vücutlarının bir parçası olarak görmesi çok önemlidir.
Khustok'un çeşitli türleri ve biçimleri vardır: Malaya, Zalivsky ve diğerleri.
Eşarp, benzer dansla o kadar açık bir şekilde ilişkilendiriliyor ki, sanki bir daha asla başkası tarafından giyilmeyecekmiş gibi görünüyor. Ancak tarihçiler bu tür dansın antik kökenini bulamıyorlar. Mısırlılar, eşarbın göçmenleri Rusya'dan uzaklaştırmış olabileceğini söylüyor. 1940'lı yıllarda Mısır İmparatoru Farukh, Rus balerin Ivanova'dan kızını balenin mistisizmi ile tanıştırmasını istedi. Ivanova, Samiya Cemal adına bir eşarp ve bazı fırfırlar ile dışarı çıkmayı öğreten popüler bir Mısır dansı öğretti ve eşarp Mısır'da kök saldı.
Giden dansçılar zaten titizlikle bir atkı takarak, ona sarınarak ve uysalca yüzlerini açarak gösteri yapıyorlar. Kazak, Avrupa medyasında yaşıyor: Bir toplantı, bir harem, pahalı kumaşlara sarılmış güzel eşlerin cesetleri... Mısırlılar sahneye çıkmadan hemen önce bir eşarp takıyor ve 30-60 saniye sonra onu atıyorlar. Mevcut tarz genel kamuoyuna hoş gelmiyor ve kesinlikle bir striptiz çağrıştırıyor. Rus kızları şarkı söyleyerek performans sergiliyor.

Zillerle dans et (Sagati)
Santur, iki çift ahşap veya metal plakaya benzeyen en eski müzik aletlerinden biridir. Viktorya dansçısı bu sesi dansında müzikal bir rehber olarak kullanıyor.
Sagati (veya ziller) geleneksel müzik ve ritmik şarkılar hakkında zengin bilgi yaymaktadır. Sagati, İspanyol kastanyetlerinin uzak akrabalarıdır ve yalnızca metalden yapılmıştır. Vikonovitsa sadece dans etmek için değil, aynı zamanda destanların çınlamasına eşlik etmek için de ayağa kalkıyor. Ayrıca tef veya tef tıngırdatarak müziğe kendi ritminizi de ekleyebilirsiniz.

Ateşle dans et
Ateş kültünün devamı. Aromatik yağlı mumlar veya lambalar kullanılabilir. Kural olarak kalın, parlak mumlarla dans ederler. Aladdin'in lambasını anımsatan mumlu lamba da dansta harika görünüyor.

Yılanla dans et
Mensh genişleme dansı - yılanla dans. Böyle bir "özellik" ile dans etmek zordur. Yılanı öldürmek için çok fazla akla, nezakete ve adalete ihtiyacınız var.
Bir yılan, bir kızın dans sırasında arkadaşlığını bozabilir. Nasıl göründüğünü görmek için Salma Hayek'in albino pitonla dans ettiği “Gün Batımından Önce Güneş Batarken” filmini izleyebilirsiniz. Tabii Zahid'in gözünün başka etkilere de baktığını bir kez daha gördüm. Zaten bu kadar çok dansçımız varsa ve bu şekilde çalışmak zorundalarsa, yılanların da daha da genişlemesi mümkündür.

Bin yıldan fazla bir süre önce, Dünya üzerindeki ilk uygarlık olan Eski Mısır, Nil Nehri vadisinde ortaya çıktı. Dünyanın tanrısı Firavun'un üzerinde durduğu güçlü bir güçtü. Mısırlılar, antik duvarlarla kapılardan korunan harika yerler yarattılar, büyük tapınaklar ve piramitler yarattılar ve muhteşem bilimsel keşifler inşa ettiler. Bize ulaşan tarih ve edebiyat anıtları, Mısır'da müzik ve dansın büyük önemine tanıklık ediyor. Halkın günlük yaşamında, çalışmaya eşlik eden, toplu kutsal gün ve şenliklerin, yerel yürüyüşlerin ve saray kükremelerinin saatinde sona eren müzik geliyordu.

Arkeologlar mezarlarda çok sayıda katlanır müzik aleti keşfettiler: kemerli arplar, flütler, lirler, lavtalar, davullar; duvarlarda ise dans eden insanları temsil eden miniklerin güzelliğinin ardında harikalar var. Kabartmalardan birinde Firavun Akhenaten, kralının önünde sevinçle dans eden bir kurbana hediye veriyor. Başka bir resimde ise bir akrobat var; toplarla oynuyorlar, numaralarda bocalıyorlar, tek burun üzerinde duruyorlar, yüksekte tıraş oluyorlar. Burada kendini tamamen geriye atmış bir dansçı tasvir ediliyor - bu pozisyon birine "yer" i hatırlatıyor. Ziyafet sahnesinin sunulduğu mezarlardan birinin freski özellikle değerlidir. Burada uzun şeffaf kumaşlar, dansçının tefinin seslerine göre yumuşak ve zarif bir şekilde parçalanıyor. Eski Mısır'da dansın büyük önem taşıdığını ve kutsal olarak her gün, her dini ve saray töreninde onsuz yapılamayacağını keşfettiler: evde, toplum merkezinde, tapınakta - dans her yerde duyulur b. Eski Mısır'ın özel gelenekleri vardı ve eğitimli dansçılar, müzisyenler ve şarkıcılar vardı; çoğu zaman bu tür müzik ve dans okulları büyük tapınaklarda kuruluyordu.

Eski Mısır danslarının sınıflandırılması:

1. Kutsal danslar. Kurbanların kastı, Eski Mısır'ın kültürel ve politik yaşamında büyük rol oynadı. Tanrıların hizmetkarları dinlerini aşılmaz bir hapishanede, mistisizm ve doğaüstü ritüellerle bilemeye çalıştılar. Dans ritüelleri çoğu eski Mısır kutsal kültünün temelini oluşturuyordu. Antik Mısır'ın en eski dansına saygı duyuldu Zodyak için astral dans. Geceleri bu yerin ana tapınağında taç giydi. Tapınağın önündeki Meydan'da, açık şafak gökyüzünün altında bir sunak dikildi ve ateş yakıldı. Zodyak'ın on iki burcunu temsil eden on iki genç asil rahibe, uzun çadırlarda el ele tutuşarak tam yola çıkarken sunağın yanına çöktü. Bu yeni köy dansı, Dünya'nın Güneş'e yakın çöküşünü simgeliyordu. Daha sonra cilt rahibesi, derinin görünümüyle bağlanmış dipleri taklit ederek tasvir etti. Örneğin, zodyakın sonbahar burçlarını temsil eden rahibeler - Başak, Teresa, Akrep, dansta hasadı, biçmeyi vb. gösterdiler.

O dönemde kutsanan Osiris ve İsis mitiyle ilgili olaylar "Apis'in Dansı" Bu azizler Nil'in dökülmesinden önce geçtiler. Mısır kurbanlarının şerefine, eski Mısırlıların yüce tanrısı, sevgili tanrısı Osiris, yirmi beş yıl önce birbirine aşık oldu. El fenerinin darbesi altında vatandaşların çiğneme yapması takdir edildi. Bu adamla Mısır'ın her yerinde şaka yapılıyordu; Şarap kesinlikle siyah renginden ve annenin özel dokunuşundan kaynaklanmaktadır. Bu gaga, Nilu'nun kutsal vadisinde kırk gün boyunca yaşadı ve kutsal dansın gagasından önce giyilen beyaz, çağrıştırıcı bir elbise giymiş özel rahibeler tarafından ona hizmet edildi. Kırk gün sonra, ateşin kutsal olarak kırıldığı Memphis'teki Eski Mısır'ın ana tapınağına gittiler. Geçit törenine neşeli danslar, müzik ve kurbanların söylenmesi eşlik etti. Danslar, Osiris ve İsis hakkındaki efsaneyi ortaya çıkardı; tanrının halkı, Dünya tanrıçası İsis'le evlilikleri, Osiris'in kötü kardeşi tarafından öldürülmesi, Isida'nın insan vücudunu araması, çığlık ve diriliş. Osiria.sa'nın. Finalde dans çok canlı bir tempoda sona erdi: Rahibeler eğildiler, vücutlarını güçlü bir şekilde büktüler ve hızla geri döndüler. Yirmi beş yıl sonra bu terim, Osiris'in başka bir gaga olan Apis'in gövdesine taşınması ve eskisinin kurban edilmesiyle ortaya çıktı. Ölümü, tanrılaştırılmasında olduğu gibi aynı kutlamalar ve danslarla kutlandı, ancak artık neşeli ve neşeli değil, donuk, cenaze niteliğindeydi.

2. Ev dansları- Almeia adı verilen özel eğitimli dansçılar tarafından ziyafet saatinde misafirleri eğlendirmek için kutsanmışlardır. Uzun, şeffaf kumaşlardan ya da kısa önlüklerden kokular yükseliyordu. Dansçıların kolları ve bacakları daima bileziklerle, göğüsleri namistlerle, vücutları çiçek çelenkleriyle, başları lotus dikişi veya çiçeğiyle süslenmiş, saçları birçok örgüyle tarak halinde düzenlenmiştir. Müzik aletleri eşliğinde dans ettiler. Resim özellikle popüler oldu oryantal dans, Toplantılardan ve etkinliklerden ne kadar tasarruf edersiniz?

3. Ritüel danslar. Açıklamayı kaydet cenaze dansı: Bu resimler lahit ve mezarların duvarlarında görülmektedir. Bir kişi öldüğünde bedeni mumyalanırdı: Eski Mısırlılar, vücut çürüyüp yok edildiğinde ölünün ruhunun yaşamanın sona erdiğine inanırlardı. Cenaze mumyalandıktan sonra lahit süslü bir lahit içerisine yerleştirildi ve cenaze töreni ölünün bulunduğu yere doğru devam etti. Alay daha da netti: Trompetlerin uzun süren sesleriyle, sarı renkli (Eski Mısır'daki şikayetin rengi) uzun transparan tunikler içindeki yas tutanlar, aşırı kederi tasvir eden jestlerle, çığlık atıp ağladılar, saçlarını yoldular, havaya kaldırdılar Ellerini ateş vadilerine dua ederek, lamalar ellerini ovuşturdular, ellerini ovuşturdular, ellerini ovuşturdular ve ölü adamın ellerini ovuşturdular.

Ritüel danslardan önce dans eklenebilir "Chotiri temeli" Tanrıça Izidi'nin tapınağında taç giydirilen kişi. Dansında rahipler ve rahibeler rol aldı, ellerinde çeşitli semboller vardı - şövalyeler, aynalar, saçlar ve diğer arplar, dansa eşlik eden ana enstrüman.

Mısır danslarının türleri:

Mimichny- bazı durumlarda jestler ve pozisyonlar düşüncelerin ifadesi olarak kullanıldı;

Temiz- Esneklik ve sıkılık hakkı olan, delici gövdeden oluşturulmuştur.

Eski Mısır tapınaklarında mezunları “tanrıların cariyeleri”, rahibe-dansçı olan okullar kurulmuş ve Mısırlılar arasında büyük yetkiye sahip olmuşlardı. Okullarda ana ders danstır. Kızların katıldığı tüm danslarda masanın rolü büyüktür, bu nedenle eller olmadan dans etmenin bir yolu yoktur. Dans ederken ellerinizi kullanmak önemlidir. Yılanın ritüel kadın dansında yılana benzer kollar vardır: eller yılanın başına yakın bir yerde kapatılır ve yukarı kaldırılır.

Kutlanan danslar Eski Mısır'da çok popüler oldu. “Almeyami” ve “Gavazi”. Bu danslardaki esneklik çok az Arap benzerliğine sahiptir, ancak öncüllerin hiçbiri bu danslardaki her şeyin Mısırlı olduğunu doğrulamaz. Bu danslardaki bebekler Arap tarzındaydı ancak danslara eşlik eden pozisyonlar ve müzik aletleri Mısır tarzında kaybolmuştu. "Almea" ve "Gavaz" birbirlerine baktılar, ilkinin estetiği ve duruşu mütevazıydı ve "Almea" da kendilerine asil ve kutsanmış olarak saygı duyuyordu. Azizlerden ve zengin insanlardan sadece danslarını göstermelerini değil, aynı zamanda koreografi ve şarkı söylemenin temellerini öğrenmelerini istediler. "Almea" zengindi, mistisizmleri ve ustalıkları cömertçe ödeniyordu, bazıları herhangi bir zenginliğin hareminde dansçı olarak çalışıyordu ve her şeyden önce özgürlük sınırlı değildi. “Almey”in popüler danslarından biri, dansçıların kalıpları hızlı bir şekilde tuttukları, hokkabazlık yaptıkları ve el hareketlerini virtüöz dans tekniğiyle dikkatlice koordine ettikleri kalıplarla yapılan bir danstı. Almey dansı sadece Mısır'da değil, Fas, Tunus, Cezayir, Trablus, Türkiye ve İran'da da icra edilebiliyordu. Danslarının yeni bir tarzı var ve buna artık Mısır-Arapça diyorlar. “Gavazi” dansları bir kohannayı tasvir ediyordu. Dansçı tüm gücüyle kollarını hareket ettirmeye başladı, sonra tempo hızlandı, jestleri daha keskinleşti, öyle ki dansın sonunda zar zor ayağa kalkabildi veya bayıldı.

Mısır kültürünün yaşı 5 binin üzerinde yılı kapsamaktadır. Ayrıca girişten önce ziyafet ve hazırlıkların yanı sıra kesme ve paketleme de yapılacak. Mısırlıların sayısız ritüeline ve çeşitli etkinliklere (eğlence ve cenaze törenleri) şarkılar ve danslar eşlik ediyordu. Mısırlıların, insanları tanrı mertebesine yükseltmeyi teşvik eden küçük dini dansları ve ayrıca içinde eğlence ve eğlencenin olduğu ev dansları vardı. Basit insanlar dans etti ve baktı ve her şey onun ruhundan ve bilgisinden açıkça anlaşılıyordu.