dansatori egipteni. Culoarea națională a dansurilor egiptene (foto, video) Mersul către succes Mătușile dansând

Egiptul este una dintre cele mai vechi civilizații din lume, care a influențat dezvoltarea umanității în ansamblu. Multă vreme, egiptenii nu au interacționat cu alte popoare, iar dezvoltarea culturii lor, inclusiv dansul, a fost complet izolată.

Varietate de dansuri în Egipt

Egiptul antic a devenit casa patriei a unui număr mare de dansuri ornamentate. Ritualul - au fost determinate de ora de efectuare a oricăror ritualuri și, cel mai important, de natură religioasă. Metoda dansurilor militare era să ridice spiritul de luptă al militarilor și să înjure pe inamic. Dansurile harem erau interpretate de concubine pentru a-și arăta feminitatea, sexualitatea și grația. Toate celelalte dansuri au fost interpretate pur și simplu pentru distracție.

Cum au dansat în Egiptul Antic

Tehnica dansurilor egiptene antice poate fi judecată din numeroase obiecte și imagini ale egiptenilor dansatori care au supraviețuit până în zilele noastre. Din fericire, această recesiune istorică aduce o mare prosperitate. Să vă reamintim că dansurile din Egipt erau și mai variate, dacă le comparau, de exemplu, cu dansul din buric actual, atunci erau mult mai multe ruine. Puteți vedea adesea dansatorii care execută elemente acrobatice complexe și efectuează mișcări neașteptate. Mâinile, cel mai adesea, erau netede, „moale”, deschise, dar dansau cu mâini și pumni caracteristici, puternice.

Afluxul altor popoare. Egiptul nu s-a mai transformat niciodată într-o izolare completă. De-a lungul anilor, infuzia marginilor pământului a devenit potrivită pentru vesela, care a devenit o caracteristică a culturii naționale a Egiptului. India a jucat un rol important. Aproximativ 1500 de ruble. î.Hr Primele bayadères indiene au apărut în Egipt, adăugând mai mult fler, rafinament și eleganță dansului egiptean. Egiptul însuși, nu India, respectă dansul buric al tatălui.

Gaweisi

Gawaizi este un dans profesionist al femeilor din Egiptul de Sus, cu stilul său puternic, clar marcat, care se transmite de la mamă la fiică din generație în generație.

Ghawezi (ghawazi) - trib de țigani care a domnit în Egiptul Pivdennoye. Femeile din Gavaz se numesc Ghazeeye, iar bărbații se numesc Ghazee. Numele Ghawazee se refera la femeile dansatoare. În timpul călătoriilor lor, țiganii nomazi ai hawaianilor au absorbit tradițiile locale, inclusiv propria lor cultură și stiluri de dans.

În toate marile sate ale Egiptului, în special în Egiptul de Sus, și în locurile situate în apropierea Deltei Nilului, Gawaz a locuit în așezări cu corturi și cazărmi. Respectau fetele de la distanță, iar băieții - invizibili din punct de vedere economic. Fără vină, toate femeile din Ghawazee au fost antrenate ca noi dansatori. Înainte ca fata să se căsătorească, tatăl ei a vândut-o cui a oferit cel mai mare preț. După aceasta, femeia s-a căsătorit cu un bărbat din tribul ei.

Prima ghicitoare semnificativă despre Gaveyzi (ghawazi) datează din secolul al XVIII-lea. Descendenții recenti raportează dezvoltarea dansului Ghawazee ca o parte depozit a căsătoriei egiptene înainte de 1700. Această dezvoltare a durat până în 1834, când Ghawazee a fost alungat sub presiunea religioasă. Motivul principal al expulzării a fost că nu purtau burqa.

Din punct de vedere istoric, s-a întâmplat ca principalul venit al lagărului provine din profiturile luate din spectacolele țiganilor la târguri, petreceri și petreceri private. În haremurile sultanilor, au existat întotdeauna dansatori haweiz, care cu dansurile lor tăiau bogăția concubinelor și echipelor sultanului. Dansurile lui Gaweizi au durat 2-3 ani.

Dansatorii Gawazee / Ghawazee „Ghawezee (ghawazi)” interpretează într-un stil tradițional, nediluat cu pași de balet străini, inspirați din dansurile latino-americane și contemporane. Hawaienii din Egiptul de Sus promovează un stil de dans distinct regional și etnic, care nu este în mod obișnuit influențat de stilurile din Cairo și Alexandria. Stilul regional este dictat de utilizarea acompaniamentului muzical tradițional, care este asigurat de tobe și mizmars (instrumente de suflat etnice). Dansurile lor sunt aspre, importante, sensibile și melodioase, nu rafinate. Shimmies, lovituri și wraps sunt esența tuturor formelor de dans din buric, iar tremuratul picioarelor se răsucea înainte și înapoi paralel cu partea inferioară, și nu rulouri verticale în sus și în jos. Dansurile s-au desfășurat cu o mulțime de țipete stridente și arsuri de soare, puțin parter și proginații, toate însoțite de cântecul de sagata și tamburine.

Costumele lui Gavazi sunt țesute împreună cu portul popular turcesc. Egiptul a făcut parte din Imperiul Otoman între 1517 și 1805. Turcii otomani, din chergu lor, au împrumutat foarte mult din costumul persan. Vechea cultură persană și-a pierdut frescele minunate care înfățișau femei îmbrăcate în pantaloni strâmți și pantaloni largi.

Pânza exterioară din costumele dansatorilor Gaweiz este de obicei purtată peste pantaloni și bluze de lână, iar pe cusătură este tricotat un tricot voluminos de franjuri. Cel mai adesea, detaliul barvy al costumului este o picătură cu un număr mare de ochiuri și margele mici țesute.

Saidi

Unul dintre stilurile de dans similar este Saidi, un stil popular (folk).

Numele său este asemănător cu numele localității El Said - această regiune este similară cu Egiptul antic, care era cunoscut de faraoni drept Egiptul de Sus. Teritoriul lui Said se întinde de la Memphis la Aswan. Această regiune se numește Egiptul de Sus, deoarece este situată mai departe dincolo de Nil și, aparent, este situată mai aproape de Egiptul de Jos de ținuturile înalte ale Africii, unde Nilul își primește vârful. Principalele orașe ale Saids includ Luxor și Asyut.

Cuvântul „saydi” poate fi folosit pentru a numi oamenii care locuiesc pe acest teritoriu, teritoriul în sine, hainele caracteristice, dans, muzică, ritm.

Există două tipuri de dans Saidi cu cluburi: Raks el Assaya și Tahtib. Modul de luptă al femeii spus este jucăuș și vesel, în timp ce maniera umană este militară și adunată.

Cuvântul „Takhtib” înseamnă dans cu bâte și de fapt lupta cu bâte între bărbați pentru a-și arăta puterea. Takhtib este cea mai veche formă de misticism militar egiptean, care mai târziu s-a transformat într-un joc în care oamenii urmează regulile una câte una. Muzica tradițională sună ca un lucru bun pentru dreptul la această mistică militară.

Takhtib a cunoscut multe schimbări de-a lungul anilor, devenind mai întâi un fel de dans cu un club. Treful în acest dans este un simbol al masculinității, iar știuletul în sine. Anterior, vârsta stufului era egală cu creșterea omului. Ori de câte ori ieșeau să lucreze pe câmp, ștafeta era purtată ca formă de autoapărare împotriva războinicilor și a altor colibe. De-a lungul anilor, dansul folcloric uman a început să devină popular la cluburile mai ușoare și mai mici; coregrafia dansului se bazează pe elementele misticismului marțial.

Bărbații din dansul se bărbieresc foarte bine, demonstrându-și cu bunăvoință mândria concurenților - chiar și în cultura populară egipteană a fost - și pierde - o sursă de mândrie.

Oamenii din regiunea El Said iubesc deja vinurile frumoase - duhoarea lor este în special în creștere și înfecție, deoarece vinurile grozave și de lungă durată sunt un semn de prosperitate și bogăție, mai ales când vinurile vin cu prada, aur și prieteni. Și ordinul este așa: „Cea mai frumoasă persoană își poate pune un vultur pe cap”.

Dansul unei femei cu o strângere strânsă își ia știuletele din dansul unui bărbat. Femeile din dans au moștenit mâinile bărbaților, dar în maniera lor feminină puternică. Au refăcut takhtib-ul într-un dans mai ușor, mai cochet, mai jucăuș, creând pas cu pas stilul independent al lui Raks El Assaya (tradus literal: dans cu un club, club - Asa, Asaya sau Assaya).

Felul de soție a unei femei este felul unei tinere pline de viață, care are probabil peste 50 de ani.

Cele mai eficiente tehnici de interpretare a roboților cu un club în dansul lui Rax el Assaya - înfășurarea clubului, echilibrarea clubului pe cap, sâni, picioare în tandem cu un dans non-stop. Cu toate acestea, vom adăuga și vom aprecia stilul lui Said.

Este important de remarcat faptul că orice echilibrare cu un baston - pe umăr, cap, penz - nu este un element al folclorului care s-a dezvoltat istoric. Ei sunt, de asemenea, cunoscuți ca dansatori pop ca elemente ale raqs al-asaya. Punerea în scenă a acestei laturi tradiționale are un miros ciudat, care introduce un moment de stilizare.

În mod tradițional, stuful este făcut din bambus, poate fi fie drept, fie cu un cârlig curbat la capăt. În acest moment, se prepară bastoane de plastic, acoperite cu bandă strălucitoare. Decorate cu mărgele și paiete, stufurile arată mai frumos, dar capătul stufului, pentru care sunt înveliți, trebuie fie lustruit, fie acoperit cu material moale, deoarece paietele vă pot răni grav mâna. Lungimea stufului se extinde până la mijlocul abdomenului (până la buric).

Dansul are un ritm 4/4, similar cu ritmul Saidi:

D-T-D-D-T-: ritmul de bază al sayei, citit ca DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT -: unul lângă altul, citit ca tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Instrumentele muzicale tradiționale pentru muzica Saidi sunt mizmarul (asemănător cu gobi - un corn care produce sunete lungi, plângătoare), rebaba (un instrument cu coarde care se cântă cu un arc - viorile "didus" de astăzi), acea tobă foarte importantă. care se poartă pe traversă. Se cântă cu bețe, diverse instrumente de percuție precum Dumbek și Tabla Beledi.

Nuba.

Dansul nubian este foarte distractiv și original. Nomu are mult stribkov, bavovni. Poziția corpului dansului nubian nu este similară cu alte stiluri populare din Egipt. Centrul de greutate este puternic deplasat înainte prin ornamentele masive de pe gât și brațe. Există, de asemenea, o mulțime de mișcări diferite, cum ar fi ridicarea pieptului sus, strângerea mâinilor cu mâinile. Dansul Nubiei are același model de bază ca cel al lui Khalija, dar cu elemente și accente africane.

Cele mai caracteristice accesorii sunt dof (bubo fără plăci metalice) și khus (o pisică, țesută cu stuf, a cărei formă seamănă fie cu un lighean, fie cu un castron mare). De asemenea, puteți vikoriza o cămilă grozavă (nevie). Bărbații dansează uneori cu bețe scurte speciale, ca vikorurile, pentru a strica un cal. Bățul are un motuz la capăt. În acest caz, acesta este un analog al batogului.

Costumul canonic feminin este format dintr-o haină exterioară, strânsă în talie, cusături și ciucuri - costumele pentru spectacole amintesc adesea de cămășile de noapte. Un costum uman este format dintr-o tunică de mărime medie, pantaloni strâmți și un turban.

Costume de scenă: pânză nubiană pentru femei, cu trenă în spate. Este necesar să-ți întinzi picioarele pentru rohu. Din acest motiv, pânza este ascunsă în față și mai scurtă în spate, pentru a ușura munca de pliere la dans. Costumele pentru bărbați arată ca lenjerie de corp. Costumul este format din pantaloni și o cămașă. Acest lucru se datorează faptului că poporul nubian își scotea adesea galabayas-ul (rombele lungi) când lucra la câmp. Pe marginea tricourilor sunt tricouri colorate.

Există deja o mulțime de variații ale ritmurilor nubiene - au un sunet „african” la ureche. Ritmul din Karachi este adesea inspirat de dansul nubian.

Teritoriul Nubiei se întinde de la periferia Aswanului după-amiaza până la Mero în Sudan după-amiaza. Nubienii din Egipt (Nouba) și nubienii din Sudan (Halaieb) sunt aceiași oameni. Nubienii vorbesc diferite limbi. Unii sunt pe Fadidjah, alții sunt pe Kanzee. Aceste două grupuri nu se înțeleg și atunci când au nevoie să interacționeze între ele, miros a arabă clasică.

Nubienii au trăit pe malul Nilului timp de mii de ani în Egipt. Pe vremuri, teritoriul Nubiei era și mai mare - de la Aswan până la Dongoli, lângă Pivdenny Sudan.

Nubienii au sânge amestecat - african, arab și mediteranean. Din punct de vedere politic, Egiptul a dominat mai întâi Nubia și a contribuit la dezvoltarea culturii nubiene din anul 3000 î.Hr. Deși lipsiți de importanță, nubienii au creat puterea unui mare regat și până la dinastia a 25-a a monarhilor egipteni au fost nubieni.

În 1971, oamenii nubieni au fost relocați din orașele natale când au devenit nemulțumiți de viața de zi cu zi a canotajului din Aswan. Pământurile tradiționale ale nubienilor au fost inundate, iar oamenii au fost relocați din Aswan pe teritoriul Egiptului. Mulți dintre descendenți credeau că particularitățile culturii nubiene - o limbă și o tradiție - erau sortite dispariției. În cele din urmă, nubienii au umplut Cairoul, luând cu ei cântecele lor vesele, hainele de barve și dansurile pline de viață.

Tradițiile muzicale nubiene, care se bazează pe sunetele tăbliței și pe fundul văii, sunt deosebit de bine și clar conservate. Desigur, acum muzicienii introduc instrumente noi în compoziție. Noul stil de muzică nubiană câștigă popularitate în Egipt și nu numai, iar cultura care a fost profețită a cucerit Egiptul.

Alexandria.

Acest dans specific al lui Eskandarani, originar din Egipt, descrie comportamentul popular alexandrin. La dansul Oleksandria femeia merge moale și frumos.

O rochie tradițională pentru acest stil este rochia și pelerină (Melaya). Melaya face parte din portul național al femeilor din Alexandria.

Costum pentru bărbați: pantaloni lungi și lungi, la îndemână atunci când lucrați la sol și, de asemenea, purtați o vestă și picături, numite „yanke”, pentru a vă proteja de soare. Uneori costumul conține articole care sunt necesare în viața de zi cu zi pentru curățarea peștilor și lucrul în jurul marginilor.

Costum pentru femeie: Pânză scurtă cu mâneci scurte de culoare deschisă, o eșarfă mică pe cap pentru a acoperi părul și o eșarfă mare neagră pe numele „Melaya” pentru bronzare - bronzarea corpului și a lemnului saboților. Este tradițional ca femeile să poarte melaya când ies din casă.

Mahmud Reda însuși a creat acest dans - și el numește acest dans Melaya Leff dans, deci Dansul din Melaya. Tse, cum a atârnat domnul Reda, dans inventat.

Melaya - după cum știți cu toții - este un element vestimentar pe care egiptenii au încetat să-l mai poarte la începutul vieții în jurul datei de 15 a acestui an și până atunci era purtat în fiecare zi.

Ideea creării unui număr de teatru-dans-folclor s-a născut de la domnul Red cu o frumoasă fotografie a unei fete, bronzată în Melayu. Și vrei să dansezi în jurul acestei părți misterioase a garderobei unei femei: fie femeia este bronzată în melaya, fie a scârțâit cochet pe umăr etc.

Ce porți sub haine nu este important. Nu contează ce loc alegi pentru dans - ar putea fi Cairo, ar putea fi Alexandria sau ar putea fi alte locuri din Egipt.

Dansul Melaya are o apartenență stilistică distinctă. Pe de o parte, acest folclor - reprezintă cântecele caracteristice momentelor culturale ale vieții femeilor egiptene, dar acest folclor nu este în sensul că acest dans a fost dansat de mult timp în fiecare regiune.

Acest dans teatral este un dans inspirat de caracterul unei femei. Tipul de femeie poate fi, de asemenea, variat - și nu în mod consecvent, așa cum se obișnuiește cel mai adesea printre noi.

Cât despre muzică, domnul Reda a spus că nu există o muzică sau un ritm special pentru acest dans. Și de ce prețuiește cel mai bun vikorism pentru producțiile sale de balade muzicale Melaya.

Pan Reda a spus în mod expres că nu trebuie să exersați dansul cu mine în același mod, deoarece ați câștigat vin din spectacolul dvs. Trebuie doar să urmăriți timpul în care doriți să interpretați (de exemplu, în timpul filmelor) și să introduceți în dans orice trăsătură caracteristică de îmbrăcăminte, machiaj, coafură, maniere etc. glumește despre descoperirile tale. În același timp, ar fi și incorect să numim acest dans Skandarani, deși este acceptat. Numele corect este Dance from Melayu. Și vinul poate fi deja scris fie în stilul Skandaran, fie în stilul Kaira.

Dacă „Melaya Leff” ta dansează, vei da imaginea unei fete „cool”, atunci poți alege un costum pentru un mic fru fru.

O altă alternativă este să redați imaginea „Mablema”. O fată ar trebui să poarte o galabea, fie netedă, fie brodată cu paiete, sau altceva melaya pentru fiară.

„Mablema” este o femeie puternică, independentă, care poate să fi preluat afacerea de familie din orice motiv. Este sinceră, eficientă și foarte bună la căsătorie. Dacă alegeți această imagine, atunci ca opțiune, puteți arunca melayu pe pielea umărului, astfel încât crucea de sus să fie pe sâni, apoi suflecați mânecile galabee și arătați-le același dans.

Mulți oameni respectă faptul că există un singur dans Melaya într-un costum cântător. Cel mai adesea duhoarea persistă pe suprafața spiritului nemuritor al Companiei Reda. Aceasta este doar una dintre posibilele variante de dans.

„Melaya” este de fapt doar o pelerină, pe care femeile egiptene au început să o poarte în perioada timpurie. Prin urmare, gândiți-vă la melay ca la un șal, o pelerină - ceea ce porți sub ea nu are o mare semnificație. De exemplu, din viața noastră, este imposibil să spunem că un șal trebuie purtat doar cu blugi sau un tricou, sau un șal trebuie purtat cu diferite bijuterii. Un lucru este sigur, nu merită - nu ieșiți într-un costum de dans din buric și aruncați melaya pe animal. Este puțin probabil ca o egipteană să meargă pe stradă arătând așa!!!

„Melaya” înseamnă „bucată de pânză”. Melayet Sereer înseamnă „uitat”. Melaya Laff înseamnă „bucată de pânză transformată”. Acesta este costumul național tradițional al femeilor din Egipt. În secolul al XIX-lea, până la începutul secolului al XX-lea, fiecare femeie purta haine mici, indiferent de sfera socială, oriunde stătea întinsă. Acesta este un semn de demnitate și valoare. Astăzi, multe femei din Baladi le poartă încă, dar tradiția se stinge.

Acum există câteva falduri: dansul tradițional al Melaya Laff nu mai este posibil. În restul timpului, dansatorii au făcut o presupunere greșită cu privire la faptul că acest dans este tradițional pentru Egipt. Nu asa. Dansatorii de cabaret au început să danseze abia de curând, în cealaltă jumătate a secolului XX. Cel mai faimos, Fifi Abdu, și apoi mulți care au adoptat această modă. În plus, în multe cazuri de cadavre ale lui Red, au existat, desigur, soții care dansau din pământ.

Falehi.

Fallahi este dansul sătenilor egipteni. Dansul Fellahi descrie munca laborioasă a fermierilor, cum ar fi recoltarea recoltelor de la pisici sau transportul de apă în găleți.

Fellah este un fermier sau un țăran din regiunea Skhodului Apropiat. În arabă cuvântul înseamnă orah sau lucrător de pământ. În timpul expansiunii islamului, acest termen a fost folosit pentru a separa coloniștii arabi de nomazi (beduini) de sătenii locali (felah) din teritoriile ocupate.

Acest dans este interpretat de un grup de femei și bărbați și înfățișează viața de zi cu zi a sătenilor: cărarea apei, cultivarea pământului, culegerea recoltei și așa mai departe. În varianta scenică, dansul imaginează o scenă pe tema vieții rurale.

Pentru accesorii, sunați la vikorist:

club (este cu adevarat masiv)

Costumul de damă este confecționat din pânză lejeră, de lungă durată, lat în partea de jos cu volan, și glugă pe cap. Alternativ, în jurul gâtului, veți înfășura o eșarfă lungă pe care dansatorul o poate tricota pe ochiuri în timpul dansului pentru a face brațele cusăturii mai proeminente.

Vestimentația principală a unui bărbat fellah este o galabeya - o tunică din țesătură de bivol într-o culoare albastră sau albă. Aceasta este o cămașă lungă, cu mâneci largi, largi, fără curea. Exersând, Fela ridică galabea deasupra genunchilor și o bagă în centură. Coșca fellahului - „abulebda” - este o yarmulka de pâslă, uneori învelită cu un foulard alb.

Lancea mâinilor acestui dans este netedă și schimbătoare. Umeri Shimi, există o mulțime de repetări, fragmente, ca în toate stilurile populare, varietatea de tăieturi este chiar mică. Brațele sunt relaxate, coborâte pe o parte a corpului, ridicate deasupra capului sau au forma unui cadru pentru o haină de piele de oaie. Uneori, ei ung un aluat de lut pe umeri și îl vikorizează la mâini.

Instrumentele folosite sunt tabla, douf sau def (tamburin), lăuta, rebab sau rebaba (un tip de vioară rurală care datează din epoca faraonilor) și argul (un instrument antic în Egipt). Vinul este alcătuit din două tuburi separate și este necesar să fierbeți într-o țărușă nouă pentru a lucra pe cea nouă, care este extrem de pliabilă.

Dansul Fellahi are un ritm Fellahi, care este neted, ușor și foarte asemănător cu ritmul malfoof. Muzica include acum un suport vocal, iar dansatorii urmează cuvintele cântecului.

Într-un grup, acest gen a devenit cunoscut lumii întregi, devenind peste tot până și trupa „Musicanti Nilu”. Egiptul are o duzină de grupuri informale cu caracteristici chiar individuale.

Hagallah.

Dansul folcloric local, cunoscut sub numele de haggala, este sărbătorit de beduinii de pe teritoriul Mersa Matrouh, stabilit în vestul Egiptului. Adesea coincide cu ora recoltei, care este anotimpul bucuriei în acea regiune. Haggala este, de asemenea, populară printre popoarele vecine cu Libia și este asociată cu dansurile kaf („binecuvântate”) din alte regiuni centrale.

Cuvântul „haggala” este probabil similar cu cuvântul arab hag”l, care înseamnă „strik, stribok”.

Haggala – dans energizant. Accentul de a fi timid pe ruinele stegonului. Săracii locuiesc lângă deșert, merg pe nisip, așa că picioarele lor sunt puternice, iar mirosurile se pot ridica sus în timpul orei de mers. Elemente caracteristice: genuflexiuni și sărituri, precum și Haggala-krok. La dansul-perchojereli, vikonovitsa se usucă în firimituri mici.

Haggala este un exemplu de dans ritual popular și se execută la anumite ceremonii importante (cum ar fi urale, zaruchini).

Cabana beduinului are două jumătăți - una pentru bărbați, în care se poate intra de la intrarea din față, și cealaltă pentru femei, a cărei intrare se află la poarta cabanei. Și să sărbătorească sărbătorii săracii - bărbații sunt de partea lor, femeile sunt de partea lor. La sfânta biserică oamenii ies la uşă şi se adună în grupuri de câţiva oameni. Membrii tribului/familiei aplaudă și cântă deodată, dând dovadă de coagulare și unitate. Prote, elementul principal este o dansatoare, o femeie. Ea poate fi complet sau adesea înfășurată și să se prăbușească în fața unui șir de bărbați numite kefafeen, pentru a nu se sfiește de nimic, ci doar să stea, să mângâie valea și să doarmă dintr-o dată.

Dansatorul este adesea un membru al familiei miresei, iar femeile preiau rolurile centrale. Dansatorul poate fi și o dansatoare profesionistă, în cazul căreia ocupă un rol principal în rândul kefafeenilor, care în acest caz sunt și ei angajați. Luați un lanț sau o trestie în mâinile puturosului. După ce dansează în jurul lor, dansează în fața unui grup de tineri, îngenunchează și imită cum în fiecare oră își ia brățările din mâini (sau chiar le face). Bărbatul se preface că îi mai dă o brățară sau două (sau chiar nu o dă) și se preface că pune brățările înapoi.

Haggala nu este despre a bate bărbați și fete. Este vorba despre modul în care fetele/femeile își arată în același timp puterea și bogăția lumii și arată frumusețea și sofisticarea individualității lor. Duhoarea este mai veselă și jucăușă, dar nu vulgară. Fetele nu deranjează tinerii – procesele sociale precum implicarea/distractia sunt dificile. Orice conexiune care se întâmplă între oameni este invizibilă și nu poate fi rezolvată într-o oră scurtă.

Livia are un dans haggalah, ceea ce înseamnă că este timpul ca o fată tânără să danseze solo. Capul său este complet acoperit cu o eșarfă. Kefafeen cântă despre cei care sunt înalți și vor fi în curând o femeie frumoasă. Un vorbitor a spus: „Mi-e, în curând va fi gata să se căsătorească, să aibă copii și să se căsătorească cu cineva chiar fericit”. Poți să dansezi în fața unuia dintre tineri și să-i dai un capăt al eșarfei în timp ce dansezi în fața lui. Îi poți oferi una sau două brățări, care vor arăta ca „propoziții despre căsătorie”, indiferent de orice, iar cadourile nu au putere reală, atâta timp cât tânărul poate fi fratele ei.

S-au păstrat pliante vechi, în care sunt imagini ale dansatorului Haggala în pânză simplă, lungă, cu mâneci lungi și țesătură largă, importantă, arsă de-a lungul cusăturii. Uneori doar tricotezi o eșarfă. Versiunea libiană (cel mai des folosită în spectacolele acestui dans) a costumului pentru Haggala este a la peplumul antic grecesc (moștenit grecilor, care au trăit în aceste teritorii în timpul perioadei Trival) - cu partea superioară în arăți. la tamponul care sporește pașii dansatorului. Până în secolul al XIX-lea, era la modă printre locuitorii Haggala să plaseze o pernă mare sub spătarul patului. Se numea „el azzama” sau „lupa”.

Bărbații purtau un halat alb, tricotat peste un umăr peste un halat obișnuit „de stradă”. Actuala pânză pentru haggali cu două rânduri de volane și franjuri lungi de metri decorate cu mărgele a fost creată special pentru scenele din cluburile de noapte și spectacolele de teatru.

Accesorii.

Dansatorul poate purta o hustka de nas sau un mic club în mână. Nu răsucește bățul, nu îl manipulează în niciun fel, ci doar îl tunde.

Muzica are trei părți:

1. Shettaywa – partea capului, mâncată de toți oamenii. Dansul se termină cu această parte.

2. Ghennaywa - cântat de solistă și cântăreață, confirmă oamenii.

3. Magruda - cântat de solistă și de toți oamenii deodată.

Muwashahhad.

Muwashahat este un dans al creațiilor realizate manual bazate pe fresce, picturi și povești maure. Numele mouwashah este similar cu wishah - un șal brodat pe care femeile arabe andaluze îl purtau pe cap. O mulțime de mushashashat (cum ar fi „t”).

Muashahat (Muwashahat), cunoscut sub numele de dansul arabo-andaluz, este un stil de dans care este asociat cu dansurile de curte ale maurilor andaluzi. În timp ce s-au găsit puține afirmații mai sigure despre stilul actual, dansurile arabo-andaluze de astăzi au o mare parte de interpretare liberă.

Totuși, ca punct de plecare putem lua dansurile cu hustkas care au fost interpretate în Maghreb (și cel mai recent în Algeria), deoarece după Reconquista o parte semnificativă a populației musulmane a emigrat din Al-Andalus (Andaluzia de astăzi) spre Maroc, Algeria și Tunisia Și, evident, a existat o întrepătrundere a culturilor. În acest fel, muzica arabo-andaluza a început să se dezvolte în continuare. Este necesar să se respecte faptul că acest stil muzical nu se limitează doar la Africa de Est, ci se extinde și în alte țări arabe. Așa că, de exemplu, în Aleppo (Alep), Siria, încă mai poți găsi muzicieni inspirați din acest stil. Dansurile arabo-andaluze cu hustkas au intrat în atenția clasei de mijloc burgheze ruse, iar locuitorii rămași ai Andaluziei au rămas, în principal, până la cele mai mari fapte de căsătorie, cele mai bogate și mai sfințite. Însăși mirosurile (dansurile) se distingeau puternic de dansurile rurale aspre, cum ar fi, de exemplu, Quled Nail.

Baza dansurilor „Mor” este, în primul rând, brațele rafinate, practic indistincte cu pilote, așa cum, de exemplu, greutatea este „indicată”, și au dansat aceste dansuri, de regulă, în locuri mici, iar amplitudinea bratelor cu pilote mici aspect vulgar. O mare semnificație a fost acordată și mâinilor frumoase, ale căror brațe erau susținute de hustkas (câte una pentru fiecare mână). Perioada de dezvoltare a misticismului arabo-andaluz din Magreb datează de aproximativ secolele 16-17.

O nouă formă populară este stilul Muashahat - o interpretare a cadavrului lui Mahmud Redi, care datează din cealaltă jumătate a secolului al XX-lea. Dansul lor este emoționant, extrovertit, care acoperă întreaga întindere a scenei/locului, care ne întâmpină cu arabescuri și învelișuri grațioase, care scad din asemănarea evidentă a stilului său cu baletul. Astăzi, poate, cea mai populară formă de dans este Muashahat, care este stilul majorității dansatorilor, dacă vorbim despre Andaluzia.

Mahmud Reda a spus că, după ce și-a creat muwashahat (coregrafia și costumele), s-a concentrat pe trei depozite:

1) Frescuri, picturi, literatură artistică.

2) Muzica, deosebit de potrivită acestei culturi.

3) Cenzura necesita costume închise și stil academic. Altfel nu s-ar fi putut aduce dansul pe scena mare.

Principalul merit al lui Mahmud Redi constă în faptul că a încercat restaurarea acestui dans, stârnind astfel interesul pentru această cultură. În acest fel s-a păstrat declinul muzical al maurilor din epoca Evului Mediu (cântecele din acea perioadă au fost special adunate și reeditate) iar cultura dansului arab s-a îmbogățit cu dans nou și vechi. Cel mai popular vicon al cântecelor andaluze ale noii ore a devenit Feyrouz.

Particularitățile dansului andaluz sunt eleganța, impersonalitatea arabescurilor, viraje, linii pliate și tranziții. Accesoriile caracteristice includ un bubo sau două tufe. Dansul este obligat să te vrăjească cu fluiditatea sa, indiferent de trivialitatea lui. Vin, desigur, este pliabil, garniy pentru orice vârstă și ten.

Khalidzhi.

Khaleegy în traducere înseamnă „aflux” - un stil de dans folclor al Arabiei Saudite și al fluxului persan. Femeile Khalij dansează, sună în grupuri. Este rar să se împace public cu martiriurile religioase.

Muzică. Ritmul muzicii pentru dansul Khaleegy este ritmul saudit (Khaleegy).

Costum. Alegerea tradițională a femeilor pentru acest dans este Thobe. Pânza este foarte lată și frumos decorată, mai ales pe partea centrală din față. Dansatorul poate manipula costumul - aruncă mâneca peste cap, ca o glugă, acoperă-o cu mâneca de jos, asemănător unui voal, ridică tivul în față, ținând Thobe cu ambele mâini aproximativ pe aceeași linie, etc.

Dansul caracteristic al rocilor. Cele mai multe dintre erupții cutanate sunt concentrate în partea superioară a corpului și în picioare. Dansul include un transfer frumos de păr lung de la un umăr la altul, înfășurarea părului, scuturarea umărului (tehnica unei astfel de scuturare se bazează în principal pe partea superioară înfășurată a hainei de piele de oaie, partea inferioară a umerilor înșiși) , capota moale i croks P-L-P i L -P-L. Înfășurați bogat cu sânii și accente cu sânii în jos. Poziția caracteristică a mâinilor este aceea că sunt aliniate cu umerii, cu palmele în lateral. Un dansator poate dansa în ritmuri diferite. Respectul privitorilor este accentuat de țesătura și broderia lui Thobe Nashal, de părul lung luxos și de importantele ornamente aurii.

Bandari.

Bandari este un stil iranian de dans din buric. Bandari este un dans foarte înflăcărat, cu mișcări temperamentale ale brațelor, capului, umerilor, pieptului și mai puține pilote. Nu privați oamenii de spiritul flegmatic.

Ritmul stilului bandar este intre 6/8 si 4/4. Acesta este un lucru mic ritmic care apare în lucrările muzicale ale popoarelor bogate din insulele persane și din Asia Centrală.

Rukh-urile în stilul Bandari sunt asemănătoare cu Rukh-urile în stilul Khalidzhi, dar sunt mai energice, puțin mai aspre - degete slăbite, mâini, motiv pentru care sunt relaxate, unele împachetări similare ale mâinilor și umerilor, scuturarea activă a umerii am sanii mari si sanii mari. În stilul de dansuri din buric similare (belly dance), bandarele au același lucru ca în stilul Khalidzhi, lucrează pe păr. Dansul se finalizează în grupuri mari la miză: poți avea 1 miză, 2, 3, poți schimba rândul de la miza mare la 2 și înapoi. Puteți avea 2 colă separat, sau 1 în mijlocul altceva. Dacă un cerc este în mijlocul celuilalt, atunci brațele vor flutura în direcții opuse (un cerc merge la dreapta, celălalt la stânga etc.). Un dans solo este, de asemenea, executat în centrul mizei.

Cel mai important lucru este de a evidenția caracterul dansului în Viconna: dansul formal, vesel al oamenilor simpli cu mâini primitive.

Pantaloni bandar, un halat de lungime completă sub genunchi cu fante, mâneci lungi, o poziție în piept sau o vizor mică la gât. Capul este înșurubat și îngropat.

Maroc.

Marocul este o țară cu folclor și tradiții diverse. Dansul antic cunoscut sub numele de Guedra este una dintre cele mai unice expresii tribale și populare. Acesta este un ritual care este folosit pentru a dansa pe muzică, pentru a induce transa. Fahivtsi nu sunt de acord cu gândurile lor despre această călătorie.

Guedra este conectată cu satul Goulimine, care este situat în regiunea deșertică pustie a Marocului. Am dansat cu o tobă, care se cânta, pentru a menține ritmul. În arabă, cuvântul guedra înseamnă „miner”. Toba este făcută dintr-o oală originală de bucătărie, ca un animal acoperit cu piele de capră. Această tobă este un hibrid de tobe care se cântă în Africa la Close Meeting. Ca acompaniament, doar vinurile sunt folosite ca acompaniament. Dansul se învârte în jurul tobei, cântată de mâinile spectatorilor. Ritm simplu, neschimbător, hipnotic.

Scopul ritualului este pentru prieteni binecuvântați, oameni prietenoși și să-și dedice căsătoria lor înșiși lui Dumnezeu. Acesta este totul despre pacificarea spiritelor și expulzarea spiritelor rele - simțul dansului lui Zar. Se pare că dansul lui Guedra, cu ritmul său mistic, este de natură să atragă o persoană care este departe de locul dansului victorian. Acesta este un dans foarte secret, pe al cărui stiuleț femeia arată ca o masă neagră fără formă, care simbolizează neantul, haosul, energia cosmică atotștiutoare. „Masa” se prăbușește în ritm, înglobându-se cu o magnitudine turbulentă, specială a armoniei luminii. Mâinile mâinilor vorbesc despre pasiune, dramă, frumusețe, bucurie și tristețe - întreaga gamă de emoții. Tăcerea lui Rapt transformă energia în jurul aspectului ei curat.

Cheamă femeia care dansează singură printre oameni. Dansatoarea este în genunchi, acoperită cu un voal negru, care se numește haik. Mâinile femeii apar din spatele acestei „nopți” negre. Vibrațiile focului, mișcările mâinii, vibrațiile degetelor - toate vorbesc despre semnificația ezoterică a dansului. Dansul rocilor simbolizeaza mai multe elemente (cerul, pamantul, vantul si apa) si reprezinta ora (trecut, azi si maine). Degetul expresiv joacă un rol important, deoarece este important ca acesta să fie un simbol al esenței sufletului unei persoane.

Tensiunea crește, dansatorul furios este nebun să se prăbușească dintr-o parte în alta. A căruia nu are nicio presiune asupra tandreței. Ținuta dansatoarei răsună în toate mâinile ei. Ea se prăbușește ca un zgomot, se întoarce, se aplecă înainte, se îndreaptă și își îndoaie spatele astfel încât capul să fie îndreptat către pământ. Vine momentul în care vălul cade, iar privitorii o pot vedea pe femeie, altfel ochii îi sunt turtiți. Va veni ritmul. În euforia spectatorilor se pot vedea privegheri de laudă. Iar dansatorul își pune toată energia în roc zvârcolit. Iar la punctul culminant, ritmul se oprește, iar femeia cade la pământ fără să simtă. Este o liniște pașnică. La urma urmei, mai este un dansator care dansează aici.

Dansul Vikonannya poate fi numit o tabără hipnotică, dar este meta.

Elementul principal al dansului este costumul tradițional. Costumul de dans din buric, corsetul și cureaua, nu sunt întotdeauna disponibile în Guedra. Voalul este realizat dintr-o bucată mare de material, care se prinde în față pe doi ace cu o curea lungă care atârnă de ele. Coșca este decorată cu broaște țestoase și franjuri lucrate manual. Dansatoarea își împletește fire în păr pentru a scoate coada din părul decorativ. Acest lucru vă permite să vă mențineți capul descoperit, ceea ce este foarte practic într-un deșert prăfuit și, de asemenea, să demonstrați frumusețea firelor țesute în păr și să vă îmbunătățiți fluxul capului. Prin recunoașterea tuturor părților corpului, cu excepția mâinilor, costumul subliniază respectul asupra acestora.

Este ușor să apreciezi fundalul vizibil al dansului popular marocan, dar este important să-i atingi locul adânc.

Dabka.

Acest tip de dans din buric apare în multe țări ale lumii: Liban, Siria, Palestina, Iordania etc. Este o rădăcină folclorică. Foarte popular în toate părțile lumii simultan, dar în fiecare parte a lumii în felul ei.

Acest stil de dans din buric similar este plin de energie nemărginită pentru dans, ceea ce nu va priva privirea nerăbdătoare a oricui dansează.

Dabka este asociat atât cu bărbații, cât și cu femeile.

Unele elemente ale stilului Dabka pot fi combinate în alte stiluri de dansuri din buric similare, cum ar fi sayi și raks sharqi.

Stilul Dabka de dans din buric este adesea executat în grupuri.

Mai multe festivaluri iau naștere din acest stil de dansuri similare. Caracteristici ale stilului Dabka – tunsori scurte și variate.

Tunisia.

Dansul semnificațiilor. Fata merge în spatele ei să aducă apă, vine la pârâu (de cele mai multe ori) acolo, se repezi și se joacă, când simte apropierea vocilor omenești, se ridică repede și curge, ca să nu fie nimeni așa rănit!

Acest dans a fost înregistrat (documentat) în 1974 de către Mardi Rolow (director de artă al companiei AMAN, fondată în Los Angeles). În locurile mici din Tunisia, cântecul și dansul sunt importante nu numai la sărbătorile sfinte, ci și acasă, cu familia și prietenii. Este important că dansul zeilor a fost adus în Africa antică în urmă cu peste 2000 de ani de către Alexandru cel Mare și războinicii săi macedoneni. Tunisia, cea mai mare regiune din Africa de Sud, are o bogată moștenire culturală care include tradiții feniciene, berbere, romane, creștine timpurii, islamice și evreiești.

Dansul tunisian nu este folclor, este important, „pământesc”, volumetric, crocos sunt complet diferiti de Raks Sharqi. Dansatorii înfățișează roboți pe câmp, gătit și alte activități de zi cu zi. Cusăturile sunt înfășurate și răsucite înainte și înapoi în plan orizontal, se numesc brațele prezente ale mâinilor dansatorului, pentru a arăta fundul, frumos decorat cu detalii pentru bebeluș, și crocodul încoronat: ridicați un picior larg și răsuciți, primul care merge. împreună, apoi răsuciți această cusătură, coborându-mi piciorul. Ritmurile sunt adesea dificile pentru dansatori, deoarece cer muzică egipteană și turcească pe pervazi.

Există două tipuri de dans tunisian:

Dansul cu Minerul/Glechik (Raks al Juzur) Acesta este dansul oamenilor din Tunisia, insulele Djerba și Kerkennah. Djerba este cunoscută în Odyssey ca o insulă - „Țara Devoratorilor de Lotus”. Dansul gloriifică producția de smut din zonă - ceramica din dreapta. Bărbații și femeile echilibrează un pupitru pe cap și încheie întregul dans pe vâsle. Dansatoarea începe să-și răsucească picioarele pe muzică, care accelerează din ce în ce mai mult, în același timp echilibrând o sticlă de apă pe cap. Acesta este și unul dintre dansurile care deschide parada cadavrelor naționale.

Baladi.

Dans sensibil, „de aterizare”, stil blând și feminin al folclorului de dans Mish, popular în toată Egiptul și cel mai stilizat de Kaira și popularizat de filme. Baletul este dansul unei femei bune, care îi sporește frumusețea și grația, rafinamentul și rafinamentul formelor ei!

Beladi tradus din arabă înseamnă „patrie” sau „loc din apropiere”. În argoul egiptean sună ca Shaabi oriental. Un dans care arată măiestria artistului, fragmentele de vin sunt formate nu din rulouri de tobe tocate, ci din marea fuziune de ritmuri și instrumente muzicale, ale căror coji trebuie să fie transmise și cu care nu se creează mizerie. ! „Skhіdna din dreapta este subțire” acest wislav se potrivește cât mai mult posibil stilului tău de dans.

Ritmurile Beledi și Saidi sunt adesea cântate alternativ. Dansul Beledi din regiunea Kaira este însoțit de cântări vocale și poate include un grup de „alimentare” între două instrumente sau între vocali și instrumente.

Beledi a dansat în multe sate din Egipt. A fost dansat în cabină de femei și pentru femei. Dansul lui Beledi are un spectacol solo feminin și face parte, de asemenea, din dansurile populare, inclusiv dansurile de grup. Dansul este distractiv, cochet și chiar oarecum „important”, dansat mai ales pe piciorul din spate. Rocurile sunt în mare parte matlasate, fără bâjbâituri, încercând foarte politicos să atingă simplitatea manierului viconian, fără academicism.

Dans desculț. Ținuta tradițională pentru dans este o galabea albă cu o khustka pe lateral și o khustka pe cap.

Shaabi.

Un stil care este deja popular în Egipt, în special în partea centrală a vechiului Cairo de pe strada Mohammed Ali, unde s-au născut și s-au agățat o mulțime de artiști celebri. Acesta este stilul unor dansatori celebri precum Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi este un dans vesel, un tip modern de „street dance” local sau „dans pentru oameni”, similar cu Belad, dar și dansuri pe muzică suedeză. Cuvântul „shaabi” are multe semnificații: „oameni, popor” (dintre folclorul Sensi), „oameni” (oameni de rând, clasa muncitoare și săteni, sensii nu au atins apogeul căsătoriei), „popular” (iubit). de oameni).

Muzica lui Shaabi s-a născut în întreaga lume și în vocea localnicilor, a oamenilor de rând. Cântecele lui Shaabi dezvăluie plinătatea sentimentelor oamenilor și comentează activitatea socială. Vrei să știi cum gândește și simte clasa muncitoare din Egipt? - Ascultă melodiile lui Shaabi.

Dansul Shaabi este expresia naturală de sine a oamenilor obișnuiți, muzica și cântecul său, umorul și căldura sa - toate cele care fac dansul unic, cei care îndrăznesc să repete dansatorii profesioniști și nu dansează nimic în întreaga lume.

Muzica Shaabi este respectată ca un cântec popular. Protejează că stilul muzical în sine este tânăr. Vinik la mijlocul secolului al XX-lea este asociat cu diverse mobilier.

În primul rând, în 1967. Egiptul a recunoscut înfrângerile războiului cu Israelul. Acest fapt i-a demoralizat pe acești nenorociți. Mohamed Nouh, unul dintre cântăreții populari pop, a comentat: „Cântarea variată își are originea de mult în Egipt, dar înfrângerea Egiptului în războiul din 1967 a dat naștere a două genuri de cânt: cel care este direct inspirat de spiritul oamenii au acea reînnoire a încrederii tale și cea care transformă mințile oamenilor către uimire.”

Într-un mod diferit, 1970 r. Președintele Gamal Abdel Nasser a murit. Urmărind ideile naționaliste și întorcând Egiptul înapoi la rădăcinile sale naționale. Cu toate acestea, după moartea sa, multe dintre ideile sale s-au scufundat în uitare. O nouă ordine de „deschidere a ușilor” pentru Apus.

Locuitorii Egiptului au experimentat o oarecare ușurare economică. Țara a început să facă bani din turism. În plus, egiptenii au călătorit în regiunile producătoare de petrol și gaze din Insulul Persan pentru a lucra. De asemenea, cu doar câțiva bănuți mai mulți decât înainte, oamenii își puteau permite lucruri pe care nu și-au putut permite înainte.

În al treilea rând, în anii 1970 stânci. Au murit trei mari viconavi ai cântecelor clasice arabe: Farid al Atrash, Um Kalthum și Abdel Halim Hafez. Duhoarea a cântat despre iubirea pură, de neatins și despre sexualitatea asuprită, marcând întreaga epocă a „secolului de aur” pentru Egipt. Odată cu moartea sa, creativitatea muzicală și-a schimbat prioritățile - fanteziile și visele au luat locul realității.

Shaabi, apoi oamenii de rând, au votat bogat războiul din regulile lor conservatoare, ordinea, politica, corupția și pur și simplu o tabără infernală pentru a face față vieții lor mizerabile. Evident, aveau mai mulți bănuți, dar i-au pus doar pentru a înțelege cât de rău este puturos.

Și în al patrulea rând, progresul tehnic a fost descoperit în producția magnetofonului și odată cu acesta s-a născut o nouă piatră de hotar în industria muzicală. Muzicienii și cântăreții din întreaga lume au fost lipsiți de capacitatea de a-și produce și de a lansa în mod independent lucrările, ocolind casele de discuri. Tz a apărut „cultura casetelor” a devenit baza lui Samvidav. Poate fi urmărită până la muzica punk din Marea Britanie și SUA, reggae în Jamaica, muzica rai în Algeria și Shaabi în Egipt.

Egiptul are cenzură, care se extinde la emisiunile de televiziune și radio, cinema, etc., inclusiv producția muzicală. Autoritățile statului au cântat că cu multă plăcere și tot felul de cântece au fost auzite de publicul în masă. Ei au stabilit cine a fost difuzat, ale căror plăți au fost înregistrate și i-au clasat pe viconavi în funcție de măsura în care au îndeplinit sarcinile politicii de cenzură. Prin urmare, muzica shaabi are puține șanse să se stingă în stadiul inițial, ca și cum nu ar fi un magnetofon.

Rock anilor 70. Casetofonele au devenit disponibile tuturor locuitorilor Egiptului. Vă puteți înregistra melodiile pe casete, puteți face copii piratate sau acasă. Ieftinitatea și simplitatea acestei metode de autopromovare au făcut posibilă promovarea titlului de „voce pentru oameni”, iar în regiune au apărut primele vedete ale Vikonite Shaabi.

Ei bine, shaabi este muzică și vocea oamenilor obișnuiți care lucrează. Majoritatea acestor oameni provin din mediul rural în prima și a doua generație. Prin urmare, muzica shaabi a primit o mare infuzie de muzică populară rurală mică (balada) pe instrumente tradiționale. Viața de mijloc a lui Miska s-a schimbat, cunoscând muzica clasică a lui Miska pe instrumente moderne. Muzica Shaabi reflectă mai bine poporul și cultura egipteană, muzica prosperă mai puțin modernizată și muzica spiritului căsătoriei (care, în opinia unora dintre predecesorii săi, a rămas sub afluxul autorilor ruși și europeni).

Cântecul shaabi poate fi recunoscut după sunetul caracteristic al vocii - caustic, scârțâit, aspru. Producția vocii este neprofesională, ceea ce este natural, fragmentele de pe spivak-urile Shaabi-ului nu încep să se audă, sunt populare. Vikonanna este foarte emotionanta, aproape pana la lacrimi.

Majoritatea melodiilor încep cu maual - improvizație vocală fără ritm însoțitor, deși puteți folosi un instrument tradițional (flaut arabo-iranian târziu) sau un acordeon, saxofon, sintetizator. Poate fi vorba despre haos, dar de multe ori dezvăluie o atitudine disprețuitoare față de ordine, corupție sau poate fi vorba despre diverse probleme sociale. Maual aude despre renaștere și, aproape ca un cântec, stabilește un teren emoțional pentru cântec. Maualu îi respectă pe Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar și Shaaban cu ochii lor celebri. Multe dintre improvizațiile lor au devenit cântece independente.

După mauala, tabla (toba) începe să cânte un ritm lin, optimist, de exemplu, maximă sau saydi. După el, începe melodia în sine, care poate apărea și mai scurtă (prescurtarea de la maual) și poate avea o mulțime de teme. Versurile melodiilor, de regulă, sunt simple, cu un amestec de argou sau limbaj neoficial, umor, nepăsare și mult sarcasm în diferite discursuri. De exemplu, limbajul poate fi despre alcool și droguri, rău, muncă și bani, dragoste și curve, arici (care se numește o metaforă a sexului), deznădejdea vieții și despre viață în general. Cântecele folosesc adesea metafore pentru a transmite adevăratul sens al mesajului. Instabilitatea economică a regiunii duce la o depresie și mai mare, iar în multe cântece oamenii sunt brutalizați la mare putere.

Cântecele Shaabi sunt un fel de sprijin pentru mișcare și sunt adesea cenzurate de mass-media de stat. Cântecele sunt create manual, transmise de la om la om, taximetriștilor și microbuzelor și așa mai departe până la enormitate. Tuturor ochilor Shaabilor nu le va deranja copiile piratate, deoarece costă atât de mult pentru popularitate și câștigă bani din săli de concerte de top.

Mulți autori și vikonavi din Shaabi trăiesc în obscuritate, lipsindu-se de a avea o înaltă misiune morală. Și totuși au atins statutul de cult. Oamenii își ascultă CD-urile, redă casete în taxiuri și autobuze, la petreceri pe stradă și știu pe de rost versurile melodiilor.

Acești cântăreți se consideră adepți înaintea viconavianilor ai cântecului popular, precum Sayyed Darwish (un mare cântăreț și compozitor de la începutul secolului al XX-lea). Darvish a cântat toate versiunile de prosperitate - bogați și săraci. Avea cântece despre droguri pe care le consumase, deși nu le judeca.

Primul spivak al lui Shaabi, care a luat cunoștințele și dragostea oamenilor, a devenit Ahmed Adaveya. El este numit „părintele evlavios” al muzicii Shaabi, iar creativitatea sa a devenit un standard pentru cei bogați.

S-a născut la mijlocul anilor 1940 dintr-o patrie decentă din clasa muncitorilor (shaabi) la periferia regiunii Maadi, lângă partea antică a Cairo. Cu ani în urmă, s-a mutat pe strada Mohamed Ali (cunoscută și sub numele de Shariaa Al Fenn - strada artiștilor). La început a lucrat ca ospătar la o cafenea, dar apoi și-a dat seama că acest job nu era pentru nimeni. Așa că am început să cântăm cântece populare și mauali.

Timp de 14 ani, au cântat la sfinții religioși, iar până la sfârșitul anilor 1960 au cântat la petreceri și hoteluri scumpe, de înaltă clasă. La începutul anilor 1970, el a lucrat în mod regulat la cluburi pe Sharia Al Haram („Drumuri către piramide”).

Ahmed Adaveya a câștigat rapid popularitate. Fiind originară din popor, scriind și cântând cântece apropiate ei, a adus înțelegere oamenilor de rând. Cântece strălucitoare, texte satirice, o voce fumurie și o combinație de instrumente moderne și tradiționale - totul a sunat nou și a devenit cheia succesului.

Acesta este un mod de viață și o duritate aspră. Cântarea, și chiar astfel de cântece dubioase, înaintea dansatoarelor șlefuite ar fi fost destul de obscene la mijlocul secolului al XX-lea. Și vreau să spun familiei mele că am fost inspirat (în cuvintele lui T.P. Dorosh), apreciez că doar așa mă simt fericit.

irakian.

Irak, sau cancer al-Iraqiya - pentru a finaliza dansul vechi, extinderea în rândul locuitorilor din mediul rural din regiunea dedicată Irakului. Sătenii înșiși se numesc kauliy sau kavliy. Întreaga familie a început să studieze muzica și dansul. Există două tipuri principale de irakian și raks al Iraqi - hazha și chobi. Khazha (khacha) - acestea sunt cele pe care toată lumea le-a strigat la festivaluri - dansând pe o muzică captivantă, cu diferite tunsori și cu accent pe leagănele de păr. Chobi bogat mai puțin stil de expansiune, mai puțină îmbrăcăminte. Să o spunem astfel, deși Irakul se referă la dansul rotund tradițional pe muzica națională, nimeni nu are aceleași piepteni și mișcări ale părului ca Hag. Alte stiluri ale Irakului – heva, hashab și altele – sunt puțin dezvoltate în țara noastră și sper să nu devină de interes pentru dansatori.

Costumul de femei de astăzi pentru Irak sugerează o cârpă de seară - lungă, strânsă, potrivită în stil (la genunchi pânza se extinde, creând o rochie de dormit). Există un aspect foarte impresionant al acestui costum – cu mâneci lungi care sunt strânse, cu mâneci largi, cu umerii goi – care are o fantezie. Acesta este aspectul costumului imigranților din Siria. Costumul național irakian pentru raks al-Iraqiya se numește khashmiya. Pânza este bogat brodata, usor molata, cu maneci lungi care sunt volanate. Fetele, de regulă, dansează desculțe.

Costumul uman pentru Irak este același ca pentru Khalija - toba albă (o cămașă lungă cu mâneci largi). Oamenii poartă un ikhram - o hustka grozavă - pe cap, care este plasat pe cap cu un cerc numit igal. Adesea, în loc de igal, sunt îmbrăcați astfel încât capetele să fie legate în jurul capului și să taie întreaga hustka. Hainele pentru bărbați includ și pantaloni și pantofi (sau pantofi). În Irak, un astfel de costum se numește doshdashi.

Fiecare stil irakian are propria sa muzică și propriul său ritm. Deci, pentru caracteristica Khacha, dăm un ritm rapid suprafețelor noastre speciale. În mijlocul percuției în dansurile irakiene puteți vedea zamburul - știți partea care este sărarea. Depozitul melodic al muzicii este cântat în mod tradițional de sclav, iar în restul timpului sclavul este înlocuit de o vioară și/sau instrumente muzicale electronice. Ei bine, pe de altă parte, stilul este mai dimensional, ritmurile hack-ului sunt 8/8 și 12/8.

Khazha este un dans foarte lejer și energic, cu o mulțime de bărbierit și bărbierit și include, de asemenea, un parter - mâini pe partea inferioară. Dansând Iraki, femeia lucrează cu părul pentru cele mai puternice discursuri - le face să zboare pe lângă umeri sau să curgă ca apa. Irakienii și Khalij-ii apar cu mișcări mai ascuțite ale capului și cu accente nu în fundal, ci în partea de sus. De asemenea, în Irak există tremurări active.

Chobi reprezintă un dans în care elementele principale sunt pașii, tăieturile și ștampilarea, iar oamenii execută trucuri extrem de complexe cu un baston și o masă. Oamenii dansează cu prosoape și mitraliere. Dansul are un lider, care joacă în mâinile sale și tunde khustka și chotki, care este înfășurat peste cap.

Din cauza situației politice instabile din destinația populară pentru ruși - Egipt, turiștii sunt adesea în imposibilitatea de a vedea obiectele distrugerii istorice a acestei regiuni, ceea ce este clar pentru fiecare cetățean rus chiar și acum.lavă școală - Templul Karnak, muzeu arheologic sau Piramida lui Keops. În orașele stațiuni de lângă mare, de regulă, totul este în regulă, trăind în propriile condiții și având ocazia minunată de a învăța despre dansurile naționale.
Dansul este unul dintre cele mai vechi tipuri de misticism. Nu există nicio îndoială că, de îndată ce un om a devenit om, ea a început să facă gesturi, să-și schimbe expresiile și să-și bată brațele și picioarele. Primele imagini de dansuri sunt egiptene, unde sunt demonstrate poziții, pielea are micul ei sens. Important este că puturoșii în sine au fost primii asistenți de la dansuri.

De regulă, dansurile erau asociate cu ritualurile religioase.

Unul dintre ele este dansul dervișilor. care i-a adus pe dervişi în extaz. Mâna dreaptă a dervișului este ridicată, prin ea dervisul ia binecuvântări din cer, iar mâna stângă este coborâtă și transferă binecuvântări pe pământ.

Dans-rugăciune. S-a dovedit a fi un ritual cu totul special.

În Egipt, dansul dervișului este dansul național al Tanurei, moment în care se învârte în jurul multor copaci timp de mulți ani. Traducerea din arabă tanura are o spіdnitsa. Își pun o atela pe spate, iar la ora dansului sunt duși peste. Greutatea este de până la 18 kg. Înțelegi tu însuți că nu este o sarcină ușoară să dansezi sofisticat cu două găleți cu apă la talie.

În primul rând, Tanura nu poate fi dansată de niciun popor. Misterul se transmite în timpul recesiunilor. Băieții din copilărie au început să danseze tanura. Dansatorul se face vinovat că s-a prăbușit vizibil, că este o fiară și are un sistem respirator bun.

Tip diferit de dans - Tanura cu tamburine. Fără să ciupească învelișul, dansatorul ia tamburinele și le trece din mână în mână, terminând cu învelișul.

Wrap-ul trivale ar trebui introdus imediat la stațiile de transă și la dansuri, iar cei care stau de pază pentru miros până sunt gata.

Dacă dansați o dată, sau de aproape o sută de ori, bucurați-vă de tanura - dansul național egiptean!

Mulți turiști care au vizitat Egiptul au făcut acest dans. Dansează ca tanura și în cântece rusești.

Există o singură femeie în Rusia și una dintre cele trei soții din lume care dansează tanura în Sankt Petersburg - aceasta este Evelina Vigivska.

Cu acest dans, a jucat pentru prima dată la Hvilya Slavi în 2008.

Ce pot spune pe tema asta? Scrie în comentarii, apreciez gândurile tale.

Dansul popular este un dans care se bazează pe tradițiile țării și regiunii. Din cauza ruinelor pot ucide o mulțime de oameni. Conform tradiției, dansul popular trece din generație în generație în mijlocul în care este dansat. Folclorul este moștenirea culturală a tuturor oamenilor, care reflectă cântecele, cântecele, muzica, costumele și istoria lor.

Dansul popular este împărțit în:
1. Luarea în considerare de către oameni a tot ceea ce exprimă ceea ce simt. Nu are legătură cu teatrul, acest tip este și mai popular la sărbătorile și festivitățile naționale.
2. Convocarea misticii dansului teatral de către profesioniști.

Saidi
Există multe naționalități în viață în Egipt, iar cei mai fierbinți și mai nesiguri oameni din Egipt sunt oamenii Saidi. Trăiește în aceeași direcție cu Nilul de la locul ASYUN până la locul ASWAN, lângă partea Pivdenny a Egiptului. Oamenii din această regiune iubesc deja frumusețea. Mai ales cresc și miros, pentru că vinurile grozave și de lungă durată sunt semn de prosperitate și bogăție, mai ales dacă vinurile vin cu prada, aur și 4 prietenii. Puteți planta Vulturul.
Said - acest cuvânt înseamnă tot ceea ce se întâmplă în regiunea Said din Egipt. Stilul lui Saidi poate fi dansat cu sau fără club.
Asaya: Asaya este termenul arab pentru trestie. Acest dans a venit din Egiptul de Sus dintr-o regiune numită Said sau Egiptul de Sus. În mod tradițional, în această localitate, oamenii purtau cu ei bâte lungi din bambus, pentru că obișnuiau să lupte ca focul. Un dans uman special - Takhtib - a fost sărbătorit pas cu pas, în care a avut loc o luptă pe gheare. Femeile au adoptat stilul de a dansa cu clubul, dar au făcut dansul ușor și jucăuș și au dezvoltat un stil diferit - raks el asaya (dans cu clubul).

Gaweisi
Gawaizi este un întreg trib care a domnit în Egipt. Prima ghicitoare semnificativă despre Hawaii datează din secolul al XVIII-lea. Când Gaweisi a fost alungat din Cairo în 1834, puturoșii s-au instalat în Pivdennoye Egipt. Muzica, dansul și atributele sale culturale sunt remarcabil de asemănătoare cu cele ale poporului Sa'idi care au locuit istoric în această regiune. La dans se cântă chimvale. (Stil Naima Akef.)

Beladi
Beladi tradus din arabă înseamnă „patrie” sau „loc din apropiere”. În argoul egiptean sună ca Shaabi oriental. Dansul Bellady a fost interpretat în multe sate din Egipt. Cheamă-i să danseze la casa femeii și pentru femei. In principal tse buli ruhi stegon. Grăbirea mâinilor simplu și nesistematic. Au dansat desculți. Ținuta tradițională pentru dans este o golobeya albă cu o khustka pe cusături și o khustka pe cap. Shaabi este un stil care este deja popular în Egipt, mai ales în partea centrală a vechiului Cairo de pe strada Mohammed Ali, unde s-au născut și s-au zărit o mulțime de artiști celebri. Acesta este stilul unor dansatori celebri precum Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Nubia
Nubia, cunoscută în antichitate drept regatul Kush, se întinde astăzi de la Aswan până la capitala Sudanului - Khartoum. Nubienii, oamenii cu pielea întunecată, egiptenii cu dominație inferioară își urmăresc limba, cultura și tradițiile. Aswan este un oraș somnoros din Egipt. Este situat la marginea țării, fiind de mult timp un loc de graniță. Viața aici nu este bună. Este plăcut să faci o plimbare de-a lungul digului sau chiar de-a lungul Nilului, să stai într-un restaurant chiar lângă apă și să asculți muzică veche nubiană. Dansul nubian este un dans de grup. Costume Barvystі, un ritm deosebit fără pretenții. Oamenii din Nubia sunt foarte veseli și iubesc să danseze împreună. Sute de oameni se adună la vâsle și toți dansează deodată.
Nubia este numele unui loc și al unei regiuni din Egipt. Nubia este situată la granița cu Sudanul. Dansul nubian este un dans de grup. Pret mare stegon. Frumos sistem de mână. Un ritm special, neconvențional, mai ales suedez (asemănător cu ritmul Khalidzhi). Dof (bubo), Khus (farfurie cu stuf) sunt folosite ca accesorii pentru dans.

Hagala
Haggala este stilul beduin de a trăi în oazele din Sahara. Haggalah este tradusă prin „a distribui”. Acesta este un dans atât de energic, de care toată lumea are un accent de care să se ferească. Rukhs includ bavovni dolonami i stribki (stribki sunt importante pentru oamenii vikorişti). Dansul uman al haggala se numește Dabka (dansul bucuriei grupului libanez). Un halat tradițional pentru acest stil - pânză + guler cu volane fără cusături.

Oleksandria
Alexandria este un alt loc minunat în Egipt. Alexandria crește mai repede decât orezul mediteranean. Spiritul și cultura locului sunt distincte de restul țării, deși sunt situate la doar 225 km de Cairo. Traducerea arabă a lui Oleksandriya sună ca „Eskandarani”. Stilul de dans al lui Eskandarani este foarte vesel, înflăcărat și jucăuș. O rochie tradițională pentru acest stil este rochia și pelerină (Melaya). Melaya face parte din portul național al femeilor din Alexandria.

Shamadam
În argoul egiptean, numele stilului sună ca „Avalem”. Povna se numește Raks el Shamadam - dansează cu un candelabru. Egiptul dansează de multă vreme. Un mare candelabru de culoare deschisă, cu lumânări aprinse, era purtat pe capul unei dansatoare vesele, luminând mersul tânărului într-o viață fericită de familie. Reflectă mistica brațelor, sânilor și moliciunea coroanei de fildeș, când o fată dansează cu un candelabru - chiar dacă poate rămâne indestructibil! Trebuie doar să te gândești cu atenție la costum pentru a nu-i da foc sau pecetlui cu ceară care picura. Un costum tradițional pentru acest stil, pantaloni + top sau pânză dovga cu top strâmt și fund lat.

Saci de molid Raks
Altfel se numește „Oriental Belle Dance”. Traducere literală din arabă „belly dance” Acestea sunt părțile corpului care sunt situate de la buric până la fese. În unele țări, inclusiv Rusia, acest dans se numește Belly Dance, deși acest lucru este incorect. Există multe versiuni de ce acest dans se numește așa. Poate că în alte limbi nu există o traducere exactă a cuvântului „belli”. De ce „Dansul buricului”? Numele acestui tip de dans provine și de la numele „Belada”, care în traducerea arabă înseamnă „patrie” sau „loc din apropiere”. Dansul Bellady a fost interpretat în multe sate din Egipt. Femeile au început să danseze în cabină pentru ele și prietenii lor. In principal tse buli ruhi stegon. Grăbirea mâinilor simplu și nesistematic. Au dansat desculți. Din 1921 stilul „Belade” a adăugat un alt nume „Oriental Shaabi”. Acest stil a fost foarte popular în Egipt, în special în partea centrală a vechiului Cairo, pe strada Muhammad Ali, unde s-au născut și trăiesc mulți artiști celebri. Acesta este stilul unor dansatori celebri precum Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Desigur, de-a lungul anilor 80, stilul de dans a fost modernizat, amestecat cu alte stiluri similare, dar nu este ușor să uităm de acelea că „Raks el Sharqi” sau „Oriental Belle Dance” fac parte din folclorul egiptean. Și folclorul egiptean are peste 25 de tipuri de dans, iar toate dansurile sunt dansate în principal de acea parte a corpului, care se numește „belli”.

Tabla
Este imposibil să vezi Shid fără toba arabă, care se numește Tabla. Sunetul acestui instrument se aude aproape peste tot, chiar dacă nu ai fost la Adunare: Pe stradă, în bazar, într-o cafenea, pe o navă, la orice petrecere arabă.
Tabla este cel mai popular și familiar instrument arab. Acest instrument este inima muzicii și dansului similar. Marginea iubirii și iubirii în Rusia. Posibil, pentru că sunetul acestui instrument este ghicit de o inimă care bate.
Є 9 ritmuri diferite ale semnului, despre care, din păcate, nimeni din Rusia nu știe. Deocamdată, arabo-egiptenii sunt privați de privilegiile lor. Sper că în viitorul apropiat se va deschide la Moscova o nouă școală pentru a învăța să cânte la acest instrument „fermecător”.

Dansează cu o hustka (eșarfă)
Acesta este unul dintre cele mai teatrale dansuri care pune accent pe măiestria actoriei. Khustka este fundalul pentru a spori frumusețea corpului și a brațului. Iată cele care te salută, ca să le poți deschide mai târziu.
Este foarte important ca dansatorii să considere hustka nu ca parte a costumului, ci ca parte a corpului lor.
Există o varietate de tipuri și forme de khustok: Malaya, Zalivsky și altele.
Esarfa este atât de clar asociată cu dansul similar, încât pare că nu va fi purtată niciodată de altcineva. Cu toate acestea, istoricii nu pot afla rădăcina antică a acestui tip de dans. Egiptenii spun că eșarfa ar fi putut alunga imigranții din Rusia. În anii 1940, împăratul Farukh al Egiptului i-a cerut balerinei ruse Ivanova să o introducă pe fiica ei în misticismul baletului. Ivanova a învățat un dans egiptean popular pe numele Samiya Gamal să iasă cu o eșarfă și niște volane din ea, iar eșarfa a prins rădăcini în Egipt.
Dansatorii ieșiți cântă deja meticulos cu o eșarfă, înfășurându-se în jurul ei și deschizându-și fețele cu blândețe. Cazacul este viu în media europeană: O adunare, un harem, trupurile unor soții frumoase învelite în țesături scumpe... Egiptenii înșiși poartă o eșarfă chiar înainte de a urca pe scenă și după 30-60 de secunde o aruncă. Stilul actual pare neplăcut publicului larg și sugerează cu siguranță un striptease. Fetele rusești cântă într-un mod cântând.

Dans cu chimvale (Sagati)
Dulcimerul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale care arată ca două perechi de plăci din lemn sau metal. Dansatorul vikory folosește acest sunet ca ghid muzical pentru dansul ei.
Sagati (sau chimvale) emană cunoștințe bogate despre muzică tradițională și cântece ritmice. Sagati sunt rude îndepărtate ale castanetelor spaniole, fabricate doar din metal. Vikonovitsa se ridică nu numai pentru a dansa, ci și pentru a se însoți cu sunetul sagălor. De asemenea, puteți adăuga propriul ritm muzicii, zbârnând tamburine sau tamburine.

Dansează cu focul
Continuarea cultului focului. Se pot folosi lumânări sau lămpi cu ulei aromat. De regulă, ei dansează cu lumânări groase și strălucitoare. Lampa cu lumânarea arată grozav și în dans, amintind de lampa lui Aladdin.

Dansează cu șarpele
Mensh expansion dance - dansează cu șarpele. Cu un astfel de „atribut” este dificil să dansezi. Ai nevoie de multă minte, bunătate și dreptate pentru a ucide șarpele.
Un șarpe poate strica compania unei fete la un dans. Pentru a vedea cum arată, puteți viziona filmul „As the Sun Sets Before Sunset”, în care Salma Hayek dansează cu un piton albinos. Desigur, încă o dată am văzut ochiul lui Zahid pentru alte efecte. Este posibil ca dacă avem deja atât de mulți dansatori încât trebuie să lucreze la serviciu în astfel de moduri, șerpii să devină și ei mai largi.

În urmă cu mai bine de o mie de ani, prima civilizație de pe Pământ, Egiptul Antic, a apărut în valea râului Nil. Era o putere puternică, pe care stătea Faraonul - zeul pământului. Egiptenii au creat locuri grozave, protejate de porți de ziduri antice, au creat temple și piramide mari și au construit descoperiri științifice minunate. Monumentele de istorie și literatură care au ajuns până la noi mărturisesc marea importanță a muzicii și dansului în Egipt. Muzica a răsunat în viața de zi cu zi a oamenilor, însoțind lucrarea, încheindu-se la ora zilelor și festivităților de liturghie, marșuri locale și vuiet de palat.

Arheologii au descoperit în morminte o serie de instrumente muzicale pliabile - harpe arcuite, flaute, lire, lăute, tobe; iar pe pereți sunt minuni în spatele frumuseții micuților care reprezintă oameni care dansează. Într-una dintre reliefuri, faraonul Akhenaton oferă un cadou unei victime, care dansează cu bucurie în fața regelui său. Într-o altă imagine există un acrobat; se joacă cu mingi, se clatină la trucuri, stau pe un singur nas, se bărbieresc sus. Aici este înfățișată o dansatoare care s-a aruncat complet înapoi - această poziție amintește de „loc”. De o valoare deosebită este fresca unuia dintre morminte, unde este prezentată scena banchetului. Aici pânzele lungi și limpezi se sfărâmă lin și grațios în sunetele tamburinei dansatorului. Au descoperit că în Egiptul Antic dansul era de mare importanță și nu se putea desfășura fără el în fiecare zi în mod sacru, în fiecare ceremonie religioasă și de palat: acasă, la centrul comunitar, la templu - dansul se aude peste tot b. Egiptul antic a avut tradiții speciale și a pregătit dansatori, muzicieni și cântăreți, cel mai adesea astfel de școli de muzică și dans erau înființate la marile temple.

Clasificarea dansurilor egiptene antice:

1. Dansuri sacre. Casta victimelor a jucat un rol important în viața culturală și politică a Egiptului Antic. Slujitorii zeilor au încercat să-și perfecționeze religia într-o închisoare impenetrabilă, ritualuri de misticism și supranaturalism. Ritualurile de dans au stat la baza celor mai vechi culte sacre egiptene. Cel mai vechi dans din Egiptul Antic era venerat dans astral pentru zodiac. Ea a fost încoronată noaptea la templul principal al locului. Pe Maidanul din fața templului, sub un cer senin, a fost ridicat un altar și s-a aprins un foc. Douăsprezece tinere preotese nobile, reprezentând cele douăsprezece semne ale zodiacului, în corturi lungi, ținându-se de mână, s-au prăbușit lângă altar exact când plecau. Acest nou dans sat a simbolizat prăbușirea Pământului lângă Soare. Apoi preoteasa de piele a înfățișat mimic fundul, legat cu aspectul pielii. De exemplu, preotesele, care reprezentau semnele de toamnă ale zodiacului - Fecioară, Tereza, Scorpion, au arătat în dans recolta, secerișul etc.

Fenomenele asociate cu mitul lui Osiris și Isis, care era consacrat la acea vreme „Dansul lui Apis”. Acești sfinți au trecut înainte de turnarea Nilului. Pentru onorurile sacrificiilor egiptene, zeitatea supremă, zeul iubit al vechilor egipteni, Osiris, s-a îndrăgostit unul de celălalt în urmă cu douăzeci și cinci de ani. S-a apreciat că oamenii mestecau sub lovitura lanternei. Acest tip a fost glumit despre tot Egiptul; Vinul se datorează cu siguranță culorii negre și atingerii deosebite a mamei. Timp de patruzeci de zile acest ciocul a locuit în valea sacră a Niluului, a fost slujit de preotese deosebite, îmbrăcate într-un halat alb, evocator, care se purta înaintea ciocului dansului sacru. După patruzeci de zile, au călătorit la templul principal al Egiptului Antic din Memphis, unde focul a fost rupt sfânt. Procesiunea a fost însoțită de dans vesel, muzică și cântarea jertfelor. Dansurile au dezvăluit mitul despre Osiris și Isis - poporul zeului, a cărui căsătorie cu Isis, zeița Pământului, uciderea lui Osiris de către fratele său rău, căutările lui Isida pentru corpul uman și strigătul și învierea. din Osiria.sa. La final, dansul s-a încheiat într-un ritm foarte vioi: preotesele s-au închinat puternic, și-au aplecat puternic trupurile și s-au întors repede. Douăzeci și cinci de ani mai târziu, termenul a venit când Osiris sa mutat în corpul altui cioc - Apis, iar cel vechi a fost sacrificat. Moartea sa a fost sărbătorită cu aceleași sărbători și dansuri ca la îndumnezeirea sa, dar nu mai veselă și vesela, ci plictisitoare, funebre.

2. Dansuri acasă- Au fost sfințiți pentru a distra oaspeții la ora banchet de către dansatori special pregătiți, care se numeau almeia. Mirosurile se ridicau din pânzele lungi și limpezi sau din șorțurile scurte. Bratele si picioarele dansatorilor erau intotdeauna impodobite cu bratari, pieptul lor cu namist, trupurile cu ghirlande de flori, capetele cu o cusatura de lotus sau floare, parul lor era aranjat in pieptene cu multe impletituri. Au dansat pe acompaniamentul instrumentelor muzicale. Pictura a devenit deosebit de populară dans din buric, Ce economisești la adunări și evenimente?

3. Dansuri rituale. Salvați descrierea dans funerar: Aceste imagini apar pe pereții sarcofagelor și mormintelor. Când o persoană moare, corpul ei era îmbălsămat: vechii egipteni credeau că atunci când corpul se descompune și este distrus, sufletul morților încetează să mai trăiască. După îmbălsămarea trupului, sarcofagul a fost așezat într-un sarcofag decorat, iar cortegiul funerar a continuat până la locul morților. Procesiunea a fost și mai limpede: cu sunetele persistente ale trâmbițelor, bocitorii în tunici lungi transparente de culoare galbenă (culoarea plângerii în Egiptul Antic) cu gesturi înfățișate o durere extremă, țipau și plângeau, și-au smuls părul, și-au ridicat părul. mâinile lor în rugăciune către văile focului, lamas și-au strâns mâinile și și-au zdrobit mâinile și și-au storcit mâinile și au storcit mâinile mortului.

Dansul poate fi adăugat înainte de dansurile rituale "baza Chotiri", care a fost încoronat la templul zeiței Izidi. Din al cărui dans au luat parte preoții și preotesele, în mâinile cărora se aflau diverse simboluri - cavaleri, oglinzi, păr și alte harpe, principalul instrument care însoțește dansul.

Tipuri de dansuri egiptene:

Mimichny- în unele cazuri gesturile și pozițiile au servit ca expresie a gândurilor;

Curat- Este format din corp piercing, cu drept la flexibilitate si etanseitate.

La templele Egiptului antic s-au înființat școli, ai căror absolvenți erau „concubine ale zeităților”, preotese-dansatoare și aveau o mare autoritate în rândul egiptenilor. Materia principală în școli este dansul. În toate dansurile care implică fete, rolul mesei este grozav, așa că nu există nicio modalitate de a dansa fără mâinile lor. Este important să-ți folosești mâinile în timp ce dansezi. În dansul ritual al femeilor al șarpelui, există brațe asemănătoare șarpelui: mâinile sunt închise lângă capul șarpelui și ridicate.

Dansurile care erau sărbătorite au devenit foarte populare în Egiptul Antic. „Almeyami” și „Gavazi”. Plasticitatea acestor dansuri are o mică asemănare arabă, dar niciunul dintre predecesori nu confirmă că totul în ele este egiptean. Bebelușii din aceste dansuri erau de tip arab, dar pozițiile și instrumentele muzicale care însoțeau dansurile s-au pierdut în stil egiptean. „Almea” și „Gavaz” s-au privit unul la altul, plasticul și poza celor dintâi erau modeste, iar „Almea” înșiși se respectau ca fiind nobili și consacrați. Ei au cerut sfinților și oamenilor bogați, nu doar să-și etaleze dansurile, ci să învețe elementele de bază ale coregrafiei și cântului. „Almea” erau bogați, misticismul și măiestria lor erau plătite chiar generos, s-a întâmplat ca unii dintre ei să lucreze ca dansatori într-un harem de orice bogăție și, mai presus de toate, libertatea nu era limitată. Unul dintre dansurile populare din „Almey” a fost un dans cu șabloane, în care dansatorii mânuiau rapid șabloanele, jonglau cu ele și în care coordonau cu atenție mișcările mâinilor cu tehnica de dans virtuoz. Dansul Almey ar putea fi interpretat nu numai în Egipt, ci și în Maroc, Tunisia, Algeria, Tripoli, Turcia și Persia. Dansurile lor au un stil nou, iar acum îl numesc egiptean-arab. Dansurile „Gavazi” au reprezentat o kohanna. Dansatoarea a început să-și miște brațele din toate puterile, apoi tempo-ul s-a accelerat, gesturile i-au devenit mai ascuțite, încât la sfârșitul dansului abia se mai putea ridica în picioare sau a leșinat.

Epoca culturii egiptene conține peste 5 mii de ani. De asemenea, va avea loc un banchet și pregătire înainte de entroche, precum și tăiere și împachetare. Cântecele și dansurile au însoțit numeroasele ritualuri ale egiptenilor și diverse ocazii - distracție și înmormântări. Egiptenii aveau mici dansuri religioase, în care s-a promovat ascensiunea oamenilor la zeități, precum și dansuri acasă, în care exista un loc de distracție și distracție. Oameni simpli dansau și priveau și totul era clar din sufletul și cunoștințele lui.