Egyiptomi táncosok. Az egyiptomi táncok nemzeti színe (fotó, videó) Séta a siker felé Táncoló nénik

Egyiptom a világ egyik legrégebbi civilizációja, amely befolyásolta az emberiség egészének fejlődését. Az egyiptomiak sokáig nem érintkeztek más népekkel, kultúrájuk fejlődése, beleértve a táncot is, teljesen elszigetelt volt.

Különféle táncok Egyiptomban

Az ókori Egyiptom számos díszes tánc otthona lett a szülőföldjének. Rituálé - a rituálék elvégzésének órája határozta meg, és ami a legfontosabb, vallási jellegű. A katonatáncok módszere a katonaság harci kedvének emelése és az ellenséges káromkodás volt. A háremtáncokat ágyasok mutatták be, hogy megmutassák nőiességüket, szexualitásukat és kecsességüket. Az összes többi táncot pusztán szórakozásból adták elő.

Hogyan táncoltak az ókori Egyiptomban

Az ókori egyiptomi táncok technikája számos, máig fennmaradt tárgy és táncoló egyiptomiak képéből ítélhető meg. Szerencsére ez a történelmi visszaesés nagy jólétet hoz. Emlékeztetni kell arra, hogy az egyiptomi táncok még változatosabbak voltak, ha összehasonlítják őket például a jelenlegi hastánccal, akkor sokkal több volt a rom. Gyakran láthatja a táncosokat, amint bonyolult akrobatikus elemeket és váratlan mozdulatokat hajtanak végre. A kezek legtöbbször simaak, „puhák”, nyitottak voltak, de jellegzetes, erőteljes kézzel és ököllel táncoltak.

Más népek beözönlése. Egyiptom soha többé nem vált teljes elszigeteltséggé. Az évek során a földszélek infúziója alkalmassá vált edények készítésére, ami Egyiptom nemzeti kultúrájának sajátosságává vált. India nagy szerepet játszott. Körülbelül 1500 dörzsölje. időszámításunk előtt Az első indiai bayadère-ek Egyiptomban jelentek meg, és még több érzéket, kifinomultságot és eleganciát adtak az egyiptomi táncnak. Maga Egyiptom tiszteli Atya hastáncát, nem India.

Gaweisi

A Gawaizi Felső-Egyiptom professzionális női tánca erőteljes, jól markáns stílusával, amely nemzedékről nemzedékre öröklődik anyáról lányára.

Ghawezi (ghawazi) - Pivdennoye Egyiptomban uralkodó cigány törzs. A gavazi nőket Ghazeeye-nek, a férfiakat Ghazee-nak hívják. A Ghawazee név a táncoló nőkre utal. A hawaii nomád cigányok utazásaik során magukba szívták a helyi hagyományokat, beleértve saját kultúrájukat és táncstílusukat.

Egyiptom minden nagy falujában, különösen Felső-Egyiptomban, és a Nílus-delta közelében fekvő helyeken Gawaz sátrakkal és laktanyákkal ellátott településeken élt. A lányokat távolról tisztelték, a fiúkat pedig - gazdaságilag láthatatlanul. Bűntudat nélkül Ghawazee összes nőjét új táncosként képezték ki. Mielőtt a lány férjhez ment, apja eladta annak, aki a legmagasabb árat kínálta. Ezt követően a nő feleségül ment egy férfihoz a törzséből.

Az első jelentős rejtvény Gaveyziről (ghawazi) a 18. századból származik. A legújabb leszármazottak arról számolnak be, hogy a Ghawazee tánc az 1700 előtti egyiptomi házasság raktári részeként fejlődött ki. Ez a fejlődés 1834-ig tartott, amikor is Ghawazee-t vallási nyomás hatására elűzték. A kiutasítás fő oka az volt, hogy nem hordták a burkát.

Történelmileg az volt a helyzet, hogy a tábor fő bevétele a cigányok vásári, mulatságos és zártköri fellépéseiből származó haszonból származott. A szultánok háremeiben mindig voltak haweiz táncosok, akik táncaikkal levágták a szultán ágyasainak és osztagainak vagyonát. A Gaweizi táncai 2-3 évig tartottak.

Gawazee / Ghawazee Dancers „Ghawezee (ghawazi)” hagyományos stílusban, nem hígítjuk fel külföldi balettlépésekkel, latin-amerikai és kortárs táncok ihlette. A felső-egyiptomi hawaiiak kifejezetten regionális és etnikai táncstílust hirdetnek, amelyet általában nem befolyásol Kairó és Alexandria stílusa. A tájjellegű stílust a hagyományos zenei kíséret alkalmazása határozza meg, amelyet dob ​​és mizmar (etnikai fúvós hangszerek) biztosít. Táncaik érdesek, fontosak, érzékenyek és dallamosak, nem finomak. A simák, a rúgások és a pakolások a hastánc minden formájának esszenciája, és lábremegésük az alsó oldallal párhuzamosan előre-hátra csavarodott, nem pedig függőleges fel-le tekercselés. A táncok sok éles sikoltozással és leégéssel, egy kis parterrel és proginációkkal zajlottak, mindezt sagata és tambura játék kíséretében.

Gavazi viselete a török ​​népviselettel fonódik össze. Egyiptom 1517 és 1805 között az Oszmán Birodalom része volt. Az oszmán törökök a csergujukból sokat kölcsönöztek a perzsa viseletből. Az ókori perzsa kultúra elvesztette csodálatos freskóit, amelyek szűk nadrágba és bő nadrágba öltözött nőket ábrázoltak.

A Gaweiz táncosok jelmezeiben a külső szövetet általában gyapjúnadrágon és blúzon viselik, a varratokra terjedelmes rojtkötést kötnek. Leggyakrabban a jelmez barvy részlete egy cseppecske, nagyszámú szövött kis öltésekkel és gyöngyökkel.

Saidi

A hasonló tánc egyik stílusa a Saidi, népi stílus (folk).

A neve hasonló az El Said helység nevéhez - ez a vidék hasonlít az ókori Egyiptomra, amelyet a fáraók Felső-Egyiptomként ismertek. Said területe Memphistől Asszuánig terjed. Ezt a régiót Felső-Egyiptomnak nevezik, mert a Níluson túl van, és láthatóan közelebb van Alsó-Egyiptomhoz, Afrika hegyvidékéhez, ahol a Nílus kapja csúcsát. A Saidok fő városai közé tartozik Luxor és Asyut.

A „saydi” szóval meg lehet nevezni az ezen a területen élőket, magát a területet, a jellegzetes ruhákat, táncot, zenét, ritmust.

Kétféle szaidi tánc létezik klubokkal: Raks el Assaya és Tahtib. A nőstény harcmodora játékos és vidám, míg az emberé katonás és összeszedett.

A „Takhtib” szó azt jelenti, hogy ütőkkel táncolnak, és valójában harcot vívnak a férfiak között, hogy megmutassák erejüket. A Takhtib az egyiptomi katonai miszticizmus legrégebbi formája, amely később játékká változott, amelyben az emberek egyenként követik a szabályokat. A hagyományos zene jónak tűnik a katonai misztikumhoz való joghoz.

A Takhtib sok változáson ment keresztül az évek során, először egyfajta táncsá vált egy klubbal. A nád ebben a táncban a férfiasság szimbóluma, és maga a csutka. Korábban a nád kora megegyezett az ember növekedésével. Amikor kimentek a mezőre dolgozni, a stafétabotot önvédelemként viselték a harcosok és más kunyhók ellen. Az évek során a humán folklórtánc a könnyedebb és kisebb klubok körében kezdett népszerűvé válni, a tánc koreográfiája a harci miszticizmus elemeire épül.

A táncos férfiak magasan borotválkoznak, lekötelezően demonstrálva büszkeségüket a versenyzők felé – még az egyiptomi népi kultúrában is – büszkeségük forrása volt és veszít.

Az El Said régió lakói már most is szeretik a gyönyörű borokat - bűzük kifejezetten erős és gennyes, mert a nagyszerű és tartós borok a jólét és a gazdagság jelei, különösen, ha a borok megrongálódnak, arannyal és barátokkal érkeznek. A sorrend pedig így hangzik: "A legszebb ember sast is tud a fejére tenni."

A kapaszkodó markolatú női tánc a férfi táncától veszi a csutkáját. A táncos nők a férfiak kezét örökölték, de erőteljes nőies modorukban. Könnyedebb, kacérabb, játékosabb tánczá alakították át a takhtibot, lépésről lépésre létrehozva a Raks El Assaya független stílusát (szó szerint: táncolj egy klubbal, klubbal - Asa, Asaya vagy Assaya).

A nő feleségének modora olyan, mint egy élénk fiatal lányé, aki valószínűleg jóval 50 felett van.

A leghatékonyabb technikák a robotok ütővel történő végrehajtására Rax el Assaya táncában - a bot beburkolása, a klub egyensúlyozása a fejen, a melleken, a lábakon egy non-stop tánccal. Mindazonáltal hozzáadjuk és értékeljük Said stílusát.

Fontos megjegyezni, hogy minden bottal való egyensúlyozás - vállon, fejen, penzben - nem történelmileg kialakult folklórelem. Pop-táncosként is ismertek a raqs al-asaya elemeiként. Ennek a tradicionális oldalnak a színrevitele furcsa illatú, ami egy pillanatnyi stilizációt hoz.

Hagyományosan a nád bambuszból készül, lehet egyenes vagy íves horoggal a végén. Ekkor műanyag vesszőket készítenek, amelyeket fényes szalaggal borítanak. A gyöngyökkel és flitterekkel díszített nád szebbnek tűnik, de a nád végét, amelyre becsomagolják, vagy polírozni kell, vagy puha anyaggal le kell vonni, mert a flitterek súlyosan megsérthetik a kezét. A nád hossza a has közepéig (a köldökig) terjed.

A tánc 4/4-es ritmusú, hasonlóan a Saidi ritmushoz:

D-T-D-D-T-: a saida alapritmusa, olvasva: DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : egymás mellett, tekaDUM-TEKként olvasva tekaDUM-DUM tekaTEK

A Saidi zene hagyományos hangszerei a mizmar (hasonló a gobi-hoz – hosszú, panaszos hangokat produkáló kürt), a rebaba (egy vonós hangszer, amelyet íjjal játszanak – mai „didus” hegedűk), ez a nagyszerű dob amelyet a keresztfán hordnak. Botokkal, különféle ütős hangszerekkel játszanak, mint például a Dumbek és a Tabla Beledi.

Nuba.

A núbiai tánc nagyon szórakoztató és eredeti. Nomunak sok sztribkovja van, bavovni. A núbiai tánc testhelyzete nem hasonlít más egyiptomi népi stílusokhoz. A súlypont erősen előretolódik a nyakon és a karokon található hatalmas díszítésnek köszönhetően. Nagyon sok különböző mozdulat is létezik, mint például a mellkas magasba ütése, a kezek összeszorítása a kezével. Nubia táncának alapmintája megegyezik Khalija táncával, de afrikai elemekkel és akcentusokkal.

A legjellegzetesebb kellékek a dof (fémlemez nélküli bubo) és a khus (náddal szőtt macska, amelynek formája akár egy medencére, akár egy nagy tálra emlékeztet). Vikorizálhat egy nagy tevét is (nem élő). A férfiak néha speciális rövid botokkal táncolnak, például vikorokkal, hogy elrontsák a lovat. A bot végén motuz van. Ebben az esetben ez a batog analógja.

A kanonikus női jelmez derékban összehúzott felsőruházatból, öltésekből és bojtokból áll – a fellépések jelmezei gyakran hálóingre emlékeztetnek. Az emberi jelmez egy közepes méretű tunikából, szűk nadrágból és turbánból áll.

Színpadi jelmezek: Női núbiai szövet, hátul vonattal. A rohuhoz ki kell nyújtani a lábát. Emiatt a kendő elöl rejtett, hátul pedig rövidebb, hogy tánc közben megkönnyítse a hajtogatást. A férfi jelmezek úgy néznek ki, mint a fehérnemű. Az öltöny nadrágból és ingből áll. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a núbiaiak gyakran levették galabayájukat (hosszú köntösüket), amikor a földeken dolgoztak. Az ingek szélén színes mezek találhatók.

Már sok variáció létezik a núbiai ritmusokban – „afrikai” hangzásúak a fülnek. A karacsi ritmusát gyakran a núbiai tánc ihlette.

Núbia területe délután Asszuán külvárosától a szudáni Meróig terjed délután. Az egyiptomi núbiaiak (Nouba) és a szudáni núbiaiak (Halaieb) ugyanaz a nép. A núbiaiak különböző nyelveket beszélnek. Egyesek a Fadidjah-n, mások a Kanzee-n. Ez a két csoport nem érti egymást, és amikor kapcsolatba kell lépniük egymással, klasszikus arab szaga van.

A núbiaiak évezredekig éltek a Nílus partján Egyiptomban. Valamikor Núbia területe még nagyobb volt - Asszuántól Dongoliig Pivdenny Szudán közelében.

A núbiaiak vére keveredik – afrikai, arab és mediterrán. Politikailag Egyiptom először uralta Núbiát, és Kr.e. 3000-től hozzájárult a núbiai kultúra fejlődéséhez. Bár egyáltalán nem volt fontos, a núbiaiak egy nagy királyság hatalmát hozták létre, és az egyiptomi uralkodók 25. dinasztiájáig núbiaiak voltak.

1971-ben a núbiaiakat letelepítették szülővárosaikból, amikor elégedetlenek lettek az asszuáni evezés mindennapi életével. A núbiaiak hagyományos földjeit elöntötte a víz, és az embereket Asszuánból Egyiptom területére telepítették át. A leszármazottak közül sokan úgy gondolták, hogy a núbiai kultúra sajátosságai – egy nyelv és hagyomány – kihalásra vannak ítélve. Végül a núbiaiak megtöltötték Kairót, és magukkal vitték örömteli dalaikat, bárgyú ruháikat és élénk táncaikat.

Különösen jól és egyértelműen megmaradtak a núbiai zenei hagyományok, amelyek a tábla és a völgyfenék hangjain alapulnak. Természetesen most a zenészek új hangszereket vezetnek be a kompozícióba. A núbiai zene új stílusa egyre népszerűbb Egyiptomban és azon kívül is, a megjövendölt kultúra pedig meghódította Egyiptomot.

Alexandria.

Ez az Egyiptomból származó Eskandarani sajátos tánca az alexandriai népviseletet ábrázolja. Az Oleksandria táncnál a nő lágyan és szépen sétál.

Egy hagyományos ruha ehhez a stílushoz a ruha és a köpeny (Melaya). A melaya az alexandriai nők nemzeti öltözékének része.

Férfi öltöny: Hosszú és hosszú nadrág, praktikus a földön történő munkavégzés során, valamint viseljen mellényt és cseppecskéket, úgynevezett „jenket”, hogy megvédje magát a naptól. Néha az öltöny olyan tárgyakat tartalmaz, amelyek a mindennapi életben szükségesek a halak tisztításához és a szélek körüli munkához.

Női öltöny: Rövid, világos színű, rövid ujjú ruha, a fejen kis sállal a haj fedésére, és egy nagy fekete sállal a 'Melaya' néven a cserzéshez - a test és a klumpák faanyagának cserzésére. A nők hagyományosan melayát viselnek, amikor elhagyják a házat.

Mahmud Reda maga alkotta ezt a táncot - és ezt a táncot Melaya Leff táncnak nevezi, tehát a Melaya táncának. Tse, ahogy Mr. Reda lógott, kitalált tánc.

A melaya – mint mindenki tudja – a ruha egyik eleme, amelyet az egyiptomiak korai életükben, idén 15. körül felhagytak a hordással, addig pedig minden nap hordták.

A színházi-táncos-folklór szám létrehozásának ötlete Mr. Redtől született egy gyönyörű, Melayuban lebarnult lány fényképével. És táncolni akarsz a női ruhatárnak e titokzatos része körül: vagy a nő melájba barnul, vagy kacéran sikolt a vállán stb.

Nem fontos, hogy mit viselsz a ruhád alatt. Nem számít, melyik helyet választja a tánchoz - lehet Kairó, lehet Alexandria, vagy más hely Egyiptomban.

A melaya táncnak határozott stilisztikai hovatartozása van. Egyrészt ez a folklór - az egyiptomi nők életének kulturális mozzanataira jellemző dalokat képviseli, de ez a folklór nem abban az értelemben, hogy ezt a táncot régóta táncolják minden régióban.

Ez a színházi tánc egy női karakter ihlette tánc. A nő típusa is változatos lehet - és nem kötelezően laza, ahogyan nálunk a legtöbbször szokás.

Ami a zenét illeti, Reda úr azt mondta, hogy ehhez a tánchoz nincs különleges zene vagy ritmus. És miért értékeli a legjobb vikorizmust a melaja zenei baladák produkcióiért.

Pan Reda kifejezetten azt mondta, hogy nem kell velem ugyanúgy táncolni, hiszen bort kerestél a fellépéseddel. Csak figyelnie kell a fellépni kívánt időt (például filmek alatt), és be kell vezetnie a táncba a ruházat, a smink, a frizura, a modor stb. jellemzőit. vicc a leleteivel. Ugyanakkor helytelen lenne ezt a táncot Skandaraninak nevezni, bár ez elfogadott. A helyes név: Dance from Melayu. A bor pedig már akár Skandaran, akár Kaira stílusban írható.

Ha a "Melaya Leff" táncol, akkor egy "menő" fiatal lány képét kelti, akkor választhat egy jelmezt egy kis fru fru számára.

Egy másik alternatíva a „Mablema” kép lejátszása. Egy lánynak galabeát kell viselnie, akár sima, akár flitterekkel hímzett, vagy valami más melayát a vadállat számára.

"Mablema" egy erős, független nő, aki bármilyen okból átvette a családi vállalkozást. Őszinte, hatékony és nagyon jó a házasságban. Ha ezt a képet választod, akkor lehetőségként a váll bőrére dobhatod a melayu-t úgy, hogy a felső kereszt a mellekre kerüljön, majd felcsavarod a galabee ujját és megmutathatod nekik ugyanazt a táncot.

Sokan tisztelik, hogy csak egyetlen Melaya tánc van egy énekes jelmezben. A bűz leggyakrabban a Reda Társaság halhatatlan szellemének felszínén marad. Ez csak egy a lehetséges táncolási lehetőségek közül.

A „Melaya” valójában csak egy köpeny, amelyet az egyiptomi nők a korai időszakban kezdtek viselni. Ezért gondoljon a melájra úgy, mint egy kendőre, köpenyre – annak, amit alatta visel, nincs nagy jelentősége. Például a mi életünkből nem lehet azt mondani, hogy a kendőt csak farmerhez vagy pólóhoz szabad hordani, vagy a kendőt különböző ékszerekhez kell hordani. Egy biztos, nem éri meg – ne menj ki hastánc jelmezben, és ne dobj melayát az állatra. Nem valószínű, hogy egy egyiptomi nő így néz ki az utcán!!!

A "Melaya" jelentése "ruhadarab". Melayet Sereer jelentése "elfelejtett". Melaya Laff azt jelenti, hogy "esztergált ruhadarab". Ez az egyiptomi nők hagyományos népviselete. A 19. században, a 20. század elejére minden nő kisebb ruhát viselt, társadalmi szférától függetlenül, bárhol is feküdt. Ez a méltóság és az érték jele. Ma is sok baladi nő hordja, de a hagyomány kihalóban van.

Most van néhány hajtás: a Melaya Laff hagyományos tánca már nem lehetséges. A fennmaradó időben a táncosok tévesen feltételezték, hogy ez a tánc Egyiptomban hagyományos. Nem úgy. A kabarétáncosok csak a közelmúltban, a 20. század másik felében kezdtek táncolni. A leghíresebb Fifi Abdu, majd sokan, akik átvették ezt a divatot. Ráadásul Red holttesteinek sok esetben természetesen a földről táncoló feleségek is voltak.

Falehi.

A Fallahi az egyiptomi falusiak tánca. A Fellahi-tánc a gazdálkodók fáradságos munkáját mutatja be, mint például a termény betakarítását a macskáktól vagy a víz hordását vödörben.

Fellah földműves vagy paraszt a Close Skhod régióban. A szó arabul orachot vagy földmunkást jelent. Az iszlám terjeszkedése során ezt a kifejezést az elfoglalt területeken az arab telepesek és a nomádok (beduinok) és a helyi falusiak (felák) elválasztására használták.

Ezt a táncot nőkből és férfiakból álló csoport adja elő, és a falusiak mindennapjait ábrázolja: vízhordást, földművelést, aratás learatását stb. A színpadi változatban a tánc egy jelenetet képzel el a vidéki élet témájában.

Tartozékokért hívja a vikorist:

klub (nagyon masszív)

A női öltöny bő, tartós szövetből készült, alul széles, fodros, fején kapucnis. Alternatív megoldásként a nyak köré tekerhet egy hosszú sálat, amelyet a táncos a tánc közben az öltésekre köthet, hogy az öltés karjait jobban kiemelje.

A fellah férfi fő öltözéke a galabeya - egy kék vagy fehér színű bivalyszövetből készült tunika. Ez egy hosszú ing, széles, bő ujjú, öv nélkül. Fela gyakorlás közben felveszi a galabeát a térde fölé, és beledugja az övébe. A fellah fejdísz - "abulebda" - egy filc yarmulka, amelyet néha fehér folt borít be.

Ennek a táncnak a kezei lándzsája sima és változtatható. Shimi vállak, sok az ismétlés, töredék, mint minden népi stílusban, a szabások változatossága is kicsi. A karok ellazultak, a test oldalára süllyesztve, a fej fölé emelkedve, vagy báránybőr kabát kereteként vannak kialakítva. Néha agyagtésztát kennek a vállukra, és vikorizálják a kezüknél.

A használt hangszerek a tabla, a douf vagy a def (tambura), a lant, a rebab vagy a rebaba (a vidéki hegedű egy fajtája, amely a fáraók korából származik) és az argul (ősi hangszer Egyiptomban). A bor két külön csőből áll, és új karóba kell párolni, hogy dolgozhassunk az újon, ami rendkívül összecsukható.

A Fellahi táncnak fellahi ritmusa van, ami sima, könnyű és nagyon hasonlít a malfoof ritmushoz. A zene immár vokális alátámasztást is tartalmaz, a táncosok pedig követik a dal szavait.

Egy csoportban ez a műfaj az egész világ számára ismertté vált, és mindenhol a „Musicanti Nilu” zenekarává vált. Egyiptomban tucatnyi informális csoport van, amelyek még egyéni jellemzőkkel is rendelkeznek.

Hagallah.

A néptáncot, a haggala néven ismert helyi táncot a Nyugat-Egyiptomban letelepedett Mersa Matrouh területének beduinjai ünneplik. Gyakran egybeesik az aratás órájával, amely az öröm évszaka az adott régióban. A haggala a Líbiával szomszédos népek körében is népszerű, és más központi régiókban a kaf ("áldott") táncokhoz kötődik.

A "haggala" szó valószínűleg hasonló az arab hag"l szóhoz, ami azt jelenti, hogy "strik, stribok".

Haggala – energikus tánc. Hangsúly a félénkség a stegon romjain. A szegények a sivatag közelében élnek, a homokban járnak, ezért erős a lábuk, és a séta órájában a bűz is magasra emelkedhet. Jellegzetes elemek: guggolások és ugrások, valamint Haggala-krok. A tánc-perchojereliben a vikonovicsát apró morzsában szárítják.

A Haggala a népi rituális tánc egyik példája, és bizonyos fontos szertartásokon (például éljenzés, zaruchini) adják elő.

A beduin kunyhónak két fele van - az egyik a férfiaké, amelybe az elülső bejárat felől lehet belépni, a másik pedig a nőké, melynek bejárata a kunyhó kapujában található. És ünnepeljék a szegény emberek az ünnepet - a férfiak az ő oldalukon, a nők az övék. A szent templomban az emberek kijönnek az ajtóhoz, és néhány fős csoportokba gyűlnek. A törzs/család tagjai egyszerre tapsolnak és énekelnek, mutatva az alvadást és az egységet. Prote, a fő elem egy táncos, egy nő. Lehet, hogy teljesen vagy gyakran beburkolózva roskadozhat a kefafeennek nevezett férfiak sora előtt, hogy ne riadjon vissza semmitől, hanem csak álljon, simogatja a völgyet és egyszerre aludjon.

A táncos gyakran a menyasszony családjának tagja, a nők pedig a központi szerepet töltik be. A táncosnő lehet hivatásos táncos is, aki esetében vezető szerepet tölt be a kefafenek között, akiket ebben az esetben is alkalmaznak. Vegyünk egy láncot vagy egy nádszálat a büdös kezébe. Miután körülöttük táncol, egy csapat fiatal előtt táncol, letérdel, és azt utánozza, hogy óránként kiveszi a karkötőket a kezéből (vagy éppen teszi). A férfi úgy tesz, mintha adna még egy-két karkötőt (vagy tényleg nem adná oda), és úgy tesz, mintha visszarakná a karkötőket.

A Haggala nem a férfiak és a lányok megveréséről szól. Arról szól, hogy a lányok/nők egyszerre mutatják meg erejüket és gazdagságukat a világnak, és megmutatják egyéniségük szépségét és kifinomultságát. A bűz vidámabb és játékosabb, de nem vulgáris. A lányok nem zavarják a fiatalokat – a társadalmi folyamatok, például a bekapcsolódás/szórakozás nehézkesek. Az emberek között létrejövő kapcsolatok láthatatlanok, és nem oldhatók fel rövid óra alatt.

Liviának haggalah tánca van, ami azt jelenti, hogy ideje egy fiatal lánynak szólótáncolni. Fejét teljesen sállal fedi. A Kefafeen azokról énekel, akik magasak és hamarosan jóképű nővé válnak. Az egyik előadó azt mondta: „Csoda, hamarosan készen áll arra, hogy férjhez menjen, gyerekeket szüljön, és hozzámenjen valakihez, aki még boldog is.” Táncolhatsz az egyik fiatalemberrel szemben, és neki adhatod a sálad egyik végét, miközben táncolsz előtte. Adhat neki egy-két karkötőt, ami mindentől függetlenül úgy fog kinézni, mint „házassági ajánlatok”, és az ajándékoknak nincs igazi ereje, amíg a fiatalember a testvére lehet.

Megmaradtak a régi szórólapok, amelyeken a Haggala táncosnő képei láthatók egyszerű, hosszú ujjú ruhában, széles, fontos anyaggal, a varrás mentén kiégetve. Néha csak köt egy sálat. A Haggala jelmezének líbiai (leggyakrabban ennek a táncnak az előadásain használt) változata az ógörög peplum (a görögöktől örökölték, akik a trival időszak alatt ezeken a területeken éltek) - a felső rész a te megjelenésedben van. a táncos lépéseit fokozó ütközőnél. A 19. századig divat volt a haggalaiak körében az ágy támla alá nagy párnát tenni. „el azzama”-nak vagy „nagyítónak” hívták.

A férfiak fehér köntöst viseltek, amelyet az egyik vállára kötöttek egy szokásos „utcai” köntös fölé. A kétsoros sallangokkal és méteres, gyöngyökkel díszített rojtokkal díszített jelenlegi haggali kendő kifejezetten éjszakai klubok és színházi előadások számára készült.

Kiegészítők.

A táncos orrhustkát vagy kis klubbot viselhet a kezében. Nem csavarja a botot, nem manipulálja semmilyen módon, csak nyírja.

A zene három részből áll:

1. Shettaywa – a fejrész, minden ember megeszi. A tánc ezzel a résszel ér véget.

2. Ghennaywa - énekli a szólista és az énekes, az emberek megerősítik.

3. Magruda - énekli a szólista és az összes ember egyszerre.

Muwashahhad.

A Muwashahat kézzel készített alkotások tánca mór freskók, festmények és történetek alapján. A mouwashah név hasonló a wishah-hoz – egy hímzett kendőhöz, amelyet andalúz arab nők viseltek a fejükön. Sok mushashashat (például „t”).

A muashahat (Muwashahat), az arab-andalúz táncként ismert táncstílus, amely az andalúz mórok udvari táncaihoz kapcsolódik. Míg a jelenlegi stílusról kevés megbízhatóbb állítást találtak, a mai arab-andalúz táncok sok szabad értelmezést tartalmaznak.

Kiindulópontnak azonban a Maghrebben (és legutóbb Algériában) előadott táncokat vehetjük a hustkákkal, hiszen a Reconquista után a muszlim lakosság jelentős része Al-Andalusból (a mai Andalúzia) emigrált. Marokkóba, Algériába és Tunéziába, és nyilvánvalóan a kultúrák áthatoltak egymással. Ily módon az arab-andalúz zene tovább fejlődött. Figyelembe kell venni, hogy ez a zenei stílus nem korlátozódik csak Kelet-Afrikára, hanem más arab országokban is terjeszkedik. Így például a szíriai Aleppóban (Aleppóban) még mindig lehet találni olyan zenészeket, akiket ez a stílus ihletett. Az arab-andalúz khustkás táncok népszerűvé váltak az orosz polgári középosztály körében, és Andalúzia megmaradt lakói főként a házasság legnagyobb bravúrjaiig, a leggazdagabbak és megszenteltebbek maradtak. A nagyon bűzöket (táncokat) erősen megkülönböztették a durva vidéki táncoktól, mint például a Quled Nail.

A „Mor” táncok alapja mindenekelőtt a rafinált, gyakorlatilag megkülönböztethetetlen karok paplanokkal, mivel például a súly „jelzett”, és ezeket a táncokat általában kis helyeken táncolták, és a amplitúdója a karok kis paplanok vulgáris megjelenés. Nagy jelentőséget tulajdonítottak a szép kéznek is, melynek karjait hustkák támasztották alá (kézenként egy-egy). A Maghreb arab-andalúz miszticizmusának fejlődési időszaka hozzávetőleg 16-17 századra nyúlik vissza.

Új népszerű forma a Muashahat stílus - Mahmud Redi holttestének értelmezése, amely a 20. század másik felére nyúlik vissza. Táncuk érzelmes, extrovertált, ami a színpad/helyszín teljes terét lefedi, mely kecses arabeszkekkel és pakolással fogad minket, ami lerontja stílusának a balettel való nyilvánvaló hasonlóságát. Ma talán a legnépszerűbb táncforma a muashahat, ami a legtöbb táncos stílusa, ha már Andalúziáról beszélünk.

Mahmud Reda elmondta, hogy a muwashahat (koreográfia és jelmezek) megalkotása után három raktárra összpontosított:

1) Freskók, festmények, művészeti irodalom.

2) Zene, különösen ehhez a kultúrához illő.

3) A cenzúra zárt öltönyöket és tudományos stílust követelt meg. Különben nem lehetett volna táncot vinni a nagyszínpadra.

Mahmud Redi fő érdeme abban rejlik, hogy megpróbálta ennek a táncnak a helyreállítását, ezáltal felkeltette az érdeklődést a kultúra iránt. Így megmaradt a középkori mórok zenei hanyatlása (az akkori dalokat külön gyűjtötték és újraszerkesztették), az arab tánckultúra pedig új és régi tánccal gazdagodott. Az új óra andalúz dalainak legnépszerűbb viconja Feyrouz lett.

Az andalúz tánc sajátosságai az elegancia, az arabeszkek személytelensége, a fordulatok, a hajtogatott vonalak és az átmenetek. A jellegzetes kiegészítők közé tartozik egy bubo vagy két persely. A tánc minden bizonnyal megbabonáz a folyékonyságával, függetlenül annak trivialitásától. A Vin természetesen összehajtható, ale garniy bármilyen korhoz és arcszínhez.

Khalidzhi.

A khaleegy fordításban „beáramlást” jelent - Szaúd-Arábia és a perzsa kiáramlás folklórtáncának stílusát. Khalij nők táncolnak, csoportosan csengenek. Ritka, hogy nyilvánosan kibéküljenek a vallási mártíromságokkal.

Zene. A Khaleegy tánc zenei ritmusa a szaúdi (Khaleegy) ritmus.

Kosztüm. A hagyományos női választás erre a táncra a Thobe. A ruha nagyon széles és gyönyörűen díszített, különösen az elülső központi részén. A táncosnő manipulálhatja a jelmezt - az ujját kapucniként dobja a fejére, fedje le az ujjával alulról, fátyolhoz hasonlóan, emelje fel a szegélyt elől, miközben a Thobe-ot mindkét kezével közel azonos szinten tartja, stb.

A rocsok jellegzetes tánca. A legtöbb kiütés a test felső részében és az ágyékban koncentrálódik. A tánc magában foglalja a hosszú szőr gyönyörű áthelyezését egyik vállról a másikra, a haj beburkolását, a váll megrázását (az ilyen rázás technikája elsősorban a báránybőr kabát beburkolt felső részén, magán a vállak alsó részén alapul) , puha burkolat i croks P-L-P i L -P-L. Gazdag beborítás mellekkel és ékezetes mellekkel. A kezek jellegzetes helyzete, hogy a vállhoz igazodnak, a tenyér oldalt. Egy táncos különböző ritmusokban táncolhat. A szemlélődők tiszteletét kihangsúlyozza Thobe Nashal szövete és hímzése, a fényűző hosszú hajon és a fontos arany díszítéseken.

Bandari.

A bandari egy iráni hastáncstílus. A bandari egy nagyon tüzes tánc, temperamentumos karok, fej, vállak, mellkas mozdulatokkal és kevesebb paplannal. Ne fossza meg az embereket a flegma szellemtől.

A bandar stílus ritmusa 6/8 és 4/4 között van. Ez egy ritmikus apróság, amely a perzsa bejárat és Közép-Ázsia gazdag népeinek zenei alkotásaiban jelenik meg.

A bandari stílusú rukhok hasonlóak a khalidzhi stílusú rukhokhoz, de energikusabbak, kicsit durvábbak - laza ujjak, kezek, ami miatt laza, néhány hasonló kéz- és vállpakolás, aktív remegés. vállak Nagy mellem van és nagy mellem. A hasonló hastáncok (hastánc) stílusában a bandarák ugyanazt jelentik, mint a Khalidzhi stílusban, hajra dolgoznak. A táncot nagy csoportokban fejezik be a máglyánál: lehet 1 tét, 2, 3, 2-nél és vissza is válthatunk sort a nagy karóról. Ehet 2 kólát külön, vagy 1-et valami más közepette. Ha az egyik kör a másik közepén van, akkor a karok ellentétes irányba csapkodnak (az egyik kör jobbra, a másik balra, stb.). Egy szólótáncot is előadnak a karó közepén.

A legfontosabb a Viconnában a tánc karakterének kiemelése: egyszerű, primitív kezű emberek formális, vidám tánca.

Bandar nadrág, térd alatti teljes hosszúságú köntös hasítékkal, hosszú ujjú, mellkasi pozíció vagy kis védőszemüveg a toroknál. A fejet lecsavarják és eltemetik.

Marokkó.

Marokkó sokszínű folklórral és hagyományokkal rendelkező ország. A Guedra néven ismert ősi tánc az egyik legegyedibb törzsi és népi kifejezés. Ez egy rituálé, amellyel zenére táncolnak, transzra késztetnek. A fahivciak nem értenek egyet ezzel az utazással kapcsolatos gondolataikkal kapcsolatban.

Guedra Goulimine faluhoz kapcsolódik, amely Marokkó elhagyatott sivatagi régiójában található. A ritmus fenntartása érdekében dobbal táncoltam, amit játszottam. Arabul a guedra szó jelentése "bányász". A dob egy eredeti konyhai edényből készült, mint egy állat, amelyet kecskebőr borít. Ez a dob olyan dobok hibridje, amelyeket Afrikában a Close Meetingen játszanak. Kísérőként csak borokat használnak kísérőként. A tánc a dob körül forog, a nézők kezei éneklik. Egyszerű, változatlan, hipnotikus ritmus.

A szertartás célja, hogy áldott barátok, barátságos emberek legyenek, és házasságukat Istennek ajánlják fel maguknak. Ez az egész a szellemek megnyugtatásáról és a gonosz szellemek kiűzéséről szól – a Zar táncának érzéséről. Úgy tűnik, hogy a Guedra tánca misztikus ritmusával valószínűleg olyan embert vonz, aki távol áll a viktoriánus tánc helyétől. Ez egy nagyon titkos tánc, melynek csutkáján a nő úgy néz ki, mint egy formátlan fekete massza, ami a semmit, a káoszt, a mindent tudó kozmikus energiát szimbolizálja. A „Masa” ritmusba omlik, turbulens, különleges nagyságú fényharmóniával özönlenek. A kezek szenvedélyről, drámáról, szépségről, örömről és bánatról beszélnek – az érzelmek teljes skálájáról. Rapt csendje megfordítja az energiát érintetlen megjelenése körül.

Hívd a nőt, aki egyedül táncol az emberek között. A táncosnő térden áll, fekete fátyol borítja, amit haiknak hívnak. A nő kezei jelennek meg e fekete „éjszaka” mögül. A tűz rezgései, a kézmozdulatok, az ujjak rezgései – mind a tánc ezoterikus jelentőségéről beszélnek. A rocs tánca több elemet (eget, földet, szelet és vizet) szimbolizál, és az órát (múlt, ma és holnap) jelképezi. A kifejező ujj fontos szerepet játszik, mivel fontos, hogy az ember lélek lényegének szimbóluma legyen.

A feszültség nő, a dühöngő táncos őrülten hajlik, hogy egyik oldalról a másikra összeessen. Akire nincs nyomás a gyengédségre. A táncosnő ruhája minden kezét visszhangozza. Összeesik, mint egy nyest, megfordul, előrehajol, kiegyenesíti és behajtja a hátát, hogy a feje a földre mutasson. Eljön a pillanat, amikor lehull a lepel, és a figyelők láthatják a nőt, különben a szeme lelapul. Majd jön a ritmus. A nézők eufóriájában a dicsérő virrasztások láthatók. A táncosnő pedig minden energiáját a vonagló rocba fordítja. A csúcsponton pedig megáll a ritmus, és a nő érzés nélkül a földre esik. Békés csend van. Hiszen itt egy másik táncos táncol.

A Vikonannya tánc hipnotikus tábornak nevezhető, de ez meta.

A tánc fő eleme a népviselet. Hastánc jelmez, míder és öv nem mindig kapható Guedrában. A fátyol egy nagy darab anyagból készült, amely elöl két tűre van rögzítve, egy hosszú pánttal, amely rájuk lóg. A fejdíszt teknősök és kézzel készített rojtok díszítik. A táncosnő szálakat sző a hajába, hogy eltávolítsa a fejdíszt a dekoratív hajból. Ez lehetővé teszi, hogy a fejét fedetlenül tartsa, ami nagyon praktikus egy poros sivatagban, valamint bemutatja a szövött szálak szépségét a hajában, és javítja a fej áramlását. Azáltal, hogy a kezek kivételével a test minden részét elismeri, a jelmez a tiszteletet hangsúlyozza rajtuk.

A marokkói néptánc jól látható hátterét könnyű értékelni, de fontos megérinteni annak mélységét.

Dabka.

Ez a fajta hastánc a világ számos országában előfordul: Libanonban, Szíriában, Palesztinában, Jordániában stb. Ez egy folklór gyökér. Nagyon népszerű a világ minden részén egyszerre, de a világ minden részén a maga módján.

Ez a hasonló hastánc stílus határtalan energiával tölti el a táncot, ami senkit sem vesz el a lelkes tekintetétől, aki táncol.

A Dabka férfiakkal és nőkkel egyaránt kapcsolatban áll.

A Dabka stílus egyes elemei kombinálhatók más hasonló hastáncok stílusaiban, mint például a saidi és a raks sharqi.

A Dabka stílusú hastáncot gyakran csoportosan adják elő.

A hasonló táncok e stílusából több fesztivál is születik. A Dabka stílus jellemzői – rövid és változatos frizurák.

Tunézia.

Jelentések tánca. A lány mögötte sétál vizet hozni, ott jön a patakhoz (legtöbbször), rohan és játszik, amikor megérzi az emberi hangok közeledtét, gyorsan feláll és folyvást, hogy így senki se sérüljön meg!

Ezt a táncot 1974-ben rögzítette (dokumentálta) Mardi Rollow (a Los Angelesben alapított AMAN cég művészeti igazgatója). Tunézia kis helyein a dal és a tánc nem csak a szent ünnepeken fontos, hanem otthon is a családdal és a barátokkal. Fontos, hogy az istenek táncát több mint 2000 évvel ezelőtt Nagy Sándor és macedón harcosai hozták be az ókori Afrikába. Tunézia, Dél-Afrika legnagyobb régiója gazdag kulturális örökséggel rendelkezik, amely magában foglalja a föníciai, berber, római, korai keresztény, iszlám és zsidó hagyományokat.

A tunéziai tánc nem folklór, fontos, „földi”, volumetrikus, a krokók teljesen mások, mint Raks Sharqi. A táncosok robotokat jelenítenek meg a mezőn, a főzést és más mindennapi tevékenységeket. A varratokat vízszintes síkban összecsavarjuk és előre-hátra csavarjuk, a táncos kezek jelenlegi karjait hívjuk, hogy megmutassuk a babarészletekkel gyönyörűen díszített fenekeket és a koronás krokot: emeljük szélesre az egyik lábunkat és csavarjuk meg, először menni össze, majd csavarja ezt az öltést, leengedve a lábamat. A ritmusok gyakran nehezek a táncosok számára, mivel egyiptomi és török ​​zenét énekelnek a párkányokon.

Kétféle tunéziai tánc létezik:

Dance with the Miner/Glechik (Raks al Juzur) Ez a tunéziai nép, Djerba és Kerkennah szigeteinek tánca. Djerbát Odüsszeában szigetként ismerik – „A lótuszevők földjeként”. A tánc a környék sártermelését dicsőíti – a jobb oldalon a fazekasságot. Férfiak és nők egy szónoki emelvényt egyensúlyoznak a fejükön, és az egész táncot az evezőkön fejezik be. A táncosnő a zenére kezdi csavarni a lábát, ami egyre jobban felgyorsul, miközben egy kulacsot egyensúlyoz a fején. Ez is az egyik tánc, amely megnyitja a nemzeti holttestek felvonulását.

Baladi.

Érzékeny, „leszálló” tánc, a Mish tánc folklór gyengéd és nőies stílusa, népszerű Egyiptomban, leginkább Kaira stilizált és filmek által népszerűsített. A balett egy jó nő tánca, mely emeli szépségét és kecsességét, formáinak kifinomultságát, kifinomultságát!

A Beladi arab fordításban azt jelenti, hogy „haza” vagy „közeli hely”. Az egyiptomi szlengben úgy hangzik, mint a keleti shaabi. A művész mesterségét bemutató tánc, a bortöredékek nem feldarabolt dobtekercsekből, hanem ritmusok és hangszerek nagyszerű ötvözetéből alakulnak ki, aminek a bőrét közvetíteni kell, és amivel nem lehet rendetlenséget teremteni. ! „Skhіdna a jobb oldalon vékony” ez a wislav a lehető legjobban passzol az Ön táncstílusához.

Beledi és Saidi ritmusokat gyakran felváltva játsszák. A Kaira régióból származó Beledi táncot énekes ének kíséri, és magában foglalhat egy „élelmiszer” csoportot két hangszer között, vagy énekesek és hangszerek között.

Beledi Egyiptom számos falujában táncolt. A fülkében nők és nők táncolták. Beledi táncának női szóló előadása van, emellett a néptáncok, köztük a csoportos táncok része is. A tánc mulatságos, kacér, sőt némileg „fontos”, többnyire a hátsó lábon táncolják. A rocsok többnyire steppeltek, vacakolás nélkül, nagyon udvariasan próbálják elérni a viconni modor egyszerűségét, akadémizmus nélkül.

Mezítlábas tánc. A tánc hagyományos öltözéke egy fehér galabea khustkával az oldalán és egy khustkával a fején.

Shaabi.

Egy stílus, amely már népszerű Egyiptomban, különösen a régi Kairó központi részén, a Mohammed Ali utcában, ahol sok híres művész született és lóg. Ez az olyan híres táncosok stílusa, mint Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

A Shaabi egy vidám tánc, a helyi „utcai tánc” vagy „tánc a népnek” modern típusa, hasonlóan a Beladhoz, de svéd zenére is táncol. A „shaabi” szónak sok jelentése van: „nép, nép” (a szenszi folklór között), „nép” (köznép, munkásosztály és falusiak, a szenzik még nem érték el a házasság csúcsát), „népszerű” (szeretik) az emberek által).

Shaabi zenéje világszerte megszületett, a helyiek, az egyszerű emberek hangján. A Shaabi dalai felfedik az emberek érzéseinek teljességét és kommentálják a társadalmi aktivitást. Szeretné tudni, hogyan gondolkodik és érez az egyiptomi munkásosztály? - Hallgasd Shaabi dalait.

A Shaabi tánc a hétköznapi emberek természetes önkifejezése, zenéje és éneke, humora és melegsége – mindazok, amelyek egyedivé teszik a táncot, azok, amelyek meg merik ismételni a profi táncosokat és nem táncolnak semmit az egész világon.

A Shaabi zenét népdalként tisztelik. Prote maga a zenei stílus fiatal. A 20. század közepén a Vinik különféle berendezési tárgyakhoz kötődik.

Először is 1967-ben. Egyiptom elismerte az Izraellel vívott háború vereségeit. Ez a tény demoralizálta ezeket a szemétládákat. Mohamed Nouh, az egyik népszerű popénekes így nyilatkozott: „A változatos éneklés régóta Egyiptomból származik, de Egyiptom 1967-es háborús veresége kétféle éneklési műfajt eredményezett: azt, amelyet közvetlenül az énekesek szelleme ihletett. az emberekben megújítja a bizalmát, és aki csodálkozásra készteti az emberek elméjét."

Másképpen, 1970 r. Gamal Abdel Nasszer elnök meghalt. A nacionalista eszmék követésével és Egyiptom visszafordításával nemzeti gyökereihez. Halála után azonban számos ötlete a feledés homályába merült. A Naplemente „ajtónyitásának” új rendje.

Egyiptom lakosai némi gazdasági enyhülést tapasztaltak. Az ország elkezdett pénzt keresni a turizmusból. Ezenkívül az egyiptomiak a Perzsa-torkolat olaj- és gáztermelő vidékeire utaztak dolgozni. Ráadásul a korábbinál néhány fillérrel több pénzt megengedhettek maguknak az emberek, amit korábban nem.

Harmadszor, az 1970-es években. A klasszikus arab dalok három nagy viconaviája meghalt: Farid al Atrash, Um Kalthum és Abdel Halim Hafez. A bűz a tiszta, elérhetetlen szerelemről és az elnyomott szexualitásról énekelt, egyiptomi „arany évszázad” egész korszakát jelölve. Halálával a zenei kreativitás megváltoztatta prioritásait – a fantáziák és az álmok átvették a valóság helyét.

Shaabi, majd a köznép, aki gazdagon megszavazta a háborút konzervatív szabályaiból, rendjéből, politikájából, korrupciójából és egyszerűen egy pokoli táborból, hogy megbirkózzanak nyomorúságos életükkel. Nyilván volt több fillérjük, de csak azért tették, hogy megértsék, milyen rossz a bűz.

Negyedszer pedig a magnó teljesítményében a technikai fejlődést fedezték fel, és ezzel egy új mérföldkő született a zeneiparban. A zenészeket és énekeseket a világ minden táján megfosztották attól, hogy a lemezcégeket megkerülve önállóan készíthessék és kiadhassák műveiket. Tz megjelent „kazettás kultúra” lett a Samvidav alapja. Nagy-Britanniában és az USA-ban a punk zenére, a jamaicai reggae-re, az algériai rai zenére és az egyiptomi Shaabira vezethető vissza.

Egyiptomban cenzúra van, amely kiterjed a televíziós és rádiós műsorszórásra, a mozira stb., beleértve a zenegyártást is. Az állami hatóságok jó előszeretettel énekelték, és mindenféle dalt hallott a tömegközönség. Meghatározták, hogy ki került adásba, kinek a fizetését rögzítették, és rangsorolták a vikonaviakat az alapján, hogy mennyire teljesítették a cenzúrapolitika feladatait. Ezért a shaabi zenének kicsi az esélye, hogy a kezdeti szakaszban kihaljon, mintha nem magnó lenne.

A 70-es évek rockja. A magnók Egyiptom minden lakosa számára elérhetővé váltak. Felveheti dalait kazettára, készíthet kalóz- vagy otthoni másolatokat. Az önreklámozás ezen módszerének olcsósága és egyszerűsége lehetővé tette a „nép hangja” cím népszerűsítését, és a régióban megjelentek a Vikonite Shaabi első sztárjai.

Nos, a shaabi a zene és a hétköznapi dolgozó emberek hangja. Ezeknek az embereknek a többsége az első és a második generációban vidékről származik. Ezért a shaabi zenét a kis vidéki népzene (balád) nagy infúziója kapta hagyományos hangszereken. Miska középélete megváltozott, amikor találkozott Miska klasszikus zenéjével modern hangszereken. A Shaabi zene jobban tükrözi az egyiptomi népet és kultúrát, a kevésbé modernizált virágzó zenét és a házasság szellemének zenéjét (amely egyes elődjei szerint az orosz és európai szerzők beáramlása alatt maradt).

A shaabi dalt a hang jellegzetes hangjáról lehet felismerni - maró, csikorgó, érdes. A hang előállítása nem profi, ami természetes, a Shaabi spivakáin lévő töredékek nem kezdenek el hallani, népszerűek. Vikonanna nagyon érzelmes, szinte a könnyekig.

A legtöbb dal maual - vokális improvizációval kezdődik, kísérő ritmus nélkül, bár használhat hagyományos hangszert (arab-iráni késői fuvola) vagy harmonikát, szaxofont, szintetizátort. Lehet, hogy a káoszról van szó, de gyakran a rend, a korrupció iránti lenéző hozzáállásról árulkodik, vagy különféle társadalmi problémákról. Maual hall az újjáéledésről, és szinte mint egy dal érzelmi talajt ad a dalnak. A maualuk híres szemükkel tisztelik Ahmed Adaveyát, Hassan al Asmart és Shaabant. Sok improvizációjuk önálló dal lett.

A mauala után a tabla (dob) sima, optimista ritmust kezd játszani, például maxim vagy saydi. Utána kezdődik maga a dal, ami akár rövidebbnek is tűnhet (a maual rövidítése), és sok témája lehet. A dalok szövege általában egyszerű, szleng vagy nem hivatalos nyelvezet, humor, hanyagság és sok szarkazmus keveredik a különböző beszédekben. A nyelv például szólhat az alkoholról és a drogokról, a gonoszról, a munkáról és a pénzről, a szerelemről és a kurvákról, a sündisznókról (amit a szex metaforájának neveznek), az élet reménytelenségéről és általában az életről. A dalok gyakran használnak metaforákat az üzenet valódi jelentésének közvetítésére. A régió gazdasági instabilitása még nagyobb depresszióhoz vezet, és sok dalban nagy hatalommal brutalizálják az embereket.

A Shaabi dalai egyfajta támogatást jelentenek a mozgalom számára, és gyakran cenzúrázzák őket az állami tulajdonú média. A dalok kézi munkával jönnek létre, személyről emberre, taxisofőrökhöz és minibuszokhoz, és így tovább a végtelenségig. A Shaabi minden szeme nem bánja a kalózmásolatokat, mert olyan sokba kerülnek a népszerűségükért, és pénzt keresnek a csúcskategóriás koncerttermekből.

A Shaabi sok szerzője és vikonaviai homályban élnek, megfosztva magukat attól, hogy magas szintű erkölcsi küldetésük legyen. És mégis kultikus státuszt értek el. Az emberek hallgatják CD-jüket, kazettákat játszanak taxikban és buszokban, utcai partikon, és fejből tudják a dalok szövegét.

Ezek az énekesek olyan népszerű dalok követőinek tartják magukat, mint például Sayyed Darwish (a 20. század eleji nagyszerű énekes és zeneszerző) a vikonaviak előtt. Darvish a jólét minden változatát megénekelte – a gazdagokat és a szegényeket. Voltak dalai a drogokról, amelyeket használt, bár a használatukat nem ítélte meg.

A Shaabi első spivakja, aki elvette a tudást és a szeretetet az emberektől, Ahmed Adaveya lett. A Shaabi zene „istenatyjának” nevezik, és kreativitása a gazdagok mércéjévé vált.

Az 1940-es évek közepén született egy tisztességes hazából a munkásosztályból (shaabi), Maadi régió szélén, Kairó ősi részének közelében. Évekkel ezelőtt a Mohamed Ali utcába költözött (más néven Shariaa Al Fenn - a művészek utcája). Először pincérként dolgozott egy kávézóban, de aztán rájött, hogy ez a munka nem való senkinek. Így hát elkezdtünk népdalokat és maualit énekelni.

14 éven át énekeltek vallási szenteknél, majd a hatvanas évek végéig nívós, drága bulikban, szállodákban léptek fel. Az 1970-es évek elején rendszeresen dolgozott a Sharia Al Haram („Utak a piramisokhoz”) klubjaiban.

Ahmed Adaveya gyorsan népszerűvé vált. A nép szülötteként a hozzá közel álló dalok írásával és éneklésével megértést hozott a köznépbe. Ragyogó dalok, szatirikus szövegek, füstös hang és a modern és hagyományos hangszerek kombinációja – minden újszerűnek tűnt, és a siker kulcsa lett.

Ez egy életforma és egy kemény keménység. Az éneklés, és még az ilyen kétes dalok is a csiszolt lány-táncosok előtt elég obszcén lett volna a 20. század közepén. És szeretném elmondani a családomnak, hogy megihletett (T. P. Dorosh szavaival élve), nagyra értékelem, hogy csak így érzem magam boldognak.

Iraki.

Irak, vagy a rák al-Iraqiya - hogy teljes legyen a régi tánc, terjeszkedés a régió vidéki lakosai körében, amelyet Iraknak szenteltek. Maguk a falusiak kauliynak vagy kavliynak nevezik magukat. Az egész család elkezdett zenét és táncot tanulni. Két fő típusa van az irakinak és a raks al irakinak - hazha és chobi. Khazha (khacha) - ezeket kiabálta mindenki a fesztiválokon - fülbemászó zenére táncol, különböző frizurával és a hajlengetésekre fektetve a hangsúlyt. Chobi gazdagon kevesebb expanziós stílus, kevesebb ruha. Fogalmazzunk úgy, hogy bár Irak a hagyományos körtáncról szól nemzeti zenére, senkinek nincs olyan fésűje és hajmozgása, mint a Hagnak. Más iraki stílusok - a heva, a hashab és mások - kevéssé fejlettek hazánkban, és remélem, nem fognak érdekelni a táncosokat.

A mai iraki női öltöny estélyi ruhát javasol – hosszú, szűk, stílusosan illeszkedő (a térdnél a ruha kitágul, alvóruhát hozva létre). Nagyon lenyűgöző megjelenésű ez a jelmez - szűk ujjú, széles ujjú, csupasz váll - akinek van fantáziája. Így néz ki a Szíriából érkező bevándorlók jelmeze. A raks al-Iraqiya iraki nemzeti jelmezét khashmiya-nak hívják. A kendő gazdagon hímzett, enyhén szabott, hosszú ujjú, fodros. A lányok általában mezítláb táncolnak.

Az iraki emberi jelmez ugyanaz, mint Khalija esetében - fehér toba (hosszú ing, széles ujjal). Az emberek a fejükön ikhramot - egy nagy hustkát - viselnek, amelyet igalnak nevezett karikával helyeznek a fejükre. Gyakran az igal helyett úgy öltöztetik, hogy a végeit a fej köré kötik, és az egész hustkát levágják. A férfi ruhák közé tartozik még a nadrág és a cipő (vagy cipő). Irakban egy ilyen jelmezt doshdashinak neveznek.

Minden iraki stílusnak megvan a maga zenéje és saját ritmusa. Tehát a Khacha karakterisztikához gyors ritmust adunk speciális felületeinknek. Az iraki táncokban az ütőhangszerek közepén látható a zambur – ismered a sózást. A zene dallamtárát hagyományosan a rabszolga játssza, a többi időben a rabszolgát hegedű és/vagy elektronikus hangszerek helyettesítik. Nos, viszont a stílus dimenziósabb, a hack ritmusa 8/8 és 12/8.

A Khazha egy nagyon laza és energikus tánc, sok szőrt borotválnak és csapkodnak, és tartalmaz egy partert is - kezek az alsó oldalon. Az Irakot táncoló nő a hajával dolgozik a legerőteljesebb beszédekért – elrepíti őket a vállak mellett, vagy úgy folyik, mint a víz. Az irakiak és a khalidzsiak élesebb fejmozdulatokkal és hangsúlyokkal nem a háttérben, hanem a tetején jelennek meg. Irakban is aktív a rázás.

A Chobi egy olyan táncot képvisel, amelyben a fő elemek a lépések, a vágások és a bélyegzés, az emberek pedig rendkívül összetett trükköket hajtanak végre bottal és asztallal. A nép törölközőkkel és géppuskákkal táncol. A táncnak van egy vezetője, aki a kezében játszik, és megnyírja a khustkát és a csotkát, amelyet a fejére tekernek.

Az oroszok által kedvelt úti cél - Egyiptom - instabil politikai helyzete miatt a turisták gyakran nem láthatják e vidék történelmi pusztításának tárgyait, ami ma is minden orosz állampolgár számára világos iskolaláva - karnaki templom, régészeti múzeum ill. Kheopsz piramis. A tenger melletti üdülővárosokban általában minden rendben van, a saját feltételeid szerint élsz, és csodálatos lehetőség van a nemzeti táncok megismerésére.
A tánc a miszticizmus egyik legrégebbi fajtája. Kétségtelen, hogy amint az ember emberré vált, gesztikulálni kezdett, arckifejezéseit megváltoztatta, karját és lábát csapkodta. A táncok első képei egyiptomiak, ahol a pozíciókat demonstrálják, a bőrnek kicsi jelentése van. Fontos, hogy maguk a büdösek voltak az első asszisztensek a táncokból.

A táncokat általában a vallási rituáléhoz kapcsolták.

Az egyik a dervisek tánca. ami eksztázisba hozta a derviseket. A dervis jobb keze felemelkedik, rajta keresztül a dervis áldást vesz az égből, a bal kezét pedig leeresztik és áldást adnak át a földre.

Tánc-ima. Nagyon különleges rituálénak bizonyult.

Egyiptomban a dervis tánca Tanura nemzeti tánca, ekkor sok fa körül forog hosszú éveken át. Az arab tanura fordításának spіdnitsa van. Sínt vesznek a hátukra, és a tánc órájában átviszik őket. Súlya legfeljebb 18 kg. Maga is érti, hogy nem könnyű feladat két vödör vízzel a derekán kifinomultan táncolni.

Előfordulhat, hogy a Tanurát eleve senki sem táncolja. A recesszió idején a rejtély átadódik. A fiúk gyermekkoruk óta tanurát kezdtek táncolni. A táncos láthatóan összeesett, vadállat és jó légzőrendszere van.

Különböző típusú tánc - Tanura tamburákkal. Anélkül, hogy megcsípné a borítót, a táncos átveszi a tamburákat, és kézről kézre adja őket, végül a csomagolással.

A trivale pakolást azonnal be kell vezetni a transzállomásokon és táncokon, és akik készen állnak a büdösségre.

Ha egyszer, vagy majdnem százszor táncol, élvezze a tanurát – a nemzeti egyiptomi táncot!

Sok turista, aki járt Egyiptomban, táncolta ezt a táncot. Tanuraként és orosz dalokban táncolnak.

Oroszországban egyetlen nő van, és a világon három feleség egyike, aki élőben tanurát táncol Szentpéterváron – ez Evelina Vigivska.

Ezzel a tánccal lépett fel először a Hvilya Slavi 2008-ban.

Mit is mondhatnék erről a témáról? Írd meg kommentben, értékelem a gondolataidat.

A folklórtánc egy olyan tánc, amely az ország és a régió hagyományaira épül. A romoknak köszönhető, hogy sok embert megölhetnek. A hagyomány szerint a folklórtánc nemzedékről nemzedékre száll át abban a közepén, amelyben táncolják. A folklór minden ember kulturális öröksége, amely tükrözi dalait, dalait, zenéjét, viseletét és történelmét.

A folklórtánc a következőkre oszlik:
1. Az emberek mindent figyelembe vesznek, ami kifejezi, amit éreznek. Nem kötődik a színházhoz, nemzeti ünnepeken, ünnepségeken még népszerűbb ez a típus.
2. Színházi táncmisztika felhívása szakemberek által.

Saidi
Egyiptomban sok nemzetiség él, és Egyiptom legmelegebb és legveszélyesebb emberei a szaidi emberek. Éljen ugyanabban az irányban, mint a Nílus az ASYUN helytől az ASZVÁN helyig, Egyiptom Pivdenny részének közelében. Az emberek ezen a vidéken már szeretik a szépséget. Különösen nőnek és illatoznak, mert a nagyszerű és tartós borok a jólét és a gazdagság jelei, különösen, ha a borok rontással, arannyal és 4 barátsággal járnak. Elültetheti a Sast.
Said - ez a szó mindent jelent, ami Egyiptom Said régiójában történik. Saidi stílusa táncolható klubbal vagy anélkül.
Asaya: Az Asaya a nád arab kifejezése. Ez a tánc Felső-Egyiptomból származott, a Said vagy Felső-Egyiptom nevű régióból. Hagyományosan ezen a településen az emberek hosszú bambuszbotokat vittek magukkal, mivel korábban futótűzként verekedtek. Lépésről lépésre egy különleges embertáncot - a Takhtibot - ünnepeltek, melyben a karmok harca folyt. A nők átvették a klubbal táncolás stílusát, de könnyedén és játékosan táncoltak, és egy másik stílust alakítottak ki - raks el asaya (tánc a klubbal).

Gaweisi
A Gawaizi egy egész törzs, amely Egyiptomban uralkodott. Az első jelentős rejtvény Hawaiiról a 18. századból származik. Amikor 1834-ben Gaweisit elűzték Kairóból, a bűzök megtelepedtek Pivdennoye Egyiptomban. Zenei, táncai és kulturális tulajdonságai rendkívül hasonlítanak a szaidi népéhez, akik történelmileg benépesítették ezt a régiót. A táncnál cintányérokat játszanak. (Naima Akef stílusa.)

Beladi
A Beladi arab fordításban azt jelenti, hogy „haza” vagy „közeli hely”. Az egyiptomi szlengben úgy hangzik, mint a keleti shaabi. A Bellady táncot Egyiptom számos falujában játszották. Hívd őket táncolni a nő házában és a nőknek. A fő tse buli ruhi stegon. Rohanó kezek egyszerűen és rendszertelenül. Mezítláb táncoltak. A tánc hagyományos öltözéke egy fehér golobeya, az öltéseken khustka, a fején pedig egy khustka. A Shaabi egy stílus, amely már népszerű Egyiptomban, különösen a régi Kairó központi részén, a Mohammed Ali utcában, ahol sok híres művész született és lóg. Ez az olyan híres táncosok stílusa, mint Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Núbia
Núbia, amelyet az ókorban Kush királyságaként ismertek, ma Asszuántól Szudán fővárosáig, Kartúmig terjed. A núbiaiak, a sötét bőrűek, az alsóbbrendű egyiptomiak nyomon követik nyelvüket, kultúrájukat és hagyományaikat. Asszuán egy álmos város Egyiptomban. Az ország szélén található, régóta határmenti hely. Nem jó itt az élet. Jó egy sétát tenni a rakparton vagy akár a Nílus mentén, beülni egy étterembe közvetlenül a víz mellett, és hallgatni a régi núbiai zenét. A núbiai tánc egy csoportos tánc. Barvystі ruhák, különleges szerény ritmus. A núbiai emberek nagyon vidámak és szeretnek együtt táncolni. Több száz ember gyűlik össze az evezőknél, és egyszerre táncolnak.
Núbia egy hely és régió neve Egyiptomban. Núbia a szudáni határon található. A núbiai tánc egy csoportos tánc. Szuper ár stegon. Gyönyörű kézi rendszer. Egy különleges, nem szokványos ritmus, különösen a svéd (hasonló a Khalidzhi ritmushoz). Dof (bubo), Khus (náddal ellátott tányér) a tánc kiegészítőiként szolgál.

Haggala
A Haggala a beduin stílus a szaharai oázisokban. A Haggalah-t úgy fordítják: „terjeszteni”. Ez egy nagyon energikus tánc, amelytől mindenkinek van valami akcentusa, amitől ódzkodni kell. A rukhok közé tartozik a bavovni dolonami i stribki (a stribki fontos a vikoristák számára). A haggala embertáncát Dabkának (libanoni csoportos örömtánc) hívják. Hagyományos köntös ehhez a stílushoz - ruha + gallér zökkenőmentes fodrokkal.

Oleksandria
Alexandria egy másik nagyszerű hely Egyiptomban. Az Alexandria gyorsabban nő, mint a mediterrán rizs. A hely szelleme és kultúrája különbözik az ország többi részétől, bár mindössze 225 km-re található Kairótól. Az Oleksandriya arab fordítása úgy hangzik, mint „Eskandarani”. Eskandarani táncstílusa nagyon vidám, tüzes és játékos. Egy hagyományos ruha ehhez a stílushoz a ruha és a köpeny (Melaya). A melaya az alexandriai nők nemzeti öltözékének része.

Shamadam
Az egyiptomi szlengben a stílus neve „Avalem”-nek hangzik. Povnát Raks el Shamadamnak hívják – táncolj kandeláberrel. Egyiptom már régóta táncol. Egy vidám táncosnő fején egy nagyszerű, világos színű, égő gyertyákkal ellátott kandeláber került, amely megvilágította a fiatalember boldog családi életében való sétáját. Az elefántcsont karok, mellek és a korona puhaságának misztikumát tükrözi, amikor egy lány kandeláberrel táncol – még akkor is, ha elpusztíthatatlan marad! Csak alaposan át kell gondolnia a jelmezt, hogy ne gyújtsa meg, vagy ne zárja le a csöpögő viasszal. Hagyományos öltöny ehhez a stílushoz, nadrág + felső vagy dovga szövet, szűk felsővel és széles aljával.

Raks luc táskák
Egyébként „Kelet Belle Dance”-nek hívják. Szó szerinti fordítás arab „hastánc” szóból Ezek a testrészek, amelyek a köldöktől a fenékig helyezkednek el. Egyes országokban, köztük Oroszországban, ezt a táncot hastáncnak hívják, bár ez helytelen. Számos változat létezik, hogy miért hívják így ezt a táncot. Talán más nyelveken nincs pontos fordítása a „belli” szónak. Miért "hastánc"? Ennek a tánctípusnak a neve is a „Belada” névből származik, ami arab fordításban „hazát” vagy „közeli helyet” jelent. A Bellady táncot Egyiptom számos falujában játszották. A nők táncolni kezdtek a fülkében maguknak és barátaiknak. A fő tse buli ruhi stegon. Rohanó kezek egyszerűen és rendszertelenül. Mezítláb táncoltak. 1921-től a "Belade" stílus egy másik "Oriental Shaabi" nevet adott. Ez a stílus nagyon népszerű volt Egyiptomban, különösen a régi Kairó központi részén, a Mohammed Ali utcában, ahol számos híres művész született és él. Ez az olyan híres táncosok stílusa, mint Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Természetesen a 80-as évek során a tánc stílusa modernizálódott, keveredett más hasonló stílusokkal, de nem könnyű megfeledkezni arról, hogy a „Raks el Sharqi” vagy az „Oriental Belle Dance” az egyiptomi folklór része. Az egyiptomi folklór pedig több mint 25 táncfajtával rendelkezik, és minden táncot főként a testnek az a része táncol, amelyet „belli”-nek neveznek.

Tabla
Lehetetlen látni a Shid-et az arab dob nélkül, amelyet Tablának hívnak. Ennek a hangszernek a hangja szinte mindenhol hallható, még akkor is, ha nem voltál az Összejövetelen: Utcán, bazárban, kávézóban, hajón, bármely arab bulin.
A tabla a legnépszerűbb és legismertebb arab hangszer. Ez a hangszer a hasonló zene és tánc szíve. A szerelem és a szerelem széle Oroszországban. Lehetséges, mert ennek a hangszernek a hangját egy dobogó szív sejti.
Є 9 különböző jelritmus, amelyről sajnos senki sem tud Oroszországban. Egyelőre az arab-egyiptomiakat megfosztják kiváltságaiktól. Remélem, hogy a közeljövőben egy új iskola nyílik Moszkvában, ahol megtanulják játszani ezt a „bájos” hangszert.

Tánc hustkával (sállal)
Ez az egyik legteátrálisabb tánc, amely a színészi mesterséget hangsúlyozza. A Khustka a háttér a test és a kar szépségének fokozásához. Itt vannak azok, amelyek üdvözlik Önt, hogy később megnyithassa őket.
Nagyon fontos, hogy a táncosok a hustkát ne a jelmez részének tekintsék, hanem testük részének.
A khustok különféle típusai és formái léteznek: Malaya, Zalivsky és mások.
A sál olyan egyértelműen kapcsolódik a hasonló tánchoz, hogy úgy tűnik, soha senki más nem fogja viselni. A történészek azonban nem tudják kideríteni ennek a tánctípusnak az ősi gyökerét. Az egyiptomiak szerint a sál elűzhette a bevándorlókat Oroszországból. Az 1940-es években Farukh egyiptomi császár felkérte Ivanova orosz balerinát, hogy mutassa be lányát a balett misztikájába. Ivanova megtanított egy népszerű egyiptomi táncot Samiya Gamal nevére, hogy egy sállal és némi fodrokkal sétáljon ki belőle, és a sál Egyiptomban gyökeret vert.
A távozó táncosok már aprólékosan előadnak egy sállal, arra csavarják magukat, és szelíden kinyitják az arcukat. A kozák él az európai médiában: Gyülekezés, hárem, gyönyörű feleségek drága szövetekbe burkolt testei... Maguk az egyiptomiak közvetlenül a színpadra lépés előtt viselnek sálat, amit 30-60 másodperc múlva eldobnak. A jelenlegi stílus kellemetlennek tűnik a nagyközönség számára, és mindenképpen sztriptízt sugall. Az orosz lányok énekesen lépnek fel.

Tánc cintányérokkal (Sagati)
A cimbalom az egyik legrégebbi hangszer, amely úgy néz ki, mint két pár fa- vagy fémlemez. A vikori táncosnő ezt a hangot használja táncához zenei útmutatóként.
A sagati (vagy cintányérok) a hagyományos zene és a ritmikus dalok gazdag tudását sugározzák. A Sagati a spanyol kasztnikák távoli rokonai, csak fémből készültek. Vikonovitsa nemcsak táncolni kel fel, hanem azért is, hogy elkísérje magát a sagák csengésére. A saját ritmusát is hozzáadhatja a zenéhez tamburák vagy tamburák pengetésével.

Tánc a tűzzel
A tűzkultusz folytatása. Aromás olajos gyertyák vagy lámpák használhatók. Általában vastag, csillogó gyertyákkal táncolnak. A gyertyával ellátott lámpa is remekül mutat a táncban, Aladdin lámpájára emlékeztet.

Táncolj a kígyóval
Mensh expanziós tánc - tánc a kígyóval. Ilyen „tulajdonsággal” nehéz táncolni. A kígyó megöléséhez sok elme, kedvesség és igazságosság kell.
Egy kígyó elronthatja egy lány társaságát egy tánc közben. Ha látni szeretné, hogyan néz ki, nézze meg az „As the Sun Sets Before Sunset” című filmet, ahol Salma Hayek egy albínó pitonnal táncol. Természetesen ismét láttam Zahid szemét más hatások után. Lehetséges, hogy ha már annyi táncosunk van, hogy ilyen módon kell dolgozniuk a munkahelyen, akkor a kígyók is szélesebbek lesznek.

Több mint ezer évvel ezelőtt a Nílus folyó völgyében keletkezett a Föld első civilizációja, az ókori Egyiptom. Erős hatalom volt, amelyen a fáraó – a föld istene – állt. Az egyiptomiak nagyszerű helyeket hoztak létre, amelyeket ősi falak védtek a kapuktól, nagyszerű templomokat és piramisokat hoztak létre, és csodálatos tudományos felfedezéseket építettek. A hozzánk került történelem és irodalom emlékei a zene és a tánc nagy jelentőségét tanúsítják Egyiptomban. Zene szólalt meg az emberek mindennapi életében, kísérte a munkát, amely a tömeges szentnapok és ünnepségek, helyi felvonulások és palotazúgás órájában ért véget.

A régészek számos összecsukható hangszert fedeztek fel a sírokban – íves hárfát, furulyát, lírát, lantot, dobot; a falakon pedig csodák rejlenek a táncoló embereket ábrázoló kicsik szépsége mögött. Az egyik domborműben Ehnaton fáraó ajándékot ad egy áldozatnak, aki örömmel táncol királya előtt. Egy másik képen egy akrobata látható; labdákkal játszanak, akadoznak a trükkökben, fél orrra állnak, magasra borotválkoznak. Itt egy táncost ábrázolnak, aki teljesen hátravetette magát - ez a pozíció a „helyre” emlékezteti. Különösen értékes az egyik sír freskója, ahol a lakoma jelenete látható. Itt a hosszú átlátszó kendők simán és kecsesen omlanak a táncos tambura hangjaira. Felfedezték, hogy az ókori Egyiptomban a táncnak nagy jelentősége volt, és nem lehetett nélküle minden nap szentül, minden vallási és palotai szertartáson: otthon, a kultúrotthonban, a templomban - a tánc mindenhol hallatszik b. Az ókori Egyiptom sajátos hagyományokkal rendelkezett, táncosokat, zenészeket és énekeseket képzett, leggyakrabban nagy templomokban alapítottak ilyen zene- és tánciskolákat.

Az ókori egyiptomi táncok osztályozása:

1. Szakrális táncok. Az áldozatok kasztja nagy szerepet játszott az ókori Egyiptom kulturális és politikai életében. Az istenek szolgái egy áthatolhatatlan börtönben, a miszticizmus és a természetfeletti rituáléiban próbálták csiszolni vallásukat. A táncszertartások képezték a legtöbb ókori egyiptomi szent kultusz alapját. Az ókori Egyiptom legrégebbi táncát tisztelték asztráltánc az állatövnek.Éjszaka megkoronázták a hely főtemplomában. A templom előtti Maidanon, derült hajnali égbolt alatt oltárt állítottak és tüzet gyújtottak. Tizenkét fiatal nemes papnő, akik a tizenkét állatöv jegyet képviselték, hosszú sátrakban, kézen fogva rogytak össze az oltár közelében, amikor elindultak. Ez az új falusi tánc a Föld összeomlását szimbolizálta a Nap közelében. Ezután a bőrpapnő mimikailag ábrázolta a fenekeket, a bőr megjelenésével megkötve. Például a papnők, akik az őszi állatöv jegyeket - Szűz, Teréz, Skorpió - képviselték, a táncban megmutatták a betakarítást, a betakarítást és így tovább.

Ozirisz és Ízisz mítoszához kapcsolódó jelenségek, amelyeket akkoriban szenteltek fel "Apis tánca" Ezek a szentek a Nílus kiömlése előtt mentek el. Az egyiptomi áldozatok tiszteletére a legfőbb istenség, az ókori egyiptomiak szeretett istene, Ozirisz huszonöt éve szeretett egymásba. Nagyra értékelték, hogy az emberek rágták a zseblámpa fújását. Ezzel a fickóval egész Egyiptom viccelődött; A bor egyértelműen a fekete színnek és az anya különleges érintésének köszönhető. Ez a csőr negyven napig élt a Nilu szent völgyében, különleges papnők szolgálták fel, fehér, hangulatos köntösbe öltözve, amelyet a szent tánc csőrje előtt viseltek. Negyven nap elteltével az ókori Egyiptom főtemplomába utaztak Memphisbe, ahol a tüzet szenten törték. A felvonulást vidám tánc, zene, áldozati éneklés kísérte. A táncok feltárták a mítoszt Oziriszről és Íziszről - az isten népéről, akinek házassága Íziszszel, a Föld istennőjével, Ozirisz gonosz testvére általi meggyilkolásával, Isida emberi testének keresésével, valamint a kiáltással és a feltámadással. Osiria. sa. A fináléban a tánc nagyon pörgős tempóban ért véget: a papnők erősen meghajoltak, erősen meghajlították testüket és gyorsan megfordultak. Huszonöt évvel később ez a kifejezés akkor jött, amikor Ozirisz egy másik csőr testébe költözött - Apis -, és a régit feláldozták. Halálát ugyanazokkal az ünnepekkel és táncokkal ünnepelték, mint istenítésével, de már nem vidáman és örömtelien, hanem unalmasan, temetésen.

2. Házi táncok- A bankett órájában a vendégek szórakoztatására szentelték fel őket speciálisan képzett táncosok, akiket almeiának hívtak. Bűz szállt fel a hosszú, átlátszó kendőkből vagy a rövid kötényekből. A táncosok karját és lábát mindig karkötő díszítette, mellkasukat namist, testüket virágfüzérekkel, fejüket lótuszöltéssel vagy virággal díszítették, hajukat sok copfos fésűbe rendezték. Hangszerek kíséretében táncoltak. A festmény különösen népszerűvé vált hastánc, Mit spórolsz az összejöveteleken és rendezvényeken?

3. Rituális táncok. Mentse el a leírást temetési tánc: Ezek a képek szarkofágok és sírok falain jelennek meg. Amikor egy személy meghalt, a testét bebalzsamozták: az ókori egyiptomiak azt hitték, hogy amikor a test elbomlik és elpusztul, a halottak lelke megszűnik élni. A test bebalzsamozása után a szarkofágot feldíszített szarkofágba helyezték, és a temetési menet a halottak helyére folytatódott. A körmenet még tisztább volt: a trombiták elhúzódó hangjai mellett a gyászolók hosszú, átlátszó, sárga színű tunikában (az ókori Egyiptomban a panasz színe) mozdulatokkal rendkívüli gyászt ábrázoltak, sikoltoztak és sírtak, kitépték a hajukat, felemelték. kezüket imádkozva a tűz völgyébe, lámák tördelték a kezüket és tördelték a kezüket, és tördelték a kezüket és a halott kezét.

Tánc hozzáadható a rituális táncok előtt "Chotiri alapon", akit Izidi istennő templomában koronáztak meg. Akinek táncából a papok és papnők vettek részt, melynek kezében különféle szimbólumok – lovagok, tükrök, haj és egyéb hárfák, a táncot kísérő fő hangszer – voltak.

Az egyiptomi táncok típusai:

Mimichny- egyes esetekben a gesztusok, pozíciók gondolati kifejezésként szolgáltak;

Tiszta- Piercing testből van kialakítva, a rugalmasság és a feszesség jogával.

Az ókori Egyiptom templomaiban iskolákat alapítottak, amelyek végzettjei „istenségek ágyasai”, papnők-táncosok voltak, és nagy tekintélyük volt az egyiptomiak körében. Az iskolákban a fő tantárgy a tánc. Minden olyan táncban, amelyben lányok vesznek részt, az asztal szerepe nagy, így nincs mód a kezük nélkül táncolni. Fontos, hogy tánc közben használja a kezét. A rituális női kígyótáncban kígyószerű karok vannak: a kezeket a kígyó feje közelében összezárják és felfelé emelik.

Az ünnepelt táncok nagyon népszerűvé váltak az ókori Egyiptomban. „Almeyami” és „Gavazi”. E táncok plaszticitása kevéssé hasonlít az arabhoz, de egyik előd sem erősíti meg, hogy minden egyiptomi. Ezekben a táncokban a babák arab típusúak voltak, de a táncokat kísérő pozíciók és hangszerek elvesztek az egyiptomi stílusban. „Almea” és „Gavaz” összenéztek, előbbi plasztikája és póza szerény volt, maguk az „Almeák” pedig nemesnek és megszenteltnek tisztelték magukat. Arra kérték a szenteket és gazdagokat, hogy ne csak táncukat mutassák be, hanem tanulják meg a koreográfia és az éneklés alapjait. „Almea” gazdag volt, miszticizmusukat és mesterkedésüket még bőkezűen is megfizették, előfordult, hogy néhányan táncosként dolgoztak egy gazdag háremben, és mindenekelőtt a szabadság nem volt korlátozva. Az „Almey” egyik népszerű tánca a sablonos tánc volt, amelyben a táncosok gyorsan kezelték a sablonokat, zsonglőrködtek velük, és ahol virtuóz tánctechnikával gondosan összehangolták a kezük mozgását. Az Almey táncot nemcsak Egyiptomban, hanem Marokkóban, Tunéziában, Algériában, Tripoliban, Törökországban és Perzsiában is előadhatták. Táncaiknak új stílusa van, ma már egyiptomi-arabnak hívják. A „gavazi” táncok egy kohanát ábrázoltak. A táncosnő teljes erejéből mozgatni kezdte a karját, majd felgyorsult a tempó, élesebbek lettek a gesztusai, így a tánc végén már alig tudott lábra állni, vagy elájult.

Az egyiptomi kultúra kora több mint 5 ezer évet tartalmaz. Emellett lesz bankett és készülődés az entroche előtt, valamint vágás és csomagolás. Énekek és táncok kísérték az egyiptomiak számos rituáléját és különféle alkalmakat - mulatságokat és temetéseket. Az egyiptomiak kis vallási táncokat tartottak, amelyekben az emberek istenséggé emelkedését hirdették, valamint házi táncokat is, amelyekben a szórakozás és a szórakozás helye volt. Egyszerű emberek táncoltak és néztek, és minden világos volt a lelkéből és tudásából.