Αιγύπτιοι χορευτές. Εθνικό χρώμα αιγυπτιακών χορών (φωτογραφία, βίντεο) Περπάτημα προς την επιτυχία Θείες χορεύουν

Η Αίγυπτος είναι ένας από τους αρχαιότερους πολιτισμούς στον κόσμο, ο οποίος επηρέασε την ανάπτυξη της ανθρωπότητας στο σύνολό της. Για πολύ καιρό, οι Αιγύπτιοι δεν αλληλεπιδρούσαν με άλλους λαούς και η ανάπτυξη του πολιτισμού τους, συμπεριλαμβανομένου του χορού, ήταν εντελώς απομονωμένη.

Ποικιλία χορών στην Αίγυπτο

Η αρχαία Αίγυπτος έγινε η πατρίδα της πατρίδας πολλών περίτεχνων χορών. Τελετουργικό - καθορίστηκαν από την ώρα διεξαγωγής οποιωνδήποτε τελετουργιών και, το πιο σημαντικό, θρησκευτικού χαρακτήρα. Η μέθοδος των στρατιωτικών χορών ήταν να ανυψώνουν το μαχητικό πνεύμα των στρατιωτικών και να βρίζουν τον εχθρό. Οι χοροί του χαρέμι ​​παίζονταν από παλλακίδες για να δείξουν τη θηλυκότητα, τη σεξουαλικότητα και τη χάρη τους. Όλοι οι άλλοι χοροί παίζονταν απλώς για διασκέδαση.

Πώς χόρευαν στην Αρχαία Αίγυπτο

Η τεχνική των αρχαίων αιγυπτιακών χορών μπορεί να κριθεί από πολυάριθμα αντικείμενα και εικόνες Αιγυπτίων που χορεύουν που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ευτυχώς, αυτή η ιστορική ύφεση φέρνει μεγάλη ευημερία. Να θυμίσουμε ότι οι χοροί στην Αίγυπτο ήταν ακόμα πιο ποικίλοι, αν τους συγκρίνουν πχ με τον σημερινό χορό της κοιλιάς, τότε υπήρχαν πολύ περισσότερα ερείπια. Μπορείτε συχνά να παρακολουθήσετε χορευτές να εκτελούν περίπλοκα ακροβατικά στοιχεία και να εκτελούν απροσδόκητες κινήσεις. Τα χέρια, τις περισσότερες φορές, ήταν λεία, «μαλακά», ανοιχτά, αλλά χόρευαν με χαρακτηριστικά, δυνατά χέρια και γροθιές.

Η εισροή άλλων λαών. Η Αίγυπτος δεν εξελίχθηκε ποτέ ξανά σε πλήρη απομόνωση. Με τα χρόνια, το έγχυμα των άκρων της γης έγινε κατάλληλο για επιτραπέζια σκεύη, το οποίο έχει γίνει χαρακτηριστικό του εθνικού πολιτισμού της Αιγύπτου. Η Ινδία έπαιξε μεγάλο ρόλο. Περίπου 1500 ρούβλια. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Οι πρώτες ινδικές bayadères εμφανίστηκαν στην Αίγυπτο, προσθέτοντας περισσότερη αίσθηση, κομψότητα και κομψότητα στον αιγυπτιακό χορό. Είναι η ίδια η Αίγυπτος, όχι η Ινδία, που σέβεται τον χορό της κοιλιάς του πατέρα.

Gaweisi

Το Gawaizi είναι ένας επαγγελματικός γυναικείος χορός της Άνω Αιγύπτου με το δυνατό, ξεκάθαρα σημαδεμένο στυλ του, το οποίο μεταδίδεται από μητέρα σε κόρη από γενιά σε γενιά.

Ghawezi (ghawazi) - φυλή τσιγγάνων που κυβέρνησε στην Αίγυπτο Pivdennoye. Οι γυναίκες του Γκαβάζ ονομάζονται Γαζί και οι άντρες Γαζί. Το όνομα Ghawazee αναφέρεται στις χορεύτριες. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους, οι νομάδες Τσιγγάνοι των Χαβάης απορρόφησαν τις τοπικές παραδόσεις, συμπεριλαμβανομένου του δικού τους πολιτισμού και στυλ χορού.

Σε όλα τα μεγάλα χωριά της Αιγύπτου, ιδιαίτερα στην Άνω Αίγυπτο, και στα μέρη που βρίσκονταν κοντά στο Δέλτα του Νείλου, ο Γκαουάζ ζούσε σε οικισμούς με σκηνές και στρατώνες. Σεβάστηκαν τα κορίτσια από απόσταση, και τα αγόρια - οικονομικά αόρατα. Χωρίς ενοχές, όλες οι γυναίκες του Ghawazee εκπαιδεύτηκαν σαν νέες χορεύτριες. Πριν παντρευτεί το κορίτσι, ο πατέρας της την πούλησε σε όποιον πρόσφερε την υψηλότερη τιμή. Μετά από αυτό, η γυναίκα παντρεύτηκε έναν άνδρα από τη φυλή της.

Το πρώτο σημαντικό αίνιγμα για το Gaveyzi (ghawazi) χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Πρόσφατοι απόγονοι αναφέρουν την ανάπτυξη του χορού Ghawazee ως αποθήκης του αιγυπτιακού γάμου πριν από το 1700. Αυτή η εξέλιξη κράτησε μέχρι το 1834, όταν ο Ghawazee εκδιώχθηκε υπό θρησκευτική πίεση. Ο κύριος λόγος της απέλασης ήταν ότι δεν φορούσαν μπούρκα.

Ιστορικά, τα κύρια έσοδα του στρατοπέδου προέρχονταν από τα κέρδη από τις παραστάσεις των τσιγγάνων σε πανηγύρια, πάρτι και ιδιωτικά πάρτι. Στα χαρέμια των σουλτάνων υπήρχαν πάντα χορευτές χαουέιζ, που με τους χορούς τους έκοβαν τον πλούτο των παλλακίδων και των τμημάτων του σουλτάνου. Οι χοροί του Gaweizi κράτησαν 2-3 χρόνια.

Οι χορευτές Gawazee / Ghawazee "Ghawezee (ghawazi)" παρουσιάζουν παραδοσιακό στυλ, που δεν αραιώνεται με ξένα βήματα μπαλέτου, εμπνευσμένα από λατινοαμερικάνικούς και σύγχρονους χορούς. Οι Χαβανοί της Άνω Αιγύπτου προωθούν ένα σαφώς περιφερειακό και έθνικ στυλ χορού, το οποίο δεν επηρεάζεται συνήθως από τα στυλ του Καΐρου και της Αλεξάνδρειας. Το τοπικό στυλ υπαγορεύεται από τη χρήση παραδοσιακής μουσικής συνοδείας, η οποία παρέχεται από ντραμς και μιζμάρες (εθνικά πνευστά). Οι χοροί τους είναι τραχείς, σημαντικοί, ευαίσθητοι και μελωδικοί, όχι λεπτοί. Τα shimmies, οι κλωτσιές και τα wraps είναι η ουσία όλων των μορφών bellydance, και το τίναγμα των ποδιών τους στρίβει προς τα εμπρός και προς τα πίσω παράλληλα με την κάτω πλευρά, και όχι κάθετα ρολά πάνω-κάτω. Οι χοροί γίνονταν με πολλές τσιριχτές κραυγές και ηλιακά εγκαύματα, λίγο παρτέρι και προγεννήματα, όλα συνοδευόμενα από το παίξιμο σαγάτας και ντέφι.

Οι φορεσιές του Γκαβάζι είναι πλεγμένες μαζί με την τουρκική λαϊκή φορεσιά. Η Αίγυπτος ήταν μέρος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας από το 1517 έως το 1805. Οι Οθωμανοί Τούρκοι, από το τσέργκου τους, δανείστηκαν πολλά από την περσική φορεσιά. Ο αρχαίος περσικός πολιτισμός έχασε τις υπέροχες τοιχογραφίες του που απεικόνιζαν γυναίκες ντυμένες με στενά παντελόνια και φαρδιά παντελόνια.

Το εξωτερικό ύφασμα στα κοστούμια των χορευτών Gaweiz φοριέται συνήθως πάνω από μάλλινα παντελόνια και μπλούζες, ενώ στη ραφή πλέκεται ένα ογκώδες πλεκτό κρόσσι. Τις περισσότερες φορές, η λεπτομέρεια barvy της φορεσιάς είναι μια σταγόνα με μεγάλο αριθμό υφαντών μικρών βελονιών και χάντρες.

Σαΐντι

Ένα από τα στυλ παρόμοιου χορού είναι το Saidi, ένα λαϊκό στυλ (λαϊκό).

Το όνομά της είναι παρόμοιο με το όνομα της τοποθεσίας El Said - αυτή η περιοχή είναι παρόμοια με την αρχαία Αίγυπτο, η οποία ήταν γνωστή στους Φαραώ ως Άνω Αίγυπτος. Η επικράτεια του Σαΐντ εκτείνεται από το Μέμφις έως το Ασουάν. Αυτή η περιοχή ονομάζεται Άνω Αίγυπτος επειδή βρίσκεται πιο πέρα ​​από τον Νείλο και, προφανώς, βρίσκεται πιο κοντά στην Κάτω Αίγυπτο στα υψίπεδα της Αφρικής, όπου ο Νείλος λαμβάνει την άκρη του. Οι κύριες πόλεις των Saids περιλαμβάνουν το Λούξορ και το Ασιούτ.

Η λέξη «saydi» μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ονομάσει τους ανθρώπους που ζουν σε αυτήν την περιοχή, την ίδια την περιοχή, τα χαρακτηριστικά ρούχα, τον χορό, τη μουσική, τον ρυθμό.

Υπάρχουν δύο είδη χορού Saidi με κλαμπ: Raks el Assaya και Tahtib. Ο τρόπος μάχης του θηλυκού είναι παιχνιδιάρικος και εύθυμος, ενώ ο τρόπος του ανθρώπου είναι στρατιωτικός και μαζεμένος.

Η λέξη «Ταχτίμπ» σημαίνει χορός με ρόπαλα και στην πραγματικότητα τσακωμός με ρόπαλα μεταξύ ανδρών για να δείξουν τη δύναμή τους. Το Takhtib είναι η παλαιότερη μορφή του αιγυπτιακού στρατιωτικού μυστικισμού, που αργότερα μετατράπηκε σε ένα παιχνίδι στο οποίο οι άνθρωποι ακολουθούν έναν προς έναν κανόνες. Η παραδοσιακή μουσική ακούγεται σαν ένα καλό πράγμα για το δικαίωμα σε αυτό το στρατιωτικό μυστήριο.

Η Takhtib έχει δει πολλές αλλαγές όλα αυτά τα χρόνια, αρχικά έγινε ένα είδος χορού με ένα κλαμπ. Το καλάμι σε αυτόν τον χορό είναι σύμβολο της αρρενωπότητας και το ίδιο το στάχυ. Παλαιότερα, η ηλικία του καλαμιού ήταν ίση με την ανάπτυξη του άνδρα. Όποτε έβγαιναν να δουλέψουν στο χωράφι, τη σκυτάλη φορούσαν ως μια μορφή αυτοάμυνας ενάντια στους πολεμιστές και σε άλλες καλύβες. Με τα χρόνια, ο ανθρώπινος λαϊκός χορός άρχισε να γίνεται δημοφιλής σε όλο και μικρότερα κλαμπ· η χορογραφία του χορού βασίζεται στα στοιχεία του πολεμικού μυστικισμού.

Οι άντρες στο χορό ξυρίζονται ψηλά, επιδεικνύοντας υποχρεωτικά την περηφάνια τους στους συναγωνιστές - ακόμα και στην αιγυπτιακή λαϊκή κουλτούρα ήταν -και χάνει- πηγή υπερηφάνειας.

Οι κάτοικοι της περιοχής Ελ Σάιντ αγαπούν ήδη τα όμορφα κρασιά - η δυσωδία τους μεγαλώνει ιδιαίτερα και μαυρίζει, γιατί τα υπέροχα και μακροχρόνια κρασιά είναι σημάδι ευημερίας και πλούτου, ειδικά όταν τα κρασιά έρχονται με λάφυρα, χρυσό και φίλους. Και η σειρά έχει ως εξής: «Ο πιο όμορφος άνθρωπος μπορεί να βάλει έναν αετό στο κεφάλι του».

Ο χορός μιας γυναίκας με λαβή παίρνει το στάχυ του από τον χορό ενός άνδρα. Οι γυναίκες στο χορό κληρονόμησαν τα χέρια των ανδρών, αλλά με τον δυνατό γυναικείο τρόπο τους. Έκαναν ξανά το takhtib σε έναν πιο ελαφρύ, φλερτ, παιχνιδιάρικο χορό, δημιουργώντας βήμα-βήμα το ανεξάρτητο στυλ του Raks El Assaya (κυριολεκτικά μεταφράζεται: χορός με κλαμπ, κλαμπ - Asa, Asaya ή Assaya).

Ο τρόπος της συζύγου μιας γυναίκας είναι ο τρόπος μιας ζωηρής νεαρής κοπέλας, που μάλλον είναι αρκετά πάνω από τα 50.

Οι πιο αποτελεσματικές τεχνικές για την εκτέλεση ρομπότ με ρόπαλο στο χορό του Rax el Assaya - τύλιγμα του κλαμπ, εξισορρόπηση του κλαμπ στο κεφάλι, το στήθος, τα πόδια σε συνδυασμό με έναν ασταμάτητο χορό. Παρόλα αυτά, θα προσθέσουμε και θα εκτιμήσουμε το στυλ του Said.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όλες οι ισορροπίες με μπαστούνι - στον ώμο, το κεφάλι, το στυλό - δεν είναι ένα στοιχείο της λαογραφίας που έχει αναπτυχθεί ιστορικά. Είναι επίσης γνωστοί ως χορευτές ποπ ως στοιχεία του raqs al-asaya. Το σκηνικό αυτής της παραδοσιακής πλευράς έχει μια περίεργη μυρωδιά, που εισάγει μια στιγμή στυλιζαρίσματος.

Παραδοσιακά, το καλάμι είναι φτιαγμένο από μπαμπού, μπορεί να είναι είτε ίσιο είτε με κυρτό γάντζο στο τέλος. Αυτή τη στιγμή, παρασκευάζονται πλαστικά καλάμια, καλυμμένα με γυαλιστερή ταινία. Διακοσμημένα με χάντρες και πούλιες, τα καλάμια φαίνονται πιο όμορφα, αλλά το τελείωμα των καλαμιών, για το οποίο είναι τυλιγμένο, πρέπει να είναι είτε γυαλισμένο είτε καλυμμένο με απαλό ύφασμα, καθώς οι πούλιες μπορεί να τραυματίσουν σοβαρά το χέρι σας. Το μήκος του καλαμιού εκτείνεται μέχρι τη μέση της κοιλιάς (μέχρι τον αφαλό).

Ο χορός έχει ρυθμό 4/4, παρόμοιο με το ρυθμό Saidi:

D-T-D-D-T-: ο βασικός ρυθμός της saya, διαβάζεται ως DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : δίπλα δίπλα, διαβάζεται ως tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Παραδοσιακά μουσικά όργανα για τη μουσική Saidi είναι το mizmar (παρόμοιο με το gobi - ένα κόρνο που παράγει μακρινούς, παράξενους ήχους), το rebaba (ένα έγχορδο όργανο που παίζεται με τόξο - το σημερινό "didus" oh βιολιά), αυτό το σπουδαίο σημαντικό τύμπανο. που φοριέται στον τραβέρσα Παίζονται με ξύλα, διάφορα κρουστά όπως Dumbek και Tabla Beledi.

Nuba.

Ο Nubian χορός είναι πολύ διασκεδαστικός και πρωτότυπος. Το Nomu έχει πολλά stribkov, bavovni. Η θέση του σώματος του Νουβικού χορού δεν είναι παρόμοια με άλλα λαϊκά στυλ στην Αίγυπτο. Το κέντρο βάρους μετατοπίζεται έντονα προς τα εμπρός μέσω του τεράστιου στολισμού στο λαιμό και τα χέρια. Υπάρχουν επίσης πολλές διαφορετικές κινήσεις, όπως το να σηκώσετε το στήθος σας ψηλά, να σφίξετε τα χέρια σας με τα χέρια σας. Ο χορός της Nubia έχει το ίδιο βασικό μοτίβο με εκείνον του Khalija, αλλά με αφρικανικά στοιχεία και τόνους.

Τα πιο χαρακτηριστικά αξεσουάρ είναι το dof (bubo χωρίς μεταλλικές πλάκες) και το khus (μια γάτα, πλεγμένη με καλάμια, που το σχήμα της μοιάζει είτε με λεκάνη είτε με μεγάλο μπολ). Μπορείτε επίσης να βικορίσετε μια μεγάλη καμήλα (μη ζωντανή). Οι άντρες μερικές φορές χορεύουν με ειδικά κοντά ραβδιά, σαν βίκορ για να χαλάσουν ένα άλογο. Το ξυλάκι έχει ένα μοτούζ στην άκρη. Σε αυτή την περίπτωση, αυτό είναι ένα ανάλογο του batog.

Η κανονική γυναικεία φορεσιά αποτελείται από ένα εξωτερικό ένδυμα, μαζεμένο στη μέση, βελονιές και φούντες - τα κοστούμια για παραστάσεις θυμίζουν συχνά νυχτικά. Μια ανθρώπινη φορεσιά αποτελείται από μεσαίου μεγέθους χιτώνα, στενό παντελόνι και τουρμπάνι.

Σκηνικά κοστούμια: Γυναικείο ύφασμα Νουβίας, με τρένο στο πίσω μέρος. Είναι απαραίτητο να τεντώσετε τα πόδια σας για rohu. Για το λόγο αυτό το ύφασμα είναι κρυμμένο μπροστά και πιο κοντό πίσω, για να διευκολύνει το δίπλωμα όταν χορεύετε. Οι ανδρικές στολές μοιάζουν με εσώρουχα. Το κοστούμι αποτελείται από παντελόνι και πουκάμισο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι Νούβιοι συχνά έβγαζαν τα γκαλαμάγια (μακριές ρόμπες) όταν δούλευαν στα χωράφια. Στην άκρη των πουκάμισων υπάρχουν χρωματιστές φανέλες.

Υπάρχουν ήδη πολλές παραλλαγές στους Nubian ρυθμούς - έχουν έναν "αφρικανικό" ήχο στο αυτί. Ο ρυθμός του Καράτσι εμπνέεται συχνά από τον Νουβικό χορό.

Το έδαφος της Νουβίας εκτείνεται από τα περίχωρα του Ασουάν το απόγευμα έως το Μέρο στο Σουδάν το απόγευμα. Οι Νούβιοι στην Αίγυπτο (Nouba) και οι Νούβιοι στο Σουδάν (Halaieb) είναι οι ίδιοι άνθρωποι. Οι Νούβιοι μιλούν διαφορετικές γλώσσες. Μερικά βρίσκονται στο Fadidjah, άλλα στο Kanzee. Αυτές οι δύο ομάδες δεν μπορούν να καταλάβουν η μία την άλλη και όταν χρειάζεται να αλληλεπιδράσουν μεταξύ τους, μυρίζουν κλασικά αραβικά.

Οι Νούβιοι ζούσαν στις όχθες του Νείλου για χιλιάδες χρόνια στην Αίγυπτο. Μια φορά κι έναν καιρό, η επικράτεια της Νουβίας ήταν ακόμη μεγαλύτερη - από το Ασουάν έως το Ντονγκόλι κοντά στο Pivdenny Sudan.

Οι Νούβιοι έχουν ανάμεικτο αίμα - αφρικανικό, αραβικό και μεσογειακό. Πολιτικά, η Αίγυπτος κυριάρχησε για πρώτη φορά στη Νουβία και συνέβαλε στην ανάπτυξη του Νουβικού πολιτισμού από το 3000 π.Χ. Αν και καθόλου σημαντικοί, οι Νούβιοι δημιούργησαν τη δύναμη ενός μεγάλου βασιλείου και μέχρι την 25η δυναστεία των Αιγυπτίων μοναρχών ήταν οι Νούβιοι.

Το 1971, ο λαός της Νουβίας επανεγκαταστάθηκε από τις γενέτειρές του πόλεις όταν δεν ήταν ικανοποιημένοι με την καθημερινή ζωή της κωπηλασίας του Ασουάν. Τα παραδοσιακά εδάφη των Νουβίων πλημμύρισαν και οι άνθρωποι επανεγκαταστάθηκαν από το Ασουάν στο έδαφος της Αιγύπτου. Πολλοί από τους απογόνους πίστευαν ότι οι ιδιαιτερότητες του πολιτισμού των Νουβίων - γλώσσα και παράδοση - ήταν καταδικασμένες σε εξαφάνιση. Τέλος, οι Νούβιοι γέμισαν το Κάιρο, παίρνοντας μαζί τους τα χαρμόσυνα τραγούδια, τα μπάρβι ρούχα και τους ζωηρούς χορούς τους.

Οι νουβικές παραδόσεις της μουσικής, οι οποίες βασίζονται στους ήχους του tablet και του βυθού της κοιλάδας, διατηρούνται ιδιαίτερα καλά και ξεκάθαρα. Φυσικά, τώρα οι μουσικοί εισάγουν νέα όργανα στη σύνθεση. Το νέο στυλ της νουβικής μουσικής κερδίζει δημοτικότητα στην Αίγυπτο και όχι μόνο, και ο πολιτισμός που προφητεύτηκε έχει κατακτήσει την Αίγυπτο.

Αλεξανδρεία.

Ο συγκεκριμένος χορός της Εσκανταράνης, με καταγωγή από την Αίγυπτο, απεικονίζει αλεξανδρινή λαϊκή συμπεριφορά. Στο χορό Ολεξάνδρεια η γυναίκα περπατά απαλά και όμορφα.

Ένα παραδοσιακό φόρεμα για αυτό το στυλ είναι το φόρεμα και η κάπα (Melaya). Η Μελάγια είναι μέρος της εθνικής ενδυμασίας των γυναικών της Αλεξάνδρειας.

Κοστούμι για άντρες: Μακρύ και μακρύ παντελόνι, βολικό όταν εργάζεστε στο έδαφος, και φοράτε επίσης ένα γιλέκο και σταγονίδια, που ονομάζονται "yanke", για να προστατευτείτε από τον ήλιο. Μερικές φορές το κοστούμι περιέχει αντικείμενα που είναι απαραίτητα στην καθημερινή ζωή για τον καθαρισμό των ψαριών και την εργασία γύρω από τις άκρες.

Κοστούμι για γυναίκα: Κοντό ύφασμα με κοντό μανίκι σε ανοιχτό χρώμα, ένα μικρό φουλάρι στο κεφάλι για να καλύψει τα μαλλιά, και ένα μεγάλο μαύρο φουλάρι στο όνομα 'Melaya' για μαύρισμα - μαύρισμα του σώματος και του ξύλου των τσόκαρων. Είναι παραδοσιακό οι γυναίκες να φορούν μελάγια όταν βγαίνουν από το σπίτι.

Ο ίδιος ο Mahmud Reda δημιούργησε αυτόν τον χορό - και αποκαλεί αυτόν τον χορό Melaya Leff dance, έτσι ο Χορός από τη Melaya. Τσε, όπως κρέμασε ο κύριος Ρέντα, φτιαγμένος χορός.

Το Melaya -όπως όλοι γνωρίζετε- είναι ένα στοιχείο ρούχου που οι Αιγύπτιοι σταμάτησαν να φορούν στην πρώιμη ζωή γύρω στις 15 του τρέχοντος έτους και μέχρι τότε το φορούσαν καθημερινά.

Η ιδέα της δημιουργίας ενός θεατρικού-χορευτικού-λαογραφικού αριθμού γεννήθηκε από τον Mr. Red με μια όμορφη φωτογραφία ενός κοριτσιού, μαυρισμένη στο Melayu. Και θέλετε να χορέψετε γύρω από αυτό το μυστηριώδες μέρος της γυναικείας γκαρνταρόμπας: είτε η γυναίκα είναι μαυρισμένη με μελάγια, είτε τσιρίζει φιλάρεσκα στον ώμο της κ.λπ.

Το τι φοράτε κάτω από τα ρούχα σας δεν είναι σημαντικό. Δεν έχει σημασία ποιο μέρος θα επιλέξετε για τον χορό - θα μπορούσε να είναι το Κάιρο, θα μπορούσε να είναι η Αλεξάνδρεια ή θα μπορούσε να είναι άλλα μέρη στην Αίγυπτο.

Ο χορός Melaya έχει μια ξεχωριστή στιλιστική σχέση. Από τη μια πλευρά, αυτή η λαογραφία - αντιπροσωπεύει τα τραγούδια που είναι χαρακτηριστικά των πολιτιστικών στιγμών της ζωής των Αιγυπτίων γυναικών, αλλά αυτή η λαογραφία δεν είναι με την έννοια ότι αυτός ο χορός χορεύεται από καιρό σε κάθε περιοχή.

Αυτός ο θεατρικός χορός είναι ένας χορός εμπνευσμένος από τον χαρακτήρα μιας γυναίκας. Ο τύπος της γυναίκας μπορεί επίσης να είναι ποικίλος - και όχι υποχρεωτικά χαλαρός, όπως συνηθίζεται τις περισσότερες φορές μεταξύ μας.

Όσο για τη μουσική, ο κ. Ρέντα είπε ότι δεν υπάρχει ιδιαίτερη μουσική ή ρυθμός για αυτόν τον χορό. Και γιατί εκτιμά τον καλύτερο βικορισμό για τις παραγωγές του με μπαλάντα μουσικής Melaya.

Ο Pan Reda είπε συγκεκριμένα ότι δεν χρειάζεται να εξασκηθείτε στο χορό μαζί μου με τον ίδιο τρόπο, καθώς έχετε κερδίσει κρασί από την παράστασή σας. Απλώς πρέπει να παρακολουθήσετε την ώρα που θέλετε να παίξετε (για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια των ταινιών) και να εισάγετε στο χορό οποιαδήποτε χαρακτηριστικά γνωρίσματα ρουχισμού, μακιγιάζ, χτενίσματος, τρόπων κ.λπ. αστείο για τα ευρήματά σας. Ταυτόχρονα, θα ήταν επίσης λάθος να ονομαστεί ο χορός αυτός Σκανδαράνη, αν και είναι αποδεκτός. Το σωστό όνομα είναι Dance from Melayu. Και το κρασί μπορεί ήδη να γραφτεί είτε στο Skandaran είτε στο στυλ Kaira.

Εάν χορεύει το "Melaya Leff" σας, θα δώσετε την εικόνα ενός "cool" νεαρού κοριτσιού, τότε μπορείτε να επιλέξετε ένα κοστούμι για λίγο φρου φρου.

Μια άλλη εναλλακτική είναι να παίξετε την εικόνα "Mablema". Ένα κορίτσι πρέπει να φοράει γαλαμπέα, είτε λεία, είτε κεντημένη με πούλιες, είτε κάτι άλλο μελάγια για το θηρίο.

Η «Μάμπλεμα» είναι μια δυνατή, ανεξάρτητη γυναίκα που μπορεί να έχει αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση για οποιονδήποτε λόγο. Είναι ειλικρινής, αποτελεσματική και πολύ καλή στο γάμο. Εάν επιλέξετε αυτήν την εικόνα, τότε προαιρετικά, μπορείτε να ρίξετε το melayu στο δέρμα του ώμου, έτσι ώστε ο επάνω σταυρός να βρίσκεται στο στήθος, στη συνέχεια να σηκώσετε τα μανίκια του galabee και να τους δείξετε τον ίδιο χορό.

Πολλοί άνθρωποι σέβονται ότι υπάρχει μόνο ένας χορός Μελάγια σε μια στολή τραγουδιού. Τις περισσότερες φορές η δυσοσμία πλανάται στην επιφάνεια του αθάνατου πνεύματος της εταιρείας Reda. Αυτή είναι μόνο μία από τις πιθανές επιλογές χορού.

Το "Melaya" είναι στην πραγματικότητα απλώς μια κάπα, την οποία άρχισαν να φορούν οι Αιγύπτιες γυναίκες στην πρώιμη περίοδο. Επομένως, σκεφτείτε το μελάι όπως για ένα σάλι, μια κάπα - αυτό που φοράτε κάτω από αυτό δεν έχει μεγάλη σημασία. Για παράδειγμα, από τη ζωή μας, είναι αδύνατο να πούμε ότι ένα σάλι πρέπει να φοριέται μόνο με τζιν ή μπλουζάκι ή ένα σάλι πρέπει να φοριέται με διαφορετικά κοσμήματα. Ένα πράγμα είναι σίγουρο, δεν αξίζει τον κόπο - μην βγείτε με κοστούμι χορού της κοιλιάς και ρίξτε μελάγια στο ζώο. Είναι απίθανο μια Αιγύπτια να περπατήσει στο δρόμο έτσι!!!

«Μελάγια» σημαίνει «κομμάτι ύφασμα». Melayet Sereer σημαίνει «ξεχασμένος». Melaya Laff σημαίνει "γυρισμένο κομμάτι ύφασμα". Αυτή είναι η παραδοσιακή εθνική φορεσιά των γυναικών στην Αίγυπτο. Τον 19ο αιώνα, στις αρχές του 20ου αιώνα, κάθε γυναίκα φορούσε μικρά ρούχα, ανεξάρτητα από την κοινωνική σφαίρα, όπου κι αν βρισκόταν. Αυτό είναι σημάδι αξιοπρέπειας και αξίας. Σήμερα, πολλές γυναίκες Baladi τα φορούν ακόμα, αλλά η παράδοση έχει σβήσει.

Τώρα υπάρχουν μερικές πτυχές: ο παραδοσιακός χορός της Melaya Laff δεν είναι πλέον δυνατός. Τον υπόλοιπο καιρό, οι χορευτές έκαναν λάθος υπόθεση για το γεγονός ότι αυτός ο χορός είναι παραδοσιακός για την Αίγυπτο. Οχι τόσο. Οι χορευτές του καμπαρέ άρχισαν να χορεύουν μόλις πρόσφατα, στο άλλο μισό του 20ού αιώνα. Η πιο διάσημη, η Fifi Abdu, και στη συνέχεια πολλοί που έχουν υιοθετήσει αυτή τη μόδα. Επιπλέον, σε πολλές περιπτώσεις πτωμάτων του Red, υπήρχαν φυσικά και σύζυγοι που χόρευαν από το έδαφος.

Φαλέχι.

Το Fallahi είναι ο χορός των χωρικών της Αιγύπτου. Ο χορός Fellahi απεικονίζει την επίπονη δουλειά των αγροτών, όπως τη συγκομιδή σοδειών από γάτες ή τη μεταφορά νερού σε κουβάδες.

Ο Fellah είναι αγρότης ή αγρότης στην περιοχή του Close Skhod. Στα αραβικά η λέξη σημαίνει οραχή ή χωματουργός. Κατά την επέκταση του Ισλάμ, ο όρος αυτός χρησιμοποιήθηκε για να διαχωρίσει τους Άραβες αποίκους από τους νομάδες (Βεδουίνους) από τους ντόπιους χωρικούς (Φελάχ) στα κατεχόμενα.

Αυτός ο χορός παίζεται από μια ομάδα γυναικών και ανδρών και απεικονίζει την καθημερινή ζωή των κατοίκων του χωριού: να κουβαλούν νερό, να καλλιεργούν τη γη, να θερίζουν τη σοδειά κ.λπ. Στη σκηνική εκδοχή, ο χορός φαντάζεται μια σκηνή με θέμα την αγροτική ζωή.

Για αξεσουάρ καλέστε το vikorist:

κλαμπ (είναι πραγματικά τεράστιο)

Το γυναικείο κοστούμι είναι φτιαγμένο από φαρδύ ύφασμα μεγάλης διάρκειας, φαρδύ στο κάτω μέρος με φλάντζα και κουκούλα στο κεφάλι. Εναλλακτικά, γύρω από το λαιμό, θα τυλίξετε ένα μακρύ φουλάρι που μπορεί να πλέξει η χορεύτρια στις βελονιές κατά τη διάρκεια του χορού για να κάνει πιο εμφανή τα μπράτσα της βελονιάς.

Η κύρια ενδυμασία ενός άνδρα fellah είναι ένα galabeya - ένας χιτώνας από βουβαλίσιο ύφασμα σε μπλε ή λευκό χρώμα. Πρόκειται για ένα μακρύ πουκάμισο με φαρδιά, φαρδιά μανίκια, χωρίς ζώνη. Κατά την εξάσκηση, η Fela σηκώνει το galabea πάνω από τα γόνατά της και το βάζει στη ζώνη της. Η κόμμωση του fellah - "abulebda" - είναι μια τσόχα yarmulka, μερικές φορές τυλιγμένη με μια λευκή φούστα.

Η λόγχη των χεριών αυτού του χορού είναι λεία και ευμετάβλητη. Shimi shoulders, υπάρχουν πολλές επαναλήψεις, θραύσματα, όπως σε όλα τα λαϊκά στυλ, η ποικιλία των περικοπών είναι ακόμη και μικρή. Τα χέρια είναι χαλαρά, χαμηλωμένα στο πλάι του σώματος, υψωμένα πάνω από το κεφάλι ή έχουν σχήμα σαν πλαίσιο για παλτό από δέρμα προβάτου. Μερικές φορές αλείφουν στους ώμους τους μια πήλινη ζύμη και τη βικορίζουν στα χέρια.

Όργανα που χρησιμοποιούνται είναι η tabla, το douf ή def (ντέφι), το λαούτο, το rebab ή το rebaba (είδος αγροτικού βιολιού που χρονολογείται από την εποχή των Φαραώ) και το argul (αρχαίο όργανο στην Αίγυπτο). Το κρασί αποτελείται από δύο ξεχωριστούς σωλήνες και είναι απαραίτητο να σιγοβράσει σε ένα νέο πάσσαλο για να δουλέψει το νέο, το οποίο είναι εξαιρετικά αναδιπλούμενο.

Ο χορός Fellahi έχει ρυθμό Fellahi, ο οποίος είναι ομαλός, εύκολος και πολύ παρόμοιος με τον malfoof ρυθμό. Η μουσική περιλαμβάνει πλέον φωνητική υποστήριξη και οι χορευτές ακολουθούν τα λόγια του τραγουδιού.

Σε ένα γκρουπ, αυτό το είδος έχει γίνει γνωστό σε όλο τον κόσμο, γίνεται παντού ακόμα και το συγκρότημα των “Musicanti Nilu”. Η Αίγυπτος έχει μια ντουζίνα άτυπες ομάδες με ακόμη και ατομικά χαρακτηριστικά.

Χαγκάλα.

Ο λαογραφικός τοπικός χορός, γνωστός ως haggala, γιορτάζεται από τους Βεδουίνους της επικράτειας Mersa Matrouh, που είναι εγκατεστημένοι στη Δυτική Αίγυπτο. Συχνά συμπίπτει με την ώρα της συγκομιδής, που είναι η εποχή της χαράς στην περιοχή αυτή. Το haggala είναι επίσης δημοφιλές στους λαούς της γειτονικής Λιβύης και συνδέεται με τους χορούς kaf («ευλογημένοι») σε άλλες κεντρικές περιοχές.

Η λέξη "haggala" είναι πιθανώς παρόμοια με την αραβική λέξη hag"l, που σημαίνει "χτύπημα, στρίμποκ".

Haggala – ενεργητικός χορός. Έμφαση να δεις στα ερείπια του στεγώνου. Οι φτωχοί ζουν κοντά στην έρημο, περπατούν στην άμμο, έτσι τα πόδια τους είναι δυνατά, και η βρώμα μπορεί να ανέβει ψηλά την ώρα του περπατήματος. Χαρακτηριστικά στοιχεία: squats και άλματα, καθώς και Haggala-krok. Στο χορό-περχοτζερέλι ξεραίνεται η βικονοβίτσα σε ψίχουλα.

Το Haggala είναι ένα παράδειγμα λαϊκού τελετουργικού χορού και εκτελείται σε συγκεκριμένες σημαντικές τελετές (όπως ζητωκραυγές, ζαρουτσίνι).

Η καλύβα των βεδουίνων έχει δύο μισά - το ένα για τους άνδρες, στο οποίο μπορείτε να μπείτε από την μπροστινή είσοδο και το άλλο για τις γυναίκες, η είσοδος του οποίου βρίσκεται στην πύλη της καλύβας. Και οι φτωχοί να γιορτάζουν τη γιορτή - οι άντρες είναι στο πλευρό τους, οι γυναίκες με το μέρος τους. Στον ιερό ναό ο κόσμος βγαίνει στην πόρτα και μαζεύεται σε ομάδες λίγων ατόμων. Τα μέλη της φυλής/οικογένειας χειροκροτούν και τραγουδούν αμέσως, δείχνοντας πήξη και ενότητα. Prote, το κύριο στοιχείο είναι μια χορεύτρια, μια γυναίκα. Μπορεί να είναι τελείως ή συχνά τυλιγμένη και να θρυμματίζεται μπροστά σε μια σειρά ανδρών που λέγονται kefafeen, για να μην πτοείται από τίποτα, αλλά απλώς να σταθεί, να χαϊδέψει την κοιλάδα και να κοιμηθεί με τη μία.

Η χορεύτρια είναι συχνά μέλος της οικογένειας της νύφης και οι γυναίκες αναλαμβάνουν τους κεντρικούς ρόλους. Η χορεύτρια μπορεί να είναι και επαγγελματίας χορεύτρια, στην περίπτωση της οποίας αναλαμβάνει πρωταγωνιστικό ρόλο μεταξύ των κεφαλιών, που σε αυτή την περίπτωση προσλαμβάνονται επίσης. Πάρτε μια αλυσίδα ή ένα καλάμι στα χέρια της βρώμας. Αφού χορεύει γύρω τους, χορεύει μπροστά σε μια ομάδα νεαρών ανδρών, γονατίζει και μιμείται πώς κάθε ώρα παίρνει τα βραχιόλια από τα χέρια της (ή τα κάνει πραγματικά). Ο άντρας προσποιείται ότι της δίνει ένα ή δύο ακόμη βραχιόλια (ή πραγματικά δεν το δίνει) και προσποιείται ότι βάζει τα βραχιόλια πίσω.

Το Haggala δεν είναι να χτυπάς άντρες και κορίτσια. Έχει να κάνει με το πώς τα κορίτσια/γυναίκες δείχνουν ταυτόχρονα τη δύναμη και τον πλούτο τους στον κόσμο και δείχνουν την ομορφιά και την κομψότητα της ατομικότητάς τους. Η δυσοσμία είναι πιο χαρούμενη και παιχνιδιάρικη, αλλά όχι χυδαία. Τα κορίτσια δεν ενοχλούν τους νέους - οι κοινωνικές διαδικασίες όπως η συμμετοχή/διασκέδαση είναι δύσκολες. Οποιεσδήποτε σχέσεις που συμβαίνουν μεταξύ των ανθρώπων είναι αόρατες και δεν μπορούν να επιλυθούν σε μια σύντομη ώρα.

Η Livia έχει έναν χορό haggalah, που σημαίνει ότι ήρθε η ώρα για μια νεαρή κοπέλα να χορέψει σόλο. Το κεφάλι του είναι πλήρως καλυμμένο με μαντήλι. Οι Kefafeen τραγουδούν για όσους είναι ψηλοί και σύντομα θα γίνουν μια όμορφη γυναίκα. Ένας ομιλητής είπε: «Καταπληκτικά, σύντομα θα είναι έτοιμη να παντρευτεί, να κάνει παιδιά και να παντρευτεί κάποιον ακόμη και ευτυχισμένο». Μπορείτε να χορέψετε απέναντι από έναν από τους νεαρούς άντρες και να του δώσετε μια άκρη του κασκόλ σας καθώς χορεύετε μπροστά του. Μπορείτε να της δώσετε ένα ή δύο βραχιόλια, που θα μοιάζουν με «προτάσεις για γάμο», ανεξάρτητα από το οτιδήποτε, και τα δώρα δεν έχουν πραγματική δύναμη, αρκεί ο νεαρός να είναι αδερφός της.

Σώζονται παλιά φυλλάδια, στα οποία υπάρχουν εικόνες του χορευτή Χάγκαλα σε απλό μακρύ ύφασμα με μακριά μανίκια και φαρδύ, σημαντικό ύφασμα, καμένες κατά μήκος της ραφής. Μερικές φορές απλά πλέκεις ένα φουλάρι. Η λιβυκή (που χρησιμοποιείται συχνότερα στις παραστάσεις αυτού του χορού) εκδοχή της φορεσιάς για το Haggala είναι a la το αρχαίο ελληνικό peplum (κληρονόμησε στους Έλληνες, που έζησαν σε αυτές τις περιοχές σε όλη την περίοδο του Trival) - με το πάνω μέρος να φαίνεται στο buffer που ενισχύει τα βήματα του χορευτή. Μέχρι τον 19ο αιώνα, ήταν της μόδας οι κάτοικοι της Χαγκάλα να τοποθετούν ένα μεγάλο μαξιλάρι κάτω από το πίσω μέρος του κρεβατιού. Ονομαζόταν «el azzama» ή «μεγεθυντικός φακός».

Οι άντρες φορούσαν μια λευκή ρόμπα, πλεγμένη στον έναν ώμο πάνω από μια κανονική ρόμπα του «δρόμου». Το σημερινό ύφασμα για χαγκάλι με δύο σειρές φουσκωτά και μέτρα μήκους κρόσσι διακοσμημένο με χάντρες δημιουργήθηκε ειδικά για σκηνές σε νυχτερινά κέντρα και θεατρικές παραστάσεις.

Αξεσουάρ.

Η χορεύτρια μπορεί να φορέσει στο χέρι της ένα ραβδί μύτης ή ένα μικρό μπαστούνι. Δεν στρίβει το ραβδί, δεν το χειρίζεται με κανέναν τρόπο, απλώς το κόβει.

Η μουσική έχει τρία μέρη:

1. Shettaywa – το μέρος του κεφαλιού, που τρώγεται από όλους τους ανθρώπους. Ο χορός τελειώνει με αυτό το μέρος.

2. Ghennaywa - τραγούδησε ο σολίστ και τραγουδιστής, επιβεβαιώνει ο κόσμος.

3. Magruda - τραγούδησε ο σολίστ και όλος ο κόσμος ταυτόχρονα.

Μουουασαχάντ.

Το Muwashahat είναι ένας χορός από χειροποίητες δημιουργίες βασισμένες σε μαυριτανικές τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής και ιστορίες. Το όνομα mouwashah είναι παρόμοιο με το wishah - ένα κεντημένο σάλι που φορούσαν οι γυναίκες της Ανδαλουσίας στο κεφάλι τους. Πολλά mushashashat (όπως το "t").

Το Muashahat (Muwashahat), γνωστός ως ο αραβο-ανδαλουσιανός χορός, είναι ένα στυλ χορού που συνδέεται με τους αυλικούς χορούς των Μαυριτανών της Ανδαλουσίας. Ενώ έχουν βρεθεί λίγες πιο αξιόπιστες δηλώσεις σχετικά με το τρέχον στυλ, οι σημερινοί αραβο-ανδαλουσιανοί χοροί διαθέτουν πολλή ελεύθερη ερμηνεία.

Ωστόσο, ως αφετηρία μπορούμε να πάρουμε τους χορούς με τα χούστκα που παίζονταν στο Μαγκρέμπ (και πιο πρόσφατα στην Αλγερία), αφού μετά την Reconquista σημαντικό μέρος του μουσουλμανικού πληθυσμού μετανάστευσε από την Al-Andalus (σημερινή Ανδαλουσία). στο Μαρόκο, την Αλγερία και την Τυνησία Και, προφανώς, υπήρξε μια αλληλοδιείσδυση πολιτισμών. Με αυτόν τον τρόπο, η αραβο-ανδαλουσιανή μουσική άρχισε να αναπτύσσεται περαιτέρω. Είναι απαραίτητο να σεβαστούμε ότι αυτό το μουσικό στυλ δεν περιορίζεται μόνο στην Ανατολική Αφρική, αλλά επεκτείνεται και σε άλλες αραβικές χώρες. Έτσι, για παράδειγμα, στο Χαλέπι (Χαλέπι), στη Συρία, μπορείτε ακόμα να βρείτε μουσικούς εμπνευσμένους από αυτό το στυλ. Οι αραβο-ανδαλουσιανοί χοροί με χούστκα ήρθαν στην προσοχή της ρωσικής αστικής μεσαίας τάξης και οι εναπομείναντες κάτοικοι της Ανδαλουσίας παρέμειναν, κυρίως, μέχρι τα μεγαλύτερα κατορθώματα του γάμου, τα πλουσιότερα και πιο αγιασμένα. Οι ίδιες οι βρωμιές (χοροί) διακρίνονταν έντονα από τους τραχείς αγροτικούς χορούς, όπως, για παράδειγμα, ο Quled Nail.

Η βάση των χορών του «Mor» είναι, πρώτα απ 'όλα, τα εκλεπτυσμένα, πρακτικά δυσδιάκριτα μπράτσα με παπλώματα, όπως, για παράδειγμα, «υποδεικνύεται» το βάρος και χόρευαν αυτούς τους χορούς, κατά κανόνα, σε μικρά μέρη και πλάτος των μπράτσων με μικρά παπλώματα χυδαία εμφάνιση. Μεγάλη σημασία δόθηκε και στα όμορφα χέρια, τα μπράτσα των οποίων στηρίζονταν από χούστκα (ένα ανά χέρι). Η περίοδος ανάπτυξης του αραβο-ανδαλουσιανού μυστικισμού του Μαγκρέμπ χρονολογείται περίπου στους 16-17 αιώνες.

Μια νέα δημοφιλής μορφή είναι το στυλ Muashahat - μια ερμηνεία του πτώματος του Mahmud Redi, που χρονολογείται από το άλλο μισό του 20ου αιώνα. Ο χορός τους είναι συναισθηματικός, εξωστρεφής, που καλύπτει όλη την έκταση της σκηνής/χώρου, που μας υποδέχεται με χαριτωμένα αραβουργήματα και περιτυλίγματα, που αφαιρούν την εμφανή ομοιότητα του στυλ του με το μπαλέτο. Σήμερα, ίσως, η πιο δημοφιλής μορφή χορού είναι το Muashahat, που είναι το στυλ των περισσότερων χορευτών, αν μιλάμε για την Ανδαλουσία.

Ο Mahmud Reda είπε ότι έχοντας δημιουργήσει το muwashahat του (χορογραφία και κοστούμια) εστίασε σε τρεις αποθήκες:

1) Τοιχογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, καλλιτεχνική λογοτεχνία.

2) Μουσική, ιδιαίτερα κατάλληλη για αυτήν την κουλτούρα.

3) Η λογοκρισία απαιτούσε κλειστά κοστούμια και ακαδημαϊκό στυλ. Διαφορετικά δεν θα ήταν δυνατό να φέρει τον χορό στη μεγάλη σκηνή.

Το κύριο πλεονέκτημα του Mahmud Redi έγκειται στο γεγονός ότι προσπάθησε την αποκατάσταση αυτού του χορού, προκαλώντας έτσι το ενδιαφέρον για αυτόν τον πολιτισμό. Με αυτόν τον τρόπο διατηρήθηκε η μουσική παρακμή των Μαυριτανών της εποχής του Μεσαίωνα (τα τραγούδια εκείνης της περιόδου συλλέχθηκαν και επανεπεξεργάστηκαν ειδικά) και η αραβική χορευτική κουλτούρα εμπλουτίστηκε με νέο και παλιό χορό. Το πιο δημοφιλές vicon των ανδαλουσιανών τραγουδιών της νέας ώρας έγινε το Feyrouz.

Οι ιδιαιτερότητες του ανδαλουσιανού χορού είναι η κομψότητα, η απροσωπικότητα των αραβουργημάτων, οι στροφές, οι διπλωμένες γραμμές και οι μεταβάσεις. Τα χαρακτηριστικά αξεσουάρ περιλαμβάνουν ένα bubo ή δύο θάμνους. Ο χορός είναι βέβαιο ότι θα σας μαγέψει με τη ρευστότητά του, ανεξάρτητα από την επιπολαιότητα του. Το Vin, φυσικά, είναι αναδιπλούμενο, ale garniy για κάθε ηλικία και επιδερμίδα.

Khalidzhi.

Khaleegy στη μετάφραση σημαίνει "εισροή" - ένα στυλ λαϊκού χορού της Σαουδικής Αραβίας και της περσικής εκροής. Οι γυναίκες Khalij χορεύουν, κουδουνίζουν σε ομάδες. Είναι σπάνιο να συμφιλιωθεί κανείς δημόσια με θρησκευτικά μαρτύρια.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Ο ρυθμός της μουσικής για τον χορό Khaleegy είναι σαουδαραβικός (Khaleegy) ρυθμός.

Ενδυμασία. Η παραδοσιακή γυναικεία επιλογή για αυτόν τον χορό είναι η Thobe. Το ύφασμα είναι πολύ φαρδύ και όμορφα διακοσμημένο, ειδικά στο μπροστινό κεντρικό μέρος. Η χορεύτρια μπορεί να χειριστεί το κοστούμι - να ρίξει το μανίκι πάνω από το κεφάλι της, σαν κουκούλα, να το σκεπάσει με το μανίκι από κάτω, παρόμοιο με ένα πέπλο, να σηκώσει το στρίφωμα μπροστά, κρατώντας το Thobe με τα δύο χέρια περίπου στην ίδια γραμμή, και τα λοιπά.

Ο χαρακτηριστικός χορός των ροκ. Τα περισσότερα εξανθήματα συγκεντρώνονται στο πάνω μέρος του σώματος και στον καβάλο. Ο χορός περιλαμβάνει μια όμορφη μεταφορά μακριών μαλλιών από τον έναν ώμο στον άλλο, τυλίγοντας τα μαλλιά, κουνώντας τον ώμο (η τεχνική αυτού του κουνήματος βασίζεται κυρίως στο τυλιγμένο πάνω μέρος του παλτού από δέρμα προβάτου, στο κάτω μέρος των ίδιων των ώμων) , soft cowling i croks P-L-P i L -P-L. Πλούσιο τυλίξτε με στήθος και τόνους με στήθος κάτω. Η χαρακτηριστική θέση των χεριών είναι ότι είναι ευθυγραμμισμένα με τους ώμους, με τις παλάμες στα πλάγια. Ένας χορευτής μπορεί να χορέψει σε διαφορετικούς ρυθμούς. Ο σεβασμός των θεατών τονίζεται από το ύφασμα και το κέντημα του Thobe Nashal, στα πολυτελή μακριά μαλλιά και στα σημαντικά χρυσά στολίδια.

Μπαντάρι.

Το Bandari είναι ένα ιρανικό στυλ χορού της κοιλιάς. Το Μπαντάρι είναι ένας πολύ φλογερός χορός, με ιδιοσυγκρασιακές κινήσεις των χεριών, του κεφαλιού, των ώμων, του στήθους και λιγότερα παπλώματα. Μην στερείτε από τον λαό το φλεγματικό πνεύμα.

Ο ρυθμός του στυλ bandar είναι μεταξύ 6/8 και 4/4. Αυτό είναι ένα ρυθμικό μικρό πράγμα που εμφανίζεται στα μουσικά έργα των πλούσιων λαών της περσικής εισόδου και της Κεντρικής Ασίας.

Τα Rukhs στο στυλ Bandari είναι παρόμοια με τα Rukhs στο στυλ Khalidzhi, αλλά είναι πιο ενεργητικά, λίγο πιο τραχιά - χαλαρά δάχτυλα, χέρια, για τον λόγο αυτό είναι χαλαρά, μερικά παρόμοια τυλίγματα των χεριών και των ώμων, ενεργό κούνημα του ώμους Έχω μεγάλο στήθος και μεγάλο στήθος. Στο στυλ παρόμοιων χορών της κοιλιάς (κοιλιά), οι μπαντάρα έχουν το ίδιο πράγμα με το στυλ Khalidzhi, δουλεύουν στα μαλλιά. Ο χορός ολοκληρώνεται σε μεγάλες ομάδες στο στοίχημα: μπορείτε να έχετε 1 ποντάρισμα, 2, 3, μπορείτε να αλλάξετε τη σειρά από το μεγάλο πάσσαλο στο 2 και πίσω. Μπορείτε να έχετε 2 κόλα ξεχωριστά ή 1 στη μέση του κάτι άλλο. Εάν ο ένας κύκλος βρίσκεται στη μέση του άλλου, τότε οι βραχίονες θα κυματίζουν προς τις αντίθετες κατευθύνσεις (ο ένας κύκλος πηγαίνει προς τα δεξιά, ο άλλος προς τα αριστερά κ.λπ.). Ένας σόλο χορός εκτελείται επίσης στο κέντρο του πάσσαλου.

Το πιο σημαντικό είναι να αναδείξουμε τον χαρακτήρα του χορού στη Viconna: τον επίσημο, εύθυμο χορό απλών ανθρώπων με πρωτόγονα χέρια.

Παντελόνι Bandar, ολόσωμη ρόμπα κάτω από τα γόνατα με σκισίματα, μακριά μανίκια, θέση στο στήθος ή ένα μικρό γείσο στο λαιμό. Η κεφαλή βιδώνεται και θάβεται.

Μαρόκο.

Το Μαρόκο είναι μια χώρα με διαφορετική λαογραφία και παραδόσεις. Ο αρχαίος χορός γνωστός ως Guedra είναι μια από τις πιο μοναδικές φυλετικές και λαϊκές εκφράσεις. Αυτό είναι ένα τελετουργικό που χρησιμοποιείται για να χορέψει με μουσική, να προκαλέσει έκσταση. Οι Fahivtsi διαφωνούν σχετικά με τις σκέψεις τους για αυτό το ταξίδι.

Η Guedra συνδέεται με το χωριό Goulimine, το οποίο βρίσκεται στην έρημη περιοχή του Μαρόκου. Χόρευα με ένα τύμπανο, το οποίο παιζόταν, για να διατηρήσω τον ρυθμό. Στα αραβικά, η λέξη guedra σημαίνει «ανθρακωρύχος». Το τύμπανο είναι κατασκευασμένο από μια πρωτότυπη κατσαρόλα κουζίνας, σαν ζώο καλυμμένο με δέρμα κατσίκας. Αυτό το τύμπανο είναι ένα υβρίδιο ντραμς που παίζονται στην Αφρική στο Close Meeting. Ως συνοδευτικό χρησιμοποιούνται μόνο κρασιά ως συνοδευτικό. Ο χορός περιστρέφεται γύρω από το τύμπανο, τραγουδισμένο από τα χέρια των θεατών. Απλός, αμετάβλητος, υπνωτικός ρυθμός.

Ο σκοπός του τελετουργικού είναι για ευλογημένους φίλους, φιλικούς ανθρώπους και αφιερώνουν τον γάμο τους στον εαυτό τους στον Θεό. Όλα αυτά αφορούν την ειρήνευση των πνευμάτων και την εκδίωξη των κακών πνευμάτων - την αίσθηση του χορού του Ζαρ. Φαίνεται ότι ο χορός Guedra, με τον μυστικιστικό ρυθμό του, είναι πιθανό να προσελκύσει ένα άτομο που απέχει πολύ από τον τόπο του βικτοριανού χορού. Πρόκειται για έναν πολύ μυστικό χορό, στο στάχυ του οποίου η γυναίκα μοιάζει με μια άμορφη μαύρη μάζα, που συμβολίζει το τίποτα, το χάος, την παντογνώστη κοσμική ενέργεια. Το «Masa» καταρρέει σε ρυθμό, συρρέει με ένα ταραχώδες, ιδιαίτερο μέγεθος φωτεινής αρμονίας. Τα χέρια των χεριών μιλούν για το πάθος, το δράμα, την ομορφιά, τη χαρά και τη λύπη - όλο το φάσμα των συναισθημάτων. Η σιωπή της Rapt στρέφει την ενέργεια γύρω από την παρθένα εμφάνισή της.

Φώναξε τη γυναίκα που χορεύει μόνη ανάμεσα στον κόσμο. Η χορεύτρια είναι γονατισμένη, καλυμμένη με ένα μαύρο πέπλο, που ονομάζεται χαϊκ. Τα χέρια της γυναίκας φαίνονται πίσω από αυτή τη μαύρη «νύχτα». Οι δονήσεις της φωτιάς, οι κινήσεις των χεριών, οι δονήσεις των δακτύλων - όλα μιλούν για την εσωτερική σημασία του χορού. Ο χορός των ροκ συμβολίζει πολλά στοιχεία (ουρανό, γη, άνεμο και νερό) και αντιπροσωπεύει την ώρα (παρελθόν, σήμερα και αύριο). Το εκφραστικό δάχτυλο παίζει σημαντικό ρόλο, καθώς είναι σημαντικό να είναι σύμβολο της ουσίας της ψυχής ενός ατόμου.

Η ένταση μεγαλώνει, ο έξαλλος χορευτής τρελαίνεται να καταρρέει από άκρη σε άκρη. Που δεν έχει πίεση στην τρυφερότητα. Η ενδυμασία της χορεύτριας αντηχεί σε όλα της τα χέρια. Καταρρέει σαν μάγκα, γυρίζει, γέρνει προς τα εμπρός, ισιώνει και λυγίζει την πλάτη της έτσι ώστε το κεφάλι της να δείχνει προς το έδαφος. Έρχεται η στιγμή που πέφτει το πέπλο, και οι παρατηρητές μπορούν να δουν τη γυναίκα, διαφορετικά τα μάτια της είναι πλατιά. Θα έρθει ο ρυθμός. Μέσα στην ευφορία των θεατών μπορεί να δει κανείς αγρυπνίες επαίνου. Και η χορεύτρια βάζει όλη της την ενέργεια στο στριφογυριστό ροκ. Και στο αποκορύφωμα, ο ρυθμός σταματά, και η γυναίκα πέφτει στο έδαφος χωρίς να αισθάνεται. Επικρατεί μια ειρηνική σιωπή. Άλλωστε εδώ χορεύει κι άλλος χορευτής.

Ο χορός Vikonannya μπορεί να ονομαστεί υπνωτικό στρατόπεδο, αλλά είναι meta.

Το κύριο στοιχείο του χορού είναι η παραδοσιακή φορεσιά. Κοστούμι χορού της κοιλιάς, μπούστο και ζώνη, δεν είναι πάντα διαθέσιμα στην Guedra. Το πέπλο είναι κατασκευασμένο από ένα μεγάλο κομμάτι υλικού, το οποίο στερεώνεται μπροστά σε δύο καρφίτσες με ένα μακρύ λουρί που κρέμεται από αυτά. Η κόμμωση είναι διακοσμημένη με χελώνες και χειροποίητα κρόσσια. Η χορεύτρια υφαίνει κλωστές στα μαλλιά της για να αφαιρέσει την κόμμωση από τα διακοσμητικά μαλλιά. Αυτό σας επιτρέπει να κρατάτε το κεφάλι σας ακάλυπτο, κάτι που είναι πολύ πρακτικό σε μια σκονισμένη έρημο, και επίσης να δείξετε την ομορφιά των υφαντών νημάτων στα μαλλιά σας και να ενισχύσετε τη ροή του κεφαλιού σας. Αναγνωρίζοντας όλα τα μέρη του σώματος, εκτός από τα χέρια, το κοστούμι τονίζει τον σεβασμό σε αυτά.

Είναι εύκολο να εκτιμήσεις το ορατό υπόβαθρο του μαροκινού λαϊκού χορού, αλλά είναι σημαντικό να αγγίξεις τη βαθιά του θέση.

Ντάμπκα.

Αυτό το είδος χορού της κοιλιάς εμφανίζεται σε πολλές χώρες του κόσμου: Λίβανο, Συρία, Παλαιστίνη, Ιορδανία κ.λπ. Είναι λαογραφική ρίζα. Πολύ δημοφιλές σε όλα τα μέρη του κόσμου ταυτόχρονα, αλλά σε κάθε μέρος του κόσμου με τον δικό του τρόπο.

Αυτό το στυλ παρόμοιου χορού της κοιλιάς είναι γεμάτο με απεριόριστη ενέργεια στο χορό, που δεν θα στερήσει το ανυπόμονο βλέμμα οποιουδήποτε χορεύει.

Η Dabka συνδέεται τόσο με άνδρες όσο και με γυναίκες.

Μερικά στοιχεία του στυλ Dabka μπορούν να συνδυαστούν σε άλλα στυλ παρόμοιων χορών της κοιλιάς, όπως το saydi και το raks sharqi.

Το στυλ Dabka του χορού της κοιλιάς εκτελείται συχνά σε ομάδες.

Αρκετά φεστιβάλ προκύπτουν από αυτό το στυλ παρόμοιων χορών. Χαρακτηριστικά του στυλ Dabka – κοντά και ποικίλα κουρέματα.

Τυνησία.

Χορός των νοημάτων. Η κοπέλα περπατάει πίσω της για να φέρει νερό, έρχεται στο ρέμα (τις περισσότερες φορές) εκεί, ορμάει και παίζει, όταν αισθάνεται την προσέγγιση των ανθρώπινων φωνών, σηκώνεται γρήγορα και ρέει, για να μην πληγωθεί κανείς έτσι!

Αυτός ο χορός ηχογραφήθηκε (τεκμηριώθηκε) το 1974 από τον Mardi Rollow (καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας AMAN, που ιδρύθηκε στο Λος Άντζελες). Σε μικρά μέρη στην Τυνησία, το τραγούδι και ο χορός είναι σημαντικά όχι μόνο στις ιερές γιορτές, αλλά και στο σπίτι με την οικογένεια και τους φίλους. Είναι σημαντικό ότι ο χορός των θεών μεταφέρθηκε στην Αρχαία Αφρική πριν από 2000 χρόνια από τον Μέγα Αλέξανδρο και τους Μακεδόνες πολεμιστές του. Η Τυνησία, η μεγαλύτερη περιοχή της νότιας Αφρικής, έχει μια πλούσια πολιτιστική κληρονομιά που περιλαμβάνει φοινικικές, βερβερικές, ρωμαϊκές, παλαιοχριστιανικές, ισλαμικές και εβραϊκές παραδόσεις.

Ο τυνησιακός χορός δεν είναι φολκλόρ, είναι σημαντικός, «γήινος», ογκομετρικός, ο κρόκος είναι εντελώς διαφορετικός από τον Raks Sharqi. Οι χορευτές απεικονίζουν ρομπότ στα χωράφια, το μαγείρεμα και άλλες καθημερινές δραστηριότητες. Οι βελονιές τυλίγονται και στρίβονται μπρος-πίσω στο οριζόντιο επίπεδο, οι σημερινοί βραχίονες των χεριών της χορεύτριας ονομάζονται, για να δείξουν το κάτω μέρος, όμορφα διακοσμημένο με λεπτομέρειες για το μωρό και το στεφανωμένο κρόκο: σηκώστε το ένα πόδι πολύ και στρίψτε, πρώτα για να πάει μαζί, μετά στρίψτε αυτή τη βελονιά, χαμηλώνοντας το πόδι μου. Οι ρυθμοί είναι συχνά δύσκολοι για τους χορευτές, καθώς καλούν να τραγουδούν αιγυπτιακή και τουρκική μουσική στα προεξοχές.

Υπάρχουν δύο είδη τυνησιακού χορού:

Dance with the Miner/Glechik (Raks al Juzur) Αυτός είναι ο χορός των ανθρώπων από την Τυνησία, τα νησιά Djerba και Kerkennah. Ο Τζέρμπα είναι γνωστός στην Οδύσσεια ως νησί - «Η χώρα των λωτοφάγων». Ο χορός εξυμνεί τη βρωμώδη παραγωγή της περιοχής - τα αγγεία στα δεξιά. Άντρες και γυναίκες ισορροπούν ένα αναλόγιο στο κεφάλι τους και τελειώνουν όλο τον χορό στα κουπιά. Η χορεύτρια αρχίζει να στρίβει τα πόδια της υπό τη μουσική, η οποία επιταχύνει όλο και περισσότερο, ενώ ταυτόχρονα ισορροπεί ένα μπουκάλι νερό στο κεφάλι της. Είναι κι αυτός ένας από τους χορούς που ανοίγει την παρέλαση των εθνικών πτωμάτων.

Μπαλαντί.

Ευαίσθητος, «προσγειωμένος» χορός, απαλό και θηλυκό στυλ της λαογραφίας του χορού Mish, δημοφιλές σε όλη την Αίγυπτο και πιο στυλιζαρισμένο από την Kaira και δημοφιλές από ταινίες. Το μπαλέτο είναι ο χορός μιας καλής γυναίκας, που αναδεικνύει την ομορφιά και τη χάρη της, την επιτήδευση και την επιτήδευση των μορφών της!

Το Beladi μεταφρασμένο από τα αραβικά σημαίνει "πατρίδα" ή "κοντινό μέρος". Στην αιγυπτιακή αργκό ακούγεται σαν Oriental Shaabi. Ένας χορός που δείχνει τη μαεστρία του καλλιτέχνη, τα κομμάτια του κρασιού δεν σχηματίζονται από ψιλοκομμένα τύμπανα, αλλά από τη μεγάλη συγχώνευση ρυθμών και μουσικών οργάνων, τα δέρματα των οποίων πρέπει να μεταφερθούν και με τα οποία δεν δημιουργείται χάος. ! "Το Skhіdna στα δεξιά είναι λεπτό" αυτό το wislav ταιριάζει στο στυλ χορού σας όσο το δυνατόν περισσότερο.

Οι ρυθμοί Beledi και Saidi παίζονται συχνά εναλλάξ. Ο χορός Beledi από την περιοχή Kaira συνοδεύεται από φωνητικό τραγούδι και μπορεί να περιλαμβάνει μια ομάδα «τροφής» μεταξύ δύο οργάνων ή μεταξύ τραγουδιστών και οργάνων.

Ο Μπελέντι χόρευε σε πολλά χωριά σε όλη την Αίγυπτο. Χορευόταν στο περίπτερο από γυναίκες και για γυναίκες. Ο χορός του Μπελέντι έχει γυναικεία σόλο παράσταση και είναι επίσης μέρος λαϊκών χορών, συμπεριλαμβανομένων ομαδικών χορών. Ο χορός είναι διασκεδαστικός, φλερτ, ακόμα και κάπως «σημαντικός», που χορεύεται κυρίως στο πίσω πόδι. Τα rocs είναι ως επί το πλείστον καπιτονέ, χωρίς τσαμπουκά, πολύ ευγενικά προσπαθώντας να πετύχουν την απλότητα του Viconnian τρόπου, χωρίς ακαδημαϊσμό.

Ξυπόλητος χορός. Η παραδοσιακή ενδυμασία για χορό είναι ένα λευκό galabea με ένα khustka στο πλάι και ένα khustka στο κεφάλι.

Shaabi.

Ένα στυλ που είναι ήδη δημοφιλές στην Αίγυπτο, ειδικά στο κεντρικό τμήμα του παλιού Καΐρου στην οδό Mohammed Ali, όπου έχουν γεννηθεί και τριγυρνούν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες. Αυτό είναι το στυλ διάσημων χορευτών όπως οι Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Το Shaabi είναι ένας χαρούμενος χορός, ένας σύγχρονος τύπος τοπικού «χορού δρόμου» ή «χορός για τους ανθρώπους», παρόμοιος με το Belad, αλλά και χοροί στη σουηδική μουσική. Η λέξη "shaabi" έχει πολλές έννοιες: "άνθρωποι, λαϊκοί" (μεταξύ της λαογραφίας των Sensi), "άνθρωποι" (κοινοί άνθρωποι, η εργατική τάξη και οι χωρικοί, οι Sensi δεν έχουν φτάσει στο ύψος του γάμου), "δημοφιλής" (αγαπημένοι από τον λαό).

Η μουσική του Shaabi γεννήθηκε σε όλο τον κόσμο και στη φωνή των ντόπιων, των απλών ανθρώπων. Τα τραγούδια των Shaabi αποκαλύπτουν την πληρότητα των συναισθημάτων των ανθρώπων και σχολιάζουν την κοινωνική δραστηριότητα. Θέλετε να μάθετε πώς σκέφτεται και πώς αισθάνεται η εργατική τάξη στην Αίγυπτο; - Ακούστε τα τραγούδια του Shaabi.

Ο χορός Shaabi είναι η φυσική αυτοέκφραση των απλών ανθρώπων, η μουσική και το τραγούδι του, το χιούμορ και η ζεστασιά του - όλα αυτά που κάνουν τον χορό μοναδικό, εκείνων που τολμούν να επαναλάβουν επαγγελματίες χορευτές και δεν χορεύουν τίποτα σε ολόκληρο τον κόσμο.

Η μουσική Shaabi είναι σεβαστή ως λαϊκό τραγούδι. Prote το ίδιο το μουσικό στυλ είναι νέο. Το Vinik στα μέσα του 20ου αιώνα συνδέεται με διάφορα έπιπλα.

Πρώτα απ 'όλα, το 1967. Η Αίγυπτος αναγνώρισε τις ήττες του πολέμου με το Ισραήλ. Αυτό το γεγονός αποθάρρυνε αυτά τα καθάρματα. Ο Mohamed Nouh, ένας από τους δημοφιλείς τραγουδιστές της ποπ, σχολίασε: «Το βαριετέ έχει προέλθει από καιρό στην Αίγυπτο, αλλά η ήττα της Αιγύπτου στον πόλεμο το 1967 δημιούργησε δύο είδη τραγουδιού: αυτό που εμπνέεται άμεσα από το πνεύμα των οι άνθρωποι έχουν αυτή την ανανέωση της εμπιστοσύνης σου και αυτός που στρέφει τα μυαλά των ανθρώπων στην έκπληξη».

Με έναν διαφορετικό τρόπο, 1970 r. Πέθανε ο πρόεδρος Γκαμάλ Αμπντέλ Νάσερ. Με την επιδίωξη εθνικιστικών ιδεών και την επιστροφή της Αιγύπτου στις εθνικές της ρίζες. Ωστόσο, μετά τον θάνατό του, πολλές από τις ιδέες του βυθίστηκαν στη λήθη. Μια νέα εντολή «ανοίγοντας τις πόρτες» για το ηλιοβασίλεμα.

Οι κάτοικοι της Αιγύπτου έχουν βιώσει κάποια οικονομική ανακούφιση. Η χώρα έχει αρχίσει να βγάζει χρήματα από τον τουρισμό. Επιπλέον, οι Αιγύπτιοι ταξίδευαν στις περιοχές παραγωγής πετρελαίου και φυσικού αερίου της Περσικής εισόδου για να εργαστούν. Επίσης, με λίγες δεκάρες περισσότερες από πριν, οι άνθρωποι μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά πράγματα που δεν μπορούσαν πριν.

Τρίτον, στη δεκαετία του 1970 ροκ. Τρεις μεγάλοι Βικοναβιανοί του κλασικού αραβικού τραγουδιού πέθαναν: ο Φαρίντ αλ Ατράς, ο Ουμ Καλθούμ και ο Αμπντέλ Χαλίμ Χαφέζ. Η δυσωδία τραγούδησε για την αγνή, άφθαστη αγάπη και την καταπιεσμένη σεξουαλικότητα, σηματοδοτώντας ολόκληρη την εποχή του «χρυσού αιώνα» για την Αίγυπτο. Με το θάνατό του, η μουσική δημιουργικότητα άλλαξε τις προτεραιότητές της - οι φαντασιώσεις και τα όνειρα πήραν τη θέση της πραγματικότητας.

Ο Shaabi, μετά ο απλός λαός, έχοντας ψηφίσει τον πόλεμο πλουσιοπάροχα από τους συντηρητικούς κανόνες, την τάξη, την πολιτική, τη διαφθορά και απλά ένα κολασμένο στρατόπεδο για να αντιμετωπίσουν τη μίζερη ζωή τους. Προφανώς είχαν περισσότερες δεκάρες, αλλά απλώς το έβαλαν για να καταλάβουν πόσο άσχημη είναι η βρώμα.

Και τέταρτον, ανακαλύφθηκε η τεχνική πρόοδος στην παραγωγή του μαγνητοφώνου και μαζί της γεννήθηκε ένα νέο ορόσημο στη μουσική βιομηχανία. Μουσικοί και τραγουδιστές σε όλο τον κόσμο στερήθηκαν τη δυνατότητα να παράγουν και να κυκλοφορούν ανεξάρτητα τα έργα τους παρακάμπτοντας τις δισκογραφικές εταιρείες. εμφανίστηκε ο Τζ Η «κουλτούρα της κασέτας» έγινε η βάση του Samvidav. Μπορεί να εντοπιστεί στην πανκ μουσική στη Μεγάλη Βρετανία και στις ΗΠΑ, στη reggae στην Τζαμάικα, στη μουσική rai στην Αλγερία και στη Shaabi στην Αίγυπτο.

Η Αίγυπτος έχει λογοκρισία, η οποία επεκτείνεται σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, κινηματογράφο κ.λπ., συμπεριλαμβανομένης της μουσικής παραγωγής. Οι κρατικές αρχές το τραγούδησαν με ευχαρίστηση και όλα τα είδη τραγουδιών ακούστηκαν από το μαζικό κοινό. Καθόρισαν ποιος βγήκε στον αέρα, ποιων οι πληρωμές καταγράφηκαν και κατέταξαν τους Βικοναβιανούς με βάση τον βαθμό στον οποίο εκπλήρωσαν τα καθήκοντα της πολιτικής λογοκρισίας. Επομένως, η μουσική shaabi έχει λίγες πιθανότητες να εξαφανιστεί στο αρχικό στάδιο, σαν να μην ήταν κασετόφωνο.

Ροκ της δεκαετίας του '70. Τα μαγνητόφωνα έγιναν διαθέσιμα σε όλους τους κατοίκους της Αιγύπτου. Μπορείτε να ηχογραφήσετε τα τραγούδια σας σε κασέτες, να δημιουργήσετε πειρατικά ή οικιακά αντίγραφα. Η φθηνότητα και η απλότητα αυτής της μεθόδου αυτοπροβολής κατέστησαν δυνατή την προώθηση του τίτλου της «φωνής στους ανθρώπους» και στην περιοχή εμφανίστηκαν τα πρώτα αστέρια των Vikonite Shaabi.

Λοιπόν, το shaabi είναι η μουσική και η φωνή των απλών εργαζομένων. Οι περισσότεροι από αυτούς τους ανθρώπους προέρχονται από αγροτικές περιοχές της πρώτης και της δεύτερης γενιάς. Ως εκ τούτου, η μουσική shaabi έχει λάβει μια μεγάλη έγχυση μικρής αγροτικής δημοτικής μουσικής (balade) σε παραδοσιακά όργανα. Η μέση ζωή του Miska άλλαξε, έχοντας γνωρίσει την κλασική μουσική του Miska σε σύγχρονα όργανα. Η μουσική Shaabi αντικατοπτρίζει καλύτερα τον αιγυπτιακό λαό και τον πολιτισμό, τη λιγότερο εκσυγχρονισμένη ευημερούσα μουσική και τη μουσική του πνεύματος του γάμου (η οποία, κατά τη γνώμη ορισμένων από τους προκατόχους της, παρέμεινε υπό την εισροή Ρώσων και Ευρωπαίων συγγραφέων).

Το τραγούδι shaabi μπορεί να αναγνωριστεί από τον χαρακτηριστικό ήχο της φωνής - καυστικό, τρίζει, τραχύ. Η παραγωγή της φωνής είναι αντιεπαγγελματική, κάτι που είναι φυσικό, τα θραύσματα στα spivaks των Shaabi δεν αρχίζουν να ακούγονται, είναι δημοφιλή. Η Vikonanna είναι πολύ συναισθηματική, σχεδόν μέχρι δακρύων.

Τα περισσότερα τραγούδια ξεκινούν με μαουάλ - φωνητικό αυτοσχεδιασμό χωρίς συνοδευτικό ρυθμό, αν και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα παραδοσιακό όργανο (αραβο-ιρανικό ύστερο φλάουτο) ή ένα ακορντεόν, σαξόφωνο, συνθεσάιζερ. Μπορεί να αφορά το χάος, αλλά συχνά αποκαλύπτει μια περιφρονητική στάση απέναντι στην τάξη, τη διαφθορά ή μπορεί να αφορά διάφορα κοινωνικά προβλήματα. Ο Maual ακούει για την αναβίωση και, σχεδόν σαν τραγούδι, θέτει ένα συναισθηματικό έδαφος για το τραγούδι. Οι Maualu σέβονται τους Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar και Shaaban με τα διάσημα μάτια τους. Πολλοί από τους αυτοσχεδιασμούς τους έγιναν ανεξάρτητα τραγούδια.

Μετά το mauala, το tabla (τύμπανο) αρχίζει να παίζει έναν ομαλό, αισιόδοξο ρυθμό, για παράδειγμα, maxim ή saydi. Μετά από αυτό, αρχίζει το ίδιο το τραγούδι, το οποίο μπορεί να εμφανίζεται ακόμη πιο σύντομο (σύντομη για το maual) και μπορεί να έχει πολλά θέματα. Οι στίχοι των τραγουδιών, κατά κανόνα, είναι απλοί, με ένα μείγμα αργκό ή ανεπίσημης γλώσσας, χιούμορ, ανεμελιά και πολύ σαρκασμό σε διαφορετικές ομιλίες. Για παράδειγμα, η γλώσσα μπορεί να αφορά το αλκοόλ και τα ναρκωτικά, το κακό, τη δουλειά και τα χρήματα, την αγάπη και τις πόρνες, τους σκαντζόχοιρους (που ονομάζεται μεταφορά για το σεξ), την απελπισία της ζωής και τη ζωή γενικά. Τα τραγούδια συχνά χρησιμοποιούν μεταφορές για να μεταδώσουν το αληθινό νόημα του μηνύματος. Η οικονομική αστάθεια της περιοχής οδηγεί σε ακόμη μεγαλύτερη ύφεση, και σε πολλά τραγούδια ο κόσμος είναι βάναυσα σε μεγάλη δύναμη.

Τα τραγούδια των Shaabi είναι ένα είδος υποστήριξης για το κίνημα και συχνά λογοκρίνονται από κρατικά μέσα ενημέρωσης. Τα τραγούδια δημιουργούνται χειροποίητα, μεταδίδονται από άτομο σε άτομο, σε οδηγούς ταξί και μικρά λεωφορεία, και ούτω καθεξής σε σημείο τεράστιου. Όλα τα βλέμματα των Shaabi δεν θα απασχολούν τα πειρατικά αντίγραφα, επειδή κοστίζουν τόσο πολύ για τη δημοτικότητά τους και κερδίζουν χρήματα από κορυφαίες αίθουσες συναυλιών.

Πολλοί συγγραφείς και Βικοναβιανοί των Shaabi ζουν στην αφάνεια, στερώντας τους εαυτούς τους να έχουν μια υψηλή ηθική αποστολή. Κι όμως έχουν αποκτήσει λατρευτική ιδιότητα. Οι άνθρωποι ακούνε τα CD τους, παίζουν κασέτες σε ταξί και λεωφορεία, σε πάρτι στο δρόμο και γνωρίζουν τους στίχους των τραγουδιών από έξω.

Αυτοί οι τραγουδιστές θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς πριν από τους Viconavians του λαϊκού τραγουδιού, όπως ο Sayyed Darwish (μεγάλος τραγουδιστής και συνθέτης των αρχών του 20ου αιώνα). Ο Νταρβίς τραγούδησε όλες τις εκδοχές της ευημερίας - τους πλούσιους και τους φτωχούς. Είχε τραγούδια για ναρκωτικά που είχε κάνει, αν και δεν έκρινε τη χρήση τους.

Ο πρώτος σπιβάκ των Shaabi, που αφαίρεσε τη γνώση και την αγάπη από τους ανθρώπους, έγινε ο Ahmed Adaveya. Τον αποκαλούν «θεϊκό πατέρα» της μουσικής Shaabi και η δημιουργικότητά του έχει γίνει πρότυπο για τους πλούσιους.

Γεννήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1940 από μια αξιοπρεπή πατρίδα από την εργατική τάξη (shaabi) στα περίχωρα της περιοχής Maadi, κοντά στο αρχαίο τμήμα του Καΐρου. Πριν από χρόνια μετακόμισε στην οδό Mohamed Ali (γνωστή και ως Shariaa Al Fenn - η οδός των καλλιτεχνών). Στην αρχή εργάστηκε ως σερβιτόρος σε ένα καφέ, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποίησε ότι αυτή η δουλειά δεν ήταν για κανέναν. Έτσι αρχίσαμε να τραγουδάμε δημοτικά τραγούδια και μαουάλι.

Για 14 χρόνια, τραγούδησαν σε θρησκευτικούς αγίους και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, έκαναν εμφανίσεις σε πανάκριβα πάρτι και ξενοδοχεία υψηλής ποιότητας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, εργαζόταν τακτικά σε κλαμπ στη Σαρία Αλ Χαράμ («Δρόμοι προς τις Πυραμίδες»).

Ο Ahmed Adaveya κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα. Όντας γέννημα θρέμμα του λαού, γράφοντας και τραγουδώντας κοντά της τραγούδια, έφερνε κατανόηση στον απλό κόσμο. Φωτεινά τραγούδια, σατιρικά κείμενα, καπνιστή φωνή και συνδυασμός σύγχρονων και παραδοσιακών οργάνων – όλα ακούγονταν καινούργια και έγιναν το κλειδί της επιτυχίας.

Αυτός είναι τρόπος ζωής και σκληρή σκληρότητα. Το τραγούδι, και ακόμη και τέτοια αμφίβολα τραγούδια, πριν από τις καλογυαλισμένες χορεύτριες θα ήταν αρκετά άσεμνο στα μέσα του 20ου αιώνα. Και θέλω να πω στην οικογένειά μου ότι εμπνεύστηκα (με τα λόγια του T.P. Dorosh), εκτιμώ ότι μόνο έτσι νιώθω ευτυχισμένη.

Ιρακικός.

Ιράκ, ή καρκίνος al-Iraqiya - για να ολοκληρωθεί ο παλιός χορός, η επέκταση μεταξύ των κατοίκων της υπαίθρου της περιοχής που είναι αφιερωμένοι στο Ιράκ. Οι ίδιοι οι χωρικοί αυτοαποκαλούνται kauliy, ή kavliy. Υπήρχε μια ολόκληρη οικογένεια που ασχολήθηκε με τη μουσική και το χορό. Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι ιρακινών και ρακς αλ ιρακινών - hazha και chobi. Khazha (khacha) - αυτά είναι που φώναζαν όλοι στα πανηγύρια - χορεύοντας με πιασάρικες μουσικές με διαφορετικά κουρέματα και έμφαση στις κούνιες μαλλιών. Chobi πλούσια λιγότερο στυλ επέκτασης, λιγότερα ρούχα. Ας το θέσουμε έτσι, παρόλο που το Ιράκ έχει να κάνει με τον παραδοσιακό στρογγυλό χορό με εθνική μουσική, κανείς δεν έχει τις ίδιες χτένες και τις ίδιες κινήσεις μαλλιών με το Hag. Άλλα στυλ του Ιράκ - heva, hashab και άλλα - είναι ελάχιστα ανεπτυγμένα στη χώρα μας και ελπίζω να μην ενδιαφέρουν τους χορευτές.

Το σημερινό γυναικείο κοστούμι για το Ιράκ προτείνει βραδινό ύφασμα - μακρύ, στενό, με στυλ (στα γόνατα το ύφασμα απλώνεται, δημιουργώντας ένα φόρεμα ύπνου). Υπάρχει μια πολύ εντυπωσιακή εμφάνιση αυτού του κοστουμιού - με μακριά μανίκια στενά, με φαρδιά μανίκια, με γυμνούς ώμους - που έχει μια φαντασίωση. Αυτή είναι η εμφάνιση της φορεσιάς των μεταναστών από τη Συρία. Η εθνική ιρακινή φορεσιά για το raks al-Iraqiya ονομάζεται khashmiya. Το ύφασμα είναι πλούσια κεντημένο, ελαφριά εφαρμογή, με μακριά μανίκια που είναι βολάν. Τα κορίτσια, κατά κανόνα, χορεύουν ξυπόλητα.

Η ανθρώπινη στολή για το Ιράκ είναι η ίδια με την Khalija - λευκό toba (μακρύ πουκάμισο με φαρδιά μανίκια). Οι άνθρωποι φορούν ένα ikhram - ένα μεγάλο hustka - στο κεφάλι τους, το οποίο τοποθετείται στο κεφάλι με ένα τσέρκι που ονομάζεται igal. Συχνά, αντί για igal, ντύνονται έτσι ώστε τα άκρα να δένονται γύρω από το κεφάλι και να κόβουν ολόκληρο το hustka. Τα ανδρικά ρούχα περιλαμβάνουν επίσης παντελόνια και παπούτσια (ή παπούτσια). Στο Ιράκ, μια τέτοια στολή ονομάζεται doshdashi.

Κάθε ιρακινό στυλ έχει τη δική του μουσική και τον δικό του ρυθμό. Έτσι, για το χαρακτηριστικό Khacha, δίνουμε γρήγορο ρυθμό στις ιδιαίτερες επιφάνειές μας. Στη μέση των κρουστών στους ιρακινούς χορούς μπορείτε να δείτε το zambur - ξέρετε το κομμάτι που αλατίζει. Η μελωδική αποθήκη μουσικής παίζεται παραδοσιακά από τον σκλάβο και τον υπόλοιπο χρόνο ο σκλάβος αντικαθίσταται από βιολί ή/και ηλεκτρονικά μουσικά όργανα. Λοιπόν, από την άλλη, το στυλ είναι πιο διαστατικό, οι ρυθμοί του hack είναι 8/8 και 12/8.

Το Khazha είναι ένας πολύ χαλαρός και ενεργητικός χορός, με πολύ ξύρισμα και χτυπήματα μαλλιών, και περιλαμβάνει επίσης ένα παρτέρι - χέρια στην κάτω πλευρά. Χορεύοντας Ιράκ, η γυναίκα δουλεύει με τα μαλλιά της για τις πιο δυνατές ομιλίες - τις κάνει να περνούν από τους ώμους ή να κυλάει σαν νερό. Οι Ιρακινοί και οι Khalij εμφανίζονται με πιο έντονες κινήσεις του κεφαλιού και τόνους όχι στο βάθος, αλλά στην κορυφή. Επίσης στο Ιράκ υπάρχει ενεργή δόνηση.

Το Chobi αντιπροσωπεύει έναν χορό στον οποίο τα κύρια στοιχεία είναι τα βήματα, τα κοψίματα και τα στάμπα, και οι άνθρωποι εκτελούν εξαιρετικά περίπλοκα κόλπα με ένα μπαστούνι και ένα τραπέζι. Ο κόσμος χορεύει με πετσέτες και πολυβόλα. Ο χορός έχει έναν αρχηγό, που παίζει στα χέρια του και κόβει το khustka και το chotki, το οποίο είναι τυλιγμένο πάνω από το κεφάλι του.

Λόγω της ασταθούς πολιτικής κατάστασης στον δημοφιλή προορισμό για τους Ρώσους - την Αίγυπτο, οι τουρίστες συχνά δεν μπορούν να δουν τα αντικείμενα της ιστορικής καταστροφής αυτής της περιοχής, κάτι που είναι ξεκάθαρο σε κάθε Ρώσο πολίτη ακόμη και τώρα. σχολική λάβα - Ναός Καρνάκ, αρχαιολογικό μουσείο ή Πυραμίδα του Χέοπα. Σε θέρετρα κοντά στη θάλασσα, κατά κανόνα, όλα είναι καλά, ζώντας με τους δικούς σας όρους και έχοντας την υπέροχη ευκαιρία να μάθετε για τους εθνικούς χορούς.
Ο χορός είναι ένα από τα παλαιότερα είδη μυστικισμού. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μόλις ένας άνθρωπος έγινε άνθρωπος, άρχισε να κάνει χειρονομίες, να αλλάζει εκφράσεις και να χτυπάει τα χέρια και τα πόδια της. Οι πρώτες εικόνες χορών είναι αιγυπτιακές, όπου επιδεικνύονται θέσεις, το δέρμα έχει τη μικρή του σημασία. Σημασία έχει ότι οι ίδιοι οι βρωμιές ήταν οι πρώτοι βοηθοί από τους χορούς.

Κατά κανόνα, οι χοροί συνδέονταν με θρησκευτική τελετουργία.

Ένα από αυτά είναι ο χορός των δερβίσηδων. που έφερε τους δερβίσηδες σε έκσταση. Το δεξί χέρι του δερβίση σηκώνεται, μέσω αυτού ο δερβίσης παίρνει ευλογίες από τον ουρανό και το αριστερό χαμηλώνει και μεταφέρει ευλογίες στη γη.

Χορός-προσευχή. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα πολύ ιδιαίτερο τελετουργικό.

Στην Αίγυπτο, ο χορός του δερβίση είναι ο εθνικός χορός της Τανούρα, οπότε περιστρέφεται γύρω από πολλά δέντρα για πολλά χρόνια. Η μετάφραση από την αραβική τανούρα έχει σπιντνίτσα. Βάζουν νάρθηκα στην πλάτη τους και την ώρα του χορού τους παίρνουν απέναντι. Το βάρος είναι έως 18 κιλά. Ο ίδιος καταλαβαίνεις ότι δεν είναι εύκολο να χορεύεις σοφιστικέ με δύο κουβάδες νερό στη μέση σου.

Η Tanura δεν μπορεί να χορευτεί από κανέναν λαό. Το μυστήριο μεταδίδεται κατά τη διάρκεια της ύφεσης. Τα αγόρια από την παιδική ηλικία άρχισαν να χορεύουν την τανούρα. Ο χορευτής είναι ένοχος ότι καταρρέει εμφανώς, είναι θηρίο και έχει καλό αναπνευστικό σύστημα.

Διαφορετικό είδος χορού - Τανούρα με ντέφι. Χωρίς να τσιμπήσει το περιτύλιγμα, ο χορευτής παίρνει τα ντέφια και τα περνάει από χέρι σε χέρι, τελειώνοντας με το περιτύλιγμα.

Το τρίβαλο περιτύλιγμα θα πρέπει να εισαχθεί αμέσως σε σταθμούς έκστασης και χορούς, και όσοι φρουρούν για τη βρώμα μέχρι να είναι έτοιμοι.

Αν χορέψετε μια φορά, ή σχεδόν εκατό φορές, απολαύστε την τανούρα - τον εθνικό αιγυπτιακό χορό!

Πολλοί τουρίστες που έχουν επισκεφτεί την Αίγυπτο έχουν κάνει αυτόν τον χορό. Χορεύουν σαν τανούρα και στα ρώσικα τραγούδια.

Υπάρχει μόνο μία γυναίκα στη Ρωσία και μία από τις τρεις συζύγους στον κόσμο που χορεύει τανούρα ζωντανά στην Αγία Πετρούπολη - αυτή είναι η Εβελίνα Βιγκίβσκα.

Με αυτόν τον χορό έπαιξε για πρώτη φορά στο Hvilya Slavi το 2008.

Τι να πω σε αυτό το θέμα; Γράψτε στα σχόλια, εκτιμώ τις σκέψεις σας.

Ο λαογραφικός χορός είναι ένας χορός που βασίζεται στις παραδόσεις της χώρας και της περιοχής. Λόγω των ερειπίων μπορούν να σκοτώσουν πολλούς ανθρώπους. Σύμφωνα με την παράδοση, ο λαϊκός χορός περνά από γενιά σε γενιά στη μέση που χορεύεται. Η λαογραφία είναι η πολιτιστική κληρονομιά όλων των ανθρώπων, η οποία αντανακλά τα τραγούδια, τα τραγούδια, τη μουσική, τα κοστούμια και την ιστορία τους.

Ο λαογραφικός χορός χωρίζεται σε:
1. Εξέταση των πάντων από τους ανθρώπους που εκφράζουν αυτό που νιώθουν. Δεν έχει σχέση με το θέατρο, αυτό το είδος είναι ακόμα πιο δημοφιλές σε εθνικές γιορτές και γιορτές.
2. Σύγκληση θεατρικού χορού μυσταγωγίας από επαγγελματίες.

Σαΐντι
Υπάρχουν πολλές εθνικότητες που ζουν στην Αίγυπτο, και οι πιο ζεστοί και ανασφαλείς άνθρωποι στην Αίγυπτο είναι οι άνθρωποι Saidi. Ζήστε στην ίδια κατεύθυνση με τον Νείλο από τη θέση ASYUN έως τη θέση ASWAN, κοντά στο τμήμα Pivdenny της Αιγύπτου. Οι άνθρωποι σε αυτήν την περιοχή αγαπούν ήδη την ομορφιά. Ιδιαίτερα μεγαλώνουν και μυρίζουν, γιατί τα υπέροχα και μακροχρόνια κρασιά είναι σημάδι ευημερίας και πλούτου, ειδικά αν τα κρασιά έρχονται με λάφυρα, χρυσό και 4 φιλίες. Μπορείτε να φυτέψετε τον Αετό.
Said - αυτή η λέξη σημαίνει όλα όσα συμβαίνουν στην περιοχή Said της Αιγύπτου. Το στυλ του Saidi μπορεί να χορευτεί με ή χωρίς κλαμπ.
Asaya: Asaya είναι ο αραβικός όρος για το καλάμι. Αυτός ο χορός προερχόταν από την Άνω Αίγυπτο από μια περιοχή που ονομαζόταν Said ή Άνω Αίγυπτος. Παραδοσιακά, σε αυτή την τοποθεσία, οι άνθρωποι κουβαλούσαν μαζί τους μακριά ρόπαλα από μπαμπού, καθώς συνήθιζαν να παλεύουν σαν πυρκαγιά. Ένας ιδιαίτερος ανθρώπινος χορός - Takhtib - γιορτάστηκε βήμα προς βήμα, στον οποίο γινόταν μια μάχη στα νύχια. Οι γυναίκες υιοθέτησαν το στυλ του χορού με το κλαμπ, αλλά έκαναν το χορό ελαφρά και παιχνιδιάρικα και ανέπτυξαν ένα διαφορετικό στυλ - ρακς ελ ασάγια (χορός με το κλαμπ).

Gaweisi
Ο Gawaizi είναι μια ολόκληρη φυλή που κυβέρνησε στην Αίγυπτο. Το πρώτο σημαντικό αίνιγμα για τη Χαβάη χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Όταν ο Gaweisi εκδιώχθηκε από το Κάιρο το 1834, οι βρωμιές εγκαταστάθηκαν στο Pivdennoye της Αιγύπτου. Η μουσική, ο χορός και τα πολιτιστικά του χαρακτηριστικά είναι εντυπωσιακά παρόμοια με εκείνα των ανθρώπων Sa'idi που κατοικούσαν ιστορικά σε αυτήν την περιοχή. Στο χορό παίζονται κύμβαλα. (Στυλ Naima Akef.)

Μπελαντί
Το Beladi μεταφρασμένο από τα αραβικά σημαίνει "πατρίδα" ή "κοντινό μέρος". Στην αιγυπτιακή αργκό ακούγεται σαν Oriental Shaabi. Ο χορός Μπελάντι παιζόταν σε πολλά χωριά σε όλη την Αίγυπτο. Καλέστε τους να χορεύουν στο σπίτι της γυναίκας και για τις γυναίκες. Στο κυρίως τσε μπούλι ρουχι στεγόν. Βιαστικά χέρια απλά και μη συστηματικά. Χόρευαν ξυπόλητοι. Η παραδοσιακή ενδυμασία για χορό είναι μια λευκή γκολομπέγια με ένα khustka στις βελονιές και ένα khustka στο κεφάλι. Το Shaabi είναι ένα στυλ που είναι ήδη δημοφιλές στην Αίγυπτο, ειδικά στο κεντρικό τμήμα του παλιού Καΐρου στην οδό Mohammed Ali, όπου γεννήθηκαν και τριγυρνούν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες. Αυτό είναι το στυλ διάσημων χορευτών όπως οι Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Νουβία
Η Νουβία, γνωστή στην αρχαιότητα ως το βασίλειο του Κους, εκτείνεται σήμερα από το Ασουάν μέχρι την πρωτεύουσα του Σουδάν - το Χαρτούμ. Οι Νούβιοι, οι μελαχρινοί άνθρωποι, οι Αιγύπτιοι που κυριαρχούν χαμηλότερα, ανιχνεύουν τη γλώσσα, τον πολιτισμό και τις παραδόσεις τους. Το Ασουάν είναι μια νυσταγμένη πόλη στην Αίγυπτο. Βρίσκεται στα περίχωρα της χώρας, και αποτελεί παραμεθόριο για πολύ καιρό. Η ζωή εδώ δεν είναι καλή. Είναι ωραίο να κάνετε μια βόλτα κατά μήκος του αναχώματος ή ακόμα και κατά μήκος του Νείλου, να καθίσετε σε ένα εστιατόριο ακριβώς δίπλα στο νερό και να ακούσετε παλιά μουσική από τη Νούβια. Ο Νουβικός χορός είναι ένας ομαδικός χορός. Κοστούμια Barvystі, ένας ιδιαίτερος ανεπιτήδευτος ρυθμός. Οι άνθρωποι από τη Νουβία είναι πολύ χαρούμενοι και λατρεύουν να χορεύουν μαζί. Εκατοντάδες άνθρωποι μαζεύονται στα κουπιά και όλοι χορεύουν ταυτόχρονα.
Nubia είναι το όνομα ενός τόπου και μιας περιοχής στην Αίγυπτο. Η Νουβία βρίσκεται στα σύνορα με το Σουδάν. Ο Νουβικός χορός είναι ένας ομαδικός χορός. Μεγάλη τιμή stegon. Όμορφο σύστημα χεριών. Ένας ιδιαίτερος, αντισυμβατικός ρυθμός, ειδικά σουηδικός (παρόμοιος με τον ρυθμό Khalidzhi). Το Dof (bubo), το Khus (πιάτο με καλάμια) χρησιμοποιούνται ως αξεσουάρ για τον χορό.

Χαγκάλα
Το Haggala είναι το στυλ των Βεδουίνων που ζουν στις οάσεις της Σαχάρας. Το Haggalah μεταφράζεται ως «διανέμω». Αυτός είναι ένας τόσο ενεργητικός χορός που όλοι έχουν μια προφορά να αποφύγουν. Τα Rukhs περιλαμβάνουν bavovni dolonami i stribki (τα στρίμπκι είναι σημαντικά για τους βικοριστές). Ο ανθρώπινος χορός του haggala ονομάζεται Dabka (Λιβανέζικος ομαδικός χορός χαράς). Μια παραδοσιακή ρόμπα για αυτό το στυλ - ύφασμα + γιακάς με πέδιλα χωρίς ραφή.

Ολεξάνδρεια
Η Αλεξάνδρεια είναι ένα άλλο υπέροχο μέρος στην Αίγυπτο. Η Αλεξάνδρεια αναπτύσσεται πιο γρήγορα από τα μεσογειακά ρύζι. Το πνεύμα και η κουλτούρα του τόπου διαφέρουν από την υπόλοιπη χώρα, αν και βρίσκονται μόλις 225 χλμ. από το Κάιρο. Η αραβική μετάφραση της Oleksandriya ακούγεται σαν "Eskandarani". Το χορευτικό του Εσκανταράνι είναι πολύ εύθυμο, φλογερό και παιχνιδιάρικο. Ένα παραδοσιακό φόρεμα για αυτό το στυλ είναι το φόρεμα και η κάπα (Melaya). Η Μελάγια είναι μέρος της εθνικής ενδυμασίας των γυναικών της Αλεξάνδρειας.

Shamadam
Στην αιγυπτιακή αργκό, το όνομα του στυλ ακούγεται σαν "Avalem". Το Povna ονομάζεται Raks el Shamadam - χορός με καντήλια. Η Αίγυπτος χορεύει εδώ και πολύ καιρό. Ένα υπέροχο ανοιχτόχρωμο καντήλι με αναμμένα κεριά μεταφέρθηκε στο κεφάλι μιας χαρούμενης χορεύτριας, φωτίζοντας τη βόλτα του νεαρού σε μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή. Αντικατοπτρίζει τη μυστικότητα των χρυσελεφάντινο μπράτσων, του στήθους και της απαλότητας του στέμματος, όταν ένα κορίτσι χορεύει με ένα καντήλι - παρόλο που μπορεί να παραμείνει άφθαρτο! Απλά πρέπει να σκεφτείτε προσεκτικά το κοστούμι για να μην το βάλετε φωτιά ή να το σφραγίσετε με κερί που στάζει. Ένα παραδοσιακό κοστούμι για αυτό το στυλ, παντελόνι + πανί πάνω ή ντόβγα με στενό πάνω και φαρδύ κάτω μέρος.

Τσάντες ερυθρελάτης Raks
Διαφορετικά ονομάζεται "Oriental Belle Dance". Πλήρη μετάφραση από το αραβικό "χορός της κοιλιάς" Αυτά είναι τα μέρη του σώματος που βρίσκονται από τον αφαλό μέχρι τους γλουτούς. Σε ορισμένες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, αυτός ο χορός ονομάζεται χορός της κοιλιάς, αν και αυτό είναι λάθος. Υπάρχουν πολλές εκδοχές γιατί λέγεται αυτός ο χορός. Ίσως, σε άλλες γλώσσες δεν υπάρχει ακριβής μετάφραση της λέξης "belli". Γιατί "Belly Dance"; Το όνομα αυτού του είδους χορού προήλθε επίσης από το όνομα "Belada", που στην αραβική μετάφραση σημαίνει "πατρίδα" ή "γειτονικό μέρος". Ο χορός Μπελάντι παιζόταν σε πολλά χωριά σε όλη την Αίγυπτο. Οι γυναίκες άρχισαν να χορεύουν στο περίπτερο για τον εαυτό τους και τους φίλους τους. Στο κυρίως τσε μπούλι ρουχι στεγόν. Βιαστικά χέρια απλά και μη συστηματικά. Χόρευαν ξυπόλητοι. Από το 1921 το στυλ "Belade" πρόσθεσε ένα άλλο όνομα "Oriental Shaabi". Αυτό το στυλ ήταν πολύ δημοφιλές στην Αίγυπτο, ειδικά στο κεντρικό τμήμα του παλιού Καΐρου στην οδό Muhammad Ali, όπου γεννήθηκαν και ζουν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες. Αυτό είναι το στυλ διάσημων χορευτών όπως οι Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Φυσικά, στη δεκαετία του '80, το στυλ του χορού έχει εκσυγχρονιστεί, αναμειγνύεται με άλλα παρόμοια στυλ, αλλά δεν είναι εύκολο να ξεχάσουμε αυτά που το "Raks el Sharqi" ή το "Oriental Belle Dance" είναι μέρος της Αιγυπτιακής Λαογραφίας. Και η αιγυπτιακή λαογραφία έχει πάνω από 25 είδη χορού, και όλοι οι χοροί χορεύονται κυρίως από αυτό το μέρος του σώματος, που ονομάζεται "belli".

Tabla
Είναι αδύνατο να δεις το Shid χωρίς το αραβικό τύμπανο, το οποίο ονομάζεται Tabla. Ο ήχος αυτού του οργάνου ακούγεται σχεδόν παντού, ακόμα κι αν δεν ήσουν στο Gathering: Στο δρόμο, στο παζάρι, σε ένα καφέ, σε ένα πλοίο, σε οποιοδήποτε αραβικό πάρτι.
Η tabla είναι το πιο δημοφιλές και οικείο αραβικό όργανο. Αυτό το όργανο είναι η καρδιά παρόμοιας μουσικής και χορού. Η άκρη της αγάπης και της αγάπης στη Ρωσία. Πιθανώς, επειδή ο ήχος αυτού του οργάνου μαντεύεται από μια καρδιά που χτυπά.
Є 9 διαφορετικοί ρυθμοί του ζωδίου, για τους οποίους, δυστυχώς, κανείς στη Ρωσία δεν γνωρίζει. Προς το παρόν, οι Αραβο-Αιγύπτιοι στερούνται τα προνόμιά τους. Ελπίζω ότι στο εγγύς μέλλον θα ανοίξει ένα νέο σχολείο για την εκμάθηση αυτού του «γοητευτικού» οργάνου στη Μόσχα.

Χορέψτε με ένα hustka (μαντήλι)
Πρόκειται για έναν από τους πιο θεατρικούς χορούς που δίνει έμφαση στην υποκριτική μαεστρία. Το Khustka είναι το υπόβαθρο για την ενίσχυση της ομορφιάς του σώματος και του βραχίονα. Εδώ είναι αυτά που σας χαιρετούν, για να τα ανοίξετε αργότερα.
Είναι πολύ σημαντικό για τους χορευτές να θεωρούν το hustka όχι ως μέρος της φορεσιάς, αλλά ως μέρος του σώματός τους.
Υπάρχει μια ποικιλία τύπων και μορφών khustok: Malaya, Zalivsky και άλλοι.
Το κασκόλ συνδέεται τόσο ξεκάθαρα με τον παρόμοιο χορό που φαίνεται ότι δεν θα το φορέσει ποτέ κάποιος άλλος. Ωστόσο, οι ιστορικοί δεν μπορούν να ανακαλύψουν την αρχαία ρίζα αυτού του είδους χορού. Οι Αιγύπτιοι λένε ότι το κασκόλ μπορεί να έδιωξε μετανάστες από τη Ρωσία. Στη δεκαετία του 1940, ο αυτοκράτορας Farukh της Αιγύπτου ζήτησε από τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Ivanova να μυήσει την κόρη της στον μυστικισμό του μπαλέτου. Η Ιβάνοβα δίδαξε έναν δημοφιλή αιγυπτιακό χορό με το όνομα Samiya Gamal να βγαίνει έξω με ένα κασκόλ και μερικά βολάν από αυτό, και το κασκόλ ρίζωσε στην Αίγυπτο.
Οι απερχόμενοι χορευτές κάνουν ήδη σχολαστικές εμφανίσεις με ένα κασκόλ, τυλίγονται γύρω από αυτό και ανοίγουν τα πρόσωπά τους με πραότητα. Ο Κοζάκος ζει στα ευρωπαϊκά ΜΜΕ: Συγκέντρωση, χαρέμι, κορμιά όμορφων συζύγων τυλιγμένων με ακριβά υφάσματα... Οι ίδιοι οι Αιγύπτιοι φορούν ένα κασκόλ λίγο πριν βγουν στη σκηνή και μετά από 30-60 δευτερόλεπτα το πετούν. Το σημερινό στυλ φαίνεται δυσάρεστο στο ευρύ κοινό και σίγουρα προτείνει ένα στριπτίζ. Ρωσικά κορίτσια τραγουδούν.

Χορός με κύμβαλα (Sagati)
Το νταούλι είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα που μοιάζει με δύο ζεύγη ξύλινων ή μεταλλικών πιάτων. Η χορεύτρια βικόρι χρησιμοποιεί αυτόν τον ήχο ως μουσικό οδηγό στο χορό της.
Τα σαγάτι (ή κύμβαλα) αποπνέουν πλούσιες γνώσεις παραδοσιακής μουσικής και ρυθμικών τραγουδιών. Οι Sagati είναι μακρινοί συγγενείς των ισπανικών καστανιέτων, κατασκευασμένων μόνο από μέταλλο. Η Βικονοβίτσα σηκώνεται όχι μόνο για να χορέψει, αλλά και για να συνοδευτεί με το κουδούνισμα των σάγκα. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε τον δικό σας ρυθμό στη μουσική χτυπώντας ντέφια ή ντέφια.

Χορέψτε με τη φωτιά
Συνέχεια της λατρείας της φωτιάς. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν κεριά ή λάμπες με αρωματικό λάδι. Κατά κανόνα, χορεύουν με χοντρά, αστραφτερά κεριά. Το φωτιστικό με το κερί φαίνεται υπέροχο και στο χορό, θυμίζοντας τη λάμπα του Αλαντίν.

Χορέψτε με το φίδι
Mensh χορός επέκτασης - χορός με το φίδι. Με μια τέτοια «ιδιότητα» είναι δύσκολο να χορέψεις. Χρειάζεσαι πολύ μυαλό, καλοσύνη και δικαιοσύνη για να σκοτώσεις το φίδι.
Ένα φίδι μπορεί να χαλάσει την παρέα ενός κοριτσιού σε έναν χορό. Για να δείτε πώς φαίνεται, μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία "As the Sun Sets Before Sunset", όπου η Salma Hayek χορεύει με έναν αλμπίνο πύθωνα. Φυσικά, για άλλη μια φορά είδα το μάτι του Zahid για άλλα εφέ. Είναι πιθανό ότι αν έχουμε ήδη τόσους πολλούς χορευτές που πρέπει να δουλέψουν στη δουλειά με τέτοιους τρόπους, τα φίδια θα γίνουν επίσης πιο φαρδιά.

Πάνω από χίλια χρόνια πριν, ο πρώτος πολιτισμός στη Γη, η Αρχαία Αίγυπτος, εμφανίστηκε στην κοιλάδα του ποταμού Νείλου. Ήταν μια ισχυρή δύναμη, πάνω στην οποία στεκόταν ο Φαραώ - ο θεός της γης. Οι Αιγύπτιοι δημιούργησαν υπέροχα μέρη, προστατευμένα από τις πύλες με αρχαία τείχη, δημιούργησαν σπουδαίους ναούς και πυραμίδες και έχτισαν θαυμάσιες επιστημονικές ανακαλύψεις. Τα μνημεία της ιστορίας και της λογοτεχνίας που μας έχουν φτάσει μαρτυρούν τη μεγάλη σημασία της μουσικής και του χορού στην Αίγυπτο. Η μουσική ακουγόταν στην καθημερινή ζωή του λαού, συνόδευε το έργο, τελειώνοντας την ώρα των μαζικών ιερών ημερών και εορτασμών, των τοπικών πορειών και των ανακτορικών βρυχηθμών.

Οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν στους τάφους μια σειρά από πτυσσόμενα μουσικά όργανα - τοξωτές άρπες, φλάουτα, λύρες, λαούτα, τύμπανα. και στους τοίχους υπάρχουν θαύματα πίσω από την ομορφιά των μικρών που αντιπροσωπεύουν ανθρώπους που χορεύουν. Σε ένα από τα ανάγλυφα, ο Φαραώ Ακενατόν δίνει ένα δώρο σε ένα θύμα, το οποίο χορεύει χαρούμενα μπροστά στον βασιλιά του. Σε μια άλλη εικόνα υπάρχει ένας ακροβάτης. παίζουν με μπάλες, παραπαίουν στα κόλπα, στέκονται στη μια μύτη, ξυρίζονται ψηλά. Εδώ, απεικονίζεται μια χορεύτρια που έχει πέσει εντελώς πίσω - αυτή η θέση θυμίζει σε κάποιον το "τόπο". Ιδιαίτερη αξία έχει η τοιχογραφία ενός από τους τάφους, όπου παρουσιάζεται η σκηνή του συμποσίου. Εδώ τα μακριά καθαρά υφάσματα θρυμματίζονται ομαλά και χαριτωμένα υπό τους ήχους του ντέφι του χορευτή. Ανακάλυψαν ότι στην Αρχαία Αίγυπτο ο χορός είχε μεγάλη σημασία και δεν μπορούσε να γίνει χωρίς αυτόν κάθε μέρα ιερά, κάθε θρησκευτική και ανακτορική τελετή: στο σπίτι, στο κοινοτικό κέντρο, στο ναό - ο χορός ακούγεται παντού β. Η αρχαία Αίγυπτος είχε ιδιαίτερες παραδόσεις και εκπαιδεύονταν χορευτές, μουσικοί και τραγουδιστές, τις περισσότερες φορές τέτοιες σχολές μουσικής και χορού ιδρύονταν σε μεγάλους ναούς.

Ταξινόμηση αρχαίων αιγυπτιακών χορών:

1. Ιεροί χοροί.Η κάστα των θυμάτων έπαιξε μεγάλο ρόλο στην πολιτιστική και πολιτική ζωή της Αρχαίας Αιγύπτου. Οι υπηρέτες των θεών προσπάθησαν να ακονίσουν τη θρησκεία τους σε μια αδιαπέραστη φυλακή, τελετουργίες μυστικισμού και υπερφυσικότητας. Τα τελετουργικά χορού ήταν η βάση των περισσότερων αρχαίων αιγυπτιακών ιερών λατρειών. Ο αρχαιότερος χορός στην Αρχαία Αίγυπτο ήταν σεβαστός αστρικός χορός για τον ζωδιακό κύκλο.Στέφθηκε το βράδυ στον κυρίως ναό του τόπου. Στο Μαϊντάν μπροστά από τον ναό, κάτω από έναν καθαρό ουρανό της αυγής, υψώθηκε ένας βωμός και άναψε μια φωτιά. Δώδεκα νεαρές ευγενείς ιέρειες, που αντιπροσώπευαν τα δώδεκα ζώδια του ζωδιακού κύκλου, σε μακριές σκηνές, πιασμένες στα χέρια, κατέρρευσαν κοντά στο βωμό την ώρα που ξεκινούσαν. Αυτός ο νέος χορός του χωριού συμβόλιζε την κατάρρευση της Γης κοντά στον Ήλιο. Στη συνέχεια η ιέρεια του δέρματος απεικόνιζε μιμητικά τα κάτω, δεμένα με την όψη του δέρματος. Για παράδειγμα, οι ιέρειες, που αντιπροσώπευαν τα φθινοπωρινά ζώδια του ζωδιακού κύκλου - Παρθένος, Τερέζα, Σκορπιός, έδειχναν στο χορό τη συγκομιδή, τον θερισμό κ.λπ.

Τα φαινόμενα που συνδέονται με τον μύθο του Όσιρι και της Ίσιδας, που καθαγιαζόταν εκείνη την εποχή «Χορός του Άπις».Αυτοί οι άγιοι πέρασαν πριν από την έκχυση του Νείλου. Για τις τιμές των αιγυπτιακών θυσιών, η υπέρτατη θεότητα, ο αγαπημένος θεός των αρχαίων Αιγυπτίων, Όσιρις, ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον πριν από είκοσι πέντε χρόνια. Εκτιμήθηκε ότι ο κόσμος μασούσε κάτω από το χτύπημα του φακού. Αυτός ο τύπος αστειεύτηκε σε όλη την Αίγυπτο. Το κρασί οφείλεται σίγουρα στο μαύρο χρώμα και στην ιδιαίτερη πινελιά της μητέρας. Για σαράντα ημέρες αυτό το ράμφος έζησε στην ιερή κοιλάδα του Νιλού, το σέρβιραν ειδικές ιέρειες, ντυμένες με ένα λευκό, υποβλητικό ιμάτιο, το οποίο φορούσαν πριν από το ράμφος του ιερού χορού. Μετά από σαράντα μέρες, ταξίδεψαν στον κυρίως ναό της Αρχαίας Αιγύπτου στη Μέμφις, όπου η φωτιά έγινε ιερό. Η πομπή πλαισιώθηκε από εύθυμους χορούς, μουσική και άσμα των θυσιών. Οι χοροί αποκάλυψαν τον μύθο για τον Όσιρι και την Ίσιδα - τον λαό του θεού, του οποίου ο γάμος με την Ίσιδα, τη θεά της Γης, τη δολοφονία του Όσιρι από τον κακό αδερφό του, τις αναζητήσεις της Ισίδας για το ανθρώπινο σώμα και την κραυγή και την ανάσταση της Οσιρίας.α.ε. Στο φινάλε, ο χορός τελείωσε με πολύ ζωηρό ρυθμό: οι ιέρειες υποκλίθηκαν ψηλά, λύγισαν δυνατά το σώμα τους και γύρισαν γρήγορα. Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, ο όρος ήρθε όταν ο Όσιρις μετακόμισε στο σώμα ενός άλλου ράμφους - του Άπις, και το παλιό θυσιάστηκε. Ο θάνατός του γιορτάστηκε με τους ίδιους πανηγυρισμούς και χορούς όπως και με τη θέωσή του, αλλά όχι πια εύθυμος και χαρούμενος, αλλά βαρετός, επικήδειος.

2. Χοροί στο σπίτι- Αγιάζονταν για να διασκεδάζουν τους καλεσμένους την ώρα του συμποσίου από ειδικά εκπαιδευμένους χορευτές, που ονομάζονταν αλμεία. Από τα μακριά, καθαρά πανιά ή από τις κοντές ποδιές αναδύονταν βρωμές. Τα χέρια και τα πόδια των χορευτών ήταν πάντα διακοσμημένα με βραχιόλια, το στήθος τους με νάμιστο, το σώμα τους με γιρλάντες από λουλούδια, τα κεφάλια τους με βελονιά λωτού ή λουλούδι, τα μαλλιά τους ήταν τοποθετημένα σε χτένα με πολλές πλεξούδες. Χόρεψαν με τη συνοδεία μουσικών οργάνων. Ο πίνακας έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής χορό της κοιλιάς,Τι εξοικονομείτε σε συγκεντρώσεις και εκδηλώσεις;

3. Τελετουργικοί χοροί.Αποθηκεύστε την περιγραφή νεκρικός χορός:Αυτές οι εικόνες εμφανίζονται στους τοίχους σαρκοφάγων και τάφων. Όταν ένα άτομο πέθαινε, το σώμα της ταριχευόταν: οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι όταν το σώμα φθείρεται και καταστρέφεται, η ψυχή του νεκρού παύει να ζει. Μετά την ταρίχευση του σώματος, η σαρκοφάγος τοποθετήθηκε σε μια στολισμένη σαρκοφάγο και η νεκρώσιμη ακολουθία συνεχίστηκε στον τόπο του νεκρού. Η πομπή ήταν ακόμη πιο ξεκάθαρη: με τους παρατεταμένους ήχους των σαλπίγγων, οι θρηνητές φορούσαν μακριές διαφανείς χιτώνες κίτρινου χρώματος (το χρώμα του παράπονου στην Αρχαία Αίγυπτο) με χειρονομίες που απεικόνιζαν ακραία θλίψη, ούρλιαζαν και έκλαιγαν, έσκιζαν τα μαλλιά τους, σήκωσαν τα χέρια τους σε προσευχή στις κοιλάδες της φωτιάς, λάμα έσφιγγαν τα χέρια τους και έσφιγγαν τα χέρια τους και έσφιξαν τα χέρια τους και έσφιξαν τα χέρια του νεκρού.

Ο χορός μπορεί να προστεθεί πριν από τους τελετουργικούς χορούς "Βάση Χωτηρίου", που στέφθηκε στο ναό της θεάς Ιζίδη. Από τον χορό του οποίου έπαιρναν μέρος οι ιερείς και οι ιέρειες, στα χέρια των οποίων υπήρχαν διάφορα σύμβολα - ιππότες, καθρέφτες, μαλλιά και άλλες άρπες, το κύριο όργανο που συνοδεύει το χορό.

Τύποι αιγυπτιακών χορών:

Mimichny- σε ορισμένες περιπτώσεις οι χειρονομίες και οι θέσεις χρησίμευαν ως έκφραση σκέψεων.

ΚΑΘΑΡΗ- Σχηματίζεται από διάτρητο σώμα, με δικαίωμα ελαστικότητας και στεγανότητας.

Στους ναούς της αρχαίας Αιγύπτου ιδρύθηκαν σχολεία, οι απόφοιτοι των οποίων ήταν «παλλακίδες θεών», ιέρειες-χορεύτριες και είχαν μεγάλη εξουσία στους Αιγύπτιους. Το κύριο μάθημα στα σχολεία είναι ο χορός. Σε όλους τους χορούς που συμμετέχουν κορίτσια, ο ρόλος του τραπεζιού είναι μεγάλος, οπότε δεν υπάρχει τρόπος να χορέψουμε χωρίς τα χέρια τους. Είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε τα χέρια σας ενώ χορεύετε. Στον τελετουργικό γυναικείο χορό του φιδιού, υπάρχουν μπράτσα που μοιάζουν με φίδια: τα χέρια είναι κλειστά κοντά στο κεφάλι του φιδιού και ανασηκωμένα.

Οι χοροί που γιορτάζονταν έγιναν πολύ δημοφιλείς στην Αρχαία Αίγυπτο. “Almeyami” και “Gavazi”.Η πλαστικότητα σε αυτούς τους χορούς έχει ελάχιστη αραβική ομοιότητα, αλλά κανένας από τους προκατόχους δεν επιβεβαιώνει ότι τα πάντα σε αυτούς είναι αιγυπτιακά. Τα μωρά σε αυτούς τους χορούς ήταν αραβικού τύπου, αλλά οι θέσεις και τα μουσικά όργανα που συνόδευαν τους χορούς χάθηκαν σε αιγυπτιακό στυλ. Ο "Almea" και ο "Gavaz" κοιτάχτηκαν μεταξύ τους, η πλαστική και η πόζα του πρώτου ήταν μέτρια, και οι ίδιοι οι "Almea" σεβάστηκαν τον εαυτό τους ως ευγενή και αφιερωμένο. Ζητούσαν τους αγίους και τους πλούσιους, όχι μόνο να επιδεικνύουν τους χορούς τους, αλλά να μάθουν τα βασικά της χορογραφίας και του τραγουδιού. Οι «Almea» ήταν πλούσιοι, ο μυστικισμός και η μαεστρία τους πληρώθηκαν έστω και γενναιόδωρα, συνέβαινε κάποιοι από αυτούς να δουλέψουν ως χορευτές σε ένα χαρέμι ​​κάθε πλούτου και, κυρίως, η ελευθερία δεν περιοριζόταν. Ένας από τους δημοφιλείς χορούς του «Almey» ήταν ένας χορός με στένσιλ, στον οποίο οι χορευτές χειρίζονταν γρήγορα τα στένσιλ, τα ταχυδακτυλουργούσαν και συντόνιζαν προσεκτικά τις κινήσεις των χεριών τους με βιρτουόζικη τεχνική χορού. Ο χορός Almey μπορούσε να παιχτεί όχι μόνο στην Αίγυπτο, αλλά και στο Μαρόκο, την Τυνησία, την Αλγερία, την Τρίπολη, την Τουρκία και την Περσία. Οι χοροί τους έχουν νέο ύφος και τώρα τον αποκαλούν αιγυπτιακό-αραβικό. Οι χοροί «Γκαβάζι» απεικόνιζαν μια κοχάνα. Η χορεύτρια άρχισε να κουνάει τα χέρια της με όλη της τη δύναμη, μετά ο ρυθμός επιταχύνθηκε, οι χειρονομίες της έγιναν πιο έντονες, έτσι ώστε στο τέλος του χορού με δυσκολία να σταθεί στα πόδια της ή να λιποθυμούσε.

Η εποχή του αιγυπτιακού πολιτισμού περιλαμβάνει πάνω από 5 χιλιάδες χρόνια. Επίσης, θα γίνει συμπόσιο και προετοιμασία πριν από την εντρόχια, καθώς και κοπή και τύλιγμα. Τραγούδια και χοροί συνόδευαν τις πολυάριθμες τελετουργίες των Αιγυπτίων και διάφορες περιστάσεις - διασκέδαση και κηδείες. Οι Αιγύπτιοι είχαν μικρούς θρησκευτικούς χορούς, στους οποίους προωθούνταν η ανάδειξη των ανθρώπων σε θεότητες, αλλά και οικιακούς χορούς, στους οποίους υπήρχε χώρος διασκέδασης και διασκέδασης. Απλοί άνθρωποι χόρευαν και κοιτούσαν, και όλα ήταν ξεκάθαρα από την ψυχή του και τις γνώσεις του.