Ägyptische Tänzer. Nationalfarbe ägyptischer Tänze (Foto, Video) Auf dem Weg zum Erfolg Tanten tanzen

Ägypten ist eine der ältesten Zivilisationen der Welt, die die Entwicklung der gesamten Menschheit beeinflusst hat. Die Ägypter hatten lange Zeit keinen Kontakt zu anderen Völkern und die Entwicklung ihrer Kultur, einschließlich des Tanzens, verlief völlig isoliert.

Verschiedene Tänze in Ägypten

Das alte Ägypten wurde zur Heimat des Vaterlandes einer Vielzahl kunstvoller Tänze. Rituale - wurden durch die Stunde der Durchführung von Ritualen bestimmt und waren vor allem religiöser Natur. Die Methode der Militärtänze bestand darin, den Kampfgeist des Militärs zu steigern und den Feind zu beschimpfen. Haremstänze wurden von Konkubinen aufgeführt, um ihre Weiblichkeit, Sexualität und Anmut zu zeigen. Alle anderen Tänze wurden einfach zum Spaß aufgeführt.

Wie im alten Ägypten getanzt wurde

Die Technik altägyptischer Tänze lässt sich anhand zahlreicher bis heute erhaltener Objekte und Bilder tanzender Ägypter beurteilen. Glücklicherweise bringt dieser historische Abschwung großen Wohlstand. Wir möchten Sie daran erinnern, dass die Tänze in Ägypten noch vielfältiger waren. Wenn man sie beispielsweise mit dem aktuellen Bauchtanz vergleicht, dann gab es viel mehr Ruinen. Oft kann man Tänzer dabei beobachten, wie sie komplizierte akrobatische Elemente und unerwartete Bewegungen ausführen. Die Hände waren meist glatt, „weich“, offen, tanzten aber mit charakteristischen, kraftvollen Händen und Fäusten.

Der Zustrom anderer Völker. Ägypten geriet nie wieder in völlige Isolation. Im Laufe der Jahre hat sich der Aufguss der Landkanten für Geschirr eignet, das zu einem Merkmal der Nationalkultur Ägyptens geworden ist. Indien spielte eine große Rolle. Ungefähr 1500 Rubel. Chr Die ersten indischen Bayadères tauchten in Ägypten auf und verliehen dem ägyptischen Tanz mehr Flair, Raffinesse und Eleganz. Es ist Ägypten selbst, nicht Indien, das Vaters Bauchtanz respektiert.

Gaweisi

Gawaizi ist ein professioneller Frauentanz aus Oberägypten mit seinem kraftvollen, klar ausgeprägten Stil, der von Generation zu Generation von Mutter zu Tochter weitergegeben wird.

Ghawezi (ghawazi) – Zigeunerstamm, der in Pivdennoye Ägypten herrschte. Die Frauen von Gavaz heißen Ghazeeye und die Männer heißen Ghazee. Der Name Ghawazee bezieht sich auf die tanzenden Frauen. Auf ihren Reisen nahmen die nomadischen Zigeuner der Hawaiianer lokale Traditionen auf, darunter auch ihre eigene Kultur und Tanzstile.

In allen großen Dörfern Ägyptens, insbesondere in Oberägypten, und in den Orten in der Nähe des Nildeltas lebten Gawaz in Siedlungen mit Zelten und Kasernen. Sie respektierten die Mädchen auf Distanz und die Jungen – wirtschaftlich unsichtbar. Ohne Schuldgefühle wurden alle Frauen von Ghawazee wie neue Tänzerinnen ausgebildet. Bevor das Mädchen heiratete, verkaufte ihr Vater sie an denjenigen, der den höchsten Preis bot. Danach heiratete die Frau einen Mann aus ihrem Stamm.

Das erste bedeutende Rätsel um Gaveyzi (Ghawazi) stammt aus dem 18. Jahrhundert. Jüngste Nachkommen berichten von der Entwicklung des Ghawazee-Tanzes als Lagerbestandteil der ägyptischen Ehe vor 1700. Diese Entwicklung hielt bis 1834 an, als Ghawazee unter religiösem Druck vertrieben wurde. Der Hauptgrund für die Vertreibung war, dass sie keine Burka trugen.

In der Vergangenheit war es so, dass die Haupteinnahmen des Lagers aus den Einnahmen aus den Auftritten der Zigeuner auf Jahrmärkten, Partys und Privatpartys stammten. In den Harems der Sultane gab es immer Haweiz-Tänzer, die mit ihren Tänzen den Reichtum der Konkubinen und Trupps des Sultans abschneiden. Die Tänze von Gaweizi dauerten 2-3 Jahre.

Gawazee / Ghawazee-Tänzer „Ghawezee (ghawazi)“ treten in einem traditionellen Stil auf, nicht verwässert mit ausländischen Ballettschritten, inspiriert von lateinamerikanischen und zeitgenössischen Tänzen. Die Hawaiianer Oberägyptens pflegen einen ausgeprägt regionalen und ethnischen Tanzstil, der nicht häufig von den Stilen Kairos und Alexandrias beeinflusst wird. Der regionale Stil wird durch die Verwendung traditioneller Musikbegleitung bestimmt, die von Trommeln und Mizmars (ethnischen Blasinstrumenten) bereitgestellt wird. Ihre Tänze sind rau, wichtig, einfühlsam und melodisch, nicht subtil. Shimmies, Tritte und Wickel sind die Essenz aller Formen des Bauchtanzes, und ihr Schütteln der Beine war eine Vorwärts- und Rückwärtsdrehung parallel zur Unterseite und kein vertikales Auf- und Abrollen. Die Tänze fanden mit vielen schrillen Schreien und Sonnenbränden, ein wenig Parterre und Proginationen statt, alles begleitet vom Spiel von Sagatas und Tamburinen.

Gavazis Kostüme sind mit türkischen Volkstrachten verwoben. Ägypten war von 1517 bis 1805 Teil des Osmanischen Reiches. Die osmanischen Türken haben von ihrem Chergu viel von der persischen Tracht übernommen. Die alte persische Kultur verlor ihre wunderbaren Fresken, die Frauen in eng anliegenden Hosen und weiten Hosen zeigten.

Der Oberstoff in den Kostümen der Gaweiz-Tänzer wird meist über wollenen Hosen und Blusen getragen, an der Naht ist ein voluminöser Fransenstrick gestrickt. Meistens ist das Barvy-Detail des Kostüms ein Tropfen mit einer großen Anzahl gewebter kleiner Stiche und Perlen.

Saidi

Einer der Stile eines ähnlichen Tanzes ist Saidi, ein Volksstil (Folk).

Sein Name ähnelt dem Namen des Ortes El Said – diese Region ähnelt dem alten Ägypten, das den Pharaonen als Oberägypten bekannt war. Das Territorium von Said erstreckt sich von Memphis bis Assuan. Diese Region wird Oberägypten genannt, weil sie weiter jenseits des Nils liegt und offenbar näher an Unterägypten im Hochland Afrikas liegt, wo der Nil seine Spitze erhält. Zu den wichtigsten Städten der Saids gehören Luxor und Asyut.

Das Wort „saydi“ kann verwendet werden, um die Menschen zu benennen, die in diesem Gebiet leben, das Gebiet selbst, die charakteristische Kleidung, den Tanz, die Musik und den Rhythmus.

Es gibt zwei Arten des Saidi-Tanzes mit Keulen: Raks el Assaya und Tahtib. Die Kampfweise des Weibchens ist verspielt und fröhlich, während das Verhalten des Menschen militärisch und gefasst ist.

Das Wort „Takhtib“ bedeutet Tanzen mit Keulen und tatsächlicher Kampf mit Keulen zwischen Männern, um ihre Stärke zu zeigen. Takhtib ist die älteste Form der ägyptischen Militärmystik, die sich später in ein Spiel verwandelte, bei dem die Menschen nacheinander Regeln befolgen. Traditionelle Musik scheint eine gute Sache für das Recht auf diese militärische Mystik zu sein.

Takhtib hat im Laufe der Jahre viele Veränderungen erlebt und sich zunächst zu einer Art Tanz mit einem Verein entwickelt. Das Schilfrohr in diesem Tanz ist ein Symbol der Männlichkeit und der Kolben selbst. Früher entsprach das Alter des Schilfrohrs dem Wachstum des Mannes. Wann immer sie zur Feldarbeit gingen, wurde der Schlagstock als eine Form der Selbstverteidigung gegen die Krieger und andere Hütten getragen. Im Laufe der Jahre wurde der menschliche Folkloretanz in leichteren und kleineren Vereinen immer beliebter; die Choreografie des Tanzes basiert auf Elementen der kriegerischen Mystik.

Die Männer im Tanz rasieren sich hoch und demonstrieren den Konkurrenten zuvorkommend ihren Stolz – selbst in der ägyptischen Volkskultur war und verliert er eine Quelle des Stolzes.

Die Menschen in der Region El Said lieben bereits schöne Weine – ihr Gestank wächst und schwelt besonders, denn großartige und langlebige Weine sind ein Zeichen von Wohlstand und Reichtum, besonders wenn die Weine mit Beute, Gold und Freunden einhergehen. Und der Befehl lautet so: „Der schönste Mann kann sich einen Adler auf den Kopf setzen.“

Der Tanz einer Frau mit festem Griff nimmt seinen Kern vom Tanz eines Mannes ab. Frauen im Tanz erbten die Hände der Männer, jedoch in ihrer kraftvollen weiblichen Art. Sie verwandelten den Takhtib in einen leichteren, koketteren und verspielteren Tanz und schufen Schritt für Schritt den unabhängigen Stil von Raks El Assaya (wörtlich übersetzt: Tanz mit einer Keule, Keule – Asa, Asaya oder Assaya).

Das Verhalten einer Frau ist das Verhalten eines lebhaften jungen Mädchens, das wahrscheinlich weit über 50 ist.

Die effektivsten Techniken zum Ausführen von Robotern mit einem Schläger im Tanz von Rax el Assaya sind das Einwickeln des Schlägers, das Ausbalancieren des Schlägers auf Kopf, Brüsten und Beinen im Tandem mit einem ununterbrochenen Tanz. Dennoch werden wir Saids Stil ergänzen und wertschätzen.

Es ist wichtig zu beachten, dass das gesamte Balancieren mit einem Stock – auf der Schulter, dem Kopf, dem Penz – kein historisch gewachsenes Element der Folklore ist. Als Elemente von Raqs al-Asaya sind sie auch als Pop-Tänzer bekannt. Die Inszenierung dieser traditionellen Seite hat einen seltsamen Geruch, der einen Moment der Stilisierung einleitet.

Traditionell wird Schilfrohr aus Bambus hergestellt, es kann entweder gerade oder mit einem gebogenen Haken am Ende sein. Zu diesem Zeitpunkt werden Plastikstöcke vorbereitet, die mit glänzendem Klebeband bedeckt sind. Mit Perlen und Pailletten verziert sehen die Schilfrohre schöner aus, allerdings muss das Ende der Schilfrohre, um das sie gewickelt werden, entweder poliert oder mit weichem Stoff überzogen werden, da die Pailletten Ihre Hand ernsthaft verletzen können. Die Länge des Schilfrohrs reicht bis zur Mitte des Hinterleibs (bis zum Nabel).

Der Tanz hat einen 4/4-Rhythmus, ähnlich dem Saidi-Rhythmus:

D-T-D-D-T-: der Grundrhythmus der Saida, gelesen als DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : nebeneinander, gelesen als tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Traditionelle Musikinstrumente für die Saidi-Musik sind die Mizmar (ähnlich der Gobi – ein Horn, das lange, klagende Töne erzeugt), die Rebaba (ein Saiteninstrument, das mit einem Bogen gespielt wird – die heutigen „Didus“, also Geigen), diese große wichtige Trommel das am Heck getragen wird. Sie werden mit Stöcken und verschiedenen Schlaginstrumenten wie Dumbek und Tabla Beledi gespielt.

Nuba.

Nubischer Tanz ist sehr lustig und originell. Nomu hat viele Stribkov, Bavovni. Die Körperhaltung des nubischen Tanzes ähnelt nicht anderen Volksstilen in Ägypten. Durch die massive Verzierung an Hals und Armen wird der Schwerpunkt stark nach vorne verlagert. Es gibt auch viele verschiedene Bewegungen, wie z. B. das Hochheben der Brust und das Zusammendrücken der Hände mit den Händen. Nubias Tanz hat das gleiche Grundmuster wie der von Khalija, jedoch mit afrikanischen Elementen und Akzenten.

Die charakteristischsten Accessoires sind Dof (Bubo ohne Metallplatten) und Khus (eine aus Schilfrohr geflochtene Katze, deren Form entweder einem Becken oder einer großen Schüssel ähnelt). Sie können auch ein großes Kamel (nicht lebend) vikorisieren. Männer tanzen manchmal mit speziellen kurzen Stöcken, wie Vikors, um ein Pferd zu verwöhnen. Der Stock hat am Ende ein Motuz. In diesem Fall ist dies ein Analogon zum Batog.

Das kanonische Damenkostüm besteht aus einem Obergewand, gerafft in der Taille, Nähten und Quasten – Kostüme für Aufführungen erinnern oft an Nachthemden. Ein Menschenkostüm besteht aus einer mittelgroßen Tunika, einer engen Hose und einem Turban.

Bühnenkostüme: Nubischer Damenstoff mit Schleppe hinten. Für Rohu ist es notwendig, die Beine auszustrecken. Aus diesem Grund ist das Tuch vorne verdeckt und hinten kürzer, um die Faltarbeit beim Tanzen zu erleichtern. Herrenkostüme sehen aus wie Unterwäsche. Der Anzug besteht aus einer Hose und einem Hemd. Dies liegt daran, dass die Nubier bei der Feldarbeit oft ihre Galabayas (lange Gewänder) auszogen. Am Rand der Shirts befinden sich farbige Trikots.

Es gibt bereits viele Variationen nubischer Rhythmen – sie haben einen „afrikanischen“ Klang im Ohr. Der Rhythmus von Karatschi ist oft vom nubischen Tanz inspiriert.

Das Gebiet Nubiens erstreckt sich vom Stadtrand von Assuan am Nachmittag bis nach Mero im Sudan am Nachmittag. Die Nubier in Ägypten (Nouba) und die Nubier im Sudan (Halaieb) sind dasselbe Volk. Nubier sprechen verschiedene Sprachen. Einige sind auf Fadidjah, andere auf Kanzee. Diese beiden Gruppen verstehen sich nicht und wenn sie miteinander interagieren müssen, riechen sie nach klassischem Arabisch.

Die Nubier lebten jahrtausendelang an den Ufern des Nils in Ägypten. Es war einmal, dass das Territorium Nubiens noch größer war – von Assuan bis Dongoli in der Nähe von Pivdenny im Sudan.

Die Nubier haben gemischtes Blut – afrikanisches, arabisches und mediterranes Blut. Politisch dominierte Ägypten zunächst Nubien und trug ab 3000 v. Chr. zur Entwicklung der nubischen Kultur bei. Obwohl überhaupt unwichtig, schufen die Nubier die Macht eines großen Königreichs und bis zur 25. Dynastie der ägyptischen Monarchen waren sie Nubier.

Im Jahr 1971 wurden die Nubier aus ihren Heimatstädten umgesiedelt, da sie mit dem Alltag des Rudersports in Assuan unzufrieden waren. Die traditionellen Ländereien der Nubier wurden überschwemmt und die Menschen wurden von Assuan in das Gebiet Ägyptens umgesiedelt. Viele der Nachkommen glaubten, dass die Besonderheiten der nubischen Kultur – Sprache und Tradition – vom Aussterben bedroht seien. Schließlich bevölkerten die Nubier Kairo und nahmen ihre fröhlichen Lieder, barbischen Gewänder und lebhaften Tänze mit.

Besonders gut und deutlich sind die nubischen Musiktraditionen erhalten, die auf den Klängen der Tafel und der Talsohle basieren. Natürlich führen Musiker jetzt neue Instrumente in die Komposition ein. Der neue Stil der nubischen Musik erfreut sich in Ägypten und darüber hinaus zunehmender Beliebtheit, und die prophezeite Kultur hat Ägypten erobert.

Alexandria.

Dieser spezielle aus Ägypten stammende Eskandarani-Tanz stellt das alexandrinische Volksverhalten dar. Beim Tanz Oleksandria geht die Frau sanft und schön.

Ein traditionelles Kleid für diesen Stil ist das Kleid und der Umhang (Melaya). Melaya ist Teil der Nationaltracht der Frauen von Alexandria.

Anzug für Männer: Lange und lange Hosen, praktisch bei Arbeiten am Boden. Tragen Sie außerdem eine Weste und Tröpfchen, sogenannte „Yanke“, um sich vor der Sonne zu schützen. Manchmal enthält der Anzug Gegenstände, die im Alltag zum Reinigen von Fischen und zum Bearbeiten von Kanten benötigt werden.

Anzug für eine Frau: Kurzes Tuch mit kurzen Ärmeln in heller Farbe, ein kleiner Schal auf dem Kopf, um die Haare zu bedecken, und ein großer schwarzer Schal mit dem Namen „Melaya“ zum Bräunen – Bräunen des Körpers und des Holzes der Holzschuhe. Es ist Tradition, dass Frauen Melaya tragen, wenn sie das Haus verlassen.

Mahmud Reda selbst hat diesen Tanz geschaffen – und er nennt diesen Tanz Melaya-Leff-Tanz, also den Tanz aus Melaya. Tse, als Mr. Reda aufhing, geschminkter Tanz.

Melaya ist – wie Sie alle wissen – ein Kleidungsstück, das die Ägypter in jungen Jahren um den 15. dieses Jahres nicht mehr trugen und bis dahin jeden Tag trugen.

Die Idee, eine Theater-Tanz-Folklore-Nummer zu kreieren, wurde von Mr. Red mit einem wunderschönen Foto eines Mädchens geboren, das in Melayu gebräunt ist. Und Sie möchten um diesen mysteriösen Teil der Garderobe einer Frau herumtanzen: Entweder ist die Frau in Melaya gebräunt, oder sie quietschte kokett auf ihrer Schulter usw.

Was Sie unter Ihrer Kleidung tragen, ist nicht wichtig. Es spielt keine Rolle, welchen Ort Sie für den Tanz wählen – es könnte Kairo sein, es könnte Alexandria sein oder es könnten andere Orte in Ägypten sein.

Der Melaya-Tanz hat eine ausgeprägte stilistische Zugehörigkeit. Einerseits repräsentiert diese Folklore Lieder, die für die kulturellen Momente im Leben ägyptischer Frauen charakteristisch sind, aber diese Folklore ist nicht in dem Sinne, dass dieser Tanz seit langem in jeder Region getanzt wird.

Dieser Theatertanz ist ein Tanz, der von der Figur einer Frau inspiriert ist. Auch der Frauentyp kann vielfältig sein – und nicht zwanghaft locker, wie es bei uns meist üblich ist.

Was die Musik angeht, sagte Herr Reda, dass es für diesen Tanz keine besondere Musik oder einen besonderen Rhythmus gebe. Und warum legt er bei seinen Produktionen von Melaya-Balada-Musik Wert auf den besten Vikorismus?

Pan Reda sagte ausdrücklich, dass Sie das Tanzen mit Melaya nicht selbst üben müssen, da Sie durch Ihren Auftritt Wein verdient haben. Sie müssen nur auf die Zeit achten, zu der Sie auftreten möchten (z. B. während eines Films) und alle charakteristischen Merkmale von Kleidung, Make-up, Frisur, Manieren usw. in den Tanz einbringen. Witz über deine Funde. Gleichzeitig wäre es auch falsch, diesen Tanz Skandarani zu nennen, obwohl er akzeptiert wird. Der korrekte Name ist Dance from Melayu. Und der Wein kann bereits entweder im Skandaran- oder im Kaira-Stil geschrieben sein.

Wenn Ihre „Melaya Leff“ tanzt, vermitteln Sie das Bild eines „coolen“ jungen Mädchens, dann können Sie ein Kostüm für ein kleines Fru Fru wählen.

Eine andere Alternative besteht darin, das „Mablema“-Bild abzuspielen. Ein Mädchen sollte eine Galabea tragen, entweder glatt oder mit Pailletten bestickt, oder etwas anderes Melaya für das Biest.

„Mablema“ ist eine starke, unabhängige Frau, die möglicherweise aus irgendeinem Grund das Familienunternehmen übernommen hat. Sie ist ehrlich, effizient und sehr gut im Heiraten. Wenn Sie dieses Bild wählen, können Sie optional den Melayu auf die Haut der Schulter werfen, sodass das obere Kreuz auf den Brüsten liegt, dann die Ärmel des Galabee hochkrempeln und ihnen den gleichen Tanz zeigen.

Viele Menschen respektieren, dass es nur einen einzigen Melaya-Tanz in einem Gesangskostüm gibt. Meistens bleibt der Gestank an der Oberfläche des unsterblichen Geistes der Reda Company hängen. Dies ist nur eine der möglichen Tanzoptionen.

„Melaya“ ist eigentlich nur ein Umhang, den ägyptische Frauen in der Frühzeit zu tragen begannen. Betrachten Sie Melay daher als einen Schal, einen Umhang – was Sie darunter tragen, hat keine große Bedeutung. Aus unserem Leben lässt sich beispielsweise nicht sagen, dass ein Schal nur zu Jeans oder einem T-Shirt oder zu verschiedenen Schmuckstücken getragen werden sollte. Eines ist sicher: Es lohnt sich nicht – gehen Sie nicht in einem Bauchtanzkostüm raus und bewerfen Sie das Tier mit Melaya. Es ist unwahrscheinlich, dass eine Ägypterin so durch die Straße gehen würde!!!

„Melaya“ bedeutet „Stück Stoff“. Melayet Sereer bedeutet „vergessen“. Melaya Laff bedeutet „umgedrehtes Stück Stoff“. Dies ist die traditionelle Nationaltracht der Frauen in Ägypten. Im 19. Jahrhundert, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, trug jede Frau kleine Kleidung, unabhängig von der sozialen Sphäre, wo auch immer sie lag. Dies ist ein Zeichen von Würde und Wert. Noch heute tragen viele Baladi-Frauen sie, aber die Tradition stirbt aus.

Jetzt gibt es ein paar Falten: Der traditionelle Tanz von Melaya Laff ist nicht mehr möglich. Den Rest der Zeit machten die Tänzer die falsche Annahme, dass dieser Tanz für Ägypten traditionell sei. Nicht so. Kabaretttänzer begannen erst in der anderen Hälfte des 20. Jahrhunderts mit dem Tanzen. Am bekanntesten ist Fifi Abdu und viele, die diese Mode übernommen haben. Darüber hinaus gab es in vielen Fällen von Reds Leichen natürlich Frauen, die vom Boden aus tanzten.

Falehi.

Fallahi ist der Tanz der ägyptischen Dorfbewohner. Der Fellahi-Tanz stellt die mühsame Arbeit der Bauern dar, wie das Ernten von Katzen oder das Tragen von Wasser in Eimern.

Fellah ist ein Bauer oder Bauer in der Region Close Skhod. Im Arabischen bedeutet das Wort Orach oder Erdarbeiter. Während der Ausbreitung des Islam wurde dieser Begriff verwendet, um die arabischen Siedler von den Nomaden (Beduinen) und den örtlichen Dorfbewohnern (Felahs) in den besetzten Gebieten zu unterscheiden.

Dieser Tanz wird von einer Gruppe von Frauen und Männern aufgeführt und stellt den Alltag der Dorfbewohner dar: Wasser tragen, das Land bebauen, die Ernte einfahren und so weiter. In der Bühnenfassung stellt sich der Tanz eine Szene zum Thema Landleben vor.

Für Zubehör rufen Sie vikorist an:

Club (er ist wirklich riesig)

Der Damenanzug besteht aus lockerem, strapazierfähigem Stoff, unten weit mit Volant und einer Kapuze auf dem Kopf. Alternativ wickeln Sie um den Hals einen langen Schal, den der Tänzer während des Tanzes auf die Maschen stricken kann, um die Arme der Masche stärker hervorzuheben.

Die Hauptkleidung eines Fellah-Mannes ist eine Galabeya – eine Tunika aus Büffelstoff in blauer oder weißer Farbe. Dies ist ein langes Hemd mit weiten, locker sitzenden Ärmeln, ohne Gürtel. Während sie übt, nimmt Fela die Galabea über ihre Knie und steckt sie in ihren Gürtel. Der Kopfschmuck des Fellah – „Abulebda“ – ist eine Yarmulka aus Filz, manchmal mit einem weißen Foulard umwickelt.

Die Lanze der Hände dieses Tanzes ist glatt und veränderlich. Shimi-Schultern, es gibt viele Wiederholungen, Fragmente, wie in allen Volksstilen ist die Vielfalt der Schnitte sogar gering. Die Arme sind entspannt, seitlich am Körper abgesenkt, über den Kopf gehoben oder wie ein Rahmen für einen Schaffellmantel geformt. Manchmal schmieren sie sich einen Tonteig auf die Schultern und machen ihn mit den Händen vikorisiert.

Die verwendeten Instrumente sind Tabla, Douf oder Def (Tamburin), Laute, Rebab oder Rebaba (eine Art ländliche Geige aus der Zeit der Pharaonen) und Argul (ein altes Instrument in Ägypten). Der Wein besteht aus zwei separaten Röhren, und es ist notwendig, in einem neuen Stab zu köcheln, um den neuen, der extrem faltbar ist, zu bearbeiten.

Der Fellahi-Tanz hat einen Fellahi-Rhythmus, der sanft und leicht ist und dem Malfoof-Rhythmus sehr ähnlich ist. Die Musik beinhaltet nun eine Gesangsunterstützung und die Tänzer folgen den Texten des Liedes.

In einer Gruppe wurde dieses Genre auf der ganzen Welt bekannt und wurde überall sogar zur Band „Musicanti Nilu“. In Ägypten gibt es ein Dutzend informeller Gruppen mit sogar individuellen Merkmalen.

Hagalla.

Der lokale Folkloretanz, bekannt als Haggala, wird von den Beduinen des in Westägypten ansässigen Gebiets Mersa Matrouh gefeiert. Es fällt oft mit der Erntezeit zusammen, die in dieser Region die Zeit der Freude ist. Die Haggala ist auch bei den Nachbarvölkern Libyens beliebt und wird in anderen zentralen Regionen mit Kaf-Tänzen („gesegnet“) in Verbindung gebracht.

Das Wort „Haggala“ ähnelt wahrscheinlich dem arabischen Wort „Hag“l“, was „strik, stribok“ bedeutet.

Haggala – energiegeladener Tanz. Der Schwerpunkt liegt auf der Furcht vor den Ruinen des Stegon. Die Armen leben in der Nähe der Wüste, laufen im Sand, damit ihre Beine stark sind, und während der Stunde des Gehens kann der Gestank in die Höhe steigen. Charakteristische Elemente: Kniebeugen und Sprünge sowie Haggala-Krok. Beim Tanz-Perchojereli wird die Vikonovitsa in kleinen Krümeln getrocknet.

Haggala ist ein Beispiel für einen volkstümlichen Ritualtanz und wird bei bestimmten wichtigen Zeremonien (wie Jubelrufen, Zaruchini) aufgeführt.

Die Beduinenhütte besteht aus zwei Hälften – eine für Männer, die über den Vordereingang betreten werden kann, und die andere für Frauen, deren Eingang sich am Tor der Hütte befindet. Und lassen Sie die armen Leute den Feiertag feiern – Männer sind auf ihrer Seite, Frauen sind auf ihrer Seite. In der heiligen Kirche kommen die Menschen zur Tür und versammeln sich in Gruppen von wenigen Leuten. Mitglieder des Stammes/der Familie applaudieren und singen gleichzeitig und zeigen damit Zusammenhalt und Einigkeit. Prote, das Hauptelement ist eine Tänzerin, eine Frau. Sie kann ganz oder oft eingewickelt sein und vor einer Reihe von Männern namens Kefafeen zusammenbrechen, um vor nichts zurückzuschrecken, sondern einfach nur da zu stehen, das Tal zu streicheln und gleichzeitig zu schlafen.

Die Tänzerin ist oft ein Mitglied der Familie der Braut und die Frauen übernehmen die zentralen Rollen. Bei der Tänzerin kann es sich auch um eine professionelle Tänzerin handeln, in diesem Fall übernimmt sie eine führende Rolle unter den Kefafeen, die in diesem Fall ebenfalls engagiert werden. Nehmen Sie dem Stinker eine Kette oder ein Rohr in die Hände. Nachdem sie um sie herum getanzt hat, tanzt sie vor einer Gruppe junger Männer, kniet nieder und ahmt nach, wie sie stündlich die Armbänder aus ihren Händen nimmt (oder sie es tatsächlich tut). Der Mann tut so, als würde er ihr noch ein oder zwei Armbänder geben (oder sie wirklich nicht weggeben), und er tut so, als würde er ihr die Armbänder zurückgeben.

Bei Haggala geht es nicht darum, Männer und Mädchen zu schlagen. Es geht darum, wie Mädchen/Frauen der Welt gleichzeitig ihre Stärke und ihren Reichtum zeigen und die Schönheit und Raffinesse ihrer Individualität zeigen. Der Gestank ist fröhlicher und verspielter, aber nicht vulgär. Mädchen stören junge Menschen nicht – soziale Prozesse wie sich einbringen/Spaß haben sind schwierig. Alle Verbindungen, die zwischen Menschen entstehen, sind unsichtbar und können nicht in einer kurzen Stunde gelöst werden.

Livia führt einen Haggala-Tanz auf, was bedeutet, dass es für ein junges Mädchen an der Zeit ist, alleine zu tanzen. Sein Kopf ist vollständig mit einem Schal bedeckt. Kefafeen singen über diejenigen, die groß sind und bald eine hübsche Frau sein werden. Ein Sprecher sagte: „Ich wundere mich, bald wird sie bereit sein, zu heiraten, Kinder zu bekommen und jemanden zu heiraten, der sogar glücklich ist.“ Sie können einem der jungen Männer gegenüber tanzen und ihm ein Ende Ihres Schals geben, während Sie vor ihm tanzen. Sie können ihr ein oder zwei Armbänder geben, die wie „Heiratsanträge“ aussehen, egal was passiert, und die Geschenke haben keine wirkliche Macht, solange der junge Mann ihr Bruder sein kann.

Es sind alte Flugblätter erhalten, auf denen Abbildungen der Haggala-Tänzerin in einfachem, langem Stoff mit langen Ärmeln und breitem, wichtigem Stoff zu sehen sind, die entlang der Nähte eingebrannt sind. Manchmal strickt man einfach einen Schal. Die libysche (am häufigsten bei den Aufführungen dieses Tanzes verwendete) Version des Kostüms für Haggala ist dem altgriechischen Schößchen nachempfunden (das von den Griechen geerbt wurde, die während der Trival-Zeit in diesen Gebieten lebten) – mit dem oberen Teil nach oben am Puffer, der die Schritte des Tänzers verstärkt. Bis zum 19. Jahrhundert war es für die Bewohner von Haggala Mode, ein großes Kissen unter die Rückseite des Bettes zu legen. Es wurde „el azzama“ oder „Lupe“ genannt.

Männer trugen ein weißes Gewand, das über einer Schulter gestrickt war, über einem normalen „Straßen“-Gewand. Das heutige Haggali-Tuch mit zwei Rüschenreihen und meterlangen, mit Perlen verzierten Fransen wurde speziell für Szenen in Nachtclubs und Theateraufführungen hergestellt.

Zubehör.

Die Tänzerin kann eine Nasenhustka oder eine kleine Keule in der Hand tragen. Er verdreht den Stock nicht, er manipuliert ihn in keiner Weise, er trimmt ihn nur.

Die Musik besteht aus drei Teilen:

1. Shettaywa – der Kopfteil, der von allen Menschen gegessen wird. Mit diesem Teil endet der Tanz.

2. Ghennaywa – gesungen vom Solisten und Sänger, heißt es.

3. Magruda – gesungen vom Solisten und allen Leuten gleichzeitig.

Muwashahhad.

Muwashahat ist ein Tanz aus handgefertigten Kreationen, die auf maurischen Fresken, Gemälden und Geschichten basieren. Der Name Mouwashah ähnelt Wishah – einem bestickten Schal, den andalusisch-arabische Frauen auf dem Kopf trugen. Viel Mushashashat (wie „t“).

Muashahat (Muwashahat), bekannt als arabisch-andalusischer Tanz, ist ein Tanzstil, der mit den Höfentänzen der andalusischen Mauren in Verbindung gebracht wird. Während nur wenige verlässlichere Aussagen über den aktuellen Stil gefunden wurden, weisen die heutigen arabisch-andalusischen Tänze einen großen Teil der freien Interpretation auf.

Als Ausgangspunkt können wir jedoch die Tänze mit den Hustkas nehmen, die im Maghreb (und zuletzt in Algerien) aufgeführt wurden, da nach der Reconquista ein erheblicher Teil der muslimischen Bevölkerung aus Al-Andalus (dem heutigen Andalusien) auswanderte. nach Marokko, Algerien und Tunesien Und offensichtlich hat es eine gegenseitige Durchdringung der Kulturen gegeben. Auf diese Weise begann sich die arabisch-andalusische Musik weiterzuentwickeln. Es muss berücksichtigt werden, dass dieser Musikstil nicht nur auf Ostafrika beschränkt ist, sondern auch in anderen arabischen Ländern expandiert. So findet man beispielsweise in Aleppo (Aleppo), Syrien, immer noch Musiker, die von diesem Stil inspiriert sind. Arabisch-andalusische Tänze mit Chustkas erfreuten sich bei der russischen bürgerlichen Mittelschicht großer Beliebtheit, und die übrigen Bewohner Andalusiens blieben vor allem bis zu den größten Heldentaten der Ehe die reichsten und geheiligten. Die sehr stinkt (Tänze) unterschieden sich stark von den groben ländlichen Tänzen, wie zum Beispiel dem Quled Nail.

Die Grundlage der „Mor“-Tänze sind vor allem subtile, praktisch unsichtbare gesteppte Arme, die beispielsweise das Gewicht „angaben“, und selbst diese Tänze wurden in der Regel an kleinen Stellen und mit gesteppter Amplitude getanzt Arme sind klein. Vulgärer Look. Große Bedeutung wurde auch den schönen Händen beigemessen, deren Arme von Hustkas (einer pro Hand) gestützt wurden. Die Periode der Entwicklung der arabisch-andalusischen Mystik des Maghreb reicht etwa bis ins 16.-17. Jahrhundert zurück.

Eine neue populäre Form ist der Muashahat-Stil – eine Interpretation der Leiche von Mahmud Redi, die aus der anderen Hälfte des 20. Jahrhunderts stammt. Ihr Tanz ist emotional, extrovertiert, deckt die gesamte Fläche der Bühne/des Veranstaltungsortes ab und begrüßt uns mit anmutigen Arabesken und Umschlägen, die die offensichtliche Ähnlichkeit seines Stils mit dem Ballett beeinträchtigen. Heutzutage ist Muashahat vielleicht die beliebteste Tanzform, was der Stil der meisten Tänzer ist, wenn wir über Andalusien sprechen.

Mahmud Reda sagte, dass er sich bei der Erstellung seines Muwashahats (Choreografie und Kostüme) auf drei Lagerhäuser konzentriert habe:

1) Fresken, Gemälde, künstlerische Literatur.

2) Musik, besonders geeignet für diese Kultur.

3) Zensur erforderte geschlossene Anzüge und akademischen Stil. Sonst wäre es nicht möglich gewesen, den Tanz auf die große Bühne zu bringen.

Das Hauptverdienst von Mahmud Redi liegt darin, dass er die Wiederherstellung dieses Tanzes versuchte und dadurch das Interesse an dieser Kultur weckte. Auf diese Weise wurde der musikalische Niedergang der Mauren im Mittelalter bewahrt (Lieder dieser Zeit wurden speziell gesammelt und neu aufbereitet) und die arabische Tanzkultur mit neuem und altem Tanz bereichert. Der beliebteste Vicon der andalusischen Lieder der neuen Stunde ist Feyrouz geworden.

Die Besonderheiten des andalusischen Tanzes sind Eleganz, Unpersönlichkeit der Arabesken, Drehungen, gefalteten Linien und Übergänge. Zu den charakteristischen Accessoires gehören ein Bubo oder zwei Büsche. Der Tanz wird Sie trotz seiner Trivialität mit seiner Fluidität verzaubern. Vin ist natürlich faltbar und passt zu jedem Alter und jeder Hautfarbe.

Khalidzhi.

Khaleegy bedeutet in der Übersetzung „Zufluss“ – ein Folkloretanzstil aus Saudi-Arabien und dem persischen Abfluss. Khalij-Frauen tanzen, läuten in Gruppen ein. Eine öffentliche Versöhnung mit religiösen Martyrien kommt selten vor.

Musik. Der Rhythmus der Musik für den Khaleegy-Tanz ist der saudische (Khaleegy) Rhythmus.

Kostüm. Die traditionelle Wahl der Frauen für diesen Tanz ist Thobe. Das Tuch ist sehr breit und vor allem im vorderen Mittelteil schön verziert. Die Tänzerin kann das Kostüm manipulieren – den Ärmel wie eine Kapuze über ihren Kopf werfen, ihn von unten mit dem Ärmel bedecken, ähnlich einem Schleier, den Saum vorne anheben und den Thobe mit beiden Händen ungefähr auf gleicher Höhe halten, usw.

Der charakteristische Tanz der Felsen. Die meisten Ausschläge konzentrieren sich auf den Oberkörper und den Schritt. Der Tanz beinhaltet eine schöne Übertragung langer Haare von einer Schulter auf die andere, das Umwickeln der Haare und das Schütteln der Schulter (die Technik eines solchen Schüttelns basiert hauptsächlich auf dem umwickelten oberen Teil des Schaffellmantels und dem unteren Teil der Schultern selbst). , weiche Verkleidung und Croks P-L-P und L -P-L. Reichlich mit Brüsten umwickeln und Akzente mit nach unten gerichteten Brüsten setzen. Die charakteristische Position der Hände besteht darin, dass sie auf einer Linie mit den Schultern liegen und die Handflächen an den Seiten liegen. Ein Tänzer kann in verschiedenen Rhythmen tanzen. Der Respekt der Betrachter wird durch den Stoff und die Stickerei von Thobe Nashal, auf dem luxuriösen langen Haar und auf den bedeutenden Goldverzierungen unterstrichen.

Bandari.

Bandari ist ein iranischer Bauchtanzstil. Bandari ist ein sehr feuriger Tanz mit temperamentvollen Bewegungen der Arme, des Kopfes, der Schultern, der Brust und weniger der Steppdecken. Entziehen Sie den Menschen nicht den phlegmatischen Geist.

Der Rhythmus des Bandar-Stils liegt zwischen 6/8 und 4/4. Dies ist eine rhythmische Kleinigkeit, die in den Musikwerken der reichen Völker der persischen Bucht und Zentralasiens vorkommt.

Rukhs im Bandari-Stil ähneln den Rukhs im Khalidzhi-Stil, aber sie sind energischer, etwas rauer – lockere Finger, Hände, weshalb sie entspannt sind, einige ähnliche Umhüllungen der Hände und Schultern, aktives Schütteln der Schultern Ich habe große Brüste und große Brüste. Im Stil ähnlicher Bauchtänze (Bauchtanz) haben Bandaras das Gleiche wie im Khalidzhi-Stil, sie wirken auf die Haare. Der Tanz wird in großen Gruppen auf dem Scheiterhaufen durchgeführt: Sie können 1 Pfahl, 2, 3 haben, Sie können die Reihe vom großen Pfahl auf 2 und zurück ändern. Sie können 2 Cola einzeln oder 1 in der Mitte von etwas anderem trinken. Befindet sich ein Kreis in der Mitte des anderen, flattern die Arme in die entgegengesetzte Richtung (ein Kreis geht nach rechts, der andere nach links usw.). Außerdem wird in der Mitte des Pfahls ein Solotanz aufgeführt.

Das Wichtigste ist, den Charakter des Tanzes in der Viconna hervorzuheben: den formellen, fröhlichen Tanz einfacher Menschen mit primitiven Händen.

Bandar-Hosen, ein langes Gewand unterhalb der Knie mit Schlitzen, langen Ärmeln, einer Brustposition oder einem kleinen Visier am Hals. Der Kopf wird zugeschraubt und vergraben.

Marokko.

Marokko ist ein Land mit vielfältiger Folklore und Traditionen. Der als Guedra bekannte alte Tanz ist einer der einzigartigsten Stammes- und Volksausdrücke. Dabei handelt es sich um ein Ritual, bei dem zu Musik getanzt und Trance herbeigeführt wird. Die Fahivtsi sind sich uneinig über ihre Meinung zu dieser Reise.

Guedra ist mit dem Dorf Goulimine verbunden, das in der verlassenen Wüstenregion Marokkos liegt. Ich tanzte mit einer Trommel, die gespielt wurde, um den Rhythmus aufrechtzuerhalten. Auf Arabisch bedeutet das Wort Guedra „Bergmann“. Die Trommel ist aus einem originalen Küchentopf gefertigt, wie ein mit Ziegenfell überzogenes Tier. Diese Trommel ist eine Mischung aus Trommeln, die in Afrika beim Close Meeting gespielt werden. Als Beilage werden ausschließlich Weine verwendet. Der Tanz dreht sich um die Trommel, die von den Händen der Zuschauer gesungen wird. Einfacher, unveränderlicher, hypnotischer Rhythmus.

Der Zweck des Rituals besteht darin, Freunde und freundliche Menschen zu segnen und sich in ihrer Ehe Gott zu widmen. Hier geht es um die Befriedung von Geistern und die Vertreibung böser Geister – der Sinn des Tanzes von Zar. Es scheint, dass der Guedra-Tanz mit seinem mystischen Rhythmus wahrscheinlich eine Person anzieht, die weit vom viktorianischen Tanz entfernt ist. Dies ist ein sehr geheimer Tanz, auf dessen Kolben die Frau wie eine formlose schwarze Masse aussieht, die das Nichts, das Chaos und die allwissende kosmische Energie symbolisiert. „Masa“ kollabiert im Rhythmus und strömt in eine turbulente, besondere Lichtharmonie. Die Hände erzählen von Leidenschaft, Dramatik, Schönheit, Freude und Leid – der ganzen Bandbreite an Emotionen. Rapts Schweigen dreht die Energie um ihr makelloses Aussehen.

Rufen Sie die Frau an, die allein unter den Menschen tanzt. Die Tänzerin liegt auf den Knien und ist mit einem schwarzen Schleier bedeckt, der Haik genannt wird. Hinter dieser schwarzen „Nacht“ erscheinen die Hände der Frau. Feuervibrationen, Handbewegungen, Vibrationen der Finger – alles spricht von der esoterischen Bedeutung des Tanzes. Der Tanz der Felsen symbolisiert mehrere Elemente (Himmel, Erde, Wind und Wasser) und stellt die Stunde dar (Vergangenheit, Heute und Morgen). Der ausdrucksstarke Finger spielt eine wichtige Rolle, da es wichtig ist, dass er ein Symbol für das Wesen der Seele eines Menschen ist.

Die Spannung wächst, der wütende Tänzer ist verrückt, hin und her zu fallen. Wer hat keinen Druck auf Zärtlichkeit. Die Kleidung der Tänzerin spiegelt alle ihre Hände wider. Sie bricht wie ein Weichei zusammen, dreht sich um, beugt sich vor, richtet sich auf und beugt den Rücken, sodass ihr Kopf zum Boden zeigt. Es kommt der Moment, in dem der Schleier fällt und die Beobachter die Frau sehen können, sonst sind ihre Augen flach. Der Rhythmus wird kommen. In der Euphorie der Zuschauer sind Mahnwachen des Lobes zu erkennen. Und die Tänzerin steckt ihre ganze Energie in den zappelnden Stein. Und auf dem Höhepunkt hört der Rhythmus auf und die Frau fällt gefühllos zu Boden. Es herrscht friedliche Stille. Schließlich tanzt hier noch ein anderer Tänzer.

Der Vikonannya-Tanz kann als hypnotisches Camp bezeichnet werden, aber es ist Meta.

Das Hauptelement des Tanzes ist die traditionelle Tracht. Bauchtanzkostüme (Mieder und Gürtel) sind in Guedra nicht immer erhältlich. Der Schleier besteht aus einem großen Stoffstück, das vorne an zwei Stiften befestigt ist, an denen ein langer Riemen hängt. Der Kopfschmuck ist mit Schildkröten und handgefertigten Fransen verziert. Die Tänzerin webt Fäden in ihr Haar, um den Kopfschmuck vom Schmuckhaar zu lösen. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihren Kopf unbedeckt zu lassen, was in einer staubigen Wüste sehr praktisch ist, und außerdem die Schönheit der gewebten Fäden in Ihrem Haar zu demonstrieren und die Bewegung Ihres Kopfes zu verbessern. Durch die Anerkennung aller Körperteile außer den Händen unterstreicht das Kostüm den Respekt vor ihnen.

Es ist leicht, den sichtbaren Hintergrund des marokkanischen Volkstanzes zu erkennen, aber es ist wichtig, seine Tiefe zu berühren.

Dabka.

Diese Art des Bauchtanzes kommt in vielen Ländern der Welt vor: Libanon, Syrien, Palästina, Jordanien usw. Es ist eine Folklorewurzel. In allen Teilen der Welt gleichzeitig sehr beliebt, aber in jedem Teil der Welt auf seine eigene Art.

Diese Art des Bauchtanzes ist voller grenzenloser Tanzenergie, die den eifrigen Blick eines jeden Tanzenden nicht beraubt.

Dabka wird sowohl mit Männern als auch mit Frauen in Verbindung gebracht.

Einige Elemente des Dabka-Stils können in anderen Stilen ähnlicher Bauchtänze kombiniert werden, wie zum Beispiel Saidi und Raks Sharqi.

Der Dabka-Bauchtanz wird oft in Gruppen aufgeführt.

Aus diesem Stil ähnlicher Tänze entstehen mehrere Feste. Merkmale des Dabka-Stils – kurze und abwechslungsreiche Haarschnitte.

Tunesien.

Tanz der Bedeutungen. Das Mädchen geht hinter ihr her, um Wasser zu holen, kommt dort (meistens) zum Bach, eilt und spielt, als sie die Annäherung menschlicher Stimmen spürt, steht sie schnell auf und fließt, damit niemand so verletzt wird!

Dieser Tanz wurde 1974 von Mardi Rollow (Art Director der in Los Angeles gegründeten Firma AMAN) aufgezeichnet (dokumentiert). In kleinen Orten in Tunesien sind Gesang und Tanz nicht nur bei heiligen Feiern wichtig, sondern auch zu Hause mit Familie und Freunden. Es ist wichtig, dass der Tanz der Götter vor über 2000 Jahren von Alexander dem Großen und seinen mazedonischen Kriegern ins alte Afrika gebracht wurde. Tunesien, die größte Region im südlichen Afrika, verfügt über ein reiches kulturelles Erbe, das phönizische, berberische, römische, frühchristliche, islamische und jüdische Traditionen umfasst.

Tunesischer Tanz ist keine Folklore, er ist wichtig, „irdisch“, volumetrisch, die Krokos sind völlig anders als Raks Sharqi. Tänzer stellen Roboter auf den Feldern, beim Kochen und bei anderen alltäglichen Aktivitäten dar. Die Maschen werden umwickelt und in der horizontalen Ebene hin- und hergedreht, die gegenwärtigen Arme der Hände des Tänzers werden genannt, um die wunderschön mit Babydetails verzierten Unterteile und das gekrönte Krokodil zu zeigen: Heben Sie ein Bein weit an und drehen Sie es, um zuerst zu gehen zusammen, dann verdrehe diesen Stich und senke mein Bein. Die Rhythmen sind für Tänzer oft schwierig, da auf den Simsen ägyptische und türkische Musik gesungen werden müssen.

Es gibt zwei Arten tunesischer Tänze:

Tanz mit dem Bergmann/Glechik (Raks al Juzur) Dies ist der Tanz der Menschen aus Tunesien, den Inseln Djerba und Kerkennah. Djerba ist in der Odyssee als Insel bekannt – „Das Land der Lotosfresser“. Der Tanz verherrlicht die Schmutzproduktion der Gegend – rechts die Töpferei. Männer und Frauen balancieren ein Rednerpult auf ihren Köpfen und beenden den ganzen Tanz auf den Rudern. Die Tänzerin beginnt, ihre Beine zur Musik zu drehen, die immer schneller wird, während sie gleichzeitig eine Wasserflasche auf ihrem Kopf balanciert. Dies ist auch einer der Tänze, mit denen die Parade der nationalen Leichen eröffnet wird.

Baladi.

Einfühlsamer „Landungstanz“, sanfter und weiblicher Stil der Mish-Tanzfolklore, der in ganz Ägypten beliebt ist und am meisten von Kaira stilisiert und durch Filme populär gemacht wird. Das Ballett ist der Tanz einer guten Frau, der ihre Schönheit und Anmut, die Raffinesse und Raffinesse ihrer Formen hervorhebt!

Aus dem Arabischen übersetzt bedeutet Beladi „Vaterland“ oder „nahe Ort“. Im ägyptischen Slang klingt es wie orientalisches Shaabi. Ein Tanz, der die Meisterschaft des Künstlers zeigt. Die Weinfragmente entstehen nicht aus gehackten Trommelwirbeln, sondern aus der großartigen Verschmelzung von Rhythmen und Musikinstrumenten, deren Felle vermittelt werden müssen und mit denen man kein Durcheinander verursacht ! „Skhidna rechts ist dünn“, dieser Wislav passt so gut wie möglich zu Ihrem Tanzstil.

Beledi- und Saidi-Rhythmen werden oft abwechselnd gespielt. Der Beledi-Tanz aus der Kaira-Region wird von Gesang begleitet und kann eine „Nahrungsversorgungs“-Gruppe zwischen zwei Instrumenten oder zwischen Sängern und Instrumenten umfassen.

Beledi tanzte in vielen Dörfern in ganz Ägypten. Es wurde in der Kabine von Frauen und für Frauen getanzt. Beledis Tanz wird als Solodarbietung von Frauen aufgeführt und ist auch Teil von Volkstänzen, einschließlich Gruppentänzen. Der Tanz ist lustig, kokett und sogar einigermaßen „wichtig“ und wird meist auf dem hinteren Fuß getanzt. Die Rocks sind größtenteils gesteppt, ohne zu fummeln, sehr höflich versuchend, die Einfachheit der viconnischen Art zu erreichen, ohne Akademismus.

Barfußtanzen. Die traditionelle Tanzkleidung ist eine weiße Galabea mit einer Chustka an der Seite und einer Chustka auf dem Kopf.

Shaabi.

Ein Stil, der in Ägypten bereits beliebt ist, insbesondere im zentralen Teil des alten Kairo in der Mohammed-Ali-Straße, wo viele berühmte Künstler geboren wurden und herumhängen. Dies ist der Stil berühmter Tänzer wie Nagwa Foad, Fifi Abdu und Zinat Olwy.

Shaabi ist ein fröhlicher Tanz, eine moderne Form des lokalen „Straßentanzes“ oder „Tanzes für das Volk“, ähnlich wie Belad, aber auch Tänze zu schwedischer Musik. Das Wort „Shaabi“ hat viele Bedeutungen: „Volk, Volk“ (in der Sensi-Folklore), „Volk“ (einfache Leute, die Arbeiterklasse und Dorfbewohner, die Sensi haben noch nicht den Höhepunkt der Ehe erreicht), „beliebt“ (geliebt). von den Menschen).

Shaabis Musik entstand auf der ganzen Welt und mit der Stimme der Einheimischen, des einfachen Volkes. Die Lieder der Shaabi offenbaren die Fülle der Gefühle der Menschen und kommentieren gesellschaftliche Aktivitäten. Möchten Sie wissen, wie die Arbeiterklasse in Ägypten denkt und fühlt? - Hören Sie sich Shaabis Lieder an.

Shaabi-Tanz ist der natürliche Selbstausdruck gewöhnlicher Menschen, seine Musik und sein Gesang, sein Humor und seine Wärme – all das, was den Tanz einzigartig macht, das, was professionelle Tänzer und Tänze nichts auf der Welt zu wiederholen wagen.

Shaabi-Musik wird als Volkslied respektiert. Prote, der Musikstil selbst ist jung. Vinik ist in der Mitte des 20. Jahrhunderts mit verschiedenen Einrichtungsgegenständen verbunden.

Zunächst im Jahr 1967. Ägypten erkannte die Niederlagen im Krieg mit Israel an. Diese Tatsache demoralisierte diese Bastarde. Mohamed Nouh, einer der beliebtesten Popsänger, kommentierte: „Varieté-Gesang hat seinen Ursprung schon lange in Ägypten, aber die Niederlage Ägyptens im Krieg im Jahr 1967 brachte zwei Gesangsgenres hervor: diejenige, die direkt vom Geist des Volkes inspiriert ist.“ Die Menschen haben die Erneuerung Ihres Vertrauens und die Person, die die Gedanken der Menschen in Erstaunen versetzt.“

Auf andere Weise, 1970 r. Präsident Gamal Abdel Nasser ist gestorben. Indem wir nationalistische Ideen verfolgen und Ägypten zu seinen nationalen Wurzeln zurückführen. Nach seinem Tod gerieten jedoch viele seiner Ideen in Vergessenheit. Eine neue Reihenfolge des „Öffnens der Türen“ für den Sonnenuntergang.

Die Einwohner Ägyptens haben eine gewisse wirtschaftliche Erleichterung erfahren. Das Land hat begonnen, mit dem Tourismus Geld zu verdienen. Darüber hinaus reisten die Ägypter zur Arbeit in die Öl- und Gasförderregionen des Persischen Meeresarms. Außerdem konnten sich die Menschen mit nur ein paar Pennys mehr als zuvor Dinge leisten, die sie vorher nicht konnten.

Drittens, in den 1970er-Jahren-Rocks. Drei große Viconavier der klassischen arabischen Lieder starben: Farid al Atrash, Um Kalthum und Abdel Halim Hafez. Der Gestank sang von purer, unerreichbarer Liebe und unterdrückter Sexualität und markierte für Ägypten die gesamte Ära des „goldenen Jahrhunderts“. Mit seinem Tod änderte sich die Priorität des musikalischen Schaffens – Fantasien und Träume traten an die Stelle der Realität.

Shaabi, damals das einfache Volk, das aufgrund seiner konservativen Regeln, seiner Ordnung, seiner Politik, seiner Korruption und einfach eines höllischen Lagers, das mit seinem elenden Leben zurechtkommt, reichlich für den Krieg gestimmt hat. Offensichtlich hatten sie mehr Pennys, aber sie legten es nur hin, um zu verstehen, wie schlimm der Gestank ist.

Und viertens wurde der technische Fortschritt in der Produktion des Tonbandgeräts entdeckt und damit ein neuer Meilenstein in der Musikindustrie geboren. Musikern und Sängern auf der ganzen Welt wurde die Möglichkeit genommen, ihre Werke unter Umgehung von Plattenfirmen selbstständig zu produzieren und zu veröffentlichen. Tz erschien Die „Kassettenkultur“ wurde zur Grundlage von Samvidav. Sie lässt sich auf Punkmusik in Großbritannien und den USA, Reggae auf Jamaika, Rai-Musik in Algerien und Shaabi in Ägypten zurückführen.

In Ägypten herrscht Zensur, die sich auf Fernseh- und Radiosendungen, Kino usw., einschließlich der Musikproduktion, ausweitet. Die staatlichen Behörden sangen das mit großem Vergnügen und alle möglichen Lieder wurden vom Massenpublikum gehört. Sie ermittelten, wer auf Sendung ging, wessen Zahlungen erfasst wurden, und sie ordneten die Viconavier danach ein, inwieweit sie die Aufgaben der Zensurpolitik erfüllten. Daher hat die Shaabi-Musik kaum eine Chance, im Anfangsstadium auszusterben, als wäre sie kein Tonbandgerät.

Der Rock der 70er. Tonbandgeräte wurden allen Einwohnern Ägyptens zugänglich gemacht. Sie können Ihre Songs auf Kassetten aufnehmen, Raubkopien oder Heimkopien erstellen. Die Billigkeit und Einfachheit dieser Methode der Eigenwerbung ermöglichte es, den Titel „Stimme des Volkes“ bekannt zu machen, und in der Region erschienen die ersten Stars der Vikonite Shaabi.

Nun, Shaabi ist Musik und die Stimme gewöhnlicher arbeitender Menschen. Die meisten dieser Menschen stammen in der ersten und zweiten Generation aus ländlichen Gebieten. Daher hat die Shaabi-Musik einen großen Einfluss auf die kleine ländliche Volksmusik (Balade) auf traditionellen Instrumenten erhalten. Miskas mittleres Leben veränderte sich, nachdem sie Miskas klassische Musik auf modernen Instrumenten kennengelernt hatte. Die Shaabi-Musik spiegelt das ägyptische Volk und die ägyptische Kultur besser wider, weniger modernisierte wohlhabende Musik und die Musik des Geistes der Ehe (die nach Meinung einiger ihrer Vorgänger unter dem Zustrom russischer und europäischer Autoren blieb).

Das Shaabi-Lied erkennt man am charakteristischen Klang der Stimme – ätzend, knarrend, rau. Die Stimmproduktion ist unprofessionell, was natürlich ist, die Fragmente auf den Spivaks des Shaabi sind nicht ansatzweise zu hören, sie sind beliebt. Vikonanna ist sehr emotional, fast bis zu den Tränen.

Die meisten Lieder beginnen mit Maual – Gesangsimprovisation ohne begleitenden Rhythmus, obwohl Sie ein traditionelles Instrument (arabisch-iranische Spätflöte) oder ein Akkordeon, Saxophon oder Synthesizer verwenden können. Es kann sich um Chaos handeln, aber es offenbart oft eine verächtliche Haltung gegenüber Ordnung, Korruption oder es geht um verschiedene soziale Probleme. Maual erfährt von der Wiederbelebung und legt, fast wie bei einem Lied, eine emotionale Grundlage für das Lied. Die Maualu respektieren Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar und Shaaban mit ihren berühmten Augen. Viele ihrer Improvisationen wurden zu eigenständigen Liedern.

Nach der Mauala beginnt die Tabla (Trommel) einen sanften, optimistischen Rhythmus zu spielen, zum Beispiel Maxim oder Saydi. Danach beginnt das Lied selbst, das noch kürzer erscheinen kann (kurz für „maual“) und viele Themen haben kann. Die Texte der Lieder sind in der Regel einfach, mit einer Mischung aus Slang oder inoffizieller Sprache, Humor, Nachlässigkeit und viel Sarkasmus in verschiedenen Reden. In der Sprache kann es sich zum Beispiel um Alkohol und Drogen, Böses, Arbeit und Geld, Liebe und Huren, Igel (was als Metapher für Sex bezeichnet wird), die Hoffnungslosigkeit des Lebens und um das Leben im Allgemeinen handeln. Lieder verwenden oft Metaphern, um die wahre Bedeutung der Botschaft zu vermitteln. Die wirtschaftliche Instabilität der Region führt zu einer noch größeren Depression, und in vielen Liedern werden die Menschen brutal zu großer Macht gezwungen.

Die Lieder der Shaabi sind eine Art Unterstützung der Bewegung und werden von staatlichen Medien oft zensiert. Lieder werden handwerklich geschaffen, von Mensch zu Mensch, an Taxifahrer und Kleinbusse und so weiter bis zur Ungeheuerlichkeit übertragen. Alle Shaabi-Augen haben nichts gegen Raubkopien, weil sie in den Top-Konzertsälen so viel Popularität und Geld für Geld kosten.

Viele Autoren und Vikonavianer der Shaabi leben im Dunkeln und berauben sich einer hohen moralischen Mission. Und doch haben sie Kultstatus erreicht. Die Leute hören ihre CDs, spielen Kassetten in Taxis und Bussen, auf Straßenfesten und kennen die Liedtexte auswendig.

Diese Sänger betrachten sich als Nachfolger der Viconavier des Volksliedes, wie etwa Sayyed Darwish (ein großer Sänger und Komponist des frühen 20. Jahrhunderts). Darvish sang alle Variationen des Wohlstands – die Reichen und die Armen. Er hatte Lieder über Drogen, die er konsumiert hatte, obwohl er deren Konsum nicht beurteilte.

Der erste Spivak der Shaabi, der den Menschen Wissen und Liebe nahm, wurde Ahmed Adaveya. Er wird als „göttlicher Vater“ der Shaabi-Musik bezeichnet und seine Kreativität ist zum Maßstab für die Reichen geworden.

Er wurde Mitte der 1940er Jahre in einer anständigen Heimat der Arbeiterklasse (Shaabi) am Rande der Maadi-Region, in der Nähe des antiken Teils von Kairo, geboren. Vor Jahren zog er in die Mohamed Ali Street (auch bekannt als Shariaa Al Fenn – die Straße der Künstler). Zunächst arbeitete er als Kellner in einem Café, merkte dann aber, dass dieser Job für niemanden geeignet war. Also begannen wir, Volkslieder und Mauali zu singen.

14 Jahre lang sangen sie bei religiösen Veranstaltungen und bis Ende der 1960er Jahre traten sie auf hochklassigen, teuren Partys und in Hotels auf. In den frühen 1970er Jahren arbeitete er regelmäßig in Clubs zum Thema Scharia Al Haram („Wege zu den Pyramiden“).

Ahmed Adaveya gewann schnell an Popularität. Da sie aus dem Volk stammte, brachte sie durch das Schreiben und Singen von Liedern, die ihr nahe standen, Verständnis zum einfachen Volk. Helle Lieder, satirische Texte, eine rauchige Stimme und eine Kombination aus modernen und traditionellen Instrumenten – alles klang neu und wurde zum Schlüssel zum Erfolg.

Das ist eine Lebensart und eine harte Härte. Mitte des 20. Jahrhunderts wäre es ziemlich obszön gewesen, vor den eleganten Tänzerinnen zu singen und selbst solch zweifelhafte Lieder zu singen. Und ich möchte meiner Familie sagen, dass ich inspiriert war (in den Worten von T.P. Dorosh), ich weiß zu schätzen, dass ich mich nur so glücklich fühle.

Irakisch.

Irak oder Krebs al-Iraqiya – um den alten Tanz zu vervollständigen, die Ausbreitung unter den Landbewohnern der dem Irak gewidmeten Region. Die Dorfbewohner selbst nennen sich Kauliy oder Kavliy. Die ganze Familie begann Musik und Tanz zu studieren. Es gibt zwei Haupttypen von Irakern und Raks al-Irakern: Hazha und Chobi. Khazha (Khacha) – das sind die Worte, die auf Festivals jeder rief – Tanzen zu eingängiger Musik mit verschiedenen Haarschnitten und einem Schwerpunkt auf Haarschwüngen. Chobi reichhaltig weniger Expansionsstil, weniger Kleidung. Sagen wir es so: Auch wenn im Irak der traditionelle Rundtanz zu nationaler Musik im Mittelpunkt steht, hat niemand die gleichen Kämme und Haarbewegungen wie die Hexe. Andere Stile des Irak – Heva, Hashab und andere – sind in unserem Land wenig entwickelt und ich hoffe, dass sie für Tänzer nicht von Interesse werden.

Der heutige Damenanzug für den Irak deutet auf einen Abendkleiderstoff hin – lang, eng anliegend und im Stil geschnitten (an den Knien dehnt sich der Stoff aus, wodurch ein Schlafkleid entsteht). Es gibt einen sehr beeindruckenden Look dieses Kostüms – mit langen Ärmeln, eng anliegend, mit weiten Ärmeln, mit nackten Schultern – wer Fantasie hat. So sieht die Tracht der Einwanderer aus Syrien aus. Die nationale irakische Tracht für Raks al-Iraqiya heißt Khashmiya. Das Tuch ist reich bestickt, leicht tailliert und hat lange Ärmel, die gerüscht sind. Mädchen tanzen in der Regel barfuß.

Die menschliche Tracht für den Irak ist die gleiche wie für Khalija – weiße Toba (ein langes Hemd mit weiten Ärmeln). Die Menschen tragen einen Ikhram – eine große Hustka – auf dem Kopf, der mit einem Reifen namens Igal auf dem Kopf befestigt wird. Anstelle von Igal werden sie oft so gekleidet, dass die Enden um den Kopf gebunden werden und die gesamte Hustka abgeschnitten wird. Zu den Kleidungsstücken für Männer gehören auch Hosen und Schuhe (oder Schuhe). Im Irak wird ein solches Kostüm Doshdashi genannt.

Jeder irakische Stil hat seine eigene Musik und seinen eigenen Rhythmus. Für die Khacha-Charakteristik geben wir unseren Spezialoberflächen einen schnellen Rhythmus. In der Mitte der Percussion in irakischen Tänzen kann man den Zambur sehen – Sie kennen den Teil, der salzt. Der melodische Musikspeicher wird traditionell vom Sklaven gespielt, in der übrigen Zeit wird der Sklave durch eine Geige und/oder elektronische Musikinstrumente ersetzt. Andererseits ist der Stil dimensionaler, die Rhythmen des Hacks sind 8/8 und 12/8.

Khazha ist ein sehr lockerer und energiegeladener Tanz, bei dem viele Haare rasiert und geflattert werden und der auch ein Parterre – Hände auf der Unterseite – beinhaltet. Beim Tanzen von Irakern arbeitet die Frau mit ihren Haaren für die kraftvollsten Reden – sie lässt sie über die Schultern fliegen oder wie Wasser fließen. Die Iraker und Khalijis erscheinen mit schärferen Kopfbewegungen und Akzenten nicht im Hintergrund, sondern oben. Auch im Irak kommt es zu heftigen Erschütterungen.

Chobi stellt einen Tanz dar, bei dem die Hauptelemente Schritte, Schnitte und Stampfen sind und die Menschen mit einem Stock und einem Tisch hochkomplexe Tricks ausführen. Die Leute tanzen mit Handtüchern und Maschinengewehren. Der Tanz hat einen Anführer, der in seinen Händen spielt und die Khustka und Chotki, die über seinen Kopf gewickelt sind, zurechtschneidet.

Aufgrund der instabilen politischen Lage im beliebten Reiseziel der Russen - Ägypten, ist es Touristen oft nicht möglich, die Objekte der historischen Zerstörung dieser Region zu sehen, was schon jetzt jedem russischen Bürger klar ist. Schullava - Karnak-Tempel, archäologisches Museum oder Cheops-Pyramide. In Ferienorten am Meer ist in der Regel alles in Ordnung, man lebt zu seinen eigenen Bedingungen und hat die wunderbare Gelegenheit, etwas über Nationaltänze zu lernen.
Tanz ist eine der ältesten Formen der Mystik. Es besteht kein Zweifel, dass ein Mensch, sobald er ein Mensch wurde, begann, Gesten zu machen, seinen Gesichtsausdruck zu ändern und mit Armen und Beinen zu fuchteln. Die ersten Tanzbilder sind ägyptisch, wo Positionen demonstriert werden, die Haut hat ihre kleine Bedeutung. Es ist wichtig, dass die Stinker selbst die ersten Helfer bei den Tänzen waren.

Tänze waren in der Regel mit religiösen Ritualen verbunden.

Einer davon ist der Tanz der Derwische. was die Derwische in Ekstase versetzte. Die rechte Hand des Derwischs ist erhoben, durch sie nimmt der Derwisch Segen vom Himmel entgegen, und die linke Hand wird gesenkt und überträgt Segen auf die Erde.

Tanzgebet. Es stellte sich heraus, dass es ein ganz besonderes Ritual war.

In Ägypten ist der Tanz des Derwischs der Nationaltanz Tanura, zu dem er viele Jahre lang viele Bäume umkreist. Die Übersetzung aus dem Arabischen tanura hat eine spіdnitsa. Sie legen ihnen eine Schiene auf den Rücken und werden zur Tanzstunde hinübergetragen. Das Gewicht beträgt bis zu 18 kg. Sie verstehen selbst, dass es keine leichte Aufgabe ist, mit zwei Eimern Wasser an der Taille elegant zu tanzen.

Der Tanura darf überhaupt nicht getanzt werden. Während Rezessionen werden Geheimnisse weitergegeben. Jungen begannen von Kindheit an, Tanura zu tanzen. Der Tänzer ist schuldig, sichtbar zusammenzubrechen, ein Biest zu sein und ein gutes Atmungssystem zu haben.

Andere Tanzart – Tanura mit Tamburinen. Ohne die Hülle einzuklemmen, nimmt der Tänzer die Tamburine, reicht sie von Hand zu Hand und endet mit der Hülle.

Der Trivale-Wickel sollte sofort an Trance-Stationen und Tänzen eingeführt werden, und diejenigen, die auf den Gestank achten, bis sie dazu bereit sind.

Wenn Sie einmal oder fast hundert Mal tanzen, genießen Sie den Tanura – den ägyptischen Nationaltanz!

Viele Touristen, die Ägypten besucht haben, haben diesen Tanz getanzt. Sie tanzen wie Tanura und in russischen Liedern.

Es gibt nur eine Frau in Russland und eine von drei Ehefrauen auf der Welt, die live in St. Petersburg Tanura tanzt – das ist Evelina Vigivska.

Mit diesem Tanz trat sie 2008 erstmals im Hvilya Slavi auf.

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Folkloretanz ist ein Tanz, der auf den Traditionen des Landes und der Region basiert. Aufgrund der Ruinen können sie viele Menschen töten. Der Tradition zufolge wird der Folkloretanz in der Mitte, in der er getanzt wird, von Generation zu Generation weitergegeben. Folklore ist das kulturelle Erbe aller Menschen, das ihre Lieder, Lieder, Musik, Kostüme und Geschichte widerspiegelt.

Folkloretanz ist unterteilt in:
1.Betrachtung von allem, was der Mensch zum Ausdruck bringt, was er fühlt. Es hat nichts mit dem Theater zu tun, diese Art ist an nationalen Feiertagen und Festen noch beliebter.
2. Einberufung der theatralischen Tanzmystik durch Profis.

Saidi
In Ägypten leben viele Nationalitäten, und das heißeste und unsicherste Volk in Ägypten ist das Volk der Saidi. Wohnen Sie in der gleichen Richtung wie der Nil vom Ort ASYUN bis zum Ort ASWAN, in der Nähe des Pivdenny-Teils Ägyptens. Die Menschen in dieser Region lieben Schönheit bereits. Sie wachsen und duften besonders, denn großartige und langanhaltende Geschmäcker sind ein Zeichen von Wohlstand und Reichtum, besonders wenn die Geschmäcker mit Beute, Gold und 4 Freunden einhergehen. Sie können den Adler pflanzen.
Said – dieses Wort bedeutet alles, was in der Region Said in Ägypten geschieht. Saidis Stil kann mit oder ohne Keule getanzt werden.
Asaya: Asaya ist der arabische Begriff für Schilfrohr. Dieser Tanz stammt aus Oberägypten aus einer Region namens Said oder Oberägypten. Traditionell trugen die Menschen in diesem Ort lange Keulen aus Bambus bei sich, mit denen sie wie ein Lauffeuer kämpften. Schritt für Schritt wurde ein besonderer Menschentanz – Takhtib – gefeiert, bei dem es zu einem Kampf auf den Klauen kam. Die Frauen übernahmen den Tanzstil mit der Keule, führten den Tanz jedoch leicht und spielerisch aus und entwickelten einen anderen Stil – Raks el Asaya (Tanz mit der Keule).

Gaweisi
Gawaizi ist ein ganzer Stamm, der in Ägypten herrschte. Das erste bedeutende Rätsel um Hawaii stammt aus dem 18. Jahrhundert. Als Gaweisi 1834 aus Kairo vertrieben wurde, ließen sich die Stinker in Pivdennoye Ägypten nieder. Seine Musik, sein Tanz und seine kulturellen Eigenschaften ähneln bemerkenswert denen des Sa'idi-Volkes, das diese Region historisch bewohnt hat. Beim Tanz werden Becken gespielt. (Stil Naima Akef.)

Beladi
Aus dem Arabischen übersetzt bedeutet Beladi „Vaterland“ oder „nahe Ort“. Im ägyptischen Slang klingt es wie orientalisches Shaabi. Der Bellady-Tanz wurde in vielen Dörfern in ganz Ägypten aufgeführt. Rufen Sie sie an, im Haus der Frau und für die Frauen zu tanzen. Im Wesentlichen tse buli ruhi stegon. Hände einfach und unsystematisch rauschen. Sie tanzten barfuß. Die traditionelle Tanzkleidung ist eine weiße Golobeya mit einer Chustka an den Nähten und einer Chustka auf dem Kopf. Shaabi ist ein Stil, der in Ägypten bereits beliebt ist, insbesondere im zentralen Teil des alten Kairo in der Mohammed-Ali-Straße, wo viele berühmte Künstler geboren wurden und sich dort aufhalten. Dies ist der Stil berühmter Tänzer wie Nagwa Foad, Fifi Abdu und Zinat Olwy.

Nubien
Nubien, in der Antike als das Königreich Kusch bekannt, erstreckt sich heute von Assuan bis zur Hauptstadt des Sudan – Khartum. Die Nubier, das dunkelhäutige Volk, die niedereren Ägypter, zeichnen ihre Sprache, ihre Kultur und Traditionen nach. Assuan ist eine verschlafene Stadt in Ägypten. Es liegt am Rande des Landes und war lange Zeit ein Grenzort. Das Leben hier ist nicht gut. Es ist schön, einen Spaziergang am Ufer oder sogar am Nil entlang zu machen, in einem Restaurant direkt am Wasser zu sitzen und alte nubische Musik zu hören. Nubischer Tanz ist ein Gruppentanz. Barvystі-Anzüge, ein besonderer unprätentiöser Rhythmus. Die Menschen aus Nubien sind sehr fröhlich und lieben es, zusammen zu tanzen. Hunderte Menschen versammeln sich an den Rudern und alle tanzen gleichzeitig.
Nubien ist der Name eines Ortes und einer Region in Ägypten. Nubien liegt an der Grenze zum Sudan. Nubischer Tanz ist ein Gruppentanz. Toller Preis Stegon. Schönes Handsystem. Ein besonderer, unkonventioneller Rhythmus, besonders schwedisch (ähnlich dem Khalidzhi-Rhythmus). Dof (Bubo) und Khus (Teller mit Schilfrohr) werden als Accessoires zum Tanzen verwendet.

Haggala
Haggala ist der beduinische Lebensstil in den Oasen der Sahara. Haggalah wird mit „verteilen“ übersetzt. Dies ist ein sehr energiegeladener Tanz, vor dem jeder einen Akzent scheuen muss. Zu den Rukhs gehören Bavovni Dolonami und Stribki (Stribki sind für Vikoristen wichtig). Der menschliche Tanz der Haggala heißt Dabka (libanesischer Gruppenfreudentanz). Ein traditionelles Gewand für diesen Stil – Stoff + Kragen mit nahtlosen Volants.

Oleksandria
Alexandria ist ein weiterer großartiger Ort in Ägypten. Alexandria wächst schneller als mediterraner Reis. Der Geist und die Kultur des Ortes unterscheiden sich vom Rest des Landes, obwohl er nur 225 km von Kairo entfernt liegt. Die arabische Übersetzung von Oleksandriya klingt wie „Eskandarani“. Eskandaranis Tanzstil ist sehr fröhlich, feurig und verspielt. Ein traditionelles Kleid für diesen Stil ist das Kleid und der Umhang (Melaya). Melaya ist Teil der Nationaltracht der Frauen von Alexandria.

Schamadam
Im ägyptischen Slang klingt der Name des Stils wie „Avalem“. Povna heißt Raks el Shamadam – Tanz mit einem Kandelaber. Ägypten tanzt schon seit langer Zeit. Auf dem Kopf eines fröhlichen Tänzers wurde ein großer heller Kandelaber mit brennenden Kerzen getragen, der den Weg des jungen Mannes in ein glückliches Familienleben beleuchtete. Es spiegelt die Mystik der elfenbeinfarbenen Arme, Brüste und der Weichheit der Krone wider, wenn ein Mädchen mit einem Kandelaber tanzt – auch wenn sie unzerstörbar bleibt! Sie müssen das Kostüm nur sorgfältig durchdenken, um es nicht in Brand zu setzen oder mit tropfendem Wachs zu versiegeln. Ein traditioneller Anzug für diesen Stil, Hose + Oberteil oder Dovga-Stoff mit engem Oberteil und weitem Unterteil.

Taschen aus Fichtenholz von Raks
Ansonsten nennt man ihn „Oriental Belle Dance“. Wörtliche Übersetzung aus dem Arabischen „Bauchtanz“ Dies sind die Körperteile, die sich vom Nabel bis zum Gesäß befinden. In einigen Ländern, darunter auch Russland, wird dieser Tanz Bauchtanz genannt, obwohl dies falsch ist. Es gibt viele Versionen, warum dieser Tanz so heißt. Vielleicht gibt es in anderen Sprachen keine genaue Übersetzung des Wortes „belli“. Warum „Bauchtanz“? Der Name dieser Tanzart leitet sich auch vom Namen „Belada“ ab, der in der arabischen Übersetzung „Vaterland“ oder „naher Ort“ bedeutet. Der Bellady-Tanz wurde in vielen Dörfern in ganz Ägypten aufgeführt. Die Frauen begannen für sich und ihre Freundinnen in der Kabine zu tanzen. Im Wesentlichen tse buli ruhi stegon. Hände einfach und unsystematisch rauschen. Sie tanzten barfuß. Ab 1921 wurde dem Stil „Belade“ ein weiterer Name „Oriental Shaabi“ hinzugefügt. Dieser Stil war in Ägypten sehr beliebt, insbesondere im zentralen Teil des alten Kairo in der Muhammad-Ali-Straße, wo viele berühmte Künstler geboren wurden und leben. Dies ist der Stil berühmter Tänzer wie Nagwa Foad, Fifi Abdu und Zinat Olwy. Natürlich wurde der Tanzstil in den 80er Jahren modernisiert und mit anderen ähnlichen Stilen vermischt, aber es ist nicht leicht zu vergessen, dass „Raks el Sharqi“ oder „Oriental Belle Dance“ Teil der ägyptischen Folklore sind. Und in der ägyptischen Folklore gibt es über 25 Tanzarten, und alle Tänze werden hauptsächlich mit dem Körperteil getanzt, der „Belli“ genannt wird.

Tabla
Es ist unmöglich, den Shid ohne die arabische Trommel, die Tabla genannt wird, zu sehen. Der Klang dieses Instruments ist fast überall zu hören, auch wenn man nicht beim Gathering dabei war: Auf der Straße, im Basar, im Café, auf einem Schiff, auf jeder arabischen Party.
Die Tabla ist das beliebteste und bekannteste arabische Instrument. Dieses Instrument ist das Herzstück ähnlicher Musik und Tanz. Der Rand der Liebe und Liebe in Russland. Möglicherweise, weil der Klang dieses Instruments von einem schlagenden Herzen erraten wird.
Є 9 verschiedene Rhythmen des Zeichens, die in Russland leider niemand kennt. Vorerst sind die Araber-Ägypter ihrer Privilegien beraubt. Ich hoffe, dass in naher Zukunft in Moskau eine neue Schule zum Erlernen dieses „charmanten“ Instruments eröffnet wird.

Tanzen Sie mit einer Hustka (Schal)
Dies ist einer der theatralischsten Tänze, bei dem die schauspielerische Meisterschaft im Vordergrund steht. Khustka ist der Hintergrund, um die Schönheit von Körper und Arm hervorzuheben. Hier sind diejenigen, die Sie begrüßen, damit Sie sie später öffnen können.
Für Tänzer ist es sehr wichtig, die Hustka nicht als Teil des Kostüms, sondern als Teil ihres Körpers zu betrachten.
Es gibt verschiedene Arten und Formen von Khustok: Malaya, Zalivsky und andere.
Der Schal ist so eindeutig mit dem ähnlichen Tanz verbunden, dass es den Anschein hat, als würde er nie von jemand anderem getragen werden. Allerdings können Historiker die antiken Wurzeln dieser Tanzart nicht herausfinden. Die Ägypter sagen, dass der Schal Einwanderer aus Russland vertrieben haben könnte. In den 1940er Jahren bat Kaiser Farukh von Ägypten die russische Ballerina Iwanowa, ihre Tochter in die Mystik des Balletts einzuführen. Ivanova brachte einen beliebten ägyptischen Tanz namens Samiya Gamal bei, bei dem man mit einem Schal und ein paar Rüschen davon ausgeht, und der Schal hat in Ägypten Wurzeln geschlagen.
Die scheidenden Tänzer tanzen bereits akribisch mit einem Schal, wickeln sich darum und öffnen demütig ihre Gesichter. Der Kosak ist in den europäischen Medien lebendig: Eine Versammlung, ein Harem, die in teure Stoffe gehüllten Körper schöner Frauen ... Die Ägypter selbst tragen kurz vor dem Betreten der Bühne einen Schal und werfen ihn nach 30-60 Sekunden weg. Der aktuelle Stil wirkt auf die breite Öffentlichkeit unappetitlich und lässt durchaus auf einen Striptease schließen. Russische Mädchen treten singend auf.

Tanz mit Becken (Sagati)
Das Hackbrett ist eines der ältesten Musikinstrumente, das wie zwei Paar Holz- oder Metallplatten aussieht. Die Vikory-Tänzerin nutzt diesen Klang als musikalischen Leitfaden für ihren Tanz.
Sagati (oder Becken) strahlen ein umfassendes Wissen über traditionelle Musik und rhythmische Lieder aus. Sagati sind entfernte Verwandte der spanischen Kastagnetten, die nur aus Metall bestehen. Vikonovitsa steht nicht nur zum Tanzen auf, sondern begleitet sich auch mit dem Klang der Sagen. Sie können der Musik auch Ihren eigenen Rhythmus verleihen, indem Sie Tamburine oder Tamburine anschlagen.

Tanz mit Feuer
Fortsetzung des Feuerkults. Es können Kerzen oder Lampen mit Aromaöl verwendet werden. In der Regel wird mit dicken, funkelnden Kerzen getanzt. Auch die Lampe mit der Kerze sieht im Tanz toll aus und erinnert an Aladdins Lampe.

Tanz mit der Schlange
Mensh Expansion Dance – Tanz mit der Schlange. Mit solch einem „Attribut“ ist es schwierig zu tanzen. Um die Schlange zu töten, braucht man viel Verstand, Freundlichkeit und Gerechtigkeit.
Eine Schlange kann einem Mädchen beim Tanzen die Gesellschaft verderben. Um zu sehen, wie es aussieht, können Sie sich den Film „As the Sun Sets Before Sunset“ ansehen, in dem Salma Hayek mit einer Albino-Python tanzt. Natürlich sah ich wieder einmal den Unterschied in der Wirkung von Zahid. Es ist möglich, dass die Schlangen auch breiter werden, wenn wir bereits so viele Tänzer haben, dass sie bei der Arbeit auf diese Weise arbeiten müssen.

Vor mehr als tausend Jahren entstand im Tal des Nils die erste Zivilisation der Erde, das alte Ägypten. Es war eine starke Macht, auf der Pharao – der Gott der Erde – stand. Die Ägypter schufen großartige Orte, die vor den Toren durch alte Mauern geschützt waren, errichteten große Tempel und Pyramiden und machten wunderbare wissenschaftliche Entdeckungen. Die uns überlieferten historischen und literarischen Denkmäler zeugen von der großen Bedeutung von Musik und Tanz in Ägypten. Musik erklang im täglichen Leben der Menschen, begleitete die Arbeit und endete zur Stunde der Massenfeiertage und -feste, der örtlichen Märsche und des Palastgebrülls.

Archäologen haben in den Gräbern eine Reihe faltbarer Musikinstrumente entdeckt – Bogenharfen, Flöten, Leiern, Lauten, Trommeln; Und an den Wänden verbergen sich Wunder hinter der Schönheit der Kleinen, die tanzende Menschen darstellen. Auf einem der Reliefs überreicht Pharao Echnaton einem Opfer ein Geschenk, das fröhlich vor seinem König tanzt. Auf einem anderen Bild ist ein Akrobat zu sehen; Sie spielen mit Bällen, schwanken bei Tricks, stehen auf einer Nase, rasieren sich hoch. Hier ist eine Tänzerin dargestellt, die sich völlig zurückgeworfen hat – diese Position erinnert an den „Ort“. Von besonderem Wert ist das Fresko eines der Gräber, auf dem die Szene des Banketts dargestellt ist. Hier zerbröckeln die langen, durchsichtigen Tücher sanft und anmutig zu den Klängen des Tamburins der Tänzerin. Sie entdeckten, dass der Tanz im alten Ägypten von großer Bedeutung war und nicht an jedem heiligen Tag, bei jeder religiösen Zeremonie oder Palastzeremonie entbehrlich war: zu Hause, an einem öffentlichen Ort, in einem Tempel – der Tanz ist überall zu hören. Das alte Ägypten hatte besondere Traditionen, in denen Tänzer, Musiker und Sänger ausgebildet wurden. Meistens wurden solche Musik- und Tanzschulen in großen Tempeln gegründet.

Klassifizierung altägyptischer Tänze:

1. Heilige Tänze. Die Kaste der Opfer spielte eine große Rolle im kulturellen und politischen Leben des alten Ägypten. Diener der Götter versuchten, ihre Religion in einem undurchdringlichen Gefängnis, Ritualen der Mystik und des Übernatürlichen zu verfeinern. Tanzrituale waren die Grundlage der meisten heiligen Kulte im alten Ägypten. Der älteste Tanz im alten Ägypten wurde verehrt Astraltanz für den Tierkreis. Sie wurde nachts im Haupttempel des Ortes gekrönt. Auf dem Maidan wurde vor dem Tempel unter klarem Morgenhimmel ein Altar errichtet und ein Feuer entzündet. Zwölf junge edle Priesterinnen, die die zwölf Tierkreiszeichen darstellten, brachen in langen Zelten Händchen haltend in der Nähe des Altars zusammen, gerade als sie sich auf den Weg machten. Dieser neue Dorftanz symbolisierte den Zusammenbruch der Erde in der Nähe der Sonne. Dann ahmte die Hautpriesterin den Hintern nach, verbunden mit dem Aussehen der Haut. Zum Beispiel zeigten die Priesterinnen, die die herbstlichen Tierkreiszeichen Jungfrau, Teresa, Skorpion darstellten, im Tanz die Ernte, das Ernten usw.

Die mit dem damals geweihten Mythos von Osiris und Isis verbundenen Phänomene „Tanz des Apis“ Diese Heiligen starben vor der Flut des Nils. Zu Ehren der ägyptischen Opfer verliebte sich die höchste Gottheit, der geliebte Gott der alten Ägypter, Osiris, vor 25 Jahren ineinander. Es wurde geschätzt, dass die Leute unter dem Schlag der Taschenlampe kauten. Über diesen Kerl machte man in ganz Ägypten Witze; Der Wein ist definitiv der schwarzen Farbe und der besonderen Note der Mutter zu verdanken. Vierzig Tage lang lebte dieser Schnabel im heiligen Tal des Nilu, ihm wurde von besonderen Priesterinnen gedient, gekleidet in ein weißes, eindrucksvolles Gewand, das vor dem Schnabel des heiligen Tanzes getragen wurde. Nach vierzig Tagen reisten sie zum Haupttempel des alten Ägypten in Memphis, wo das Feuer heilig entfacht wurde. Die Prozession wurde von fröhlichem Tanz, Musik und dem Gesang der Opfer begleitet. Die Tänze enthüllten den Mythos über Osiris und Isis – das Volk des Gottes, dessen Hochzeit mit Isis, der Göttin der Erde, die Tötung von Osiris durch seinen bösen Bruder, die Suche von Isida nach dem menschlichen Körper sowie den Schrei und die Auferstehung von Osiria. sa. Zum Abschluss endete der Tanz in einem sehr lebhaften Tempo: Die Priesterinnen verneigten sich tief, beugten ihre Körper stark und drehten sich schnell um. Fünfundzwanzig Jahre später kam der Begriff, als Osiris in den Körper eines anderen Schnabels – Apis – einzog und der alte geopfert wurde. Sein Tod wurde mit den gleichen Festen und Tänzen gefeiert wie bei seiner Vergöttlichung, aber nicht mehr fröhlich und fröhlich, sondern langweilig, düster.

2. Heimtänze- Sie wurden geweiht, um die Gäste zur Stunde des Banketts durch speziell ausgebildete Tänzer, die Almeia genannt wurden, zu unterhalten. Aus den langen, durchsichtigen Tüchern oder den kurzen Schürzen stieg ein Gestank auf. Die Arme und Beine der Tänzer waren immer mit Armbändern geschmückt, ihre Brust mit Namist, ihre Körper mit Blumengirlanden, ihre Köpfe mit einem Lotusstich oder einer Lotusblume, ihre Haare waren zu einem Kamm mit vielen Zöpfen geflochten. Sie tanzten zur Begleitung von Musikinstrumenten. Das Gemälde erfreute sich besonderer Beliebtheit Bauchtanz, Was sparen Sie bei Versammlungen und Veranstaltungen?

3. Rituelle Tänze. Speichern Sie die Beschreibung Trauertanz: Diese Bilder erscheinen an den Wänden von Sarkophagen und Gräbern. Wenn eine Person starb, wurde ihr Körper einbalsamiert: Die alten Ägypter glaubten, dass die Seele des Toten aufhört zu leben, wenn der Körper verfällt und zerstört wird. Nach der Einbalsamierung des Leichnams wurde der Sarkophag in einen geschmückten Sarkophag gelegt und der Trauerzug ging weiter zum Ort des Verstorbenen. Die Prozession war noch deutlicher: Mit den nachklingenden Trompetenklängen schrieen und weinten die Trauergäste in langen durchsichtigen Tuniken in gelber Farbe (die Farbe der Klage im alten Ägypten) mit Gesten, die extreme Trauer darstellten, rissen sich die Haare und richteten sich auf ihre Hände im Gebet zu den Tälern des Feuers, Lamas, sie rangen ihre Hände und rangen ihre Hände und rangen ihre Hände und rangen die Hände des toten Mannes.

Tanz kann vor rituellen Tänzen hinzugefügt werden „Chotiri-Basis“, der im Tempel der Göttin Izidi gekrönt wurde. An dessen Tanz nahmen Priester und Priesterinnen teil, in deren Händen sich verschiedene Symbole befanden – Ritter, Spiegel, Haare und andere Harfen, das Hauptinstrument, das den Tanz begleitete.

Arten ägyptischer Tänze:

Mimichny- in manchen Fällen dienten die Gesten und Haltungen als Ausdruck von Gedanken;

Sauber- Es besteht aus einem durchdringenden Körper mit dem Recht auf Flexibilität und Dichtheit.

In den Tempeln des alten Ägypten wurden Schulen gegründet, deren Absolventen „Konkubinen von Gottheiten“, Priesterinnen-Tänzerinnen, waren und unter den Ägyptern große Autorität hatten. Das Hauptfach in den Schulen ist Tanz. Bei allen Tänzen, an denen Mädchen beteiligt sind, spielt der Tisch eine große Rolle, sodass es keine Möglichkeit gibt, ohne ihre Hände zu tanzen. Beim Tanzen ist es wichtig, die Hände zu benutzen. Im rituellen Frauentanz der Schlange gibt es schlangenartige Arme: Die Hände werden in der Nähe des Kopfes der Schlange geschlossen und nach oben erhoben.

Im alten Ägypten erfreuten sich gefeierte Tänze großer Beliebtheit. „Almeyami“ und „Gavazi“. Die Plastizität dieser Tänze hat wenig arabische Ähnlichkeit, aber keiner der Vorgänger bestätigt, dass alles darin ägyptisch ist. Die Babys in diesen Tänzen waren vom arabischen Typ, aber die Positionen und Musikinstrumente, die die Tänze begleiteten, gingen im ägyptischen Stil verloren. „Almea“ und „Gavaz“ sahen einander an, der Körperbau und die Haltung des ersteren waren bescheiden, und die „Almea“ selbst respektierten sich selbst als edel und geweiht. Sie forderten die Heiligen und Reichen auf, nicht nur ihre Tänze vorzuführen, sondern auch die Grundlagen der Choreografie und des Gesangs zu erlernen. „Almea“ waren reich, ihre Mystik und Meisterschaft wurden sogar großzügig entlohnt, es kam vor, dass einige von ihnen als Tänzer in einem Harem jeglichen Reichtums arbeiteten und vor allem die Freiheit nicht eingeschränkt wurde. Einer der beliebtesten Tänze von „Almey“ war der Schablonentanz, bei dem die Tänzer die Schablonen schnell anfassten, mit ihnen jonglierten und die Bewegungen ihrer Hände mit virtuoser Tanztechnik sorgfältig koordinierten. Der Almey-Tanz konnte nicht nur in Ägypten, sondern auch in Marokko, Tunesien, Algerien, Tripolis, der Türkei und Persien aufgeführt werden. Ihre Tänze haben einen neuen Stil und nennen ihn jetzt ägyptisch-arabisch. Die „Gavazi“-Tänze stellten eine Kohanna dar. Die Tänzerin begann mit aller Kraft ihre Arme zu bewegen, dann beschleunigte sich das Tempo, ihre Gesten wurden schärfer, so dass sie am Ende des Tanzes kaum noch auf den Beinen stehen konnte oder ohnmächtig wurde.

Das Alter der ägyptischen Kultur beträgt über 5.000 Jahre. Außerdem wird es vor der Entroche ein Bankett und eine Vorbereitung sowie das Schneiden und Einpacken geben. Lieder und Tänze begleiteten die zahlreichen Rituale der Ägypter und verschiedene Anlässe – Spaß und Beerdigungen. Die Ägypter hatten kleine religiöse Tänze, bei denen der Aufstieg der Menschen zu Gottheiten gefördert wurde, und auch Haustänze, bei denen Spaß und Unterhaltung eine Rolle spielten. Einfache Menschen tanzten und schauten, und aus seiner Seele und seinem Wissen wurde alles klar.