Египетски танцьори. Национален цвят на египетските танци (снимка, видео) Ходене към успех Лели танцуват

Египет е една от най-старите цивилизации в света, която е повлияла на развитието на човечеството като цяло. Дълго време египтяните не са взаимодействали с други народи и развитието на тяхната култура, включително танците, е било напълно изолирано.

Разнообразие от танци в Египет

Древен Египет стана родината на голям брой богато украсени танци. Ритуал - се определя от часа на извършване на всякакви ритуали и, най-важното, религиозен характер. Методът на военните танци беше да се повдигне бойният дух на военните и да се ругаят врага. Харемните танци се изпълняват от наложниците, за да покажат своята женственост, сексуалност и грация. Всички останали танци се изпълняваха просто за забавление.

Как са танцували в древен египет

Техниката на древните египетски танци може да се съди по множество предмети и изображения на танцуващи египтяни, които са оцелели до наши дни. За щастие, този исторически спад носи голям просперитет. Нека ви напомним, че танците в Египет бяха още по-разнообразни, ако ги сравняват например със сегашния танц на корема, тогава имаше много повече руини. Често можете да наблюдавате как танцьорите изпълняват сложни акробатични елементи и изпълняват неочаквани движения. Ръцете най-често били гладки, „меки“, отворени, но танцували с характерни, силни ръце и юмруци.

Притокът на други народи. Египет никога повече не се превърна в пълна изолация. През годините вливането на краищата на земята е станало подходящо за сервизи, което се е превърнало в характеристика на националната култура на Египет. Голяма роля изигра Индия. Приблизително 1500 rub. пр.н.е Първите индийски баядери се появяват в Египет, добавяйки повече усет, изтънченост и елегантност към египетския танц. Самият Египет, а не Индия, уважава коремния танц на бащата.

Гавейси

Gawaizi е професионален женски танц от Горен Египет със своя мощен, ясно изразен стил, който се предава от майка на дъщеря от поколение на поколение.

Ghawezi (ghawazi) - циганско племе, което управлява в Pivdennoye Египет. Жените на Gavaz се наричат ​​Ghazeeye, а мъжете се наричат ​​Ghazee. Името Ghawazee се отнася до танцуващите жени. По време на пътуванията си номадските цигани на Хавайските острови усвоиха местните традиции, включително собствената си култура и танцови стилове.

Във всички големи села на Египет, особено в Горен Египет, и в местата, разположени близо до делтата на Нил, Гаваз живееше в селища с палатки и казарми. Те уважаваха момичетата от разстояние, а момчетата - икономически невидими. Без вина, всички жени на Ghawazee бяха обучени като нови танцьорки. Преди момичето да се омъжи, баща й я продал на този, който предложи най-високата цена. След това жената се омъжила за мъж от нейното племе.

Първата значима гатанка за Gaveyzi (ghawazi) датира от 18 век. Последните потомци съобщават за развитието на танца Ghawazee като складова част от египетския брак преди 1700 г. Това развитие продължи до 1834 г., когато Ghawazee беше изгонен под религиозен натиск. Основната причина за изгонването е, че не носят бурки.

Исторически е така, че основните доходи на лагера идват от печалбите, взети от представянето на цигани на панаири, партита и частни партита. В харемите на султаните винаги е имало танцьорки хавейци, които със своите танци отрязват богатството на наложниците и отрядите на султана. Танците на Gaweizi продължават 2-3 години.

Gawazee / Ghawazee Dancers “Ghawezee (ghawazi)” изпълняват в традиционен стил, неразреден с чужди балетни стъпки, вдъхновени от латиноамерикански и съвременни танци. Хавайците от Горен Египет популяризират ясно регионален и етнически стил на танц, който обикновено не се влияе от стиловете на Кайро и Александрия. Регионалният стил е продиктуван от използването на традиционен музикален съпровод, който се осигурява от барабани и мизмари (етнически духови инструменти). Техните танци са груби, важни, чувствителни и мелодични, не фини. Шими, ритници и увивания са същността на всички форми на танца на корема, а тяхното разклащане на краката беше усукване напред и назад, успоредно на долната страна, а не вертикални преобръщания нагоре и надолу. Танците протекоха с много пронизителни крясъци и загари, малко партер и прогинации, всичко това съпроводено със свирене на сагати и тамбури.

Носиите на Гавази са изтъкани заедно с турската народна носия. Египет е бил част от Османската империя от 1517 до 1805 г. Османските турци от своя чергу са заимствали много от персийската носия. Древната персийска култура е загубила своите прекрасни фрески, изобразяващи жени, облечени в тесни панталони и широки панталони.

Връхното платно в костюмите на танцьорите от Gaweiz обикновено се носи върху вълнени панталони и блузи, а върху шева се плете обемна плетка с ресни. Най-често цветният детайл на костюма е капчица с голям брой тъкани малки бримки и мъниста.

Саиди

Един от стиловете на подобен танц е Saidi, народен стил (фолк).

Името му е подобно на името на местността Ел Саид - този регион е подобен на древен Египет, който е бил известен на фараоните като Горен Египет. Територията на Саид се простира от Мемфис до Асуан. Този регион се нарича Горен Египет, защото се намира по-далеч отвъд Нил и, очевидно, е разположен по-близо до Долен Египет до високите части на Африка, където Нил получава върха си. Основните градове на Саидите включват Луксор и Асют.

Думата “сайди” може да се използва за назоваване на хората, които живеят на тази територия, самата територия, характерните дрехи, танц, музика, ритъм.

Има два вида саиди танц с бухалки: Raks el Assaya и Tahtib. Начинът на водене на битката на женската каза е игрив и весел, а маниерът на човека е войнишки и събран.

Думата „Тахтиб“ означава танцуване с бухалки и всъщност битка с бухалки между мъже, за да покажат силата си. Takhtib е най-старата форма на египетски военен мистицизъм, който по-късно се превърна в игра, в която хората следват едно по едно правила. Традиционната музика звучи като нещо добро за правото на тази военна мистика.

Takhtib претърпя много промени през годините, като първо се превърна в нещо като танц с тояга. Тръстиката в това хоро е символ на мъжествеността, а самият кочан. Преди това възрастта на тръстиката беше равна на растежа на човека. Всеки път, когато излизаха да работят на полето, палката се носеше като форма на самозащита срещу воините и други колиби. С годините човешкият фолклорен танц започва да става популярен сред по-леките и по-малки клубове, като хореографията на танца се основава на елементите на бойния мистицизъм.

Мъжете в танца се бръснат високо, услужливо демонстрирайки гордостта си пред състезателите - дори в египетската народна култура това е било - и губи - източник на гордост.

Хората от региона Ел Саид вече обичат красивите вина - тяхната воня е особено растяща и гнояща, защото страхотните и дълготрайни вина са знак за просперитет и богатство, особено когато вината идват с плячка, злато и приятели. И заповедта е следната: "Най-красивият човек може да сложи орел на главата си."

Женско хоро с вкопчена хватка взема кочана от мъжкото хоро. Жените в танца са наследили ръцете на мъжете, но в техния мощен женствен маниер. Те преработват тахтиба в по-лек, флиртуващ, закачлив танц, като стъпка по стъпка създават независимия стил Ракс Ел Ассая (буквално преведено: танц с тояга, тояга - Аса, Асая или Ассая).

Поведението на женската съпруга е поведението на жизнено младо момиче, което може би е доста над 50-те.

Най-ефективните техники за изпълнение на роботи с бухалка в танца на Ракс ел Ассая - увиване на бухалката, балансиране на бухалката на главата, гърдите, краката в тандем с непрестанен танц. Все пак ще добавим и ще оценим стила на Саид.

Важно е да се отбележи, че всяко балансиране с бастун - на рамо, глава, пенз - не е елемент от фолклора, който се е развил исторически. Те също са известни като поп танцьори като елементи на raqs al-asaya. Постановката на тази традиционна страна има странен мирис, който внася момент на стилизация.

Традиционно тръстиката се прави от бамбук, може да бъде права или с извита кука в края. По това време се приготвят пластмасови бастуни, покрити с лъскава лента. Украсени с мъниста и пайети, тръстиките изглеждат по-красиви, но краят на тръстиките, за които са увити, трябва да бъде или полиран, или покрит с мека тъкан, тъй като пайетите могат сериозно да наранят ръката ви. Дължината на тръстиката се простира до средата на корема (до пъпа).

Танцът е с ритъм 4/4, подобен на ритъма на Саиди:

D-T-D-D-T-: основният ритъм на сайда, разчитан като ДУМ ТЕК ДУМ ДУМ ТЕК

tkD-T tkD-D tkT - : рамо до рамо, чете се като текаДУМ-ТЕК текаДУМ-ДУМ текаТЕК

Традиционните музикални инструменти за музиката на Саиди са мизмар (подобен на гоби - рог, който издава дълги, тъжни звуци), ребаба (струнен инструмент, който се свири с лък - днешните "дидус" о, цигулки), този голям важен барабан който се носи на транеца. Свирят се с пръчки, различни ударни инструменти като Думбек и Табла Беледи.

Нуба.

Нубийският танц е много забавен и оригинален. Nomu има много stribkov, bavovni. Позицията на тялото на нубийския танц не е подобна на другите народни стилове в Египет. Центърът на тежестта е силно изместен напред чрез масивната украса на врата и ръцете. Има и много различни движения, като блъскане на гърдите ви високо, стискане на ръцете с ръце. Танцът на Нубия има същия основен модел като този на Халия, но с африкански елементи и акценти.

Най-характерните аксесоари са dof (бубо без метални пластини) и khus (котка, изплетена с тръстика, чиято форма прилича или на леген, или на голяма купа). Можете също така да викоризирате голяма камила (нежива). Мъжете понякога танцуват със специални къси пръчки, като викори, за да развалят коня. Пръчката има мотуз на края. В този случай това е аналог на батога.

Каноничният женски костюм се състои от горна дреха, набрана в кръста, бримки и пискюли - костюмите за представления често напомнят нощници. Човешката носия се състои от туника със среден размер, тесни панталони и тюрбан.

Сценични костюми: Дамски нубийски плат, с шлейф отзад. Необходимо е да опънете краката си за роху. Поради тази причина платът е скрит отпред и по-къс отзад, за да улесни сгъването при танци. Мъжките костюми изглеждат като бельо. Костюмът се състои от панталон и риза. Това се дължи на факта, че нубийците често сваляли своите галабаи (дълги дрехи), когато работели на полето. По ръба на ризите има цветни фланелки.

Вече има много вариации в нубийските ритми - те имат „африкански“ звук за ухото. Ритъмът на Карачи често е вдъхновен от нубийския танц.

Територията на Нубия се простира от покрайнините на Асуан следобед до Меро в Судан следобед. Нубийците в Египет (Nouba) и нубийците в Судан (Halaieb) са едни и същи хора. Нубийците говорят различни езици. Някои са на Fadidjah, други са на Kanzee. Тези две групи не могат да се разбират помежду си и когато трябва да взаимодействат помежду си, миришат на класически арабски.

Нубийците са живели по бреговете на Нил в продължение на хиляди години в Египет. Някога територията на Нубия е била още по-голяма - от Асуан до Донголи близо до Южен Судан.

Нубийците имат смесена кръв - африканска, арабска и средиземноморска. Политически Египет първо доминира в Нубия и допринася за развитието на нубийската култура от 3000 г. пр.н.е. Въпреки че изобщо не са важни, нубийците създават силата на велико царство и до 25-та династия на египетските монарси са нубийците.

През 1971 г. нубийците бяха преселени от родните си градове, когато станаха недоволни от ежедневния живот на гребането в Асуан. Традиционните земи на нубийците бяха наводнени и хората бяха преселени от Асуан на територията на Египет. Много от потомците вярваха, че особеностите на нубийската култура - език и традиция - са обречени на изчезване. Накрая нубийците изпълниха Кайро, носейки със себе си своите весели песни, цветни дрехи и оживени танци.

Нубийските музикални традиции, които се основават на звуците на таблета и дъното на долината, са особено добре и ясно запазени. Разбира се, сега музикантите въвеждат нови инструменти в състава. Новият стил на нубийската музика набира популярност в Египет и извън него, а културата, която беше пророкувана, завладя Египет.

Александрия.

Този специфичен танц на Ескандарани, произхождащ от Египет, изобразява народното поведение на Александрия. На танца Александрия жената върви нежно и красиво.

Традиционна рокля за този стил е роклята и пелерина (Melaya). Мелая е част от националното облекло на жените в Александрия.

Костюм за мъже: Дълги и дълги панталони, удобни при работа на земята, а също носете жилетка и капчици, наречени „янке“, за да се предпазите от слънцето. Понякога костюмът съдържа елементи, които са необходими в ежедневието за почистване на риба и работа по ръбовете.

Костюм за жена: Къс плат с къси ръкави в светъл цвят, малка кърпа на главата за покриване на косата и голяма черна кърпа на името "Мелая" за дъбене - дъбене на тялото и дървото на сабото. Традиционно е жените да носят мелая, когато излизат от къщата.

Самият Махмуд Реда е създал този танц - и той нарича този танц Melaya Leff dance, така че Танцът от Melaya. Це, както г-н Реда висеше, измислен танц.

Мелая - както всички знаете - е елемент от облеклото, който египтяните са спрели да носят в ранна възраст около 15-ти тази година, а дотогава се е носил всеки ден.

Идеята за създаване на театрално-танцово-фолклорен номер се роди от г-н Ред с красива снимка на момиче, загоряло в Мелаю. И искате да танцувате около тази мистериозна част от женския гардероб: или жената е дъбена в мелая, или кокетно изписка на рамото си и т.н.

Това, което носите под дрехите си, не е важно. Няма значение какво място ще изберете за танца - може да е Кайро, може да е Александрия или може да са други места в Египет.

Танцът Melaya има ясно изразена стилова принадлежност. От една страна, този фолклор - той представлява песните, характерни за културните моменти от живота на египетските жени, но този фолклор не е в смисъл, че този танц отдавна се танцува във всеки регион.

Този театрален танц е танц, вдъхновен от характера на жената. Типът жена също може да бъде разнообразен – а не услужливо разкрепостена, както най-често е прието у нас.

Що се отнася до музиката, г-н Реда каза, че няма специална музика или ритъм за този танц. И защо той цени най-добрия викоризъм за своите продукции на музикални балади на Melaya.

Пан Реда специално каза, че не е нужно да практикувате танци с мен по същия начин, тъй като сте спечелили вино от изпълнението си. Просто трябва да наблюдавате времето, което искате да изпълните (например по време на филми) и да въведете в танца всякакви характерни черти на облекло, грим, прическа, маниери и т.н. шегувай се с находките си. В същото време би било неправилно този танц да се нарича скандарани, въпреки че е прието. Правилното име е Танц от Мелаю. И виното вече може да бъде написано или в скандаранския, или в стила на кайра.

Ако вашите танци "Melaya Leff" ще придадат образ на "готино" младо момиче, тогава можете да изберете костюм за малко fru fru.

Друга алтернатива е да възпроизведете изображението „Mablema“. Едно момиче трябва да носи галабея, или гладка, или бродирана с пайети, или нещо друго melaya за звяра.

"Маблема" е силна, независима жена, която може да е поела семейния бизнес по някаква причина. Тя е честна, ефективна и много добра в брака. Ако изберете това изображение, тогава като опция можете да хвърлите мелаю върху кожата на рамото, така че горният кръст да е върху гърдите, след това да навиете ръкавите на галабея и да им покажете същия танц.

Много хора уважават, че има само един танц Мелая в певчески костюм. Най-често вонята се носи на повърхността на безсмъртния дух на компанията Реда. Това е само един от възможните варианти за танц.

„Мелая“ всъщност е просто наметало, което египетските жени започнаха да носят в ранния период. Затова мислете за мелето като за шал, наметало - това, което носите под него, няма голямо значение. Например, от нашия живот е невъзможно да се каже, че шал трябва да се носи само с дънки или тениска или шал трябва да се носи с различни бижута. Едно нещо е сигурно, не си струва - не излизайте в костюм за коремен танц и не хвърляйте мелая върху животното. Малко вероятно е египтянка да мине по улицата в такъв вид!!!

„Мелая“ означава „парче плат“. Melayet Sereer означава „забравен“. Melaya Laff означава „струговано парче плат“. Това е традиционната национална носия на жените в Египет. През 19 век, до началото на 20 век, всяка жена носеше малки дрехи, независимо от социалната сфера, където и да лежи. Това е знак за достойнство и стойност. Днес много жени от Baladi все още ги носят, но традицията отмира.

Сега има няколко гънки: традиционният танц на Мелая Лаф вече не е възможен. През останалото време танцьорите направиха погрешно предположение, че този танц е традиционен за Египет. Не така. Кабаретните танцьори започват да танцуват съвсем наскоро, през другата половина на 20 век. Най-известният е Фифи Абду, а след това много, които са възприели тази мода. Освен това в много случаи на труповете на Ред, разбира се, имаше съпруги, танцуващи от земята.

Фалехи.

Фалахи е танцът на египетските селяни. Танцът Fellahi изобразява трудоемката работа на фермерите, като събиране на реколтата от котки или носене на вода в кофи.

Fellah е фермер или селянин в района на близкия сход. На арабски думата означава орач или земен работник. По време на експанзията на исляма този термин се използва, за да се отделят арабските заселници от номадите (бедуини) от местните селяни (фелахи) в окупираните територии.

Този танц се изпълнява от група жени и мъже и изобразява ежедневието на селяните: носене на вода, обработване на земята, жътва на реколтата и т.н. В сценичния вариант хорото представя сцена на тема селски живот.

За аксесоари се обадете на vikorist:

клуб (наистина е огромен)

Дамският костюм е от широк, дълготраен плат, широк в долната част с волан и качулка на главата. Като алтернатива, около врата, ще навиете дълъг шал, който танцьорът може да изплете върху шевовете по време на танца, за да направи ръцете на шева по-изпъкнали.

Основното облекло на мъжа фелах е гълъбея - туника от биволски плат в син или бял цвят. Това е дълга риза с широки, свободни ръкави, без колан. Упражнявайки се, Фела вдига галабеята над коленете си и я пъхва в колана си. Украшението за глава на фелаха - "abulebda" - е филцова ярмулка, понякога увита с бяла навивка.

Копието на ръцете на този танц е плавно и променливо. Шими рамене, има много повторения, фрагменти, както във всички народни стилове, разнообразието от разфасовки е дори малко. Ръцете са отпуснати, спуснати отстрани на тялото, повдигнати над главата или оформени като рамка за палто от овча кожа. Понякога намазват раменете си с глинена баница и я викоризират с ръце.

Използваните инструменти са табла, дуф или деф (тамбурин), лютня, ребаб или ребаба (вид селска цигулка, която датира от епохата на фараоните) и аргул (древен инструмент в Египет). Виното е съставено от две отделни туби и е необходимо да къкри в нов кол, за да работи на новия, който е изключително сгъваем.

Танцът Fellahi има ритъм Fellahi, който е плавен, лек и много подобен на ритъма на malfoof. Музиката вече включва вокална подкрепа, а танцьорите следват думите на песента.

В група този жанр стана известен на целия свят, превръщайки се навсякъде дори в групата на „Musicanti Nilu“. Египет има дузина неформални групи с дори индивидуални характеристики.

Хагала.

Фолклорният местен танц, известен като хагала, се празнува от бедуините от територията на Мерса Матрух, заселени в Западен Египет. Често съвпада с часа на жътвата, който е сезонът на радостта в този регион. Haggala също е популярна сред народите в съседство с Либия и се свързва с kaf („благословени“) танци в други централни региони.

Думата "haggala" вероятно е подобна на арабската дума hag"l, която означава "strik, stribok".

Haggala – енергичен танц. Акцентът да бъде плах върху руините на стегона. Бедните живеят близо до пустинята, ходят в пясъка, така че краката им са силни и миризмите могат да се издигнат високо по време на час ходене. Характерни елементи: клекове и подскоци, както и Haggala-krok. На хорото-пърчоджерели виконовицата се суши на ситно.

Haggala е пример за народен ритуален танц и се изпълнява на специфични важни церемонии (като наздравици, заручини).

Хижата на бедуините има две половини - едната за мъже, в която се влиза от предния вход, и другата за жени, чийто вход се намира на портата на хижата. И бедните да празнуват празника - мъжете са на тяхна страна, жените на тяхна. В светата църква хората излизат на вратата и се събират на групи от по няколко души. Членовете на племето/семейството ръкопляскат и пеят едновременно, показвайки сплотеност и единство. Проте, основният елемент е танцьорка, жена. Тя може да бъде напълно или често увита и да се руши пред редица мъже, наречени kefafeen, за да не се срамува от нищо, а просто да стои, да гали долината и да спи наведнъж.

Танцьорката често е член на семейството на булката и жените поемат централните роли. Танцьорката може да бъде и професионална танцьорка, като в този случай тя заема водеща роля сред кефафените, които в този случай също са наети. Вземете верига или тръстика в ръцете на вонята. След като танцува около тях, тя танцува пред група млади мъже, коленичи и имитира как всеки час взима гривните от ръцете си (или наистина го прави). Мъжът се преструва, че й дава още една или две гривни (или наистина не ги дава) и се преструва, че връща гривните обратно.

Haggala не е да биеш мъже и момичета. Става въпрос за това как момичетата/жените едновременно показват своята сила и богатство на света и показват красотата и изтънчеността на своята индивидуалност. Вонята е по-весела и игрива, но не вулгарна. Момичетата не притесняват младите хора - социалните процеси като ангажиране/забавление са трудни. Всички връзки, които се случват между хората, са невидими и не могат да бъдат разрешени за кратък час.

Ливия има танц хагала, което означава, че е време младо момиче да танцува соло. Главата му е изцяло покрита с шал. Kefafeen пее за тези, които са високи и скоро ще бъдат красиви жени. Един говорител каза: „Чудо, скоро тя ще бъде готова да се омъжи, да има деца и да се омъжи за някой дори щастлив.“ Можете да танцувате срещу един от младите мъже и да му дадете единия край на шала си, докато танцувате пред него. Можете да й подарите една или две гривни, които ще изглеждат като „предложения за женитба“, независимо от всичко, а подаръците нямат истинска сила, стига младият мъж да й е брат.

Запазени са стари листовки, в които има изображения на танцьорката Хагала в прост дълъг плат с дълги ръкави и широка важна тъкан, изгорена по шева. Понякога просто плетете шал. Либийският (най-често използван в изпълненията на този танц) вариант на костюма за Хагала е а-ла древногръцкият пеплум (наследен от гърците, които са живели на тези територии през целия тривалски период) - с горната част в себе си на буфера, който подобрява стъпките на танцьора. До 19-ти век е било модерно за жителите на Хагала да поставят голяма възглавница под гърба на леглото. Наричаха го „el azzama“ или „лупа“.

Мъжете носеха бяла роба, плетена през едното рамо върху обикновена „улична“ роба. Актуалното платно за хагали с два реда волани и дълги метри ресни, украсени с мъниста, е създадено специално за сцени в нощни клубове и театрални представления.

Аксесоари.

Танцьорката може да носи хустка за носа или малък клуб в ръката си. Той не върти пръчката, не я манипулира по никакъв начин, просто я подрязва.

Музиката има три части:

1. Shettaywa – главата, яде се от всички хора. С тази част танцът завършва.

2. Ghennaywa - пее се от солиста и певицата, хората потвърждават.

3. Магруда - пее се от солиста и всички хора едновременно.

Мувашаххад.

Muwashahat е танц на ръчно изработени творения, базирани на мавритански фрески, картини и истории. Името mouwashah е подобно на wishah - бродиран шал, който андалуските арабски жени носели на главите си. Много мушашашат (като „t“).

Муашахат (Muwashahat), известен като арабско-андалуския танц, е танцов стил, който се свързва с придворните танци на андалуските маври. Въпреки че са открити няколко по-надеждни твърдения за съвременния стил, днешните арабско-андалуски танци имат голяма свободна интерпретация.

Все пак, като отправна точка можем да вземем танците с хустките, които са се изпълнявали в Магреб (и последно в Алжир), тъй като след Реконкистата значителна част от мюсюлманското население емигрира от Ал-Андалус (днешна Андалусия) до Мароко, Алжир и Тунис И очевидно е имало взаимно проникване на култури. По този начин арабско-андалуската музика започва да се развива по-нататък. Трябва да се има предвид, че този музикален стил не се ограничава само до Източна Африка, но се разширява и в други арабски страни. Така например в Алепо (Алепо), Сирия, все още можете да намерите музиканти, вдъхновени от този стил. Арабско-андалуските танци с хустки привлякоха вниманието на руската буржоазна средна класа, а останалите жители на Андалусия останаха главно до най-големите подвизи на брака, най-богатите и най-осветените. Самите смърди (танци) бяха силно разграничени от грубите селски танци, като например Кулед Наил.

Основата на танците на „Мор“ са преди всичко изискани, практически неразличими ръце с юргани, като например теглото е „посочено“ и те танцуваха тези танци, като правило, на малки места, а амплитуда на ръцете с малки юргани вулгарен вид. Голямо значение се отдавало и на красивите ръце, чиито ръце били поддържани от хустки (по една на всяка ръка). Периодът на развитие на арабско-андалуския мистицизъм на Магреб датира от около 16-17 век.

Нова популярна форма е стилът Муашахат - интерпретация на трупа на Махмуд Реди, който датира от другата половина на 20 век. Танцът им е емоционален, екстровертен, който обхваща цялата площ на сцената/залата, която ни посреща с изящни арабески и обвивки, които нарушават очевидната прилика на стила му с балета. Днес може би най-популярната форма на танц е Muashahat, който е стилът на повечето танцьори, ако говорим за Андалусия.

Махмуд Реда каза, че след като е създал своя мувашахат (хореография и костюми), той се е фокусирал върху три склада:

1) Стенописи, картини, художествена литература.

2) Музика, особено подходяща за тази култура.

3) Цензурата изисква затворени костюми и академичен стил. Иначе нямаше да е възможно да пренесем танца на голямата сцена.

Основната заслуга на Махмуд Реди се състои в това, че той се опита да възстанови този танц, като по този начин събуди интереса към тази култура. По този начин е запазен музикалният упадък на маврите от епохата на Средновековието (песните от този период са специално събрани и прередактирани) и арабската танцова култура е обогатена с нови и стари танци. Най-популярната викона на андалуските песни на новия час стана Фейруз.

Особеностите на андалуския танц са елегантността, безличността на арабески, завои, сгънати линии и преходи. Характерни аксесоари включват бубон или два храста. Танцът е длъжен да ви омагьоса със своята плавност, независимо от своята тривиалност. Vin, разбира се, е сгъваем, ale garniy за всяка възраст и тен.

Халиджи.

Khaleegy в превод означава „прилив“ - стил на фолклорен танц на Саудитска Арабия и персийския отлив. Халидж жените танцуват, звънят на групи. Рядко се случва публично да се примири с религиозните мъченически жертви.

Музика. Ритъмът на музиката за танц Khaleegy е саудитски (Khaleegy) ритъм.

Костюм. Традиционният избор на жените за този танц е Thobe. Платът е много широк и красиво декориран, особено в предната централна част. Танцьорката може да манипулира костюма - хвърлете ръкава над главата си, като качулка, покрийте го с ръкава отдолу, подобно на воал, повдигнете подгъва отпред, като държите Thobe с две ръце приблизително на една и съща линия, и т.н.

Характерният танц на рокс. Повечето от обривите са концентрирани в горната част на тялото и в чатала. Танцът включва красиво прехвърляне на дълга коса от едното рамо на другото, увиване на косата, разклащане на рамото (техниката на такова разклащане се основава предимно на увитата горна част на палтото от овча кожа, долната част на самите рамене) , мек капак и крокс P-L-P и L -P-L. Богата обвивка с гърди и акценти с гърди надолу. Характерното положение на ръцете е, че са подравнени с раменете, като дланите са отстрани. Един танцьор може да танцува в различни ритми. Уважението на зрителите е подчертано от тъканта и бродерията на Thobe Nashal, върху луксозната дълга коса и върху важните златни украшения.

Бандари.

Бандари е ирански стил на коремен танц. Бандари е много пламенен танц, с темпераментни движения на ръцете, главата, раменете, гърдите и по-малко юргани. Не лишавайте хората от флегматичен дух.

Ритъмът на бандарния стил е между 6/8 и 4/4. Това е ритмично малко нещо, което се появява в музикалните произведения на богатите народи от Персийския залив и Централна Азия.

Руховете в стил Бандари са подобни на Руховете в стил Халиджи, но са по-енергични, малко по-груби - отпуснати пръсти, ръце, поради което са отпуснати, някои подобни обвивания на ръцете и раменете, активно разклащане на рамене Имам големи гърди и големи гърди. В стила на подобни танци на корема (танц на корема), бандарите имат същото нещо като в стила на Халиджи, те работят върху косата. Танцът се изпълнява в големи групи на залога: можете да имате 1 залог, 2, 3, можете да промените реда от големия залог на 2 и обратно. Можете да вземете 2 коли поотделно или 1 в средата на нещо друго. Ако единият кръг е в средата на другия, тогава ръцете ще пърхат в противоположни посоки (единият кръг отива надясно, другият наляво и т.н.). Солов танц също се изпълнява през центъра на кладата.

Най-важното е да се подчертае характерът на танца във Viconna: официалният, весел танц на прости хора с примитивни ръце.

Бандар панталон, халат в цяла дължина под коленете с цепки, дълги ръкави, позиция на гърдите или малка козирка на гърлото. Главата се завинтва и се заравя.

Мароко.

Мароко е страна с разнообразен фолклор и традиции. Древният танц, известен като Гуедра, е един от най-уникалните племенни и фолклорни изрази. Това е ритуал, който се използва за танцуване на музика, за предизвикване на транс. Фаховци са на различни мнения относно това пътуване.

Гуедра е свързана със село Гулимин, което се намира в пустинния пустинен район на Мароко. Танцувах с барабан, който се свиреше, за да поддържам ритъма. На арабски думата гуедра означава "миньор". Барабанът е изработен от оригинална кухненска тенджера, като животно, покрито с козя кожа. Този барабан е хибрид на барабани, които се свирят в Африка на Close Meeting. Като акомпанимент се използват само вина като акомпанимент. Хорото се върти около тъпана, изпято от ръцете на зрителите. Прост, непроменлив, хипнотичен ритъм.

Целта на ритуала е благословени приятели, приятелски настроени хора и да посветят брака си на Бог. Това е всичко за умиротворяването на духовете и прогонването на злите духове - смисълът на танца на Зар. Изглежда, че танцът на Гуедра, със своя мистичен ритъм, вероятно ще привлече човек, който е далеч от мястото на викторианския танц. Това е много таен танц, върху чийто кочан жената изглежда като безформена черна маса, която символизира нищото, хаоса, всезнаещата космическа енергия. “Masa” се срива в ритъм, преливайки с бурна, специална величина на светлинна хармония. Ръцете на ръцете говорят за страст, драма, красота, радост и тъга - цялата гама от емоции. Мълчанието на Рапт обръща енергията около девствения й вид.

Обадете се на жената, която танцува сама сред хората. Танцьорката е на колене, покрита с черен воал, който се нарича хайк. Ръцете на жената се появяват иззад тази черна „нощ“. Вибрации на огън, движения на ръцете, вибрации на пръсти - всичко това говори за езотеричното значение на танца. Танцът на rocs символизира няколко елемента (небе, земя, вятър и вода) и представлява часа (миналия, днес и утре). Изразителният пръст играе важна роля, тъй като е важно, че той е символ на същността на душата на човека.

Напрежението расте, разярената танцьорка е луда да се срутва от една страна на друга. Чието няма натиск върху нежността. Облеклото на танцьорката отразява всичките й ръце. Тя се строполява като слабичка, обръща се, навежда се напред, изправя се и извива гърба си така, че главата й да сочи към земята. Идва моментът, когато воалът пада и наблюдателите могат да видят жената, иначе очите й са сплеснати. Ритъмът ще дойде. В еуфорията на зрителите се виждат хвалебствия. И танцьорката влага цялата си енергия в извиващия се рок. А в кулминационния момент ритъмът спира, а жената пада на земята без да усети. Настъпва мирна тишина. Все пак тук танцува друга танцьорка.

Танцът Vikonannya може да се нарече хипнотичен лагер, но е мета.

Основният елемент на танца е традиционната носия. Костюм за коремен танц, корсаж и колан не винаги се предлагат в Гуедра. Булото е изработено от голямо парче материя, което се закопчава отпред на две игли с дълга лента, която виси от тях. Украсата е декорирана с костенурки и ръчно изработени ресни. Танцьорката вплита конци в косата си, за да свали украсата от декоративната коса. Това ви позволява да държите главата си непокрита, което е много практично в прашна пустиня, а също така да демонстрирате красотата на вплетените нишки в косата си и да засилите потока на главата си. Като признава всички части на тялото, с изключение на ръцете, костюмът подчертава уважението към тях.

Лесно е да оцените видимия фон на мароканския народен танц, но е важно да докоснете дълбокото му място.

Дъбка.

Този вид коремен танц се среща в много страни по света: Ливан, Сирия, Палестина, Йордания и др. То е фолклорен корен. Много популярен във всички части на света едновременно, но във всяка част на света по свой начин.

Този стил на подобен танц на корема е изпълнен с безгранична енергия на танца, която няма да лиши нетърпеливия поглед на всеки, който танцува.

Дъбка се свързва както с мъже, така и с жени.

Някои елементи от стила Dabka могат да се комбинират в други стилове на подобни коремни танци, като saydi и raks sharqi.

Стилът Dabka на коремните танци често се изпълнява в групи.

Няколко фестивала възникват от този стил на подобни танци. Характеристики на стила Dabka – къси и разнообразни прически.

Тунис.

Танц на значенията. Момичето ходи зад нея за вода, идва до потока (повечето време) там, бърза и играе, когато усети приближаването на човешки гласове, бързо става и тече, за да не пострада някой така!

Този танц е записан (документиран) през 1974 г. от Марди Ролоу (арт директор на компанията AMAN, основана в Лос Анджелис). В малките места в Тунис песните и танците са важни не само на светите тържества, но и у дома със семейството и приятелите. Важно е, че танцът на боговете е пренесен в Древна Африка преди повече от 2000 години от Александър Велики и неговите македонски воини. Тунис, най-големият регион в Южна Африка, има богато културно наследство, което включва финикийски, берберски, римски, раннохристиянски, ислямски и еврейски традиции.

Тунизийският танц не е фолклор, той е важен, „земен“, обемен, крокосите са напълно различни от Raks Sharqi. Танцьорите изобразяват роботи в полето, готвене и други ежедневни дейности. Шевовете се увиват и усукват напред и назад в хоризонталната равнина, сегашните ръце на ръцете на танцьора се наричат, за да покажат дъното, красиво украсено с бебешки детайли, и коронования крокодил: повдигнете широко единия крак и завъртете, първо да отиде заедно, след това завъртете този бод, спускайки крака ми. Ритмите често са трудни за танцьорите, тъй като изискват пеене на египетска и турска музика на первазите.

Има два вида тунизийски танц:

Танц с миньора/Glechik (Raks al Juzur) Това е танцът на хората от Тунис, островите Джерба ​​и Керкена. Джерба ​​е известен в "Одисея" като остров - "Земята на лотосоядите". Хорото възхвалява смутито в района - грънчарството вдясно. Мъжете и жените балансират катедра на главите си и завършват целия танц на греблата. Танцьорката започва да върти краката си в такт с музиката, която се ускорява все повече, докато в същото време балансира бутилка с вода на главата си. Това е и един от танците, които откриват парада на националните трупи.

Балади.

Чувствителен, „приземяващ се“ танц, нежен и женствен стил на танцовия фолклор Миш, популярен в цял Египет и най-стилизиран от Кайра и популяризиран от филми. Балетът е танцът на добрата жена, който подчертава нейната красота и грация, изтънчеността и изтънчеността на нейните форми!

Белади в превод от арабски означава „отечество” или „близко място”. На египетски жаргон звучи като ориенталски шааби. Танц, който показва майсторството на артиста, фрагментите от вино се образуват не от нарязани барабани, а от страхотното сливане на ритми и музикални инструменти, чиито мехове трябва да бъдат предадени и с които не се създава бъркотия ! „Skhіdna отдясно е тънка“ тази wislav отговаря максимално на вашия танцов стил.

Ритмите Beledi и Saidi често се изпълняват редуващи се. Танцът Беледи от района на Кайра е придружен от вокално пеене и може да включва група за „подаване на храна“ между два инструмента или между вокалисти и инструменти.

Беледите танцуваха в много села в Египет. Танцуваше се в сепарето от жени и за жени. Хорото на Беледи има женско соло изпълнение, а също така е част от народните танци, включително груповите. Танцът е забавен, закачлив и дори донякъде „важен“, танцува се предимно на заден крак. Роксовете са предимно ватирани, без да се бъркат, много учтиво, опитвайки се да постигнат простотата на виконския маниер, без академизъм.

Боси танци. Традиционното облекло за танци е бяла галаба с хустка отстрани и хустка на главата.

Шааби.

Стил, който вече е популярен в Египет, особено в централната част на стария Кайро на улица Мохамед Али, където са родени и се мотаят много известни художници. Това е стилът на такива известни танцьори като Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Шааби е весел танц, модерен тип местен „уличен танц“ или „танц за хората“, подобен на Белад, но също танцува на шведска музика. Думата „шааби“ има много значения: „хора, народ“ (сред сенси фолклора), „хора“ (обикновените хора, работническата класа и селяните, сенси не са достигнали висотата на брака), „популярен“ (обичан от хората).

Музиката на Shaabi се ражда по целия свят и в гласа на местните, обикновените хора. Песните на Шааби разкриват пълнотата на чувствата на хората и коментират социалната активност. Искате ли да знаете как мисли и чувства работническата класа в Египет? - Слушайте песните на Shaabi.

Шааби танцът е естественото себеизразяване на обикновените хора, неговата музика и песен, неговият хумор и топлина - всички онези, които правят танца уникален, онези, които се осмеляват да повторят професионалните танцьори и танцува нищо в целия свят.

Шааби музиката се уважава като народна песен. Prote самият музикален стил е млад. Виник в средата на 20-ти век се свързва с различни мебели.

На първо място, през 1967 г. Египет признава пораженията във войната с Израел. Този факт деморализира тези копелета. Мохамед Нух, един от популярните поп певци, коментира: „Естрадното пеене отдавна произхожда от Египет, но поражението на Египет във войната през 1967 г. породи два жанра на пеене: този, който е пряко вдъхновен от духа на хората имат това подновяване на вашето доверие и този, който обръща умовете на хората до изумление.

По различен начин, 1970 r. Почина президентът Гамал Абдел Насър. Като преследва националистически идеи и връща Египет към националните му корени. След смъртта му обаче много от идеите му потъват в забрава. Нов ред на „отваряне на вратите“ за залеза.

Жителите на Египет изпитаха известно икономическо облекчение. Страната започна да печели пари от туризъм. Освен това египтяните пътували до районите за производство на нефт и газ на Персийския вход, за да работят. Освен това, само с няколко стотинки повече от преди, хората можеха да си позволят неща, които не можеха преди.

Трето, през 70-те години на миналия век. Починаха трима велики виконавци на класическите арабски песни: Фарид ал Атраш, Ум Калтум и Абдел Халим Хафез. Вонята пееше за чистата, непостижима любов и потисната сексуалност, белязвайки цялата ера на „златния век“ за Египет. С неговата смърт музикалното творчество променя приоритетите си - фантазиите и мечтите заемат мястото на реалността.

Шааби, тогава обикновените хора, гласували богато войната от своите консервативни правила, ред, политика, корупция и просто адски лагер, за да се справят с мизерния си живот. Явно са имали повече стотинки, но просто са ги сложили, за да се разбере колко е лоша вонята.

И четвърто, техническият прогрес беше открит в продукцията на магнетофона и с него се роди нов крайъгълен камък в музикалната индустрия. Музиканти и певци по целия свят бяха лишени от възможността самостоятелно да продуцират и издават произведенията си, заобикаляйки звукозаписните компании. Tz се появи “касетната култура” става основата на Самвидав. Тя може да бъде проследена до пънк музиката във Великобритания и САЩ, реге в Ямайка, музиката рай в Алжир и Шааби в Египет.

Египет има цензура, която се разширява към телевизионни и радиоразпръсквания, кино и т.н., включително музикално производство. Държавните власти го изпяха с кеф и всякакви песни се чуха от масовата публика. Те определяха кой излиза в ефир, чии плащания се записват и класираха виконавците въз основа на степента, в която отговарят на задачите на цензурната политика. Следователно шааби музиката има малък шанс да изчезне в началния етап, сякаш не е магнетофон.

Рок от 70-те. Магнетофоните станаха достъпни за всички жители на Египет. Можете да записвате песните си на касети, да правите пиратски или домашни копия. Евтиността и простотата на този метод на самореклама направиха възможно популяризирането на титлата „глас на хората“ и в региона се появиха първите звезди на Виконит Шааби.

Е, шааби е музика и гласът на обикновените работещи хора. Повечето от тези хора идват от селските райони в първо и второ поколение. Ето защо шааби музиката е получила страхотно вливане на малка селска народна музика (балада) на традиционни инструменти. Средният живот на миската се променя, срещайки класическата музика на миската на съвременни инструменти. Шааби музиката отразява по-добре египетския народ и култура, по-малко модернизираната просперираща музика и музиката на духа на брака (която, по мнението на някои от предшествениците си, остава под притока на руски и европейски автори).

Шааби песента се разпознава по характерния звук на гласа – язвителен, скърцащ, груб. Производството на гласа е непрофесионално, което е естествено, фрагментите на спиваките на Шааби не започват да се чуват, те са популярни. Виконана е много емоционална, почти до сълзи.

Повечето песни започват с мауал - вокална импровизация без придружаващ ритъм, въпреки че можете да използвате традиционен инструмент (арабско-иранска късна флейта) или акордеон, саксофон, синтезатор. Може да става дума за хаос, но често разкрива пренебрежително отношение към реда, корупцията или може да става дума за различни социални проблеми. Мауал чува за съживлението и, почти като песен, поставя емоционална основа за песента. Мауалу уважават Ахмед Адавея, Хасан ал Асмар и Шаабан с прочутите си очи. Много от техните импровизации се превръщат в самостоятелни песни.

След мауала табла (барабан) започва да свири плавен, оптимистичен ритъм, например максим или сайди. След него започва самата песен, която може да изглежда дори по-кратка (съкратено от maual) и може да има много теми. Текстовете на песните като правило са прости, със смесица от жаргон или неофициален език, хумор, небрежност и много сарказъм в различни речи. Например, езикът може да бъде за алкохол и наркотици, зло, работа и пари, любов и курви, таралежи (което се нарича метафора за секс), безнадеждността на живота и за живота като цяло. Песните често използват метафори, за да предадат истинското значение на посланието. Икономическата нестабилност на региона води до още по-голяма депресия, а в много песни хората са брутализирани до голяма сила.

Песните на Шааби са своеобразна подкрепа за движението и често са цензурирани от държавните медии. Песните се създават занаятчийски, предават се от човек на човек, на таксиметрови шофьори и микробуси и така нататък до грандиозност. Всички очи на Shaabi няма да имат нищо против пиратските копия, защото те струват толкова много за популярност, а те печелят пари от първокласни концертни зали.

Много автори и виконавци на Шааби живеят в неизвестност, лишавайки се от висока морална мисия. И все пак са постигнали култов статус. Хората слушат техните дискове, пускат касети в таксита и автобуси, на улични партита и знаят текстовете на песните наизуст.

Тези певци се смятат за последователи преди виконавците на популярната песен, като Сайед Даруиш (велик певец и композитор от началото на 20 век). Дарвиш изпя всички версии на просперитета - богатите и бедните. Той имаше песни за наркотици, които е използвал, въпреки че не съдеше употребата им.

Първият спивак на Шааби, който отне знанието и любовта на хората, стана Ахмед Адавея. Наричат ​​го „божествения баща“ на музиката Шааби, а творчеството му се е превърнало в стандарт за богатите.

Той е роден в средата на 40-те години на миналия век от прилична родина от работническата класа (шааби) в покрайнините на района Маади, близо до древната част на Кайро. Преди години се премества на улица Мохамед Али (известна още като Shariaa Al Fenn – улицата на художниците). Първоначално работи като сервитьор в кафене, но след това осъзна, че тази работа не е за никого. Така че започнахме да пеем народни песни и мауали.

В продължение на 14 години те пеят на религиозни светини, а до края на 60-те години на миналия век свирят на елитни скъпи партита и хотели. В началото на 70-те години той редовно работи в клубовете на Sharia Al Haram („Пътища към пирамидите“).

Ахмед Адавея бързо набира популярност. Бидейки родом от народа, като пише и пее близки песни, тя носи разбиране на обикновените хора. Ярки песни, сатирични текстове, опушен глас и комбинация от модерни и традиционни инструменти - всичко звучеше ново и се превърна в ключ към успеха.

Това е начин на живот и сурова суровост. Пеенето, и дори такива съмнителни песни, преди излъсканите момичета-танцьорки би било доста неприлично в средата на 20 век. И искам да кажа на семейството си, че бях вдъхновен (по думите на Т. П. Дорош), оценявам, че само така се чувствам щастлив.

иракски.

Ирак, или рак ал-Иракия - за завършване на стария танц, разширяване сред селските жители на региона, посветен на Ирак. Самите селяни се наричат ​​каулии, или кавлии. Имаше цяло семейство, което се занимаваше с музика и танци. Има два основни вида иракски и ракс ал иракски - хажа и чоби. Khazha (khacha) - това са тези, които всички викаха на фестивали - танци на закачлива музика с различни прически и акцент върху люлеенето на косата. Chobi богато по-малко експанзия стил, по-малко дрехи. Нека го кажем така, въпреки че Ирак е изцяло за традиционния кръгъл танц на национална музика, никой няма същите гребени и движения на косата като вещица. Други стилове на Ирак - хева, хашаб и други - са малко развити у нас и се надявам да не станат интересни за танцьорите.

Днешният дамски костюм за Ирак предполага вечерна дреха - дълга, стегната, прилепнала по стил (при коленете плата се разширява, създавайки спална рокля). Има много ефектна визия на този костюм - с дълги ръкави, които са впити, с широки ръкави, с голи рамене - който има фантазия. Така изглежда костюмът на имигрантите от Сирия. Националният иракски костюм за raks al-Iraqiya се нарича khashmiya. Платът е богато избродиран, леко втален, с дълги ръкави на волани. Момичетата, като правило, танцуват боси.

Човешката носия за Ирак е същата като за Халия - бяла тоба (дълга риза с широки ръкави). Хората носят ихрам - голяма хустка - на главите си, която се поставя на главата с обръч, наречен игал. Често, вместо игал, те са облечени така, че краищата са вързани около главата и подстригват цялата хустка. Дрехите за мъже също включват панталони и обувки (или обувки). В Ирак такъв костюм се нарича дошдаши.

Всеки иракски стил има своя собствена музика и свой собствен ритъм. И така, за характеристиката на хача, ние даваме бърз ритъм на нашите специални повърхности. В средата на перкусията в иракските танци можете да видите замбура - знаете частта, която е соленето. Мелодичният склад на музиката традиционно се свири от роба, а през останалото време робът е заменен от цигулка и/или електронни музикални инструменти. Е, от друга страна, стилът е по-измерен, ритмите на хака са 8/8 и 12/8.

Khazha е много свободен и енергичен танц, с много бръснене на косата и размахване, а също така включва партер - ръце от долната страна. Танцувайки Ирак, жената работи с косата си за най-мощните речи - кара ги да летят покрай раменете или да текат като вода. Иракчаните и халиджите се появяват с по-резки движения на главата и акценти не на заден план, а на върха. Също така в Ирак има активно разтърсване.

Чоби представлява танц, в който основните елементи са стъпки, подсечки и тропане, а хората изпълняват изключително сложни номера с бастун и маса. Хората играят хоро с кърпи и автомати. Хорото има водач, който играе в ръцете си и подстригва хустката и чотките, които се увиват на главата му.

Поради нестабилната политическа ситуация в популярната дестинация за руснаците - Египет, туристите често не могат да видят обектите на историческото унищожение на този регион, което е ясно на всеки руски гражданин дори сега.училищна лава - храм Карнак, археологически музей или Пирамида на Хеопс. В курортните градове близо до морето като правило всичко е наред, живеете според собствените си условия и имате прекрасната възможност да научите за националните танци.
Танцът е един от най-старите видове мистика. Няма съмнение, че щом човек стана човек, тя започна да прави жестове, да променя изражението си и да размахва ръце и крака. Първите изображения на танци са египетски, където се демонстрират позиции, кожата има своето малко значение. Важно е, че самите смради бяха първите помощници от танците.

По правило танците са свързани с религиозен ритуал.

Един от тях е танцът на дервишите. което довеждало дервишите до екстаз. Дясната ръка на дервиша е вдигната, чрез нея дервишът взема благословия от небето, а лявата ръка е спусната и пренася благословия на земята.

Танц-молитва. Оказа се много специален ритуал.

В Египет танцът на дервишите е националният танц Танура, по това време той се върти около много дървета в продължение на много години. Преводът от арабския танура има spіdnitsa. Слагат шина на гърба си и в часа на хорото ги пренасят. Теглото е до 18 кг. Сами разбирате, че не е лесна задача да танцуваш изискано с две кофи вода на кръста.

Танура не може да се танцува от никакви хора. Мистерията се предава по време на рецесии. Момчетата от детството започнаха да танцуват танура. Танцьорката е виновна, че видимо колабира, че е звяр и има добра дихателна система.

Различен вид танц - Танура с тамбури. Без да прищипва обвивката, танцьорът взема тамбурите и ги предава от ръка на ръка, завършвайки с обвивката.

Trivale wrap трябва незабавно да се въведе на транс станции и танци и тези, които са на стража за смрад, докато не са готови.

Ако танцувате веднъж или почти сто пъти, насладете се на танура - националния египетски танц!

Много туристи, посетили Египет, са изпълнявали този танц. Те танцуват като танура и в руските песни.

Има само една жена в Русия и една от трите съпруги в света, които танцуват танура на живо в Санкт Петербург - това е Евелина Вигивска.

С този танц тя се представя за първи път на Хвиля Слави през 2008 г.

Какво мога да кажа по тази тема? Напишете в коментарите, оценявам вашите мисли.

Фолклорният танц е танц, който се основава на традициите на страната и региона. Именно на руините могат да убият много хора. Според традицията фолклорното хоро се предава от поколение на поколение в средата, в която се танцува. Фолклорът е културното наследство на всички хора, което отразява техните песни, песни, музика, носии и история.

Фолклорният танц се разделя на:
1. Разглеждане на всичко от хората, което изразява това, което чувстват. Не е свързано с театъра, този тип е още по-популярен на национални празници и тържества.
2. Свикване на театрална танцова мистика от професионалисти.

Саиди
В Египет живеят много националности, а най-горещите и опасни хора в Египет са саидите. Живейте в същата посока като Нил от мястото ASYUN до мястото ASWAN, близо до Pivdenny част на Египет. Хората в този регион вече обичат красотата. Те особено растат и миришат, защото страхотните и дълготрайни вина са знак за просперитет и богатство, особено ако вината идват с плячка, злато и 4 приятелства. Можете да засадите орела.
Саид – тази дума означава всичко, което се случва в областта Саид в Египет. Стилът на Saidi може да се танцува със или без тояга.
Асая: Асая е арабският термин за тръстика. Този танц идва от Горен Египет от регион, наречен Саид или Горен Египет. Традиционно в тази местност хората носели дълги бамбукови тояги със себе си, тъй като се биели като огън. Стъпка по стъпка се празнуваше специален човешки танц - Тахтиб, в който имаше битка на ноктите. Жените възприели стила на танцуване с тоягата, но танцували леко и закачливо и развили различен стил - raks el asaya (танц с тоягата).

Гавейси
Гаваизи е цяло племе, управлявало Египет. Първата значима гатанка за Хаваите датира от 18 век. Когато Gaweisi е изгонен от Кайро през 1834 г., смрадът се установява в Pivdennoye Египет. Неговите музикални, танцови и културни атрибути са забележително подобни на тези на народа Саиди, който исторически е обитавал този регион. На хорото се свири цимбал. (Стил Наима Акеф.)

Белади
Белади в превод от арабски означава „отечество” или „близко място”. На египетски жаргон звучи като ориенталски шааби. Танцът Белади се изпълнявал в много села в Египет. Наречете ги да танцуват в дома на жената и за жените. В главния tse buli ruhi stegon. Бързане на ръце просто и безсистемно. Те танцуваха боси. Традиционното облекло за танци е бяла голобея с хустка на бримките и хустка на главата. Шааби е стил, който вече е популярен в Египет, особено в централната част на стария Кайро на улица Мохамед Али, където са родени и обикалят много известни художници. Това е стилът на такива известни танцьори като Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Нубия
Нубия, известна в древността като царство Куш, днес се простира от Асуан до столицата на Судан – Хартум. Нубийците, хората с тъмна кожа, египтяните с по-ниско доминиране, проследяват своя език, своята култура и традиции. Асуан е сънлив град в Египет. Намира се в покрайнините на страната и дълго време е било гранично място. Животът тук не е добър. Хубаво е да се разходите по насипа или дори покрай Нил, да седнете в ресторант точно до водата и да слушате стара нубийска музика. Нубийският танц е групов танц. Barvystі костюми, специален непретенциозен ритъм. Хората от Нубия са много весели и обичат да танцуват заедно. Стотици хора се събират на греблата и всички танцуват едновременно.
Нубия е името на място и регион в Египет. Нубия се намира на границата със Судан. Нубийският танц е групов танц. Страхотна цена stegon. Красива ръчна система. Специален, нетрадиционен ритъм, особено шведски (подобен на ритъма на Халиджи). Dof (бубо), Khus (плоча с тръстика) се използват като аксесоари за танци.

Хагала
Хагала е бедуинският стил на живот в сахарските оазиси. Хагала се превежда като „да раздавам“. Това е толкова много енергичен танц, че всеки има акцент, от който да избягва. Руховете включват bavovni dolonami i stribki (stribki са важни за хората, които използват). Човешкият танц на haggala се нарича Dabka (ливански групов танц на радостта). Традиционен халат за този стил - плат + яка с безшевни волани.

Александрия
Александрия е друго страхотно място в Египет. Александрийският ориз расте по-бързо от средиземноморския ориз. Духът и културата на мястото се отличават от останалата част на страната, въпреки че се намират само на 225 км от Кайро. Арабският превод на Александрия звучи като "Ескандарани". Танцовият стил на Ескандарани е много весел, пламенен и игрив. Традиционна рокля за този стил е роклята и пелерина (Melaya). Мелая е част от националното облекло на жените в Александрия.

Шамадам
На египетски жаргон името на стила звучи като „Авалем“. Повна се нарича Ракс ел Шамадам - ​​танц със свещник. Египет танцува от много време. Голям светъл свещник с горящи свещи се носеше на главата на весела танцьорка, осветявайки похода на младия мъж в щастлив семеен живот. Отразява мистиката на ръцете от слонова кост, гърдите и мекотата на короната, когато момиче танцува със свещник - въпреки че може да остане неразрушимо! Просто трябва внимателно да обмислите костюма, за да не го запалите или да го запечатате с восък, който капе. Традиционен костюм за този стил, панталон + горна или дълга кърпа със стегната горна част и широка долна част.

Ракс чанти смърч
Иначе се нарича "Oriental Belle Dance". Дословен превод от арабски „танц на корема“ Това са частите на тялото, които са разположени от пъпа до седалището. В някои страни, включително Русия, този танц се нарича Belly Dance, въпреки че това е неправилно. Има много версии защо този танц се нарича така. Може би на други езици няма точен превод на думата „belli“. Защо "Танц на корема"? Наименованието на този вид танц идва и от името „Белада“, което в превод от арабски означава „отечество“ или „место наблизо“. Танцът Белади се изпълнявал в много села в Египет. Жените започнаха да танцуват в сепарето за себе си и за приятелите си. В главния tse buli ruhi stegon. Бързане на ръце просто и безсистемно. Те танцуваха боси. От 1921 г. стилът "Belade" добавя друго име "Oriental Shaabi". Този стил беше много популярен в Египет, особено в централната част на стария Кайро на улица Мохамед Али, където са родени и живеят много известни художници. Това е стилът на такива известни танцьори като Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Разбира се, през 80-те години стилът на танца е модернизиран, смесен с други подобни стилове, но не е лесно да забравите за тези, че „Raks el Sharqi“ или „Oriental Belle Dance“ са част от египетския фолклор. А египетският фолклор има над 25 вида танци, като всички танци се танцуват предимно с онази част от тялото, която се нарича бели.

Табла
Невъзможно е да видите Шид без арабския барабан, който се нарича Табла. Звукът на този инструмент може да се чуе почти навсякъде, дори и да не сте били на сбора: на улицата, на базара, в кафене, на кораб, на всяко арабско парти.
Таблата е най-популярният и познат арабски инструмент. Този инструмент е сърцето на подобна музика и танц. Краят на любовта и любовта в Русия. Вероятно, защото звукът на този инструмент се отгатва от биещо сърце.
Є 9 различни ритми на знака, за които, за съжаление, никой в ​​Русия не знае. Засега арабските египтяни са лишени от своите привилегии. Надявам се, че в близко бъдеще в Москва ще се отвори нова школа за обучение на този „очарователен“ инструмент.

Танц с хустка (шал)
Това е един от най-театралните танци, който подчертава актьорското майсторство. Khustka е фонът за подобряване на красотата на тялото и ръката. Ето тези, които ви поздравяват, за да можете да ги отворите по-късно.
За танцьорите е много важно да гледат на хустката не като на част от костюма, а като на част от тялото си.
Има различни видове и форми на хусток: Малая, Заливски и други.
Шалът е толкова ясно свързан с подобен танц, че изглежда, че никога няма да бъде носен от някой друг. Историците обаче не могат да открият древния корен на този вид танц. Египтяните казват, че шалът може да е прогонил имигрантите от Русия. През 40-те години на миналия век египетският император Фарух моли руската балерина Иванова да въведе дъщеря й в мистиката на балета. Иванова научи популярен египетски танц на името на Самия Гамал да излиза с шал и волани от него, а шалът пусна корени в Египет.
Излизащите танцьори вече педантично се представят с шал, увиват се около него и отварят кротко лица. Казакът е жив в европейските медии: сборище, харем, тела на красиви съпруги, увити в скъпи платове... Самите египтяни носят шал непосредствено преди да излязат на сцената и след 30-60 секунди го хвърлят. Настоящият стил изглежда неприятен за широката публика и със сигурност предполага стрийптийз. Руски момичета изпълняват по пеещ начин.

Танц с цимбали (Sagati)
Цимбалът е един от най-старите музикални инструменти, който прилича на два чифта дървени или метални плочи. Танцьорката викори използва този звук като музикален наръчник за своя танц.
Сагати (или цимбали) излъчват богати познания за традиционна музика и ритмични песни. Сагати са далечни роднини на испанските кастанети, направени само от метал. Виконовица става не само за да танцува, но и за да си акомпанира със звъна на сагите. Можете също така да добавите свой собствен ритъм към музиката, като дрънкате на тамбури или тамбури.

Танцувай с огъня
Продължение на култа към огъня. Могат да се използват свещи или лампи с ароматно масло. По правило танцуват с дебели, искрящи свещи. Лампата със свещ също изглежда страхотно в танца, напомняйки лампата на Аладин.

Танцувай със змията
Mensh expansion dance - танц със змията. С такъв „атрибут“ е трудно да се танцува. Трябват ви много ум, доброта и справедливост, за да убиете змията.
Змия може да развали компанията на момичето на танц. За да видите как изглежда, можете да гледате филма „Докато слънцето залязва преди залез“, където Салма Хайек танцува с питон албинос. Разбира се, отново видях окото на Захид за други ефекти. Възможно е, ако вече имаме толкова много танцьори, че трябва да работят по такъв начин, змиите също ще станат по-широки.

Преди повече от хиляда години в долината на река Нил възниква първата цивилизация на Земята - Древен Египет. Това беше силна сила, върху която стоеше фараонът - богът на земята. Египтяните са създали велики места, защитени от портите с древни стени, създали са велики храмове и пирамиди и са построили невероятни научни открития. Достигналите до нас паметници на историята и литературата свидетелстват за голямото значение на музиката и танца в Египет. Музиката звучеше в ежедневието на хората, съпътстваща работата, завършвайки в часа на масовите празници и празненства, местни маршове и дворцови глъчки.

Археолозите са открили в гробниците редица сгъваеми музикални инструменти - дъговидни арфи, флейти, лири, лютни, барабани; а по стените има чудеса зад красотата на малките, които представляват хора, които танцуват. На един от релефите фараонът Ехнатон дарява жертва, която радостно танцува пред своя цар. В друго изображение има акробат; играят си с топки, залитат на трикове, стоят на един нос, бръснат високо. Тук е изобразена танцьорка, която напълно се е хвърлила назад - тази позиция напомня за „мястото“. Особена ценност представлява стенописът на един от гробовете, където е представена сцената на банкета. Тук дългите чисти платове се ронят плавно и грациозно под звуците на тамбурата на танцьора. Те открили, че в Древен Египет танцът е бил от голямо значение и не може да се прави без него всеки ден, свещено, всяка религиозна и дворцова церемония: у дома, в читалището, в храма - танцът се чува навсякъде b. Древен Египет е имал специални традиции и е обучавал танцьори, музиканти и певци, като най-често такива музикални и танцови школи са създавани в големи храмове.

Класификация на древните египетски танци:

1. Свещени танци.Кастата на жертвите играе голяма роля в културния и политически живот на Древен Египет. Слуги на боговете се опитаха да усъвършенстват религията си в непроницаем затвор, ритуали на мистицизъм и свръхестественост. Танцовите ритуали са били в основата на повечето древноегипетски свещени култове. Най-старият танц в Древен Египет е бил почитан астрален танц за зодиака.Тя беше коронясана през нощта в главния храм на мястото. На Майдана пред храма, под ясно небе, се издигна олтар и се запали огън. Дванадесет млади благородни жрици, представляващи дванадесетте знака на зодиака, в дълги палатки, хванати за ръце, рухнаха близо до олтара точно когато тръгваха. Това ново селско хоро символизира колапса на Земята близо до Слънцето. След това жрицата на кожата мимически изобразява дъната, завързани с външния вид на кожата. Например жриците, които представляваха есенните знаци на зодиака - Дева, Тереза, Скорпион, показваха в танца жътва, жътва и т.н.

Феномените, свързани с мита за Озирис и Изида, който се освещава по това време "Танцът на Апис".Тези светци са минали преди изливането на Нил. За почестите на египетските жертвоприношения върховното божество, любимият бог на древните египтяни Озирис се влюбиха един в друг преди двадесет и пет години. Оценява се, че хората дъвчат под удара на фенерчето. С този човек се шегуваха в цял Египет; Виното определено се дължи на черния цвят и майчината нотка. Четиридесет дни този клюн живял в свещената долина на Нилу, обслужван от специални жрици, облечени в бяла, емоционална роба, която се носела пред клюна на свещения танц. След четиридесет дни те пътуват до главния храм на Древен Египет в Мемфис, където огънят е разбит. Шествието беше придружено от весели танци, музика и пеене на жертвоприношенията. Танците разкриха мита за Озирис и Изида - хората на бога, чийто брак с Изида, богинята на Земята, убийството на Озирис от неговия зъл брат, търсенията на Изида за човешкото тяло и вика и възкресението на Озирия. са. На финала танцът завърши в много оживено темпо: жриците се поклониха високо, силно извиха телата си и бързо се обърнаха. Двадесет и пет години по-късно терминът дойде, когато Озирис се премести в тялото на друг клюн - Апис, а старият беше пожертван. Смъртта му беше отбелязана със същите тържества и танци, както при обожествяването му, но вече не весели и радостни, а скучни, погребални.

2. Домашни танци- Те бяха осветени, за да забавляват гостите в часа на банкета от специално обучени танцьори, които се наричаха алмея. От дългите прозрачни дрехи или от късите престилки се носеше воня. Ръцете и краката на танцьорките винаги са били украсявани с гривни, гърдите им с намист, телата им с гирлянди от цветя, главите им с лотосов бод или цвете, косите им са били подредени на гребен с много плитки. Те танцуваха под акомпанимента на музикални инструменти. Картината става особено популярна кючек,Какво спестявате от събирания и събития?

3. Ритуални танци.Запазете описанието погребален танц:Тези изображения се появяват по стените на саркофазите и гробниците. Когато човек умре, тялото й е било балсамирано: древните египтяни са вярвали, че когато тялото се разложи и бъде унищожено, душата на мъртвия престава да живее. След балсамирането на тялото саркофагът е поставен в украсен саркофаг и погребалната процесия продължава към мястото на мъртвите. Шествието беше още по-ясно: с продължителните звуци на тръбите, опечалените в дълги прозрачни туники в жълт цвят (цветът на оплакването в Древен Египет) с жестове, изобразяващи изключителна скръб, крещяха и плачеха, скубеха косите си, повдигнаха се ръцете им в молитва към огнените долини, лами те кършеха ръцете си и кършеха ръцете си и кършеха ръцете си ръцете и кършеха ръцете на мъртвия човек.

Танцът може да се добави преди ритуалните танци "Чотири основа", който е коронясан в храма на богинята Изиди. От чийто танц участвали свещениците и жриците, в ръцете на които имало различни символи - рицари, огледала, коси и други арфи, основният инструмент, който съпровожда танца.

Видове египетски танци:

Мимичен- в някои случаи жестовете и позициите служеха за изразяване на мисли;

Чисто- Оформя се от прободно тяло, с право на гъвкавост и стегнатост.

В храмовете на древен Египет са основани училища, чиито възпитаници са били „наложници на божества“, жрици-танцьорки и са имали голям авторитет сред египтяните. Основният предмет в училищата е танцът. Във всички танци, в които участват момичета, ролята на масата е голяма, така че няма как да танцувате без ръцете им. Важно е да използвате ръцете си, докато танцувате. В ритуалния женски танц на змията има змиеобразни ръце: ръцете са сключени близо до главата на змията и вдигнати нагоре.

Празнуваните танци стават много популярни в Древен Египет. “Алмеями” и “Гавази”.Пластиката в тези танци има малко арабски сходства, но нито един от предшествениците не потвърждава, че всичко в тях е египетско. Бебетата в тези танци бяха от арабски тип, но позициите и музикалните инструменти, които съпровождаха танците, бяха изгубени в египетския стил. „Алмеа“ и „Гаваз“ се спогледаха, пластиката и позата на първия бяха скромни, а самите „Алмеа“ се уважаваха като благородни и посветени. Те поискаха светците и богатите хора не само да покажат танците си, но и да научат основите на хореографията и пеенето. „Алмеа“ бяха богати, тяхната мистика и майсторство бяха заплатени дори щедро, случваше се някои от тях да работят като танцьорки в харем с всякакво богатство и най-вече свободата не беше ограничена. Един от популярните танци на „Алмей” беше танц с шаблони, при който танцьорите бързо боравеха с шаблоните, жонглираха с тях и внимателно координираха движенията на ръцете си с виртуозна танцова техника. Танцът Алмей може да се изпълнява не само в Египет, но и в Мароко, Тунис, Алжир, Триполи, Турция и Персия. Техните танци имат нов стил и сега го наричат ​​египетско-арабски. Танците „гавази” изобразяват кохана. Танцьорката започна да движи ръцете си с всичка сила, след което темпото се ускори, жестовете й станаха по-остри, така че в края на танца тя едва се държеше на краката си или припадаше.

Възрастта на египетската култура включва над 5 хиляди години. Също така ще има банкет и подготовка преди ентроша, както и разфасоване и опаковане. Песни и танци съпътстваха многобройните ритуали на египтяните и различни поводи – веселие и погребения. Египтяните имаха малки религиозни танци, в които се насърчаваше издигането на хората в божества, както и домашни танци, в които имаше място за забавление и забавление. Простите хора танцуваха и гледаха и всичко беше ясно от душата му и от неговите знания.