Egipto šokėjai. Nacionalinė egiptiečių šokių spalva (nuotrauka, vaizdo įrašas) Vaikščiojimas į sėkmę Tetos šoka

Egiptas yra viena seniausių civilizacijų pasaulyje, turėjusi įtakos visos žmonijos raidai. Ilgą laiką egiptiečiai nebendravo su kitomis tautomis, o jų kultūros raida, įskaitant šokius, buvo visiškai izoliuota.

Įvairūs šokiai Egipte

Senovės Egiptas tapo daugelio puošnių šokių tėvynės namais. Ritualas - buvo nulemtas bet kokių ritualų atlikimo valandos ir, svarbiausia, religinio pobūdžio. Karinių šokių metodas buvo kelti kariškių kovinę dvasią ir prisiekti priešui. Haremo šokius atlikdavo sugulovės, kad parodytų savo moteriškumą, seksualumą ir grakštumą. Visi kiti šokiai buvo atliekami tiesiog pramogai.

Kaip jie šoko Senovės Egipte

Apie senovės egiptiečių šokių techniką galima spręsti iš daugybės iki šių dienų išlikusių daiktų ir šokančių egiptiečių atvaizdų. Laimei, šis istorinis nuosmukis atneša didelę gerovę. Priminsime, kad šokiai Egipte buvo dar įvairesni, jeigu juos lygintų, pavyzdžiui, su dabartiniu pilvo šokiu, tai griuvėsių buvo kur kas daugiau. Dažnai galite stebėti, kaip šokėjai atlieka įmantrius akrobatinius elementus ir atlieka netikėtus judesius. Rankos dažniausiai buvo lygios, „minkštos“, atviros, bet šoko su charakteringomis, stipriomis rankomis ir kumščiais.

Kitų tautų antplūdis. Egiptas daugiau niekada nepasiekė visiškos izoliacijos. Bėgant metams žemės kraštų užpilas tapo tinkamas stalo indams, kurie tapo Egipto nacionalinės kultūros bruožu. Indija atliko puikų vaidmenį. Maždaug 1500 rublių. pr. Kr Pirmieji indiški bayadères pasirodė Egipte, suteikę Egipto šokiui daugiau nuojautos, rafinuotumo ir elegancijos. Tėvo pilvo šokį gerbia pats Egiptas, o ne Indija.

Gaweisi

Gawaizi – tai profesionalus Aukštutinio Egipto moterų šokis, pasižymintis galingu, aiškiai pažymėtu stiliumi, kuris iš kartos į kartą perduodamas iš motinos dukrai.

Ghawezi (ghawazi) – čigonų gentis, viešpatavusi Pivdennoye Egipte. Gavazo moterys vadinamos Ghazeeye, o vyrai – Ghazee. Pavadinimas Ghawazee reiškia šokančias moteris. Keliaudami klajokliai Havajų čigonai perėmė vietines tradicijas, įskaitant savo kultūrą ir šokių stilius.

Visuose didžiuosiuose Egipto kaimuose, ypač Aukštutiniame Egipte, ir vietose, esančiose prie Nilo deltos, Gawazas gyveno gyvenvietėse su palapinėmis ir kareivinėmis. Jie merginas gerbė per atstumą, o vaikinus – ekonomiškai nematomus. Be kaltės visos Ghawazee moterys buvo treniruojamos kaip naujos šokėjos. Prieš mergaitę ištekėdamas tėvas ją pardavė tam, kas pasiūlė didžiausią kainą. Po to moteris ištekėjo už vyro iš savo giminės.

Pirmoji reikšminga mįslė apie Gaveyzi (ghawazi) datuojama XVIII a. Naujausi palikuonys praneša, kad Ghawazee šokis vystėsi kaip egiptiečių santuokos dalis iki 1700 m. Šis vystymasis tęsėsi iki 1834 m., kai Ghawazee buvo išstumtas dėl religinio spaudimo. Pagrindinė išsiuntimo priežastis buvo ta, kad jie nedėvėjo burkos.

Istoriškai susiklostė taip, kad pagrindinės stovyklos pajamos gautos iš pelno, paimto iš čigonų pasirodymų mugėse, vakarėliuose ir privačiuose vakarėliuose. Sultonų haremuose visada buvo haveizų šokėjų, kurie savo šokiais atkirto sultono sugulovių ir būrių turtus. Gaweizi šokiai truko 2-3 metus.

Gawazee / Ghawazee Dancers „Ghawezee (ghawazi)“ koncertuoja tradiciniu stiliumi, neatskiestu užsienietiškais baleto žingsneliais, įkvėpti Lotynų Amerikos ir šiuolaikinių šokių. Aukštutinio Egipto havajiečiai propaguoja ryškų regioninį ir etninį šokio stilių, kuriam paprastai neturi įtakos Kairo ir Aleksandrijos stiliai. Regioninį stilių diktuoja tradicinio muzikinio akompanimento naudojimas, kurį suteikia būgnai ir mizmarai (etniniai pučiamieji instrumentai). Jų šokiai grubūs, svarbūs, jautrūs ir melodingi, o ne rafinuoti. Smūgiai, spyriai ir įvyniojimai yra visų pilvo šokių formų esmė, o jų kojų kratymas buvo sukimasis pirmyn ir atgal lygiagrečiai apatinei pusei, o ne vertikalūs ritinėliai aukštyn ir žemyn. Šokiai vyko su daugybe skardžių riksmų ir saulės nudegimų, šiek tiek parterio ir proginacijų, visa tai lydėjo sagatų ir tamburinų grojimas.

Gavazi kostiumai audžiami kartu su turkų liaudies kostiumu. Egiptas buvo Osmanų imperijos dalis nuo 1517 iki 1805 m. Osmanų turkai iš savo chergu daug pasiskolino iš persiško kostiumo. Senovės persų kultūra prarado nuostabias freskas, kuriose buvo vaizduojamos moterys, apsirengusios aptemptomis kelnėmis ir laisvomis kelnėmis.

Išorinis audinys Gaweiz šokėjų kostiumuose dažniausiai dėvimas ant vilnonių kelnių ir palaidinių, o ant siūlių megztas tūrinis kutais mezginys. Dažniausiai barvė kostiumo detalė yra lašelis su daugybe išpintų smulkių siūlių ir karoliukų.

Saidi

Vienas iš panašaus šokio stilių yra Saidi, liaudies stilius (liaudiškas).

Jo pavadinimas panašus į vietovės pavadinimą El Saidas – šis regionas panašus į senovės Egiptą, kurį faraonai vadino Aukštutiniu Egiptu. Saido teritorija driekiasi nuo Memfio iki Asuano. Šis regionas vadinamas Aukštutiniu Egiptu, nes yra toliau už Nilo ir, matyt, yra arčiau Žemutinio Egipto iki Afrikos aukštumų, kur Nilas gauna savo smaigalį. Pagrindiniai Saidų miestai yra Luksoras ir Asiutas.

Žodžiu „saydi“ galima įvardyti šioje teritorijoje gyvenančius žmones, pačią teritoriją, būdingus drabužius, šokį, muziką, ritmą.

Yra dviejų tipų Saidi šokiai su klubais: Raks el Assaya ir Tahtib. Moters kovos būdas yra žaismingas ir linksmas, o žmogaus – kariškas ir surinktas.

Žodis „Takhtib“ reiškia šokį su klubais ir iš tikrųjų kovą su klubais tarp vyrų, kad parodytų savo jėgą. Takhtibas yra seniausia Egipto karinės mistikos forma, kuri vėliau virto žaidimu, kuriame žmonės laikosi po vieną taisykles. Tradicinė muzika skamba kaip geras dalykas dėl teisės į šią karinę mistiką.

Bėgant metams Takhtibas patyrė daug pokyčių ir pirmiausia tapo savotišku šokiu su klubu. Nendrė šiame šokyje yra vyriškumo simbolis, o pati burbuolė. Anksčiau nendrių amžius buvo lygus žmogaus augimui. Kaskart, kai jie išeidavo dirbti į lauką, lazda buvo dėvima kaip savigynos forma nuo karių ir kitų trobelių. Bėgant metams žmonių folkloro šokis ėmė populiarėti lengvesniuose ir mažesniuose klubuose, šokio choreografija paremta kovinės mistikos elementais.

Šokio vyrai nusiskuto aukštai, įpareigodami demonstruodami savo pasididžiavimą varžovams – net ir egiptiečių liaudies kultūroje tai buvo – ir praranda – pasididžiavimo šaltinis.

El Saido regiono žmonės jau mėgsta gražius vynus – jų smarvė ypatingai auga ir pūliuoja, nes puikūs ir ilgai išliekantys vynai yra klestėjimo ir turto ženklas, ypač kai vynai atkeliauja su grobiu, auksu ir draugais. O tvarka skamba taip: „Gražiausias žmogus gali užsidėti erelį ant galvos“.

Moters šokis su tvirta rankena perima savo burbuoles iš vyro šokio. Moterys šokyje paveldėjo vyrų rankas, tačiau savo galingu moterišku būdu. Jie perdarė takhtib į lengvesnį, koketiškesnį, žaismingesnį šokį, žingsnis po žingsnio kurdami nepriklausomą Raks El Assaya stilių (pažodžiui išvertus: šokti su klubu, klubas - Asa, Asaya arba Assaya).

Moters žmonos manieros – tai žvalios jaunos merginos, kuriai tikriausiai jau gerokai per 50 metų, būdas.

Veiksmingiausios robotų atlikimo su lazda technikos Rax el Assaya šokyje - lazdos apvyniojimas, klubo balansavimas ant galvos, krūtų, kojų kartu su nenutrūkstamu šokiu. Vis dėlto pridėsime ir įvertinsime Saido stilių.

Svarbu pastebėti, kad visas balansavimas lazdele – ant peties, galvos, penz – nėra istoriškai susiklosčiusi folkloro stichija. Jie taip pat žinomi kaip pop šokėjai kaip raqs al-asaya elementai. Šios tradicinės pusės pastatymas turi keistą kvapą, įnešantį stilizacijos momentą.

Tradiciškai nendrės gaminamos iš bambuko, gali būti tiesios arba su lenktu kabliu gale. Šiuo metu paruošiamos plastikinės lazdelės, padengtos blizgia juosta. Papuošti karoliukais ir blizgučiais, nendrės atrodo gražiau, tačiau nendrių galas, kuriam jos suvyniotos, turi būti nupoliruotas arba padengtas minkštu audiniu, nes blizgučiai gali rimtai sužaloti ranką. Nendrės ilgis tęsiasi iki pilvo vidurio (iki bambos).

Šokis turi 4/4 ritmą, panašų į Saidi ritmą:

D-T-D-D-T-: pagrindinis sakinio ritmas, skaitomas kaip DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : greta, skaityti kaip tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Tradiciniai Saidi muzikos instrumentai yra mizmaras (panašus į gobį – ragą, skleidžiantį ilgus, slegiančius garsus), rebaba (styginis instrumentas, grojamas lanku – šiandieniniai „didus“ oh smuikai), tas puikus svarbus būgnas. kurie dėvimi ant skersinio. Jie grojami lazdomis, įvairiais mušamaisiais instrumentais, tokiais kaip Dumbek ir Tabla Beledi.

Nuba.

Nubiečių šokis yra labai įdomus ir originalus. Nomu turi daug stribkov, bavovni. Nubiečių šokio kūno padėtis nepanaši į kitus Egipto liaudies stilius. Svorio centras stipriai pasislenka į priekį per masyvią kaklo ir rankų puošmeną. Taip pat yra daug įvairių judesių, tokių kaip krūtinės trinkimas aukštyn, rankų suspaudimas rankomis. Nubijos šokis turi tą patį pagrindinį modelį kaip ir Khalijos, bet su afrikietiškais elementais ir akcentais.

Būdingiausi aksesuarai yra dof (bubo be metalinių plokščių) ir khus (katė, austa nendrėmis, kurios forma primena dubenį arba didelį dubenį). Taip pat galite vikorizuoti puikų kupranugarį (negyvą). Vyrai kartais šoka specialiomis trumpomis lazdomis, pavyzdžiui, vikorais, norėdami sugadinti arklį. Lazdos gale yra motuz. Šiuo atveju tai yra batogo analogas.

Kanoninis moteriškas kostiumas susideda iš viršutinio drabužio, surišto ties juosmeniu, siūlių ir kutų – pasirodymams skirti kostiumai dažnai primena naktinius. Žmogaus kostiumą sudaro vidutinio dydžio tunika, aptemptos kelnės ir turbanas.

Sceniniai kostiumai: Moteriškas Nubijos audinys su traukiniu gale. Dėl rohu būtina ištiesti kojas. Dėl šios priežasties audinys priekyje paslėptas, o gale trumpesnis, kad šokant būtų lengviau lankstyti. Vyriški kostiumai atrodo kaip apatiniai. Kostiumą sudaro kelnės ir marškiniai. Taip yra dėl to, kad Nubijos žmonės, dirbdami laukuose, dažnai nusivilkdavo galabajas (ilgus drabužius). Ant marškinių krašto yra spalvoti megztiniai.

Nubiečių ritmų variacijų jau yra daug - jie turi „afrikietišką“ garsą ausiai. Karačio ritmą dažnai įkvepia Nubijos šokis.

Nubijos teritorija tęsiasi nuo Asuano pakraščio po pietų iki Mero Sudane po pietų. Nubiečiai Egipte (Nouba) ir nubiečiai Sudane (Halaieb) yra tie patys žmonės. Nubiečiai kalba įvairiomis kalbomis. Kai kurie yra Fadidjah, kiti - Kanzee. Šios dvi grupės nesupranta viena kitos, o kai reikia bendrauti viena su kita, jos kvepia klasikine arabų kalba.

Nubiečiai tūkstančius metų gyveno ant Nilo krantų Egipte. Kadaise Nubijos teritorija buvo dar didesnė – nuo ​​Asuano iki Dongolio prie Pivdenny Sudano.

Nubiečiai turi maišytą kraują – Afrikos, arabų ir Viduržemio jūros. Politiniu požiūriu Egiptas pirmiausia dominavo Nubijoje ir prisidėjo prie Nubijos kultūros plėtros nuo 3000 m. pr. Kr. Nors ir visai nesvarbu, nubiečiai sukūrė didžiulės karalystės galią ir iki 25-osios Egipto monarchų dinastijos buvo nubiečiai.

1971 m. Nubijos gyventojai buvo perkelti iš savo gimtųjų miestų, kai buvo nepatenkinti kasdieniu Asuano irklavimo gyvenimu. Tradicinės nubiečių žemės buvo užtvindytos, o žmonės iš Asuano buvo perkelti į Egipto teritoriją. Daugelis palikuonių tikėjo, kad Nubijos kultūros ypatumai – kalba ir tradicija – buvo pasmerkti išnykti. Galiausiai nubiečiai užpildė Kairą, pasiimdami džiaugsmingas dainas, barškius drabužius ir linksmus šokius.

Ypač gerai ir aiškiai išlikusios nubiškos muzikos tradicijos, kurių pagrindas – planšetės ir slėnio dugno garsai. Žinoma, dabar muzikantai į kompoziciją įveda naujus instrumentus. Naujasis Nubijos muzikos stilius populiarėja Egipte ir už jos ribų, o išpranašauta kultūra užkariavo Egiptą.

Aleksandrija.

Šis specifinis Eskandarani šokis, kilęs iš Egipto, vaizduoja Aleksandrijos liaudies elgesį. Šokio Oleksandria metu moteris vaikšto švelniai ir gražiai.

Tradicinė šio stiliaus suknelė yra suknelė ir pelerina (Melaya). Melaja yra Aleksandrijos moterų tautinio drabužio dalis.

Kostiumas vyrams: ilgos ir ilgos kelnės, patogios dirbant ant žemės, taip pat dėvėkite liemenę ir lašelius, vadinamus „jankėmis“, kad apsisaugotumėte nuo saulės. Kartais kostiume yra daiktų, kurie būtini kasdieniame gyvenime valant žuvį ir dirbant aplink kraštus.

Kostiumas moteriai: Šviesios spalvos trumpas audinys trumpomis rankovėmis, maža skarelė ant galvos plaukams pridengti ir didelis juodas šalikas pavadinimu 'Melaya', skirtas įdegiui - kūno ir klumpių medienos rauginimui. Tradiciškai moterys išeidamos iš namų vilki melają.

Pats Mahmudas Reda sukūrė šį šokį – ir jis vadina šį šokį Melaya Leff dance, taigi šokiu iš Melajos. Tse, kaip kabėjo ponas Reda, sugalvotas šokis.

Melaya – kaip jūs visi žinote – yra drabužių elementas, kurį egiptiečiai nustojo nešioti ankstyvoje gyvenimo stadijoje maždaug šių metų 15 d., o iki tol jis buvo dėvimas kiekvieną dieną.

Idėja sukurti teatro, šokių ir folkloro numerį gimė ponui Redui su gražia Melajuje įdegusios merginos nuotrauka. Ir norisi šokti aplink šią paslaptingą moters garderobo dalį: arba moteris įdegusi melajoje, arba koketiškai cypia ant peties ir pan.

Tai, ką dėvite po drabužiais, nėra svarbu. Nesvarbu, kokią vietą pasirinksite šokiui – tai gali būti Kairas, Aleksandrija ar kitos Egipto vietos.

Melaja šokis turi išskirtinį stilistinį ryšį. Viena vertus, šis folkloras – tai dainos, būdingos kultūriniams Egipto moterų gyvenimo momentams, tačiau šis folkloras nėra ta prasme, kad šis šokis nuo seno buvo šokamas kiekviename regione.

Šis teatrinis šokis yra šokis, įkvėptas moters charakterio. Moters tipas taip pat gali būti įvairus – ir neįpareigojantis palaidas, kaip dažniausiai pas mus įprasta.

Kalbant apie muziką, ponas Reda sakė, kad šiam šokiui nėra jokios ypatingos muzikos ar ritmo. Ir kodėl jis vertina geriausią vikorizmą savo melajų muzikos baladų pastatymams.

Pan Reda konkrečiai pasakė, kad jums nereikia taip pat šokti su manimi, nes iš savo pasirodymo užsidirbote vyno. Jums tereikia stebėti norimą pasirodymo laiką (pavyzdžiui, per filmus) ir į šokį įvesti bet kokius būdingus aprangos, makiažo, šukuosenos, manierų ir kt. bruožus. juokauti apie savo radinius. Kartu būtų neteisinga šį šokį vadinti Skandarani, nors tai priimta. Teisingas pavadinimas yra Dance iš Melayu. O vynas jau gali būti parašytas arba Skandaran, arba Kaira stiliumi.

Jei jūsų „Melaya Leff“ šoka, suteiksite „kietos“ jaunos merginos įvaizdį, tuomet galėsite pasirinkti kostiumą mažam fru fru.

Kita alternatyva yra paleisti „Mablema“ vaizdą. Mergina turėtų dėvėti galabėją, lygią arba išsiuvinėtą blizgučiais, arba dar ką nors žvėries melaya.

„Mablema“ yra stipri, nepriklausoma moteris, kuri dėl kokių nors priežasčių galėjo perimti šeimos verslą. Ji sąžininga, efektyvi ir labai gerai veda. Jei pasirinksite šį vaizdą, galite pasirinktinai užmesti melayu ant peties odos, kad viršutinis kryžius būtų ant krūtų, tada pasiraitokite galabee rankoves ir parodykite jiems tą patį šokį.

Daugelis žmonių gerbia, kad dainuojančiame kostiume yra tik vienas melajų šokis. Dažniausiai smarvė tvyro bendrovės „Reda“ nemirtingos dvasios paviršiuje. Tai tik vienas iš galimų šokių variantų.

„Melaya“ iš tikrųjų yra tik pelerina, kurią Egipto moterys pradėjo dėvėti ankstyvuoju laikotarpiu. Todėl galvok apie melay kaip apie skarą, peleriną – tai, ką dėvi po ja, neturi didelės reikšmės. Pavyzdžiui, iš mūsų gyvenimo negalima sakyti, kad skara turi būti dėvima tik su džinsais ar marškinėliais, arba skara – su skirtingais papuošalais. Viena aišku, neverta – neikite su pilvo šokio kostiumu, o ant gyvūno meskite melają. Vargu ar egiptietė eitų gatve taip atrodydama!!!

„Melaya“ reiškia „audinio gabalas“. Melayet Sereer reiškia „pamirštas“. Melaya Laff reiškia „pasuktas audinio gabalas“. Tai tradicinis Egipto moterų tautinis kostiumas. XIX amžiuje, iki XX amžiaus pradžios, kiekviena moteris dėvėjo mažus drabužius, nepaisant socialinės sferos, kad ir kur ji gulėtų. Tai yra orumo ir vertės ženklas. Šiandien daugelis Baladi moterų vis dar juos nešioja, tačiau tradicija nyksta.

Dabar yra keletas klosčių: tradicinis Melaya Laff šokis nebeįmanomas. Likusį laiką šokėjai padarė klaidingą prielaidą, kad šis šokis yra tradicinis Egipte. Ne taip. Kabareto šokėjai pradėjo šokti visai neseniai, antroje XX amžiaus pusėje. Labiausiai žinomas, Fifi Abdu, o vėliau daugelis, kurie priėmė šią madą. Be to, daugeliu atvejų dėl Redo lavonų, žinoma, buvo žmonos, šokančios nuo žemės.

Falehi.

Fallahi yra Egipto kaimiečių šokis. Fellahi šokyje vaizduojamas sunkus ūkininkų darbas, pavyzdžiui, derliaus nuėmimas iš kačių ar vandens nešimas kibirais.

Fellah yra ūkininkas arba valstietis Artimojo Skhodo regione. Arabų kalba šis žodis reiškia orachą arba žemės darbininką. Plečiantis islamui, šis terminas buvo vartojamas siekiant atskirti arabų naujakurius nuo klajoklių (beduinų) nuo vietinių kaimiečių (felašų) okupuotose teritorijose.

Šį šokį atlieka moterų ir vyrų grupė ir vaizduojama kaimo gyventojų kasdienybė: vandens nešimas, žemės dirbimas, derliaus nuėmimas ir pan. Sceninėje versijoje šokis įsivaizduoja sceną kaimo gyvenimo tema.

Dėl priedų skambinkite vikoristui:

klubas (jis tikrai didžiulis)

Moteriškas kostiumas pasiūtas iš laisvo, ilgaamžio audinio, apačioje platus su plaukuotumu, galvoje su gobtuvu. Arba aplink kaklą apvyniosite ilgą šaliką, kurį šokėjas šokio metu gali megzti ant siūlių, kad dygsnio rankos būtų labiau iškilusios.

Pagrindinis fellah man apdaras yra galabeya – mėlynos arba baltos spalvos tunika iš buivolo audinio. Tai ilgi marškiniai plačiomis, laisvomis rankovėmis, be diržo. Praktikuodamasi Fela pakelia galabiją virš kelių ir įsikiša į diržą. Fellah galvos apdangalas - "abulebda" - yra veltinio jarmulka, kartais apvyniota baltu dėklu.

Šio šokio rankų stuburas yra lygus ir permainingas. Shimi pečiai, daug pasikartojimų, fragmentų, kaip ir visuose liaudiškuose stiliuose, kirpimų įvairovė net maža. Rankos atpalaiduotos, nuleistos į kūno šonus, pakeltos virš galvos arba suformuotos kaip avikailio kailio rėmas. Kartais ant pečių išsitepa molinį tešlą ir vikorizuoja prie rankų.

Naudojami instrumentai yra tabla, douf arba def (tamburinas), liutnia, rebabas arba rebaba (kaimo smuiko tipas, kilęs iš faraonų eros) ir argulas (senovinis instrumentas Egipte). Vynas sudarytas iš dviejų atskirų vamzdelių, o norint dirbti su nauju, kuris yra ypač sulankstomas, būtina troškinti naujame kuole.

Fellahi šokis turi Fellahi ritmą, kuris yra sklandus, lengvas ir labai panašus į malfoof ritmą. Muzika dabar apima balso atramą, o šokėjai seka dainos žodžius.

Grupėje šis žanras tapo žinomas visam pasauliui, visur tapdamas net „Musicanti Nilu“ grupe. Egipte yra keliolika neformalių grupių, turinčių net individualių savybių.

Hagallah.

Folkloro vietinį šokį, žinomą kaip haggala, švenčia Mersa Matrouh teritorijos beduinai, įsikūrę Vakarų Egipte. Jis dažnai sutampa su derliaus nuėmimo valanda, kuri tame regione yra džiaugsmo metas. Hagala taip pat populiari tarp Libijos kaimyninių tautų ir yra susijusi su kaf („palaimintųjų“) šokiais kituose centriniuose regionuose.

Žodis "haggala" tikriausiai panašus į arabų žodį "hag"l, kuris reiškia "strik, stribok".

Haggala – energingas šokis. Pabrėžia būti nedrąsiems dėl Stegono griuvėsių. Vargšai gyvena prie dykumos, vaikšto smėlyje, todėl jų kojos tvirtos, o einant valandą gali pakilti smarvė. Būdingi elementai: pritūpimai ir šuoliai, taip pat Haggala-krok. Šokių perchojereliuose vikonovica džiovinama smulkiais trupiniais.

Haggala yra liaudies ritualinio šokio pavyzdys ir yra atliekamas tam tikrose svarbiose ceremonijose (pvz., Čerksniai, zaruchini).

Beduinų trobelė yra dviejų pusių – viena skirta vyrams, į kurią galima patekti iš priekinio įėjimo, o kita – moterims, kurios įėjimas yra prie trobelės vartų. Ir tegul vargšai švenčia šventę – vyrai jų pusėje, moterys – jų pusėje. Šventojoje bažnyčioje žmonės išeina prie durų ir susirenka į kelių žmonių grupes. Genties/šeimos nariai ploja ir dainuoja vienu metu, parodydami krešėjimą ir vienybę. Prote, pagrindinis elementas – šokėja, moteris. Ji gali būti visiškai arba dažnai suvyniota ir trupėti prieš vyrų eilę, vadinamą kefafenu, kad nieko nevengtų, o tiesiog stovėtų, glamonėtų slėnį ir miegotų vienu metu.

Šokėjas dažnai yra nuotakos šeimos narys, o moterys atlieka pagrindinius vaidmenis. Šokėja taip pat gali būti profesionali šokėja, kurios atveju ji užima pagrindinį vaidmenį tarp kefafenų, kurie šiuo atveju taip pat yra samdomi. Paimk grandinėlę ar nendrę į smarvės rankas. Po šokių aplink juos ji šoka prieš būrį jaunų vyrų, atsiklaupia ir imituoja, kaip kas valandą paima iš rankų apyrankes (arba iš tikrųjų tai daro). Vyras apsimeta, kad duoda jai dar vieną ar dvi apyrankes (arba tikrai jos neduoda), o apsimeta, kad apyrankes padeda atgal.

Haggala nėra vyrų ir mergaičių mušimas. Tai apie tai, kaip merginos/moterys tuo pačiu metu pasauliui parodo savo jėgą ir turtus bei parodo savo individualumo grožį ir rafinuotumą. Smarvė linksmesnė ir žaismingesnė, bet ne vulgari. Merginos jaunimui netrukdo – tokie socialiniai procesai kaip įsitraukimas/pasilinksminimas yra sunkūs. Bet kokie ryšiai tarp žmonių yra nematomi ir negali būti išspręsti per trumpą valandą.

Livija šoka haggalah, o tai reiškia, kad jaunai merginai laikas šokti solo. Jo galva visiškai padengta skara. Kefafenas dainuoja apie tas, kurios yra aukštos ir netrukus taps gražia moterimi. Viena pranešėja pasakė: „Nuostabu, greitai ji bus pasirengusi ištekėti, susilaukti vaikų ir ištekėti už net laimingo žmogaus“. Galite šokti priešais vieną iš jaunuolių ir duoti jam vieną savo šaliko galą, kai šokate priešais jį. Galite padovanoti jai vieną ar dvi apyrankes, kurios atrodys kaip „pasiūlymai apie santuoką“, nepaisant nieko, o dovanos neturi realios galios, kol jaunuolis gali būti jos brolis.

Išlikę seni lapeliai, kuriuose yra Haggala šokėjos atvaizdai paprastu ilgu audiniu ilgomis rankovėmis ir plačiu, svarbiu audiniu, išdegintu išilgai siūlių. Kartais tiesiog numezgi šaliką. Libietiška (dažniausiai šio šokio spektakliuose naudojama) Haggala kostiumo versija yra a la senovės graikų peplum (paveldėta graikams, gyvenusiems šiose teritorijose visą Trival laikotarpį) - su viršutine dalimi atrodo tu. prie buferio, kuris sustiprina šokėjo žingsnius. Iki XIX amžiaus tarp Hagalos gyventojų buvo madinga po lovos atlošu padėti didelę pagalvę. Jis buvo vadinamas „el azzama“ arba „didinamuoju stiklu“.

Vyrai dėvėjo baltą chalatą, megztą per vieną petį per įprastą "gatvės" chalatą. Dabartinis audinys haggaliui su dviem eilėmis puošniais ir metrų ilgio karoliukais puoštais kutais buvo sukurtas specialiai scenoms naktiniuose klubuose ir teatro pasirodymams.

Priedai.

Šokėja rankoje gali nešioti nosies hustką ar nedidelį klubą. Jis nepersuka lazdos, niekaip nemanipuliuoja, tik apkarpo.

Muziką sudaro trys dalys:

1. Shettaywa – galvos dalis, kurią valgo visi žmonės. Šia dalimi šokis baigiasi.

2. Ghennaywa – dainuoja solistė ir dainininkė, patvirtina žmonės.

3. Magruda – dainuoja solistė ir visi žmonės iš karto.

Muwashahhad.

Muwashahat – tai rankų darbo kūrinių šokis, paremtas maurų freskomis, paveikslais ir pasakojimais. Pavadinimas mouwashah panašus į wishah – siuvinėtą skarą, kurią ant galvos dėvėjo Andalūzijos arabų moterys. Daug mushashashat (pvz., "t").

Muašahatas (Muwashahat), žinomas kaip arabų ir andalūziečių šokis, yra šokio stilius, siejamas su Andalūzijos maurų rūmų šokiais. Nors buvo rasta nedaug patikimesnių teiginių apie dabartinį stilių, šiandieniniai arabų ir andalūziečių šokiai pasižymi daugybe laisvos interpretacijos.

Tačiau kaip atspirties tašką galime imti šokius su hustkomis, kurie buvo atliekami Magrebe (o pastaruoju metu Alžyre), nes po Rekonkistos nemaža dalis musulmonų emigravo iš Al-Andalus (dabartinė Andalūzija) į Maroką, Alžyrą ir Tunisą Ir, aišku, čia vyko kultūrų įsiskverbimas. Taip toliau pradėjo vystytis arabų-andalūzų muzika. Reikia gerbti, kad šis muzikinis stilius neapsiriboja tik Rytų Afrikoje, bet plečiasi ir kitose arabų šalyse. Taigi, pavyzdžiui, Alepe (Alepe), Sirijoje, vis dar galite rasti muzikantų, įkvėptų šio stiliaus. Arabų-Andalūzijos šokiai su hustkomis pateko į Rusijos buržuazinės vidurinės klasės dėmesį, o likę Andalūzijos gyventojai išliko daugiausia iki didžiausių santuokos žygdarbių, turtingiausių ir labiausiai pašventintų. Patys smirdžiai (šokiai) buvo stipriai atskirti nuo grubių kaimo šokių, tokių kaip, pavyzdžiui, Quled Nail.

„Moro“ šokių pagrindas – visų pirma rafinuotos, praktiškai nesiskiriančios rankos su antklodėmis, nes, pavyzdžiui, „nurodytas“ svoris, ir šiuos šokius jie šoko, kaip taisyklė, mažose vietose, o rankų amplitudė su mažomis antklodėmis vulgariai atrodo. Didelę reikšmę turėjo ir gražios rankos, kurių rankas prilaikė hustkos (po vieną kiekvienai rankai). Arabų ir Andalūzijos Magrebo mistikos raidos laikotarpis siekia maždaug 16–17 amžių.

Nauja populiari forma yra Muashahat stilius – Mahmudo Redi lavono interpretacija, datuojama antroje XX amžiaus pusėje. Jų šokis emocionalus, ekstravertiškas, apimantis visą scenos/saitos platumą, pasitinkantis grakščiomis arabeskomis ir įvyniojimais, kurie sumenkina akivaizdų jo stiliaus panašumą su baletu. Šiandien turbūt pati populiariausia šokio forma yra muašahatas – tai daugumos šokėjų stilius, jei kalbėtume apie Andalūziją.

Mahmudas Reda sakė, kad kurdamas savo muwashahat (choreografiją ir kostiumus) jis sutelkė dėmesį į tris sandėlius:

1) Freskos, paveikslai, meninė literatūra.

2) Muzika, ypač tinkanti šiai kultūrai.

3) Cenzūra reikalavo uždarų kostiumų ir akademinio stiliaus. Kitaip nebūtų buvę įmanoma iškelti šokio į didžiąją sceną.

Pagrindinis Mahmudo Redi nuopelnas slypi tame, kad jis bandė atkurti šį šokį, taip sukeldamas susidomėjimą šia kultūra. Taip buvo išsaugotas viduramžių epochos maurų muzikinis nuosmukis (specialiai renkamos ir permontuojamos to laikotarpio dainos), o arabų šokio kultūra praturtinta nauju ir senu šokiu. Populiariausiu naujosios valandos Andalūzijos dainų vikonu tapo Feyrouz.

Andalūziško šokio ypatumai – elegancija, arabeskų beasmeniškumas, posūkiai, sulenktos linijos ir perėjimai. Būdingi priedai yra bubo arba du įvorės. Šokis būtinai sužavės jus savo sklandumu, nepaisant jo trivialumo. Vin, žinoma, yra sulankstomas, ale garniy bet kokio amžiaus ir veido.

Khalidžis.

Khaleegy vertime reiškia „įplaukimas“ - Saudo Arabijos ir persų nutekėjimo folkloro šokio stilius. Khalij moterys šoka, skambina grupėmis. Retas kuris viešai susitaiko su religinėmis kankinystėmis.

Muzika. Khaleegy šokio muzikos ritmas yra Saudo Arabijos (Khaleegy) ritmas.

Kostiumas. Tradicinis moterų pasirinkimas šiam šokiui yra Thobe. Audinys labai platus ir gražiai dekoruotas, ypač priekinėje centrinėje dalyje. Šokėja gali manipuliuoti kostiumu – užmesti rankovę ant galvos, kaip gobtuvą, uždengti rankove iš apačios, panašiai kaip šydas, pakelti apvadą priekyje, abiem rankomis laikant Thobe maždaug ant tos pačios linijos, ir tt

Būdingas rocų šokis. Dauguma bėrimų susitelkę viršutinėje kūno dalyje ir tarpkojyje. Šokis apima gražų ilgų plaukų perkėlimą nuo vieno peties ant kito, plaukų apvyniojimą, peties purtymą (tokio purtymo technika visų pirma remiasi apvyniota viršutine avikailio kailio dalimi, pačių apatine pečių dalimi) , minkštas gaubtas i croks P-L-P i L -P-L. Gausiai apvyniokite krūtine ir akcentus su krūtine žemyn. Būdinga rankų padėtis yra ta, kad jos yra sulygiuotos su pečiais, delnai yra šonuose. Šokėjas gali šokti skirtingais ritmais. Žiūrovų pagarbą pabrėžia Thobe Nashal audinys ir siuvinėjimai, prabangūs ilgi plaukai ir svarbūs auksiniai papuošimai.

Bandari.

Bandari yra Irano pilvo šokio stilius. Bandari yra labai ugningas šokis su temperamentingais rankų, galvos, pečių, krūtinės judesiais ir mažiau antklodžių. Neatimkite iš žmonių flegmatiškos dvasios.

Bandar stiliaus ritmas yra nuo 6/8 iki 4/4. Tai ritmiška smulkmena, atsirandanti Persijos įlankos ir Centrinės Azijos turtingųjų tautų muzikiniuose kūriniuose.

Bandari stiliaus ruchai yra panašūs į chalidzhi stiliaus ruchus, tačiau jie yra energingesni, šiek tiek šiurkštesni - palaidi pirštai, rankos, dėl ko jie atsipalaidavę, kai kurie panašūs rankų ir pečių apvyniojimai, aktyvus kratymas. pečiai turiu dideles krūtis ir dideles krūtis. Panašių pilvo šokių (pilvo šokių) stiliumi bandarai turi tą patį dalyką, kaip ir Khalidzhi stiliaus, jie dirba ant plaukų. Šokis baigiamas didelėmis grupėmis prie kuolo: galite turėti 1 kuolą, 2, 3, galite pakeisti eilę nuo didžiojo kuolo prie 2 ir atgal. Galite išgerti 2 kolos puodelius atskirai arba 1 suvalgyti ko nors kito. Jei vienas apskritimas yra kito viduryje, rankos plaks priešingomis kryptimis (vienas ratas eina į dešinę, kitas į kairę ir pan.). Solo šokis taip pat atliekamas per kuolo centrą.

Svarbiausia Vikonoje išryškinti šokio charakterį: formalų, linksmą paprastų žmonių primityviomis rankomis šokį.

Bandarinės kelnės, viso ilgio chalatas žemiau kelių su skeltukais, ilgomis rankovėmis, krūtinės padėtis arba nedidelis skydelis ties gerkle. Galva užsukama ir užkasama.

Marokas.

Marokas – šalis, turinti įvairaus folkloro ir tradicijų. Senovinis šokis, žinomas kaip Guedra, yra viena unikaliausių genčių ir liaudies išraiškų. Tai ritualas, naudojamas šokant pagal muziką, sukelti transą. Fahivciai nesutaria dėl savo minčių apie šią kelionę.

Guedra yra susijusi su Goulimine kaimu, kuris yra apleistame Maroko dykumos regione. Šokau su būgnu, kuris buvo grojamas, kad išlaikyčiau ritmą. Arabų kalboje žodis guedra reiškia „šakasys“. Būgnas pagamintas iš originalaus virtuvės puodo, tarsi gyvūnas, aptrauktas ožkos oda. Šis būgnas yra būgnų, grojamų Afrikoje uždarame susirinkime, hibridas. Kaip priedas, kaip priedas naudojami tik vynai. Šokis sukasi aplink būgną, dainuojamas žiūrovų rankomis. Paprastas, nekintantis, hipnotizuojantis ritmas.

Ritualo tikslas – palaimintiems draugams, draugiškiems žmonėms ir savo santuoką pašvęsti Dievui. Tai viskas apie dvasių nuraminimą ir piktųjų dvasių išvarymą – Zaro šokio jausmą. Panašu, kad Guedros šokis savo mistišku ritmu greičiausiai pritrauks žmogų, nutolusį nuo Viktorijos šokio vietos. Tai labai slaptas šokis, ant kurio burbuolės moteris atrodo kaip beformė juoda masė, simbolizuojanti nieką, chaosą, visažinančią kosminę energiją. „Masa“ griūva į ritmą, užplūsta neramios, ypatingos šviesos harmonijos dydžiu. Rankų rankos kalba apie aistrą, dramą, grožį, džiaugsmą ir liūdesį – visą emocijų gamą. Rapt tyla paverčia energiją aplink jos nesugadintą išvaizdą.

Paskambink vienai tarp žmonių šokančią moterį. Šokėja guli ant kelių, pridengta juodu šydu, kuris vadinamas haiku. Iš už šios juodos „nakties“ pasirodo moters rankos. Ugnies virpesiai, rankų judesiai, pirštų vibracija – visa tai kalba apie ezoterinę šokio reikšmę. Roko šokis simbolizuoja keletą elementų (dangų, žemę, vėją ir vandenį) ir reprezentuoja valandą (praeitį, šiandieną ir rytoj). Išraiškingas pirštas vaidina svarbų vaidmenį, nes svarbu, kad jis būtų žmogaus sielos esmės simbolis.

Įtampa auga, įsiutusi šokėja yra pamišusi, kad griūtų iš vienos pusės į kitą. Kurie neturi spaudimo švelnumui. Šokėjos apranga aidi iš visų rankų. Ji griūva kaip vytėlė, apsisuka, pasilenkia į priekį, išsitiesina ir sulenkia nugarą taip, kad galva būtų nukreipta į žemę. Ateina momentas, kai nukrenta šydas, ir stebėtojai gali pamatyti moterį, kitaip jos akys suplotos. Ateis ritmas. Žiūrovų euforijoje galima įžvelgti pagyrų budėjimus. O šokėja visą savo energiją įdeda į besisukantį roką. O kulminacijoje ritmas sustoja, ir moteris nejausdama krenta ant žemės. Tvyro rami tyla. Juk čia šoka kita šokėja.

Vikonannya šokį galima pavadinti hipnotizuojančia stovykla, bet tai meta.

Pagrindinis šokio elementas yra tradicinis kostiumas. Pilvo šokio kostiumas, liemenėlis ir diržas ne visada yra Guedroje. Šydas pagamintas iš didelio medžiagos gabalo, kuris priekyje užsegamas ant dviejų smeigtukų su ilgu dirželiu, kuris nuo jų kabo. Galvos apdangalas puoštas vėžliais ir rankų darbo kutais. Šokėja į plaukus įpina siūlus, kad nuimtų galvos apdangalą nuo dekoratyvinių plaukų. Tai leidžia išlaikyti galvą neuždengtą, o tai labai praktiška dulkėtoje dykumoje, taip pat pademonstruoti austų siūlų grožį plaukuose ir pagerinti galvos tekėjimą. Atpažindamas visas kūno dalis, išskyrus rankas, kostiumas pabrėžia jų pagarbą.

Nesunku įvertinti matomą Maroko liaudies šokio foną, tačiau svarbu prisiliesti prie jo gilios vietos.

Dabka.

Šio tipo pilvo šokiai vyksta daugelyje pasaulio šalių: Libane, Sirijoje, Palestinoje, Jordanijoje ir kt. Tai folkloro šaknis. Labai populiarus visose pasaulio vietose vienu metu, bet kiekviename pasaulio krašte savaip.

Šis panašaus pilvo šokio stilius yra pripildytas beribės šokio energijos, kuri neatims iš visų šokančių žvilgsnių.

Dabka siejama tiek su vyrais, tiek su moterimis.

Kai kurie Dabka stiliaus elementai gali būti derinami su kitais panašių pilvo šokių stiliais, tokiais kaip saidi ir raks sharqi.

Dabkos stiliaus pilvo šokiai dažnai atliekami grupėse.

Iš šio panašių šokių stiliaus kyla keletas festivalių. Dabkos stiliaus ypatybės – trumpi ir įvairūs kirpimai.

Tunisas.

Prasmių šokis. Mergina eina iš paskos atnešti vandens, prieina prie upelio (dažniausiai) ten, skuba ir žaidžia, pajutusi artėjantį žmonių balsą greitai pakyla ir teka, kad niekas taip nenukentėtų!

Šį šokį 1974 metais įrašė (dokumentavo) Mardi Rollow (AMAN kompanijos, įkurtos Los Andžele, meno vadovė). Mažose Tuniso vietose daina ir šokis svarbūs ne tik šventose šventėse, bet ir namuose su šeima bei draugais. Svarbu, kad dievų šokį į Senovės Afriką daugiau nei prieš 2000 metų atnešė Aleksandras Didysis ir jo makedonų kariai. Tunisas, didžiausias Pietų Afrikos regionas, turi turtingą kultūros paveldą, apimantį finikiečių, berberų, romėnų, ankstyvųjų krikščionių, islamo ir žydų tradicijas.

Tunisiečių šokis nėra folkloras, jis svarbus, „žemiškas“, tūrinis, krokos visiškai skiriasi nuo Raks Sharqi. Šokėjai vaizduoja robotus laukuose, maisto gaminimą ir kitą kasdienę veiklą. Dygsniai apvyniojami ir sukami pirmyn ir atgal horizontalioje plokštumoje, dabartinės šokėjos rankų rankos vadinamos, kad būtų parodytos apačios, gražiai dekoruotos kūdikių detalėmis ir vainikuotas krokas: plačiai pakelkite vieną koją ir pasukite, pirmas eiti. kartu, tada pasukite šį dygsnį, nuleisdami mano koją. Šokėjams ritmai dažnai būna sunkūs, nes ant atbrailų reikia dainuoti egiptietišką ir turkišką muziką.

Yra du Tuniso šokių tipai:

Šokis su kalnakasiu/Glečiku (Raks al Juzur) Tai žmonių iš Tuniso, Džerbos ir Kerkenos salų šokis. Džerba Odisėjoje žinoma kaip sala – „Lotoso valgytojų žemė“. Šokis šlovina vietovės smėlią – keramiką dešinėje. Vyrai ir moterys balansuoja ant galvų pokylį ir visą šokį baigia ant irklų. Šokėja ima sukti kojas pagal muziką, kuri vis labiau įsibėgėja, tuo pačiu balansuodama ant galvos vandens buteliuką. Tai taip pat vienas iš šokių, kuris atidaro tautinių lavonų paradą.

Baladi.

Jautrus, „nusileidžiantis“ šokis, švelnus ir moteriškas Mish šokio folkloro stilius, populiarus visame Egipte, o labiausiai stilizuotas Kairos ir išpopuliarintas filmų. Baletas – tai geros moters šokis, paryškinantis jos grožį ir grakštumą, formų rafinuotumą ir rafinuotumą!

Beladi išvertus iš arabų kalbos reiškia „tėvynė“ arba „gretima vieta“. Egipto žargonu tai skamba kaip Rytų Shaabi. Šokis, parodantis menininko meistriškumą, vyno fragmentai susiformuoja ne iš kapotų būgnų ritinių, o iš puikios ritmų ir muzikos instrumentų sintezės, kurių odeles reikia perteikti, ir su kuria netvarkos nesukuriama. ! „Skhіdna dešinėje yra plona“ šis wislavas kiek įmanoma labiau atitinka jūsų šokio stilių.

Beledi ir Saidi ritmai dažnai grojami pakaitomis. Beledi šokis iš Kairos regiono yra lydimas vokalinio dainavimo ir gali apimti „maisto tiekimo“ grupę tarp dviejų instrumentų arba tarp vokalistų ir instrumentų.

Beledi šoko daugelyje Egipto kaimų. Jį kabinoje šoko moterys ir moterys. Beledi šokis yra moterų solo pasirodymas, taip pat yra liaudies šokių, įskaitant grupinius, dalis. Šokis smagus, koketiškas ir net kiek „svarbus“, dažniausiai šokama ant užpakalinės pėdos. Rokai dažniausiai dygsniuoti, be blaškymosi, labai mandagiai stengiantis pasiekti vikonietiško būdo paprastumą, be akademiškumo.

Šokiai basomis. Tradicinė šokių apranga yra balta galabėja su khustka šone ir khustka ant galvos.

Shaabi.

Stilius, kuris jau populiarus Egipte, ypač centrinėje senojo Kairo dalyje Mohammed Ali gatvėje, kur gimė ir sukasi daugybė žinomų menininkų. Tai tokių žinomų šokėjų kaip Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy stilius.

Shaabi yra linksmas šokis, šiuolaikinis vietinio „gatvės šokio“ arba „šokio žmonėms“ tipas, panašus į Beladą, bet taip pat šoka pagal švedų muziką. Žodis „shaabi“ turi daug reikšmių: „žmonės, liaudis“ (tarp sensi tautosakos), „žmonės“ (paprasti žmonės, darbininkų klasė ir kaimo gyventojai, sensiai nepasiekė santuokos aukštumos), „populiarūs“ (mėgstami). žmonių).

Shaabi muzika gimė visame pasaulyje ir vietinių, paprastų žmonių balsu. Shaabi dainos atskleidžia žmonių jausmų pilnatvę ir komentuoja socialinį aktyvumą. Ar norite sužinoti, kaip Egipto darbininkų klasė galvoja ir jaučiasi? - Klausyk Shaabi dainų.

Shaabi šokis yra natūrali paprastų žmonių saviraiška, jo muzika ir daina, humoras ir šiluma – visa tai, kas daro šokį išskirtinį, tie, kurie išdrįsta pakartoti profesionalius šokėjus ir nieko nešoka visame pasaulyje.

Shaabi muzika gerbiama kaip liaudies daina. Prote pats muzikinis stilius yra jaunas. Vinikas XX amžiaus viduryje yra susijęs su įvairiais baldais.

Visų pirma, 1967 m. Egiptas pripažino karo su Izraeliu pralaimėjimus. Šis faktas demoralizavo šiuos niekšus. Mohamedas Nouhas, vienas iš populiarių pop dainininkų, komentavo: „Egipto dainavimas jau seniai atsirado, tačiau Egipto pralaimėjimas kare 1967 m. paskatino du dainavimo žanrus: tą, kuris yra tiesiogiai įkvėptas Egipto dvasios. žmonės turi tą jūsų pasitikėjimo atnaujinimą ir tą, kuris verčia žmonių mintis į nuostabą.

Kitaip 1970 m. Mirė prezidentas Gamalas Abdelis Nasseris. Vykdant nacionalistines idėjas ir grąžinant Egiptą prie nacionalinių šaknų. Tačiau po jo mirties daugelis jo idėjų nugrimzdo į užmarštį. Nauja tvarka „atverti duris“ Saulėlydžiui.

Egipto gyventojai patyrė tam tikrą ekonominį palengvėjimą. Šalis pradėjo uždirbti pinigų iš turizmo. Be to, egiptiečiai dirbti keliavo į Persijos įlankos naftos ir dujų gamybos regionus. Be to, turėdami vos kelis centus daugiau nei anksčiau, žmonės galėjo sau leisti tai, ko negalėjo anksčiau.

Trečia, aštuntajame dešimtmetyje uolos. Mirė trys puikūs klasikinių arabiškų dainų vikonavijai: Farid al Atrash, Um Kalthum ir Abdel Halim Hafez. Smarvė dainavo apie tyrą, nepasiekiamą meilę ir prispaustą seksualumą, žyminčią visą Egipto „auksinio amžiaus“ erą. Jam mirus, muzikinė kūryba pakeitė savo prioritetus – fantazijos ir svajonės užėmė tikrovės vietą.

Shaabi, tada paprasti žmonės, gausiai balsavę už karą iš savo konservatyvių taisyklių, tvarkos, politikos, korupcijos ir tiesiog pragariškos stovyklos, kad susidorotų su savo apgailėtinu gyvenimu. Akivaizdu, kad jie turėjo daugiau centų, bet jie tiesiog padėjo tai, kad suprastų, koks blogas smarvė.

Ir ketvirta, magnetofono produkcijoje buvo atrasta technikos pažanga, o kartu su juo gimė naujas etapas muzikos industrijoje. Viso pasaulio muzikantai ir dainininkai neturėjo galimybės savarankiškai gaminti ir išleisti savo kūrinius apeinant įrašų kompanijas. Tz pasirodė „Kasečių kultūra“ tapo Samvidav pagrindu. Jį galima atsekti iki punk muzikos Didžiojoje Britanijoje ir JAV, regio Jamaikoje, rai muzikos Alžyre ir Shaabi Egipte.

Egipte taikoma cenzūra, kuri plečiasi į televizijos ir radijo transliacijas, kiną ir kt., įskaitant muzikos kūrimą. Valstybinė valdžia dainavo, kad su geru pasimėgavimu ir visokias dainas išgirdo masinė publika. Jie nustatė, kas pateko į eterį, kieno mokėjimai buvo užfiksuoti, ir suskirstė vikonavičius pagal tai, kiek jie įvykdė cenzūros politikos užduotis. Todėl shaabi muzika turi mažai galimybių išmirti pradiniame etape, tarsi tai nebūtų magnetofonas.

70-ųjų rokas. Magnetofonai tapo prieinami visiems Egipto gyventojams. Galite įrašyti savo dainas į kasetes, daryti piratines ar namų kopijas. Šio savireklamos metodo pigumas ir paprastumas leido reklamuoti „balso žmonėms“ titulą, o regione pasirodė pirmosios „Vikonite Shaabi“ žvaigždės.

Na, shaabi yra muzika ir paprastų darbo žmonių balsas. Dauguma šių žmonių pirmosios ir antrosios kartos yra kilę iš kaimo vietovių. Todėl šaabi muzika sulaukė puikios mažosios kaimo liaudies muzikos (baladės) antplūdžio tradiciniais instrumentais. Miško vidurinis gyvenimas pasikeitė, kai susipažino su klasikine Miskos muzika šiuolaikiniais instrumentais. Shaabi muzika geriau atspindi Egipto žmones ir kultūrą, mažiau modernizuotą klestinčią muziką ir santuokos dvasios muziką (kuri, kai kurių jos pirmtakų nuomone, išliko Rusijos ir Europos autorių antplūdyje).

Shaabi dainą galima atpažinti pagal būdingą balso skambesį – kaustinį, girgždantį, šiurkštų. Balso gaminimas neprofesionalus, natūralu, fragmentai ant Shaabi spivakų nesigirdi, jie yra populiarūs. Vikonanna labai emocinga, beveik iki ašarų.

Dauguma dainų prasideda maual – vokaline improvizacija be lydinčio ritmo, nors galima naudoti tradicinį instrumentą (arabų-iranietišką vėlyvąją fleitą) arba akordeoną, saksofoną, sintezatorių. Tai gali būti apie chaosą, bet dažnai atskleidžiamas niekinantis požiūris į tvarką, korupciją, o gal ir apie įvairias socialines problemas. Maualas išgirsta apie atgimimą ir beveik kaip daina sukuria dainai emocinę pagrindą. Maualu savo garsiomis akimis gerbia Ahmedą Adaveya, Hassan al Asmar ir Shaaban. Daugelis jų improvizacijų tapo savarankiškomis dainomis.

Po mauala tabla (būgnas) pradeda groti sklandžiu, optimistišku ritmu, pavyzdžiui, maxima ar saydi. Po jos prasideda pati daina, kuri gali pasirodyti dar trumpesnė (sutrumpinimas iš maual) ir gali turėti daug temų. Dainų žodžiai, kaip taisyklė, paprasti, su slengo ar neoficialios kalbos mišiniu, humoru, nerūpestingumu ir daug sarkazmo įvairiose kalbose. Pavyzdžiui, kalba gali būti apie alkoholį ir narkotikus, blogį, darbą ir pinigus, meilę ir paleistuves, ežius (tai vadinama sekso metafora), gyvenimo beviltiškumą ir apie gyvenimą apskritai. Dainose dažnai naudojamos metaforos, perteikiančios tikrąją žinutės prasmę. Regiono ekonominis nestabilumas veda į dar didesnę depresiją, o daugelyje dainų žmonės yra žiauriai žiauriai nugalėti.

Shaabi dainos yra tam tikra judėjimo parama ir dažnai cenzūruojamos valstybinės žiniasklaidos. Dainos kuriamos rankomis, perduodamos iš žmogaus žmogui, taksi vairuotojams, mikroautobusams ir taip iki milžiniško lygio. Visos Shaabi akys neprieštaraus piratinėms kopijoms, nes jos kainuoja tiek daug už populiarumą, o uždirba iš aukščiausios klasės koncertų salių.

Daugelis Shaabi autorių ir vikonaviečių gyvena nežinioje, atimdami iš savęs aukštą moralinę misiją. Ir vis dėlto jie pasiekė kulto statusą. Žmonės klausosi jų kompaktinių diskų, groja kasetes taksi ir autobusuose, gatvės vakarėliuose ir mintinai žino dainų žodžius.

Šie dainininkai laiko save populiarių dainų, tokių kaip Sayyed Darwish (puikus XX amžiaus pradžios dainininkas ir kompozitorius), sekėjais prieš Viconavus. Darvishas dainavo visas klestėjimo versijas – turtingųjų ir vargšų. Jis turėjo dainų apie narkotikus, kuriuos vartojo, nors nevertino jų vartojimo.

Pirmuoju Shaabi spivaku, kuris atėmė iš žmonių žinias ir meilę, tapo Ahmedas Adaveya. Jis vadinamas Shaabi muzikos „dieviškuoju tėvu“, o jo kūrybiškumas tapo turtingųjų etalonu.

Jis gimė 1940-ųjų viduryje iš padorios tėvynės iš darbo klasės (shaabi) Maadi regiono pakraštyje, netoli senovinės Kairo dalies. Prieš daugelį metų jis persikėlė į Mohamed Ali gatvę (taip pat žinomą kaip Shariaa Al Fenn – menininkų gatvė). Iš pradžių dirbo padavėju kavinėje, bet paskui suprato, kad šis darbas – ne kam. Taigi pradėjome dainuoti liaudies dainas ir maualius.

14 metų jie dainavo pas religinius šventuosius, o iki septintojo dešimtmečio pabaigos koncertavo aukščiausios klasės brangiuose vakarėliuose ir viešbučiuose. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis nuolat dirbo klubuose apie Sharia Al Haram („Keliai į piramides“).

Ahmedas Adaveya greitai išpopuliarėjo. Būdama tautietė, rašydama ir dainuodama jai artimas dainas, ji atnešė supratimą paprastiems žmonėms. Ryškios dainos, satyriniai tekstai, padūmavęs balsas ir modernių bei tradicinių instrumentų derinys – viskas skambėjo naujai ir tapo raktu į sėkmę.

Tai yra gyvenimo būdas ir atšiaurus atšiaurumas. Dainuoti ir net tokias abejotinas dainas prieš nugludintas merginas-šokėjas XX amžiaus viduryje būtų buvę gana nepadoru. Ir savo šeimai noriu pasakyti, kad mane įkvėpė (T. P. Dorosh žodžiais tariant), vertinu, kad tik taip jaučiuosi laiminga.

irakietis.

Irakas arba vėžys al-Iraqiya - užbaigti senąjį šokį, plėtrą tarp regiono kaimo gyventojų, skirtų Irakui. Patys kaimo žmonės save vadina kauliu, arba kavliu. Visa šeima pradėjo mokytis muzikos ir šokių. Yra du pagrindiniai irakiečių ir raks al Iraqi tipai – hazha ir chobi. Khazha (khacha) – tai visi šaukdavo festivaliuose – šokiai pagal patrauklią muziką su įvairiais kirpimais ir akcentuojant plaukų sūpynes. Chobi gausiai mažiau išsiplečiančio stiliaus, mažiau drabužių. Sakykime taip, nors Irakas yra susijęs su tradiciniu apvaliu šokiu pagal nacionalinę muziką, niekas neturi tokių šukučių ir plaukų judesių kaip Hagas. Kiti Irako stiliai – heva, hashab ir kiti – pas mus menkai išvystyti ir, tikiuosi, nesudomins šokėjų.

Šiandieninis moteriškas kostiumas Irakui siūlo vakarinį audinį – ilgą, aptemptą, stilingai priglundantį (ties kelių audinys išsiplečia, sukuria miegamąją suknelę). Labai įspūdingai atrodo šis kostiumas – ilgomis rankovėmis, aptemptomis, plačiomis rankovėmis, apnuogintais pečiais – kas turi fantazijos. Taip atrodo imigrantų iš Sirijos kostiumas. Nacionalinis irakiečių kostiumas raks al-Iraqiya vadinamas khashmiya. Audinys gausiai išsiuvinėtas, švelniai prigludęs, ilgomis rankovėmis, raukiniais. Merginos, kaip taisyklė, šoka basos.

Žmogaus kostiumas Irakui toks pat kaip ir Khalijai – baltas toba (ilgi marškiniai plačiomis rankovėmis). Žmonės ant galvos nešioja ikhramą – puikią hustką, kuri ant galvos uždedama lanku, vadinamu igal. Dažnai vietoj igal jie yra apsirengę taip, kad galai būtų surišti aplink galvą ir apipjaustyti visą hustką. Vyriški drabužiai taip pat apima kelnes ir batus (arba batus). Irake toks kostiumas vadinamas došdašiu.

Kiekvienas Irako stilius turi savo muziką ir savo ritmą. Taigi, Khacha charakteristikai suteikiame greitą ritmą mūsų ypatingiems paviršiams. Viduryje mušamųjų irakiečių šokiuose matosi zamburas – žinai tą dalį, kuri sūdo. Melodingą muzikos saugyklą tradiciškai groja vergas, o likusį laiką vergą pakeičia smuikas ir (arba) elektroniniai muzikos instrumentai. Na, kita vertus, stilius labiau matinis, įsilaužimo ritmai yra 8/8 ir 12/8.

Khazha yra labai laisvas ir energingas šokis, su daugybe plaukų skutimo ir plevėsavimo, taip pat apima parteris - rankas ant apatinės pusės. Šokdama Iraką, moteris dirba su plaukais dėl galingiausių kalbų – priverčia juos skristi pro pečius arba teka kaip vanduo. Irakiečiai ir chalijai pasirodo aštresniais galvos judesiais ir akcentais ne fone, o viršuje. Irake taip pat vyksta aktyvus drebėjimas.

Chobi reprezentuoja šokį, kuriame pagrindiniai elementai yra žingsneliai, pjūviai ir štampavimas, o žmonės atlieka labai sudėtingus triukus su lazdele ir stalu. Žmonės šoka su rankšluosčiais ir kulkosvaidžiais. Šokis turi vadovą, kuris groja jo rankose ir apipjausto khustką ir chotki, kuris yra apvyniotas ant galvos.

Dėl nestabilios politinės padėties rusų pamėgtoje vietoje – Egipte, turistai dažnai negali apžiūrėti šio krašto istorinio sunaikinimo objektų, kas ir dabar yra aišku kiekvienam Rusijos piliečiui.mokyklinė lava – Karnako šventykla, archeologijos muziejus ar Cheopso piramidė. Kurortiniuose miesteliuose prie jūros, kaip taisyklė, viskas gerai, gyvenant savo sąlygomis ir turint nuostabią galimybę išmokti tautinių šokių.
Šokis yra viena iš seniausių mistikos rūšių. Neabejotina, kad vos tik žmogus tapo žmogumi, ji pradėjo gestikuliuoti, keisti išraiškas, plakti rankomis ir kojomis. Pirmieji šokių vaizdai yra egiptietiški, kuriuose demonstruojamos pozicijos, oda turi savo nedidelę reikšmę. Svarbu, kad patys smirdžiai buvo pirmieji padėjėjai iš šokių.

Paprastai šokiai buvo siejami su religiniu ritualu.

Vienas iš jų – dervišų šokis. kuri įvedė dervišus į ekstazę. Dešinioji dervišo ranka pakeliama, per ją dervišas paima palaiminimus iš dangaus, o kairė nuleidžiama ir perduoda palaiminimus žemei.

Šokis-malda. Tai pasirodė labai ypatingas ritualas.

Egipte dervišo šokis yra nacionalinis Tanuros šokis, tuo metu jis daugelį metų sukasi aplink daugybę medžių. Vertimas iš arabų kalbos tanura turi spіdnitsa. Ant nugaros užsideda įtvarą, o šokio valandą ima skersai. Svoris iki 18 kg. Pats supranti, kad su dviem kibirais vandens ant juosmens rafinuotai šokti nėra lengva užduotis.

Iš pradžių „Tanura“ negali šokti jokie žmonės. Paslaptis perduodama nuosmukio metu. Berniukai nuo vaikystės pradėjo šokti tanurą. Šokėja kalta dėl to, kad akivaizdžiai griuvo, yra žvėris ir turi gerą kvėpavimo sistemą.

Skirtingas šokio tipas - Tanura su tamburinais. Negnybdamas įvynioklio, šokėjas paima tamburinus ir perduoda juos iš rankų į rankas, baigdamas įvyniokliu.

Trivale įvyniojimas turėtų būti nedelsiant įvestas transo stotyse ir šokiuose, o tie, kurie budi nuo smarvės, kol nepasirengs.

Jei šokate vieną ar beveik šimtą kartų, mėgaukitės tanura – nacionaliniu Egipto šokiu!

Šį šokį šoko daugybė turistų, kurie lankėsi Egipte. Jie šoka kaip tanura ir rusiškomis dainomis.

Rusijoje yra tik viena moteris, o Sankt Peterburge gyvena viena iš trijų tanurą šokančių žmonų pasaulyje – tai Evelina Vigivska.

Su šiuo šokiu ji pirmą kartą pasirodė „Hvilya Slavi“ 2008 m.

Ką galiu pasakyti šia tema? Rašykite komentaruose, aš vertinu jūsų mintis.

Folkloro šokis – tai šokis, paremtas šalies ir regiono tradicijomis. Būtent dėl ​​griuvėsių jie gali nužudyti daugybę žmonių. Pagal tradiciją folklorinis šokis iš kartos į kartą perduodamas viduryje, kuriame yra šokamas. Folkloras yra visų žmonių kultūros paveldas, kuriame atsispindi jų dainos, dainos, muzika, kostiumai ir istorija.

Folkloro šokis skirstomas į:
1. Žmonių svarstymas apie viską, kas išreiškia tai, ką jie jaučia. Tai nesusiję su teatru, šis tipažas dar populiaresnis per valstybines šventes ir šventes.
2. Teatrinio šokio mistikos sušaukimas profesionalų.

Saidi
Egipte gyvena daug tautybių, o patys karščiausi ir nesaugiausi žmonės Egipte yra Saidi žmonės. Gyvenkite ta pačia kryptimi kaip Nilas nuo vietos ASYUN iki vietos ASWAN, netoli Egipto Pivdenny dalies. Šio krašto žmonės jau mėgsta grožį. Jie ypač auga ir kvepia, nes puikūs ir ilgai išliekantys vynai yra klestėjimo ir turto ženklas, ypač jei vynai atkeliauja su grobiu, auksu ir 4 draugystėmis. Galite pasodinti Erelį.
Saidas – šis žodis reiškia viską, kas vyksta Egipto Saido regione. Saidi stilių galima šokti su klubu arba be jo.
Asaya: Asaya yra arabiškas nendrės terminas. Šis šokis atkeliavo iš Aukštutinio Egipto iš regiono, vadinamo Saidu arba Aukštutiniu Egiptu. Tradiciškai šioje vietovėje žmonės su savimi nešiodavosi ilgus lazdas iš bambuko, nes kovodavo kaip ant mielių. Žingsnis po žingsnio buvo švenčiamas ypatingas žmonių šokis – Takhtibas, kuriame vyko kova ant nagų. Moterys perėmė šokio su klubu stilių, tačiau šoko lengvai ir žaismingai, o jos sukūrė kitokį stilių – raks el asaya (šokis su klubu).

Gaweisi
Gawaizi yra visa gentis, kuri valdė Egiptą. Pirmoji reikšminga mįslė apie Havajus datuojama XVIII a. Kai 1834 m. Gaweisi buvo išvarytas iš Kairo, Egipte Pivdennoye apsigyveno smarvės. Jo muzika, šokiai ir kultūriniai bruožai yra labai panašūs į Saidi žmonių, kurie istoriškai gyveno šiame regione. Šokio metu grojami cimbolai. (Stilius Naima Akef.)

Beladi
Beladi išvertus iš arabų kalbos reiškia „tėvynė“ arba „gretima vieta“. Egipto žargonu tai skamba kaip Rytų Shaabi. Bellady šokis buvo atliktas daugelyje kaimų visame Egipte. Pakvieskite juos šokti moters namuose ir moterims. Pagrindiniame tse buli ruhi stegon. Skubančios rankos paprastai ir nesistemingai. Jie šoko basi. Tradicinė šokių apranga yra balta golobėja su khustka ant siūlių ir khustka ant galvos. Shaabi – tai stilius, kuris jau populiarus Egipte, ypač centrinėje senojo Kairo dalyje Mohammed Ali gatvėje, kur gimė ir sukasi daugybė žinomų menininkų. Tai tokių žinomų šokėjų kaip Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy stilius.

Nubija
Nubija, senovėje žinoma kaip Kušo karalystė, šiandien driekiasi nuo Asuano iki Sudano sostinės – Chartumo. Nubiečiai, tamsiaodžiai žmonės, žemesnio lygio egiptiečiai seka savo kalbą, kultūrą ir tradicijas. Asuanas – mieguistas Egipto miestas. Jis yra šalies pakraštyje ir ilgą laiką buvo pasienio vieta. Gyvenimas čia neblogas. Malonu pasivaikščioti krantine ar net palei Nilą, pasėdėti restorane prie pat vandens ir klausytis senosios Nubijos muzikos. Nubiečių šokis yra grupinis šokis. Barvystі kostiumai, ypatingas nepretenzingas ritmas. Žmonės iš Nubijos yra labai linksmi ir mėgsta kartu šokti. Prie irklų susirenka šimtai žmonių ir visi vienu metu šoka.
Nubija yra vietos ir regiono Egipte pavadinimas. Nubija yra prie sienos su Sudanu. Nubiečių šokis yra grupinis šokis. Puiki kaina stegon. Graži rankų sistema. Ypatingas, netradicinis ritmas, ypač švediškas (panašus į Khalidzhi ritmą). Dof (bubo), Khus (lėkštė su nendrėmis) naudojami kaip šokių priedai.

Haggala
Haggala yra beduinų gyvenimo Sacharos oazėse stilius. Haggalah išverstas kaip „platinti“. Tai toks labai energingas šokis, nuo kurio kiekvienas turi išsisukti. Prie ruchų priskiriami bavovni dolonami i stribki (stribki yra svarbūs vikoristų žmonėms). Žmogiškasis hagalos šokis vadinamas Dabka (Libano grupinis džiaugsmo šokis). Tradicinis šio stiliaus chalatas - audinys + apykaklė su besiūliais raukšlėmis.

Aleksandrija
Aleksandrija yra dar viena puiki vieta Egipte. Aleksandrija auga greičiau nei Viduržemio jūros ryžiai. Vietos dvasia ir kultūra skiriasi nuo likusios šalies, nors jos yra tik 225 km nuo Kairo. Oleksandriya vertimas į arabų kalbą skamba kaip „Eskandarani“. Eskandarani šokio stilius labai linksmas, ugningas ir žaismingas. Tradicinė šio stiliaus suknelė yra suknelė ir pelerina (Melaya). Melaja yra Aleksandrijos moterų tautinio drabužio dalis.

Šamadam
Egipto slenge stiliaus pavadinimas skamba kaip „Avalem“. Povna vadinamas Raks el Shamadam – šokis su žvake. Egiptas šoka jau seniai. Ant linksmos šokėjos galvos buvo nešama puiki šviesios spalvos žvakidė su degančiomis žvakėmis, nušviečiančia jaunuolio žygį laimingame šeimos gyvenime. Jame atsispindi dramblio kaulo spalvos rankų, krūtų ir karūnos švelnumo mistika, kai mergina šoka su žvake – nors ir gali išlikti nesunaikinama! Tik reikia gerai apgalvoti kostiumą, kad jo neuždegtumėte ar neužklijuotumėte varvančiu vašku. Tradicinis šio stiliaus kostiumas, kelnės + viršus arba dovga audinys aptemptu viršumi ir plačia apačia.

Raks eglės maišeliai
Kitaip jis vadinamas „Rytietišku gražiu šokiu“. Pažodinis vertimas iš arabų „pilvo šokis“ Tai yra kūno dalys, esančios nuo bambos iki sėdmenų. Kai kuriose šalyse, įskaitant Rusiją, šis šokis vadinamas pilvo šokiu, nors tai neteisinga. Yra daugybė versijų, kodėl šis šokis taip vadinamas. Galbūt kitose kalbose nėra tikslaus žodžio „belli“ vertimo. Kodėl „Pilvo šokis“? Šio šokio tipo pavadinimas taip pat kilo iš pavadinimo „Belada“, kuris arabų kalba reiškia „tėvynė“ arba „greta vieta“. Bellady šokis buvo atliktas daugelyje kaimų visame Egipte. Moterys kabinoje pradėjo šokti sau ir savo draugams. Pagrindiniame tse buli ruhi stegon. Skubančios rankos paprastai ir nesistemingai. Jie šoko basi. Nuo 1921 m. stilius „Belade“ pridėjo kitą pavadinimą „Oriental Shaabi“. Šis stilius buvo labai populiarus Egipte, ypač centrinėje senojo Kairo dalyje Muhammado Ali gatvėje, kur gimė ir gyvena daug garsių menininkų. Tai tokių žinomų šokėjų kaip Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy stilius. Žinoma, per 80-uosius šokio stilius buvo modernizuotas, maišomas su kitais panašiais stiliais, tačiau nelengva pamiršti tuos, kad „Raks el Sharqi“ ar „Oriental Belle Dance“ yra Egipto folkloro dalis. O egiptiečių folklore yra daugiau nei 25 šokių rūšys, ir visus šokius daugiausia šoka ta kūno dalis, kuri vadinama „belli“.

Tabla
Neįmanoma pamatyti Shid be arabiško būgno, kuris vadinamas Tabla. Šio instrumento skambesį galima išgirsti beveik visur, net jei nesate Susirinkime: Gatvėje, turguje, kavinėje, laive, bet kuriame arabų vakarėlyje.
Tabla yra populiariausias ir žinomiausias arabiškas instrumentas. Šis instrumentas yra panašios muzikos ir šokio širdis. Meilės ir meilės kraštas Rusijoje. Galbūt todėl, kad šio instrumento skambesį atspėja plakanti širdis.
Є 9 skirtingi ženklo ritmai, apie kuriuos, deja, niekas Rusijoje nežino. Kol kas iš arabų-egiptiečių privilegijos atimtos. Tikiuosi, kad artimiausiu metu Maskvoje atsidarys nauja mokykla, kurioje mokysis groti šiuo „žaviu“ instrumentu.

Šokis su hustka (šaliku)
Tai vienas teatrališkiausių šokių, pabrėžiančių aktorinį meistriškumą. „Khustka“ yra fonas, skirtas pagerinti kūno ir rankos grožį. Štai tie, kurie jus sveikina, kad galėtumėte juos atidaryti vėliau.
Šokėjams labai svarbu hustką laikyti ne kostiumo, o savo kūno dalimi.
Yra įvairių rūšių ir formų khustok: Malaya, Zalivsky ir kt.
Šalikas taip aiškiai asocijuojasi su panašiu šokiu, kad atrodo, kad jo niekas kitas nedėvės. Tačiau istorikai negali išsiaiškinti senovės šio šokio šaknų. Egiptiečiai teigia, kad skara galėjo išvyti imigrantus iš Rusijos. 1940-aisiais Egipto imperatorius Farukhas paprašė rusų balerinos Ivanovos supažindinti jos dukrą su baleto mistika. Ivanova išmokė populiarų egiptiečių šokį Samiya Gamal vardu išeiti su skara ir raukiniais iš jos, o skara prigijo Egipte.
Išeinančios šokėjos jau skrupulingai koncertuoja su skarele, apsigaudamos ją ir nuolankiai atverdamos veidus. Kazokas gyvas Europos žiniasklaidoje: Susibūrimas, haremas, gražių žmonų kūnai, suvynioti į brangius audinius... Patys egiptiečiai prieš pat išeidami į sceną užsideda skarelę ir po 30-60 sekundžių ją išmeta. Dabartinis stilius plačiajai visuomenei atrodo nemalonus ir tikrai siūlo striptizą. Rusijos merginos dainuoja.

Šokis su cimbolais (Sagati)
Cimblas yra vienas seniausių muzikos instrumentų, kuris atrodo kaip dvi poros medinių ar metalinių plokščių. Vikorijos šokėja naudoja šį garsą kaip muzikinį savo šokio vadovą.
Sagati (arba cimbolai) išsiskiria turtingomis tradicinės muzikos žiniomis ir ritmingomis dainomis. Sagati yra tolimi ispaniškų kastaninių giminaičiai, pagaminti tik iš metalo. Vikonovitsa keliasi ne tik šokti, bet ir palydėti sau skambant sakmėms. Taip pat galite pridėti savo ritmą muzikai trinktelėdami tamburinais ar tamburinais.

Šokis su ugnimi
Ugnies kulto tęsinys. Galima naudoti žvakes ar lempas su aromatiniu aliejumi. Paprastai jie šoka su storomis, putojančiomis žvakėmis. Šviestuvas su žvake taip pat puikiai atrodo šokyje, primena Aladino lempą.

Šokis su gyvate
Mensh išsiplėtimo šokis – šokis su gyvate. Su tokiu „atributu“ sunku šokti. Norint nužudyti gyvatę, reikia daug proto, gerumo ir teisingumo.
Gyvatė šokio metu gali sugadinti merginos kompaniją. Norėdami pamatyti, kaip tai atrodo, galite žiūrėti filmą „Kaip saulė leidžiasi prieš saulėlydį“, kur Salma Hayek šoka su albinosu pitonu. Žinoma, dar kartą pamačiau Zahido akį dėl kitų efektų. Gali būti, kad jei jau turėsime tiek šokėjų, kad joms tenka tokiais būdais dirbti darbe, žaltys irgi taps platesnės.

Daugiau nei prieš tūkstantį metų Nilo upės slėnyje iškilo pirmoji civilizacija Žemėje – Senovės Egiptas. Tai buvo stipri jėga, ant kurios stovėjo faraonas – žemės dievas. Egiptiečiai sukūrė puikias vietas, nuo vartų apsaugotas senovinėmis sienomis, kūrė puikias šventyklas ir piramides, pastatė nuostabius mokslo atradimus. Iki mūsų atkeliavę istorijos ir literatūros paminklai liudija didelę muzikos ir šokio svarbą Egipte. Muzika skambėjo žmonių kasdienybėje, lydėjo darbus, baigiasi masinių švenčių ir iškilmių, vietinių eitynių ir rūmų riaumojimo valandomis.

Archeologai kapuose aptiko nemažai sulankstomų muzikos instrumentų – arkinių arfų, fleitų, lyrų, liutnių, būgnų; o ant sienų slypi stebuklai už mažylių grožio, kurie atstovauja šokančius žmones. Viename iš reljefų faraonas Echnatonas įteikia dovaną aukai, kuri džiaugsmingai šoka priešais savo karalių. Kitame paveikslėlyje yra akrobatas; jie žaidžia su kamuoliais, šlubuoja nuo triukų, stovi ant vienos nosies, skutasi aukštai. Čia pavaizduota visiškai atsimušusi šokėja - ši padėtis primena „vietą“. Ypatingą vertę turi vieno iš kapų freska, kurioje pristatoma pokylio scena. Čia ilgi skaidrūs audiniai sklandžiai ir grakščiai byra skambant šokėjos tamburino garsams. Jie išsiaiškino, kad Senovės Egipte šokis buvo labai svarbus ir be jo nebuvo galima daryti kasdien šventai, kiekvienoje religinėje ir rūmų ceremonijoje: namuose, bendruomenės centre, šventykloje – šokis skamba visur b. Senovės Egiptas turėjo ypatingas tradicijas ir ruošė šokėjus, muzikantus ir dainininkus, dažniausiai tokios muzikos ir šokių mokyklos buvo steigiamos prie didžiųjų šventyklų.

Senovės Egipto šokių klasifikacija:

1. Šventieji šokiai. Aukų kasta vaidino didelį vaidmenį kultūriniame ir politiniame Senovės Egipto gyvenime. Dievų tarnai bandė ištobulinti savo religiją neįveikiamame kalėjime, mistikos ir antgamtiškumo ritualuose. Šokių ritualai buvo daugelio senovės Egipto šventųjų kultų pagrindas. Seniausias šokis Senovės Egipte buvo gerbiamas astralinis šokis zodiakui. Ji buvo karūnuota naktį pagrindinėje tos vietos šventykloje. Maidane priešais šventyklą, po giedru auštančio dangumi, buvo pastatytas aukuras ir padegta ugnis. Dvylika jaunų kilmingų kunigų, atstovaujančių dvylikai zodiako ženklų, ilgose palapinėse, susikibusios už rankų, vos iškeliaudamos sugriuvo prie altoriaus. Šis naujas kaimo šokis simbolizavo Žemės žlugimą šalia Saulės. Tada odos kunigė mimiškai pavaizdavo apačias, surištas su odos išvaizda. Pavyzdžiui, rudens zodiako ženklus – Mergelę, Teresę, Skorpioną – atstovavusios žyniukai šokyje rodė derlių, pjovimą ir pan.

Reiškiniai, susiję su Ozyrio ir Izidės mitu, kuris tuo metu buvo pašventintas „Apio šokis“.Šie šventieji praėjo prieš Nilo išliejimą. Dėl egiptiečių aukų garbės aukščiausioji dievybė, senovės egiptiečių mylimas dievas Ozyris įsimylėjo vienas kitą prieš dvidešimt penkerius metus. Buvo įvertinta, kad žmonės kramto po žibintuvėliu. Apie šį vaikiną juokavo visas Egiptas; Vynas tikrai dėl juodos spalvos ir ypatingo mamos prisilietimo. Keturiasdešimt dienų šis snapas gyveno šventajame Nilu slėnyje, jį aptarnavo specialios kunigės, apsirengusios baltu, įtaigiu chalatu, kuris buvo dėvimas prieš šventojo šokio snapą. Po keturiasdešimties dienų jie keliavo į pagrindinę Senovės Egipto šventyklą Memfyje, kur ugnis buvo šventa. Eiseną lydėjo linksmi šokiai, muzika, aukų giedojimas. Šokiai atskleidė mitą apie Ozirį ir Izidę – dievo žmones, kurių santuoka su Žemės deive Izidė, piktojo brolio įvykdytą Ozyrio nužudymą, Izidos žmogaus kūno paieškas, šauksmą ir prisikėlimą. iš Ozirijos. sa. Finale šokis baigėsi itin judriu tempu: kunigės aukštai nusilenkė, stipriai lenkė kūnus ir greitai apsisuko. Po dvidešimt penkerių metų terminas atėjo, kai Ozyris persikėlė į kito snapo kūną - Apis, o senasis buvo paaukotas. Jo mirtis buvo švenčiama tomis pačiomis šventėmis ir šokiais kaip ir jo sudievinimas, bet jau ne linksmai ir džiugiai, o nuobodžiai, laidotuvėms.

2. Namų šokiai– Jas linksminti svečiams pokylio valandą pašventino specialiai apmokyti šokėjai, vadinami almeia. Nuo ilgų, skaidrių audeklų arba nuo trumpų prijuosčių smirdėjo. Šokėjų rankos ir kojos visada būdavo puošiamos apyrankėmis, krūtinės – namistu, kūnus – gėlių girliandomis, galvas – lotoso dygsniu ar gėle, plaukai buvo sutvarkyti šukose su daugybe kasų. Jie šoko akomponuojant muzikos instrumentams. Paveikslas tapo ypač populiarus pilvo šokis, Ką sutaupote susibūrimams ir renginiams?

3. Ritualiniai šokiai. Išsaugokite aprašymą laidotuvių šokis:Šie vaizdai atsiranda ant sarkofagų ir kapų sienų. Žmogui mirus, jos kūnas buvo balzamuojamas: senovės egiptiečiai tikėjo, kad kūnui sunykus ir sunaikinus mirusiojo siela nustoja gyvuoti. Balzamavus kūną, sarkofagas buvo patalpintas į papuoštą sarkofagą, o laidotuvių procesija tęsėsi į žuvusiųjų vietą. Procesija buvo dar aiškesnė: skambant trimitų garsams, gedintieji ilgomis permatomomis geltonos spalvos tunikomis (Senovės Egipte skundo spalva) gestais vaizdavo didžiulį sielvartą, rėkė ir verkė, plėšėsi plaukus, kėlėsi. savo rankas maldoje į ugnies slėnius, lamos jie glostė rankas ir glostė rankas ir glostė rankas rankomis ir glostė mirusiojo rankas.

Prieš ritualinius šokius galima pridėti šokį "Chotiri pagrindas", kuri buvo karūnuota deivės Izidi šventykloje. Iš kurio šokio dalyvavo kunigai ir kunigės, kurių rankose buvo įvairių simbolių - riteriai, veidrodžiai, plaukai ir kitos arfos, pagrindinis instrumentas, lydintis šokį.

Egipto šokių rūšys:

Mimichny- kai kuriais atvejais gestai ir pozos tarnavo kaip minčių išraiška;

Švarus- Jis suformuotas iš veriančio kūno, turintis teisę į lankstumą ir sandarumą.

Senovės Egipto šventyklose buvo steigiamos mokyklos, kurių absolventai buvo „dievybių sugulovės“, kunigės-šokėjos ir turėjo didelį autoritetą tarp egiptiečių. Pagrindinis dalykas mokyklose yra šokis. Visuose šokiuose, kuriuose dalyvauja merginos, stalo vaidmuo yra puikus, todėl be jų rankų šokti jokiu būdu negalima. Šokant svarbu naudotis rankomis. Ritualiniame moteriškame žalčio šokyje yra į gyvatę panašios rankos: rankos surišamos prie gyvatės galvos ir pakeliamos aukštyn.

Švenčiami šokiai labai išpopuliarėjo Senovės Egipte. „Almeyami“ ir „Gavazi“.Šių šokių plastika mažai primena arabišką, tačiau nė vienas iš pirmtakų nepatvirtina, kad juose viskas yra egiptietiška. Kūdikiai šiuose šokiuose buvo arabiško tipo, tačiau šokius lydinčios pozos ir muzikos instrumentai buvo prarasti egiptietiškai. „Almea“ ir „Gavaz“ žiūrėjo vienas į kitą, pirmųjų plastika ir poza buvo kukli, o patys „Almea“ save gerbė kaip kilnius ir pašvęstus. Jie paprašė šventųjų ir turtingųjų ne tik parodyti savo šokius, bet ir išmokti choreografijos bei dainavimo pagrindų. „Almea“ buvo turtingi, už mistiką ir meistriškumą buvo mokama net dosniai, pasitaikydavo, kad kai kurie iš jų dirbo šokėjais bet kokio turto hareme ir, svarbiausia, laisvė nebuvo ribojama. Vienas iš populiariausių „Almey“ šokių buvo šokis su trafaretais, kuriame šokėjai greitai tvarkė trafaretus, jais žongliravo ir kuriame virtuoziška šokio technika kruopščiai derino rankų judesius. Almey šokį buvo galima atlikti ne tik Egipte, bet ir Maroke, Tunise, Alžyre, Tripolyje, Turkijoje, Persijoje. Jų šokiai turi naują stilių, o dabar jie vadina jį egiptietiškais-arabiškais. „Gavazi“ šokiai vaizdavo kohaną. Šokėja iš visų jėgų ėmė judinti rankas, vėliau tempas paspartėjo, gestai tapo aštresni, todėl šokio pabaigoje sunkiai atsistojo ant kojų arba nualpo.

Egipto kultūros amžius apima daugiau nei 5 tūkstančius metų. Taip pat bus banketas ir pasiruošimas prieš įžengimą, taip pat pjaustymas ir įvyniojimas. Dainos ir šokiai lydėjo daugybę egiptiečių ritualų ir įvairias progas – linksmybes ir laidotuves. Egiptiečiai turėjo nedidelius religinius šokius, kuriuose buvo skatinamas žmonių iškilimas į dievybes, taip pat namų šokius, kuriuose buvo linksmybių ir pramogų vieta. Paprasti žmonės šoko ir žiūrėjo, o iš jo sielos ir žinių viskas buvo aišku.