Danzatori egiziani. Colore nazionale delle danze egiziane (foto, video) Camminando verso il successo Zie che ballano

L'Egitto è una delle civiltà più antiche del mondo, che ha influenzato lo sviluppo dell'umanità nel suo insieme. Per molto tempo gli egiziani non hanno interagito con altri popoli e lo sviluppo della loro cultura, compresa la danza, è stato completamente isolato.

Varietà di danze in Egitto

L'antico Egitto divenne la patria di un gran numero di danze elaborate. Rituale: erano determinati dall'ora di esecuzione di eventuali rituali e, soprattutto, di natura religiosa. Il metodo delle danze militari era quello di aumentare lo spirito combattivo dei militari e imprecare contro il nemico. Le danze dell'harem venivano eseguite dalle concubine per mostrare la loro femminilità, sessualità e grazia. Tutti gli altri balli venivano eseguiti semplicemente per divertimento.

Come ballavano nell'Antico Egitto

La tecnica delle antiche danze egiziane può essere giudicata da numerosi oggetti e immagini di egiziani danzanti sopravvissuti fino ad oggi. Fortunatamente, questa recessione storica porta grande prosperità. Ricordiamo che le danze in Egitto erano ancora più varie, se le confrontiamo, ad esempio, con l'attuale danza del ventre, allora c'erano molte più rovine. Spesso puoi guardare i ballerini eseguire intricati elementi acrobatici ed eseguire mosse inaspettate. Le mani, molto spesso, erano lisce, “morbide”, aperte, ma danzavano con mani e pugni caratteristici e potenti.

L'afflusso di altri popoli. L'Egitto non si sviluppò mai più in un completo isolamento. Nel corso degli anni, l'infusione dei bordi della terra è diventata adatta per le stoviglie, che sono diventate una caratteristica della cultura nazionale egiziana. L’India ha avuto un ruolo importante. Circa 1500 rubli. AVANTI CRISTO Le prime bayadère indiane apparvero in Egitto, aggiungendo più stile, raffinatezza ed eleganza alla danza egiziana. È l’Egitto stesso, non l’India, a rispettare la danza del ventre del Padre.

Gaweisi

Gawaizi è una danza femminile professionale dell'Alto Egitto con il suo stile potente e chiaramente marcato, che viene tramandato di madre in figlia di generazione in generazione.

Ghawezi (ghawazi) - Tribù zingara che governava a Pivdennoye in Egitto. Le donne di Gavaz si chiamano Ghazeeye e gli uomini si chiamano Ghazee. Il nome Ghawazee si riferisce alle donne danzanti. Durante i loro viaggi, gli zingari nomadi degli hawaiani assorbirono le tradizioni locali, inclusa la propria cultura e i propri stili di danza.

In tutti i grandi villaggi dell'Egitto, soprattutto nell'Alto Egitto, e nei luoghi situati vicino al delta del Nilo, Gawaz viveva in insediamenti con tende e baracche. Rispettavano le ragazze a distanza e i ragazzi - economicamente invisibili. Senza sensi di colpa, tutte le donne di Ghawazee furono addestrate come nuove ballerine. Prima che la ragazza si sposasse, il padre la vendeva a chi offriva il prezzo più alto. Successivamente la donna sposò un uomo della sua tribù.

Il primo enigma significativo su Gaveyzi (ghawazi) risale al XVIII secolo. I discendenti recenti riportano lo sviluppo della danza Ghawazee come parte integrante del matrimonio egiziano prima del 1700. Questo sviluppo durò fino al 1834, quando Ghawazee fu scacciato sotto la pressione religiosa. Il motivo principale dell'espulsione era che non indossavano il burqa.

Storicamente, le entrate principali del campo provenivano dai profitti ricavati dalle esibizioni degli zingari alle fiere, alle feste e alle feste private. Negli harem dei sultani c'erano sempre ballerini haweiz, che con le loro danze tagliavano le ricchezze delle concubine e delle squadre del sultano. Le danze di Gaweizi durarono 2-3 anni.

I ballerini Gawazee / Ghawazee “Ghawezee (ghawazi)” si esibiscono in uno stile tradizionale, non diluito con passi di balletto straniero, ispirato alle danze latinoamericane e contemporanee. Gli hawaiani dell'Alto Egitto promuovono uno stile di danza decisamente regionale ed etnico, che non è comunemente influenzato dagli stili del Cairo e di Alessandria. Lo stile regionale è dettato dall'uso dell'accompagnamento musicale tradizionale, fornito da tamburi e mizmar (strumenti a fiato etnici). Le loro danze sono ruvide, importanti, sensibili e melodiose, non sottili. Shimmies, calci e avvolgimenti sono l'essenza di tutte le forme di danza del ventre, e lo scuotimento delle gambe consisteva in una torsione avanti e indietro parallela alla parte inferiore, e non in un rotolamento verticale su e giù. Le danze si svolgevano con tanto di urla stridule e scottature, un po' di parterre e proginazioni, il tutto accompagnato dal suono di sagate e tamburelli.

I costumi di Gavazi sono intrecciati con il costume popolare turco. L'Egitto fece parte dell'Impero Ottomano dal 1517 al 1805. I turchi ottomani, dal loro chergu, presero molto in prestito dal costume persiano. L'antica cultura persiana ha perso i suoi meravigliosi affreschi che raffiguravano donne vestite con pantaloni attillati e pantaloni larghi.

Il tessuto esterno nei costumi dei ballerini di Gaweiz viene solitamente indossato sopra pantaloni e camicette di lana, e sulle cuciture è lavorata a maglia una voluminosa frangia. Molto spesso, il dettaglio barvy del costume è una goccia con un gran numero di piccoli punti e perline intrecciati.

Saidi

Uno degli stili di danza simile è Saidi, uno stile folk (folk).

Il suo nome è simile al nome della località El Said: questa regione è simile all'antico Egitto, noto ai faraoni come Alto Egitto. Il territorio di Said si estende da Menfi ad Assuan. Questa regione è chiamata Alto Egitto perché si trova più oltre il Nilo e, a quanto pare, si trova più vicino al Basso Egitto fino agli altopiani dell'Africa, dove il Nilo riceve la sua punta. Le principali città dei Said includono Luxor e Asyut.

La parola “saydi” può essere usata per nominare le persone che vivono su questo territorio, il territorio stesso, i vestiti caratteristici, la danza, la musica, il ritmo.

Esistono due tipi di danza Saidi con le mazze: Raks el Assaya e Tahtib. Il modo di combattere della donna è giocoso e allegro, mentre il modo dell'umano è militare e raccolto.

La parola “Takhtib” significa ballare con le mazze e in realtà combattere con le mazze tra uomini per mostrare la propria forza. Takhtib è la forma più antica di misticismo militare egiziano, che in seguito si trasformò in un gioco in cui le persone seguono le regole una per una. La musica tradizionale sembra una buona cosa per il diritto a questa mistica militare.

Takhtib ha visto molti cambiamenti nel corso degli anni, diventando prima una sorta di ballo con un club. La canna in questa danza è un simbolo di mascolinità e la pannocchia stessa. In precedenza, l'età della canna era pari alla crescita dell'uomo. Ogni volta che uscivano per lavorare nei campi, il bastone veniva indossato come forma di autodifesa contro i guerrieri e le altre capanne. Nel corso degli anni, la danza del folclore umano cominciò a diventare popolare tra i club più piccoli e leggeri; la coreografia della danza si basa sugli elementi del misticismo marziale.

Gli uomini nella danza si radono bene, dimostrando compiacente il loro orgoglio ai concorrenti - anche nella cultura popolare egiziana era - e sta perdendo - motivo di orgoglio.

Gli abitanti della regione di El Said amano già i bei vini: il loro fetore è particolarmente crescente e insopportabile, perché i vini grandi e durevoli sono un segno di prosperità e ricchezza, soprattutto quando i vini portano bottino, oro e amici. E l’ordine è questo: “L’uomo più bello può mettersi un’aquila sulla testa”.

La danza di una donna con una presa aggrappata trae spunto dalla danza di un uomo. Le donne nella danza ereditavano le mani degli uomini, ma nella loro potente maniera femminile. Hanno trasformato il takhtib in una danza più leggera, civettuola e giocosa, creando passo dopo passo lo stile indipendente di Raks El Assaya (tradotto letteralmente: balla con un club, club - Asa, Asaya o Assaya).

I modi della moglie di una donna sono i modi di una giovane ragazza vivace, che probabilmente ha più di cinquant'anni.

Le tecniche più efficaci per eseguire robot con una mazza nella danza di Rax el Assaya: avvolgere la mazza, bilanciare la mazza sulla testa, sul seno, sulle gambe in tandem con una danza senza sosta. Tuttavia, aggiungeremo e apprezzeremo lo stile di Said.

È importante notare che tutto l'equilibrio con un bastone - sulla spalla, sulla testa, sul penz - non è un elemento del folklore che si è sviluppato storicamente. Sono anche conosciuti come ballerini pop come elementi di raqs al-asaya. La messa in scena di questo lato tradizionale ha un odore strano, che introduce un momento di stilizzazione.

Tradizionalmente, l'ancia è fatta di bambù, può essere diritta o con un gancio ricurvo all'estremità. In questo momento vengono preparate delle canne di plastica, ricoperte con nastro adesivo lucido. Decorate con perline e paillettes, le canne sembrano più belle, ma l'estremità delle canne, per la quale sono avvolte, deve essere lucidata o ricoperta con un tessuto morbido, poiché le paillettes possono ferire gravemente la mano. La lunghezza dell'ancia si estende fino al centro dell'addome (fino all'ombelico).

La danza ha un ritmo 4/4, simile al ritmo Saidi:

D-T-D-D-T-: il ritmo base della Saida, letto come DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : fianco a fianco, letto come tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Gli strumenti musicali tradizionali della musica Saidi sono il mizmar (simile al gobi - un corno che produce suoni lunghi e lamentosi), il rebaba (uno strumento a corda suonato con un arco - l'odierno "didus" oh violini), quel grande tamburo importante che si indossa sullo specchio di poppa. Si suonano con le bacchette, vari strumenti a percussione come Dumbek e Tabla Beledi.

Nuba.

La danza nubiana è molto divertente e originale. Nomu ha molti stribkov, bavovni. La posizione del corpo della danza nubiana non è simile ad altri stili popolari in Egitto. Il baricentro è fortemente spostato in avanti grazie alla massiccia decorazione sul collo e sulle braccia. Ci sono anche molte mosse diverse, come alzare il petto in alto, stringersi le mani con le mani. La danza di Nubia ha lo stesso schema di base di quella di Khalija, ma con elementi e accenti africani.

Gli accessori più caratteristici sono il dof (bubo senza piastre metalliche) e il khus (un gatto, intrecciato con canne, la cui forma ricorda sia una bacinella che una grande ciotola). Puoi anche vikorizzare un grande cammello (non vivente). Gli uomini a volte ballano con speciali bastoncini corti, come i vikor, per viziare un cavallo. Il bastone ha un motuz all'estremità. In questo caso, questo è un analogo del batog.

Il costume femminile canonico è costituito da un indumento esterno, raccolto in vita, cuciture e nappe: i costumi per gli spettacoli ricordano spesso le camicie da notte. Un costume umano è costituito da una tunica di media taglia, pantaloni attillati e un turbante.

Costumi di scena: Panno nubiano femminile, con strascico sul retro. È necessario sgranchirsi le gambe per il rohu. Per questo motivo il tessuto è nascosto davanti e più corto dietro, in modo da facilitare il lavoro di piegatura durante il ballo. I costumi da uomo sembrano biancheria intima. L'abito è composto da pantaloni e maglietta. Ciò è dovuto al fatto che il popolo nubiano spesso si toglieva le galabayas (lunghe vesti) quando lavorava nei campi. Sul bordo delle maglie ci sono delle maglie colorate.

Esistono già molte variazioni nei ritmi nubiani: hanno un suono "africano" all'orecchio. Il ritmo di Karachi è spesso ispirato alla danza nubiana.

Il territorio della Nubia si estende dalla periferia di Assuan nel pomeriggio fino a Mero in Sudan nel pomeriggio. I nubiani in Egitto (Nouba) e i nubiani in Sudan (Halaieb) sono lo stesso popolo. I nubiani parlano lingue diverse. Alcuni sono su Fadidjah, altri su Kanzee. Questi due gruppi non si capiscono e quando hanno bisogno di interagire tra loro odorano di arabo classico.

I Nubiani vissero per migliaia di anni sulle rive del Nilo in Egitto. Una volta il territorio della Nubia era ancora più grande: da Assuan a Dongoli vicino a Pivdenny Sudan.

I nubiani hanno sangue misto: africano, arabo e mediterraneo. Politicamente, l'Egitto dominò inizialmente la Nubia e contribuì allo sviluppo della cultura nubiana dal 3000 a.C. Sebbene non fossero affatto importanti, i Nubiani crearono il potere di un grande regno e fino alla 25a dinastia dei monarchi egiziani furono nubiani.

Nel 1971, il popolo nubiano fu reinsediato dalle loro città natali perché insoddisfatto della vita quotidiana del canottaggio ad Assuan. Le terre tradizionali dei Nubiani furono allagate e le persone furono reinsediate da Assuan nel territorio dell'Egitto. Molti discendenti credevano che le peculiarità della cultura nubiana - la lingua e la tradizione - fossero destinate all'estinzione. Alla fine, i Nubiani riempirono il Cairo, portando con sé i loro canti gioiosi, i vestiti barvy e le danze vivaci.

Le tradizioni musicali nubiane, basate sui suoni della tavoletta e del fondovalle, sono particolarmente ben conservate e chiaramente conservate. Naturalmente, ora i musicisti stanno introducendo nuovi strumenti nella composizione. Il nuovo stile della musica nubiana sta guadagnando popolarità in Egitto e oltre, e la cultura profetizzata ha conquistato l'Egitto.

Alessandria.

Questa specifica danza di Eskandarani, originaria dell'Egitto, descrive il comportamento popolare alessandrino. Al ballo Oleksandria la donna cammina dolcemente e magnificamente.

Un abito tradizionale per questo stile è l'abito e il mantello (Melaya). Melaya fa parte dell'abito nazionale delle donne di Alessandria.

Completo da uomo: Pantaloni lunghi e lunghi, comodi quando si lavora a terra, e indossare anche un gilet e goccioline, detto “yanke”, per proteggersi dal sole. A volte la tuta contiene oggetti necessari nella vita di tutti i giorni per pulire il pesce e lavorare sui bordi.

Abito da donna: panno corto con maniche corte di colore chiaro, una piccola sciarpa sulla testa per coprire i capelli e una grande sciarpa nera con la scritta "Melaya" per l'abbronzatura - abbronzatura del corpo e legno degli zoccoli. È tradizione che le donne indossino la melaya quando escono di casa.

Lo stesso Mahmud Reda ha creato questa danza - e la chiama danza Melaya Leff, quindi la danza di Melaya. Tse, mentre il signor Reda pendeva, ballava truccato.

La melaya - come tutti sapete - è un elemento di abbigliamento che gli egiziani smettevano di indossare nella prima infanzia intorno al 15 di quest'anno, e fino ad allora veniva indossato tutti i giorni.

L'idea di creare un numero di teatro-danza-folclore è nata da Mr. Red con una bellissima fotografia di una ragazza, abbronzata a Melayu. E tu vuoi ballare attorno a questa parte misteriosa del guardaroba di una donna: o la donna è abbronzata in melaya, oppure strilla civettuola sulla sua spalla, ecc.

Quello che indossi sotto i vestiti non è importante. Non importa quale posto scegli per il ballo: potrebbe essere il Cairo, Alessandria o altri posti in Egitto.

La danza Melaya ha un'affiliazione stilistica distinta. Da un lato, questo folklore rappresenta le canzoni caratteristiche dei momenti culturali della vita delle donne egiziane, ma questo folklore non è nel senso che questa danza è stata ballata per molto tempo in ogni regione.

Questa danza teatrale è una danza ispirata al carattere di una donna. Anche il tipo di donna può essere vario e non troppo compiacente, come spesso è consuetudine da noi.

Per quanto riguarda la musica, il signor Reda ha detto che non esiste una musica o un ritmo speciale per questo ballo. E perché apprezza il miglior vikorismo per le sue produzioni di baladas musicali Melaya.

Pan Reda ha detto espressamente che non è necessario esercitarsi a ballare con me allo stesso modo, poiché hai guadagnato vino dalla tua esibizione. Devi solo guardare il tempo in cui vuoi esibirti (ad esempio, durante i film) e introdurre nella danza eventuali tratti caratteristici di abbigliamento, trucco, acconciatura, buone maniere, ecc. scherzo sulle tue scoperte. Allo stesso tempo, sarebbe anche sbagliato chiamare questa danza Skandarani, sebbene sia accettata. Il nome corretto è Dance from Melayu. E il vino può già essere scritto in stile Skandaran o Kaira.

Se la tua "Melaya Leff" balla darai l'immagine di una ragazza "cool", allora puoi scegliere un costume per un po' di fru fru.

Un'altra alternativa è riprodurre l'immagine “Mablema”. Una ragazza dovrebbe indossare una galabea, liscia o ricamata con paillettes, o qualcos'altro melaya per la bestia.

"Mablema" è una donna forte e indipendente che potrebbe aver rilevato l'azienda di famiglia per qualsiasi motivo. È onesta, efficiente e molto brava nel matrimonio. Se scegli questa immagine, come opzione puoi lanciare il melayu sulla pelle della spalla, in modo che la croce superiore sia sul seno, quindi arrotolare le maniche della galabee e mostrare loro la stessa danza.

Molte persone rispettano il fatto che esista una sola danza Melaya in costume da canto. Molto spesso il fetore aleggia sulla superficie dello spirito immortale della Compagnia Reda. Questa è solo una delle possibili opzioni di ballo.

"Melaya" è in realtà solo un mantello, che le donne egiziane iniziarono a indossare nei primi periodi. Pertanto, pensa al melay come a uno scialle, un mantello: ciò che indossi sotto non ha un grande significato. Ad esempio, dalla nostra vita è impossibile dire che uno scialle dovrebbe essere indossato solo con jeans o una maglietta, o che uno scialle dovrebbe essere indossato con gioielli diversi. Una cosa è certa, non ne vale la pena: non uscire con un costume di danza del ventre e lanciare melaya sull'animale. È improbabile che una donna egiziana cammini per strada con quell’aspetto!!!

"Melaya" significa "pezzo di stoffa". Melayet Sereer significa "dimenticato". Melaya Laff significa "pezzo di stoffa trasformato". Questo è il tradizionale costume nazionale delle donne in Egitto. Nel XIX secolo, all'inizio del XX secolo, ogni donna indossava abiti piccoli, indipendentemente dalla sfera sociale, ovunque si trovasse. Questo è un segno di dignità e di valore. Oggi molte donne Baladi li indossano ancora, ma la tradizione si sta estinguendo.

Adesso ci sono poche pieghe: la danza tradizionale di Melaya Laff non è più possibile. Il resto del tempo, i ballerini hanno ipotizzato erroneamente che questa danza fosse tradizionale per l'Egitto. Non così. I ballerini di cabaret hanno iniziato a ballare solo di recente, nell'altra metà del XX secolo. Il più famoso è Fifi Abdu, e poi molti altri che hanno adottato questa moda. Inoltre, in molti casi dei cadaveri di Red, c'erano, ovviamente, le mogli che ballavano da terra.

Falehi.

Fallahi è la danza degli abitanti dei villaggi egiziani. La danza Fellahi descrive il laborioso lavoro degli agricoltori, come raccogliere i raccolti dai gatti o trasportare l'acqua in secchi.

Fellah è un agricoltore o un contadino della regione del Close Skhod. In arabo la parola significa orach o terrapieno. Durante l'espansione dell'Islam, questo termine fu utilizzato per separare i coloni arabi dai nomadi (beduini) dagli abitanti dei villaggi locali (Felah) nei territori occupati.

Questa danza viene eseguita da un gruppo di donne e uomini e descrive la vita quotidiana degli abitanti del villaggio: trasportare l'acqua, coltivare la terra, raccogliere il raccolto e così via. Nella versione scenica, la danza immagina una scena sul tema della vita rurale.

Per gli accessori chiamare vikorist:

club (è davvero enorme)

L'abito da donna è di stoffa ampia e resistente, ampio al fondo con balza, e cappuccio in testa. In alternativa, attorno al collo, avvolgerai una lunga sciarpa che la ballerina potrà lavorare sulle maglie durante la danza per rendere più prominenti le braccia della maglia.

L'abbigliamento principale di un uomo Fellah è una galabeya, una tunica realizzata in tessuto di bufalo di colore blu o bianco. Questa è una camicia lunga con maniche larghe e larghe, senza cintura. Facendo pratica, Fela prende la galabea sopra le ginocchia e se la infila nella cintura. Il copricapo del Fellah - "abulebda" - è una yarmulka di feltro, a volte avvolta in un foulard bianco.

La lancia delle mani di questa danza è liscia e mutevole. Spalle Shimi, ci sono molte ripetizioni, frammenti, come in tutti gli stili folk, la varietà dei tagli è anche piccola. Le braccia sono rilassate, abbassate lungo i lati del corpo, sollevate sopra la testa o modellate come una cornice per un cappotto di pelle di pecora. A volte si spalmano una pasta di argilla sulle spalle e la vikorizzano sulle mani.

Gli strumenti utilizzati sono la tabla, il douf o def (tamburello), il liuto, il rebab o rebaba (un tipo di violino rurale che risale all'epoca dei faraoni) e l'argul (antico strumento egiziano). Il vino è composto da due tubi separati, ed è necessario cuocere a fuoco lento in un nuovo paletto per lavorare su quello nuovo, che è estremamente pieghevole.

La danza Fellahi ha un ritmo Fellahi, che è fluido, facile e molto simile al ritmo malfoof. La musica ora include un supporto vocale e i ballerini seguono le parole della canzone.

In gruppo questo genere è diventato conosciuto in tutto il mondo, diventando ovunque anche la band dei “Musicanti Nilu”. L'Egitto conta una dozzina di gruppi informali con caratteristiche anche individuali.

Hagallah.

La danza folcloristica locale, conosciuta come haggala, è celebrata dai beduini del territorio di Mersa Matrouh, stanziati nell'Egitto occidentale. Spesso coincide con l'ora del raccolto, che in quella regione è la stagione della gioia. L'haggala è popolare anche tra i popoli confinanti con la Libia ed è associato alle danze kaf ("beate") in altre regioni centrali.

La parola “haggala” è probabilmente simile alla parola araba hag"l, che significa “strik, stribok”.

Haggala – danza energica. Enfasi di essere timidi sulle rovine dello stegon. I poveri vivono vicino al deserto, camminano sulla sabbia, quindi le loro gambe sono forti e la puzza può aumentare durante l'ora di cammino. Elementi caratteristici: squat e salti, nonché Haggala-krok. Alla danza-perchojereli, la vikonovitsa viene essiccata in piccole briciole.

Haggala è un esempio di danza rituale popolare e viene eseguita in cerimonie importanti specifiche (come applausi, zaruchini).

La capanna dei beduini ha due metà: una per gli uomini, a cui si può accedere dall'ingresso principale, e l'altra per le donne, il cui ingresso si trova al cancello della capanna. E lascia che i poveri celebrino la festa: gli uomini sono dalla loro parte, le donne sono dalla loro. Nella santa chiesa la gente esce alla porta e si riunisce in gruppi di poche persone. I membri della tribù/famiglia applaudono e cantano allo stesso tempo, mostrando coagulazione e unità. Prote, l'elemento principale è una ballerina, una donna. Può essere completamente o spesso avvolta e sbriciolarsi davanti a una fila di uomini chiamati kefafeen, per non rifuggire da nulla, ma semplicemente stare in piedi, accarezzare la valle e dormire tutto in una volta.

La ballerina è spesso un membro della famiglia della sposa e le donne assumono il ruolo centrale. La ballerina può anche essere una ballerina professionista, nel cui caso assume un ruolo di primo piano tra i kefafeen, che in questo caso vengono anche assunti. Prendi una catena o una canna nelle mani della puzza. Dopo aver ballato intorno a loro, balla davanti a un gruppo di giovani, si inginocchia e imita come ogni ora si toglie i braccialetti dalle mani (o lo fa davvero). L'uomo finge di darle un altro braccialetto o due (o davvero di non regalarlo), e finge di rimettere a posto i braccialetti.

Haggala non significa picchiare uomini e ragazze. Riguarda il modo in cui le ragazze/donne mostrano contemporaneamente la loro forza e ricchezza al mondo e la bellezza e la raffinatezza della loro individualità. La puzza è più allegra e giocosa, ma non volgare. Le ragazze non danno fastidio ai giovani: i processi sociali come il coinvolgimento/il divertimento sono difficili. Qualsiasi connessione che si crea tra le persone è invisibile e non può essere risolta in una breve ora.

Livia fa una danza haggalah, il che significa che è ora che una giovane ragazza balli da sola. La sua testa è completamente ricoperta da una sciarpa. Kefafeen canta di coloro che sono alti e presto diventeranno una bella donna. Un oratore ha detto: “Chissà, presto sarà pronta per sposarsi, avere figli e sposare qualcuno anche felice”. Puoi ballare di fronte a uno dei giovani e dargli un'estremità della tua sciarpa mentre balli davanti a lui. Puoi regalarle uno o due braccialetti, che sembreranno “proposte di matrimonio”, indipendentemente da tutto, e i doni non hanno alcun potere reale, purché il giovane possa essere suo fratello.

Sono stati conservati vecchi volantini, in cui sono presenti immagini della ballerina Haggala in semplice stoffa lunga con maniche lunghe e tessuto ampio e importante, bruciato lungo le cuciture. A volte lavori semplicemente a maglia una sciarpa. La versione libica (usata più spesso nelle esibizioni di questa danza) del costume per Haggala è un peplo greco antico (ereditato dai Greci, che vissero in questi territori durante il periodo Trivale) - con la parte superiore in vista al buffer che esalta i passi della ballerina. Fino al XIX secolo, tra gli abitanti di Haggala era di moda posizionare un grande cuscino sotto lo schienale del letto. Si chiamava "el azzama" ovvero "lente d'ingrandimento".

Gli uomini indossavano una veste bianca, lavorata a maglia su una spalla sopra una normale veste "da strada". L'attuale stoffa per haggali con due file di balze e frange lunghe metri decorate con perline è stata creata appositamente per scene in locali notturni e spettacoli teatrali.

Accessori.

La ballerina può indossare una hustka sul naso o una piccola mazza in mano. Non gira il bastone, non lo manipola in alcun modo, lo taglia e basta.

La musica ha tre parti:

1. Shettaywa – la parte della testa, mangiata da tutte le persone. La danza termina con questa parte.

2. Ghennaywa - cantata dal solista e cantante, la gente conferma.

3. Magruda - cantata dal solista e da tutto il pubblico contemporaneamente.

Muwashahhad.

Muwashahat è una danza di creazioni fatte a mano basate su affreschi, dipinti e storie moresche. Il nome mouwashah è simile a wishah, uno scialle ricamato che le donne arabe andaluse indossavano sulla testa. Un sacco di mushashashat (come "t").

Muashahat (Muwashahat), conosciuta come danza arabo-andalusa, è uno stile di danza associato alle danze di corte dei mori andalusi. Sebbene siano state trovate poche affermazioni più affidabili sullo stile attuale, le danze arabo-andaluse di oggi presentano una grande quantità di libera interpretazione.

Tuttavia, come punto di partenza possiamo prendere le danze con le hustka che venivano eseguite nel Maghreb (e più recentemente in Algeria), poiché dopo la Reconquista una parte significativa della popolazione musulmana emigrò da Al-Andalus (l'attuale Andalusia). al Marocco, Algeria e Tunisia E, ovviamente, c'è stata una compenetrazione di culture. In questo modo la musica arabo-andalusa iniziò a svilupparsi ulteriormente. È necessario rispettare che questo stile musicale non è limitato solo all'Africa orientale, ma si sta espandendo anche in altri paesi arabi. Quindi, ad esempio, ad Aleppo (Aleppo), in Siria, puoi ancora trovare musicisti ispirati a questo stile. Le danze arabo-andaluse con le khustka divennero popolari tra la classe media borghese russa, e i restanti abitanti dell'Andalusia rimasero, principalmente, fino alle più grandi imprese matrimoniali, i più ricchi e santificati. Le stesse puzze (danze) erano fortemente distinte dalle ruvide danze rurali, come, ad esempio, Quled Nail.

La base delle danze di "Mor" sono, prima di tutto, braccia con trapunte raffinate, praticamente indistinguibili, poiché, ad esempio, il peso è "indicato", e queste danze venivano ballate, di regola, in piccoli luoghi, e il ampiezza delle braccia con piccole trapunte dall'aspetto volgare. Grande importanza veniva data anche alle belle mani, le cui braccia erano sorrette da hustka (una per ogni mano). Il periodo di sviluppo del misticismo arabo-andaluso del Maghreb risale ai secoli XVI-XVII circa.

Una nuova forma popolare è lo stile Muashahat, un'interpretazione del cadavere di Mahmud Redi, che risale all'altra metà del XX secolo. La loro danza è emotiva, estroversa, che copre l'intera distesa del palco/luogo, che ci accoglie con graziosi arabeschi e avvolgimenti, che sminuiscono l'evidente somiglianza del suo stile con il balletto. Oggi, forse, la forma di danza più popolare è Muashahat, che è lo stile della maggior parte dei ballerini, se parliamo dell'Andalusia.

Mahmud Reda ha detto che dopo aver creato il suo muwashahat (coreografia e costumi) si è concentrato su tre magazzini:

1) Affreschi, dipinti, letteratura artistica.

2) Musica, particolarmente adatta a questa cultura.

3) La censura richiedeva abiti chiusi e stile accademico. Altrimenti non sarebbe stato possibile portare la danza sul grande palcoscenico.

Il merito principale di Mahmud Redi sta nel fatto che ha tentato di restaurare questa danza, suscitando così interesse per questa cultura. In questo modo fu preservato il declino musicale dei Mori dell'era del Medioevo (le canzoni di quel periodo furono appositamente raccolte e rieditate) e la cultura della danza araba si arricchì di danze nuove e antiche. Il vicon più popolare delle canzoni andaluse della nuova ora è diventato Feyrouz.

Le peculiarità della danza andalusa sono l'eleganza, l'impersonalità degli arabeschi, le svolte, le linee piegate e le transizioni. Gli accessori caratteristici includono un bubbone o due cespugli. La danza è destinata a stregarti con la sua fluidità, a prescindere dalla sua banalità. Vin, ovviamente, è pieghevole, adatto a qualsiasi età e carnagione.

Khalidzhi.

Khaleegy nella traduzione significa "afflusso" - uno stile di danza folcloristica dell'Arabia Saudita e del deflusso persiano. Le donne Khalij ballano e suonano in gruppo. È raro riconciliarsi pubblicamente con i martiri religiosi.

Musica. Il ritmo della musica per la danza Khaleegy è il ritmo saudita (Khaleegy).

Costume. La scelta tradizionale delle donne per questa danza è Thobe. Il telo è molto ampio e ben decorato, soprattutto nella parte centrale anteriore. La ballerina può manipolare il costume: gettare la manica sopra la testa, come un cappuccio, coprirla con la manica dal basso, come un velo, sollevare l'orlo davanti, tenendo il Thobe con entrambe le mani approssimativamente allo stesso livello, eccetera.

La caratteristica danza dei roc. La maggior parte delle eruzioni cutanee sono concentrate nella parte superiore del corpo e nell'inguine. La danza prevede un bellissimo trasferimento di capelli lunghi da una spalla all'altra, avvolgendo i capelli, scuotendo la spalla (la tecnica di tale scuotimento si basa principalmente sulla parte superiore avvolta del mantello di pelle di pecora, la parte inferiore delle spalle stesse) , morbida carenatura i croks P-L-P i L -P-L. Avvolgere riccamente con il seno e accenti con il seno rivolto verso il basso. La posizione caratteristica delle mani è che sono allineate con le spalle, con i palmi sui lati. Un ballerino può ballare con ritmi diversi. Il rispetto degli osservatori è accentuato dai tessuti e dai ricami di Thobe Nashal, dai lussuosi capelli lunghi e dagli importanti abbellimenti dorati.

Bandari.

Bandari è uno stile iraniano di danza del ventre. Bandari è una danza molto focosa, con movimenti capricciosi delle braccia, della testa, delle spalle, del petto e meno trapunte. Non privare le persone dello spirito flemmatico.

Il ritmo dello stile bandar è compreso tra 6/8 e 4/4. Questa è una piccola cosa ritmica che appare nelle opere musicali dei ricchi popoli dell'insenatura persiana e dell'Asia centrale.

I Rukh nello stile Bandari sono simili ai Rukh nello stile Khalidzhi, ma sono più energici, un po' più ruvidi - dita sciolte, mani, per cui sono rilassate, alcuni avvolgimenti simili delle mani e delle spalle, scuotimento attivo delle mani spalle ho il seno grande e il seno grosso. Nello stile di danze del ventre simili (danza del ventre), le bandare hanno la stessa cosa dello stile Khalidzhi, lavorano sui capelli. Il ballo si completa in grandi gruppi sul palo: si può avere 1 palo, 2, 3, si può cambiare fila dalla grande posta al 2 e viceversa. Puoi avere 2 cole separatamente o 1 nel mezzo di qualcos'altro. Se un cerchio è nel mezzo dell'altro, le braccia svolazzeranno in direzioni opposte (un cerchio va a destra, l'altro a sinistra, ecc.). Viene eseguita anche una danza solista al centro del palo.

La cosa più importante è evidenziare il carattere della danza della Viconna: la danza formale e allegra di persone semplici dalle mani primitive.

Pantaloni bandar, una veste lunga sotto le ginocchia con spacchi, maniche lunghe, posizione sul petto o una piccola visiera sulla gola. La testa è avvitata e sepolta.

Marocco.

Il Marocco è un paese con folklore e tradizioni diverse. L'antica danza conosciuta come Guedra è una delle espressioni tribali e popolari più singolari. Questo è un rituale che viene utilizzato per ballare al ritmo della musica, per indurre la trance. I Fahivtsi non sono d'accordo sui loro pensieri su questo viaggio.

Guedra è collegata al villaggio di Goulimine, che si trova nella regione deserta del Marocco. Ho ballato con un tamburo, che è stato suonato per mantenere il ritmo. In arabo la parola guedra significa "minatore". Il tamburo è ricavato da un originale vaso da cucina, come un animale ricoperto di pelle di capra. Questo tamburo è un ibrido dei tamburi che vengono suonati in Africa al Close Meeting. In accompagnamento vengono utilizzati solo vini. La danza ruota attorno al tamburo, cantato dalle mani degli spettatori. Ritmo semplice, immutabile, ipnotico.

Lo scopo del rituale è che gli amici benedetti, le persone amichevoli e che dedichino il loro matrimonio a Dio. Riguarda la pacificazione degli spiriti e l'espulsione degli spiriti maligni: il senso della danza di Zar. Sembra che la danza di Guedra, con il suo ritmo mistico, possa attrarre una persona lontana dal luogo della danza vittoriana. Questa è una danza molto segreta, nella pannocchia della quale la donna sembra una massa nera informe, che simboleggia il nulla, il caos, l'energia cosmica onnisciente. "Masa" crolla nel ritmo, affollandosi con una grandezza turbolenta e speciale di leggera armonia. Le mani delle mani parlano di passione, dramma, bellezza, gioia e dolore: l'intera gamma di emozioni. Il silenzio di Rapt trasforma l'energia attorno al suo aspetto incontaminato.

Chiama la donna che balla da sola tra la gente. La ballerina è in ginocchio, coperta da un velo nero, chiamato haik. Le mani della donna appaiono da dietro questa “notte” nera. Vibrazioni del fuoco, movimenti delle mani, vibrazioni delle dita: tutto parla del significato esoterico della danza. La danza dei roc simboleggia diversi elementi (cielo, terra, vento e acqua) e rappresenta l'ora (passato, oggi e domani). Il dito espressivo gioca un ruolo importante, poiché è importante che sia un simbolo dell'essenza dell'anima di una persona.

La tensione cresce, la ballerina furiosa è pazza da crollare da una parte all'altra. Di chi non ha alcuna pressione sulla tenerezza. L'abbigliamento della ballerina riecheggia tutte le sue mani. Crolla come una debole, si gira, si sporge in avanti, si raddrizza e piega la schiena in modo che la testa punti a terra. Arriva il momento in cui il velo cade e gli osservatori possono vedere la donna, altrimenti i suoi occhi sono appiattiti. Il ritmo arriverà. Nell'euforia degli spettatori si vedono veglie di lode. E la ballerina mette tutta la sua energia nel dimenarsi del roc. E al culmine, il ritmo si ferma e la donna cade a terra senza sentimento. C'è un silenzio pacifico. Dopotutto, c'è un'altra ballerina che balla qui.

La danza Vikonannya può essere definita un campo ipnotico, ma è meta.

L'elemento principale della danza è il costume tradizionale. Il costume di danza del ventre, corpetto e cintura, non è sempre disponibile a Guedra. Il velo è costituito da un grosso pezzo di stoffa, che è fissato davanti a due spilli da cui pende una lunga cinghia. Il copricapo è decorato con tartarughe e frange fatte a mano. La ballerina intreccia dei fili tra i suoi capelli per rimuovere il copricapo dai capelli decorativi. Ciò ti permette di tenere la testa scoperta, cosa molto pratica in un deserto polveroso, e anche di dimostrare la bellezza dei fili intrecciati tra i tuoi capelli e di esaltare il flusso della tua testa. Riconoscendo tutte le parti del corpo, ad eccezione delle mani, il costume ne enfatizza il rispetto.

È facile apprezzare lo sfondo visibile della danza popolare marocchina, ma è importante toccarne il profondo.

Dabka.

Questo tipo di danza del ventre è presente in molti paesi del mondo: Libano, Siria, Palestina, Giordania, ecc. È una radice folcloristica. Molto popolare in tutte le parti del mondo contemporaneamente, ma in ogni parte del mondo a modo suo.

Questo stile di danza del ventre simile è pieno di energia illimitata nella danza, che non priverà lo sguardo impaziente di chiunque balli.

Dabka è associato sia agli uomini che alle donne.

Alcuni elementi dello stile Dabka possono essere combinati in altri stili di danze del ventre simili, come sayi e raks sharqi.

Lo stile Dabka della danza del ventre viene spesso eseguito in gruppo.

Da questo stile di danze simili nascono diverse feste. Caratteristiche dello stile Dabka: tagli di capelli corti e vari.

Tunisia.

Danza di significati. La ragazza le cammina dietro per andare a prendere l'acqua, arriva (la maggior parte delle volte) lì al ruscello, corre e gioca, quando sente l'avvicinarsi delle voci umane, si alza velocemente e scorre, affinché nessuno si faccia male in quel modo!

Questa danza è stata registrata (documentata) nel 1974 da Mardi Rollow (direttore artistico della compagnia AMAN, fondata a Los Angeles). Nelle piccole località della Tunisia, il canto e la danza sono importanti non solo durante le celebrazioni sacre, ma anche a casa con la famiglia e gli amici. È importante che la danza degli dei sia stata portata nell'antica Africa più di 2000 anni fa da Alessandro Magno e dai suoi guerrieri macedoni. La Tunisia, la più grande regione dell'Africa meridionale, possiede un ricco patrimonio culturale che comprende tradizioni fenicie, berbere, romane, paleocristiane, islamiche ed ebraiche.

La danza tunisina non è folklore, è importante, “terrena”, volumetrica, i crocos sono completamente diversi da Raks Sharqi. I ballerini ritraggono robot nei campi, cucinano e altre attività quotidiane. I punti sono avvolti e attorcigliati avanti e indietro sul piano orizzontale, vengono chiamati gli attuali bracci delle mani della ballerina, per mostrare i pantaloni, splendidamente decorati con dettagli da bambino, e il coccodrillo incoronato: sollevare ampiamente una gamba e attorcigliare, prima di andare insieme, poi attorciglia questa maglia, abbassando la gamba. I ritmi sono spesso difficili per i ballerini, poiché richiedono di cantare musica egiziana e turca sui davanzali.

Esistono due tipi di danza tunisina:

Danza con il Minatore/Glechik (Raks al Juzur) Questa è la danza dei popoli della Tunisia, delle isole di Djerba e Kerkennah. Djerba è conosciuta nell'Odissea come un'isola: "La terra dei mangiatori di loto". La danza glorifica la produzione di oscenità della zona: le ceramiche sulla destra. Uomini e donne tengono in equilibrio un leggio sulla testa e concludono l'intera danza sui remi. La ballerina inizia a girare le gambe al ritmo della musica, che accelera sempre di più, mentre allo stesso tempo tiene in equilibrio una bottiglia d'acqua sulla testa. Questa è anche una delle danze che aprono la sfilata dei cadaveri nazionali.

Baladi.

Danza sensibile, "di atterraggio", stile gentile e femminile del folklore della danza Mish, popolare in tutto l'Egitto e maggiormente stilizzata da Kaira e resa popolare dai film. Il balletto è la danza di una brava donna, che esalta la sua bellezza e grazia, la raffinatezza e la raffinatezza delle sue forme!

Beladi tradotto dall'arabo significa "patria" o "luogo vicino". Nello slang egiziano suona come l'orientale Shaabi. Una danza che mostra la maestria dell'artista, i frammenti di vino sono formati non da rulli di tamburi spezzettati, ma dalla grande fusione di ritmi e strumenti musicali, le cui bucce devono essere trasportate, e con cui non si crea disordine ! "Skhіdna a destra è magro" questo wislav si adatta il più possibile al tuo stile di danza.

I ritmi Beledi e Saidi vengono spesso suonati alternativamente. La danza Beledi della regione di Kaira è accompagnata dal canto vocale e può prevedere un gruppo di “rifornimento di cibo” tra due strumenti o tra cantanti e strumenti.

Beledi ha ballato in molti villaggi in tutto l'Egitto. È stato ballato nello stand da donne e per le donne. La danza di Beledi prevede un'esibizione solista femminile e fa anche parte di danze popolari, comprese le danze di gruppo. La danza è divertente, provocante e anche un po' "importante", per lo più ballata sul piede posteriore. I roc sono per lo più trapuntati, senza armeggiare, cercando molto educatamente di raggiungere la semplicità della maniera viconniana, senza accademismo.

Ballare a piedi nudi. L'abito tradizionale per ballare è una galabea bianca con una khustka sul lato e una khustka sulla testa.

Shaabi.

Uno stile già popolare in Egitto, soprattutto nella parte centrale del vecchio Cairo, in Mohammed Ali Street, dove sono nati e frequentano molti artisti famosi. Questo è lo stile di ballerini famosi come Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi è una danza allegra, un tipo moderno di “danza di strada” locale o “danza per il popolo”, simile a Belad, ma balla anche sulla musica svedese. La parola “shaabi” ha molti significati: “gente, popolo” (nel folklore dei Sensi), “gente” (gente comune, classe operaia e paesana, i Sensi non hanno raggiunto l’apice del matrimonio), “popolare” (amato dal popolo).

La musica di Shaabi è nata in tutto il mondo e nella voce della gente del posto, della gente comune. Le canzoni degli Shaabi rivelano la pienezza dei sentimenti delle persone e commentano l'attività sociale. Vuoi sapere come pensa e sente la classe operaia in Egitto? - Ascolta le canzoni di Shaabi.

La danza Shaabi è la naturale espressione di sé della gente comune, la sua musica e il suo canto, il suo umorismo e il suo calore - tutti quelli che rendono la danza unica, quelli che non osano ripetere ballerini professionisti e non ballano nulla al mondo.

La musica Shaabi è rispettata come canzone popolare. Proteggi lo stile musicale in sé è giovane. Vinik a metà del XX secolo è associato a vari arredi.

Innanzitutto nel 1967. L'Egitto ha riconosciuto le sconfitte della guerra con Israele. Questo fatto demoralizzò questi bastardi. Mohamed Nouh, uno dei famosi cantanti pop, ha commentato: “Il canto di varietà ha avuto origine in Egitto, ma la sconfitta dell’Egitto nella guerra del 1967 ha dato origine a due generi di canto: quello che è direttamente ispirato allo spirito del le persone hanno quel rinnovamento della tua fiducia e colui che trasforma le menti delle persone in stupore.

In modo diverso, 1970 r. È morto il presidente Gamal Abdel Nasser. Perseguendo idee nazionaliste e riportando l’Egitto alle sue radici nazionali. Tuttavia, dopo la sua morte, molte delle sue idee caddero nel dimenticatoio. Un nuovo ordine di “aprire le porte” per il Tramonto.

I residenti in Egitto hanno sperimentato un certo sollievo economico. Il paese ha iniziato a guadagnare dal turismo. Inoltre, gli egiziani si recavano per lavorare nelle regioni produttrici di petrolio e gas della baia persiana. Inoltre, con pochi centesimi in più rispetto a prima, le persone potevano permettersi cose che prima non potevano permettersi.

In terzo luogo, negli anni '70 le rocce. Sono morti tre grandi viconaviani della canzone classica araba: Farid al Atrash, Um Kalthum e Abdel Halim Hafez. La puzza cantava di amore puro e irraggiungibile e di sessualità oppressa, segnando l'intera era del "secolo d'oro" per l'Egitto. Con la sua morte, la creatività musicale ha cambiato le sue priorità: fantasie e sogni hanno preso il posto della realtà.

Shaabi, allora la gente comune, ha votato generosamente la guerra in base alle sue regole conservatrici, all'ordine, alla politica, alla corruzione e semplicemente a un campo infernale per far fronte alla loro miserabile vita. Ovviamente avevano più soldini, ma li hanno messi solo per capire quanto è forte la puzza.

In quarto luogo, è stato scoperto il progresso tecnico nella produzione del registratore e con esso è nata una nuova pietra miliare nell'industria musicale. Musicisti e cantanti di tutto il mondo furono privati ​​della possibilità di produrre e pubblicare in modo indipendente le loro opere aggirando le case discografiche. Apparve Tz La “cultura della cassetta” divenne la base di Samvidav. Può essere ricondotto alla musica punk in Gran Bretagna e negli Stati Uniti, al reggae in Giamaica, alla musica rai in Algeria e allo Shaabi in Egitto.

L'Egitto ha una censura, che si sta estendendo alle trasmissioni televisive e radiofoniche, al cinema, ecc., compresa la produzione musicale. Le autorità statali lo hanno cantato con molto gusto e il pubblico di massa ha ascoltato canzoni di ogni genere. Hanno determinato chi è andato in onda, i cui pagamenti sono stati registrati e hanno classificato i Viconaviani in base alla misura in cui hanno soddisfatto i compiti della politica di censura. Pertanto, la musica shaabi ha poche possibilità di estinguersi nella fase iniziale, come se non fosse un registratore.

Il rock degli anni '70. I registratori divennero disponibili per tutti i residenti in Egitto. Puoi registrare le tue canzoni su cassette, creare copie piratate o domestiche. L'economicità e la semplicità di questo metodo di autopromozione hanno permesso di promuovere il titolo di "voce al popolo" e nella regione sono apparse le prime stelle del Vikonite Shaabi.

Ebbene, shaabi è la musica e la voce dei normali lavoratori. La maggior parte di queste persone provengono da zone rurali nella prima e nella seconda generazione. Pertanto, la musica shaabi ha ricevuto una grande infusione di piccola musica popolare rurale (balade) su strumenti tradizionali. La vita di mezzo di Miska è cambiata, avendo incontrato la musica classica di Miska su strumenti moderni. La musica Shaabi riflette meglio il popolo e la cultura egiziana, la musica prospera meno modernizzata e la musica dello spirito del matrimonio (che, secondo l'opinione di alcuni dei suoi predecessori, è rimasta sotto l'influsso di autori russi ed europei).

La canzone shaabi può essere riconosciuta dal suono caratteristico della voce: caustico, cigolante, ruvido. La produzione della voce non è professionale, il che è naturale, i frammenti sugli spivak degli Shaabi non iniziano a essere ascoltati, sono popolari. Vikonanna è molto emotiva, quasi fino alle lacrime.

La maggior parte delle canzoni iniziano con un'improvvisazione vocale mauale senza ritmo di accompagnamento, sebbene sia possibile utilizzare uno strumento tradizionale (flauto tardo arabo-iraniano) o una fisarmonica, un sassofono, un sintetizzatore. Potrebbe riguardare il caos, ma spesso rivela un atteggiamento disprezzo nei confronti dell'ordine, della corruzione, oppure potrebbe riguardare vari problemi sociali. Maual viene a sapere del revival e, quasi come una canzone, crea una base emotiva per la canzone. I Maualu rispettano Ahmed Adaveya, Hassan al Asmar e Shaaban con i loro famosi occhi. Molte delle loro improvvisazioni sono diventate canzoni indipendenti.

Dopo il mauala, la tabla (tamburo) inizia a suonare un ritmo fluido e ottimista, ad esempio maxim o saydi. Successivamente inizia la canzone vera e propria, che può sembrare ancora più breve (abbreviazione di maual) e può avere molti temi. I testi delle canzoni, di regola, sono semplici, con un misto di slang o linguaggio non ufficiale, umorismo, disattenzione e molto sarcasmo nei diversi discorsi. Ad esempio, il linguaggio può riguardare l'alcol e la droga, il male, il lavoro e il denaro, l'amore e le puttane, i ricci (che è chiamata metafora del sesso), la disperazione della vita e la vita in generale. Le canzoni spesso usano metafore per trasmettere il vero significato del messaggio. L'instabilità economica della regione porta a una depressione ancora maggiore e in molte canzoni le persone vengono brutalizzate fino a raggiungere un grande potere.

Le canzoni degli Shaabi sono una sorta di sostegno al movimento e sono spesso censurate dai media statali. Le canzoni vengono create artigianalmente, trasmesse da persona a persona, ai tassisti e ai minibus e così via fino all'enormità. A tutti gli occhi degli Shaabi non dispiaceranno le copie piratate, perché costano tantissimo in termini di popolarità e guadagnano soldi dalle sale da concerto di prim'ordine.

Molti autori e vikonaviani degli Shaabi vivono nell'oscurità, privandosi di un'alta missione morale. Eppure hanno raggiunto lo status di culto. La gente ascolta i propri CD, ascolta le cassette nei taxi e sugli autobus, alle feste di strada e conosce a memoria i testi delle canzoni.

Questi cantanti si considerano seguaci prima dei viconaviani della canzone popolare, come Sayyed Darwish (un grande cantante e compositore dell'inizio del XX secolo). Darvish ha cantato tutte le versioni della prosperità: i ricchi e i poveri. Aveva canzoni sulle droghe che aveva usato, anche se non ne giudicava l'uso.

Il primo spivak degli Shaabi, che portò via conoscenza e amore alla gente, divenne Ahmed Adaveya. È chiamato il "padre divino" della musica Shaabi e la sua creatività è diventata uno standard per i ricchi.

È nato a metà degli anni Quaranta da una dignitosa patria della classe operaia (shaabi) alla periferia della regione di Maadi, vicino alla parte antica del Cairo. Anni fa si è trasferito in Mohamed Ali Street (conosciuta anche come Shariaa Al Fenn - la strada degli artisti). All'inizio ha lavorato come cameriere in un bar, ma poi si è reso conto che questo lavoro non era per nessuno. Così abbiamo cominciato a cantare canzoni popolari e mauali.

Per 14 anni cantarono in onore dei santi religiosi e fino alla fine degli anni '60 si esibirono in feste e hotel costosi e di alta classe. All'inizio degli anni '70 lavorava regolarmente nei club sulla Sharia Al Haram ("Le strade verso le piramidi").

Ahmed Adaveya ha rapidamente guadagnato popolarità. Essendo originaria del popolo, scrivendo e cantando canzoni a lei vicine, ha portato comprensione alla gente comune. Canzoni brillanti, testi satirici, una voce fumosa e una combinazione di strumenti moderni e tradizionali: tutto sembrava nuovo ed è diventato la chiave del successo.

Questo è uno stile di vita e una dura durezza. Cantare, e anche canzoni così dubbie, davanti alle raffinate ballerine sarebbe stato piuttosto osceno a metà del XX secolo. E voglio dire alla mia famiglia che sono stato ispirato (nelle parole di T.P. Dorosh), apprezzo che questo sia l'unico modo in cui mi sento felice.

Iracheno.

Iraq, o cancer al-Iraqiya - per completare l'antica danza, l'espansione tra i residenti rurali della regione dediti all'Iraq. Gli stessi abitanti del villaggio si chiamano kauliy o kavliy. Tutta la famiglia iniziò a studiare musica e danza. Esistono due tipi principali di iracheno e raks al Iraqi: hazha e chobi. Khazha (khacha) - questi sono quelli che tutti gridavano ai festival - ballando al ritmo di musica orecchiabile con diversi tagli di capelli e un'enfasi sulle oscillazioni dei capelli. Chobi riccamente meno stile di espansione, meno vestiti. Mettiamola in questo modo, anche se l'Iraq è incentrato sulla tradizionale danza circolare al ritmo della musica nazionale, nessuno ha gli stessi pettini e movimenti dei capelli della Strega. Altri stili iracheni - heva, hashab e altri - sono poco sviluppati nel nostro paese e spero che non diventino interessanti per i ballerini.

L'abito da donna di oggi per l'Iraq suggerisce un abito da sera: lungo, attillato, aderente con stile (alle ginocchia il tessuto si espande, creando un abito da notte). C'è un aspetto davvero impressionante di questo costume - con maniche lunghe attillate, con maniche larghe, con spalle scoperte - che ha una fantasia. Questo è l'aspetto del costume degli immigrati dalla Siria. Il costume nazionale iracheno per raks al-Iraqiya si chiama khashmiya. Il tessuto è riccamente ricamato, leggermente attillato, con maniche lunghe arricciate. Le ragazze, di regola, ballano a piedi nudi.

Il costume umano per l'Iraq è lo stesso di Khalija: toba bianca (una camicia lunga con maniche larghe). Le persone indossano un ikhram - un grande hustka - sulla testa, che viene posto sulla testa con un cerchio chiamato igal. Spesso, invece dell'igal, sono vestiti in modo che le estremità siano legate attorno alla testa e tagliano l'intera hustka. L'abbigliamento da uomo comprende anche pantaloni e scarpe (o scarpe). In Iraq, un costume del genere si chiama doshdashi.

Ogni stile iracheno ha la sua musica e il suo ritmo. Quindi, per la caratteristica Khacha, diamo un ritmo veloce alle nostre superfici speciali. Nel mezzo delle percussioni nelle danze irachene puoi vedere lo zambur: conosci la parte che sala. La riserva melodica della musica è tradizionalmente suonata dallo schiavo, e per il resto del tempo lo schiavo è sostituito da un violino e/o da strumenti musicali elettronici. Beh, d'altro canto lo stile è più dimensionale, i ritmi dell'hack sono 8/8 e 12/8.

Khazha è una danza molto sciolta ed energica, con molti capelli rasati e svolazzanti, e include anche un parterre - mani sulla parte inferiore. Ballando Iraqs, la donna lavora con i suoi capelli per i discorsi più potenti: li fa volare oltre le spalle o scorre come acqua. Gli iracheni e i khaliji appaiono con movimenti più bruschi della testa e accenti non sullo sfondo, ma in alto. Anche in Iraq si registrano agitazioni attive.

Chobi rappresenta una danza in cui gli elementi principali sono passi, tagli e colpi, e le persone eseguono acrobazie altamente complesse con un bastone e un tavolo. La gente balla con asciugamani e mitragliatrici. La danza ha un leader, che suona tra le sue mani e taglia la khustka e la chotka, che è avvolta sopra la sua testa.

A causa della situazione politica instabile nella destinazione popolare per i russi - l'Egitto, i turisti spesso non sono in grado di vedere gli oggetti della distruzione storica di questa regione, che è chiaro a ogni cittadino russo anche adesso.scuola di lava - Tempio di Karnak, museo archeologico o Piramide di Cheope. Nelle località turistiche vicino al mare, di regola, va tutto bene, si vive alle proprie condizioni e si ha la meravigliosa opportunità di conoscere le danze nazionali.
La danza è uno dei più antichi tipi di misticismo. Non c'è dubbio che non appena un essere umano diventa umano, inizia a gesticolare, a cambiare espressione e ad agitare braccia e gambe. Le prime immagini di danze sono egiziane, dove vengono dimostrate le posizioni, la pelle ha il suo piccolo significato. È importante che gli stessi Puzzi siano stati i primi assistenti delle danze.

Di norma, le danze erano associate al rituale religioso.

Uno di questi è la danza dei dervisci. che portava i dervisci in estasi. La mano destra del derviscio si alza, attraverso di essa il derviscio prende benedizioni dal cielo e la mano sinistra si abbassa e trasferisce le benedizioni sulla terra.

Danza-preghiera. Si è rivelato un rituale molto speciale.

In Egitto, la danza del derviscio è la danza nazionale di Tanura, momento in cui gira attorno a molti alberi per molti anni. La traduzione dall'arabo tanura ha una spіdnitsa. Si mettono una stecca sulla schiena e all'ora della danza vengono condotti al confine. Il peso arriva fino a 18 kg. Tu stesso capisci che non è un compito facile ballare in modo sofisticato con due secchi d'acqua in vita.

Il Tanura non può essere ballato da nessun popolo in primo luogo. Il mistero viene trasmesso durante le recessioni. I ragazzi fin dall'infanzia iniziarono a ballare la tanura. Il ballerino è colpevole di essere visibilmente collassato, di essere una bestia e di avere un buon sistema respiratorio.

Diversi tipi di danza: Tanura con tamburelli. Senza pizzicare l'involucro, il ballerino prende i tamburelli e li passa di mano in mano, terminando con l'involucro.

L'involucro trivale dovrebbe essere immediatamente introdotto nelle stazioni di trance e nei balli, e in coloro che stanno in guardia dalla puzza finché non sono pronti.

Se balli una o quasi cento volte, goditi la tanura, la danza nazionale egiziana!

Molti turisti che hanno visitato l'Egitto hanno eseguito questa danza. Ballano come la tanura e nelle canzoni russe.

C'è solo una donna in Russia e una delle tre mogli al mondo che balla la tanura dal vivo a San Pietroburgo: questa è Evelina Vigivska.

Con questo ballo si è esibita per la prima volta al Hvilya Slavi nel 2008.

Cosa posso dire su questo argomento? Scrivi nei commenti, apprezzo i tuoi pensieri.

La danza folcloristica è una danza basata sulle tradizioni del paese e della regione. È a causa delle rovine che possono uccidere molte persone. Secondo la tradizione, la danza folcloristica passa di generazione in generazione nel mezzo in cui viene ballata. Il folklore è il patrimonio culturale di tutte le persone, che riflette le loro canzoni, canzoni, musica, costumi e storia.

La danza folcloristica si divide in:
1.Considerazione da parte delle persone di tutto ciò che esprime ciò che sentono. Non è legato al teatro, questo tipo è ancora più popolare durante le feste e le festività nazionali.
2. Convocazione della mistica della danza teatrale da parte dei professionisti.

Saidi
Ci sono molte nazionalità vive in Egitto, e le persone più calde e pericolose in Egitto sono i Saidi. Vivi nella stessa direzione del Nilo dal luogo ASYUN al luogo ASWAN, vicino alla parte Pivdenny dell'Egitto. Le persone in questa regione già amano la bellezza. Soprattutto crescono e profumano, perché vini grandi e longevi sono un segno di prosperità e ricchezza, soprattutto se i vini portano bottino, oro e 4 amicizie. Puoi piantare l'Aquila.
Said: questa parola significa tutto ciò che sta accadendo nella regione di Said in Egitto. Lo stile di Saidi può essere ballato con o senza mazza.
Asaya: Asaya è il termine arabo per canna. Questa danza proveniva dall'Alto Egitto da una regione chiamata Said o Alto Egitto. Tradizionalmente, in questa località, le persone portavano con sé lunghe mazze di bambù, poiché combattevano a macchia d'olio. Passo dopo passo è stata celebrata una speciale danza umana - Takhtib, in cui si è svolta una battaglia con gli artigli. Le donne adottarono lo stile di ballare con la mazza, ma lo facevano in modo leggero e giocoso, e svilupparono uno stile diverso: raks el asaya (danza con la mazza).

Gaweisi
Gawaizi è un'intera tribù che governava in Egitto. Il primo enigma significativo sulle Hawaii risale al XVIII secolo. Quando Gaweisi fu cacciato dal Cairo nel 1834, la puzza si stabilì a Pivdennoye in Egitto. La sua musica, la sua danza e le sue caratteristiche culturali sono notevolmente simili a quelle del popolo Sa'idi che storicamente ha abitato questa regione. Durante il ballo si suonano i piatti. (Stile Naima Akef.)

Beladi
Beladi tradotto dall'arabo significa "patria" o "luogo vicino". Nello slang egiziano suona come l'orientale Shaabi. La danza Bellady è stata eseguita in molti villaggi in tutto l'Egitto. Chiamateli ballare a casa della donna e per le donne. Principalmente tse buli ruhi stegon. Mani affrettate in modo semplice e non sistematico. Ballavano a piedi nudi. L'abito tradizionale per ballare è un golobeya bianco con una khustka sulle cuciture e una khustka sulla testa. Shaabi è uno stile già popolare in Egitto, soprattutto nella parte centrale del vecchio Cairo, in Mohammed Ali Street, dove sono nati e frequentano molti artisti famosi. Questo è lo stile di ballerini famosi come Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Nubia
La Nubia, conosciuta nell'antichità come il regno di Kush, si estende oggi da Assuan fino alla capitale del Sudan, Khartoum. I nubiani, il popolo dalla pelle scura, gli egiziani di bassa dominanza, tracciano la loro lingua, la loro cultura e le loro tradizioni. Assuan è una città sonnolenta in Egitto. Si trova alla periferia del paese ed è stato per molto tempo un luogo di confine. La vita qui non è bella. È bello fare una passeggiata lungo l’argine o anche lungo il Nilo, sedersi in un ristorante proprio accanto all’acqua e ascoltare la vecchia musica nubiana. La danza nubiana è una danza di gruppo. Abiti Barvystі, un ritmo speciale senza pretese. La gente della Nubia è molto allegra e ama ballare insieme. Centinaia di persone si radunano ai remi e ballano tutte contemporaneamente.
Nubia è il nome di un luogo e di una regione dell'Egitto. La Nubia si trova al confine con il Sudan. La danza nubiana è una danza di gruppo. Stegon ottimo prezzo. Bellissimo sistema manuale. Un ritmo speciale, non convenzionale, soprattutto svedese (simile al ritmo Khalidzhi). Dof (bubo), Khus (piatto con ance) sono usati come accessori per la danza.

Haggala
Haggala è lo stile di vita beduino nelle oasi del Sahara. Haggalah è tradotto come “distribuire”. Questa è una danza così energica che tutti hanno un accento da cui rifuggire. I Rukh includono bavovni dolonami i stribki (gli stribki sono importanti per i vikoristi). La danza umana dell'haggala si chiama Dabka (danza di gioia di gruppo libanese). Una veste tradizionale per questo stile: stoffa + colletto con balze senza cuciture.

Oleksandria
Alessandria è un altro posto fantastico in Egitto. L'Alessandria cresce più velocemente dei risi mediterranei. Lo spirito e la cultura del luogo sono distinti dal resto del Paese, nonostante si trovino a soli 225 km dal Cairo. La traduzione araba di Oleksandriya suona come “Eskandarani”. Lo stile di danza di Eskandarani è molto allegro, focoso e giocoso. Un abito tradizionale per questo stile è l'abito e il mantello (Melaya). Melaya fa parte dell'abito nazionale delle donne di Alessandria.

Shamadam
Nello slang egiziano, il nome dello stile suona come “Avalem”. Povna si chiama Raks el Shamadam: balla con un candelabro. L'Egitto balla da molto tempo. Un grande candelabro chiaro con candele accese veniva portato sul capo di un'allegra ballerina, illuminando il cammino del giovane nella felice vita familiare. Riflette la mistica delle braccia d'avorio, dei seni e della morbidezza della corona, quando una ragazza balla con un candelabro, anche se può rimanere indistruttibile! Devi solo pensare attentamente al costume per non dargli fuoco o sigillarlo con cera che gocciola. Un abito tradizionale per questo stile, pantaloni + parte superiore o stoffa colomba con parte superiore attillata e parte inferiore ampia.

Borse in abete rosso Raks
Altrimenti si chiama “Bella Danza Orientale”. Traduzione letterale dall'arabo “danza del ventre” Queste sono le parti del corpo che si trovano dall'ombelico ai glutei. In alcuni paesi, inclusa la Russia, questa danza si chiama danza del ventre, anche se questo non è corretto. Esistono molte versioni del motivo per cui questa danza si chiama così. Forse in altre lingue non esiste una traduzione esatta della parola “belli”. Perché "Danza del ventre"? Il nome di questo tipo di danza deriva anche dal nome "Belada", che nella traduzione araba significa "patria" o "luogo vicino". La danza Bellady è stata eseguita in molti villaggi in tutto l'Egitto. Le donne hanno iniziato a ballare nello stand per se stesse e per i loro amici. Principalmente tse buli ruhi stegon. Mani affrettate in modo semplice e non sistematico. Ballavano a piedi nudi. Dal 1921 allo stile "Belade" si aggiunse un altro nome "Oriental Shaabi". Questo stile era molto popolare in Egitto, soprattutto nella parte centrale del vecchio Cairo in Mohammed Ali Street, dove sono nati e vivono molti artisti famosi. Questo è lo stile di ballerini famosi come Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Certo, nel corso degli anni ’80, lo stile di danza si è modernizzato, mescolato con altri stili simili, ma non è facile dimenticare quelli che “Raks el Sharqi” o “Oriental Belle Dance” fanno parte del folklore egiziano. E il folklore egiziano conta oltre 25 tipi di danza, e tutte le danze sono ballate principalmente da quella parte del corpo chiamata “belli”.

Tabla
È impossibile vedere lo Shid senza il tamburo arabo, chiamato Tabla. Il suono di questo strumento può essere ascoltato quasi ovunque, anche se non eri al raduno: per strada, al bazar, in un bar, su una nave, a qualsiasi festa araba.
La tabla è lo strumento arabo più popolare e familiare. Questo strumento è il cuore di musica e danza simili. Il confine dell'amore e dell'amore in Russia. Forse perché il suono di questo strumento si indovina dal battito del cuore.
Є 9 diversi ritmi del segno, che sfortunatamente nessuno in Russia conosce. Per ora gli arabo-egiziani sono privati ​​dei loro privilegi. Spero che nel prossimo futuro venga aperta a Mosca una nuova scuola per imparare a suonare questo strumento “affascinante”.

Balla con una hustka (sciarpa)
Questa è una delle danze più teatrali che enfatizza la maestria della recitazione. Khustka fa da sfondo per esaltare la bellezza del corpo e del braccio. Ecco quelli che ti salutano, così potrai aprirli più tardi.
È molto importante che i ballerini considerino la hustka non come una parte del costume, ma come una parte del loro corpo.
Esistono vari tipi e forme di khustok: Malaya, Zalivsky e altri.
La sciarpa è così chiaramente associata a una danza simile che sembra che non verrà mai indossata da qualcun altro. Tuttavia, gli storici non riescono a scoprire l'antica radice di questo tipo di danza. Gli egiziani sostengono che la sciarpa potrebbe aver allontanato gli immigrati dalla Russia. Negli anni '40, l'imperatore Farukh d'Egitto chiese alla ballerina russa Ivanova di introdurre sua figlia al misticismo del balletto. Ivanova insegnò una danza popolare egiziana sul nome di Samiya Gamal per uscire con una sciarpa e alcune volant, e la sciarpa mise radici in Egitto.
I ballerini in uscita si stanno già esibindo meticolosamente con una sciarpa, avvolgendola attorno e aprendo docilmente il viso. Il cosacco è vivo nei media europei: un raduno, un harem, i corpi di bellissime mogli avvolti in tessuti costosi... Gli stessi egiziani indossano una sciarpa poco prima di salire sul palco e dopo 30-60 secondi la buttano via. Lo stile attuale sembra sgradevole al grande pubblico e fa sicuramente pensare ad uno spogliarello. Le ragazze russe si esibiscono cantando.

Danza con i cembali (Sagati)
Il salterio è uno degli strumenti musicali più antichi che si presenta come due paia di piatti di legno o di metallo. La ballerina vikory usa questo suono come guida musicale per la sua danza.
I sagati (o piatti) trasudano una ricca conoscenza della musica tradizionale e dei canti ritmici. I Sagati sono lontani parenti delle nacchere spagnole, realizzate solo in metallo. Vikonovitsa si alza non solo per ballare, ma anche per accompagnarsi con il suono delle saghe. Puoi anche aggiungere il tuo ritmo alla musica strimpellando tamburelli o tamburelli.

Danza con il fuoco
Continuazione del culto del fuoco. Si possono usare candele o lampade con olio aromatico. Di regola, ballano con candele spesse e scintillanti. Anche la lampada con la candela fa una bella figura nella danza, ricordando la lampada di Aladino.

Balla con il serpente
Danza di espansione mensh - balla con il serpente. Con un tale “attributo” è difficile ballare. Hai bisogno di molta mente, gentilezza e giustizia per uccidere il serpente.
Un serpente può rovinare la compagnia di una ragazza durante un ballo. Per vedere come appare, puoi guardare il film "Mentre il sole tramonta prima del tramonto", in cui Salma Hayek balla con un pitone albino. Naturalmente, ancora una volta ho visto l’occhio di Zahid per altri effetti. È possibile che se abbiamo già così tanti ballerini che devono lavorare in questo modo, anche i serpenti diventeranno più larghi.

Più di mille anni fa, la prima civiltà sulla Terra, l'antico Egitto, sorse nella valle del fiume Nilo. Era un potere forte su cui stava il Faraone, il dio della terra. Gli egiziani crearono grandi luoghi, protetti dalle porte da antiche mura, crearono grandi templi e piramidi e realizzarono meravigliose scoperte scientifiche. I monumenti della storia e della letteratura giunti fino a noi testimoniano la grande importanza della musica e della danza in Egitto. La musica risuonava nella vita quotidiana della gente, accompagnando il lavoro, terminando nell'ora delle messe e delle festività, delle marce locali e dei ruggiti del palazzo.

Gli archeologi hanno scoperto nelle tombe una serie di strumenti musicali pieghevoli: arpe ad arco, flauti, lire, liuti, tamburi; e sulle pareti ci sono meraviglie dietro la bellezza dei piccoli che rappresentano persone che ballano. In uno dei rilievi, il faraone Akhenaton fa un dono a una vittima, che balla con gioia davanti al suo re. In un'altra immagine c'è un acrobata; giocano con le palle, vacillano nei trucchi, stanno su un naso, si radono in alto. Qui è raffigurata una ballerina che si è completamente buttata all'indietro - questa posizione ricorda il "luogo". Di particolare pregio è l'affresco di una delle tombe, dove è presentata la scena del banchetto. Qui i lunghi panni chiari si sbriciolano dolcemente e con grazia al suono del tamburello della ballerina. Scoprirono che nell'Antico Egitto la danza era di grande importanza e non se ne poteva fare a meno ogni giorno sacro, ogni cerimonia religiosa e di palazzo: a casa, nel centro comunitario, nel tempio - la danza si sente ovunque b. L'antico Egitto aveva tradizioni speciali e ballerini, musicisti e cantanti formati, molto spesso tali scuole di musica e danza venivano istituite nei grandi templi.

Classificazione delle antiche danze egiziane:

1. Danze sacre. La casta delle vittime ha avuto un ruolo importante nella vita culturale e politica dell'Antico Egitto. I servitori degli dei cercarono di affinare la loro religione in una prigione impenetrabile, rituali di misticismo e soprannaturalismo. I rituali di danza erano la base della maggior parte dei culti sacri egiziani. La danza più antica dell'antico Egitto era venerata danza astrale per lo zodiaco. Fu incoronata di notte nel tempio principale del luogo. Sul Maidan davanti al tempio, sotto un cielo limpido all'alba, fu eretto un altare e fu acceso un fuoco. Dodici giovani nobili sacerdotesse, rappresentanti i dodici segni dello zodiaco, in lunghe tende, tenendosi per mano, crollarono vicino all'altare proprio mentre stavano partendo. Questa nuova danza del villaggio simboleggiava il collasso della Terra vicino al Sole. Quindi la sacerdotessa della pelle raffigurava imitativamente i fondi, legati con l'aspetto della pelle. Ad esempio, le sacerdotesse, che rappresentavano i segni autunnali dello zodiaco: Vergine, Teresa, Scorpione, mostravano nella danza il raccolto, la mietitura e così via.

Fenomeni legati al mito di Osiride e Iside, che in quel periodo veniva consacrato "Danza di Apis" Questi santi passarono prima dello straripamento del Nilo. Per gli onori dei sacrifici egiziani, la divinità suprema, l'amato dio degli antichi egizi, Osiride, si innamorò l'uno dell'altro venticinque anni fa. È stato apprezzato che le persone masticassero sotto il colpo della torcia. Questo ragazzo è stato preso in giro in tutto l'Egitto; Il vino è sicuramente dovuto al colore nero e al tocco speciale della madre. Per quaranta giorni questo becco visse nella valle sacra del Nilu, era servito da speciali sacerdotesse, vestite con una veste bianca, evocativa, che veniva indossata davanti al becco nella danza sacra. Dopo quaranta giorni, si recarono al tempio principale dell'Antico Egitto a Menfi, dove il fuoco fu sacro. La processione era accompagnata da allegre danze, musica e canti dei sacrifici. Le danze hanno rivelato il mito di Osiride e Iside - il popolo del dio, il cui matrimonio con Iside, la dea della Terra, l'uccisione di Osiride da parte del suo fratello malvagio, la ricerca di Isida per il corpo umano, il grido e la resurrezione di Osiria.sa. Nel finale, la danza si è conclusa con un ritmo molto vivace: le sacerdotesse si sono inchinate fortemente, hanno piegato fortemente i loro corpi e si sono voltate rapidamente. Venticinque anni dopo, il termine arrivò quando Osiride si trasferì nel corpo di un altro becco, Apis, e quello vecchio fu sacrificato. La sua morte fu celebrata con gli stessi festeggiamenti e balli della sua divinizzazione, ma non più allegri e gioiosi, ma noiosi, funebri.

2. Balli domestici- Erano consacrate per intrattenere gli ospiti nell'ora del banchetto da ballerini appositamente addestrati, che venivano chiamati almeia. Dai panni lunghi e chiari o dai grembiuli corti saliva il fetore. Le braccia e le gambe dei ballerini erano sempre decorate con braccialetti, il petto con namist, il corpo con ghirlande di fiori, la testa con un punto o fiore di loto, i capelli erano raccolti in un pettine con molte trecce. Hanno ballato con l'accompagnamento di strumenti musicali. Il dipinto divenne particolarmente popolare danza del ventre, Cosa risparmi su Raduni ed eventi?

3. Danze rituali. Salva la descrizione danza funebre: Queste immagini appaiono sulle pareti dei sarcofagi e delle tombe. Quando una persona moriva, il suo corpo veniva imbalsamato: gli antichi egizi credevano che quando il corpo decade e viene distrutto, l'anima del morto cessa di vivere. Dopo l'imbalsamazione del corpo, il sarcofago veniva posto in un sarcofago decorato e il corteo funebre proseguiva verso il luogo del defunto. Il corteo era ancora più chiaro: al suono prolungato delle trombe, i dolenti in lunghe tuniche trasparenti di colore giallo (il colore della lamentela nell'antico Egitto) con gesti raffiguravano estremo dolore, urlavano e piangevano, si strappavano i capelli, sollevavano le loro mani in preghiera alle valli di fuoco, i lama strinsero le loro mani, strinsero le mani e strinsero le mani al morto.

La danza può essere aggiunta prima delle danze rituali "Base Chotiri", che fu incoronato nel tempio della dea Izidi. Dalla cui danza prendevano parte sacerdoti e sacerdotesse, nelle cui mani c'erano vari simboli: cavalieri, specchi, capelli e altre arpe, lo strumento principale che accompagna la danza.

Tipi di danze egiziane:

Mimichny- in alcuni casi i gesti e le posizioni servivano come espressione di pensieri;

Pulito- È formato da un corpo penetrante, con diritto di flessibilità e tenuta.

Nei templi dell'antico Egitto furono fondate scuole, i cui diplomati erano "concubine di divinità", sacerdotesse-danzatrici, e avevano una grande autorità tra gli egiziani. La materia principale nelle scuole è la danza. In tutti i balli che coinvolgono le ragazze, il ruolo del tavolo è grande, quindi non c'è modo di ballare senza le mani. È importante usare le mani mentre balli. Nella danza rituale del serpente femminile, ci sono braccia simili a serpenti: le mani sono chiuse vicino alla testa del serpente e sollevate.

Le danze celebrate divennero molto popolari nell'Antico Egitto. “Almeyami” e “Gavazi”. La plasticità di queste danze ha poca somiglianza con l'arabo, ma nessuno dei predecessori conferma che tutto in esse sia egiziano. I bambini in queste danze erano di tipo arabo, ma le posizioni e gli strumenti musicali che accompagnavano le danze erano perduti nello stile egiziano. “Almea” e “Gavaz” si guardavano, il plastico e la posa del primo erano modesti, e gli stessi “Almea” si rispettavano come nobili e consacrati. Chiedevano ai santi e ai ricchi, non solo di sfoggiare le loro danze, ma di imparare i rudimenti della coreografia e del canto. Gli “Almea” erano ricchi, il loro misticismo e la loro maestria erano pagati anche generosamente, capitava che alcuni di loro lavorassero come ballerini in un harem di qualsiasi ricchezza e, soprattutto, la libertà non era limitata. Una delle danze popolari di "Almey" era una danza con gli stampini, in cui i ballerini maneggiavano rapidamente gli stampini, li destreggiavano e in cui coordinavano attentamente i movimenti delle loro mani con una tecnica di danza virtuosa. La danza Almey potrebbe essere eseguita non solo in Egitto, ma anche in Marocco, Tunisia, Algeria, Tripoli, Turchia e Persia. Le loro danze hanno un nuovo stile e ora lo chiamano arabo-egiziano. Le danze “Gavazi” raffiguravano un kohanna. La ballerina cominciò a muovere le braccia con tutta la sua forza, poi il tempo accelerò, i suoi gesti si fecero più acuti, tanto che alla fine della danza difficilmente riusciva a reggersi in piedi o cadde svenuta.

L'età della cultura egiziana contiene oltre 5 mila anni. Inoltre è previsto il banchetto e la preparazione prima dell'entroche, oltre al taglio e al confezionamento. Canti e danze accompagnavano i numerosi rituali degli egiziani e le varie occasioni: divertimento e funerali. Gli egiziani avevano piccole danze religiose, in cui veniva promossa l'ascesa delle persone a divinità, e anche danze domestiche, in cui c'era un luogo di divertimento e intrattenimento. Le persone semplici ballavano e guardavano, e tutto era chiaro dalla sua anima e dalla sua conoscenza.