Egyptiläiset tanssijat. Egyptiläisten tanssien kansallisväri (kuva, video) Kävely menestykseen Tätit tanssimassa

Egypti on yksi maailman vanhimmista sivilisaatioista, joka vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen. Egyptiläiset eivät pitkään aikaan olleet vuorovaikutuksessa muiden kansojen kanssa, ja heidän kulttuurinsa kehitys, mukaan lukien tanssi, oli täysin eristetty.

Erilaisia ​​tansseja Egyptissä

Muinaisesta Egyptistä tuli lukuisten koristeellisten tanssien isänmaan koti. Rituaali - määritettiin rituaalien suorittamisajankohdan mukaan ja mikä tärkeintä, luonteeltaan uskonnollinen. Sotilaatanssien menetelmänä oli nostaa armeijan taisteluhenkeä ja vannoa vihollista. Haaremitanssit esittivät jalkavaimot naisellisuutensa, seksuaalisuutensa ja armollisuutensa osoittamiseksi. Kaikki muut tanssit esitettiin vain huvin vuoksi.

Kuinka he tanssivat muinaisessa Egyptissä

Muinaisten egyptiläisten tanssien tekniikka voidaan arvioida lukuisista esineistä ja kuvista tanssivista egyptiläisistä, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti. Onneksi tämä historiallinen taantuma tuo suurta vaurautta. Muistutetaan, että Egyptin tanssit olivat vieläkin monipuolisempia, jos niitä verrataan esimerkiksi nykyiseen vatsatanssiin, niin raunioita oli paljon enemmän. Voit usein katsella tanssijoita esittävän monimutkaisia ​​akrobaattisia elementtejä ja suorittamassa odottamattomia liikkeitä. Kädet olivat useimmiten sileitä, "pehmeitä", avoimia, mutta tanssivat ominaisilla, voimakkailla käsillä ja nyrkkeillä.

Muiden kansojen tulva. Egypti ei enää koskaan kehittynyt täydelliseksi eristykseksi. Vuosien saatossa maanreunojen infuusio on soveltunut astioihin, josta on tullut Egyptin kansallisen kulttuurin piirre. Intialla oli suuri rooli. Noin 1500 ruplaa. eKr Ensimmäiset intialaiset bayadèret ilmestyivät Egyptissä, mikä lisäsi egyptiläiseen tanssiin tyylikkyyttä, hienostuneisuutta ja eleganssia. Egypti itse, ei Intia, kunnioittaa isän vatsatanssia.

Gaweisi

Gawaizi on Ylä-Egyptin naisten ammattitanssi voimakkaalla, selkeästi leimatulla tyylillään, joka siirtyy äidiltä tyttärelle sukupolvelta toiselle.

Ghawezi (ghawazi) - mustalaisheimo, joka hallitsi Pivdennoye Egyptissä. Gavazin naisia ​​kutsutaan nimellä Ghazeeye, ja miehiä kutsutaan Ghazeeiksi. Nimi Ghawazee viittaa tanssiviin naisiin. Matkojensa aikana Havaijin nomadi-mustalaiset omaksuivat paikallisia perinteitä, mukaan lukien oman kulttuurinsa ja tanssityylinsä.

Kaikissa Egyptin suurissa kylissä, erityisesti Ylä-Egyptissä, ja paikoissa, jotka sijaitsevat lähellä Niilin suistoa, Gawaz asui siirtokunnissa, joissa oli telttoja ja kasarmeja. He kunnioittivat tyttöjä etäältä ja poikia - taloudellisesti näkymättömiä. Ilman syyllisyyttä kaikki Ghawazeen naiset koulutettiin kuin uusia tanssijoita. Ennen kuin tyttö meni naimisiin, hänen isänsä myi hänet sille, joka tarjosi korkeimman hinnan. Tämän jälkeen nainen meni naimisiin heimonsa miehen kanssa.

Ensimmäinen merkittävä arvoitus Gaveyzistä (ghawazi) juontaa juurensa 1700-luvulle. Viimeaikaiset jälkeläiset raportoivat ghawazee-tanssin kehittymisestä egyptiläisen avioliiton varastona ennen vuotta 1700. Tämä kehitys kesti vuoteen 1834, jolloin Ghawazee ajettiin pois uskonnollisen paineen alaisena. Pääsyy karkotukseen oli se, että he eivät käyttäneet burkkaa.

Historiallisesti on ollut niin, että leirin päätulo tuli mustalaisten messuilla, juhlissa ja yksityistilaisuuksista saaduista voitoista. Sulttaanien haaremissa oli aina haweiz-tanssijia, jotka tansseillaan katkaisivat sulttaanien sivuvaimojen ja ryhmien varallisuuden. Gaweizin tanssit kestivät 2-3 vuotta.

Gawazee / Ghawazee Dancers "Ghawezee (ghawazi)" esiintyy perinteiseen tyyliin, ei laimennettu ulkomaisilla balettiaskelilla, inspiraationa latinalaisamerikkalaisista ja nykytansseista. Ylä-Egyptin havaijilaiset edistävät selkeästi alueellista ja etnistä tanssityyliä, johon Kairon ja Aleksandrian tyylit eivät yleensä vaikuta. Alueellisen tyylin sanelee perinteisen musiikin säestys, jonka tarjoavat rummut ja mizmarit (etniset puhallinsoittimet). Heidän tanssinsa ovat karkeita, tärkeitä, herkkiä ja melodisia, eivät hienovaraisia. Shimmit, potkut ja wrapit ovat kaiken vatsatanssin olemus, ja niiden jalkojen ravistelu oli alapuolen suuntaista kiertymistä eteen- ja taaksepäin, ei pystysuorat rullat ylös ja alas. Tanssit tapahtuivat runsaalla huudolla ja auringonpoltoilla, pienellä parterrella ja proginaatioilla, kaikkea saagatojen ja tamburiinien soittamana.

Gavazin puvut on kudottu yhteen turkkilaisen kansanpuvun kanssa. Egypti oli osa Ottomaanien valtakuntaa vuosina 1517-1805. Ottomaanien turkkilaiset lainasivat paljon persialaisesta asusta cherguistään. Muinainen persialainen kulttuuri menetti upeat freskot, jotka kuvasivat naisia ​​pukeutuneena tiukoihin housuihin ja väljiin housuihin.

Gaweizin tanssijoiden pukujen ulkokangasta käytetään yleensä villahousujen ja puserojen päällä, ja ompeleeseen neulotaan tilava hapsuneule. Useimmiten puvun barvy yksityiskohta on pisara, jossa on suuri määrä kudottuja pieniä ompeleita ja helmiä.

Saidi

Yksi samankaltaisen tanssin tyyleistä on Saidi, kansantyyli (folk).

Sen nimi on samanlainen kuin paikkakunnan nimi El Said - tämä alue on samanlainen kuin muinainen Egypti, jonka faaraot tunsivat Ylä-Egyptinä. Saidin alue ulottuu Memphisistä Aswaniin. Tätä aluetta kutsutaan Ylä-Egyptiksi, koska se sijaitsee kauempana Niilin takana ja sijaitsee ilmeisesti lähempänä Ala-Egyptiä Afrikan ylängöille, missä Niili saa kärjensä. Saidien tärkeimpiä kaupunkeja ovat Luxor ja Asyut.

Sanaa "saydi" voidaan käyttää nimeämään tällä alueella asuvia ihmisiä, itse aluetta, tyypillisiä vaatteita, tanssia, musiikkia, rytmiä.

Saidi-tanssia klubien kanssa on kahta tyyppiä: Raks el Assaya ja Tahtib. Naisen taistelutapa on sanottu leikkisäksi ja iloiseksi, kun taas ihmisen tapa on sotilaallinen ja kerätty.

Sana "Takhtib" tarkoittaa tanssimista seurojen kanssa ja itse asiassa miesten välistä tappelua mailien kanssa osoittaakseen voimansa. Takhtib on Egyptin sotilasmystiikan vanhin muoto, joka myöhemmin muuttui peliksi, jossa ihmiset noudattavat yksitellen sääntöjä. Perinteinen musiikki kuulostaa hyvältä oikeudelta tähän sotilaalliseen mystiikkaan.

Takhtib on nähnyt monia muutoksia vuosien varrella, ensin eräänlainen tanssi klubin kanssa. Tämän tanssin ruoko on maskuliinisuuden symboli ja itse tähkä. Aikaisemmin ruo'on ikä vastasi miehen kasvua. Aina kun he menivät töihin pellolle, pamppua käytettiin itsepuolustuksena sotureita ja muita majoja vastaan. Vuosien mittaan ihmisten kansanperinnetanssi alkoi yleistyä kevyempien ja pienempien seurojen keskuudessa, tanssin koreografia perustuu kamppailumystiikan elementteihin.

Tanssissa esiintyvät miehet ajelevat korkealle ja osoittavat velvoittavasti ylpeytensä kilpailijoille - jopa egyptiläisessä kansankulttuurissa se oli - ja häviää - ylpeyden lähde.

El Saidin alueen asukkaat rakastavat kauniita viinejä jo ennestään - heidän hajunsa on erityisen kasvava ja märä, sillä upeat ja pitkäkestoiset viinit ovat merkki vauraudesta ja vauraudesta, varsinkin kun viinit tulevat saalista, kultaa ja ystäviä. Ja järjestys kuuluu näin: "Kaunein ihminen voi laittaa kotkan päähänsä."

Naisen tanssi, jossa on tarttuva ote, ottaa tähkänsä miehen tanssista. Naiset tanssissa perivät miesten kädet, mutta voimakkaalla naisellisella tavallaan. He tekivät takhtibista kevyemmän, flirttailevamman, leikkisämmän tanssin, luoden askel askeleelta itsenäisen Raks El Assayan tyylin (kirjaimellisesti käännettynä: tanssi mailan kanssa, klubi - Asa, Asaya tai Assaya).

Naisen vaimon tapa on vilkkaan nuoren tytön tapa, joka on todennäköisesti reilusti yli 50-vuotias.

Tehokkaimmat tekniikat robottien esittämiseen mailan kanssa Rax el Assayan tanssissa - mailan kääriminen, mailan tasapainottaminen pään, rintojen, jalkojen kanssa yhdessä non-stop-tanssin kanssa. Siitä huolimatta lisäämme ja arvostamme Saidin tyyliä.

On tärkeää huomata, että kaikki kepillä tasapainottaminen - olkapäässä, päässä, penzissä - ei ole historiallisesti kehittynyt kansanperinteen elementti. Heidät tunnetaan myös pop-tanssijoina raqs al-asayan elementteinä. Tämän perinteisen puolen lavastus on outo tuoksu, joka tuo hetken tyyliteltyä.

Perinteisesti ruoko on valmistettu bambusta, se voi olla joko suora tai kaareva koukku päässä. Tällä hetkellä valmistetaan muovikepit, jotka on peitetty kiiltävällä teipillä. Helmillä ja paljeteilla koristeltu ruoko näyttää kauniimmalta, mutta ruokopää, johon ne on kääritty, on joko kiillotettava tai peitettävä pehmeällä kankaalla, koska paljetit voivat vahingoittaa kättäsi vakavasti. Ruokon pituus ulottuu vatsan keskelle (napaan asti).

Tanssissa on 4/4-rytmi, samanlainen kuin Saidi-rytmi:

D-T-D-D-T-: sanoin perusrytmi, luetaan nimellä DUM TEK DUM DUM TEK

tkD-T tkD-D tkT - : vierekkäin, luetaan nimellä tekaDUM-TEK tekaDUM-DUM tekaTEK

Saidi-musiikin perinteisiä soittimia ovat mizmar (samanlainen kuin gobi - torvi, joka tuottaa pitkiä, valitettavia ääniä), rebaba (jousella soitettava kielisoitin - nykypäivän "didus" oh viulut), se suuri tärkeä rumpu jota käytetään peräpeiliin. Niitä soitetaan kepeillä, erilaisilla lyömäsoittimilla, kuten Dumbek ja Tabla Beledi.

Nuba.

Nubian tanssi on erittäin hauskaa ja omaperäistä. Nomulla on paljon stribkovia, bavovni. Nubian tanssin kehon asento ei ole samanlainen kuin muut Egyptin kansantanssit. Painopiste on siirtynyt voimakkaasti eteenpäin niskan ja käsivarsien massiivisen koristelun ansiosta. On myös paljon erilaisia ​​liikkeitä, kuten rintojen törmäys korkealle, käsien puristaminen käsillä. Nubian tanssissa on sama peruskuvio kuin Khalijalla, mutta afrikkalaisilla elementeillä ja aksenteilla.

Tyypillisimpiä asusteita ovat dof (bubo ilman metallilevyjä) ja khus (ruokokudottu kissa, jonka muoto muistuttaa joko altaaa tai suurta kulhoa). Voit myös vikoroida suuren kamelin (elottoman). Miehet tanssivat joskus erityisillä lyhyillä sauvoilla, kuten vikoreilla hevosen hemmottelua varten. Tikun päässä on motuz. Tässä tapauksessa tämä on batogin analogi.

Kanoninen naisten puku koostuu vyötärölle kootusta päällysvaatteesta, ompeleista ja tupsuista – esiintymisasut muistuttavat usein yöpaitaa. Ihmisasu koostuu keskikokoisesta tunikasta, tiukoista housuista ja turbaanista.

Lavapuvut: Naisten nubialaista kangasta, takana juna. Rohua varten on tarpeen venyttää jalkojasi. Tästä syystä kangas on piilotettu edestä ja lyhyempi takaa, mikä helpottaa taittamista tanssiessa. Miesten puvut näyttävät alusvaatteilta. Puku koostuu housuista ja paidasta. Tämä johtuu siitä, että nubian kansa riisui usein galabayat (pitkät viittansa) työskennellessään pelloilla. Paitojen reunassa on värillisiä trikooita.

Nubian rytmeissä on jo paljon muunnelmia - niissä on "afrikkalainen" ääni korvaan. Karachin rytmi on usein saanut inspiraationsa nubian tanssista.

Nubian alue ulottuu iltapäivällä Aswanin laitamilta iltapäivällä Sudanin Meroon. Egyptin nubialaiset (Nouba) ja Sudanin nubialaiset (Halaieb) ovat samoja ihmisiä. Nubialaiset puhuvat eri kieliä. Jotkut ovat Fadidjahissa, toiset Kanzeessa. Nämä kaksi ryhmää eivät ymmärrä toisiaan, ja kun heidän on oltava vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, ne haisevat klassiselta arabialta.

Nubialaiset asuivat Niilin rannalla tuhansia vuosia Egyptissä. Aikoinaan Nubian alue oli vielä suurempi - Aswanista Dongoliin lähellä Pivdenny Sudania.

Nubialaiset ovat sekoittaneet verta - afrikkalaista, arabia ja välimerellistä. Poliittisesti Egypti hallitsi ensin Nubiaa ja vaikutti nubian kulttuurin kehitykseen vuodesta 3000 eKr. Vaikka nubialaiset olivatkin merkityksettömiä, ne loivat suuren valtakunnan voiman ja 25. Egyptin hallitsijoiden dynastiaan saakka olivat nubialaiset.

Vuonna 1971 nubialaiset asutettiin kotikaupungeistaan, kun he olivat tyytymättömiä Assuanin soudun jokapäiväiseen elämään. Perinteiset nubian maat tulviivat ja ihmiset siirrettiin Assuanista Egyptin alueelle. Monet jälkeläisistä uskoivat, että nubian kulttuurin erityispiirteet - kieli ja perinne - oli tuomittu sukupuuttoon. Lopulta nubialaiset täyttivät Kairon ja ottivat mukaansa iloiset laulunsa, raikkaat vaatteensa ja eloisat tanssinsa.

Erityisen hyvin ja selkeästi on säilynyt nubian musiikin perinteet, jotka perustuvat tabletin ja laakson pohjan ääniin. Tietenkin nyt muusikot tuovat kokoonpanoon uusia instrumentteja. Nubian musiikin uusi tyyli on saamassa suosiota Egyptissä ja sen ulkopuolella, ja ennustettu kulttuuri on valloittanut Egyptin.

Aleksandria.

Tämä Egyptistä peräisin oleva Eskandarani-tanssi kuvaa aleksandrialaista kansankäyttäytymistä. Oleksandria-tanssissa nainen kävelee pehmeästi ja kauniisti.

Perinteinen mekko tälle tyylille on mekko ja viitta (Melaya). Melaya on osa Aleksandrian naisten kansallispukua.

Puku miehille: Pitkät ja pitkät housut, kätevät työskennellessäsi maassa, ja pukeudu myös liiviin ja pisaroihin, joita kutsutaan "jenkkiksi", suojautuaksesi auringolta. Joskus puku sisältää tavaroita, joita tarvitaan jokapäiväisessä elämässä kalojen puhdistamiseen ja reunojen työstämiseen.

Puku naiselle: Vaalean värinen lyhyt kangas, jossa lyhyet hihat, pieni huivi päässä hiusten peittämiseksi ja iso musta huivi nimeltä 'Melaya' rusketusta varten - vartalon ja puukenkien parkitukseen. On perinteistä, että naiset käyttävät melayaa, kun he lähtevät kotoa.

Mahmud Reda itse loi tämän tanssin - ja hän kutsuu tätä tanssia Melaya Leff -tanssiksi, joten Melayan tanssiksi. Tse, kuten herra Reda riippui, sovitettu tanssi.

Melaya - kuten kaikki tiedätte - on vaatekappale, jonka egyptiläiset lopettivat käyttämisen varhaisessa elämässä tämän vuoden 15. päivän tienoilla, ja siihen asti sitä käytettiin joka päivä.

Ajatus teatteri-tanssi-folklore-numeron luomisesta syntyi herra Rediltä kauniilla valokuvalla tytöstä, joka oli ruskettunut Melayussa. Ja haluat tanssia tämän naisen vaatekaapin salaperäisen osan ympärillä: joko nainen on ruskettunut melayaan, tai hän kiljui kiihkeästi olkapäällään jne.

Sillä, mitä käytät vaatteiden alla, ei ole merkitystä. Ei ole väliä minkä paikan valitset tanssia varten - se voi olla Kairo, se voi olla Aleksandria tai se voi olla muu paikka Egyptissä.

Melaya-tanssilla on selkeä tyylillinen yhteys. Toisaalta tämä kansanperinne - se edustaa egyptiläisten naisten elämän kulttuurisille hetkille ominaisia ​​lauluja, mutta tämä kansanperinne ei ole siinä mielessä, että tätä tanssia on tanssittu pitkään kaikilla alueilla.

Tämä teatteritanssi on tanssi, joka on saanut inspiraationsa naisen hahmosta. Naisen tyyppi voi myös olla vaihteleva - eikä pakottavan löysä, kuten meillä useimmiten on tapana.

Mitä tulee musiikkiin, herra Reda sanoi, ettei tälle tanssille ole erityistä musiikkia tai rytmiä. Ja miksi hän arvostaa parasta vikorismia Melaja-musiikkibaladoissaan.

Pan Reda sanoi nimenomaan, että sinun ei tarvitse harjoitella tanssimista minun kanssani samalla tavalla, koska olet ansainnut esityksestäsi viiniä. Sinun tarvitsee vain katsoa aika, jonka haluat esiintyä (esimerkiksi elokuvien aikana) ja tuoda tanssiin kaikki tyypilliset vaatteet, meikki, hiustyyli, käytöstavat jne. vitsi löydöistäsi. Samalla olisi myös väärin kutsua tätä tanssia Skandaraniksi, vaikka se on hyväksytty. Oikea nimi on Dance from Melayu. Ja viinin voi jo kirjoittaa joko Skandaran- tai Kaira-tyyliin.

Jos "Melaya Leff" tanssii, annat kuvan "viileästä" nuoresta tytöstä, niin voit valita asun pienelle fru frulle.

Toinen vaihtoehto on toistaa "Mablema"-kuva. Tytön tulisi käyttää galabeaa, joko sileää tai kirjailtua paljeteilla, tai jotain muuta melayaa pedolle.

"Mablema" on vahva, itsenäinen nainen, joka on saattanut ottaa perheyrityksen haltuunsa mistä tahansa syystä. Hän on rehellinen, tehokas ja erittäin hyvä avioliitossa. Jos valitset tämän kuvan, voit vaihtoehtona heittää melayun olkapään iholle niin, että ylin risti on rintojen päällä, kääri sitten galabeen hihat ja näyttää heille samaa tanssia.

Monet ihmiset kunnioittavat sitä, että lauluasussa on vain yksi melaja-tanssi. Useimmiten haju viipyy Reda Companyn kuolemattoman hengen pinnalla. Tämä on vain yksi mahdollisista tanssivaihtoehdoista.

"Melaya" on oikeastaan ​​vain viitta, jota egyptiläiset naiset alkoivat käyttää varhain. Siksi ajattele melaya kuin huivia, viitta - sillä, mitä käytät sen alla, ei ole suurta merkitystä. Esimerkiksi elämästämme on mahdotonta sanoa, että huivia tulisi käyttää vain farkkujen tai T-paidan kanssa, tai huivia tulisi käyttää erilaisten korujen kanssa. Yksi asia on varma, se ei ole sen arvoista - älä mene ulos vatsatanssiasussa ja heitä melayaa eläimen päälle. On epätodennäköistä, että egyptiläinen nainen kävelisi kadulla tuollaisen näköisenä!!!

"Melaya" tarkoittaa "kangasta". Melayet Sereer tarkoittaa "unohdettua". Melaya Laff tarkoittaa "käännetty kangaspala". Tämä on Egyptin naisten perinteinen kansallispuku. 1800-luvulla, 1900-luvun alussa, jokainen nainen käytti pieniä vaatteita sosiaalisesta alueesta riippumatta, missä hän makasi. Tämä on merkki ihmisarvosta ja arvosta. Nykyään monet baladi-naiset käyttävät niitä edelleen, mutta perinne on kuolemassa.

Nyt on muutama laskos: Melaya Laffin perinteinen tanssi ei ole enää mahdollista. Muun ajan tanssijat tekivät väärän oletuksen siitä, että tämä tanssi on perinteistä Egyptissä. Ei niin. Kabareetanssijat aloittivat tanssimisen vasta äskettäin, 1900-luvun toisella puoliskolla. Tunnetuin Fifi Abdu, ja sitten monet, jotka ovat omaksuneet tämän muotin. Lisäksi monissa Redin ruumiissa oli tietysti vaimoja, jotka tanssivat maasta.

Falehi.

Fallahi on egyptiläisten kyläläisten tanssia. Fellahi-tanssi kuvaa maanviljelijöiden raskasta työtä, kuten sadonkorjuuta kissoista tai veden kantamista ämpärissä.

Fellah on maanviljelijä tai talonpoika Close Skhodin alueella. Arabiaksi sana tarkoittaa orakkaa tai maantyöläistä. Islamin leviämisen aikana tätä termiä käytettiin erottamaan arabien asukkaat nomadeista (beduiinit) paikallisista kyläläisistä (Felahit) miehitetyillä alueilla.

Tämän tanssin esittää ryhmä naisia ​​ja miehiä ja se kuvaa kyläläisten arkea: veden kantamista, maanviljelyä, sadonkorjuuta ja niin edelleen. Lavaversiossa tanssi kuvittelee kohtauksen maaseutuelämän teemasta.

Lisävarusteita varten soita vikoristille:

klubi (se on todella massiivinen)

Naisten puku on löysää, pitkäkestoista kangasta, leveä röyhelö ja huppu päässä. Vaihtoehtoisesti kierrät kaulan ympärille pitkän huivin, jonka tanssija voi neuloa ompeleille tanssin aikana, jolloin ompeleen käsivarret näkyvät paremmin.

Fellah-miehen pääasu on galabeya - tunika, joka on valmistettu puhvelikankaasta sinisen tai valkoisen värisenä. Tämä on pitkä paita, jossa on leveät, väljät hihat, ilman vyötä. Harjoitellen Fela nostaa galabean polviensa yläpuolelle ja työntää sen vyölleen. Fellahin päähine - "abulebda" - on huopa yarmulka, joka on toisinaan kiedottu valkoiseen foulardiin.

Tämän tanssin käsien lansetti on sileä ja vaihteleva. Shimi-olkapäät, toistoja, fragmentteja on paljon, kuten kaikissa kansantyyleissä, leikkausvalikoima on jopa pieni. Kädet ovat rentoina, vartalon sivuille laskettuja, pään yläpuolelle kohotettuja tai lampaannahkaisen turkin kehyksen muotoisia. Joskus he levittävät savitaikinaa hartioilleen ja vikoroivat sitä käsin.

Käytetyt soittimet ovat tabla, douf tai def (tamburiini), luuttu, rebab tai rebaba (faaraoiden aikakaudelta peräisin oleva maalaisviulu) ja argul (muinainen soitin Egyptissä). Viini koostuu kahdesta erillisestä putkesta, ja on tarpeen kiehua uudessa piikassa työstääkseen uutta, joka on erittäin taitettava.

Fellahitanssissa on Fellahi-rytmi, joka on tasainen, helppo ja hyvin samanlainen kuin malfoof-rytmi. Musiikki sisältää nyt laulutuen, ja tanssijat seuraavat kappaleen sanoja.

Ryhmässä tämä genre on tullut tunnetuksi koko maailmalle, ja siitä on tullut kaikkialla jopa "Musicanti Nilun" -yhtye. Egyptissä on kymmenkunta epävirallista ryhmää, joilla on jopa yksilöllisiä ominaisuuksia.

Hagallah.

Folklore paikallista tanssia, joka tunnetaan nimellä haggala, juhlii Mersa Matrouhin alueen beduiinit, jotka ovat asettuneet Länsi-Egyptiin. Se osuu usein samaan aikaan sadonkorjuun hetken kanssa, joka on ilon aikaa tällä alueella. Haggala on suosittu myös Libyan naapurimaiden kansojen keskuudessa, ja se yhdistetään kaf-tansseihin ("siunattu") muilla keskusalueilla.

Sana "haggala" on todennäköisesti samanlainen kuin arabian sana "hag"l, joka tarkoittaa "strik, stribok".

Haggala – energinen tanssi. Paino on arka stegonin raunioilla. Köyhät asuvat lähellä erämaata, kävelevät hiekassa, joten heidän jalkansa ovat vahvat ja hajut voivat nousta korkealle kävelytunnin aikana. Tunnusomaiset elementit: kyykkyt ja hyppyt sekä Haggala-krok. Tanssiperchojerelissa vikonovitsa kuivataan pienissä muruissa.

Haggala on esimerkki kansanrituaalitanssista, ja sitä suoritetaan tietyissä tärkeissä seremonioissa (kuten kippis, zaruchini).

Beduiinien mökissä on kaksi puoliskoa - yksi miehille, johon pääsee sisään etuovelta, ja toinen naisille, jonka sisäänkäynti sijaitsee kotan portilla. Ja anna köyhien juhlia lomaa - miehet ovat heidän puolellaan, naiset heidän puolellaan. Pyhässä kirkossa ihmiset tulevat ulos ovelle ja kokoontuvat muutaman hengen ryhmiin. Heimo/perheen jäsenet taputtavat ja laulavat yhtä aikaa osoittaen hyytymistä ja yhtenäisyyttä. Prote, pääelementti on tanssija, nainen. Hän voi olla kokonaan tai usein käärittynä ja murentua kefafeen-nimisen miesten rivin edessä, jotta hän ei karkaisisi mitään, vaan seisoo, hyväilee laaksoa ja nukkuu kerralla.

Tanssija on usein morsiamen perheen jäsen ja naiset ottavat keskeisiä rooleja. Tanssija voi olla myös ammattitanssija, jonka tapauksessa hän ottaa johtavan roolin kefafeenien joukossa, jotka tässä tapauksessa myös palkataan. Ota ketju tai ruoko hajun käsiin. Kun hän tanssii heidän ympärillään, hän tanssii nuorten miesten ryhmän edessä, polvistuu ja matkii, kuinka hän joka tunti ottaa rannerenkaita käsistään (tai todella tekee). Mies teeskentelee, että hän antaa hänelle yhden tai kaksi rannekorua lisää (tai ei todellakaan anna sitä pois), ja hän teeskentelee, että hän laittaa rannekkeet takaisin.

Haggala ei tarkoita miesten ja tyttöjen hakkaamista. Kyse on siitä, kuinka tytöt/naiset näyttävät samanaikaisesti voimansa ja vaurautensa maailmalle sekä yksilöllisyytensä kauneuden ja hienostuneisuuden. Haju on iloisempaa ja leikkisämpää, mutta ei mautonta. Tytöt eivät häiritse nuoria - sosiaaliset prosessit, kuten osallistuminen / hauskanpito, ovat vaikeita. Kaikki ihmisten väliset yhteydet ovat näkymättömiä, eikä niitä voida ratkaista lyhyessä tunnissa.

Livialla on haggalah-tanssi, mikä tarkoittaa, että nuoren tytön on aika tanssia yksin. Sen pää on kokonaan huivin peitossa. Kefafeen laulaa niistä, jotka ovat pitkiä ja pian komea nainen. Eräs puhuja sanoi: "Ihme, pian hän on valmis menemään naimisiin, hankkimaan lapsia ja menemään naimisiin jonkun jopa onnellisen kanssa." Voit tanssia yhtä nuorta miestä vastapäätä ja antaa hänelle huivisi toisen pään, kun tanssit hänen edessään. Voit antaa hänelle yhden tai kaksi rannerengasta, jotka näyttävät "avioliittoehdotuksilta" kaikesta huolimatta, eikä lahjoilla ole todellista voimaa, kunhan nuori mies voi olla hänen veljensä.

Vanhoja lehtisiä on säilytetty, joissa on kuvia Haggala-tanssijasta yksinkertaisessa pitkässä kankaassa, jossa on pitkät hihat ja leveä, tärkeä kangas, poltettu ompeleita pitkin. Joskus vain neuloa huivin. Haggalan puvun libyalainen (useimmiten käytetty tämän tanssin esityksissä) versio on a la antiikin kreikkalainen peplum (peritty kreikkalaisille, jotka asuivat näillä alueilla koko Trival-ajan) - yläosa näyttää sinussa. puskurissa, joka parantaa tanssijan askeleita. 1800-luvulle saakka Haggalan asukkaiden oli muotia sijoittaa iso tyyny sängyn selkänojan alle. Sitä kutsuttiin "el azzama" tai "suurennuslasi".

Miehet käyttivät valkoista kaapua, joka oli neulottu toiselle olkapäälle tavallisen "katuvaatteen" päälle. Nykyinen haggali-kangas, jossa on kaksi riviä röyhelöitä ja metrin pituinen helmillä koristeltu hapsu, on luotu erityisesti yökerhojen ja teatteriesityksiin.

Lisätarvikkeet.

Tanssija voi pitää kädessään nenähustkaa tai pientä mailaa. Hän ei väännä keppiä, hän ei käsittele sitä millään tavalla, hän vain leikkaa sitä.

Musiikissa on kolme osaa:

1. Shettaywa – pääosa, jota kaikki ihmiset syövät. Tanssi päättyy tähän osaan.

2. Ghennaywa - laulaa solisti ja laulaja, ihmiset vahvistavat.

3. Magruda - laulaa solisti ja kaikki ihmiset kerralla.

Muwashahhad.

Muwashahat on käsintehtyjen luomusten tanssi, joka perustuu maurilaisiin freskoihin, maalauksiin ja tarinoihin. Nimi mouwashah on samanlainen kuin wishah - kirjailtu huivi, jota andalusialaiset arabinaiset pitivät päässään. Paljon mushashashatia (kuten "t").

Muashahat (Muwashahat), joka tunnetaan nimellä arabi-andalusialainen tanssi, on tanssityyli, joka liittyy Andalusian maurien hovitanssiin. Vaikka nykyisestä tyylistä on löydetty vähän luotettavampia lausuntoja, nykypäivän arabialais-andalusialaisissa tansseissa on paljon vapaata tulkintaa.

Lähtökohtana voidaan kuitenkin ottaa Maghrebissa (ja viimeksi Algeriassa) suoritetut tanssit hustkojen kanssa, sillä Reconquistan jälkeen merkittävä osa muslimiväestöstä muutti Al-Andaluksesta (nykyinen Andalusia) Marokkoon, Algeriaan ja Tunisiaan Ja on selvää, että kulttuurit ovat tunkeutuneet toisiinsa. Tällä tavalla arabilais-andalusialainen musiikki alkoi kehittyä edelleen. On välttämätöntä kunnioittaa, että tämä musiikkityyli ei rajoitu vain Itä-Afrikkaan, vaan se laajenee myös muihin arabimaihin. Joten esimerkiksi Syyrian Alepposta (Aleppo) löydät edelleen tästä tyylistä inspiroituneita muusikoita. Arabi-andalusialaiset hustkatanssit nousivat venäläisen porvarillisen keskiluokan tietoon, ja Andalusian jäljellä olevat asukkaat pysyivät pääasiassa avioliiton suurimpiin saavutuksiin saakka, rikkaimpiin ja pyhittävimpiin. Hyvin haisevat (tanssit) erottuivat vahvasti karkeista maalaistansseista, kuten esimerkiksi Quled Nail.

"Mor's" -tanssien perustana ovat ensinnäkin hienostuneet, käytännöllisesti katsoen erottamattomat käsivarret täkkien kanssa, koska esimerkiksi paino on "ilmoitettu", ja he tanssivat näitä tansseja pääsääntöisesti pienissä paikoissa, ja amplitudi aseiden pienet peitot mautonta ilme. Suuri merkitys annettiin myös kauniille käsille, joiden käsivarsia tukivat hustkat (yksi per käsi). Maghrebin arabi-andalusialaisen mystiikan kehityskausi juontaa juurensa noin 16-17 vuosisadoille.

Uusi suosittu muoto on Muashahat-tyyli - tulkinta Mahmud Redin ruumiista, joka juontaa juurensa 1900-luvun toiselta puoliskolta. Heidän tanssinsa on emotionaalista, ekstroverttiä, joka kattaa koko lavan/salin laajuuden, joka tervehtii meitä siroilla arabeskeilla ja wrappeilla, jotka vähentävät sen ilmeistä samankaltaisuutta baletin kanssa. Nykyään ehkä suosituin tanssimuoto on Muashahat, joka on useimpien tanssijoiden tyyli, jos puhumme Andalusiasta.

Mahmud Reda sanoi, että luotuaan muwashahatin (koreografia ja puvut) hän keskittyi kolmeen varastoon:

1) Freskot, maalaukset, taiteellinen kirjallisuus.

2) Musiikki, joka sopii erityisesti tähän kulttuuriin.

3) Sensuuri vaati suljettuja pukuja ja akateemista tyyliä. Muuten tanssia ei olisi voitu tuoda suurelle näyttämölle.

Mahmud Redin tärkein ansio on se, että hän yritti palauttaa tämän tanssin, mikä herätti kiinnostusta tätä kulttuuria kohtaan. Tällä tavoin säilytettiin keskiajan maurien musiikillinen taantuminen (silloin kerättiin ja editoitiin erityisesti sen ajan lauluja) ja arabialaista tanssikulttuuria rikastutettiin uudella ja vanhalla tanssilla. Uuden tunnin andalusialaisten kappaleiden suosituin vicon on tullut Feyrouz.

Andalusialaisen tanssin erityispiirteitä ovat eleganssi, arabeskien persoonallisuus, käännökset, taitetut linjat ja siirtymät. Tyypillisiä lisävarusteita ovat bubo tai kaksi holkkia. Tanssi lumoaa sinut sujuvuudellaan, riippumatta sen triviaalisuudesta. Vin on tietysti taitettava, ale garniy kaiken ikäiselle ja iholle.

Khalidzhi.

Khaleegy tarkoittaa käännöksessä "sisäänvirtausta" - Saudi-Arabian ja persialaisen ulosvirtauksen kansantanssin tyyliä. Khalij-naiset tanssivat, soivat ryhmissä. On harvinaista, että julkisesti sovitaan uskonnollisten marttyyrikuolemien kanssa.

Musiikki. Khaleegy-tanssin musiikin rytmi on Saudi- (Khaleegy) -rytmi.

Puku. Perinteinen naisten valinta tähän tanssiin on Thobe. Kangas on erittäin leveä ja kauniisti koristeltu, etenkin etuosan keskiosasta. Tanssija voi manipuloida pukua - heittää hihan päänsä päälle, kuten huppu, peittää se hihalla alhaalta, verhon tapaan, nostaa helmaa edessä pitäen Thobea molemmin käsin suunnilleen samalla linjalla, jne.

Rokkien ominainen tanssi. Suurin osa ihottumista keskittyy vartalon yläosaan ja haaraan. Tanssi sisältää kauniin pitkien karvojen siirron olkapäältä toiselle, hiusten käärimistä, olkapäätä ravistelevaa (tällaisen ravistelun tekniikka perustuu ensisijaisesti lampaanturkin käärittyyn yläosaan, itse hartioiden alaosaan) , pehmeä koppa i croks P-L-P i L -P-L. Rinnat ja aksentit rinnat alaspäin. Käsien tyypillinen asento on, että ne ovat samassa linjassa olkapäiden kanssa, kämmenet sivuilla. Tanssija voi tanssia eri rytmeissä. Katsojien kunnioitusta korostavat Thobe Nashalin kangas ja brodeeraus, ylelliset pitkät hiukset ja tärkeät kultakoristeet.

Bandari.

Bandari on iranilainen vatsatanssityyli. Bandari on erittäin tulinen tanssi, jossa on temperamenttisia käsien, pään, hartioiden, rinnan liikkeitä ja vähemmän peittoja. Älä riistä ihmisiltä flegmaattista henkeä.

Bandar-tyylin rytmi on 6/8 ja 4/4 välillä. Tämä on rytminen pieni asia, joka esiintyy Persian sisäänmenon ja Keski-Aasian rikkaiden kansojen musiikkiteoksissa.

Bandari-tyyliset rukhit ovat samanlaisia ​​kuin Khalidzhi-tyyliset rukhit, mutta ne ovat energisempiä, hieman karkeampia - löysät sormet, kädet, minkä vuoksi ne ovat rentoina, joitakin samanlaisia ​​käsien ja hartioiden kääreitä, aktiivista ravistamista. hartiat Minulla on suuret rinnat ja suuret rinnat. Samankaltaisten vatsatanssien (vatsatanssin) tyylissä bandaroissa on sama asia kuin Khalidzhi-tyylissä, ne toimivat hiuksissa. Tanssi suoritetaan isoissa ryhmissä panoksena: sinulla voi olla 1 panos, 2, 3, voit vaihtaa riviä suuresta panoksesta 2 ja takaisin. Voit syödä 2 colaa erikseen tai yhden jonkin muun välissä. Jos yksi ympyrä on toisen keskellä, kädet lepattavat vastakkaisiin suuntiin (yksi ympyrä menee oikealle, toinen vasemmalle jne.). Myös soolotanssi esitetään paalun keskellä.

Tärkeintä on korostaa Viconnan tanssin luonnetta: yksinkertaisten ihmisten muodollista, iloista tanssia primitiivisillä käsillä.

Bandar-housut, täyspitkä viitta polvien alapuolella, jossa halkiot, pitkät hihat, rintaasento tai pieni visiiri kurkussa. Pää ruuvataan kiinni ja haudataan.

Marokko.

Marokko on maa, jolla on monipuolinen kansanperinne ja perinteet. Muinainen tanssi, joka tunnetaan nimellä Guedra, on yksi ainutlaatuisimmista heimo- ja kansanilmaisuista. Tämä on rituaali, jota käytetään tanssimaan musiikin tahtiin, indusoimaan transsia. Fahivtsit ovat eri mieltä ajatuksistaan ​​tästä matkasta.

Guedra on yhteydessä Gouliminen kylään, joka sijaitsee Marokon autiolla aavikkoalueella. Tanssin rummulla, jota soitettiin rytmin ylläpitämiseksi. Arabian kielessä sana guedra tarkoittaa "kaivostyöntekijää". Rumpu on valmistettu alkuperäisestä keittiön kattilasta, kuten vuohennahalla peitetty eläin. Tämä rumpu on hybridi rumpuista, joita soitetaan Afrikassa Close Meetingissa. Säesteenä käytetään vain viinejä. Tanssi pyörii rummun ympärillä, ja sitä lauletaan katsojien käsin. Yksinkertainen, muuttumaton, hypnoottinen rytmi.

Rituaalin tarkoitus on siunatuille ystäville, ystävällisille ihmisille, ja heidän avioliittonsa vihkiminen itselleen Jumalalle. Tämä kaikki koskee henkien rauhoittamista ja pahojen henkien karkottamista - Zarin tanssin tunnetta. Näyttää siltä, ​​että Guedran tanssi mystisellä rytmillään houkuttelee todennäköisesti henkilöä, joka on kaukana viktoriaanisen tanssin paikasta. Tämä on hyvin salainen tanssi, jonka tähkällä nainen näyttää muodottomalta mustalta massalta, joka symboloi tyhjyyttä, kaaosta, kaikkitietävää kosmista energiaa. ”Masa” romahtaa rytmiin ja täytti turbulenttia, erityistä valoharmoniaa. Käsien kädet puhuvat intohimosta, draamasta, kauneudesta, ilosta ja surusta - koko tunteiden kirjosta. Raptin hiljaisuus kääntää energian hänen koskemattoman ulkonäkönsä ympärille.

Kutsu nainen tanssimaan yksin ihmisten keskellä. Tanssija on polvillaan peitettynä mustalla hunnulla, jota kutsutaan haikiksi. Naisen kädet ilmestyvät tämän mustan "yön" takaa. Tulen värähtely, käsien liikkeet, sormien tärinä - kaikki puhuvat tanssin esoteerisesta merkityksestä. Roksin tanssi symboloi useita elementtejä (taivas, maa, tuuli ja vesi) ja edustaa hetkeä (menneisyys, tänään ja huominen). Ilmaisuvoimaisella sormella on tärkeä rooli, koska on tärkeää, että se on symboli ihmisen sielun olemuksesta.

Jännitys kasvaa, raivoissaan tanssija on hulluna romahtaa puolelta toiselle. Jolla ei ole painetta arkuuteen. Tanssijan pukeutuminen kaikuu hänen kaikkia käsiään. Hän romahtaa kuin nuija, kääntyy, nojaa eteenpäin, suoristaa ja taivuttaa selkänsä niin, että hänen päänsä osoittaa maahan. Hetki tulee, kun verho putoaa, ja katsojat näkevät naisen, muuten hänen silmänsä ovat litistyneet. Rytmi tulee. Katsojien euforiassa voi nähdä ylistysvirtoja. Ja tanssija panee kaiken energiansa kiemurtelevaan rokkiin. Ja huipentumahetkellä rytmi pysähtyy ja nainen putoaa maahan tuntematta. On rauhallinen hiljaisuus. Onhan täällä toinenkin tanssija tanssimassa.

Vikonannya-tanssia voidaan kutsua hypnoottiseksi leiriksi, mutta se on metaa.

Tanssin pääelementti on perinteinen puku. Vatsatanssiasu, liivi ja vyö ei aina ole saatavilla Guedrassa. Hunnu on tehty isosta materiaalipalasta, joka on kiinnitetty edestä kahteen tapiin pitkällä hihnalla, joka roikkuu niistä. Päähine on koristeltu kilpikonnilla ja käsintehdyillä hapsuilla. Tanssija kutoo langat hiuksiinsa poistaakseen päähineen koristehiuksista. Näin voit pitää pääsi peittämättömänä, mikä on erittäin käytännöllistä pölyisessä autiomaassa, ja myös osoittaa hiusten kudottujen lankojen kauneutta ja parantaa pään virtausta. Tunnustamalla kaikki kehon osat käsiä lukuun ottamatta puku korostaa kunnioitusta niissä.

Marokon kansantanssin näkyvää taustaa on helppo arvostaa, mutta on tärkeää koskettaa sen syvää paikkaa.

Dabka.

Tämän tyyppistä vatsatanssia esiintyy monissa maailman maissa: Libanonissa, Syyriassa, Palestiinassa, Jordaniassa jne. Se on kansanperinnejuuri. Erittäin suosittu kaikkialla maailmassa kerralla, mutta joka puolella maailmaa omalla tavallaan.

Tämä samankaltaisen vatsatanssin tyyli on täynnä rajatonta energiaa tanssiin, mikä ei riistele kenenkään tanssijan innokasta katsetta.

Dabka liittyy sekä miehiin että naisiin.

Jotkut Dabka-tyylin elementit voidaan yhdistää muihin vastaaviin vatsatanssityyleihin, kuten saidiin ja raks sharqiin.

Dabka-tyyli vatsatanssia esitetään usein ryhmissä.

Useat festivaalit syntyvät tämän tyylin samankaltaisista tansseista. Dabka-tyylin ominaisuudet – lyhyet ja monipuoliset hiustenleikkaukset.

Tunisia.

Merkitysten tanssi. Tyttö kävelee hänen takanaan hakemaan vettä, tulee (useimmiten) siellä purolle, ryntää ja leikkii, kun hän aistii ihmisäänien lähestymisen, nousee nopeasti ylös ja virtaa, jottei kukaan loukkaannu tuolla tavalla!

Tämän tanssin äänitti (dokumentoi) vuonna 1974 Mardi Rollow (Los Angelesiin perustetun AMAN-yhtiön taiteellinen johtaja). Pienissä paikoissa Tunisiassa laulu ja tanssi ovat tärkeitä paitsi pyhissä juhlissa, myös kotona perheen ja ystävien kanssa. On tärkeää, että Aleksanteri Suuri ja hänen makedonialaiset soturinsa toivat jumalien tanssin muinaiseen Afrikkaan yli 2000 vuotta sitten. Tunisialla, Etelä-Afrikan suurimmalla alueella, on rikas kulttuuriperintö, joka sisältää foinikialaisia, berberiläisiä, roomalaisia, varhaiskristillisiä, islamilaisia ​​ja juutalaisia ​​perinteitä.

Tunisialainen tanssi ei ole kansanperinnettä, se on tärkeä, "maanmainen", tilavuus, krokot ovat täysin erilaisia ​​​​kuin Raks Sharqi. Tanssijat esittävät robotteja pelloilla, ruoanlaitossa ja muissa jokapäiväisissä toimissa. Ompeleita kääritään ja kierretään vaakatasossa edestakaisin, tanssijan käsien nykyiset käsivarret kutsutaan näyttämään alaosat, kauniisti koristeltu vauvan yksityiskohdilla, ja kruunukrokko: nosta toinen jalka leveästi ja käännä , ensin mennä yhteen, sitten kierrä tätä ommelta ja laske jalkani. Rytmit ovat usein tanssijoille vaikeita, sillä ne vaativat egyptiläistä ja turkkilaista musiikkia laulamaan reunoilla.

Tunisialaista tanssia on kahta tyyppiä:

Dance with the Miner/Glechik (Raks al Juzur) Tämä on tunisialaisten, Djerban ja Kerkennahin saarten kansan tanssia. Djerba tunnetaan Odysseyssa saarena - "Lotussyöjien maa". Tanssi ylistää alueen nokan tuotantoa - oikealla olevaa keramiikkaa. Miehet ja naiset tasapainottavat puheenvuoron päänsä päällä ja päättävät koko tanssin airoissa. Tanssija alkaa vääntelemään jalkojaan musiikin tahtiin, mikä kiihtyy yhä enemmän ja samalla tasapainottaa vesipulloa päässään. Tämä on myös yksi tansseista, joka avaa kansallisten ruumiiden paraatin.

Baladi.

Herkkä, "laskeutuva" tanssi, lempeä ja naisellinen Mish-tanssiperinteen tyyli, suosittu kaikkialla Egyptissä, ja Kairan tyylitelty ja elokuvien suosima. Baletti on hyvän naisen tanssia, joka korostaa hänen kauneutta ja suloisuutta, muotojen hienostuneisuutta ja hienostuneisuutta!

Arabiasta käännetty Beladi tarkoittaa "isänmaata" tai "läheistä paikkaa". Egyptin slangissa se kuulostaa itämaisesta shaabista. Taiteilijan mestaruutta osoittava tanssi, viininpalaset eivät muodostu pilkotuista rumpurullista, vaan rytmien ja soittimien suuresta fuusiosta, joiden nahat on välitettävä, ja jolla ei synny sotkua ! "Skhіdna oikealla on ohut" tämä wislav sopii tanssityyliisi mahdollisimman hyvin.

Beledi- ja Saidi-rytmejä soitetaan usein vuorotellen. Kairan seudulta kotoisin oleva Beledi-tanssi on laululaulun säestyksellä, ja siihen voi kuulua "ruokaa tarjoava" ryhmä kahden soittimen välillä tai laulajien ja instrumenttien välillä.

Beledi tanssi monissa kylissä ympäri Egyptiä. Sitä tanssittiin osastolla naisille ja naisille. Beledin tanssissa on naissooloesitys, ja se on myös osa kansantansseja, mukaan lukien ryhmätanssit. Tanssi on hauskaa, flirttailevaa ja jopa hieman ”tärkeää”, enimmäkseen takajalalla tanssittu. Rokit ovat enimmäkseen tikattuja, ilman haparointia, erittäin kohteliaasti yrittäen saavuttaa viconnilaisen tavan yksinkertaisuutta, ilman akateemisuutta.

Paljain jaloin tanssia. Perinteinen tanssiasu on valkoinen galabea, jonka kyljessä on khustka ja päässä on khustka.

Shaabi.

Tyyli, joka on jo suosittu Egyptissä, etenkin vanhan Kairon keskustassa Mohammed Ali Streetillä, jossa on syntynyt ja hengailla paljon kuuluisia taiteilijoita. Tämä on sellaisten kuuluisien tanssijoiden tyyli, kuten Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Shaabi on iloista tanssia, nykyaikaista paikallista "katutanssia" tai "tanssia ihmisille", samanlainen kuin Belad, mutta tanssii myös ruotsalaisen musiikin tahdissa. Sanalla "shaabi" on monia merkityksiä: "ihmiset, kansan" (sensi-perinteen joukossa), "ihmiset" (tavalliset ihmiset, työväenluokka ja kyläläiset, sensit eivät ole saavuttaneet avioliiton huippua), "suosittu" (rakastettu) ihmisten toimesta).

Shaabin musiikki syntyi ympäri maailmaa paikallisten, tavallisten ihmisten äänessä. Shaabien laulut paljastavat ihmisten tunteiden täyteyden ja kommentoivat sosiaalista toimintaa. Haluatko tietää, miten Egyptin työväenluokka ajattelee ja tuntee? - Kuuntele Shaabin kappaleita.

Shaabi-tanssi on tavallisten ihmisten luonnollista itseilmaisua, sen musiikki ja laulu, huumori ja lämpö - kaikki ne, jotka tekevät tanssista ainutlaatuisen, ne, jotka uskaltavat toistaa ammattitanssijoita ja tanssivat mitään koko maailmassa.

Shaabi-musiikkia arvostetaan kansanlauluna. Prote musiikkityyli itsessään on nuori. Vinik 1900-luvun puolivälissä liittyy erilaisiin kalusteisiin.

Ensinnäkin vuonna 1967. Egypti tunnusti sodan tappiot Israelia vastaan. Tämä tosiasia masensi nämä paskiaiset. Mohamed Nouh, yksi suosituista poplaulajista, kommentoi: "Varietelaulu on jo pitkään saanut alkunsa Egyptistä, mutta Egyptin tappio sodassa vuonna 1967 synnytti kaksi laulutyyliä: se, joka on suoraan inspiroitunut Egyptin hengestä. ihmisillä on luottamuksesi uusiutuminen ja se, joka kääntää ihmisten mielet hämmästyksiin."

Toisella tavalla 1970 r. Presidentti Gamal Abdel Nasser kuoli. Tavoittelemalla nationalistisia ideoita ja kääntämällä Egypti takaisin kansallisille juurilleen. Hänen kuolemansa jälkeen monet hänen ideansa vaipuivat kuitenkin unohduksiin. Uusi järjestys "ovien avaamisesta" Auringonlaskulle.

Egyptin asukkaat ovat kokeneet jonkin verran taloudellista helpotusta. Maa on alkanut ansaita rahaa matkailusta. Lisäksi egyptiläiset matkustivat Persian sisääntulon öljyn ja kaasun tuotantoalueille töihin. Lisäksi ihmisillä oli vain muutama penni enemmän kuin ennen, varaa asioihin, joihin heillä ei ollut aiemmin.

Kolmanneksi, 1970-luvulla kiviä. Kolme suurta klassisten arabialaisten kappaleiden Viconavia kuoli: Farid al Atrash, Um Kalthum ja Abdel Halim Hafez. Haju lauloi puhtaasta, saavuttamattomasta rakkaudesta ja sorretusta seksuaalisuudesta, mikä merkitsi koko Egyptin "kultaisen vuosisadan" aikakautta. Hänen kuolemansa myötä musiikillinen luovuus muutti prioriteettejaan - fantasiat ja unelmat syrjäyttivät todellisuuden.

Shaabi, sitten tavallinen kansa, joka oli äänestänyt sodan rikkaasti konservatiivisista säännöistään, järjestyksestään, politiikastaan, korruptiosta ja yksinkertaisesti helvetin leiristä selviytyäkseen kurjasta elämästään. Ilmeisesti heillä oli enemmän penniä, mutta he vain laittoivat sen ymmärtääkseen kuinka paha haju on.

Ja neljänneksi, tekninen kehitys havaittiin nauhurin tuotannossa, ja sen myötä musiikkialalla syntyi uusi virstanpylväs. Muusikoilta ja laulajilta kaikkialla maailmassa evättiin mahdollisuus tuottaa ja julkaista teoksiaan itsenäisesti levy-yhtiöitä ohittaen. Tz ilmestyi "kasettikulttuurista" tuli Samvidavin perusta. Se voidaan jäljittää punk-musiikkiin Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa, reggae-musiikkiin Jamaikassa, rai-musiikkiin Algeriassa ja Shaabiin Egyptissä.

Egyptissä on sensuuri, joka laajenee televisio- ja radiolähetyksiin, elokuviin jne., mukaan lukien musiikin tuotanto. Valtion viranomaiset lauloivat, että hyvällä mielellä ja kaikenlaisia ​​lauluja kuultiin massayleisölle. He määrittelivät, kuka meni lähetykseen, kenen maksut kirjattiin, ja he asettivat Viconaviat paremmuusjärjestykseen sen perusteella, missä määrin he täyttivät sensuuripolitiikan tehtävät. Siksi shaabi-musiikilla on vähän mahdollisuuksia kuolla pois alkuvaiheessa, ikään kuin se ei olisi nauhuri.

70-luvun rock. Nauhurit tulivat kaikkien Egyptin asukkaiden saataville. Voit tallentaa kappaleitasi kaseteille, tehdä piraatti- tai kotikopioita. Tämän itsemarkkinointimenetelmän halpa ja yksinkertaisuus mahdollisti "kansan ääni" -tittelin mainostamisen, ja alueella ilmestyivät ensimmäiset Vikonite Shaabin tähdet.

No, shaabi on musiikkia ja tavallisten työläisten ääni. Suurin osa näistä ihmisistä tulee maaseudulta ensimmäisessä ja toisessa sukupolvessa. Siksi shaabi-musiikki on saanut suuren infuusion pienistä maalaiskansanmusiikista (balade) perinteisillä soittimilla. Miskan keski-elämä muuttui, kun hän tapasi Miskan klassisen musiikin moderneilla soittimilla. Shaabi-musiikki heijastaa paremmin egyptiläistä kansaa ja kulttuuria, vähemmän modernisoitua menestyvää musiikkia ja avioliiton hengen musiikkia (joka joidenkin edeltäjiensä mielestä pysyi venäläisten ja eurooppalaisten kirjailijoiden tulvan alla).

Shaabi-laulun voi tunnistaa äänen ominaissoundista - syövyttävä, nariseva, karkea. Äänen tuotanto on epäammattimaista, mikä on luonnollista, Shaabin spivakseissa olevat fragmentit eivät ala kuulumaan, ne ovat suosittuja. Vikonanna on hyvin tunteellinen, melkein kyyneliin asti.

Useimmat kappaleet alkavat maual - lauluimprovisaatiolla ilman säestävää rytmiä, vaikka voit käyttää perinteistä instrumenttia (arabialais-iranin myöhäinen huilu) tai harmonikka, saksofoni, syntetisaattori. Se voi olla kaaoksesta, mutta se paljastaa usein halveksivan asenteen järjestykseen, korruptioon tai erilaisiin sosiaalisiin ongelmiin. Maual kuulee herätyksestä ja melkein kuin laulu, luo laululle tunnepohjan. Maualut kunnioittavat Ahmed Adaveyaa, Hassan al Asmaria ja Shaabania kuuluisilla silmillään. Monista heidän improvisoinneistaan ​​tuli itsenäisiä kappaleita.

Maualan jälkeen tabla (rumpu) alkaa soittaa tasaista, optimistista rytmiä, esimerkiksi maximia tai saydi. Sen jälkeen alkaa itse kappale, joka voi näyttää vielä lyhyemmältä (lyhenne sanoista maual) ja voi sisältää paljon teemoja. Laulujen sanat ovat pääsääntöisesti yksinkertaisia, ja niissä on sekoitus slangia tai epävirallista kieltä, huumoria, huolimattomuutta ja paljon sarkasmia eri puheissa. Kieli voi olla esimerkiksi alkoholista ja huumeista, pahasta, työstä ja rahasta, rakkaudesta ja huorasta, siilistä (jota kutsutaan seksin metaforaksi), elämän toivottomuudesta ja elämästä yleensä. Lauluissa käytetään usein metaforia välittääkseen viestin todellisen merkityksen. Alueen taloudellinen epävakaus johtaa entisestään suurempaan masennukseen, ja monissa lauluissa ihmisiä raakuutetaan suureen valtaan.

Shaabien laulut ovat eräänlainen tuki liikkeelle, ja valtion omistamat tiedotusvälineet sensuroivat niitä usein. Kappaleet luodaan käsin, siirretään ihmiseltä ihmiselle, taksinkuljettajille ja minibusseille ja niin edelleen äärimmäisyyteen asti. Shaabin kaikki silmät eivät välitä piraattikopioista, koska ne maksavat niin paljon suosiosta ja ansaitsevat rahaa huippuluokan konserttisaleista.

Monet Shaabien kirjailijat ja vikonavilaiset elävät hämärässä ja riistävät itseltään korkean moraalisen tehtävän. Ja silti he ovat saavuttaneet kulttistatuksen. Ihmiset kuuntelevat CD-levyjään, soittavat kasetteja takseissa ja busseissa, katujuhlissa ja tietävät kappaleiden sanat ulkoa.

Nämä laulajat pitävät itseään suosittujen laulujen, kuten Sayyed Darwishin (suuri laulaja ja säveltäjä 1900-luvun alun laulaja ja säveltäjä) seuraajina ennen Viconavialaisia. Darvish lauloi kaikkia vaurauden versioita - rikkaita ja köyhiä. Hänellä oli kappaleita huumeista, joita hän oli käyttänyt, vaikka hän ei tuominnut niiden käyttöä.

Shaabien ensimmäinen spivak, joka vei ihmisiltä tiedon ja rakkauden, tuli Ahmed Adaveya. Häntä kutsutaan Shaabi-musiikin "jumaliseksi isäksi", ja hänen luovuudestaan ​​on tullut standardi rikkaille.

Hän syntyi 1940-luvun puolivälissä kunnollisesta kotimaasta työväenluokasta (shaabi) Maadin alueen laitamilla, lähellä Kairon muinaista osaa. Vuosia sitten hän muutti Mohamed Ali Streetille (tunnetaan myös nimellä Shariaa Al Fenn - taiteilijoiden katu). Aluksi hän työskenteli tarjoilijana kahvilassa, mutta sitten tajusi, että tämä työ ei ollut kenellekään. Niinpä aloimme laulaa kansanlauluja ja maualia.

14 vuoden ajan he lauloivat uskonnollisten pyhimysten luona ja 1960-luvun loppuun saakka he esiintyivät korkeatasoisissa, kalliissa juhlissa ja hotelleissa. 1970-luvun alussa hän työskenteli säännöllisesti klubeissa Sharia Al Haram ("Tietä pyramideihin").

Ahmed Adaveya sai nopeasti suosion. Koska hän oli kansan syntyperäinen, hän toi ymmärrystä tavallisiin ihmisiin kirjoittamalla ja laulamalla hänelle läheisiä lauluja. Kirkkaat laulut, satiiriset tekstit, savuinen ääni ja yhdistelmä moderneja ja perinteisiä soittimia - kaikki kuulosti uudelta ja siitä tuli menestyksen avain.

Tämä on elämäntapa ja ankara ankaruus. Laulaminen ja jopa tällaiset epäilyttävät laulut ennen hiottuja tyttötanssijoita olisivat olleet 1900-luvun puolivälissä melko säädytöntä. Ja haluan kertoa perheelleni, että olin inspiroitunut (T.P. Doroshin sanoin), ymmärrän, että tämä on ainoa tapa tuntea oloni onnelliseksi.

irakilainen.

Irak tai syöpä al-Iraqiya - täydentämään vanhaa tanssia, laajentamaan Irakille omistettua alueen maaseudun asukkaiden keskuudessa. Kyläläiset itse kutsuvat itseään kauliiksi tai kavliiksi. Siellä oli koko perhe, joka harrasti musiikkia ja tanssia. Irakilaisia ​​ja raks al irakia on kahta päätyyppiä - hazha ja chobi. Khazha (khacha) - nämä ovat niitä, joita kaikki huusivat festivaaleilla - tanssia tarttuvan musiikin tahdissa erilaisilla hiustenleikkauksilla ja painottaen hiusten keinuja. Chobi runsaasti vähemmän laajennustyyliä, vähemmän vaatteita. Sanotaanpa näin, vaikka Irakissa on kyse perinteisestä pyöreästä tanssista kansallisen musiikin tahdissa, kenelläkään ei ole samoja kammat ja hiusten liikkeitä kuin Hagilla. Muut Irakin tyylit - heva, hashab ja muut - ovat maassamme vähän kehittyneitä, eivätkä toivottavasti kiinnosta tanssijoita.

Tämän päivän naisten puku Irakiin ehdottaa iltapukua - pitkä, tiukka, tyylikkäästi istuva (polvissa kangas laajenee ja luo makuupuvun). Tässä asussa on erittäin vaikuttava ulkonäkö - pitkät hihat, jotka ovat tiukat, leveät hihat, paljaat olkapäät - jolla on fantasiaa. Tämä on Syyriasta tulleiden siirtolaisten puku. Irakilaisten kansallispuku raks al-Iraqiyalle on nimeltään khashmiya. Kangas on runsaasti kirjailtu, kevyesti istuva, pitkät hihat, joissa on röyhelö. Tytöt tanssivat pääsääntöisesti paljain jaloin.

Ihmisasu Irakissa on sama kuin Khalijalla - valkoinen toba (pitkä paita leveillä hihoilla). Ihmiset käyttävät päässään ikhramia - suurta hustkaa -, joka asetetaan päähän igal-nimisellä vanteella. Usein ne pukeutuvat igaln sijaan niin, että päät sidotaan pään ympärille ja leikataan koko hustka. Miesten vaatteisiin kuuluvat myös housut ja kengät (tai kengät). Irakissa tällaista pukua kutsutaan doshdashiksi.

Jokaisella irakilaistyylillä on oma musiikkinsa ja oma rytminsä. Joten Khacha-ominaisuuden vuoksi annamme erikoispinnoillemme nopean rytmin. Irakilaisten tanssien lyömäsoittimien keskellä voit nähdä zamburin - tiedät sen osan, joka on suolaus. Musiikin melodista varastoa soittaa perinteisesti orja, ja muun ajan orja korvataan viululla ja/tai elektronisilla soittimilla. No, toisaalta tyyli on ulotteisempi, hackin rytmit ovat 8/8 ja 12/8.

Khazha on erittäin löysä ja energinen tanssi, jossa on paljon parranajoa ja räpytystä, ja sisältää myös parterin - kädet alapuolella. Irakia tanssiva nainen työskentelee hiuksillaan voimakkaimmissa puheissa - se saa ne lentämään hartioiden ohi tai virtaa kuin vesi. Irakilaiset ja khalijit esiintyvät terävämmillä päänliikkeillä ja korosteilla ei taustalla, vaan yläosassa. Myös Irakissa on aktiivista ravistelua.

Chobi edustaa tanssia, jossa pääelementit ovat askeleet, leikkaukset ja leimaaminen, ja ihmiset tekevät erittäin monimutkaisia ​​temppuja kepillä ja pöydällä. Ihmiset tanssivat pyyhkeiden ja konekiväärien kanssa. Tanssissa on johtaja, joka soittaa käsissään ja leikkaa khustkaa ja chotkia, joka on kääritty hänen päänsä päälle.

Venäläisten suositun kohteen - Egyptin - epävakaan poliittisen tilanteen vuoksi turistit eivät useinkaan pääse näkemään tämän alueen historiallisen tuhon esineitä, mikä on selvää jokaiselle Venäjän kansalaiselle jo nytkin.koululaava - Karnakin temppeli, arkeologinen museo tai Cheopsin pyramidi. Meren lähellä sijaitsevissa lomakylissä pääsääntöisesti kaikki on hyvin, omilla ehdoilla eläminen ja upea mahdollisuus oppia kansallisista tansseista.
Tanssi on yksi vanhimmista mystiikan tyypeistä. Ei ole epäilystäkään siitä, että heti kun ihmisestä tuli ihminen, hän alkoi tehdä eleitä, muuttaa ilmeään ja heilutella käsiään ja jalkojaan. Ensimmäiset tanssikuvat ovat egyptiläisiä, joissa asennot esitetään, iholla on pieni merkitys. On tärkeää, että hajut itse olivat ensimmäiset avustajat tansseista.

Tanssit yhdistettiin yleensä uskonnollisiin rituaaleihin.

Yksi niistä on dervishien tanssi. joka sai dervisit hurmioon. Dervishin oikea käsi nostetaan, sen kautta dervishi ottaa siunauksia taivaasta ja vasen käsi lasketaan ja siirtää siunauksia maahan.

Tanssi-rukous. Se osoittautui hyvin erikoiseksi rituaaliksi.

Egyptissä dervishin tanssi on Tanuran kansallistanssi, jolloin se pyörii monien puiden ympärillä useiden vuosien ajan. Käännöksessä arabian tanurasta on spіdnitsa. He laittavat lasta selkään, ja tanssitunnilla heidät viedään poikki. Paino on jopa 18 kg. Ymmärrät itsekin, ettei ole helppoa tanssia hienostuneena kaksi vesiämpäriä vyötärölläsi.

Kukaan ei saa tanssia Tanuraa. Mysteeri välittyy taantuman aikana. Pojat lapsuudesta lähtien alkoivat tanssia tanuraa. Tanssija syyllistyy näkyvään romahtamiseen, petokseen ja hyvään hengityselimistöön.

Erilaista tanssia - Tanura tamburiinien kanssa. Puristamatta käärettä, tanssija ottaa tamburiinit ja siirtää ne kädestä käteen kääreeseen päättyen.

Trivale-kääre tulee ottaa välittömästi käyttöön transsiasemilla ja tansseilla, ja niille, jotka ovat varuillaan hajua vastaan, kunnes ovat valmiita.

Jos tanssit kerran tai melkein sata kertaa, nauti tanurasta - Egyptin kansallistanssista!

Monet Egyptissä vierailleet turistit ovat tanssineet tämän tanssin. He tanssivat kuin tanura ja venäläisissä lauluissa.

Venäjällä on vain yksi nainen ja yksi kolmesta tanuraa tanssivasta vaimosta maailmassa elää Pietarissa - tämä on Evelina Vigivska.

Tällä tanssilla hän esiintyi ensimmäistä kertaa Hvilya Slavissa vuonna 2008.

Mitä voin sanoa tästä aiheesta? Kirjoita kommentteihin, arvostan ajatuksiasi.

Kansantanssi on tanssi, joka perustuu maan ja alueen perinteisiin. Raunioiden takia ne voivat tappaa paljon ihmisiä. Perinteen mukaan kansanperinnetanssi siirtyy sukupolvelta toiselle siinä keskellä, jossa sitä tanssitaan. Folklore on kaikkien ihmisten kulttuuriperintö, joka heijastelee heidän laulujaan, laulujaan, musiikkiaan, pukujaan ja historiaansa.

Folkloritanssi on jaettu:
1. Ihmiset pitävät kaikkea, mikä ilmaisee heidän tunteitaan. Se ei liity teatteriin, tämä tyyppi on vielä suositumpi kansallisina juhlapäivinä ja juhlissa.
2. Teatteritanssimystiikan kutsuminen ammattilaisten toimesta.

Saidi
Egyptissä elää monia kansallisuuksia, ja Egyptin kuumimmat ja vaarallisimmat ihmiset ovat Saidi-kansa. Asu samaan suuntaan kuin Niili paikasta ASYUN paikkaan ASWAN, lähellä Egyptin Pivdenny-osaa. Tämän alueen ihmiset rakastavat jo kauneutta. Ne kasvavat ja tuoksuvat erityisesti, sillä upeat ja pitkäkestoiset viinit ovat merkki vauraudesta ja vauraudesta, varsinkin jos viinien mukana tulee pilaa, kultaa ja 4 ystävyyttä. Voit istuttaa Eaglen.
Said - tämä sana tarkoittaa kaikkea mitä Egyptin Saidin alueella tapahtuu. Saidin tyyliä voi tanssia klubilla tai ilman.
Asaya: Asaya on arabiankielinen termi ruokolle. Tämä tanssi tuli Ylä-Egyptistä alueelta nimeltä Said tai Ylä-Egypti. Perinteisesti tällä paikkakunnalla ihmiset kantoivat pitkiä bambumailoja mukanaan, koska he taistelivat kuin kulovalkea. Erityistä ihmistanssia - Takhtibia - juhlittiin askel askeleelta, jossa käytiin taistelu kynsillä. Naiset omaksuivat tyylin tanssia seuran kanssa, mutta he tanssivat kevyesti ja leikkisästi, ja he kehittivät toisenlaisen tyylin - raks el asaya (tanssi seuran kanssa).

Gaweisi
Gawaizi on kokonainen heimo, joka hallitsi Egyptissä. Ensimmäinen merkittävä Havaijia koskeva arvoitus juontaa juurensa 1700-luvulta. Kun Gaweisi ajettiin Kairosta vuonna 1834, hajut asettuivat Pivdennoye Egyptiin. Sen musiikki-, tanssi- ja kulttuuriominaisuudet ovat huomattavan samankaltaisia ​​kuin alueella historiallisesti asuneilla saidilla. Tanssissa soitetaan symbaaleja. (Tyyli Naima Akef.)

Beladi
Arabiasta käännetty Beladi tarkoittaa "isänmaata" tai "läheistä paikkaa". Egyptin slangissa se kuulostaa itämaisesta shaabista. Bellady-tanssia esitettiin monissa kylissä ympäri Egyptiä. Kutsu heitä tanssimaan naisen talossa ja naisille. Pääosassa tse buli ruhi stegon. Kädet kiirehtivät yksinkertaisesti ja epäjärjestelmällisesti. He tanssivat paljain jaloin. Perinteinen tanssiasu on valkoinen golobeya, jonka tikkeissä on khustka ja päässä on khustka. Shaabi on tyyli, joka on jo suosittu Egyptissä, varsinkin vanhan Kairon keskustassa Mohammed Ali Streetillä, jossa syntyi paljon kuuluisia taiteilijoita. Tämä on sellaisten kuuluisien tanssijoiden tyyli, kuten Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

Nubia
Nubia, joka muinaisina aikoina tunnettiin Kushin kuningaskuntana, ulottuu nykyään Aswanista Sudanin pääkaupunkiin - Khartumiin. Nubialaiset, tummaihoiset ihmiset, alemman hallitseva egyptiläiset jäljittävät kieltään, kulttuuriaan ja perinteitään. Assuan on unelias kaupunki Egyptissä. Se sijaitsee maan laitamilla ja on ollut rajapaikka pitkään. Elämä täällä ei ole hyvää. On mukavaa kävellä pengerrettä tai jopa Niiliä pitkin, istua ravintolassa aivan veden äärellä ja kuunnella vanhaa nubialaista musiikkia. Nubian tanssi on ryhmätanssi. Barvystі sopii, erityinen vaatimaton rytmi. Nubialaiset ovat hyvin iloisia ja rakastavat tanssia yhdessä. Sadat ihmiset kokoontuvat airojen luo ja kaikki tanssivat kerralla.
Nubia on paikan ja alueen nimi Egyptissä. Nubia sijaitsee Sudanin rajalla. Nubian tanssi on ryhmätanssi. Hyvä hinta Stegon. Kaunis käsijärjestelmä. Erityinen, epätavallinen rytmi, erityisesti ruotsinkielinen (samanlainen kuin Khalidzhi-rytmi). Dof (bubo), Khus (ruokolautanen) käytetään tanssin lisävarusteina.

Haggala
Haggala on beduiinityyli elää Saharan keitaissa. Haggalah on käännetty "jakaa". Tämä on niin energinen tanssi, että jokaisella on jokin aksentti, jota voi vältellä. Rukhiin kuuluvat bavovni dolonami i stribki (stribkit ovat tärkeitä vikoristeille). Haggalan ihmistanssia kutsutaan Dabkaksi (libanonilainen ilotanssi). Perinteinen kaapu tälle tyylille - kangas + kaulus saumattomilla röyhelöillä.

Oleksandria
Aleksandria on toinen loistava paikka Egyptissä. Aleksandria kasvaa nopeammin kuin Välimeren riisi. Paikan henki ja kulttuuri eroavat muusta maasta, vaikka ne sijaitsevat vain 225 km:n päässä Kairosta. Oleksandriyan arabiankielinen käännös kuulostaa "Eskandaranilta". Eskandaranin tanssityyli on erittäin iloinen, tulinen ja leikkisä. Perinteinen mekko tälle tyylille on mekko ja viitta (Melaya). Melaya on osa Aleksandrian naisten kansallispukua.

Shamadam
Egyptin slangissa tyylin nimi kuulostaa "Avalem". Povnaa kutsutaan nimellä Raks el Shamadam - tanssi kynttelikön kanssa. Egypti on tanssinut pitkään. Iloisen tanssijan päässä kantoi upea vaalea kynttilänjalka palavilla kynttilöillä, mikä valaisi nuoren miehen kävelyä onnellisessa perhe-elämässä. Se heijastaa norsunluun käsivarsien, rintojen ja kruunun pehmeyden mystiikkaa, kun tyttö tanssii kynttelikköjen kanssa - vaikka hän saattaa pysyä tuhoutumattomana! Sinun on vain harkittava puku huolellisesti, jotta et sytytä sitä tuleen tai sinetöi sitä tippuvalla vahalla. Perinteinen puku tälle tyylille, housut + toppi tai dovga-kangas, jossa tiukka yläosa ja leveä alaosa.

Raks kuusisäkit
Muuten sitä kutsutaan nimellä "Oriental Belle Dance". Kirjaimellinen käännös arabiasta "vatsatanssi" Nämä ovat kehon osia, jotka sijaitsevat navasta pakaraan. Joissakin maissa, mukaan lukien Venäjä, tätä tanssia kutsutaan vatsatanssiksi, vaikka se on väärin. On olemassa monia versioita, miksi tätä tanssia kutsutaan sellaiseksi. Ehkä muilla kielillä sanalle "belli" ei ole tarkkaa käännöstä. Miksi "vatsatanssi"? Tämän tyyppisen tanssin nimi tuli myös nimestä "Belada", joka arabiankielisessä käännöksessä tarkoittaa "isänmaata" tai "läheistä paikkaa". Bellady-tanssia esitettiin monissa kylissä ympäri Egyptiä. Naiset alkoivat tanssia osastolla itselleen ja ystävilleen. Pääosassa tse buli ruhi stegon. Kädet kiirehtivät yksinkertaisesti ja epäjärjestelmällisesti. He tanssivat paljain jaloin. Vuodesta 1921 lähtien tyyli "Belade" lisäsi toisen nimen "Oriental Shaabi". Tämä tyyli oli erittäin suosittu Egyptissä, etenkin vanhan Kairon keskiosassa Muhammad Ali -kadulla, jossa syntyi ja asuu monia kuuluisia taiteilijoita. Tämä on sellaisten kuuluisien tanssijoiden tyyli, kuten Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy. Tietenkin 80-luvun aikana tanssityyliä on modernisoitu, sekoitettu muihin vastaaviin tyyleihin, mutta ei ole helppo unohtaa niitä, että "Raks el Sharqi" tai "Oriental Belle Dance" ovat osa egyptiläistä kansanperinnettä. Egyptin kansanperinteessä on yli 25 tanssityyppiä, ja kaikkia tansseja tanssii pääasiassa se kehon osa, jota kutsutaan "belliksi".

Tabla
Shidia on mahdoton nähdä ilman arabialaista rumpua, jota kutsutaan nimellä Tabla. Tämän soittimen ääni kuuluu melkein kaikkialla, vaikka et olisi ollut kokouksessa: Kadulla, basaarissa, kahvilassa, laivalla, missä tahansa arabialaisessa juhlassa.
Tabla on suosituin ja tutuin arabialainen soitin. Tämä soitin on samanlaisen musiikin ja tanssin sydän. Rakkauden ja rakkauden reuna Venäjällä. Mahdollisesti, koska sykkivä sydän arvaa tämän soittimen äänen.
Є 9 erilaista merkin rytmiä, joista valitettavasti kukaan Venäjällä ei tiedä. Tällä hetkellä arabi-egyptiläisiltä on riistetty etuoikeutensa. Toivon, että lähitulevaisuudessa Moskovaan avataan uusi koulu tämän "viehättävän" instrumentin soittamiseen.

Tanssi hustkan (huivin) kanssa
Tämä on yksi teatterillisimmista tansseista, joka korostaa näyttelijäntaitoa. Khustka on tausta parantaa vartalon ja käsivarren kauneutta. Tässä ovat ne, jotka tervehtivät sinua, jotta voit avata ne myöhemmin.
On erittäin tärkeää, että tanssijat eivät pidä hustkaa osana pukua, vaan osana kehoaan.
Khustok-tyyppejä ja -muotoja on useita: Malaya, Zalivsky ja muut.
Huivi liittyy niin selvästi samanlaiseen tanssiin, että näyttää siltä, ​​​​että kukaan muu ei koskaan käytä sitä. Historioitsijat eivät kuitenkaan pysty selvittämään tämän tyyppisen tanssin ikivanhaa juurta. Egyptiläisten mukaan huivi on saattanut karkottaa maahanmuuttajia Venäjältä. 1940-luvulla Egyptin keisari Farukh pyysi venäläistä balerina Ivanovaa esittelemään tyttärensä baletin mystiikkaan. Ivanova opetti suositun egyptiläisen tanssin Samiya Gamal nimellä kävellä ulos huivin ja röyhelöiden kanssa, ja huivi juurtui Egyptiin.
Lähtevät tanssijat esiintyvät jo huolella huivin kanssa, kietoutuvat sen ympärille ja avaavat kasvonsa nöyrästi. Kasakka elää eurooppalaisessa mediassa: kokoontuminen, haaremi, kauniiden vaimojen ruumiit kalliisiin kankaisiin käärittyinä... Egyptiläiset itse käyttävät huivia juuri ennen lavalle menoa ja heittävät sen pois 30-60 sekunnin kuluttua. Nykyinen tyyli vaikuttaa epämiellyttävältä suurelle yleisölle ja viittaa varmasti striptiisyyteen. Venäläiset tytöt esiintyvät laulavasti.

Tanssi symbaalien kanssa (Sagati)
Dummeri on yksi vanhimmista soittimista, joka näyttää kahdelta puu- tai metallilevyparilta. Vikoritanssija käyttää tätä ääntä musiikillisena oppaana tanssissaan.
Sagati (tai symbaalit) huokuu rikasta tietoa perinteisestä musiikista ja rytmisistä lauluista. Sagati ovat espanjalaisten kastanettejen kaukaisia ​​sukulaisia, jotka on valmistettu vain metallista. Vikonovitsa ei nouse vain tanssimaan, vaan myös säestämään itseään saagojen soimaan. Voit myös lisätä musiikkiin oman rytmin soittamalla tamburiineja tai tamburiineja.

Tanssi tulen kanssa
Tulikultin jatko. Voit käyttää kynttilöitä tai lamppuja, joissa on aromaattista öljyä. Yleensä he tanssivat paksujen, kimaltelevien kynttilöiden kanssa. Lamppu kynttilän kanssa näyttää myös hyvältä tanssissa, muistuttaen Aladdinin lamppua.

Tanssi käärmeen kanssa
Mensh expansion dance - tanssi käärmeen kanssa. Tällaisella "attribuutilla" on vaikea tanssia. Tarvitset paljon mieltä, ystävällisyyttä ja oikeudenmukaisuutta tappaaksesi käärmeen.
Käärme voi pilata tytön seuran tanssissa. Nähdäksesi miltä se näyttää, voit katsoa elokuvan "As the Sun Sets Before Sunset", jossa Salma Hayek tanssii albiinopythonin kanssa. Tietenkin taas kerran näin Zahidin silmän muiden tehosteiden suhteen. On mahdollista, että jos meillä on jo niin paljon tanssijoita, että heidän täytyy työskennellä töissä sellaisilla tavoilla, myös käärmeet levenevät.

Yli tuhat vuotta sitten Maapallon ensimmäinen sivilisaatio, muinainen Egypti, syntyi Niilin laaksossa. Se oli vahva voima, jolla seisoi farao - maan jumala. Egyptiläiset loivat upeita paikkoja, joita suojasivat portit muinaisilla muureilla, loivat mahtavia temppeleitä ja pyramideja ja rakensivat ihmeellisiä tieteellisiä löytöjä. Meille tulleet historian ja kirjallisuuden muistomerkit todistavat musiikin ja tanssin suuresta merkityksestä Egyptissä. Musiikki soi ihmisten arjessa työn mukana, joka päättyi joukkopyhien ja -juhlien, paikallisten marssien ja palatsin kohinaan.

Arkeologit ovat löytäneet haudoista useita taittuvia soittimia - kaariharpuja, huiluja, lyyroja, luutuja, rumpuja; ja seinillä on ihmeitä tanssivia ihmisiä edustavien pienten kauneuden takana. Yhdessä reliefeistä farao Ehnaton antaa lahjan uhrille, joka tanssii iloisesti kuninkaansa edessä. Toisessa kuvassa on akrobaatti; he leikkivät palloilla, horjuvat tempuissa, seisovat yhdellä nenällä, ajelevat korkealle. Tässä on kuvattu tanssija, joka on heittäytynyt kokonaan takaisin - tämä asento muistuttaa "paikkaa". Erityisen arvokas on yhden haudan fresko, jossa on esillä juhlatilaisuus. Täällä pitkät kirkkaat kankaat murenevat pehmeästi ja kauniisti tanssijan tamburiinin ääniin. He havaitsivat, että muinaisessa Egyptissä tanssilla oli suuri merkitys, eikä sitä voitu tehdä ilman sitä joka päivä pyhästi, jokaisessa uskonnollisessa ja palatsin seremoniassa: kotona, yhteisökeskuksessa, temppelissä - tanssia kuullaan kaikkialla b. Muinaisella Egyptillä oli erityisiä perinteitä ja koulutettuja tanssijoita, muusikoita ja laulajia, useimmiten tällaisia ​​musiikki- ja tanssikouluja perustettiin suuriin temppeleihin.

Muinaisten egyptiläisten tanssien luokittelu:

1. Pyhät tanssit. Uhrien kastilla oli suuri rooli muinaisen Egyptin kulttuurisessa ja poliittisessa elämässä. Jumalien palvelijat yrittivät hioa uskontoaan läpäisemättömässä vankilassa, mystiikan ja yliluonnollisuuden rituaaleissa. Tanssirituaalit olivat useimpien muinaisten egyptiläisten pyhien kultien perusta. Muinaisen Egyptin vanhin tanssi kunnioitettiin astraalitanssi horoskoopille. Hänet kruunattiin yöllä paikan päätemppelissä. Maidanilla temppelin edessä, kirkkaan taivaan alla, pystytettiin alttari ja sytytettiin tuli. Kaksitoista nuorta jaloa papittarta, jotka edustivat kahtatoista horoskooppimerkkiä, pitkissä teltoissa, kädestä pitäen, kaatui alttarin lähelle juuri lähdössä. Tämä uusi kylätanssi symboloi maan romahtamista lähellä aurinkoa. Sitten ihopappitar kuvasi mimisesti pohjat, jotka oli sidottu ihon ulkonäköön. Esimerkiksi papittaret, jotka edustivat syksyn horoskooppimerkkejä - Neitsyt, Teresa, Skorpioni, osoittivat tanssissa sadonkorjuun, korjuun ja niin edelleen.

Ilmiöt, jotka liittyvät Osiriksen ja Isisin myyttiin, jota pyhitettiin tuolloin "Apisin tanssi". Nämä pyhät kulkivat ennen Niilin kaatamista. Egyptiläisten uhrien kunniaksi ylin jumaluus, muinaisten egyptiläisten rakas jumala Osiris rakastui toisiinsa kaksikymmentäviisi vuotta sitten. Arvostettiin, että ihmiset pureskelivat taskulampun alla. Tätä kaveria vitsaili kaikkialla Egyptissä; Viini johtuu ehdottomasti mustasta väristä ja äidin erityisestä kosketuksesta. Neljäkymmentä päivää tämä nokka asui Nilun pyhässä laaksossa, ja sitä palvelivat erityiset papittaret, jotka olivat pukeutuneet valkoiseen, mieleenpainuvaan kaapuun, jota käytettiin ennen pyhän tanssin nokkaa. Neljänkymmenen päivän kuluttua he matkustivat muinaisen Egyptin päätemppeliin Memphisissä, missä tuli sytytettiin pyhäksi. Kulkueeseen liittyi iloista tanssia, musiikkia ja uhrilaulua. Tanssit paljastivat myytin Osiriksesta ja Isiksestä - jumalan kansasta, jonka avioliitto Isisin, maan jumalattaren, kanssa, Osiriksen tappaminen pahan veljensä toimesta, Isidan ihmisruumiin etsinnät sekä huuto ja ylösnousemus. Osiriasta. Finaalissa tanssi päättyi erittäin vilkkaaseen tahtiin: papittaret kumartuivat voimakkaasti, taivuttivat voimakkaasti vartaloaan ja kääntyivät nopeasti ympäri. Kaksikymmentäviisi vuotta myöhemmin termi tuli, kun Osiris muutti toisen nokan eli Apiksen kehoon, ja vanha uhrattiin. Hänen kuolemaansa juhlittiin samoilla juhlilla ja tansseilla kuin hänen jumaloitumisellaan, mutta ei enää iloisena ja iloisena, vaan tylsänä, hautajaisena.

2. Kotitanssit- Ne vihkittiin viihdyttämään vieraita juhlahetkellä erityisesti koulutettujen tanssijoiden toimesta, joita kutsuttiin almeiaksi. Haju nousi pitkistä, kirkkaista kankaista tai lyhyistä esiliinoista. Tanssijoiden käsivarret ja jalat olivat aina koristeltu rannekoruilla, rintakehät namistilla, vartalo kukkaseppeleillä, päät lootusompeleella tai -kukkalla, heidän hiuksensa oli järjestetty kampaan, jossa oli monia punoksia. He tanssivat soittimien säestyksellä. Maalauksesta tuli erityisen suosittu vatsatanssi, Mitä säästät kokouksissa ja tapahtumissa?

3. Rituaalitanssit. Tallenna kuvaus hautajaisetanssit: Nämä kuvat näkyvät sarkofagien ja hautojen seinillä. Kun ihminen kuoli, hänen ruumiinsa palsamoitiin: muinaiset egyptiläiset uskoivat, että kun ruumis rappeutuu ja tuhoutuu, kuolleiden sielu lakkaa elämästä. Ruumiin palsamoinnin jälkeen sarkofagi asetettiin koristeltuun sarkofagiin ja hautajaiskulkue jatkui kuolleiden paikalle. Kulkue oli vieläkin selkeämpi: trumpettien viipyvien äänien kanssa surejat pitkiin läpinäkyviin keltaisiin tunikoihin (muinaisen Egyptin valituksen väri) eleillä kuvasivat äärimmäistä surua, huusivat ja itkivät, repäisivät hiuksiaan, kohottivat. kätensä rukouksessa tulilaaksoihin, laamat he vääntelivät käsiään ja vääntelivät käsiään ja vääntelivät käsiään käsiä ja vääntelivät kuolleen miehen käsiä.

Tanssi voidaan lisätä ennen rituaalitansseja "Chotiri-pohja", joka kruunattiin jumalatar Izidin temppelissä. Kenen tanssista papit ja papittaret osallistuivat, joiden käsissä oli erilaisia ​​symboleja - ritareita, peilejä, hiuksia ja muita harppuja, tanssin pääinstrumenttia.

Egyptiläisten tanssien tyypit:

Mimichny- joissain tapauksissa eleet ja asennot toimivat ajatusten ilmaisuna;

Puhdas- Se on muodostettu lävistävästä rungosta, jolla on oikeus joustavuuteen ja tiukkuuteen.

Muinaisen Egyptin temppeleihin perustettiin kouluja, joiden valmistuneet olivat "jumalien sivuvaimoja", papittarat-tanssijoita, ja heillä oli suuri auktoriteetti egyptiläisten keskuudessa. Koulujen pääaine on tanssi. Kaikissa tansseissa, joissa on mukana tyttöjä, pöydän rooli on loistava, joten ilman käsiä ei voi tanssia. Tanssissa on tärkeää käyttää käsiä. Naisten rituaalisessa käärmetanssissa on käärmemäiset käsivarret: kädet suljetaan käärmeen pään lähellä ja nostetaan ylös.

Juhlituista tansseista tuli erittäin suosittuja muinaisessa Egyptissä. "Almeyami" ja "Gavazi". Näiden tanssien plastisuus muistuttaa vähän arabiaa, mutta mikään edeltäjistä ei vahvista, että kaikki niissä on egyptiläistä. Näissä tansseissa vauvat olivat arabialaisia, mutta tansseja saattaneet asennot ja soittimet katosivat egyptiläiseen tyyliin. "Almea" ja "Gavaz" katsoivat toisiaan, edellisen muovi ja poseeraus olivat vaatimattomia, ja "Almea" itse kunnioitti itseään jaloina ja pyhitettyinä. He pyysivät pyhimyksiä ja rikkaita ihmisiä paitsi esittelemään tanssejaan myös oppimaan koreografian ja laulun perusteet. "Almeat" olivat rikkaita, heidän mystiikkansa ja mestaruutensa maksettiin jopa anteliaasti, sattui, että jotkut heistä työskentelivät tanssijoina kaiken varallisuuden haaremissa ja ennen kaikkea vapautta ei rajoitettu. Yksi ”Almeyn” suosituimmista tansseista oli stensiilitanssi, jossa tanssijat käsittelivät nopeasti stensiilejä, jongleerasivat niillä ja jossa he koordinoivat huolellisesti kätensä liikkeitä virtuoosilla tanssitekniikalla. Almey-tanssia ei voitu esittää vain Egyptissä, vaan myös Marokossa, Tunisiassa, Algeriassa, Tripolissa, Turkissa ja Persiassa. Heidän tansseillaan on uusi tyyli, ja nyt he kutsuvat sitä egyptiläis-arabiaksi. "Gavazi"-tanssit kuvasivat kohannan. Tanssija alkoi liikuttaa käsiään kaikin voimin, sitten tempo kiihtyi, hänen eleensä terävöityvät, niin että tanssin lopussa hän tuskin pystyi seisomaan jaloilleen tai pyörtyi.

Egyptiläisen kulttuurin ikä sisältää yli 5 tuhatta vuotta. Lisäksi luvassa on banketti ja valmistautuminen ennen entrochea sekä leikkaus ja kääriminen. Laulut ja tanssit seurasivat egyptiläisten lukuisia rituaaleja ja erilaisia ​​tilaisuuksia - hauskanpitoa ja hautajaisia. Egyptiläisillä oli pieniä uskonnollisia tansseja, joissa edistettiin ihmisten ylentämistä jumaluuksiksi, sekä kotitansseja, joissa oli hauskanpito- ja viihdepaikka. Yksinkertaiset ihmiset tanssivat ja katsoivat, ja kaikki oli selvää hänen sielustaan ​​ja tiedoistaan.